Аннотация: Объектом исследования является популярное в современной академической среде, но гипотетическое и не имеющее пока четкого определения понятие «постправда». Предмет исследования – взаимосвязь повседневного мышления и постправды как режима функционирования смысла. Автор предпринимает попытку прояснить взаимозависимость «постправды» и повседневных фоновых практик. В основании понятия «постправда» лежит проблематизация достоверности в связи со стремительным развитием и расширением коммуникативной среды. Данное понятие относится не только к политической реальности, но и оказывает влияние на культурную, художественную и повседневную. В статье обозначаются некоторые основные характеристики постправды: плюрализм, фрагментарность, потребительский характер истины, инструментальность, ситуативность, постпубличность как среда, в которой люди осуществляют коммуникацию при помощи технических средств. В статье обосновывается гипотеза, согласно которой «фоновые ожидания» как важный составляющий элемент повседневной жизни являются одним из главных условий функционирования смысла в модусе постправды. Задача статьи – проблематизация понятия «постправда» через соотношение его характеристик с логикой повседневного мышления, и обозначение некоторых тенденций культуры постправды. Актуальность вызвана потребностью более подробно прояснить значение понятия «постправда» для современной культуры в целом. В качестве вывода автор отмечает, что культура постправды – явление более сложное и многогранное, которое не ограничивается только лишь манипуляциями общественным мнением и ложью в средствах массовой информации. Постправда выступает также условием преодоления дихотомии истина/ложь в повседневной жизни. В культуре постправды возникает тотальное недоверие к медиа (особенно к тем сообщениям, которые претендуют на достоверность, например, документальное кино). Это способствует возникновению «новой достоверности», реабилитирующей повседневный, субъективный опыт, художественный язык (постдокументальное кино). Происходит своеобразное разоблачение тотальной симуляции через конструирование в медиа реальности индивидуального, субъективного восприятия.

Ключевые слова: постправда, повседневность, достоверность, социальная феноменология, новая достоверность, репрезентация, кинематограф, постдокументальное кино, медиа, медиапространство

Abstract: The object of this research is the popular within modern academic environment, but yet hypothetical without a precise definition, concept of “post-truth”. The subject of this research is the correlation between routine thinking and post-truth as a mode of functionality of the meaning. An attempt is made to clarify the interdependence of “post-truth” with the daily background practices. The concept of “post-truth” is based on the problematization of veracity in relation to dynamic development and expansion of communicative environment. This concept is attributed not only to political reality, but also influences the cultural, artistic and everyday life. The article indicates the key characteristics of post-truth: pluralism, fragmentation, consumer nature of truth, instrumentality, contextuality, post-publicity as an environment for people’s communication using technical means. A hypothesis is substantiated, according to which the “background expectations” as an important element of daily routine are one of the crucial conditions for functionality of meaning in the mode of post-truth. The goal of thus article consists in problematization of the concept of “post-truth” through correlation of its characteristics with the logic of routine thinking, as well as in indication of certain trends in the culture of post-truth. The relevance is justified by the need to clarify the meaning of the concept of “post-truth" for modern culture as a whole. The conclusion is made that the culture of post-truth is a more complex and multifaceted phenomenon, which is not limited by manipulations of public opinion and deception in mass media. Post-truth manifests as a condition for overcoming truth/falsehood dichotomy in the everyday life. In the culture of post-truth, emerges complete distrust in media (especially those that are considered reliable, such as documentaries). This contributes to the formation of “new truth” that rehabilitates the routine subjective experience, artistic language (post-documentary films), resulting in a so-called unveiling of total simulation through construction of individual, subjective perception in the media reality.

Keywords: representation, new authenticity, social phenomenology, authenticity, everyday, post-truth, cinema, post-documentary, media, media space

Аннотация: Задача исследования – прояснить эстетическую концепцию восприятия цвета со стороны феноменологических рассуждений Эдмунда Гуссерля. Сегодня диаграмма направленности поля феноменологических исследований формируется в различных зонах: от теологической до натуралистической. В какой из этих зон располагаются структуры феноменологического анализа цвета – вопрос непростой. Колористический регион конституируется по мере сознания, включая и сознание эстетическое. Встретиться с феноменом цвета крайне сложно уже хотя бы потому, что его очевидность выполняется только пылкостью созерцающего сознания с его эстетическим пафосом, - сознания, проводящего различие между как бы данностью трансцендентного цвета и эстетическим «материком данностей». Речь идет, как сказал бы Гуссерль, об ореоле сознания, относящемся к сущности восприятия, совершаемого в модусе обращенности к красоте цвета. Впервые намечены подходы к исследованию такой сложной феноменологической темы, как описание колористической установки, эйдетика переживаний цвета в философии Гуссерля, раскрыто значение ее разработки для постижения эстетического и художественного сознания. Основные выводы проведенного исследования связаны с философской интерпретацией идеи цвета как включенной в феноменологии в опыт философского удивления, которое переходит в обретение сущности «феноменологический цвет» вообще, а в эстетике оно напрямую соотнесено с появлением ее структур на горизонте гармонического синтеза актов перцептивного исполнения в воображении, «первозданно дающего видения» цвета, с созданием картины колористических впечатлений как когнитивных эмоций, редуцированного чистого цветовосприятия, с пониманием того, как искусство делает очевидными сами условия видимости цвета, как производится его художественный синтез, в структуре которого корреляционный анализ может усмотреть аналог априористского эмпиризма – этой выявляемой в отечественных исследованиях фундаментальной характеристики чисто гуссерлевского синтеза и метода.

Ключевые слова: цвет, творчество, живопись, восприятие, сознание, постфеноменология, феноменология, эстетика, Гуссерль, Кант

Abstract: The aim of the study is to clarify the aesthetic concept of color perception from the phenomenological reasoning of Edmund Husserl. Today, the orientation diagram of the field of phenomenological research is formed in various zones: from theological to naturalistic. In which of these zones the structures of the phenomenological analysis of color are located is not an easy question. The coloristic region is constituted according to the degree of consciousness, including aesthetic consciousness. It is extremely difficult to meet with the phenomenon of color, if only because its obviousness is fulfilled only by the fervor of the contemplative consciousness with its aesthetic pathos, a consciousness that distinguishes between, as it were, the reality of transcendent color and the aesthetic "continent of givens". We are talking, as Husserl would say, about the halo of consciousness, referring to the essence of perception performed in the mode of turning to the beauty of color. For the first time, approaches to the study of such a complex phenomenological topic as the description of a coloristic attitude, the eidetics of color experiences in Husserl's philosophy are outlined, the significance of its development for the comprehension of aesthetic and artistic consciousness is revealed. The main conclusions of the study are related to the philosophical interpretation of the idea of color as included in phenomenology in the experience of philosophical surprise, which turns into the acquisition of the essence of "phenomenological color" in general, and in aesthetics it is directly correlated with the appearance of its structures on the horizon of the harmonic synthesis of acts of perceptual performance in the imagination, "primordial giving visions" of color, with the creation of a picture coloristic impressions as cognitive emotions, reduced pure color perception, with an understanding of how art makes the very conditions of color visibility obvious, how its artistic synthesis is made, in the structure of which correlation analysis can see an analogue of a priori empiricism – this fundamental characteristic of purely Husserl synthesis and method revealed in domestic studies.

Keywords: Kant, Husserl, aesthetics, phenomenology, postphenomenology, perception, conscience, painting, creativity, colour

Аннотация: Объектом исследования является роман без слов – жанр на стыке литературы и изобразительного искусства, появившийся в Европе в конце 1910-х годов. В большинстве случаев автором повествования в романе без слов является сам художник, а произведения не имеют вербально зафиксированной основы. Изобразительная составляющая имеет не иллюстративный, а самостоятельный характер и исполняет вербальные функции. Наиболее активно и плодотворно с романами без слов работало два мастера – Франс Мазерель, основоположник жанра и автор термина; и Линд Уорд – художник, благодаря которому этот жанр получил распространение в США. В творчестве других художников это было, скорее, экспериментом, поэтому для анализа выбраны именно работы Мазереля и Уорда. Основные выводы проведенного исследования связаны с особенностями художественного языка романов без слов, специфика которого обусловлена тем, что ему необходимо решать задачи противоположного ему по своей сути языка – вербального, не имея для этого готовых инструментов. Изображения в романах без слов повествовательны, и полноценно существуют только в рамках серии. К тому же, это изображения, пропущенные через опыт текста. Хотя сама идея жанра заключается в ведении повествования без использования слов, нельзя говорить о том, что вербальная составляющая уничтожается. Она трансформируется, перемещаясь во внутренние слои изображения, приобретая имплицитный характер. В статье проанализированы основные визуальные инструменты, которые используют художники при создании романов без слов.

Ключевые слова: роман без слов, графика, визуальный нарратив, роман-гравюра, искусство ХХ века, Франс Мазерель, Линд Уорд, графический роман, ксилография, графика XX века

Abstract: The object of this research is the wordless novel – a genre at the confluence of literature and fine art that appeared in Europe in the late 1910s. Most of the time, the author of the narrative in wordless novel is the artist himself, and the compositions has no verbally foundation. Verbal function is performed by a visual component. The visual component is  illustrative, but independent and performs verbal functions. Frans Masereel – the founder of the genre and originator of the term, and Lynd Ward – the artist who contributed to proliferation of the genre in the United States, are two most prominent figures with in the genre of wordless novel. For other artists it was more of an experiment, therefore namely the works of Masereel and Ward were selected for this analysis. The main conclusions are associated with the peculiarities of literary language of wordless novels, the specificity of which is substantiated by the need to solve the tasks of the opposite in its essence verbal language, without having any suitable tools. Images in the wordless novels are narrative, and exist to the fullest only within the framework of the series. Moreover, these images are processed through experience of the text. Although the very idea of the genre consists in carrying out narrative without using words, it does not distort the verbal component. It is rather being transformed, shifting to inner layers of the image, and acquiring an implicit character. The article analyzes the key visual tools used by the artists in creation of wordless novels.

Keywords: Frans Masereel, art of XXth century, novel in woodcuts, pictorial narrative, graphic, wordless novel, Lynd Ward, graphic novel, woodcut, graphic art of XXth century

Аннотация: Предметом исследования являются выделенные китайскими и русскими авторами проблемы профессионального фортепианного образования. В статье предлагается уровневая модель обобщения и описания актуальных проблем китайского фортепианного образования, в котором выделены: 1) локально наблюдаемые (точечные) проблемы; 2) проблемы недостаточной профессиональной квалификации педагогических кадров; 3) проблемы отсутствия общей теоретико-методической базы подготовки высококвалифицированных кадров; 4) теоретико-методологические проблемы сочетания европейских основ пианизма и национально-культурной специфики Китая. Уровни выделяются на основе градация проблем от явно наблюдаемых и локальных, т.е. данных в опыте самих студентов и их преподавателей до проблем более общих (абстрактных), которые, будучи теоретико-методологическими, выступают, в свою очередь, причинами проблем предыдущего уровня.   Раскрывая подуровни выделенных проблемных зон и делая акцент на взаимосвязанности описываемых проблем, делается вывод о наличие корневой причины затруднений в фортепианном образовании Китая, заключающейся в нерешенной задаче интеграции международного опыта фортепианного образования в образовательных реалий Китая. Отмечается, что этот конфликт национального и европейского в китайском пианизме можно преодолеть сняв, прежде всего, идею несовместимости этих фортепианных культур и создав интеграционную модель теоретико-методологических оснований профессионального музыкального образования в которой были бы предусмотрены позиции китайских и русских педагогов и исследователей, занимающихся теоретико-методологической проблематикой.

Ключевые слова: профессиональное образование, музыкальное образование, китайский пианизм, фортепианная педагогика, проблемы профподготовки, фортепианная культура, диалог культур, высококвалифицированные кадры, уровневая модель, Китай

Abstract: The subject of this research is the problems of professional piano education outlined by the Chinese and Russian authors. The article features a level model for description and summarization of the following relevant problems of Chinese piano education:1) locally observed (isolated) problems; 2) problems of insufficient professional qualification of pedagogical personnel; 3) absence of universal theoretical-methodological framework for preparation of the highly qualified personnel; 4) theoretical-methodological problems of fusion of the European fundamentals of pianism with the peculiarities of Chinese traditional culture. The levels are discerned by gradation of the problems from evident and local, i.e. in the experience of students and educators, to more general (abstract) problems, which being theoretical and methodological, manifest as the sources of problems of the previous level. The author reveals the sublevels of the highlighted problematic areas and makes emphasis on interconnectedness of the indicated problems. This leads to the conclusion that the source of difficulties in Chinese piano education lies in the unresolved problem of integration of the international experience of piano education into the educational realities of China. The author believes that the conflict between the national and the European in Chinese pianism could have been overcome by getting rid of the idea of incompatibility of these piano cultures and creating an integrative model of theoretical-methodological fundamentals of professional musical education, which would combine the positions of Chinese and Russian scholars and pedagogues dealing with the theoretical-methodological problematic.

Keywords: piano culture, vocational training problems, piano pedagogy, Chinese pianism, musical education, professional education, Dialogue cultures, highly skilled personnel, level model, China

Аннотация: Предметом исследования являются проблема смысла жизни в русской философии и в представлениях современной вузовской молодёжи. На основе анализа сочинений студентов Алтайского государственного университета «Проблема смысла жизни в русской философии и моё понимание проблемы» выявлены: популярность у студентов русских философов, понимание ими их позиций в этом вопросе, принятие и отрицание студентами отдельных положений, изложенных в их философских трудах. Главное внимание в статье уделено собственной позиции студентов в вопросе о смысле жизни. В статье содержится сравнение результатов анализа сочинений с социологическими исследованиями, представленными в литературе. Основными методами являются: диалектический метод, метод диалога, сравнение, обобщение, анализ. Результатом исследования являются выявление смысложизненных ориентаций современной студенческой молодежи, их отношение к одной из главных проблем русской философии. Стремление к свободе в выборе жизненного пути, и утверждение права на поиски собственного смысла жизни, самореализация в творчестве и добрых делах – эти идеи русских философов оказались наиболее близки современной студенческой молодёжи. Разнообразие точек зрения, выразившееся как в положительных, так и в отрицательных высказываниях студентов по поводу прочитанного (произведений русских философов) ¬ закономерный итог осмысления сложной темы и попытки собственного самоопределения в современном мире.

Ключевые слова: мировоззрение, самореализация, творчество, студенты, молодёжь, русская философия, смысл жизни, Человек, смысложизненные ориентации, культура

Abstract: The subject of this research is the problem of the meaning of life in Russian philosophy and in perception of modern students. Based on the analysis of essays on the topic “The problem of the meaning of life in Russian philosophy and personal perspective on the problem” written by the students of Altai State University, it was determined that the students understand the positions of Russian philosophers in this regard, accept or reject certain points of view described in their philosophical works. Main attention is given to the personal perspective of students on the meaning of life. The article compares the results of analysis of the essays with sociological research presented in the literature. The author revels the life-meaning orientations of modern student youth and their stance on one of the fundamental problems of Russian philosophy. Freedom in choosing the path of life, and right to seek their meaning in life, fulfilling of personal creative potential, good intentions – these are the ideas of Russian philosophers most affined to modern students. The students expressed both negative and positive opinions on the writings of Russian philosophers, which is an expected result of comprehension of a profound topic and attempt at self-determination in modern realties.

Keywords: worldview, self-realization, creativity, students, youth, Russian philosophy, life-meaning orientations, the meaning of life, Man, culture