Аннотация: В данной статье производится рассмотрение сонаты для арфы соло №2 «Былинные звукоряды» Валерия Кикты с целью выявления жанровых особенностей, положенных в основу художественной задачи. Русская арфовая школа прошла собственный путь становления и обладает признанным авторитетом. Несмотря на данный факт, сочинения для солирующей арфы в творчестве современных отечественных авторов – явление довольно редкое. Валерий Кикта стал одним из композиторов, стремящихся возродить интерес к национальному арфовому искусству и выступающих за сохранение традиции. Его главное достижение на этом поприще заключено не только в создании новой музыки, прочно вошедшей в исполнительский и концертный репертуар, но и участие в организации Русского арфового общества. Проанализированные автором статьи три знаковые характеристики сочинения – жанр, тембр и лад – дали возможность определить произведение музыкального искусства как текст, поддающийся расшифровке. В процессе работы отдельное внимание уделено подробной характеристике традиционным и новаторским способам работы с материалом. Особый акцент сделан на поиске связей с отечественной композиторской школой и свойственной для нее опорой на народно-национальную культуру. Определен семиозис сонаты и составляющие его выразительные особенности музыкального языка. Символика былины в объединении с объявленным автором программным компонентом позволила обнаружить заключенное в ней «послание».

Ключевые слова: Кикта, соната, арфа, былина, семиотика, семиозис, фольклор, сонатная форма, лад, традиция

Abstract: This article examines the sonata for solo harp No. 2 "Epic sound patterns" by Valery Kikta in order to identify the genre features that form the basis of the artistic task. The Russian harp school has passed its own path of formation and has a recognized authority. Despite this fact, compositions for solo harp in the works of modern Russian authors are quite rare. Valery Kikta became one of the composers seeking to revive interest in the national harp art and advocating the preservation of tradition. His main achievement in this field is not only in the creation of new music, firmly included in the performing and concert repertoire, but also participation in the organization of the Russian Harp Society. The three iconic characteristics of the composition analyzed by the author of the article – genre, timbre and fret – made it possible to define a work of musical art as a text that can be deciphered. In the process of work, special attention is paid to the detailed characteristics of traditional and innovative ways of working with the material. Special emphasis is placed on the search for links with the Russian school of composition and its characteristic reliance on national culture. The semiosis of the sonata and its constituent expressive features of the musical language are determined. The symbolism of the epic in combination with the software component announced by the author made it possible to discover the "message" contained in it.

Keywords: tradition, mode, sonata form, folklore, semiosis, semiotics, epic, harp, sonata, Kikta

Аннотация: Предмет исследования – изменения, произошедшие в архитектуре шотландских загородных домов XVIII века под влиянием новых мировоззренческих установок эпохи шотландского Просвещения. Объект исследования – поместье Мевисбенк в графстве Милдотиан, принадлежащее одному из ведущих деятелей шотландского Просвещения сэру Кларку Пеникуику. Мевисбенк считается значимым памятником эпохи шотландского Просвещения, поскольку показывает, как происходящие в обществе изменения выразились в поиске тех архитектурных форм, которые отражали бы дух нового времени – времени разума и сопутствующей ему рациональности. При работе над статьей автор использовал методы формально-стилистического и сравнительного анализа, что позволило определить архитектурный стиль Мевисбенка. Новизна проведенного автором исследования заключается в том, что в настоящее время в отечественном искусствоведении практически отсутствуют фундаментальные работы, посвященные изучению вопросов эволюции шотландской архитектуры эпохи шотландского Просвещения. Основной вывод данного исследования – в XVIII веке благодаря деятельности местных просветителей впервые в шотландской архитектуре возникают первостепенные архитектурные решения, опережающие схожие тенденции английской архитектуры. Таким образом, появление на шотландской почве инновационных архитектурных решений позволяет утверждать, что шотландская архитектура XVIII века перестает рассматриваться как сугубо провинциальное, основывающиеся на английских и континентальных образцах, явление.

Ключевые слова: шотландское Просвещение, Уния, экономический подъем, шотландская архитектура, загородный дом, вилла, английское палладианство, барокко, поэма Поместье, компактность

Abstract: The subject of the study is the changes that occurred in the architecture of Scottish country houses of the XVIII century under the influence of new worldview attitudes of the era of the Scottish Enlightenment. The object of the study is the Mavisbank estate in the county of Mildotian, owned by one of the leading figures of the Scottish Enlightenment, Sir Clark Penicuik. Mavisbank is considered as a significant monument of the era of the Scottish Enlightenment, because it shows how the changes taking place in society were expressed in the search for those architectural forms that would reflect the spirit of the new time – the time of reason and its accompanying rationality. When working on the article, the author used the methods of formal stylistic and comparative analysis, which made it possible to determine the architectural style of Mevisbank. The novelty of the research conducted by the author lies in the fact that at present time there are practically no fundamental works in Russian art criticism devoted to the study of the evolution of Scottish architecture of the era of the Scottish Enlightenment. The main conclusion of this study is that in the XVIII century, thanks to the activities of local educators, for the first time in Scottish architecture, there are primary architectural solutions that are ahead of similar trends in English architecture. Thus, the appearance of innovative architectural solutions on Scottish soil suggests that the Scottish architecture of the XVIII century ceases to be regarded as a purely provincial phenomenon based on English and continental models.

Keywords: The Estate poem, baroque, English Palladianism, villa, country house, scottish architecture, economic recovery, Union, The Scottish Enlightenment, compactness

Аннотация: Предметом исследования в данной статье является иконография и культ Святого Мартина в Турского в традиции каталонской алтарной живописи на дереве. Непосредственно объектом исследования стал уникальный живописный памятник первой половины XII века – фронталь Сант-Марти де Пучбо, некогда считавшийся одним из наиболее древних произведений каталонской романской живописи. Автором была предпринята попытка развеять историографический миф о древности этого памятника и встроить его в современный ему историко-культурный и политический контекст. Именно метод иконографического анализа позволил связать создание фронталя Сант-Марти де Пучбо с особым культом Святого Мартина Турского в каталонских комарках, а также с его покровительством барселонским графам. В ходе исследования автором был сделан вывод о том, что создание фронталя Сант-Марти де Пучбо связано с деятельностью барселонского графа Рамона Беренгера III, святым покровителем которого являлся Святой Мартин. Этот вывод позволил более точно датировать фронталь из церкви Сант-Марти де Пучбо. О связи почитания культа Святого Мартина и деятельности Рамона Беренгера свидетельствуют архивные документы, а также некоторые посвященные Святому Мартину памятники, находящиеся на территориях, подконтрольных барселонскому графу. Проведенный анализ позволил связать иконографию Святого Мартина на фронтале из Пучбо с иконографией Рамона Беренгера III на надгробии графа из монастыря Санта-Мария де Риполь, что также позволило автору сделать вывод о том, что анализируемый фронталь и скульптурное надгробие могли быть выполнены в одной мастерской. Новизна исследования заключается в том, что ранее еще не предпринималась попытка полностью реконструировать контекст заказа этого произведения каталонской алтарной живописи и определить точное время и место его создания.

Ключевые слова: фронталь, иконография, Святой Мартин Турский, алтарная живопись, Каталония, романская живопись, живопись на доске, Рамон Беренгер III, алтарь, средневековое искусство

Abstract: The subject of research in this article is the iconography and cult of St. Martin of Tours in the Catalan altar painting tradition. The object of the study is a unique monument of the first half of the 12th century – the frontal of Sant Marti de Puigbo, once considered one of the most ancient works of Catalan Romanesque panel painting. The author made an attempt to dispel the historiographical myth about the antiquity of piece of art and embed it into the historical, cultural and political context. It was the method of iconographic analysis that made it possible to link the creation of the frontal of Sant' Marti de Puigbo with the special cult of Saint Martin of Tours in the Catalan Comarques, as well as with his patronage of the counts of Barcelona. In the course of the study, the author concluded that the creation of the Frontal Sant' Marti de Puigbo is connected with the reign of Count Ramon Berenguer III of Barcelona, whose patron saint was Saint Martin. This conclusion made it possible to more accurately date the frontal from the church of Sant'marti de Puigbo. The connection between the veneration of the cult of St. Martin and the activities of Ramon Berenguer is evidenced by archival documents, as well as some monuments dedicated to St. Martin located in the territories controlled by the Count of Barcelona. The analysis made it possible to link the iconography of St. Martin on the frontal from Puigbo with the iconography of Ramon Berenguer III on the tombstone of the count from the monastery of Santa Maria de Ripoll, which also allowed the author to conclude that the frontal and the sculptural tombstone could have been made in the same workshop. The novelty of the research lies in the fact that no attempt has yet been made to completely reconstruct the context of commission of this example of the Catalan altarpiece painting and determine the exact time and place of its creation.

Keywords: altarpiece, medieval art, Ramon Berenger III, panel painting, romanesque painting, Catalonia, altar painting, Saint Martin of Tours, iconography, frontal

Аннотация: Предметом исследования является жизнеспособность сообщества охотников, рыболов в современном обществе в условиях крайнего Севера. В данной статье обосновываются особенности жизнеспособности ессейских якутов в контексте исторического развития механизмов саморегуляции, адаптации и культурного воспроизводства. Объектом исследования являются ессейские якуты, проживающие в п. Ессей Эвенкийского национального района Красноярского края. Ессейские якуты являются уникальной локальной группой якутов, так как они сохранили якутский язык и самосознание в иноязычном и иноэтничном окружении. В условиях крайнего Севера якуты Ессея успешно перешли на оленеводство, рыболовство и охоту, отсюда отличие культуры жизнеобеспечения от якутов Республики Саха (Якутия). Основными выводами проведенного исследования являются выявление механизмов противодействия неустойчивости в результате которого возникает новая устойчивость. Ессейские якуты смогли сохранить элементы традиционной культуры якутов, при этом трансформируя ее под новые условия жизни. И если до ХХI века ессейцы чувствовали свою отдаленность, то с развитием информационного общества, СМИ, мессенджеров, влились в "якутский мир", что способствовало трансформации уникальной культуры ессейцев. Особым вкладом авторов в исследовании темы является то, что использованы личные полевые материалы, собранные в 2014 году в п. Ессей и п. Тура Красноярского края. Новизной исследования являются выявленные механизмы по сохранению традиционной культуры, а так же неопубликованные ранее полевые материалы.

Ключевые слова: экология, Ессей, якуты, ессейские якуты, культура, архаическое общество, адаптация, охота, рыболовство, этнос

Abstract: The subject of the study is the viability of the tradition of hunters and fishermen in modern society in the conditions of the Extreme North. This article substantiates the features of the viability of the Essene Yakuts in the context of the historical development of mechanisms of self-regulation, adaptation and cultural reproduction. The object of the study is the Essene Yakuts living in the village of Essey of the Evenki National District of the Krasnoyarsk Territory. The Essene Yakuts are a unique local group of Yakuts, as they have preserved the Yakut language and self-consciousness in a modern and non-ethnic environment. In the conditions of the Extreme North, the Yakuts of Essey successfully switched to reindeer husbandry, fishing and hunting, hence the difference in the culture of life support from the Yakuts of the Republic of Sakha (Yakutia). The main conclusions of the study are the identification of mechanisms for countering instability, as a result of which a new stability arises. The Essene Yakuts were able to preserve elements of the traditional culture of the Yakuts, while transforming it under new living conditions. And if in the pre-XXI century the Essenes felt their remoteness, then with the development of the information society, mass media, messengers, they joined the "Yakut world", which contributed to the transformation of the unique culture of the Essenes. A special contribution of the authors to the study of the topic is that personal field materials collected in 2014 in Essey and Tura settlements of the Krasnoyarsk Territory were used. The novelty of the research is the revealed mechanisms for the preservation of traditional culture, as well as previously unpublished field materials.

Keywords: ecology, Essene, yakuts, Essene Yakuts, culture, archaic community, adaptation, hunting, fishing, ethnic group

Аннотация: Целью настоящей статьи является выявление культурологических и музыкально-педагогических аспектов жизни и творчества одного из ведущих представителей московской фортепьянной школы в исполнительстве и педагогике С. Фейнберга. На формирование композиторского и исполнительского стиля С. Фейнберга оказали многие композиторы Серебряного века, ведущими из которых были А. Скрябин и Н. Метнер. Предметом исследования выступает круг интересов С. Фейнберга. С. Фенберг был одним из лучших исполнителей И.С. Баха, Л. Бетховена, Р. Шумана, П. Чайковского, С. Рахманинова, Н. Метнера, А. Скрябина. Интерпретации С. Фейнберга сочинений А. Скрябина считались наиболее близкими к авторским. Исполнение С. Фейнберга отличалось строгостью, точным следованием авторскому тексту, интеллектуальной интерпретацией. С. Фейнберг обобщил свои взгляды в музыковедческих трудах: «32 сонаты Бетховена», «Пианизм как искусство», «Судьба музыкальной формы» и других. Объектом исследования является рассмотрение индивидуального композиторского стиля С. Фейберга. С первых опусов творчества С. Фейнберга интересовал жанр фортепианной сонаты. Посредством синтеза методов исследования представлены некоторые особенности сонат №1, №2, №6 и №12. Автор подробно рассматривает композиционные приемы, в частности тяготение к поэмности и монотематизму, присущее композиторам-романтикам, широкое использование полифонии. Значительным событием для музыкантов стал выпуск диска «Фейнберг играет Фейнберга», выпущенного Московской консерваторией в 2021 году, в который вошли записи его двенадцати сонат. Основным выводом проведенного исследования становится то, что стиль С. Фейберга абсолютно индивидуален, что обнаруживается в характере тематизма, способах его развития, приемах фортепианного изложения. Кроме того, тонкий знаток фортепиано, С. Фейнберг создает новые виды виртуозной техники. Новизна исследования заключается в том, что впервые изучение стиля С. Фейберга основано на воспоминаниях и теоретических исследованиях С. Фейнберга.

Ключевые слова: Самуил Фейнберг, эпоха Серебряного века, Московская консерватория, исполнительство, интерпретация, композитор, мыслитель, фортепианное творчество, соната, фортепианная техника

Abstract: The purpose of this article is to identify cultural, musical and pedagogical aspects of the life and work of one of the leading representatives of the Moscow piano school in performance and pedagogy S. Feinberg. The formation of S. Feinberg's compositional and performing style was influenced by many composers of the Silver Age, the leading of whom were A. Scriabin and N. Medtner. The subject of the study is the circle of interests of S. Feinberg. S. Fenberg was one of the best performers of J.S. Bach, L. Beethoven, R. Schumann, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Medtner, A. Scriabin. S. Feinberg's interpretations of A. Scriabin's works were considered the closest to the author's. S. Feinberg's performance was distinguished by its rigor, precise adherence to the author's text, intellectual interpretation. S. Feinberg summarized his views in musicological works: "Beethoven's 32 Sonatas", "Pianism as Art", "The Fate of Musical Form" and others. The object of the study is the consideration of the individual composer style of S. Feiberg. From the first opuses of S. Feinberg's work, he was interested in the genre of piano sonata. Through the synthesis of research methods, some features of sonatas No. 1, No. 2, No. 6 and No. 12 are presented. The author examines in detail compositional techniques, in particular the attraction to poetry and monothematism inherent in romantic composers, the widespread use of polyphony. A significant event for the musicians was the release of the CD "Feinberg plays Feinberg", released by the Moscow Conservatory in 2021, which included recordings of his twelve sonatas. The main conclusion of the conducted research is that S. Feiberg's style is absolutely individual, which is revealed in the nature of thematism, the ways of its development, and the methods of piano presentation. In addition, a fine connoisseur of the piano, S. Feinberg creates new types of virtuoso technique. The novelty of the research lies in the fact that for the first time the study of S. Feinberg's style is based on the memoirs and theoretical studies of S. Feinberg.

Keywords: sonata, piano creativity, the thinker, composer, interpretation, performance, the era of the Silver Age, Moscow Conservatory, Samuel Feinberg, piano technique

Аннотация: Объектом исследования в данной статье является формирующийся в зарубежной и отечественной историографической традиции терминологический аппарат, описывающий понятия, связанные с принципом типологического параллелизма Заветов в христианской иконографии. Данный принцип основывается на доктрине "Согласования Заветов" (рассмотрения ветхозаветных событий в качестве прообразов новозаветной истории) и лежит в основе организации сюжетов уже в ряде памятников раннехристианского искусства. В эпоху Высокого Средневековья этот принцип становится одним из основополагающих в иконографии памятников живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Предметом исследования стал процесс сложения общепринятой терминологии в исследованиях, посвященных рассматриваемому иконографическому приему. В статье также поднимается проблема корреляции между терминами, используемыми в зарубежной и отечественной историографии. На основании анализа сложения терминологического аппарата в исследованиях по христианской иконографии в статье делается вывод об отсутствии в современной науке, в особенности в отечественной, единой системы терминов для описания чрезвычайно важного и распространенного феномена христианской иконографии – отражения в изобразительных циклах принципа "Согласования Заветов". Прослеживая этимологию используемых понятий, автор статьи наглядно демонстрирует существующие противоречия в терминах "тип", "антитип" и "антетип", а также анализирует сложности, возникающие при переводе данных понятий на русский язык. На основании этого исследования становится возможным предложить наиболее корректные и однозначно трактуемые термины. Актуальность исследования объясняется отсутствием в отечественной исследовательской литературе системы терминов для обозначения рассматриваемого иконографического принципа, а также отдельных ветхозаветных сюжетов-прообразов и их новозаветных аналогий.

Ключевые слова: христианская иконография, типологический параллелизм, библейская типология, средневековое искусство, Согласование Заветов, ветхозаветные прообразы, Эмиль Маль, Андре Грабар, Луи Рео, Энгельберт Киршбаум

Abstract: The object of research in this article is the terminological apparatus that is being formed in the foreign and russian historiographical tradition, describing concepts related to the principle of typological parallelism of Covenants in Christian iconography. This principle is based on the doctrine of "Reconciliation of Testaments" (considering Old Testament events as prototypes of New Testament history) and underlies the organization of plots already in a number of monuments of early Christian art. In the era of the High Middle Ages, this principle became one of the fundamental in the iconography of monuments of painting, sculpture and decorative and applied art. The subject of the study was the process of adding up the generally accepted terminology in studies devoted to the iconographic technique in question. The article also raises the problem of correlation between terms used in foreign and domestic historiography. Based on the analysis of the addition of the terminological apparatus in research on Christian iconography, the article concludes that there is no unified system of terms in modern science, especially in the domestic one, to describe the extremely important and widespread phenomenon of Christian iconography – the reflection in the pictorial cycles of the principle of "Reconciliation of Covenants". Tracing the etymology of the concepts used, the author of the article clearly demonstrates the existing contradictions in the terms "type", "antithype" and "antithype", and also analyzes the difficulties that arise when translating these concepts into Russian. Based on this research, it becomes possible to offer the most correct and unambiguously interpreted terms. The relevance of the study is explained by the absence in the Russian research literature of a system of terms for the iconographic principle under consideration, as well as individual Old Testament subjects-prototypes and their New Testament analogies.

Keywords: Engelbert Kirschbaum, Louis Réau, André Grabar, Émile Mâle, Old Testament types, Concordatio Testamenti, medieval art, biblical typology, typological parallelism, Christian iconography