Аннотация: Предпринятый в статье анализ пьесы «Чайка» базируется на непривычном предположении. Известна фраза Чехова о том, что «написав рассказ, следует вычеркивать его начало и конец». Что, если применить эту «формулу» к драматическим произведениям Антона Павловича и допустить: отделывая пьесы, Чехов какую-то часть текста «оставлял за скобками»?
Непосредственно разбор «Чайки» выполнен классическим инструментом режиссеров – методом действенного анализа. К работе привлекался широкий спектр фактов о социально-бытовых реалиях Российской Империи конца XIX – начала XX века.
Выбор пьесы «Чайка» обусловлен двумя причинами. Во-первых, это одна из самых известных и популярных драм Чехова. Интерес к ней вот уже много десятилетий не ослабевает ни у зрителей, ни у постановщиков. Во-вторых, считается, что «Чайка» прочитана вдоль и поперек, и работать с ней – вызов для исследователя. Выполненный анализ «Чайки» позволяет констатировать, что чеховская формула о «вычеркивании начала и конца» рассказа применима и к его пьесам. Причем это «вычеркивание» производится с учетом принципов классической драматургии. В результате читатель сталкивается с тем, что «Чайку» можно прочесть как минимум двумя – почти противоположными по смыслу – способами.
Результаты, полученные в ходе анализа, во-первых, дают основания предположить, что случай «Чайки» не единичный, и Чехов прибегал к подобным приемам и в других своих драмах. Во-вторых, сделать вывод, что «драматургический механизм» «Чайки» – не просто атрибут авторского голоса, а фактически предложенный Чеховым путь эволюции классической драмы.

Ключевые слова: Чехов, Чайка, драматургия, метод действенного анализа, эволюция драматургии, теория драмы, Поламишев, Кнебель, Станиславский, Питер Сонди

Библиография:
Бунин И. А. Чехов // Чехов в воспоминаниях современников. – М.: Художественная литература, 1986. 754 c.
Чехов А. П. Полн. собр. соч. и писем в 30 т. – Т. 11 (Письма). – М.: Наука, 1982. 718 с.
Гуревич А. М. Три стадии русского реализма. К спорам о литературных направлениях // А. Н. Островский, А. П. Чехов и литературный процесс XIX-XX вв. М.: Интрада, 2003. С. 480-495.
Набоков В.В. Лекции по русской литературе. М.: Независимая газета, 1998. 440 c.
Станиславский К.С. Собр. соч. в 8 т. – Т.5. – М.: Искусство, 1954. 547 с.
Афанасьев Э. С. Постклассический реализм Чехова // Новый мир. 2017. № 4. С. 146-169.
Сонди П. Теория современной драмы. – М.: V-A-C Press, 2020. 148 с.
Катаев Б. В. Чехов плюс…: Предшественники, современники, приемники. – М.: Языки славянской культуры, 2004. 223 с.
Орлов В. Н. Студенческое движение Московского университета в XIX столетии. – М.: Всесоюзное о-во полит. каторжан и ссыльно-поселенцев, 1934. С. 253-321.<

Аннотация: Развитие жизнедеятельного потенциала драматического театра активно находится в непрерывном поиске новых форм высказывания. Сегодня в попытке утвердиться на территории мультикультурной среды, а также в попытке завоевать уникальный метод коммуникации с обществом театр как сфера искусства расширяет границы своего предназначения. Выход за пределы сценического пространства оказывается важным предметом исследования с точки зрения поиска художественного существования театра в условиях digital реальности. В данной статье обсуждается вопрос, связанный с поиском места драматического театра в цифровой среде, где энергия человеческих отношений существенно сведена к минимуму и проявляется специфически иным способом. Предметом исследования для автора оказалась культурно-творческая деятельность БДТ им. Г. А. Товстоногова.      Санкт-Петербургский Большой Драматический театр в рекомендациях не нуждается: у него большая история в ХХ веке, привлекательное для зрителей сценическое «сегодня» и, несомненно, интересные перспективы. В практике БДТ под руководством Андрея Могучего (2013 - 2023) есть такие повороты драматического действия, которые впрямую со сценой не связаны и «репертуарному» театру едва ли не внеположны. Феномен театра, будто снявшегося с родовых корней, покинувшего стены, дышащие традицией рассмотрен в статье как опыт культуртрегерного театрального «выхода» на «подмостки» цифровой реальности. Среди такого рода опытов наиболее значительные: социальная акция "Помоги врачам", а также опыты "Minecraft" спектаклей. Кроме привычного для искусствоведческих штудий сравнительно-исторического метода, будут использоваться и другие, прежде всего, формальный метод, которым отличается петербургская театроведческая школа. Научная новизна определяется самим предметом исследования: БДТ рассматривается как феномен мультижанрового культурного пространства, в котором, как и прежде, по праву особое место отведено актеру, его роли, а также зрителю, оказавшемуся в условиях новой социокультурной картины мира.

Ключевые слова: БДТ, Андрей Могучий, Арт-пространство, Цифровой театр, БДТ диджитал, перформативность, драматическое действие, роль актера, Алиса Фрейндлих, виртуальный театр

Библиография:
Праздников Г. А. Смысловая идентичность искусства в контексте художественной традиции // Культура в пространстве жизни. СПб.: Изд-во СПбГАТИ, 2014. С.209-217.
Лиотар Ж.-Ф. Ответ на вопрос: что такое постмодерн? // Иностранная литература. 1994. № 1. С. 47-61.
Шор Ю. М. Гуманитарное знание и кризис современной цивилизации // Культура и время. Философско-художественные аспекты. СПб.: РГИСИ, 2016. С. 79-87.
Левшина Е. А. Художник и государство: формы и принципы взаимоотношений на современном этапе развития общества // Летопись театрального дела рубежа веков 1975-2005. СПб.: Балтийские сезоны, 2008. С. 28-68.
Самсоненко А. Приятная ритмичность / Блог Петербургского театрального журнала. 2020. 29 октября. URL: ptj.spb.ru/blog/priyatnaya-ritmichnost.
Таршис Н. BDTDIGITAL: Помоги врачам / Блог Петербургского театрального журнала. 2020. 5 июня. URL: ptj.spb.ru/blog/navojne-kak-navojne.
Барбой Ю.М. Эволюция образующих частей // Введение в театроведение. СПб: Изд-во СПбГАТИ, 2011. С. 233-244.
Леман

Аннотация: Предметом настоящего исследования стали иммерсивные художественные среды, существующие в современном культурном пространстве. Иммерсивные технологии сегодня используются в образовательных процессах, исторической реконструкции, различных формах социализации, в визуальных искусствах; иммерсия реализуется как особый научный подход в антропологических, этнографических, искусствоведческих исследованиях. Интерактивность и иммерсивность здесь рассматриваются как сложные прогнозируемые процессы, чьи алгоритмы заложены в саму основу художественного произведения или культурной среды. Они позволяют интенсифицировать весь спектр чувственно-эмоционального восприятия, создавая не только новый тип художественного произведения, но и новый тип реципиента, погруженного в процесс развертывания художественного сюжета. В исследовании предложена классификация функций иммерсивного искусства. На примере российских и зарубежных художественных проектов проанализированы и выявлены существенные признаки и особенности иммерсивного искусства. На примере культурного поля северо-запада России рассматриваются иммерсивные проекты, реализованные в последние годы, а также проводится сравнительный анализ зарубежных и отечественных эвентов. Исследование пришло к выводу, что иммерсивные среды обладают как позитивным, так и негативным потенциалом: комплексное воздействие на чувства человека с использованием особых технологических приемов, влияющих на восприятие, может приводить как к эффекту полного погружения и катарсису, так и к разрушительной гиперстимуляции психики. А сами художественные иммерсии в большей степени являются формой медиакоммуникации, нежели законченными произведениями.

Ключевые слова: иммерсивное искусство, историческая реконструкция, иммерсивные выставки, иммерсивный театр, современное искусство, медиакоммуникация, виртуальная реальность, интерактивность, иммерсивность, современная культура

Библиография:
Gonsalves T. Empathy and Interactivity: Creating Emotionally Empathic Circuits between Audiences and Interactive Arts // New Realities: Being Syncretic. Edition Angewandte. Springer, Vienna, 2009. doi:10.1007/978-3-211-78891-2_31
Engberg M, Bolter J.D.The aesthetics of reality media // Journal of Visual Culture 2020, 19(1), р. 81-95. doi: 10.1177/1470412920906264
Digital museum transformation: from a collection of exhibits to a gamut of emotions/ Aristova U.V., Staruseva-Persheeva A.D., Rolich A.Y., Rolich A.O. // Communications in Computer and Information Science. 2020. Т. 1242. С. 419-435. Springer Nature Switzerland. Doi:10.1007/978-3-030-65218-0_31
Zhang L. Scenography and the Production of Artworks in Contemporary Art // Cultural Sociology 07.2022. doi: 10.1177/17499755221076922.
Божок Н. С. Культурно-историческая реконструкция в оптике иммерсивного подхода: теоретическая и эмпирическая экспликации (часть 2) / Н. С. Божок [Электронный ресурс] // Мир науки. Социология, филология, культурология

Аннотация: Статья посвящена актуальной проблеме исторически обоснованного исполнения вокальной музыки эпохи барокко академическими вокалистами. Слушательская активность, востребованность старинной музыки в России выдвигает перед исполнителями вопросы, требующие своего решения в рамках исторической исполнительской практики. Для выполнения всех условий важным становится получение соответствующего специализированного образования. В России профессиональной подготовке академических вокалистов в области исторического пения или барочного пения уделяется незначительное внимание, тогда как в Италии и Германии интенсивно работают самостоятельные факультеты старинной музыки, включая, наряду с инструменталистами, обучение певцов. Автор раскрывает особенности содержания и организации образовательного процесса в вузах в Германии и России. Целью данной статьи является определение возможных путей формирования сольного академического певца исторической специализации. Методологическую основу работы составляют исторический, аналитический методы, раскрывающие тему в различных ракурсах. На примере ряда учебных заведений, осуществляющих подготовку специалистов в области исторического пения, таких как Высшая школа искусств в Бремене, Высшая школа музыки и театра «Феликс Мендельсон-Бартольди» в Лейпциге, Высшая школа музыки и танца в Кёльне и Высшая школа музыки в Нюрнберге, в статье представлен сравнительный анализ учебных планов, рассматриваются изучаемые дисциплины в рамках различных модулей. Делается вывод о перспективах использования опыта зарубежных стран в подготовке специалистов в области барочного пения.

Ключевые слова: старинная музыка, барочное пение, историческое пение, обучение вокалистов, программы обучения, программы магистров музыки, учебные планы, немецкие музыкальные университеты, отечественное образование вокалистов, историческая исполнительская практика

Библиография:
Hochschule für Musik Nürnberg. Retrieved from https://www.hfm-nuernberg.de/home/
Hochschule für Musik und Theater «Felix Mendelssohn Bartholdy» Leipzig. Retrieved from https://www.hmt-leipzig.de/de/home/fachrichtungen/alte-musik/studiengaenge-alte-musik
Hochschule für Musik und Tanz Köln. Retrieved from https://www.hfmt-koeln.de/studiengaenge/master-of-music/master-of-music-historische-instrumente-und-barockmusik/
Hochschule für Künste Bremen. Retrieved from https://altemusik.hfk-bremen.de/
Сайдова А. Музыка барокко: «Экзотика, ставшая необходимой частью нашей жизни» / [Интервью с М. Максимчук] // Музыкальный клондайк 09.11.2018. Режим доступа: https://www.muzklondike.ru/announc/331
Филипп Херревеге: «У меня нет времени на Вивальди» / [Интервью брал Я. Тимофеев] // Музыкальная академия. Выпуск № 1. 2018 (761). С. 38-46.
Холопова В. Н. Содержательные парадигмы музыкально-исторических эпох (к инновациям в российском музыкальном образовании) // 3 / 2013 Музыка

Аннотация: Современная ситуация в изготовлении и позиционировании глиняной игрушки в России — стране с богатыми традициями существования больших и малых промыслов такого рода —неоднозначна, но имеет позитивную динамику. Обращение к деятельности отдельных мастеров-игрушечников, как потомственных и самодеятельных, так и профессиональных художников, ищущих в пространстве образов народного искусства творческое развитие, дает основу для понимания актуального состояния ремесла. Интерес представляет анализ поиска мастерами из разных уголков страны новых художественных решений как в отношении формы изделий, так и их декорирования, в условиях следования принципам умельцев прошлого. В настоящее время наблюдается всплеск интереса к глиняной игрушке в творчестве современных мастеров со стороны российских исследователей. Однако комплексного исследования ее бытования в различных деревнях и городах России не проводилось. Это определяет необходимость установления «очагов» развития ремесла, определения виднейших представителей, установления связи современной творческой деятельности с традициями прошлого, а также выявления нового, что художники предлагают в своей деятельности. В исследование включены также те промыслы, которые возникли недавно и не являются результатом преемственности, но имеют достаточно самобытную форму и используют элементы художественного языка других промыслов.

Ключевые слова: каргопольская игрушка, авторская игрушка, специфика, современное искусство, Россия, глиняная игрушка, народное искусство, самарская игрушка, художественная традиция, керамика

Библиография:
Народное творчество Костромской области : Фотоальбом / отв. ред. Л. А. Михайленко. – Кострома : ООО «Кострома-издат», 2005. – 100 с.
Гуляев, В. А. Жбанниковские игрушки / В. А. Гуляев // Декоративное искусство СССР. – 1968. – № 5. – С. 40–41.
Дурасов, Г. П. Каргопольская глиняная игрушка. – Л.: Художник РСФСР, 1986. – 248 с.
Технология изготовления глиняной игрушки — Нина Михайловна Колчина, Людмила Николаевна Лутошкина : сайт «studylib.ru — Документы для учеников и учителей». – URL: https://ws.studylib.ru/doc/4296632/glinyanaya-igrushka (дата обращения: 25.07.2022).
Взнузданов, Я. А. Яранск как центр возрождения глиняного промысла в Поволжье / Я. А. Взнузданов // Богатство финно-угорских народов : материалы IV Международного финно-угорского студенческого форума (Йошкар-Ола, 2017). – Йошкар-Ола : Марийский государственный университет. – 2017. – С. 311–314.
Царева, Т. Б. Саратовская глиняная игрушка — возрождение самобытности и традиций региона : сайт / Радищевский музей, 2013. – URL: http

Аннотация: В статье рассмотрены особенности развития китайского примитивного фарфора (протофарфора). Цель статьи – выявить периодизацию развития китайского фарфора на ранних этапах его истории и влияние протофарфора на так называемый «зрелый» фарфор более поздних периодов. Примитивный фарфор, являющийся переходным этапом от глиняной посуды к производству настоящего фарфора, относится к эпохе между правлением династии Шан и восточной династии Хань. Исследование проводилось с помощью исторического и сравнительного методов, а также метода формально-стилистического анализа. Важно было определить характеристики примитивного фарфора и выявить его роль в развитии общемирового искусства производства фарфора. Научная новизна исследования состоит в том, что в нём не только выявлены временные рамки производства примитивного фарфора в Китае и определены его технологические и химические свойства, но и отмечены факторы влияния примитивного фарфора на историческое развитие китайского и мирового фарфора. Выявлено, что зарождение примитивного фарфора относится к XVI–XI векам до н. э., его развитие происходило в XI–II веках до н. э., а конец эпохи примитивного фарфора относится к II–III векам до н. э. Примитивный фарфор развивался в течение почти двух тысячелетий. Достигнув расцвета, технология его изготовления обеспечила технологическую базу для создания «зрелого» фарфора. Делается вывод о значительном влиянии, которое оказал примитивный фарфор на китайский, а посредством него – на мировой фарфор, во многом определив формирование данного значимого явления материальной культуры.

Ключевые слова: глина, глиняная посуда, фарфор, протофарфор, керамика, обжиг, химический состав, Китай, династия Шан, династия Хань

Библиография:
Simsek Franci G. Handheld X-ray Fluorescence (XRF) Versus Wavelength Dispersive XRF: Characterization of Chinese Blue-and-White Porcelain Sherds Using Handheld and Laboratory-Type XRF Instruments // Applied Spectroscopy. 2020. № 74 (3). Рр. 314–322.
Canepa T. Chinese Porcelain: Late Ming (1366–1644) and Qing (1644–1911) Dynasties. In: Smith C. (eds) Encyclopedia of Global Archaeology. Springer: Cham, 2014.
Яковлева И.Г. Китайский фарфор эпохи Поздняя Цин (1896–1911) в свете его репрезентативной функции // Общество и государство в Китае. 2012. Т. 42. № 2. С. 343–347.
Чэнь Х., Веселова С.В. Дизайн китайского фарфора: история и современность // Инновационные материалы и технологии в дизайне: Тезисы докладов VI Всероссийской научно-практической конференции. СПб.: СПбГИКиТ, 2020. С. 189–190.
Хуан Сяоин. История китайского фарфора / Пер. с кит. В.Р. Жилкобаевой. М.: Шанс, 2020. 199 с.
Савиткин Н.И., Авдеев Я.Г., Тюрина М.В. Работы русских учёных в области химии силикатов: фарфор и вяжущие материалы /

Аннотация: В статье рассматривается профессиональное декоративно-прикладное искусство г. Красноярска с 50х годов ХХ века до современности. Аспектом рассмотрения является использование этнографического мотива Красноярского края и особенности его воплощения в изделиях красноярских художников декоративно-прикладного искусства. На примере творчества Н.В. Касаткиной, А.Г. Ткачева, А.С. Москвитина, А.С. Мигаса, С.Е. Ануфриева и Е.А. Красновой показаны аспекты использования этнографического мотива и их трансформация с течением времени, которое привело к формированию археоарта в современном декоративно-прикладном искусстве и особенности его воплощения в произведениях Основными выводами исследования являются принципы использования, функционирования и трансформации знаков этнографического мотива в произведениях декоративно-прикладного искусства в Красноярском крае. Процесс формирования нового стиля в искусстве происходил от цитирования и простой стилизации отдельных предметов этнографии в произведениях художников к постепенному нарастанию знаков этнографического мотива в творчестве мастеров который привел к формированию нового понимания региона в искусстве. Основное визуальное понятие современного археоарта заключается в представлении Енисейской Сибири как "колыбели человечества". Этнографический мотив, связанный с историей и мифологией коренных народов, становится отправной точкой в художественном образе, через который происходит возвышение региональных визуальных знаков до символов понятных каждому человеку.

Ключевые слова: искусство, мотив, Красноярск, керамика, археоарт, образование, этнография, Ануфриеф, Ткачев, Мигас

Библиография:
Филько А. И. и др. Этнокультурная динамика Красноярского края в творчестве красноярских художников //Журнал Сибирского федерального университета. Гуманитарные науки. – 2021. – Т. 14. – №. 6. – С. 873-889.
Миркес М. М., Григорьева Т. Ю. Творчество Алеся Мигаса в русле российских керамических традиций (красноярская школа керамики) // Современные проблемы науки и образования. – 2013. – №. 2. – С. 540-540.
Ломанова Т. М. Мир, преображенный руками мастеров. Декоративно-прикладное искусство Красноярского края: альбом. Красноярск, Поликор, 2015. - 320 с.
Учить творчеству! К истории профессионального образования в области искусства в Красноярске/ Н. П. Алексеева, В. Г. Баулина, Н. В. Бурдуков, О. В. Бурматова и др.-Красноярск: СГИИ им. Д. Хворостовского, 2019. - 388 с.
Ивлиева М. В. Декоративно-прикладное искусство Красноярского края // Искусство Сибири. Традиции и преемственность: сборник материалов научно-практической конференции, посвященной 75-летию образования Красноярского края /Краснояр. регион. о

Аннотация: Процессы, происходящие в современной науке, направлены на объединение разных научных дисциплин при изучении какого-либо научного явления. В создавшейся ситуации объясним поиск методологии исследования, основанной на средствах различных наук, участвующих в формировании предмета исследования, каким в настоящей статье является цифровое музыкальное искусство. Интерпретируемое как ветвь музыкального искусства с цифровой спецификой, цифровое музыкальное искусство включает в себя электронную музыку, представленную конкретной, алгоритмической и электронной музыкой. Заметным свойством цифрового музыкального искусства является его междисциплинарность, предполагающая совместное воздействие отдельных частей системы, приводящее к ее самоорганизации, что соответствует научным задачам синергетики. В этой связи представляется актуальным выработать междисциплинарную методологию изучения цифрового музыкального искусства, обоснованную в контексте механизмов исследования, выработанных в синергетике.    Научная новизна представлена анализом цифрового искусства с позиций качеств, присущих синергетике. Дисциплины, объединенные цифровым искусством (математика, теория множеств, теория вероятностей, теория информации, комбинаторика, теория игр, кибернетика, информатика, акустика, социология, коммуникация, биология), представлены совокупностью предметно-содержательных областей, то есть сами междисциплинарны, а значит, в ансамбле с другими дисциплинами, образуют сложную междисциплинарную структуру знания цифрового музыкального искусства. При этом, составляющие научный базис цифрового музыкального искусства дисциплины относятся, в том числе, и к разным наукам: гуманитарным, естественным, математическим, общественным и техническим. В таком контексте исследования цифрового музыкального искусства приобретают не только междисциплинарный, сколько полинаучный характер.
В результате исследования удалось установить особое взаимодействие междисциплинарности на цифровое искусство, порождающее качества (нелинейность, неравновесность, открытость, хаотичность, энтропийность, индетерминантность, диссипация), присущие синергетике.

Ключевые слова: цифровое музыкальное искусство, электронная музыка, алгоритмическая композиция, конкретная музыка, современное искусство, синергетика, междисциплинарность, полинаучность, гуманитарные дисциплины, теория информации

Библиография:
Деникин А.А. Постцифровая эстетика в арт-практиках цифрового искусства [Электронный ресурс] // Обсерватория культуры. 2017. Т. 14, № 1. URL: https://doi.org/10.25281/2072-3156-2017-14-1-36-45 (дата обращения 01.12.2020).
Ерохин С.В. Цифровое компьютерное искусство. Санкт-Петербург : Алетейя, 2011. 188 с.
Пол К. Цифровое искусство. Москва : Ад Маргинем Пресс, 2003 – 2015. 342 с.
Аршинов В.И. Синергетика [Электронный ресурс] // Новая философская энциклопедия. URL: https://iphlib.ru/library/collection/newphilenc/document/HASHa66330a063a538e5cc6ca6 (дата обращения: 01.12.2020).
Хакен Г. Синергетика. Москва : Мир, 1980. 405 с.
Хакен Г. Информация и самоорганизация: Макроскопический подход к сложным системам. Москва : Мир, 1991. 240 с.
Пригожин И., Стенгерс И. Порядок из хаоса: Новый диалог человека с природой. Москва : Прогресс, 1986. 471 с.
Князева Е.Н., Курдюмов С.П. Основания синергетики. Режимы с обострением, самоорганизация, темпомиры. Санкт-Петербург : Алетейя, 2002. 414 с.
Капица С.

Аннотация: Объектом исследования является роман без слов – жанр на стыке литературы и изобразительного искусства, появившийся в Европе в конце 1910-х годов. В большинстве случаев автором повествования в романе без слов является сам художник, а произведения не имеют вербально зафиксированной основы. Изобразительная составляющая имеет не иллюстративный, а самостоятельный характер и исполняет вербальные функции. Наиболее активно и плодотворно с романами без слов работало два мастера – Франс Мазерель, основоположник жанра и автор термина; и Линд Уорд – художник, благодаря которому этот жанр получил распространение в США. В творчестве других художников это было, скорее, экспериментом, поэтому для анализа выбраны именно работы Мазереля и Уорда.
Основные выводы проведенного исследования связаны с особенностями художественного языка романов без слов, специфика которого обусловлена тем, что ему необходимо решать задачи противоположного ему по своей сути языка – вербального, не имея для этого готовых инструментов. Изображения в романах без слов повествовательны, и полноценно существуют только в рамках серии. К тому же, это изображения, пропущенные через опыт текста.
Хотя сама идея жанра заключается в ведении повествования без использования слов, нельзя говорить о том, что вербальная составляющая уничтожается. Она трансформируется, перемещаясь во внутренние слои изображения, приобретая имплицитный характер. В статье проанализированы основные визуальные инструменты, которые используют художники при создании романов без слов.

Ключевые слова: роман без слов, графика, визуальный нарратив, роман-гравюра, искусство ХХ века, Франс Мазерель, Линд Уорд, графический роман, ксилография, графика XX века

Библиография:
Willett, P. The Cutting Edge of German Expressionism: The Woodcut Novel of Frans Masereel and Its Influences. // A Companion to the Literature of German Expressionism. Ed. Donahue N. – Camden House Publishing. 2005 – PP. 111–134.
Ward L. Storyteller Without Words. The wood engravings of Lynd Ward / L. Ward– New York: Harry N. Abrams Inc.,1974. – 350 p.: ill
Walker. G. Graphic Witness: Four Famous Graphic Novels. – Firefly Books, 2007
Vorms. P. Frans Masereel-Musee des Beaux-Arts, 1966 – 131p.
Spiegelman A. Lynd Ward: God's Man, Madman's Drum, Wild Pilgrimage.-Library of America, 2010 – 812p
Plautus T. M. Bacchides Act IV, s. 6, l. 18. // in Komödien des T. M. Plautus – Leipzig: Druck und Verlag von B. G. Teubner, 1864
Nückel O. Das Schicksal: eine Geschichte in Bildern Munich: Delphin-Verlag, 1926 – 240 p.
Masereel F. Mein Stundenbuch: 165 Holzchnitte – Munich: Kurt Wolff, 1928 – 205 p. : ill
Gravett P. Graphic Novels: Stories To Change Your Life-Aurum Press Limited, 2005 –

Аннотация: Предметом исследования в статье является социокультурный аспект исследования профессионализации труда в системе управления. При этом акцент сделан на рассмотрении профессионализации труда не как экономического феномена, свидетельствующего, например, об эффективности осуществления конкретных трудовых функций, а как социокультурного феномена. В данном случае профессионализация актуализирует привитие определенных ценностей и норм, обеспечивающих рост профессиональной культуры в системе управления. Также в статье анализируется соотношение понятий "профессионализация", "профессионализм" и "профессиональная культура". Выбор методологии исследования обоснован с точки зрения необходимости рассмотрения сразу нескольких ключевых объектов: социокультурного аспекта проблемы, профессионализации труда и системы управления. Таким образом, наиболее актуальным методологическим подходом следует признать междисциплинарный. Основными выводами осуществленного исследования являются следующие положения: 1) профессионализация труда в системе управления должна рассматриваться в социокультурном аспекте; 2) междисциплинарный подход является наиболее адекватным методологическим ракурсом при исследовании проблемы профессионализации труда с точки зрения социокультурного уровня; 3) привитие ценностей и норм является ключевой характеристикой профессионализации труда в системе управления.

Ключевые слова: ценности, система управления, профессиональная культура, труд, система ценностей, философия, междисциплинарный подход, социокультурный аспект, общество, ценности и нормы

Библиография:
Тетцоева О.А. Изменение характеристик трудового потенциала при переходе к техногенному социуму // Управление. 2019. Т. 7. №
С. 65-70. 2.Бринчук М.М. Концепция устойчивого развития как методологическая основа цивилизационного развития // Государство и право. 2014. № 10. С. 15-24.
Абрамов Р.Н. Социокультурные контексты профессионализма: идеология, статус, ценности // Профессиональная культура: опыт социологической рефлексии / Под ред. Е.Р. Смирновой-Ярской. М., 2014. С. 55-65.
Маслов Д.В. Некоторые вопросы адаптации постсоветской управленческой элиты к новым общественным отношениям (социокультурный аспект) // Управление. 2018. Т. 6. № 3. С. 80-84.
Забнева Э.И. Социально-философская природа управления профессионализмом муниципальных служащих // Философия и культура. 2019. № 3. С. 13-16.
Тихонова Н.Е., Каравай А.В. Динамика некоторых показателей общего человеческого капитала россиян в 2010–2015 гг. // Социологические исследования. 2018. № 5. С. 84-98.
Абрамов Р.Н. Профессиональная культура р

Аннотация: Вторая половина XVIII века характеризуется появлением первых трактатов по освоению игры на арфе. Каждое из руководств как содержало информацию об элементах музыкальной фактуры и приемах игры на арфе, так и имело индивидуальные особенности. Именно по этой причине предметом анализа в статье становится эволюция арфового исполнительства в контексте характеристики строения инструмента, эстетических идеалов и методических установок арфистов в XVIII веке.
Цель исследования заключается в необходимости на теоретическом уровне раскрыть роль арфовой педагогики XVIII века в становлении профессионального исполнительства.
Методология работы предопределена целью и задачами исследования. Ее основу составляют следующие подходы: междисциплинарный, что позволяет привлекать научные теории и концепции из других областей познания - философии, искусствоведения, культурологии, психологии и так далее; историко-культурологический, который позволяет выявить факторы, способствующие сближению европейской культуры с другими культурами; системный подход, направленный на рассмотрение профессионального исполнительства как результата развития арфовой педагогики XVIII века. Научная новизна статьи заключается в том, что в ней дополнены знания, систематизирована новая информация о профессиональном исполнительстве как результате развития арфовой педагогики XVIII века.
Результатом работы стала констатация того, что перспективы исследования связаны с дальнейшим изучением эволюции технологических элементов арфового исполнительства в историческом контексте и в будущем. Интересно выявить истоки и особенности становления отдельных национальных школ игры на арфе.

Ключевые слова: Арфа, педагогика, образование, музыка, профессионализация, трактат, искусство, исполнители, репертуар, XVIII век

Библиография:
Берковский Н.Я. Романтизм в Германии / Н.Я. Берковский. – СПб.: Азбука-Классика, 2001. – 511 с.
Кант И. Собрание сочинений в восьми томах. Т. 5. Критика способности суждения / Под общей редакцией А.В. Гулыги.-М.: ЧОРО, 1994.-С. 202.
Кириллина Л.В. Галантность и чувствительность в музыке XVIII века / Л.В. Кириллина // Гетевские чтения. 2003. URL: http://www.21israel-music.com/search/кириллина (дата обращения: 17.05.2016).
Кириллина Л.В. Классический̆ стиль в музыке XVIII – начала XIX веков. Ч. III: Поэтика и стилистка / Л.В. Кириллина.-М.: Композитор, 2007. – 376 с.
Махов А.Е. Романтизм // Литературная энциклопедия терминов и понятий. М.: ИНИОН РАН, 2001. URL: http://www.intrada-books.ru/mahov/mahov.htm (дата обращения: 10.09.2015).
Холопова В.Н. Феномен музыки / В.Н. Холопова. – М.: Директ-Медиа, 2014. – 378 с.
Шестаков В.П. История музыкальной эстетики от Античности до XVIII века / В.П. Шестаков. – М.: URSS, 2011. – 350 с.
Cousineau J.-G. Methode de harpe. – Paris: Cousineau, Salo

Аннотация: В статье исследуется феномен традиции в трактовке социально-философского направления мысли, носящего неакадемический характер и обозначаемого в научной литературе как интегральный традиционализм. Автор обращается к основным положениям данной концепции, которые формируют концептуальный образ традиции в дискурсе традиционалистов, указывает на выделяемый ими трансцендентный аспект в этом явлении и обозначает их устремленность к первородной духовной реальности, воплощенной в аутентичной Традиции. Цель статьи - раскрыть содержащийся в интегральном традиционализме потенциал для выработки универсального определения традиции. С использованием логико-аналитического подхода и методов сравнительного анализа выявлены фундаментальные причины, обуславливающие неприятие современного мира последователями интегрального традиционализма. Автор приходит к заключению, что попытки раскрыть сущность традиции в рамках идеологического и эзотерического контекста, пронизывающего интегральный традиционализм, являются несостоятельными, а выявить ее гносеологическую ценность – трудноразрешимыми. Сформулированные выводы позволяют указать на проблематичность использования основополагающих положений интегрального традиционализма в целях объективно-научной интерпретации и определения феномена традиции.

Ключевые слова: традиция, традиционализм, Генон, идеология, эзотеризм, метафизический, современность, инициация, трансцендентный, регресс

Библиография:
Бенуа А. Определение традиции // Полюс. 2010. № 1. С. 3-4.
Вебер М. Основные социологические понятия / Избранные произведения. М.: Прогресс, 1990. 805 с.
Гайденко П. П. Прорыв к трансцендентному: Новая онтология XX века. М.: Республика, 1997. 495 с.
Генон Р. Восток и Запад. М.: Беловодье, 2005. 235 с.
Генон Р. Заметки об инициации / Символика креста. М.: Прогресс-Традиция, 2004. 703 с.
Генон Р. Очерки о традиции и метафизике. СПб. : Азбука, 2000. 320 с.
Дугин А. Г. Либерализм – угроза человечеству // Журнал «Профиль». № 12. 31.03.2008.
Носачев П. Г. Интегральный традиционализм: между политикой и эзотерикой // Государство, религия, церковь в России и за рубежом. 2013. № 4. С. 203-222.
Сэджвик М. Наперекор современному миру: Традиционализм и тайная интеллектуальная история XX века. М.: Новое литературное обозрение, 2014. 536 с.
Фадеева Т. М. Образ и символ. Универсальный язык символики в истории культуры. М.: Новалис, 2004. 272 с.
Хупения Н. Р. Смысловое многообразие понятия тради

Аннотация: Анализ этнокультур полиэтнических регионов в настоящее время особенно актуален в рамках глобальной унификации и технологизации культуры. Социальные условия характеризуются быстрой сменой декораций, что представляется как испытание для традиционных этнокультур. В статье предпринята попытка культур-философского осмысления базовых конструктов дагестанской этнокультуры, названных нами этнокультурными архетипами. За этнокультурный архетип мы принимаем формообразующий элемент культуры этноса, ответственный за специфику духовной жизни, мировосприятие, самоопределение индивида и его отношение к другим членам этноса. Использование мифологического материала для поиска глубинных образов опирается на сравнительные методы, которые позволили выявить наиболее специфические оттенки. Введение такого термина как этнокультурный архетип Горца дает общий взгляд на разрозненные исследования по традиции, символике, искусству и предполагает возможность системного взгляда, при котором этнокультура соотносится с глубинным фактором культурального бессознательного. Архетип выступает как обобщающий фактор и как инструмент системного анализа.

Ключевые слова: этнокультура, Дагестан, горец, Кавказ, архетип, мифология, эпос, нарты, герой, воин

Библиография:
Абакарова Р. М. Этос этноса. Нравственно-регулятивная роль традиции в этнокультуре. СПб. : Санкт-Петербургское философское общество, 2003.186 c.
Абдулаева З.Э. Этнокультура Дагестана: антропологические аспекты: дис...канд. философ. наук: 09.00.13 / Абдулаева Заира Эсенбулатовна. — СПб., 2014. 129 с.
Абдулаева М.Ш. Этнокультурная идентичность народов Дагестана: реалии, проблемы, перспективы // Вопросы культурологии. – 2014. – № 9. – С. 60–65.
Ганиева А.М. В поисках легендарного героя : [О герое лезгин. эпоса Шарвили] / А. Ганиева.-Махачкала : Даг. кн. изд-во, 1986. 149 с.
Дюран Ж. Антропологические структуры воображения / Социология воображения. Введение в структурную социологию / Дугин А.Г. – М.: Академический Проект; Трикста, 2010. – 564 с.
Колчева Э.М. Понятие «Культурный архетип» как инструментарий анализа национального искусства//ЗПУ . 2015. №1. С. 254-263.
Лурье С.В. Историческая этнология / С.В. Лурье. – М.: Аспект Пресс, 1997. – 448 с.
Мирзоев Ш.А., Мирзоева А.Ш. Героические истоки

Аннотация: Спорт рассматривается как форма активного и респектабельного досуга, получившая распространение в России во второй половине XIX-начале XX вв. в высших сословиях. Анализ причин смены в России греко-византийской модели досуга на западноевропейскую иллюстрируется примерами из текстов художественных произведений, в которых отражены генезис и развитие спорта, увлечение представителей дворянского сословия такими видами спорта и формами двигательной активности, как бильярд, лаун-теннис, крикет, фехтование, гимнастика, скачки, верховая езда, катание на коньках, езда на велосипеде. Методология системного и аксиологического подходов, используемых в исследовании, обусловливает включение примеров, иллюстрирующих отражение феномена спорта в русской классике. Анализ произведений Л. Н. Толстого, А. П. Чехова, И. А. Бунина, В. В. Набокова позволяет сделать вывод, что во многих дворянских семьях организация активного досуга, вопросы физического воспитания подрастающего поколения, формирование потребности в занятиях спортом и здоровом образе жизни имели большое значение, а увлечение спортом постепенно становилось составляющей повседневной культуры представителей высших сословий.

Ключевые слова: досуг, спорт, культура, литература, текст, художественное произведение, дворянство, лаун-теннис, гимнастика, бильярд

Библиография:
Мягкова С.Н. Исторические и социально-педагогические основы физической активности женщин.-Диссерт. на соиск. учёной степени доктора пед. наук. – М., 2003. – 418 с.
Мягкова С.Н. У истоков российского спорта: вступление России в международное олимпийское движение – М., 2013. – 161 с.
Межуев В.М. Ценности современности в контексте модернизации и глобализации // [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.zpu-journal.ru/e-zpu/2009/1/Mezhuev/ – информационный гуманитарный портал «Знание. Понимание. Умение» (дата обращения 17.03.2017)
Колесникова Т.С. Европейская повседневная культура 19 века // Аналитика культурологии. – 2 (17) 2010. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.analiculturolog.ru/journal/ – (дата обращения 18.03.2017).
Зиберов Д.А. Возвышение благородных страстей // Жизнерадостные люди: Повести и рассказы русских писателей о потешных забавах, играх и развлечениях. Сост. Зиберов Д.А. – М.: Физкультура и спорт, 1991. – С. 5-38.
Волощенко Г.Г. Досуг: генезис и трёхсферност

Аннотация: Объектом данного исследования являются методы сочинения бельгийского композитора Анри Пуссера, тяготевшего к алеаторному принципу в музыке. В 1960–1970-е годы этот принцип широко и самыми разными способами применяли композиторы Северной Америки и Европы. Американцы из круга Дж. Кейджа обращались к неограниченной алеаторике вплоть до импровизации графических и вербальных партитур, а их коллеги из-за океана предпочитали ограниченную алеаторику. Пуссер также обращался к ограниченной алеаторике исполнительского процесса, обусловившей подвижность формы, причём разной степени - от мобильной, когда нотный текст неизменен, но его отдельные параметры варьируются, до модульной, в которой непредсказуем порядок следования разделов, а значит процесс развития музыкальной мысли. Автор уделяет внимание самым знаковым произведениям Пуссера в алеаторной технике письма и тому, как они исполняются и складываются по форме. Методология исследования исходит прежде всего из самого материала, а именно - из алеаторных произведений с подвижным текстом или формой. Пьесы Пуссера анализируются многосторонне: с точки зрения звукового материала, его свойств, техники письма ("метод окошек" и принцип "мобиля"), "алгоритма" исполнения, структуры, драматургического процесса, что позволяет сформулировать целостную концепцию сочинения. Новизна исследования заключается в том, что алеаторная техника письма Пуссера первые на русском языке исследуется на примере конкретных произведений, учитывая авторские комментарии к ним, также впервые переведённые с французского языка на русский. Особым вкладом автора в отечественное музыкознание можно считать рассмотрение индивидуального "метода окошек" Пуссера, прежде едва упоминавшегося в литературе, а также анализ формообразования таких опусов, как "Характеры I" и "Мобиль".

Ключевые слова: импровизация, метод окошек, мобильная форма, композиция, Пуссер, случайность, алеаторика, музыка, творчество, исполнение

Библиография:
Григорьева, Г. Музыкальные формы XX века. Курс «Анализ музыкальных произведений»: учеб. пособие для студентов вузов. М.: Гуманитар. изд. центр «Владос», 2004. 175 с.
Денисов, Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М.: «Советский композитор», 1986. 207 с.
Композиторы о современной композиции: Хрестоматия / ред.-сост. Т. С. Кюрегян, В. С. Ценова. М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2009. 356 с.
Переверзева, М. В. Алеаторная форма: к проблеме типологии // Музыкальная академия. 2012. № 2. С. 134–143.
Переверзева, М. В. Музыкальный мобиль: жанр или форма? // Музыковедение. 2012. № 5. С. 2–16.
Pereverzeva, М. Musical mobile as a genre genotype of a newest music // Lietuvos muzikologija. 2013. T. 14. Р. 119– 134
Pousseur, H. Music, Form and Practice // Die Reihe. 1960. Nr 6. P. 77–93.
Pousseur, H. The Question of Order in New Music // Perspectives on Contemporary Music Theory / eds. by B. Boretz and E. T. Cone. New York, 1972. P. 97–115

Аннотация: Предметом данной статьи является проблема соотношения и демаркации двух ключевых понятий всего социокультурного дискурса – «культура» и «традиция». Плюрализм использования терминов столь общего характера для обозначения совокупности воспроизводимого социокультурного содержания привел к ситуации, когда разграничить их становится проблемой. Так, например, "христианская традиция" и "христианская культура" - будут во многих отношениях схожими понятиями, выражая собой совокупность христианских социальных отношений, и материальных и нематериальных продуктов деятельности христиан.
Проблема усугубляется обширнейшей историей разнообразного использования обоих понятий, что обуславливает необходимость в их феноменологической изучении - в отрыве от многочисленных, запутывающих и противоречащих друг другу вариаций определений.
С другой стороны, для преодоления проблемы необъятного количества частных проявлений обоих феноменов - культуры и традиции, необходимо комбинировать феноменологический подход со структуралистским холизмом, позволяющим говорить о культуре и традиции в отрыве от их конкретных проявлений. Для преодоления сложившегося плюрализма, с целью разграничения понятий с сохранением за каждым из них содержания мы используем метод, сочетающий феноменологию и структурализм, подразумевая под этим феноменологические редукции и ориентацию на холизм – преобладание общего над частным. Нами выдвигается гипотеза, подразумевающая взгляд на культуру как «универсум социальности» – систему, включающую в себя результаты деятельности, представления и отношения, где традиция является динамической структурой культуры, ее функцией самовоспроизводства. Традиция состоит из самогó передаваемого через поколения структурного отношения между элементами культуры и его изменчивой актуализации, зависящей от трактовки передаваемого содержания. Помимо теоретической перспективы, гипотеза дает методологический инструмент для исследования элементов культуры на предмет традиционности через анализ их структурного отношения и актуализации, позволяющий разграничить традиционные и спекулятивные элементы культуры.

Ключевые слова: культура, традиция, динамическая структура культуры, ядро традиции, актуализация традиции, традиционность, посттрадиционность, структурно-феноменологический метод, объективизм традиции, субъективизм традиции

Библиография:
Зубков Н.Н. «Credo» и «cogito» как историко-культурная проблема // Культура и искусство. 2013. № 2. C. 144-152. DOI: 10.7256/2222-1956.2013.02.3.
Семченко О.А. Международный форум «Традиционная культура как стратегический ресурс устойчивого развития общества» (17–20 апреля 2012 года; Могилев, Республика Беларусь) // Культура и искусство. 2012. № 4. C. 109-110.
Джафарова Д.Т. Феномен старости в духовном опыте человечества // Психология и Психотехника. 2013. № 12. C. 1200-1206. DOI: 10.7256/2070-8955.2013.12.10163.
Федеральный закон «О свободе совести и религиозных объединениях» от 20 сентября 1997 года № 125-ФЗ // Религия, свобода совести, государственно-церковные отношения в России. Справочник. М., 1997. С. 12.
Полонская, И.Н. Социокультурная традиция: онтология и динамика: автореф. дис. ... докт. филос. наук : 09.00.11 / И.Н. Полонская. Ростов-н/Д, 2006. 55 с.
Маркарян Э.С. Культурная традиция и задача дифференциации ее общих и локальных проявлений // Методологические проблемы этнических куль

Аннотация: Рассматриваются философские проблемы познания, связанные с прояснением сущностных сторон истоков культурных традиций, их онтологической основы. Это означает поворот исследования традиций от частных описаний и перечислений к установлению их понятия. В чистом виде проблемы трактовок традиций как таковых проявлены в рассмотрении традиции философской. Проблематизация понимания традиции и её сущностного истока возможна в ракурсе установления их смыслового единства. Этот подход достижим именно философским рассмотрением. Историко-культурные традиции образуют мир человеческого бытия, а те или иные их трактовки определяют степень гуманности общества. Автор использует метод понятийной проблематизации, конкретности, а также принцип семантического единства и содержательной связности предмета исследования Тема традиций представлена тремя составляющими: истоком, исторической реализацией традиции и продуктами её распада. В целях конкретности в качестве примера рассматриваются различные традиции толкования истории. Показывается, что истинностность тех или иных классификаций определяется кругом заявленных начальных условий, тех задач и интересов, которые решаются и реализуются именно в выделенном авторском контексте. Утверждается семантическая полнота философских суждений, из которой впоследствии вырабатывается преимущественная трактовка с оговоренными рамками своего применения.

Ключевые слова: классификация истории, рутинные производные, проблематичность, понятие, категориальные определения, исток, традиция, единство, семантическая полнота, начальные условия

Библиография:
Библер В. С. От наукоучения – к логике культуры: два философских введения в двадцать первый век. М. : Политиздат, 1990. 413 с.
Гегель Г. В. Ф. Энциклопедия философских наук. В 3-х т. Т. 1. Наука логики. М. : Мысль, 1974. 452 с.
Мальцев В. В. "Понятие традиции в социологическом знании: попытка концептуализации."Методологія, теорія та практика соціологічного аналізу сучасного суспільства. Збірник наукових праць. Харків. 2008. С. 119-122.
Хайдеггер М. Бытие и время / Пер. с нем. В.В. Бибихина. Харьков: «Фолио», 2003. 503 с.
Хайдеггер М. Исток художественного творения / Пер. с нем. Михайлова А.В. М.: Академический Проект, 2008. 528 с.
Шелупенко Н. Е. К вопросу о традиции // Аўтэнтычны фальклор: праблемы захавання, вывучэння, успрымання : зборнік навуковых прац удзельнікаў VII Міжнароднай навуковай канферэнцыі (Мінск, 26-28 красавіка 2013 г.) / Беларускі дзяржаўны ўніверсітэт культуры і мастацтваў. – Мінск. 2013. С. 40-41.-(Нематэрыяльная культурная спадчына і яе ахова).-Бібліягр.: с. 41 (11 назв.).

Аннотация: Основная задача предлагаемой статьи заключается в исследовании места и роли онтологических перспектив трансценденции и трансгрессии в философском дискурсе. Особое внимание автор уделяет специфике философского языка. В статье прослеживается модификация характера философской терминологии в связи с доминирования перспективы трансценденции или трансгрессии. Показано, что обе онтологические перспективы трансценденции и трансгрессии в пространстве философского дискурса осуществляют нейтрализацию частных, региональных дискурсов в их притязании на исчерпывающее определение смысла существования. В статье используются методологические принципы и установки перспективизма, постструктурализма, деконструктивизма, семиотики. Частично применяются методы дискурс-анализа. Основным результатом проведенного исследования является определение онтологического статуса перспектив трансценденции и трансгрессии в философском дискурсе. Трансценденция предполагает выход за пределы предметной определенности языка и существования к тому, что не имеет позитивной определенности. Трансгрессия раскрывает подвижность и открытость границ любой бытийно-смысловой определенности.

Ключевые слова: дискурс, трансценденция, трансгрессия, перспектива, онтология, граница, философия, Гегель, Ницше, нейтрализаци

Библиография:
Спирова Э.М. Зарастание трансцендентной тропы // Психология и Психотехника. 2012. № 11. C. 12 - 20.
Гуревич П.С. Формирование новой парадигмы // Психология и Психотехника. 2013. № 12. C. 1191 - 1999. DOI: 10.7256/2070-8955.2013.12.10477.
Фаритов В.Т. Трансгрессия и трансценденция как перспективы времени и бытия в философии М. Хайдеггера и Ф. Ницше // Философская мысль. 2014. № 8. C. 1 - 24. DOI: 10.7256/2409-8728.2014.8.13371. URL: http://www.e-notabene.ru/fr/article_13371.html
Фаритов В.Т. Дискурс и трансгрессия. Перспективы онтологического исследования // Философская мысль. 2015. № 3. C. 1 - 9. DOI: 10.7256/2409-8728.2015.3.14919. URL: http://www.e-notabene.ru/fr/article_14919.html
Данто А. Ницше как философ / А. Данто. М.: Идея-Пресс, Дом интеллектуальной книги, 2001. С. 14.
Танатография Эроса: Жорж Батай и французская мысль ХХ века. СПб: Мифрил, 1994. С. 84, 315.
Гаспаров Б.М. Язык, память, образ. Лингвистика языкового существования / Б.М. Гаспаров. М.: “Новое литературное обозрение