Аннотация: В статье на основе анализа и краткого изложения процесса проектирования работы китайского автора «Камень. Инверсия. Сосуд» рассматриваются три ключевых аспекта развития средового дизайна. Во-первых, это соединение современных технологий с эстетическими представлениями традиционной китайской культуры. Через изучение проекта продемонстрировано, как можно соединить традиционное китайское искусство с современными технологиями при создании дизайнерского объекта. Во-вторых, в проекте освещаются особенности развития дизайна в условиях современной эпохи. Для нее характерны проблемы нестабильности, неопределённости, сложности и неоднозначности, смягчить которые можно при помощи междисциплинарной интеграции с использованием новейших технологий. Средовой дизайн, благодаря многогранному концепту "среды", отвечает условиям развития современной эпохи. В-третьих, в статье сделан акцент на том, что коммуникация субъектов творческого процесса строится на основе образов, воплощенных в конкретном проекте. Средовой дизайн как междисциплинарная область опирается на методы разных научных областей, поскольку среда, изменяющаяся под влиянием человеческой деятельности, неодинакова. В предлагаемой статье автор при описании сине-зеленых пейзажей использует искусствоведческий метод, а также большую роль отводит коммуникативному методу социологии, разработанному американским ученым Гарольдом Дуайтом Лассуэллом. Новизна исследования заключается в том, что автор сумел показать возможность гармоничного соединения современных технологий 3D-моделирования с традиционным китайским искусством сине-зеленых пейзажей (шань-шуй). Другими словами, плоскостное изображение превращается в объект дизайна, с помощью которого реализуются различные пространственные комбинации. Через художественное мышление можно насладиться не только функциональными, но и эстетическими возможностями объекта дизайна. Так, в описываемом проекте автор делает акцент на воображении наблюдателя, заставляя его как бы подняться на горную вершину, но внутри здания. Таким образом происходит коммуникация между автором, "зрителем" и самим проектом. Образ – основа коммуникации различных объектов среды, задействованных в процессе проектирования. Творческий процесс соединяет в себе материальные (функциональные) и духовные (вызванные образами) потребности человека. Средовой дизайн посредством синтеза духовного и материального, налаживания коммуникации между объектами дизайна и интеграции дисциплин через призму образа исследует то, как проектирование влияет на деятельность человека.

Ключевые слова: Средовой дизайн, Традиционное искусство, Современные технологии, Китай, Шань-шуй, 3D-моделирование, Выставка, Короткометражный фильм, Коммуникация, Образ

Abstract: The article is based on the analysis and summary of the design process of the work of the Chinese author "Stone. Inversion. Vessel". It examines three key aspects of the development of environmental design. Firstly, it is a combination of modern technologies with aesthetic representations of traditional Chinese culture. Through the study of the project, it is demonstrated how traditional Chinese art can be combined with modern technologies when creating a design object. Secondly, the project highlights the features of the development of design in the modern era. It is characterized by problems of volatility, uncertainty, complexity and ambiguity, which can be mitigated through interdisciplinary integration with the use of the latest technologies. Environmental design, thanks to the multifaceted concept of "environment", meets the conditions of development of the modern era. Thirdly, the article focuses on the fact that the communication of the subjects of the creative process is based on the images embodied in a specific project. Environmental design as an interdisciplinary field is based on the methods of different scientific fields, since the environment that changes under the influence of human activity is not the same. In the proposed article, the author uses the art criticism method when describing blue-and-green landscape painting, and also assigns a large role to the communicative method of sociology developed by the American scientist Harold Dwight Lasswell. The novelty of the research lies in the fact that the author was able to show the possibility of a harmonious combination of modern 3D modeling technologies with the traditional Chinese art of blue-and-green landscape painting (青绿山水 qīng lǜ shān shuǐ). In other words, a planar image turns into a design object, with the help of which can be realized various spatial combinations. Through artistic thinking, one can enjoy not only the functional, but also the aesthetic possibilities of the design object. So, in the described project, the author focuses on the imagination of the observer, forcing him to climb a mountain peak, but inside the building. This is how communication takes place between the author, the "viewer" and the project itself. The image is the basis of communication between various objects of the environment involved in the design process. The creative process combines the material (functional) and spiritual (image-induced) needs of a person. Environmental design, through the synthesis of spiritual and material, establishing communication between design objects and integrating disciplines through the prism of an image, explores how design affects human activity.

Keywords: Communication, Short film, Exhibition, 3D modeling, Shan shui, China, Traditional art, Modern technologies, Environmental design, Image

Аннотация: В статье с культурфилософских позиций проанализирован феномен инновационного города. В работе обоснованы характерные черты инновационного города, а именно: тенденция к движению вперед, неудовлетворенность наличным бытием, разработка категории возможности с точки зрения оценки инновационной перспективности города. Концепт «инновационный город» в данном исследовании был сопоставлен с аналогичными понятиями «идеальный город», «город будущего», «быстрый город», «креативный город». Разграничение проводилось относительно предметно-содержательного, операционного и динамического аспекта инновационного потенциала городов. В частности, для концептов «идеальный город» и «город будущего» наиболее важной представляется предметно-содержательная сторона инновационного процесса, воплощенная в идеальном образе города; в то время как для «быстрого города» потенциал инновационности связан с идеей движения, тренда, скорости и многовекторности протекания изменений.  Теоретико-методологической базой исследования выбран феноменологический подход, обосновывающий город как смысловой пространственно-временной конструкт, имеющий инновационный потенциал развития. Авторы рассматривают предметно-содержательный, операционный и динамический аспекты понятия «инновация» применительно к проектам трансформации городских территорий. Особое внимание уделено феноменологическим аспектам генерирования, внедрения и трансляции инноваций для определения сильных смысловых доминант «креативного города», «быстрого города», «идеального города», «города будущего», инновационного города в целом. Анализируя модели городского развития, подчеркнуты трудности инновационных программ, связанные с проблемой определения конкретных результатов трансформаций, отсутствием процессуальности как таковой, непоследовательностью, утопизмом, преобладанием эффекта значимости мегасобытий над практическими результатами внедрения инноваций. Предложены способы нейтрализации негативных последствий инновационных стратегий за счет поддержания широкого спектра смысловых альтернатив, позволяющих выявить сильные смысловые доминанты города; контроля за скоростью происходящих изменений, позволяющим «снять» конфликт между антропологическим и инновационным измерением города; преодоления соотношения инновационности и трендовости, в пользу построения городом собственной уникальной образности.

Ключевые слова: креативный город, традиционный город, медленный город, город будущего, быстрый город, идеальный город, инновационный город, город, Инновация, смысл

Abstract: The article analyzes the phenomenon of an innovative city from a cultural and philosophical perspective. The paper substantiates the characteristic features of an innovative city, namely: the tendency to move forward, dissatisfaction with the existing existence, the development of the category of opportunity from the point of view of assessing the innovative prospects of the city. The concept of "innovative city" in this study was compared with similar concepts of "ideal city", "city of the future", "fast city", "creative city". The distinction was made regarding the substantive, operational and dynamic aspects of the innovative potential of cities. In particular, for the concepts of "ideal city" and "city of the future", the most important is the substantive side of the innovation process, embodied in the ideal image of the city; while for the "fast city" the potential of innovation is associated with the idea of movement, trend, speed and multi-vector flow of change.  The theoretical and methodological basis of the study is a phenomenological approach that substantiates the city as a semantic space-time construct with innovative development potential. The authors consider the substantive, operational and dynamic aspects of the concept of "innovation" in relation to urban transformation projects. Special attention is paid to the phenomenological aspects of the generation, implementation and translation of innovations to determine the strong semantic dominants of the "creative city", "fast city", "ideal city", "city of the future", innovative city as a whole. Analyzing the models of urban development, the difficulties of innovative programs related to the problem of determining the specific results of transformations, the lack of processality as such, inconsistency, utopianism, the predominance of the effect of the significance of mega-events over the practical results of innovation are emphasized. The methods of neutralizing the negative consequences of innovative strategies by maintaining a wide range of semantic alternatives that identify strong semantic dominants of the city; controlling the speed of changes that allow to "remove" the conflict between the anthropological and innovative dimension of the city; overcoming the ratio of innovativeness and trendiness, in favor of building the city's own unique imagery.

Keywords: The city of the future, fast city, The perfect city, an innovative city, city, Innovation, slow city, a traditional city, creative city, meaning

Аннотация: Анализируются механизмы генерирования и последующего распространения в современном социальном пространстве эмоций, сопровождающих те индивидуальные акты приобретения товаров и услуг, которые, в свою очередь, сами становятся объектом постоянных манипуляций со стороны маркетинговых служб продавцов данной продукции. Особое внимание уделено философским, культурологическим и психологическим особенностям реализации конкретных механизмов манипулирования индивидуальной мотивацией, восприятием, сознанием потенциального потребителя. Анализируется особая роль эмоционального сопровождения совершившего акт приобретения покупателя, которое позволяет эффективно реализовывать сформировавшиеся маркетинговые стратегии и приемы в масштабах всего общества массового потребления, посредством организации контроля за целенаправленным распространением информации об эмоциональных состояниях, возникающих в процессе потребления на индивидуальном уровне. В статье выясняется, что манипулирование мотивацией, восприятием и сознанием покупателя происходит главным образом через эмоции. Для того чтобы процесс манипулирования был эффективен, мотивация и эмоционализация потребительского поведения должна генерироваться в обществе массово и на постоянной основе. Опытный манипулятор обладает навыками считывания эмоций покупателя, опираясь на оценку которых, далее он целенаправленно создает у покупателя иллюзию общности интересов, предпочтений, стиля жизни. Манипулятору известно, что покупается не столько сам товар, сколько ритуал его приобретения целиком вместе со всей присущей ему палитрой эмоций. Поэтому важно создать у покупателя такой настрой, чтобы потом он поделился этой палитрой со всеми окружающими. Существует целый ряд эффективных маркетинговых приемов манипуляции, реализуемых практически через воздействие на покупательские эмоции. Разрабатываемые новые маркетинговые стратегии также главным образом ориентируются на реализацию через эмоции покупателя.

Ключевые слова: общество впечатлений, эмоциональная работа, манипуляция, эмоции, эмоциональный капитализм, эмоциональный маркетинг, эмоционализация социального пространства, культура потребления, массовое сознание, повседневное мировоззрение

Abstract: This study analyzes the mechanisms of generation and subsequent dissemination in the social space of modern society of emotions that accompany those individual acts of acquiring goods and services, which, in turn, themselves become the object of constant manipulation by the marketing services of the sellers of these products. Particular attention is paid to the philosophical, cultural and psychological features of the implementation of specific mechanisms for manipulating individual motivation, perception, consciousness of a potential consumer. In addition, the conclusions of the study analyze the special role of emotional accompaniment of a buyer who has committed an act of acquiring something, which allows you to effectively implement established marketing strategies and techniques throughout the entire society of mass consumption, by organizing control over the targeted dissemination of information about emotional states that arise in the process of consumption at the individual level. Manipulation of the motivation, perception and consciousness of the buyer occurs mainly through emotions. In order for the manipulation process to be effective, motivation and rationalization of consumer behavior must be generated in society massively and on an ongoing basis. An experienced manipulator has the skills to read the emotions of the buyer, based on the assessment of which, then he purposefully creates the illusion of a common interest, preferences, lifestyle for the buyer. The manipulator knows that it is not so much the product itself that is being bought, as the ritual of its acquisition entirely together with the entire palette of emotions inherent in it.

Keywords: emotionalization of social space, emotional marketing, emotional capitalism, emotions, manipulation, emotional work, society of impressions, consumer culture, mass consciousness, everyday worldview

Аннотация: В статье приведен анализ репрезентации символики дракона в дизайне современной одежды и аксессуаров. Обращение к одному из заметных образов традиционного культурного наследия Китая призвано повысить эстетическую привлекательность, статусную коннотацию дизайнерских решений, продемонстрировать архетипическую глубину национальной культуры и увеличить потребительскую стоимость изделия в мире высокой моды. Историко-культурные коннотации образа дракона, находящиеся в симбиотической связи с развитием китайской традиционной культуры, сформировали определенный свод системных представлений о символике дракона, которые закодировали изменения в мировоззрении и в традиционной культуре. Если в национальной китайской одежде и аксессуарах на протяжении тысячелетий образ дракона являлся одним из самых статусных, то в современных стилизованных дизайн разработках мировых брендов он выступает маркером оригинальности и средством достижения коммерческого успеха. Для исследования использованы методы: обзор литературы, анализ дизайнерских кейсов и современных модных тенденций. С помощью данных методов проанализирована специфика применения драконьих узоров в индустрии моды в разные сезоны и годы, а также исследована тенденция их эволюции в области высокой моды и в повседневной культуре. Рассмотрена культурная символика дракона в работах современных китайских и европейских дизайнеров одежды и аксессуаров, выявлены и описаны часто используемые образы в моделировании современного силуэта, в выборе средств художественной выразительности. Результаты исследования показали, что даже в современной молодежной моде активно используется данный национальный символ, что указывает на востребованность образа дракона и широкие перспективы его применения в дизайне современной одежды, сохраняющей цивилизационные характеристики (обращение к богатому культурному наследию на основе постоянных инноваций). Использование мотивов дракона в современной одежде не только отвечает эстетической концепции современных людей, но и добавляет жизненной силы дизайну самой одежды, благодаря отсылке к духовному смыслу и значению одного из самых популярных национальных символов Китая.

Ключевые слова: дизайн одежды, мода, современный дизайн, культурное наследие, традиционная культура Китая, узор дракона, рисунок дракона, образ дракона, символ дракона, аксессуары

Abstract: As a traditional clothing symbol that is unique to the Chinese nation, the dragon symbol combines the distinctive features of the Chinese nation, reflecting the depth of mental changes and the historical context of Chinese culture. The image of the dragon has formed a kind of dragon pattern as a certain set of ideas about the culture that encoded all its changes. Therefore, in national clothing the dragon image has been one of the most favorite patterns for thousands of years. With the interweaving of world cultures and the deepening of the concept of clothing design, the dragon pattern will incorporate fresh elements of Western culture while maintaining the essence of traditional Chinese culture, and show a new design image through the utilization of various innovative ideas and design methods. The following methods were used for the study: literature review, field research, analysis of design cases, analysis of fashion trends. Using these methods, the specifics of using dragon designs in the fashion industry in different seasons and years are analyzed, and the trend of their evolution in the field of high fashion is studied. In the article we analyzed modern trends of clothing design and gave their characteristics. The results of the study showed that even in modern youth fashion this national symbol is actively used, which indicates that the patterns and images of the dragon have real applicability and wide prospects of application in modern fashion design. Modern clothing design provides a rich cultural heritage for modern clothing to retain the characteristics of civilization on the basis of continuous innovation. The use of dragon motifs in modern clothing not only meets the aesthetic concepts of modern people, but also adds vitality to clothing design.

Keywords: accessories, clothing design, fashion, modern design, cultural heritage, Chinese traditional culture, dragon pattern, dragon drawing, dragon image, dragon symbol

Аннотация: Объектом исследования выдвигается непрерывное сбережение многожанровой казачьей народной песни, представляющей ключевое предназначение в вопросе реализации сохранения традиционного менталитета на современном этапе. Предметом настоящей работы являются имманентные комплексы традиционной песенной культуры в фольклорном наследии. Цель данного исследования содержится в структурировании вопроса культурной взаимосвязи этнического полотна кубанских казачьих народных песен, в самобытности генезиса вокально-исполнительской специфики современного творчества. При обнаружении фундаментальных основ вокального исполнительства казачьей песни особое внимание уделяется изучению фольклорных первоисточников кубанских фольклористов, В.Г.Захарченко, А.Д.Бигдая, Г.М.Концевича. Наряду с этим, экспертная оценка характеристик кубанской казачьей народной песни по жанровой классификационной составляющей является важной особенностью исполнения вокальных образцов сегодня. Теоретическая основа в аналитическом подходе к особенностям исполнения локального источника с точки зрения обоснования научности рассматриваемого предмета по функционально-ориентированным элементам донесения: традиции, традиционная манера исполнения, трактовка текста, песенная мелодика. Методологическая основа: компоненты изучения локальной певческой традиции, модернизация фольклорных песенных документов, метод системности-жанровое многообразие казачьего исполнительства. Выработан авторский подход в корреляции нотных источников и методологические характеристики кубанских казачьих певческих устоев. Предложенную систему мы апробируем при работе с архивными документами, в диагностике песенных образцов зафиксированных от информантов. Ключевым аспектом определен музыковедческий анализ нотных сборников кубанских казачьих народных песен с точки зрения непрерывно развивающегося, многогранно изменяющегося исполнительского мастерства солиста и хора. Автором учитывается привнесенная модель исполнения казачьих песен с момента переселения черноморского казачества, привнесших багаж многожанровых источников и со временем приобщивших кубанское народно-певческое искусство. Научная новизна исследования заключена в авторской аналитической систематизации аутентичных песенных композиций, зафиксированных фольклористами, в анализе многожанровых кубанских казачьих источников (выборочно) для дальнейшего активного исполнения на сценических площадках. Определены специфические направленности исполнения по характерным песенным жанрам: историческим, военно-бытовым, походным, лирическим, свадебным, обрядовым, хороводным, плясовым, шуточным. Воспроизведенная направленность характера непрерывного сохранения фольклорных источников в переработанной исполнительской трактовке казачьих вокальных произведений рождает сегодня значительные возможности трансляции.

Ключевые слова: народная, песня, исполнительское мастерство, преобразование источника, казачьи, певец, трансляция, методы систематизации, вокальное наследие, традиции

Abstract: The object of the study is the continuous preservation of the multi-genre Cossack folk song, which represents a key purpose in the implementation of the preservation of the traditional mentality at the present stage. The subject of this work is the immanent complexes of traditional song culture in the folklore heritage. The purpose of this study is to structure the issue of the cultural interrelation of the ethnic canvas of the Kuban Cossack folk songs, in the originality of the genesis of the vocal and performing specifics of modern creativity. When discovering the fundamental foundations of the vocal performance of the Cossack song, special attention is paid to the study of the folklore primary sources of the Kuban folklorists, V.G.Zakharchenko, A.D.Bigdai, G.M.Kontsevich. Along with this, an expert assessment of the characteristics of the Kuban Cossack folk song according to the genre classification component is an important feature of the performance of vocal samples today. The theoretical basis is in an analytical approach to the peculiarities of the performance of a local source from the point of view of substantiating the scientific nature of the subject under consideration according to the functionally oriented elements of the report: traditions, traditional manner of performance, interpretation of the text, song melody. Methodological basis: components of the study of the local singing tradition, modernization of folklore song documents, the method of consistency-the genre diversity of Cossack performance. The author's approach to the correlation of musical sources as methodological characteristics of the Kuban Cossack singing traditions has been developed. We test the proposed system when working with archival documents, in the diagnosis of song samples recorded from informants. The key aspect is the musicological analysis of the musical collections of Kuban Cossack folk songs from the point of view of the continuously developing, multifaceted changing performing skills of the soloist and choir. The author takes into account the introduced model of performing Cossack songs since the resettlement of the Black Sea Cossacks, who brought the baggage of multi-genre sources and eventually introduced the Kuban folk singing art. The scientific novelty of the research lies in the author's analytical systematization of authentic song compositions recorded by folklorists, in the analysis of multi-genre Kuban Cossack sources (selectively) for further active performance on stage. The specific directions of performance according to characteristic song genres are determined: historical, military, everyday, marching, lyrical, wedding, ceremonial, round dance, comic. The reproduced orientation of the nature of the continuous preservation of folklore sources in the revised performance interpretation of Cossack vocal works gives rise to significant broadcasting opportunities today.

Keywords: traditions, vocal heritage, systematization methods, singer, broadcast, cossack, source transformation, performing arts, song, folk

Аннотация: Предпринятый в статье анализ пьесы «Чайка» базируется на непривычном предположении. Известна фраза Чехова о том, что «написав рассказ, следует вычеркивать его начало и конец». Что, если применить эту «формулу» к драматическим произведениям Антона Павловича и допустить: отделывая пьесы, Чехов какую-то часть текста «оставлял за скобками»? Непосредственно разбор «Чайки» выполнен классическим инструментом режиссеров – методом действенного анализа. К работе привлекался широкий спектр фактов о социально-бытовых реалиях Российской Империи конца XIX – начала XX века. Выбор пьесы «Чайка» обусловлен двумя причинами. Во-первых, это одна из самых известных и популярных драм Чехова. Интерес к ней вот уже много десятилетий не ослабевает ни у зрителей, ни у постановщиков. Во-вторых, считается, что «Чайка» прочитана вдоль и поперек, и работать с ней – вызов для исследователя. Выполненный анализ «Чайки» позволяет констатировать, что чеховская формула о «вычеркивании начала и конца» рассказа применима и к его пьесам. Причем это «вычеркивание» производится с учетом принципов классической драматургии. В результате читатель сталкивается с тем, что «Чайку» можно прочесть как минимум двумя – почти противоположными по смыслу – способами. Результаты, полученные в ходе анализа, во-первых, дают основания предположить, что случай «Чайки» не единичный, и Чехов прибегал к подобным приемам и в других своих драмах. Во-вторых, сделать вывод, что «драматургический механизм» «Чайки» – не просто атрибут авторского голоса, а фактически предложенный Чеховым путь эволюции классической драмы.

Ключевые слова: Чехов, Чайка, драматургия, метод действенного анализа, эволюция драматургии, теория драмы, Поламишев, Кнебель, Станиславский, Питер Сонди

Abstract: The analysis of the play "The Seagull" undertaken in the article is based on an unusual assumption. Chekhov's phrase is known that "after writing a story, you should cross out its beginning and end." What if we apply this "formula" to the dramatic works of Anton Pavlovich and assume that when finishing the plays, Chekhov "left out some part of the text"? The analysis of the "Seagull" is performed directly by the classic tool of directors – the method of effective analysis. The work involved a wide range of facts about the social and everyday realities of the Russian Empire of the late XIX - early XX century. The choice of the play "The Seagull" is due to two reasons. Firstly, it is one of Chekhov's most famous and popular dramas. Interest in it has not waned for many decades, neither the audience nor the directors. Secondly, it is believed that the "Seagull" is read inside and out, and working with it is a challenge for the researcher. The analysis of "The Seagull" allows us to state that Chekhov's formula about "crossing out the beginning and the end" of the story is also applicable to his plays. Moreover, this "crossing out" is made taking into account the principles of classical drama. As a result, the reader is faced with the fact that the "Seagull" can be read in at least two – almost opposite in meaning – ways. The results obtained during the analysis, firstly, give grounds to assume that the case of the "Seagull" is not an isolated one, and Chekhov resorted to similar techniques in his other dramas. Secondly, to conclude that the "dramatic mechanism" of The Seagull is not just an attribute of the author's voice, but actually the path of evolution of classical drama proposed by Chekhov.

Keywords: Knebel, Polamishev, drama theory, the evolution of drama, method of effective analysis, dramaturgy, The Seagull, Chekhov, Stanislavsky, Peter Sondi

Аннотация: Развитие жизнедеятельного потенциала драматического театра активно находится в непрерывном поиске новых форм высказывания. Сегодня в попытке утвердиться на территории мультикультурной среды, а также в попытке завоевать уникальный метод коммуникации с обществом театр как сфера искусства расширяет границы своего предназначения. Выход за пределы сценического пространства оказывается важным предметом исследования с точки зрения поиска художественного существования театра в условиях digital реальности. В данной статье обсуждается вопрос, связанный с поиском места драматического театра в цифровой среде, где энергия человеческих отношений существенно сведена к минимуму и проявляется специфически иным способом. Предметом исследования для автора оказалась культурно-творческая деятельность БДТ им. Г. А. Товстоногова.      Санкт-Петербургский Большой Драматический театр в рекомендациях не нуждается: у него большая история в ХХ веке, привлекательное для зрителей сценическое «сегодня» и, несомненно, интересные перспективы. В практике БДТ под руководством Андрея Могучего (2013 - 2023) есть такие повороты драматического действия, которые впрямую со сценой не связаны и «репертуарному» театру едва ли не внеположны. Феномен театра, будто снявшегося с родовых корней, покинувшего стены, дышащие традицией рассмотрен в статье как опыт культуртрегерного театрального «выхода» на «подмостки» цифровой реальности. Среди такого рода опытов наиболее значительные: социальная акция "Помоги врачам", а также опыты "Minecraft" спектаклей. Кроме привычного для искусствоведческих штудий сравнительно-исторического метода, будут использоваться и другие, прежде всего, формальный метод, которым отличается петербургская театроведческая школа. Научная новизна определяется самим предметом исследования: БДТ рассматривается как феномен мультижанрового культурного пространства, в котором, как и прежде, по праву особое место отведено актеру, его роли, а также зрителю, оказавшемуся в условиях новой социокультурной картины мира.

Ключевые слова: БДТ, Андрей Могучий, Арт-пространство, Цифровой театр, БДТ диджитал, перформативность, драматическое действие, роль актера, Алиса Фрейндлих, виртуальный театр

Abstract: The development of the vital potential of the drama theater is in a continuous search for new forms of expression. Today, in an attempt to establish itself on the territory of a multicultural environment, as well as in an attempt to gain a unique method of communication with society, the theater as an art sphere expands the boundaries of its purpose. Going beyond the stage space turns out to be an important subject of research from the point of view of the search for the artistic existence of the theater in the conditions of digital reality. This article discusses the issue of finding a place for a drama theater in a digital environment where the energy of human relations is significantly minimized and manifests itself in a specifically different way. The subject of the research for the author was the cultural and creative activity of the Tovstonogov BDT.      The St. Petersburg Bolshoi Drama Theater does not need recommendations: it has a great history in the twentieth century, an attractive stage "today" for the audience and, undoubtedly, interesting prospects. In the practice of BDT under the leadership of Andrei the Mighty (2013-2023), there are such turns of dramatic action that are not directly connected with the stage and are almost out of place for the "repertory" theater. The phenomenon of the theater, as if removed from its ancestral roots, leaving the walls breathing tradition, is considered in the article as an experience of cultural and theatrical "exit" to the "stage" of digital reality. Among such experiments, the most significant are the social action "Help the doctors", as well as the experiments of "Minecraft" performances. In addition to the usual comparative historical method for art studies, others will be used, first of all, the formal method, which distinguishes the St. Petersburg school of theater studies. Scientific novelty is determined by the subject of research itself: BDT is considered as a phenomenon of a multi-genre cultural space, in which, as before, a special place is rightfully given to the actor, his role, as well as to the viewer who finds himself in the conditions of a new socio-cultural picture of the world.

Keywords: Alisa Freindlich, actor role, dramatic action, performativity, BDT digital, Digital theater, Art space, Andrey Moguchy, Bolshoi Drama Theater, virtual theater

Аннотация: Предметом настоящего исследования стали иммерсивные художественные среды, существующие в современном культурном пространстве. Иммерсивные технологии сегодня используются в образовательных процессах, исторической реконструкции, различных формах социализации, в визуальных искусствах; иммерсия реализуется как особый научный подход в антропологических, этнографических, искусствоведческих исследованиях. Интерактивность и иммерсивность здесь рассматриваются как сложные прогнозируемые процессы, чьи алгоритмы заложены в саму основу художественного произведения или культурной среды. Они позволяют интенсифицировать весь спектр чувственно-эмоционального восприятия, создавая не только новый тип художественного произведения, но и новый тип реципиента, погруженного в процесс развертывания художественного сюжета. В исследовании предложена классификация функций иммерсивного искусства. На примере российских и зарубежных художественных проектов проанализированы и выявлены существенные признаки и особенности иммерсивного искусства. На примере культурного поля северо-запада России рассматриваются иммерсивные проекты, реализованные в последние годы, а также проводится сравнительный анализ зарубежных и отечественных эвентов. Исследование пришло к выводу, что иммерсивные среды обладают как позитивным, так и негативным потенциалом: комплексное воздействие на чувства человека с использованием особых технологических приемов, влияющих на восприятие, может приводить как к эффекту полного погружения и катарсису, так и к разрушительной гиперстимуляции психики. А сами художественные иммерсии в большей степени являются формой медиакоммуникации, нежели законченными произведениями.

Ключевые слова: иммерсивное искусство, историческая реконструкция, иммерсивные выставки, иммерсивный театр, современное искусство, медиакоммуникация, виртуальная реальность, интерактивность, иммерсивность, современная культура

Abstract: The subject of this research is the immersive artistic environments that exist in the modern cultural space. Immersive technologies are used today in educational processes, historical reconstruction, various forms of socialization, in visual arts; immersion is implemented as a special scientific approach in anthropological, ethnographic, art history studies. Interactivity and immersiveness are considered here as complex predictable processes whose algorithms are embedded in the very basis of an artistic work or cultural environment. They make it possible to intensify the entire spectrum of sensory-emotional perception, creating not only a new type of artwork, but also a new type of recipient immersed in the process of unfolding an artistic plot. The classification of functions of immersive spaces is proposed in the study. On the example of Russian and foreign art projects, the essential signs and features of immersive art are analyzed and identified. Immersive projects implemented in recent years are considered on the example of the cultural field of the north-west of Russia, as well as a comparative analysis of foreign and domestic events is carried out. The study concluded that immersive environments have both positive and negative potential: a complex effect on human feelings using special technological techniques that affect perception can lead to both the effect of complete immersion and catharsis, and to destructive hyperstimulation of the psyche. And the artistic immersions themselves are more a form of media communication than finished works.

Keywords: virtual reality, media communication, contemporary art, immersive theater, immersive exhibitions, historical reconstruction, interactivity, immersion, immersive art, modern culture

Аннотация: Статья посвящена актуальной проблеме исторически обоснованного исполнения вокальной музыки эпохи барокко академическими вокалистами. Слушательская активность, востребованность старинной музыки в России выдвигает перед исполнителями вопросы, требующие своего решения в рамках исторической исполнительской практики. Для выполнения всех условий важным становится получение соответствующего специализированного образования. В России профессиональной подготовке академических вокалистов в области исторического пения или барочного пения уделяется незначительное внимание, тогда как в Италии и Германии интенсивно работают самостоятельные факультеты старинной музыки, включая, наряду с инструменталистами, обучение певцов. Автор раскрывает особенности содержания и организации образовательного процесса в вузах в Германии и России. Целью данной статьи является определение возможных путей формирования сольного академического певца исторической специализации. Методологическую основу работы составляют исторический, аналитический методы, раскрывающие тему в различных ракурсах. На примере ряда учебных заведений, осуществляющих подготовку специалистов в области исторического пения, таких как Высшая школа искусств в Бремене, Высшая школа музыки и театра «Феликс Мендельсон-Бартольди» в Лейпциге, Высшая школа музыки и танца в Кёльне и Высшая школа музыки в Нюрнберге, в статье представлен сравнительный анализ учебных планов, рассматриваются изучаемые дисциплины в рамках различных модулей. Делается вывод о перспективах использования опыта зарубежных стран в подготовке специалистов в области барочного пения.

Ключевые слова: старинная музыка, барочное пение, историческое пение, обучение вокалистов, программы обучения, программы магистров музыки, учебные планы, немецкие музыкальные университеты, отечественное образование вокалистов, историческая исполнительская практика

Abstract: The article is devoted to the actual problem of historically grounded performance of Baroque vocal music by academic vocalists. Listening activity, the demand for ancient music in Russia raises issues for performers that need to be resolved within the framework of historical performance practice. To fulfill all the conditions, it becomes important to receive an appropriate specialized education. In Russia, little attention is paid to the professional training of academic vocalists in the field of historical singing or baroque singing, whereas in Italy and Germany independent faculties of ancient music are intensively working, including, along with instrumentalists, the training of singers. The author reveals the features of the content and organization of the educational process in universities in Germany and Russia. The purpose of this article is to identify possible ways to form a solo academic singer of historical specialization. The methodological basis of the work consists of historical, analytical methods that reveal the topic from various angles. Using the example of a number of educational institutions that train specialists in the field of historical singing, such as the University of the Arts Bremen, the University of Music and Theatre “Felix Mendelssohn Bartholdy” Leipzig, the Cologne University of Music and the Nuremberg University of Music, the article presents a comparative analysis of curricula, examines the studied disciplines within various modules. The conclusion is made about the prospects of using the experience of foreign countries in the training of specialists in the field of baroque singing.

Keywords: domestic vocalist education, German music universities, curricula, master's music programs, study programs, vocalist training, historical singing, baroque singing, ancient music, historical performance practice

Аннотация: Современная ситуация в изготовлении и позиционировании глиняной игрушки в России — стране с богатыми традициями существования больших и малых промыслов такого рода —неоднозначна, но имеет позитивную динамику. Обращение к деятельности отдельных мастеров-игрушечников, как потомственных и самодеятельных, так и профессиональных художников, ищущих в пространстве образов народного искусства творческое развитие, дает основу для понимания актуального состояния ремесла. Интерес представляет анализ поиска мастерами из разных уголков страны новых художественных решений как в отношении формы изделий, так и их декорирования, в условиях следования принципам умельцев прошлого. В настоящее время наблюдается всплеск интереса к глиняной игрушке в творчестве современных мастеров со стороны российских исследователей. Однако комплексного исследования ее бытования в различных деревнях и городах России не проводилось. Это определяет необходимость установления «очагов» развития ремесла, определения виднейших представителей, установления связи современной творческой деятельности с традициями прошлого, а также выявления нового, что художники предлагают в своей деятельности. В исследование включены также те промыслы, которые возникли недавно и не являются результатом преемственности, но имеют достаточно самобытную форму и используют элементы художественного языка других промыслов.

Ключевые слова: каргопольская игрушка, авторская игрушка, специфика, современное искусство, Россия, глиняная игрушка, народное искусство, самарская игрушка, художественная традиция, керамика

Abstract: The current situation in the manufacture and positioning of clay toys in Russia — a country with rich traditions of the existence of large and small crafts of this kind — is ambiguous, but has positive dynamics. The appeal to the activities of individual toy makers, both amateur and professional artists, provides the basis for understanding the current state of the craft. Of interest is the analysis of the search by craftsmen from different parts of the country for new artistic solutions both in terms of the shape of products and their decoration, in conditions of following the principles of craftsmen of the past. Currently, there is a surge of interest in clay toys in the works of modern masters from Russian researchers. However, a comprehensive study of its existence in various villages and cities of Russia has not been conducted. This determines the need to establish "hotbeds" of craft development, identify the most prominent representatives, establish links between modern creative activity and the traditions of the past, as well as identify new things that artists offer in their activities. The study also includes those crafts that have emerged recently and are not the result of continuity, but have a rather distinctive form and use elements of the artistic language of other crafts.

Keywords: ceramics, artistic tradition, samara toy, kargopol toy, author's toy, specificity, contemporary art, Russia, clay toy, folk art

Аннотация: В статье рассмотрены особенности развития китайского примитивного фарфора (протофарфора). Цель статьи – выявить периодизацию развития китайского фарфора на ранних этапах его истории и влияние протофарфора на так называемый «зрелый» фарфор более поздних периодов. Примитивный фарфор, являющийся переходным этапом от глиняной посуды к производству настоящего фарфора, относится к эпохе между правлением династии Шан и восточной династии Хань. Исследование проводилось с помощью исторического и сравнительного методов, а также метода формально-стилистического анализа. Важно было определить характеристики примитивного фарфора и выявить его роль в развитии общемирового искусства производства фарфора. Научная новизна исследования состоит в том, что в нём не только выявлены временные рамки производства примитивного фарфора в Китае и определены его технологические и химические свойства, но и отмечены факторы влияния примитивного фарфора на историческое развитие китайского и мирового фарфора. Выявлено, что зарождение примитивного фарфора относится к XVI–XI векам до н. э., его развитие происходило в XI–II веках до н. э., а конец эпохи примитивного фарфора относится к II–III векам до н. э. Примитивный фарфор развивался в течение почти двух тысячелетий. Достигнув расцвета, технология его изготовления обеспечила технологическую базу для создания «зрелого» фарфора. Делается вывод о значительном влиянии, которое оказал примитивный фарфор на китайский, а посредством него – на мировой фарфор, во многом определив формирование данного значимого явления материальной культуры.

Ключевые слова: глина, глиняная посуда, фарфор, протофарфор, керамика, обжиг, химический состав, Китай, династия Шан, династия Хань

Abstract: The article discusses the features of the development of Chinese primitive porcelain (proto-porcelain). The purpose of the article is to reveal the periodization of the development of Chinese porcelain in the early stages of its history and the influence of proto-porcelain on the so-called "mature" porcelain of later periods. Primitive porcelain, which is the transitional stage from earthenware to real porcelain, dates back to the era between the Shang Dynasty and the Eastern Han Dynasty. The study was conducted using historical and comparative methods, as well as the method of formal stylistic analysis. It was important to determine the characteristics of primitive porcelain and to reveal its role in the development of the global art of folklore production. The scientific novelty of the study lies in the fact that it not only reveals the time frame for the production of primitive porcelain in China and determines its technological and chemical properties, but also points out the influence factors of primitive porcelain on the historical development of Chinese and world porcelain. It was revealed that the origin of primitive porcelain dates back to the 16th-11th centuries BC, its development took place in the XI-II centuries BC, and the end of the era of primitive porcelain refers to the II-III centuries BC. Primitive porcelain has evolved over nearly two millennia. Having reached its peak, the technology of its manufacture provided the technological basis for the creation of "mature" porcelain. The conclusion is made about the significant influence that primitive porcelain had on Chinese, and through it – on world porcelain, largely determining the formation of this significant phenomenon of material culture.

Keywords: Han dynasty, Shang Dynasty, China, chemical composition, firing, ceramics, protofarfor, porcelain, pottery, clay

Аннотация: В статье рассматривается профессиональное декоративно-прикладное искусство г. Красноярска с 50х годов ХХ века до современности. Аспектом рассмотрения является использование этнографического мотива Красноярского края и особенности его воплощения в изделиях красноярских художников декоративно-прикладного искусства. На примере творчества Н.В. Касаткиной, А.Г. Ткачева, А.С. Москвитина, А.С. Мигаса, С.Е. Ануфриева и Е.А. Красновой показаны аспекты использования этнографического мотива и их трансформация с течением времени, которое привело к формированию археоарта в современном декоративно-прикладном искусстве и особенности его воплощения в произведениях Основными выводами исследования являются принципы использования, функционирования и трансформации знаков этнографического мотива в произведениях декоративно-прикладного искусства в Красноярском крае. Процесс формирования нового стиля в искусстве происходил от цитирования и простой стилизации отдельных предметов этнографии в произведениях художников к постепенному нарастанию знаков этнографического мотива в творчестве мастеров который привел к формированию нового понимания региона в искусстве. Основное визуальное понятие современного археоарта заключается в представлении Енисейской Сибири как "колыбели человечества". Этнографический мотив, связанный с историей и мифологией коренных народов, становится отправной точкой в художественном образе, через который происходит возвышение региональных визуальных знаков до символов понятных каждому человеку.

Ключевые слова: искусство, мотив, Красноярск, керамика, археоарт, образование, этнография, Ануфриеф, Ткачев, Мигас

Abstract: The article deals with the professional decorative and applied art of Krasnoyarsk from the 50s of the twentieth century to the present. The aspect of consideration is the use of the ethnographic motif of the Krasnoyarsk Territory and the features of its embodiment in the products of Krasnoyarsk artists of decorative and applied art. Using the example of the creativity of N.V. Kasatkina, A.G. Tkachev, A.S. Moskvitin, A.S. Migas, S.E. Anufriev and E.A. Krasnova, the aspects of the use of the ethnographic motif and their transformation over time, which led to the formation of archeoart in modern decorative and applied art and the features of its embodiment in the works of the main conclusions of the study are shown. The principles of the use, functioning and transformation of signs of an ethnographic motif in works of decorative and applied art in the Krasnoyarsk Territory are presented. The process of forming a new style in art took place from quoting and simple stylization of individual objects of ethnography in the works of artists to the gradual increase of signs of an ethnographic motif in the works of masters, which led to the formation of a new understanding of the region in art. The main visual concept of modern archeoart is the representation of Yenisei Siberia as the "cradle of humanity". The ethnographic motif associated with the history and mythology of indigenous peoples becomes the starting point in the artistic image, through which the elevation of regional visual signs to symbols understandable to every person takes place.

Keywords: Migas, Tkachev, Anufrief, ethnography, education, archeoart, ceramics, Krasnoyarsk, motive, art

Аннотация: Процессы, происходящие в современной науке, направлены на объединение разных научных дисциплин при изучении какого-либо научного явления. В создавшейся ситуации объясним поиск методологии исследования, основанной на средствах различных наук, участвующих в формировании предмета исследования, каким в настоящей статье является цифровое музыкальное искусство. Интерпретируемое как ветвь музыкального искусства с цифровой спецификой, цифровое музыкальное искусство включает в себя электронную музыку, представленную конкретной, алгоритмической и электронной музыкой. Заметным свойством цифрового музыкального искусства является его междисциплинарность, предполагающая совместное воздействие отдельных частей системы, приводящее к ее самоорганизации, что соответствует научным задачам синергетики. В этой связи представляется актуальным выработать междисциплинарную методологию изучения цифрового музыкального искусства, обоснованную в контексте механизмов исследования, выработанных в синергетике.    Научная новизна представлена анализом цифрового искусства с позиций качеств, присущих синергетике. Дисциплины, объединенные цифровым искусством (математика, теория множеств, теория вероятностей, теория информации, комбинаторика, теория игр, кибернетика, информатика, акустика, социология, коммуникация, биология), представлены совокупностью предметно-содержательных областей, то есть сами междисциплинарны, а значит, в ансамбле с другими дисциплинами, образуют сложную междисциплинарную структуру знания цифрового музыкального искусства. При этом, составляющие научный базис цифрового музыкального искусства дисциплины относятся, в том числе, и к разным наукам: гуманитарным, естественным, математическим, общественным и техническим. В таком контексте исследования цифрового музыкального искусства приобретают не только междисциплинарный, сколько полинаучный характер. В результате исследования удалось установить особое взаимодействие междисциплинарности на цифровое искусство, порождающее качества (нелинейность, неравновесность, открытость, хаотичность, энтропийность, индетерминантность, диссипация), присущие синергетике.

Ключевые слова: цифровое музыкальное искусство, электронная музыка, алгоритмическая композиция, конкретная музыка, современное искусство, синергетика, междисциплинарность, полинаучность, гуманитарные дисциплины, теория информации

Abstract:   The processes taking place in modern science tend to integrate various scientific disciplines in studying any scientific phenomenon. This explains the search of methodology based on the techniques of different sciences involved in formation of the subject of research, which in this article is represented by the digital music art. Interpreted as a branch of music art with digital specificity, digital music art incorporates electronic music presented by specific, algorithmic, and electronic music. A signature characteristic of digital music art consists in its interdisciplinarity, which suggests the combined effect of separate parts of the system and leads to self-organization, which corresponds with the scientific tasks of synergetics. This substantiates the relevance for elaboration of interdisciplinary methodology for studying digital music art in the context of research mechanisms developed within synergetics. The scientific lies in the analysis of digital art through the prism of the qualities inherent to synergetics. The disciplines united by digital art (mathematics, set theory, probability theory, information theory, combinatorics, game theory, cybernetics, computer science, acoustics, sociology, communication, and biology) are interdisciplinary, which means that in ensemble with other disciplines they form a complex interdisciplinary knowledge of structure of digital music art. At the same time, the disciplines that comprise scientific framework of digital music art are attributed to different sciences: humanities, natural sciences, mathematics, social sciences, and technical sciences. In this context, the research of digital music art is simultaneously of interdisciplinary and multiscientific nature. The author established a peculiar impact of interdisciplinarity upon digital art, which generates the qualities inherent to synergetics – nonlinearity, disequilibrium, openness, chaotic nature, entropy, indeterminacy, and dissipation.  

Keywords: interdisciplinary, synergetics, contemporary art, musique concrète, algorithmic composition, electronic music, digital music art, multi-scientific, Humanities, information theory

Аннотация: Объектом исследования является роман без слов – жанр на стыке литературы и изобразительного искусства, появившийся в Европе в конце 1910-х годов. В большинстве случаев автором повествования в романе без слов является сам художник, а произведения не имеют вербально зафиксированной основы. Изобразительная составляющая имеет не иллюстративный, а самостоятельный характер и исполняет вербальные функции. Наиболее активно и плодотворно с романами без слов работало два мастера – Франс Мазерель, основоположник жанра и автор термина; и Линд Уорд – художник, благодаря которому этот жанр получил распространение в США. В творчестве других художников это было, скорее, экспериментом, поэтому для анализа выбраны именно работы Мазереля и Уорда. Основные выводы проведенного исследования связаны с особенностями художественного языка романов без слов, специфика которого обусловлена тем, что ему необходимо решать задачи противоположного ему по своей сути языка – вербального, не имея для этого готовых инструментов. Изображения в романах без слов повествовательны, и полноценно существуют только в рамках серии. К тому же, это изображения, пропущенные через опыт текста. Хотя сама идея жанра заключается в ведении повествования без использования слов, нельзя говорить о том, что вербальная составляющая уничтожается. Она трансформируется, перемещаясь во внутренние слои изображения, приобретая имплицитный характер. В статье проанализированы основные визуальные инструменты, которые используют художники при создании романов без слов.

Ключевые слова: роман без слов, графика, визуальный нарратив, роман-гравюра, искусство ХХ века, Франс Мазерель, Линд Уорд, графический роман, ксилография, графика XX века

Abstract: The object of this research is the wordless novel – a genre at the confluence of literature and fine art that appeared in Europe in the late 1910s. Most of the time, the author of the narrative in wordless novel is the artist himself, and the compositions has no verbally foundation. Verbal function is performed by a visual component. The visual component is  illustrative, but independent and performs verbal functions. Frans Masereel – the founder of the genre and originator of the term, and Lynd Ward – the artist who contributed to proliferation of the genre in the United States, are two most prominent figures with in the genre of wordless novel. For other artists it was more of an experiment, therefore namely the works of Masereel and Ward were selected for this analysis. The main conclusions are associated with the peculiarities of literary language of wordless novels, the specificity of which is substantiated by the need to solve the tasks of the opposite in its essence verbal language, without having any suitable tools. Images in the wordless novels are narrative, and exist to the fullest only within the framework of the series. Moreover, these images are processed through experience of the text. Although the very idea of the genre consists in carrying out narrative without using words, it does not distort the verbal component. It is rather being transformed, shifting to inner layers of the image, and acquiring an implicit character. The article analyzes the key visual tools used by the artists in creation of wordless novels.

Keywords: Frans Masereel, art of XXth century, novel in woodcuts, pictorial narrative, graphic, wordless novel, Lynd Ward, graphic novel, woodcut, graphic art of XXth century

Аннотация: Предметом исследования в статье является социокультурный аспект исследования профессионализации труда в системе управления. При этом акцент сделан на рассмотрении профессионализации труда не как экономического феномена, свидетельствующего, например, об эффективности осуществления конкретных трудовых функций, а как социокультурного феномена. В данном случае профессионализация актуализирует привитие определенных ценностей и норм, обеспечивающих рост профессиональной культуры в системе управления. Также в статье анализируется соотношение понятий "профессионализация", "профессионализм" и "профессиональная культура". Выбор методологии исследования обоснован с точки зрения необходимости рассмотрения сразу нескольких ключевых объектов: социокультурного аспекта проблемы, профессионализации труда и системы управления. Таким образом, наиболее актуальным методологическим подходом следует признать междисциплинарный. Основными выводами осуществленного исследования являются следующие положения: 1) профессионализация труда в системе управления должна рассматриваться в социокультурном аспекте; 2) междисциплинарный подход является наиболее адекватным методологическим ракурсом при исследовании проблемы профессионализации труда с точки зрения социокультурного уровня; 3) привитие ценностей и норм является ключевой характеристикой профессионализации труда в системе управления.

Ключевые слова: ценности, система управления, профессиональная культура, труд, система ценностей, философия, междисциплинарный подход, социокультурный аспект, общество, ценности и нормы

Abstract: The subject of this research is the sociocultural aspect of studying professionalization of labor in management system. Emphasis is made on viewing professionalization of labor not as an economic phenomenon that testifies, for example, to the efficiency of exercising of certain labor functions, but rather a sociocultural phenomenon. In this case, professionalization implies the cultivation of values and norms that ensure the development of professional culture in management system. The article also analyzes the correlation between the concepts of “professionalization”, “professionalism” and “professional culture”. The choice of research methodology is substantiated from the standpoint of studying simultaneously several key objects: sociocultural aspect of the problem, professionalization of labor, and management system. Therefore, the interdisciplinary methodological approach is recognizes as most relevant. The following conclusions were made: 1) professionalization of labor in management system should be viewed in sociocultural aspect; 2) interdisciplinary approach is most suitable for studying the problem of professionalization of labor from the perspective of sociocultural level; 3) cultivation of values and norms is the crucial characteristics with regards to professionalization of labor in management system.

Keywords: interdisciplinary approach, philosophy, value system, work, professional culture, management system, value, sociocultural aspect, society, values and norms

Аннотация: Вторая половина XVIII века характеризуется появлением первых трактатов по освоению игры на арфе. Каждое из руководств как содержало информацию об элементах музыкальной фактуры и приемах игры на арфе, так и имело индивидуальные особенности. Именно по этой причине предметом анализа в статье становится эволюция арфового исполнительства в контексте характеристики строения инструмента, эстетических идеалов и методических установок арфистов в XVIII веке. Цель исследования заключается в необходимости на теоретическом уровне раскрыть роль арфовой педагогики XVIII века в становлении профессионального исполнительства. Методология работы предопределена целью и задачами исследования. Ее основу составляют следующие подходы: междисциплинарный, что позволяет привлекать научные теории и концепции из других областей познания - философии, искусствоведения, культурологии, психологии и так далее; историко-культурологический, который позволяет выявить факторы, способствующие сближению европейской культуры с другими культурами; системный подход, направленный на рассмотрение профессионального исполнительства как результата развития арфовой педагогики XVIII века. Научная новизна статьи заключается в том, что в ней дополнены знания, систематизирована новая информация о профессиональном исполнительстве как результате развития арфовой педагогики XVIII века. Результатом работы стала констатация того, что перспективы исследования связаны с дальнейшим изучением эволюции технологических элементов арфового исполнительства в историческом контексте и в будущем. Интересно выявить истоки и особенности становления отдельных национальных школ игры на арфе.

Ключевые слова: Арфа, педагогика, образование, музыка, профессионализация, трактат, искусство, исполнители, репертуар, XVIII век

Abstract: The second half of the XVIII century is characterizes by the appearance of first treatises on mastering playing the harp; each of them contained information on the elements of music texture and techniques of playing the harp, as well as had individual peculiarities. Thus, the subject of this analysis became the evolution of the harp performance in the context of characteristics of instrument’s structure, aesthetic ideals and methodological trends of the harpists in the XVIII century. The goal lies in the need for theoretical interpretation of the role of harp pedagogy of the XVIII century in establishment of artistic performance. Methodology includes the interdisciplinary approach that allows attracting scientific theories and concepts from other fields of knowledge, such as philosophy, art history, culturology, psychology; historical-culturological for determination of factors contributing to alignment of the European culture with other cultures; system approach aimed at studying professional artistic performance as a result of the development of harp pedagogy of the XVIII century. The scientific novelty consists in complementing the knowledge, systematization of new information of the professional artistic performance as a result of the development of pedagogy of the XVIII century. The author underlines the need for further examination of the evolution of technical elements of harp performance in the historical context and the future. It is noteworthy to reveal the origins and peculiarities of establishment of different national harp schools.

Keywords: performers, art, treatise, professionalization, music, education, pedagogy, Harp, repertoire, XVIII century

Аннотация: В статье исследуется феномен традиции в трактовке социально-философского направления мысли, носящего неакадемический характер и обозначаемого в научной литературе как интегральный традиционализм. Автор обращается к основным положениям данной концепции, которые формируют концептуальный образ традиции в дискурсе традиционалистов, указывает на выделяемый ими трансцендентный аспект в этом явлении и обозначает их устремленность к первородной духовной реальности, воплощенной в аутентичной Традиции. Цель статьи - раскрыть содержащийся в интегральном традиционализме потенциал для выработки универсального определения традиции. С использованием логико-аналитического подхода и методов сравнительного анализа выявлены фундаментальные причины, обуславливающие неприятие современного мира последователями интегрального традиционализма. Автор приходит к заключению, что попытки раскрыть сущность традиции в рамках идеологического и эзотерического контекста, пронизывающего интегральный традиционализм, являются несостоятельными, а выявить ее гносеологическую ценность – трудноразрешимыми. Сформулированные выводы позволяют указать на проблематичность использования основополагающих положений интегрального традиционализма в целях объективно-научной интерпретации и определения феномена традиции.

Ключевые слова: традиция, традиционализм, Генон, идеология, эзотеризм, метафизический, современность, инициация, трансцендентный, регресс

Abstract: This article examines the phenomenon of tradition in interpretation of the socio-philosophical vector of thought that carries non-academic character and in the scientific literature is attributed as integral traditionalism. The author refers to the fundamental positions of the aforementioned concept that form the conceptual image of tradition within the discourse of the traditionalists, emphasizes the transcendent aspect in this phenomenon, and indicates the proclivity for the original spiritual reality embodied in the authentic tradition. The goal of this work is to describe the potential contained in the integral traditionalism for formulation of the universal definition of tradition. Using the logical-analytical approach alongside the methods of comparative analysis, the author determines the fundamental causes that substantiate the antagonism of the modern world by the successors of integral traditionalism. It is concluded that the attempts to reveal the essence of tradition within the framework of ideological and esoteric context piercing the integral traditionalism are untenable; and the attempts to determine its gnoseological value – intractable. The formulated conclusions allow pointing at the difficulty of using the fundamental positions of the integral traditionalism for the objective-scientific interpretation and definition of the phenomenon of tradition.

Keywords: transcendental, initiation, modernity, metaphysical, esotericism, ideology, Guenon, traditionalism, tradition, regression

Аннотация: Анализ этнокультур полиэтнических регионов в настоящее время особенно актуален в рамках глобальной унификации и технологизации культуры. Социальные условия характеризуются быстрой сменой декораций, что представляется как испытание для традиционных этнокультур. В статье предпринята попытка культур-философского осмысления базовых конструктов дагестанской этнокультуры, названных нами этнокультурными архетипами. За этнокультурный архетип мы принимаем формообразующий элемент культуры этноса, ответственный за специфику духовной жизни, мировосприятие, самоопределение индивида и его отношение к другим членам этноса. Использование мифологического материала для поиска глубинных образов опирается на сравнительные методы, которые позволили выявить наиболее специфические оттенки. Введение такого термина как этнокультурный архетип Горца дает общий взгляд на разрозненные исследования по традиции, символике, искусству и предполагает возможность системного взгляда, при котором этнокультура соотносится с глубинным фактором культурального бессознательного. Архетип выступает как обобщающий фактор и как инструмент системного анализа.

Ключевые слова: этнокультура, Дагестан, горец, Кавказ, архетип, мифология, эпос, нарты, герой, воин

Abstract: The analysis of ethnocultures of polyethnic regions is especially relevant in terms of global unification and technologization of culture. Social conditions are characterized by the rapid change of decorations, which is a trial for the traditional ethnocultures. The article makes an attempt of cultural-philosophical contemplation of the basic constructs of Dagestan ethnoculture, named by the author as ethnocultural archetypes. A ethnocultural archetype implies the morphogenic element of the culture of ethnos that is responsible for the specificity of religious life, world perception, self-determination of an individual and his attitude to other members of the ethnos. The application of mythological material for finding the profound imaged leans on the comparative methods that allowed identifying the most specific shades. The introduction of such term as the ethnocultural archetype of Gorz gives a general outlook upon the disparate studies on the tradition, symbolics and art, as well as suggests a possibility of systemic view, in terms of which ethnoculture correlates with the in-depth factor of the cultural unconscious. Archetype manifests as a generalizing factor, as well as an instrument of systemic analysis.

Keywords: narts, epic, mythology, archetype, Caucasus, highlander, Dagestan, ethnoculture, hero, warrior

Аннотация: Спорт рассматривается как форма активного и респектабельного досуга, получившая распространение в России во второй половине XIX-начале XX вв. в высших сословиях. Анализ причин смены в России греко-византийской модели досуга на западноевропейскую иллюстрируется примерами из текстов художественных произведений, в которых отражены генезис и развитие спорта, увлечение представителей дворянского сословия такими видами спорта и формами двигательной активности, как бильярд, лаун-теннис, крикет, фехтование, гимнастика, скачки, верховая езда, катание на коньках, езда на велосипеде. Методология системного и аксиологического подходов, используемых в исследовании, обусловливает включение примеров, иллюстрирующих отражение феномена спорта в русской классике. Анализ произведений Л. Н. Толстого, А. П. Чехова, И. А. Бунина, В. В. Набокова позволяет сделать вывод, что во многих дворянских семьях организация активного досуга, вопросы физического воспитания подрастающего поколения, формирование потребности в занятиях спортом и здоровом образе жизни имели большое значение, а увлечение спортом постепенно становилось составляющей повседневной культуры представителей высших сословий.

Ключевые слова: досуг, спорт, культура, литература, текст, художественное произведение, дворянство, лаун-теннис, гимнастика, бильярд

Abstract: Sport is viewed as a form of active and respectable leisure that became popular in Russia in the late XIX – early XX centuries among the upper classes. The article analyzes the reasons, which led Russia towards shifting from the Greek-Byzantine model of leisure to Western European, bringing the examples of fiction writings that reflect the genesis and evolution of sport, enthusiasm of the representatives of nobility for such types of sports and physical activity, as billiard, lawn tennis, cricket, fencing, gymnastics, horse racing, equestrian sports, ice skating, and cycling. Methodology of systemic and axiological approaches used in the research, substantiates the inclusion of examples illustrating the phenomenon of sport in the Russian classics. The analysis of oeuvres by L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, I. A. Bunin, V. V. Nabokov allows concluding that in multiple noble families, the organization of active leisure, physical education, demands in sports activity and healthy lifestyle, were of great importance; thus, the enthusiasm for sports has gradually become the component of everyday culture of the representatives of upper classes.

Keywords: gymnastics, lawn tennis, nobility, artwork, text, literature, culture, sports, leisure, billiards

Аннотация: Объектом данного исследования являются методы сочинения бельгийского композитора Анри Пуссера, тяготевшего к алеаторному принципу в музыке. В 1960–1970-е годы этот принцип широко и самыми разными способами применяли композиторы Северной Америки и Европы. Американцы из круга Дж. Кейджа обращались к неограниченной алеаторике вплоть до импровизации графических и вербальных партитур, а их коллеги из-за океана предпочитали ограниченную алеаторику. Пуссер также обращался к ограниченной алеаторике исполнительского процесса, обусловившей подвижность формы, причём разной степени - от мобильной, когда нотный текст неизменен, но его отдельные параметры варьируются, до модульной, в которой непредсказуем порядок следования разделов, а значит процесс развития музыкальной мысли. Автор уделяет внимание самым знаковым произведениям Пуссера в алеаторной технике письма и тому, как они исполняются и складываются по форме. Методология исследования исходит прежде всего из самого материала, а именно - из алеаторных произведений с подвижным текстом или формой. Пьесы Пуссера анализируются многосторонне: с точки зрения звукового материала, его свойств, техники письма ("метод окошек" и принцип "мобиля"), "алгоритма" исполнения, структуры, драматургического процесса, что позволяет сформулировать целостную концепцию сочинения. Новизна исследования заключается в том, что алеаторная техника письма Пуссера первые на русском языке исследуется на примере конкретных произведений, учитывая авторские комментарии к ним, также впервые переведённые с французского языка на русский. Особым вкладом автора в отечественное музыкознание можно считать рассмотрение индивидуального "метода окошек" Пуссера, прежде едва упоминавшегося в литературе, а также анализ формообразования таких опусов, как "Характеры I" и "Мобиль".

Ключевые слова: импровизация, метод окошек, мобильная форма, композиция, Пуссер, случайность, алеаторика, музыка, творчество, исполнение

Abstract: The object of this research is the compositional methods of Belgian composer Henri Pousseur, who pursued the aleatoric principle in music. Over the period of 1960’s – 1970’s, such principle was extensively applied by the composers of North America and Europe. Americans from J. Cage's circle referred to the unlimited aleatoric music, including improvisation of the graphic and verbal scores, while their European colleagues preferred the limited aleatoric music. Pousseur also turned to the limited aleatoric composition in performing process, which substantiated the diverse degree of the fluidity of form – from mobile, when the score remains unchanged, but its spate parameters vary, to the modular, in which the order of parts is unpredicted, and thus, the process of evolution of the musical thought. The author gives attention to the most notable oeuvres of H. Pousseur in aleatoric writing technique, as well as how the compositions are executed and formed. The plays by Pousseur are subject to analysis from the multiple perspectives: sound material, its properties, structure, dramaturgical process, which allows formulating an integral concept of a composition. The scientific novelty consists in the fact that the aleatoric writing technique of H. Pousseur is being explored in the Russian language for the first time on the example of specific compositions, considering the author’s commentaries that have also been translated from French. Special contribution of the author into the national musicology consists in studying the individual "method of windows" of Pousseur, which prior to that was barely mentioned in the literature, as well as the analysis of forming of such opuses as "Characters I" and "Mobile".

Keywords: improvisation, method of windows, mobile form, composition, Pousseur, coincidence, aleatoric composition, music, creativity, performance

Аннотация: Предметом данной статьи является проблема соотношения и демаркации двух ключевых понятий всего социокультурного дискурса – «культура» и «традиция». Плюрализм использования терминов столь общего характера для обозначения совокупности воспроизводимого социокультурного содержания привел к ситуации, когда разграничить их становится проблемой. Так, например, "христианская традиция" и "христианская культура" - будут во многих отношениях схожими понятиями, выражая собой совокупность христианских социальных отношений, и материальных и нематериальных продуктов деятельности христиан. Проблема усугубляется обширнейшей историей разнообразного использования обоих понятий, что обуславливает необходимость в их феноменологической изучении - в отрыве от многочисленных, запутывающих и противоречащих друг другу вариаций определений. С другой стороны, для преодоления проблемы необъятного количества частных проявлений обоих феноменов - культуры и традиции, необходимо комбинировать феноменологический подход со структуралистским холизмом, позволяющим говорить о культуре и традиции в отрыве от их конкретных проявлений. Для преодоления сложившегося плюрализма, с целью разграничения понятий с сохранением за каждым из них содержания мы используем метод, сочетающий феноменологию и структурализм, подразумевая под этим феноменологические редукции и ориентацию на холизм – преобладание общего над частным. Нами выдвигается гипотеза, подразумевающая взгляд на культуру как «универсум социальности» – систему, включающую в себя результаты деятельности, представления и отношения, где традиция является динамической структурой культуры, ее функцией самовоспроизводства. Традиция состоит из самогó передаваемого через поколения структурного отношения между элементами культуры и его изменчивой актуализации, зависящей от трактовки передаваемого содержания. Помимо теоретической перспективы, гипотеза дает методологический инструмент для исследования элементов культуры на предмет традиционности через анализ их структурного отношения и актуализации, позволяющий разграничить традиционные и спекулятивные элементы культуры.

Ключевые слова: культура, традиция, динамическая структура культуры, ядро традиции, актуализация традиции, традиционность, посттрадиционность, структурно-феноменологический метод, объективизм традиции, субъективизм традиции

Abstract: The subject of this article the problem of correlation and demarcation between the two key notions of sociocultural discourse – the “culture” and “tradition”. Pluralism of the use of such universal terms for denoting the complex of reconstructed sociocultural content lead to a situation when it becomes difficult to demarcate them. Thus, for example, the “Christian tradition” and “Christian culture” are similar terms in many ways by expressing the assemblage of Christian social relations, as well as material and immaterial products of activity of the Christians. The problem is aggravated by an extensive history of the diverse use of both notions, which substantiates the necessity in their phenomenological analysis, separate from multiple contradictory variations of the definitions. On the other side, for identification of the problem of the immense amount of individual manifestations of both phenomena – culture and tradition, it is essential to combine the phenomenological approach with structuralistic holism, which allows speaking of culture and tradition apart of their particular manifestations. For overcoming the established pluralism in order to demarcate the notions, but preserve their content, the author uses the method that unites phenomenology and structuralism, meaning the phenomenological reductions and orientation towards holism – dominance of common over private. A hypothesis is advanced that culture is viewed as a “universe of sociality” – a system that includes the results of activity, perceptions, and relations, where the tradition is a dynamic structure of culture, or its function of self-reproduction. Tradition consists in the passed down through the generations structural relation between the elements of culture and its variable actualization that depends on the interpretation of the transmitted content. Besides the theoretical prospect, the hypothesis provided methodological tool for studying of the cultural elements with respect to traditionalism through analyzing their structural relation and actualization that allows demarcating the traditional and speculative elements of culture. 

Keywords: Subjectivism of tradition, Objectivism of tradition, Structural-phenomenological method, Post-traditionalism, Traditionalism, Actualization of tradition, Core of tradition, Dynamic structure of culture, Tradition, Culture

Аннотация: Рассматриваются философские проблемы познания, связанные с прояснением сущностных сторон истоков культурных традиций, их онтологической основы. Это означает поворот исследования традиций от частных описаний и перечислений к установлению их понятия. В чистом виде проблемы трактовок традиций как таковых проявлены в рассмотрении традиции философской. Проблематизация понимания традиции и её сущностного истока возможна в ракурсе установления их смыслового единства. Этот подход достижим именно философским рассмотрением. Историко-культурные традиции образуют мир человеческого бытия, а те или иные их трактовки определяют степень гуманности общества. Автор использует метод понятийной проблематизации, конкретности, а также принцип семантического единства и содержательной связности предмета исследования Тема традиций представлена тремя составляющими: истоком, исторической реализацией традиции и продуктами её распада. В целях конкретности в качестве примера рассматриваются различные традиции толкования истории. Показывается, что истинностность тех или иных классификаций определяется кругом заявленных начальных условий, тех задач и интересов, которые решаются и реализуются именно в выделенном авторском контексте. Утверждается семантическая полнота философских суждений, из которой впоследствии вырабатывается преимущественная трактовка с оговоренными рамками своего применения.

Ключевые слова: классификация истории, рутинные производные, проблематичность, понятие, категориальные определения, исток, традиция, единство, семантическая полнота, начальные условия

Abstract: This article examines the philosophical questions of cognition associated with the clarification of essential aspects of the origins of cultural traditions and their ontological foundation. This marks a turn in studying the traditions from separate descriptions and listings towards determination of their concept. The problems of interpretation of the traditions manifest in examination of the philosophical tradition. Problematization of understanding of the tradition and its essential origin is possible in the context of establishment of their conceptual unity. This approach can be achieved namely by the virtue of philosophical analysis. The historical and cultural traditions form the world of human existence, and their diverse interpretations define the level of humanity in the society. The topic of traditions is presented in three components: the origin, historical realization, and products of its disintegration. As an example, the author uses various traditions of interpretation of history. It is demonstrated that the authenticity of one or another classification is defined by a circle of the claimed initial conditions, such tasks and interests that are resolved or realized namely in the highlighted by the author context.

Keywords: classification of history, routine derivatives, problematisation, concept, categorical definitions, source, tradition, unity, semantic completeness, initial conditions

Аннотация: Основная задача предлагаемой статьи заключается в исследовании места и роли онтологических перспектив трансценденции и трансгрессии в философском дискурсе. Особое внимание автор уделяет специфике философского языка. В статье прослеживается модификация характера философской терминологии в связи с доминирования перспективы трансценденции или трансгрессии. Показано, что обе онтологические перспективы трансценденции и трансгрессии в пространстве философского дискурса осуществляют нейтрализацию частных, региональных дискурсов в их притязании на исчерпывающее определение смысла существования. В статье используются методологические принципы и установки перспективизма, постструктурализма, деконструктивизма, семиотики. Частично применяются методы дискурс-анализа. Основным результатом проведенного исследования является определение онтологического статуса перспектив трансценденции и трансгрессии в философском дискурсе. Трансценденция предполагает выход за пределы предметной определенности языка и существования к тому, что не имеет позитивной определенности. Трансгрессия раскрывает подвижность и открытость границ любой бытийно-смысловой определенности.

Ключевые слова: дискурс, трансценденция, трансгрессия, перспектива, онтология, граница, философия, Гегель, Ницше, нейтрализаци

Abstract: The main goal of this article consists in examination of the place and role of ontological prospects of transcendence and transgression within the philosophical discourse. Special attention is given to the specificity of philosophical language. The article traces the modification of character of the philosophical terminology due to the dominance of the prospect of transcendence or transgression. It is demonstrated that both ontological prospects of transcendence and transgression within the space of philosophical discourse neutralize the private, regional discourses in their claim towards the exhaustive definition of the meaning of existence. The main result of the conducted research lies in determination of ontological status of the prospects of transcendence and transgression within the philosophical discourse. Transcendence suggest exceeding the limits of the subject certainty of the language and continuation towards something that does not have positive certainty. Transgression reveals the flexibility and openness of the boundaries of any existential-conceptual certainty.

Keywords: Hegel, philosophy, border, ontology, perspective, transgression, transcendence, discourse, Nietzsche, neutralization

Аннотация: В данной статье предпринята попытка исследования влияния религиозно-культовых традиций Китая на развитие ритуального танца, популярного не только среди китайцев, но и русскоязычного населения Китая, а также жителей приграничных районов России. Танец продолжает находиться в эпицентре культурной жизни Китая, связывая её современность с глубокой древностью. Так как религия и культурные традиции являются основой для понимания общей философии и закономерности развития всей китайской культуры в целом, объектом исследования является влияние религиозно-культурных традиций на развитие ритуального танца в Китае. Данное исследование осуществлялось на основе историко-сравнительного и типологического методов, позволивших выделить особенности танцевального искусства разных эпох и народов Китая. В процессе исследования решались следующие задачи: определить специфические черты и особенности танца в различных религиозных традициях Китая, исследовать диалектику танцевальной культуры, выявить типичные черты и особенности ритуально-культового и бытового танца. А также, проанализировать общее и особенное ритуального танца в контексте религиозно-культурных традиций Китая. В результате исследования был сделан вывод, о том, что постоянное смешение и заимствование не позволяет четко разграничить, какой из танцевальных феноменов принадлежит той или иной народности. Также следует отметить, что ни одно из религиозных направлений, сменившихся в Китае, не вычеркнуло танец из системы взаимодействия человека и религии. Зародившиеся в шаманизме символы и обрядовые действия, также какмифологическая составляющая религиозной жизни общества, заложенная в даосизме и буддизме были органично вплетены в танцевальную культуру китайцев. Тогда как этические воззрения конфуцианства, ставшие основой государственной системы, являются базовой платформой танцевального искусства Китая в целом. Статья содержит не только аналитический и исследовательский материал, интересный широкому кругу читателей, но и позволяет применить эти знания на практике в широком спектре областей – культурологии, хореографии, искусствоведении, регионоведении и других сферах.

Ключевые слова: культура Китая, народ, религия, воззрения, традиция, танец, ритуал, обряд, шаманизм, буддизм

Abstract: This article attempts to examine the impact of the religious and cultural traditions of China upon the development of ritual dance, which is popular not only among the Chinese population, but also Russian-speaking diaspora of China and residents of the bordering Russian regions. The dance remains to be in epicenter of China’s cultural life, connecting its modernity with the deep antiquity. Due to the fact that religion and cultural traditions are the foundation for understanding the general philosophy and regularities of development of the entire Chinese culture, the object of this research is the impact of the religious and cultural traditions upon the development of ritual dance in China. During the course of this research the authors set the following tasks: determine the specific features and peculiarities of the dance in various religious traditions of China; examine the dialectics of the dance culture; detect the typical features and peculiarities of the ritual-cult and functional dance; as well as analyze the usual and unusual of the ritual dance in the context of China’s religious and cultural traditions. The conclusion is made that the constant fusion and borrowing does not allow clearly demarcate, which of the dance phenomena belongs to one or another ethnic group. The authors also note that none of the religious directions that replaced each other in China, did not scratch the dance out of system of interaction between human and religion. Originated in Shamanism symbols and ritual action along with the mythological component of the religious life of society, established in Taoism and Buddhism, were harmoniously intertwined into the dance culture of the Chinese people. While the ethnical views of Confucianism that became the foundation of the government system, are the basic platform of dance art of Chine in general.   

Keywords: Buddhism, Shamanism, Custom, Ritual, Dance, Tradition, Views, Religion, People, Chinese culture

Аннотация: Статья призвана дать универсальное определение «семантической поэтике» как философско-культурному феномену ХХ века и как «кумулятивного центра» парадигмы неоакмеизма, проследить ее генезис, концептуально ориентированный на Античность, диалоги Сократа и Платона, особенности хронотопа, художественную эволюцию и границы, что, в свою очередь, подразумевает классификацию методологии и принципов ее художественно-исторической реконструкции. Представленное исследование, таким образом, является попыткой построения философско-культурной парадигмы неоакмеизма, а также некоторой универсальной методологии герменевтического анализа поэзии (В. Дильтей) в русле синергетического сосуществования философии и филологии (литературоведения). Художественное освоение мира неоакмеистами состоялось благодаря их способности воспринимать все пространство культурной памяти («текст культуры») как внутреннее пространство личного текста. В целях комплексного исследования данного явления используются многообразные методы: процедура движения по герменевтическому кругу, сопоставительный анализ, феноменологическая редукция (Э. Гуссерль), аксиологический метод, структурно-семиотическая интерпретация, направленная на расшифровку «глубинного смысла», онтологического «кода» феномена «семантической поэтики». Делается закономерный вывод о том, что в «семантической поэтике» неоакмеизма имеются некие устойчивые онтологические константы (индивидуализм, антропоцентризм, возрождение культурных архетипов и мифологем прошлого, пронизаннлость творчества поэтов божественной «творящей» Софией Вл. Соловьева, память «ненапрасного прошлого», универсализм поэтических инноваций), иными словами, внутренний ментальный «код», учитывающий индивидуальность каждого отдельного поэта-творца, но в то же время позволяющий философско-культурной парадигме неоакмеизма не только не растекаться (Ю.М. Лотман), но и объединять в своих границах порою формально совершенно разных творцов, обеспечивая парадигме жизнеспособность и устойчивость на протяжении ХХ-ХХI вв. Данный «код» становится ее ценностно-смысловой константой, обусловливая преемственность и уникальность ее развития как целостной исследовательской стратегии, позволяющей вновь и вновь реконструировать философско-культурную парадигму неоакмеизма в постоянно обновляющемся историческом контексте.

Ключевые слова: неоакмеизм, феноменология, мифология, «семантическая поэтика», философско-культурная парадигма, метатекст, смыслопорождающая семантика, онтологический концепт, «философия жизни», культурный «код»

Abstract: This article is determined to give a universal definition of “semantic poetry” as a philosophical-cultural phenomenon of the XX century and as a “cumulative center” of neo-Acmeist paradigm, trace its conceptually oriented towards the Antiquity origin, dialogues of Socrates and Plato, peculiarities of the chronotope, creative evolution and boundaries, which in turn means classification of methodology and principles of its artistic-historical reconstruction. Thus, this research is an attempt to build a philosophical-cultural paradigm of neo-Acmeism, as well as certain universal methodology of hermeneutic analysis of poetry (W. Dilthey)in the context of synergetic coexistence of philosophy and philology (literary science). The author makes the appropriate conclusion that in “semantic poetry” of neo-Acmeism there are certain stable ontological constants (individualism, anthropocentrism, rebirth of cultural archetypes and mythologems of the past, universalism of poetic innovations, etc.), in other words, an inner mental “code” which considers individuality of the each separate poet-creator, but at the same time does not allow the philosophical-cultural paradigm to diffuse (Y. M. Lotman), but rather at times combine within its boundaries the completely different creators, giving the paradigm longevity and sustainability throughout the XX-XXI centuries. Such “code” becomes its value-conceptual constant, justifying the succession and uniqueness of its development as an integral research strategy, which allows reconstructing the philosophical-cultural paradigm of neo-Acmeism in the constantly updating historical context over and over.

Keywords: Cultural code, Philosophy of life, Ontological concept, Sense-originating semantics, Metatext, Philosophical-cultural paradigm, Semantic poetry, Mythology, Phenomenology, Neo-Acmeism

Аннотация: Объектом исследования является пространственный архетип моста, предметом – процессы человеческой идентификации (отождествления с местом) и пространственной ориентации, характеризующие роль мостов в построении образа города и взаимосвязи человека и места в пространственной концепции бытия. Авторы анализируют мосты как одни из наиболее выдающихся архитектурных элементов – «фигур» на менее структурированном «фоне», по терминологии гештальтпсихологии, – служащие объектами психологической идентификации. Другой аспект раскрываемой темы – роль мостов в пространственной ориентации, функционально необходимой и способной доставить чувство удовлетворённости, наполненности повседневного опыта экзистенциальными значениями. Общефилософская методология работы базируется на принципах экзистенциализма М. Хайдеггера. Архитектурная методология основана на элементах концепции «духа места» (Genius Loci) К. Норберг-Шульца, теории пространственной организации города К. Линча, «архитектуры образов» Ю. Палласмаа, философии современной архитектуры Ч. Дженкса. Одним из результатов исследования является развёрнутое обоснование исключительной роли мостов при освоении человеком природного и урбанизированного ландшафта, в раскрытии качества места в пространстве, его собирании и структурировании. Проведённый этимологический анализ глагола «мостить» (в смысле «делать и устраивать») также подтвердил сущность моста как «устроения», то есть приспосабливания, освоения места, его идентификации с внутренним миром человека. Авторы приходят к заключению о том, что наряду с системой высотных доминант и городскими площадями, мосты всегда играют ведущие роли в пространственной ориентации, являющейся функцией отчётливости образа города, элементами которого по терминологии К. Линча являются пути, границы, узлы, ориентиры, районы. Особым вкладом авторов в исследование роли мостов в структуре образа города является поэлементная детализация этих ролей. Так, мост концентрирует в себе значение «пути», он соединяет не только в территориальном отношении, но и в смысловом. Не являясь «границей» как таковой в понимании К. Линча, мост обнаруживает свою сущность в качестве порогового пространства, значимой точки на границе, как между реальными территориями, так и между символическими пространствами. Одно из определяющих значений моста – его роль «узла», перекрёстка дорог, как в буквальном, так и в символическом смысле. Кроме того, мосты успешно играют роль «ориентиров» – главных и выразительных элементов образа города. Мост является также центром притяжения, «узлом» какого-либо района, редко представляя собой район в целом. В статье отмечается, что характеристики идентификации и ориентации, разделяемые в исследованиях, на самом деле существуют не изолированно, а составляют совместно структурную основу образа города и пространственной картины мира. Новизна исследования заключается в попытке совмещения философского, теоретико-архитектурного и лингвистического дискурсов в изучении пространственного архетипа мостов, а также в их систематическом и детальном описании с точки зрения выбранной методологии.

Ключевые слова: К. Линч, К. Норберг-Шульц, бытие в мире, место для жизни, дух места, ориентация, М. Хайдеггер, идентификация, образ города, мост

Abstract: The object of this research is a spatial archetype of bridge. The subject of this research is the processes of human identification and spatial orientation, which characterize the role of bridges in creating a city image, as well as the correlation between a man and a place in the spatial concept of being. The authors analyze bridges as one of the most remarkable architectural elements that serve as subjects of psychological identification. Another aspect of the revealed topic is the role of bridges in spatial orientation that is functionally necessary and able to deliver a feeling of satisfaction, and rather completeness of the daily experience with existential meanings. The general philosophical methodology of this work is based on M. Heidegger’s principles of existentialism; the architectural methodology is based on the elements of C. Norberg-Schulz’ concept of the “spirit of place” (Genius Loci), K. Lynch’ theory of the urban spatial organization, J. Pallasmaa’s  “architecture of images”, and C. Jencks’ philosophy of modern architecture. One of the results of this research is an extensive substantiation on the exceptional role of bridges in man’s cultivation of the nature and urbanized landscape, as well as in revelation of the quality of place, its compilation and structuring. The authors conclude that bridges always play leading roles in spatial orientation that represents a function of the clarity of city image, the elements of which, according to K. Lynch’s theory, are the ways, limits, centers, landmarks, and districts. The scientific novelty consists in the attempt of combining the philosophical, theoretical-architectural, and linguistic discourses in examination of a spatial archetype of bridges, as well as in their systemic and detailed description from the perspective of the selected methodology.  

Keywords: identification, M. Heidegger, orientation, dwelling space, genius loci, being in the world, Chr. Norberg-Schulz, K. Lynch, city image, bridge

Аннотация: В статье рассмотрены предельные абстракции креативности в пространстве традиции и инновации. Выделены три плана абстрагирования: план основных форм взаимоотношения традиции и новации; срез их предельных идеализаций в плоскости отношения человека к миру; наконец, аксиологический аспект противопоставления креативности и симуляции. Во-первых, вычленены и описаны антиинтеракционизм, редукционизм и диалектическая взаимосвязь. Во-вторых, эксплицированы абстракции созерцательного, активистского и коэволюционного типа креативности как предельные мировоззренческие идеализации. Они входят в структуру обобщающей модели отношения человека и мира, определяя (детерминируя) природу предельно широко понимаемой творческой деятельности. В-третьих, как аксиологические абстракции автор характеризует креативность в ее противоположности симулированию. В качестве методологии исследования автор использует положения материализма, диалектики, методологии восхождения от абстрактного к конкретному, опираясь на эмпирические факты современной жизни. Основными выводами автора являются: выделение и характеристика предельных абстракций креативности в пространстве традиции и инновации; экспликация трех планов абстрагирования отношения традиции и новации: онтологического; мировоззренческого и аксиологического. Это позволило автору раскрыть онтологическую сущность дуалистического антиинтеракционизма, редукционизма и собственно диалектической связи; эксплицировать абстракции созерцательного, активистского и коэволюционного типа креативности в мировоззренческом аспекте; наконец, дать характеристику противостояния креативности и ее симулирования в аксиологическом аспекте. Показана важность этих абстракций для теории и практики мышления и творчества человека.

Ключевые слова: традиция и (инновация), антиинтеракционизм, редукционизм, созерцательность, активизм (конструктивизм), коэволюция, единство противоположностей, креативность, симуляция, закон зеркальности

Abstract: The article highlights three types of extreme abstraction: first, in terms of the basic forms of relations traditions and innovations; second, in the plane of man's relationship to the world; thirdly, in axiological aspect. In the foreground are identified and described anti-interactionism, reductionism and dialectical relationship of tradition and innovation; shows the presence of the growth of their interaction, given categorization of traditional and technological cultures.In a second aspect explicated abstraction contemplative, activist and co-evolutionary type of creativity. They come in a generalizing model of man's relationship with the world; dictate the nature of the very broad sense of creative activity. Traditions and traditional culture corresponds to the contemplative type of attitudes toward the world, of fabricated - an innovative form of creativity and activist type of man's relationship to the world. Dialectical relationship corresponds to a co-evolutionary model of man's attitude with the world. A contemplative and activist opposed to creative types, but have the same ontological basis of antagonism as the conflict with the dominant "struggle of opposites." The co-evolution type of creativity dominated "unity of opposites", dialog with the relationship of man and the world.In axiological terms of creativity explicated as the opposite of simulation. They are rooted in the development of reality as opposed to progress and regress. The ascending branch of the being generates creativity, as its internal determinant of ensuring its existence and prolongation; in the context of degradation, there is a degeneration of thought and creativity, creativity is simulated, it is transformed into simulation as a means and function degeneration. They are connected "law of specular": the imitation of social laws are "mirror" of their action on the ascending branch of evolution.

Keywords: unity of opposites, co-evolution, activism (constructivism), , contemplation, reductionism, anti-interactionism, tradition and innovation, creativity, simulation, the law of specular

Аннотация: Объектом исследования являются процессы формирования национального самосознание. Исследование проводится на материале истории восточноевропейский евреев конца XIX – начала XX века. Исследуется роль психологической травмы в формирования самосознания нации, а также значение таких психологических факторов как отчуждение, вытеснение, сублимация. Особое внимание уделяется процессам ассимиляции и самоизоляции наций в их культурном развитии. В истории еврейской культуры эти процессы обозначаются такими понятиями как "гаскала", "традиционализм", "модернизм", "духовный и политический сионизм". Автор исходит из конструктивистских представлений о формировании наций, которые, по его мнению, могут быть дополнены некоторыми положениями психоанализа. В статье доказывается, что, как в индивидуальном, так и в национальном развитии, полученная на раннем этапе психологическая травма не только формирует различные болезненные симптомы и комплексы, но и является необходимым моментом в становлении самосознания. Национальное сознание реагирует на травмирующие его обстоятельства двояким образом: сначала – самоотрицанием и стремлением присвоить «чужую идентичность», то есть ассимиляцией; затем, когда первое не удается – самоизоляцией и регрессией к своим прошлым состояниям. Но ассимиляторский этап не проходит бесследно, и в последующей самоизоляции культура использует те принципы смыслового конструирования, которые приобрела на стадии самоотрицания. И самоотрицание и самоизоляция являются невротическими реакциями на травмирующие нацию обстоятельства. Но без этих реакций не может быть никакого культурного развития.

Ключевые слова: нация, психология, идеология, культурное отчуждение, Европа, Евреи, Гаскала, ассимиляция, самоизоляция, психологическая травма

Abstract: The object of the research is the processes of national identity formation. The research is based on the history of Eastern European Jewish communities of the late XIXth - early XXth centuries. In his research A. Brodsky examines the role of psychological trauma in the process of national identity formation as well as the importance of such psychological factors as exclusion, repression and sublimation. Special attention is given to the processes of assimilation and self-isolation of nations in the course of their cultural development. Those processes were identified by such terms as Haskala, traditionalism, modernism, spiritual and political Zionism in the history of European culture. The author proceeds from the constructivist views on the process of nation's formation which, according to the author, can be completed with some provisions of psychoanalysis. The paper demonstrates that in both individual and national development early psychological trauma results not only in different painful symptoms and complexes, but also is a necessary moment in the development of self-conscience. National self-conscience reacts to traumatic circumstances in the two ways: firstly, through self-denying and desire to assume “a foreign identity”, i. e. assimilation; then if the first step was unsuccessful it comes to self-isolation and regression to its early states. However the stage of assimilation doesn’t go unnoticed and in the course of the following self-isolation process culture uses principles of the construction of meanings, which have been obtained at the stage of self-denial. Both self-denial and self-isolation are neurotic reactions of a nation to traumatic circumstances. However, cultural development is impossible without these reactions.

Keywords: assimilation, Haskalah, Jews, Europe, cultural exclusion, psychology, ideology, nation, self-isolation, psychological trauma

Аннотация: Предмет статьи – коллекционерство как социально-культурный феномен. Автор ставит своей целью выявить философско-антропологические предпосылки сложившейся на Западе культурной традиции – представлять публике коллекционеров в неблаговидном свете: как фанатиков, аферистов, маньков. Эта традиция, не адекватно отражающая действительность, успешно воспроизводится под влиянием экономических факторов, определяющих специфику массовой культуры. Но изначально она основывается на фрейдистской методологии выбора и анализа феноменов культуры. На примере интерпретации Ж. Бодрийяром социального феномена коллекционерства автор показывает, что reductio ad libido используется как универсальная культурологическая объяснительная схема. Применение этой схемы рассматривается как мифологизаторство, а её системообразующий элемент, доктрина сублимации, квалифицируется как наукообразный миф. Метод – критический анализ историко-философских текстов, социально-феноменологическое исследование социальных и культурных явлений на эмпирическом и теоретическом уровнях. В историко-философском экскурсе автор предлагает взглянуть на концепцию сублимации З. Фрейда глазами М. Шелера. Отбрасывая её вульгарные трактовки как «духовную алхимию», последний всё же находит в ней оригинальное рациональное зерно. Автор полагает, что именно здесь – точка ближайшего соприкосновения взглядов двух мыслителей, позволяющая говорить о влиянии Фрейда на метафизику позднего Шелера. Развивая идею К. Маркса о «самодеятельности», приходит к выводу, что коллекционирование – это выражение свободы, способ активной самореализации человека в свободное время, форма деятельного самоутверждения личности в обществе. Коллекционер не может быть натуралистически редуцирован ни к homo libidinosus Фрейда, ни к homo politicus Ницше, ни к homo oeconomicus Маркса. Он, как и субъект любой культурной практики, движим не столько тремя основными бытийно-жизненными силами, сколько направляющими эти силы душевными и духовными устремлениями, которые ориентированы на ценности, идеалы и нормы культуры, не сводимые ни к одной из этих сил, ни ко всем ним вместе.

Ключевые слова: Коллекционирование, философско-антропологические предпосылки, массовая культура, либидо, сублимация, универсальная объяснительная схема, натуралистический редукционизм, свобода, человеческая личность, самодеятельность

Abstract: The subject of the article is collecting as a socio-cultural phenomenon. The author of the article aims to discover philosophical-anthropological premises for the Western cultural tradition to show individual collectors in a bad light and to speak of them as fanatics, speculators and maniacs. Being an inadequate reflection of the reality, this tradition is encouraged by a number of economic factors defining peculiarities of popular culture. However, initially this tradition is based on Freudian methdology of choice and analysis of cultural phenomena. Implementation of this scheme is viewed as mythologisation and the main systematically important element thereof, the sublimation theory, is qualified as a pseudo-scientific myth. The basic research method used by the author is the critical analysis of historical and philosophical texts and social-phenomenological study of social and cultural phenomena at the empirical and theoretical levels. As part of his historical and philosophical excursus, the author of the article offers to view Sigmund Freud's sublimation theory as viewed by Max Scheler. Rejecting vulgar interpretations of the sublimation theory as 'spiritual alchemistry', Max Scheler still found the rational kernel in Freud's theory. The author of the present article assumes that this is the point of coincidence of the two philosophers which allows to speak of the influence made by Freud on metaphysics of late Scheler. Following the idea of Karl Marx on 'spontaneous activity', the author of the article concludes that collecting is an expression of freedom, active self-realization of human in his leisure time, and a form of active self-fulfiment of personality in a society. To the author's opinion, a collector can be referred to neither Freud's homo libidinosus, nor to Nietzsche's homo politicus, nor to Marx' homo oeconomicus. Just like any other subject of a cultural practice, collector is encouraged by spiritual aspirations and appetences rather than the three basic existential forces named above. These spiritual aspirations and appetences are dictated by values, ideals and cultural standards. They cannot be reduced to none of these forces, neither do they consistute all of them altogether. 

Keywords: naturalistic reductionism, universal explanatory scheme, sublimation, libido, popular (mass) culture, philosophical-anthropological premises, collecting, freedom, human personality, spontaneous activity

Аннотация: Предметом исследования в данной работе становится неоакмеизм как малоизученная философско-культурная парадигма ХХ века, его история и его философское «ядро» - «семантическая поэтика». Неоакмеизм содержит в своей структуре некий объединяющий ментальный код русской культуры, который не позволяет его парадигме «растекаться», но, напротив, объединяет внешне совершенно разных поэтов в рамках единого литературного течения. Рассматривается также «синхронно-реминисцентный хронотоп», смещенный относительно границ реального пространства и времени, благодаря чему в мифологии создаётся «монолог на полифонической основе». На первый план в статье выдвигается процедура движения по герменевтическому кругу, когда целое изучается посредством составляющих его частей, и наоборот; структурно-семиотический, сопоставительный методы и метод исторической реконструкции. Прослеживается история зарождения, развития и существования неоакмеизма в пространстве постсоветского дискурса и ХХ века в целом. Методология учитывает неоднозначный характер развития и функционирования неоакмеизма в историческом контексте. На современном этапе развития гуманитарного знания к анализу литературоведческих текстов все чаще успешно применяется понятийно-категориальный аппарат философии. Философская и филологическая герменевтика в совокупности сформировали поле интерпретационного дискурса поэтического текста. Данная статья лишь демонстрирует продуктивность подобного синтеза. Предложенная статья акцентирует внимание исследователей на универсализме феномена неоакмеизма или русского Ренессанса как философско-культурной парадигмы в рамках нового мировоззренческого поля мировой социально-философской мысли, что, в свою очередь, предоставляет широчайшее поле для научного и гуманитарного диалога данного исследования с рядом других, сопоставительного анализа некоторых высказанных здесь положений с основными тезисами целого ряда монографий и статей. В этом смысле можно говорить не об акмеистической традиции в современной поэзии, а о непрерывном развитии «семантической поэтики» акмеизма и неоакмеизма в творчестве целого ряда современных поэтов, т.е. о становлении поэтической практики акмеизма на протяжении всего ХХ столетия, причем без принципиального изменения не только идеологических, но и семиотических предпосылок, которое, по преимуществу, и маркирует смену поэтических систем. С одной стороны, есть вполне законченная история существования поэтического течения неоакмеизма, которое в перспективе могло бы рассчитывать на продление своего влияния на позднейшую поэзию только в виде традиции, т. е. включения определенных элементов завершенной поэтической системы прошлого во вполне автономную от нее новую поэтическую систему, исходя из своих нужд востребовавшую те или иные элементы поэтики своей предшественницы. Однако, с другой стороны, в реальном историко-литературном процессе с неоакмеизмом этого как раз не происходит – его поэтика не наследуется как традиция, а продолжает развиваться как живая функциональная составляющая литературного процесса, исходя из тех принципов, которые были сформулированы Гумилевым и Мандельштамом.

Ключевые слова: философия, неоакмеизм, антропоцентризм, субъективизм, русский ренессанс, «семантическая поэтика», философский дискурс, культурная парадигма, институализация общества, «ахматовский миф»

Abstract: The research subject of the present article is neo-acmeism as an under-studied philosophical and cultural paradigm of the 20th century, its history and ‘semantic poetics’ as its philosophical ‘core’. Neo-acmeism contains the mental code of Russian culture which within the framework of one literary movement unites poets that may seem absolutely different. In her article Fetisova also views the ‘synchronous reminiscential chronotope’ that creates the ‘polyphonic monologue’ in mythology. The article is first of all based on the procedure of moving along the hermeneutic circle when the whole is studied through analyzing its components and vice versa; the structural-semiotic, comparative methods and the method of historical reconstruction are also being used. Fetisova traces back the history of the creation, development and existence of ne-acmeism in the post-Soviet discourse and the 20th century in general. When developing the research methodology, the author takes into account the contradictory nature of the development and functioning of neo-acmeism in the history. At the modern stage of the development of humanities, literary texts are often analyzed by using philosophical categories and concepts. Philosophical and philological hermeneutics have formed the space for an interpretative discourse of a poetic text. The present article only demonstrates how efficient this synthesis is. The given article is focused on the universal phenomenon of neo-acmeism or so called Russian Renaissance as a philosophical and cultural paradigm. In this regard, the author believes that we can talk not about the acmeism tradition in contemporary poetry but a continuous development of the ‘semantic poetics’ of acmeism and neo-acmeism in creative writings of a number of modern poets. On the one hand, there is neo-acmeism as a poetic movement that could have influenced the future poetry only as a tradition. On the other hand, in today’s Russian reality poetics of neo-acmeism is not a tradition but a continuous development of the functional component of the literary process based on the principles offered by Gumilev and Mandelstam.

Keywords: philosophy, neo-acmeism, anthropocentrism, subjectivism, Russian renaissance, ‘semantic poetics’, philosophical discourse, cultural paradigm, institutionalization of society, ‘Akhmatova myth’.

Аннотация: В современной науке интерес к традиционной культуре постоянно растет, что обусловлено мультикультурными процессами, направленными на сохранение и развитие культурного разнообразия и толерантности. Мультикультурализм способствует самовыражению и позиционированию этнических групп и культурных общин на разных уровнях социальной институциолизации. Например, организовывать и вести просветительскую деятельность, открывать образовательные программы, возрождать объекты культового значения и др. Связано это с тем, что в условиях глобализации и информатизации традиция становится связующим, информационным звеном с историческим наследием этноса, что помогает сохранить национально-культурную целостность. Традиционная культура рассматривается в культурологическом ракурсе познания, определяемая философскими, социологическими, историческими и другими методами исследования. Междисциплинарный подход дает возможность объединить методологическую базу для расширения научного знания. Системный метод является базовым, так как формирует целостное представление о традиции, культуре, функциях, ценностях и многое другое. Междисциплинарное изучение особенностей традиционной культуры посредством объединения знаний поможет сформировать полноценное представление о жизнедеятельности этноса, как в прошлом, так и прогнозировать его деятельность в будущем, так как этнос, несмотря на мультикультурализм сохраняет собственные ценности, возрождая утраченное. В современной науке в изучении традиционной культуры изменяются акценты, ученые применяют различные методологии, для предотвращения унификации культур, сохранения культурного разнообразия и самобытности.

Ключевые слова: культурология, традиционная культура, традиции, междисциплинарный подход, системный метод, наука, интрес, этнические группы, наследие, национально-культурная целостность

Abstract: In modern science there is a constantly growing interest towards traditional culture. It is due to the multicultural processes aimed at preservation and development of the cultural diversity and tolerance. Multiculturalism encourages self-expression and positioning of ethnic groups and cultural communities at different levels of social institutionalization. It is cause by the fact that in the age of globalization and IT development, tradition becomes a converging, i.e. communication point with the ethnic history that allows to keep the national and cultural integrity. Traditional culture is viewed from the point of view of cultural research using the research methods offered by philosophy, social studies and history. Interdisciplinary approach allows to combine different methodological procedures in order to expand the scientific knowledge. The system method is the main method used in research because it allows to create an integrated concept of traditions, culture, functions, values and many others. Interdisciplinary studies of peculiarities of traditional culture create a complete picture of the ethnos life in the past and predict its activities in the future because ethnos tends to preserve its own values even under the conditions of multiculturalism. Today’s science places different emphases when studying traditional culture and researchers use different methods in order to prevent cultural unification and protect the cultural diversity and singularity.

Keywords: cultural research, traditional culture, traditions, interdisciplinary approach, system method, science, interest, ethnic groups, heritage, national and cultural integrity.

Аннотация: Целью данной стать стало рассмотрение коммуникационной природы социального управления. Для этого в статье описываются различные подходы к интерпретации понятия управления, которое рассматривается через призму общефилосфского, информационного подходов, а также с точки зрения теории классического менеджмента. По итогам написания данной статьи были сделаны следующие выводы: 1. управление, являясь одним из атрибутов (основных, сущностных свойств) бытия, проявляется на всех уровнях организации бытия, от неживой природы до высокоорганизованных биологических организмов и социальных систем. 2. Важнейшей задачей социального управления является задача разрешения противоречий между субъектом и объектом управления. 3. Все фундаментальные свойства управления, присущие ему на всех уровнях организации систем, при переходе на социальный уровень организации сохраняются, принимая принципиально более сложные формы и становясь основой для новых, специфических свойств социального управления. 4. В условиях постиндустриального информационного общества именно убеждающая коммуникация выдвигается на первое по значимости место среди других способов социального управления, что естественным образом порождает бурное развитие коммуникативных технологий, направленных на более эффективное решение задач, связанных с убеждением объекта управления. Практическая значимость данной работы заключается в том, что в ней представлены современные потенциально возможные направления развития связей с общественностью как механизма, регулирующего существования жизни общества, рассматриваемого через призму управляющего субъекта.

Ключевые слова: философия, система, управление, объект, интерсубъективность, коммуникативность, субъективность, энтропия, принцип, теория.

Abstract: The purpose of this article is to view the communication nature of social management. For this purpose, the author of the article describes different approaches to interpreting the term ‘management’, the latter being viewed from the point of view of general philosophy, information approaches and the classical management theory. The following conclusions were made based on the analysis conducted in the article: 1. As one of the attributes of existence, management appears at all levels of existence from inanimate nature to highly organized biological organisms and social systems. 2. The most important goal of social management is to solve the contradictions between the subject and object of management. 3. All fundamental properties of management at all levels remain when the system is moved to the social level but they take more complicated shape and become to based on new, specific properties of social management. 4. Under conditions of post-industrial information society, it is the convincing communication which comes to the fore among all other methods of social management. It naturally causes a drastic development of communication technologies aimed at a more efficient solution of tasks related to convincing the object of management. The practical relevance of this research is the insight into possible directions of the development of social communication as the mechanism regulating society’s life.

Keywords: philosophy, system, management, object, inter-subjectivity, communication abilities, subjectivity, entropy, principle, theory.

Аннотация: Статья посвящена зарождению и развитию женских и гендерных исследований в нашей стране. Будучи воспринятой многими в начале 1990-х годов как научное веяние Запада, отечественная гендерная школа, тем не менее, имеет собственную историю, методологию, концепции и наработки, отличные от всего того, что было создано за рубежом. Не имея возможности обмениваться опытом с иностранными коллегами, российские учёные путём проб и ошибок разрабатывали данное научное направление, опираясь на уникальные материалы государственных и частных архивов, автобиографий, личной переписки, интервью и пр. Ими начали изучаться темы, закрытые ранее не только для исследования, но и для публичного обсуждения, например, темы секса, сексуальности, сексуального насилия, гомосексуальности, эротики, проституции и т.д. Отдельные научные направления возникли на базе личного интереса некоторых учёных к таким вопросам как роль женщины в мировой истории, история женщин, история женственности и история мужественности, история детства, повседневность, частная жизнь, женское и мужское письмо и т.д. С распадом Советского Союза женские и гендерные исследования в нашей стране начали переживать период подъёма. Российские учёные получили доступ к наработкам своих коллег из других стран. Резко возросло не только число лабораторий, отделов и секторов, занимающихся данными вопросами, но и увеличилось число феминистов и феминисток в нашей стране, была создана Российская ассоциация исследователей женской истории. Как происходило становление гендерной школы в России, кто стоял у её истоков, какие проблемы интересовали учёных на разных этапах развития направления, какие работы были ими созданы — это те вопросы, ответы на которые составляют основу данной статьи.

Ключевые слова: культурология, история, историография, исследователи, гендер, гендерный, социология, женский, феминизм, мужской.

Abstract: The article is devoted to the appearance and development of female and gender researches in our country. Even though it was mostly perceived as the Western scientific trend in early 90th of XX century, Russian gender school actually has its on history, set of methods, concepts and ideas different from anything which has been created abroad. Since they did not have an opportunity to exchange experience with their foreign colleagues, Russian scientists, by trial and error, developed that branch of science based on unique state and private archives, self-biographies, personal correspondence, interviews and etc. They started to study topics that were previously closed not only for research but even for public discussion such as sex, sexuality, sexual violence, homosexuality, erotic, prostitution and etc. Some branches of science were created to satisfy a scientist’s personal interest towards such issues as the role of woman in the world history, history of women, history of femininity and history of masculinity, childhood history, everyday life, private life, female and male style of writing and etc. When the Soviet Union fell apart, female and gender researches started to grow and expand. Russian scientists got access to foreign studies and researches. New laboratories, divisions and sectors ere created to study these issues and the number of feminists jumped up in our country. It was the time when the Russian association of researchers of female history was created. The development of gender school in Russia, its founders, the scope of problems which interested scientists at different stages of their development and scientific publications and works created in this sphere – these are the matters and issues of the article.

Keywords: cultural research, history, historiography, researchers, gender, social studies, female male, feminism.

Аннотация: в статье раскрывается понятие инновации в менеджменте. Рассматриваются возможности внедрение их в управленческой практике. Важность данной проблемы подчеркнута на нынешнем этапе развития современного общества. Примеры приведены из практики гражданских организаций.

Ключевые слова: философия, инновации, организации, управление, производство, культура, менеджмент, общество, человек, перспективы.

Abstract: The article describes the definition and place of innovations in management. The author describes the ways of implementation of these innovations in management practice and underlines the importance of this issue at a modern stage of development of the modern society. The article also contains examples from experience of civic organizations.

Keywords: philosophy, innovations, organization, management, production, culture, society, human, perspectives.

Аннотация: в статье представлен философский анализ категории Универсум в научном, культурно-философском и мистическом сознании ХХ-го столетия. В работе делается акцент на выявлении общих фундаментальных онто-гносеологических аспектов Универсума. Сравнительный анализ показал, что главной общей чертой для выделенных моделей Универсума является признание коммуникации и прогресса ноосферы необходимым фактором развития Универсума.

Ключевые слова: философия, универсум, Вселенная, космос, мир, мышление, бытие, коммуникация, ноосфера, прогресс.

Abstract: The article contains a philosophical analysis of the category ‘Universum’ in science, cultural philosophy and mystics of the 20th century. The author of the article pays much attention at determination of general fundamental onto-gnoseological aspects of the Universum. Comparative analysis very well shows that the main general feature of the concerned Universum models is the recognition of communication and noosphere progress as the essential factor of development of the Universum.

Keywords: philosophy, unversum, Universe, cosmos, world, cogitation, existence, communication, noosphere, progress.

Аннотация: в статье представлен взгляд на феномен контрастности в русской культуре ХХ века. Культура проходит сложный путь от традиционного к новому, но еще сложнее в ее пространстве закрепиться новым формам, явлениям и феноменам. Попытка увидеть в контрастах культурной динамики системный характер становится особенностью представленной статьи.

Ключевые слова: философия, контраст, культура, историзм, социодинамика, система, эволюция, традиционность, дегуманизация, новации

Abstract: The article represents the author’s views on the phenomenon of contrast in Russian culture of the 20th century. Culture goes a long and difficult way f rom traditional t o a new c ulture, but it i s e ven more difficult for new forms, phenomena and occurrences to settle down in a cultural space. The main feature of this article is an attempt to see the system in the contrasts of cultural dynamics.

Keywords: philosophy, contrast, culture, historicism, socio-dynamics, system, evolution, conformism, dehumanization, innovations.

Аннотация: в статье рассматриваются виды и влияние внеэкономического капитала (человеческого, интеллектуального, социального, культурного и экологического) на процессы развития и модернизации. Обосновывается значимость этих понятий для региональных проектов модернизации, которые адаптируют общенациональные проекты к местным условиям. Обосновывается их необходимость при переходе к инновационному типу общества.

Ключевые слова: философия, модернизация, внеэкономический капитал, человеческий капитал, интеллектуальный капитал, социальный капитал, культурный капитал, экологический капитал, общенациоанальный проект модернизации, региональные проекты модернизации.

Abstract: The article views forms and influence of foreign economic capital asset (human, brain, social, cultural and environmental) on processes of development and modernization. The author proves the importance of these conceptions for regional programs of modernization which adjust national target programs to local conditions. The author also justifies the need in transition to an innovative type of a society.

Keywords: philosophy, modernization, foreign economic capital assets, human capital assets, brain capital, social capital, cultural capital, environmental capital, national program of modernization, regional programs of modernization.

Аннотация: В статье раскрывается значение русского авангарда в начале ХХ века для русской культуры, преодоления ее традиционности. Упор делается на ценностно-смысловых исканиях представителей авангарда, сказавшихся на укреплении культурной самодостаточности и самобытности.

Ключевые слова: философия, авангард, культура, идеология, время, пространство, ценности, новации, традиции, модернизм

Abstract: The article uncovers the meaning of the Russian advance guard at the beginning of the 20th and its role for Russian culture. Emphasis is made on axiological and conceptual searches of advance guard representatives which helped to reinforce our cultural self-suffi ciency and identity.

Keywords: philosophy, advance guard, culture, ideology, time, space, values, innovations, traditions, modernism

Аннотация: в данной статье автор излагает философско-методологическую концепцию виртуологии. Это научное направление, задачей которого является комплексное изучение виртуальной проблематики. В ней выделяется общая философия, структура, теоретическое и практическое ядро, направления исследований

Ключевые слова: философия, виртуология, физиологическая виртуология, психологическая виртуология, артическая виртуология, компьютерная виртуология, виртуальность, виртуальная реальность, виртуальные технологии, компьютерная виртуальная реальность, компьютерные виртуальны

Abstract: In this article the author describes the philosophical and methodological conception of virtuology. Virtuology is a branch of science aimed at complex study of problems of the virtual world. The science has its own philosophy, structure, theoretical and empirical cores and research trends

Keywords: philosophy, virtuo.ogy, physiological virtuology, psychological virtuology, artistic virtuology, computer virtuology, virtual world, virtual technologies, computer virtual reality, computer virtual technologies

Аннотация: Сегодня человек, который понял этос науки, становится уже более осторожным и скромным. Он видит неполноту своих представлений, инструментальный и временный характер тех категорий, которыми он пользуется, относительность всех своих утверждений Философская антропология сегодня немыслима без поддержки наук вообще и гуманитарных наук в частности. Гуманитарные науки, в их более широкой перспективе, неизбежно соприкасаются с философской антропологией. Какова же современная методология гуманитарного мышления?

Abstract: Today an individual, who understands the ethos of science, becomes more modest and careful. He sees how the categories, that he uses, are temporary and unstable. The philosophical anthropology today cannot be imagined without the support of sciences, especially the human sciences. The human sciences in the broader perspective touch upon the philosophical anthropology. What is the modern methodology of human science thinking?