Аннотация: В статье приводятся литературоведческие, социологические и культурологические точки зрения на проблему литературного канона, описываются механизмы канонизации и определяются границы «русской классики». Обнаруживается связь между текстами, претендующими на статус в канонической иерархии, и вопросом национальности. Устанавливается, что конструирование как национального автопортрета, так и образа иностранца (Другого), являются важнейшими функциями классического канона. Объектом данного исследования выступает единое дискурсивное поле русской классической литературы. Предметом — тот обобщенный образ немца, который этим полем репрезентируется. С обращением к актуальным исследовательским практикам анализа дискурса устанавливается, что портрет немца строится на таких концептуальных категориях как:   1) связь с землей, почвой и естеством, 2) связь с корнями, 3) опора на действительность и «приземленность», 4) планирование, 5) позитивизм и подчинение, 6) восприятие жизни как механизма. Конструирование Другого создает в структуре классического текста оппозицию с «русским» и выстраивает череду бинарных пар: обусловленность наследственностью / свобода, устойчивость на почве / способность к прыжку, четкое планирование / мечтательность, законничество / пасхальность, самовозвеличивание / самоумаление, безбожие / православие. Выявляется, что герой-немец выступает в качестве конституирующего Другого, провоцирующего самоопределение и самоидентификацию.

Ключевые слова: литературный канон, классическая литература, нация, Другой, ментальная география, иностранец, немец, русский, позитивизм, пасхальность

Библиография:
Бурдье П. Поле литературы // Социальное пространство: поля и практики. М.: Институт экспериментальной социологии; СПб.: Алетейя, 2005. С. 365−472.
Ямпольский М.Б. Литературный канон и теория «сильного» автора // Иностранная литература. 1998. № 12. С. 214–221.
Сухих И.Н. Русский литературный канон XX века: формирование и функции // Вестник Русской христианской гуманитарной академии. 2016. Т.17, № 3. С. 329−336.
Дубин Б. Классика, после и рядом. Социологические очерки о литературе и культуре. М.: Новое литературное обозрение, 2010.
Михайлова М.В. Классика versus… // Вестник Самарской гуманитарной академии. Серия: Философия. Филология. 2011. №1(9). С 38–51.
Андерсон Б. Воображаемые сообщества. Размышления об истоках и распространении национализма / Пер. с англ. В. Николаева. М.: «КАНОН-пресс-Ц», «Кучково поле», 2001.
Саид Э.В. Ориентализм. Западные концепции Востока / Пер. с англ. А.В. Говорунов. СПБ.: «Руccкий Мiръ»

Аннотация: Статья посвящена исследованию влияния авангарда 1930-х гг. на развитие неофициального искусства в советской России и Китайской Народной Республике. На примере художественно-образного анализа творчества нонконформистов рассматриваются особенности восприятия и интерпретации поисков авангардистов второй трети XX в., в частности предлагаются материалы, посвященные обществу Цзюэлань. Последнее оказало значительное влияние на формирование китайского неофициального искусства и его отношение к языку авангарда, как и русско-советский авангард 1920–1930-х гг. во многом способствовал становлению «второго авангарда». Объектом исследования является неофициальное искусство двух стран в XX в., а предметом – сходства и отличия в процессе его зарождения и трансформации, в том числе в призме эволюции авангардных идей и течений. В поле внимания автора входит выявление общего в выборе китайскими и русско-советскими мастерами художественных средств, а также смыслового наполнения образов. Важным для раскрытия темы представляется определение особенностей и общих черт в организации творческой коммуникации между членами художественных объединений. В результате исследования сделан вывод, что китайские и советские деятели неофициального искусства сплачивались вокруг небольших объединений, «кругов», клубов, обществ, предлагая альтернативный официальному и, с их точки зрения, регрессивному искусству взгляд на независимое творчество. Китайские художники стремились привить китайской культуре модернистское видение, а советские нонконформисты развивали собственное понимание актуального искусства. Их идеи и творческие находки – источники тех процессов, которые происходят в художественных мирах, сотрудничающих в сфере культуры России и Китая.

Ключевые слова: китайское искусство, советское искусство, нонконформизм, неофициальное искусство, андеграунд, общество Цзюэлань, авангард, модернизм, художественная жизнь, либерализация

Библиография:
Ван М. Институционализация неофициального искусства Китая конца ХХ – начала ХХІ веков // Артефакт. 2021. № 15. С. 121-126.
Clark J. Chinese Art at the End of the Millennium. Hong Kong: New Art Media, Limited, 2000.
Гринберг Э.Г. Авангардное искусство и китч. Шицзячжуан: Издательство изящных искусств провинции Хэбэй, 2004.
Elliott D., Mepham L. Silent Energy: New Art from China. Oxford: Museum of Modern Art, 1990.
Олег Цеков: я это высосал из собственного пальца! // Журнал «Огонек», 2000. Режим доступа: https://www.kommersant.ru/doc/2287944
Сюньцинь П. Вот как это произошло. Издательство «Саньлянь». Серия «Жизнь. Чтение. Новые знания», 2005.
Brouwer M. Heart of Darkness. Otterlo: Stichtung Kröller-Müller Museum, 1994.
Минглу, Г. Искусство китайского авангарда. Цзянсу: Издательство изящных искусств Цзянсу, 1997.
Кузнецова Д.Д. Выставки современных китайских художников в России: о травме китайского общества языком послевоенного европейск

Аннотация: В статье исследуется понятие «ум» в трех языковых картинах мира –
русской, французской и китайской. Исследование является контрастивным, полученные результаты сопоставляются. Описание каждого понятия производится по четкому алгоритму: исследуется этимология слова, мифологические корни понятия, его сочетаемость, из сочетаемости вычленяется вещественная коннотация по В. А. Успенскому, производится сопоставление словарных дефиниций. Цель исследования – на материале семантического поля понятия «ум» в русском, французской и китайском языках выявить особенности представления этого понятия в разных культурах. Сопоставление проводится с целью увидеть сходства и различия в мировоззренческой картине разных народов. Научными методами исследования являются такие методы, как: сравнительно-исторический метод, метод обобщения, метод семантического анализа. Данная тема является слабоизученной и актуальной, ведь раннее не
наблюдалось лингвокультурологических исследований, анализирующих это понятие в русском, французском и китайском языках и культурах, что составляет научную новизну работы. Полученные результаты будут нести
огромный вклад в содействии взаимопонимания между народами, образуя,
своего рода, понятийный мост для представителей разных культур, а также будут использованы при чтении учебных курсов по регионоведению, сравнительному изучению культур, в ходе преподавания соответствующих языков.

Ключевые слова: языковая картина мира, контрастивное исследование, ум, лингвокультурология, семантический анализ, сравнительно-сопоставительная лингвистика, вещественная коннотация, китайский язык, русский язык, французский язык

Библиография:
Большой китайско-русский словарь [Электронный ресурс]. URL: https://bkrs.info/ (дата обращения: 16.10.2022)
Даль В. И. Толковый словарь живого великорусского языка. М.: М.О. Вольф, 1955.
Новый объяснительный словарь синонимов русского языка. М., 1995.
Словарь сочетаемости слов русского языка. М., 1983.
Черных П. Я. Историко-этимологический словарь современного русского языка. М., 1994. Т. 1-2.
Dauzat A. Dictionnaire etymologique. P., 1939.
Dictionnaire de l'ancien francais. P., 1968.
Dictionnaire historique de la langue francaise. P., 1992.
北京语言学院语言教学研究所. 现代汉语频率词典. 北京: 北京语言学院出版社, 1986. 978页.
汉语大字典编辑委员会.汉语大字典(第二版缩印

Аннотация: Предметом исследования является культурный код «Римон», охватывающий фитоморфные символические изображения в иудейском изобразительном семиозисе. Объектом исследования является традиционная символика в изобразительной практике иудеев Крыма. В статье использованы методы семантического и семиотического анализа в дешифровке значений растительных символов изобразительного семиозиса иудеев Крыма, метод анализа предшествующих исследований, метод синтеза в структурировании групп знаков. В работе авторами рассмотрены следующие аспекты темы: обозначены коды изобразительного семиозиса иудеев Крыма, обоснована их морфология, семантика, ключевые смыслы и главный код. Подробно рассмотрен фитоморфный код Римон и его особенности.   Основными выводами проведенного исследования являются:
1. В результате изучения традиционной культуры иудеев Крыма было выделено пять главных кодов иудейского изобразительного семиозиса, охватывающих следующие группы символов: скевоморфных (предметных), фитоморфных (растительных), зооморфных (животных), числовых. Источником всех кодов и обобщающим кодом является код Сэфер (Книга). Выявлены взаимосвязи между кодами, четыре ключевых смысла – Творение, Рай, персоны Торы и мессианские чаяния. Определен смысловой центр системы кодов – Тора и Арон Гакодеш, как хранилище Торы.
2. Рассмотренный фитоморфный код Римон представляет собой символику традиционных изображений растений, упоминание которых встречается в Торе, а также в Талмуде и мидрашах. Изображения растений в иудейском прочтении передают как смыслы человеческих добродетелей и отрицательных качеств, а также указывают на мессианские надежды, заложенные в Торе и особенно в мидрашах Талмуда.
Научная новизна исследования состоит в том, что в нем впервые проведен семантико-семантический анализ и определены взаимосвязи культурных кодов в изобразительном семиозисе иудеев Крыма, с акцентом на код Римон.

Ключевые слова: Культурный код, Этнос, Крым, культурный текст, иудаизм, Тора, фитоморфная символика, Римон, Древо жизни, декоративно-прикладное искусство

Библиография:
Данилевский В. Я. Россия и Европа. Взгляд на культурные и политические отношения славянского мира к германо-романскому. М. : Институт русской цивилизации, 2011. 813 с.
Евреи. М.: Наука, 2018. 783 с.
Канцедикас А. Альбом еврейской художественной старины Семена Ан-ского. М. : Мосты культуры, 2001. 336 с.
Кизилов М. Б. Крымская Иудея: Очерки истории евреев, хазар, караимов и крымчаков в Крыму с античных времен до наших дней. Симферополь: Доля, 2011. 336 с.
Кизилов М. Б. Крымчаки: обзор истории общины // Евреи Кавказа, Грузии и Центральной Азии: исследования по истории, социологии и культуре. М : Ариэль, 2014. С. 218–237. 10.7256/2454-0757.2022.11.39195 Философия и культура, 2022-11 26
Козлов С. Я. Иудаизм в России: история и современность // Исследования по прикладной и неотложной этнологии. М. : ИЭА РАН, 2000. Вып. 137. С. 3–27.
Котляр Е. Р. Ремесло и Тора: источники, виды и репертуар еврейского традиционного искусства. // Сборник Кемеровского государственного университета культуры и искусств.

Аннотация: Предметом исследования является сельджукский культурный код в культурном ландшафте Крыма. Объектом исследования является сельджукская стилистика в декоративно-прикладном искусстве и архитектуре Крыма. В статье использованы следующие методы: культурологического (онтологического и семиотического) анализа в расшифровке значений сельджукских элементов, метод историзма в онтологии сельджуков в Крыму, метод анализа предыдущих исследований, метод синтеза в идентификации этнических знаков. В статье рассмотрены следующие аспекты темы: выявлена семантика сельджукского кода в культурном ландшафте Крыма, рассмотрены примеры и способы применения сельджукской стилистики в декоративно-прикладном искусстве и архитектурном декоре модерна и постмодерна. 1. Многонациональный культурный ландшафт Крыма составляют культуры этносов, населявших Крым в разные периоды. Ведущим маркером определения и самоопределения этносов является религия и народная мифология, воплощенная в национальных традициях. Наглядным примером, демонстрирующим этническую идентичность и ее преемственность, является народное искусство.
2. Появление сельджуков в Крыму и широкое распространение сельджукской стилистики, ставшей одной из основных составляющих «крымского стиля» в архитектуре модерна и постмодерна, не случайно и обусловлено многовековыми этническими миграциями и взаимовлиянием культур. Сельджукский стиль, таким образом, перестает быть чисто этнической принадлежностью, и становится частью культурного ландшафта Крыма, используемой в декоре независимо от этнического происхождения автора/владельца.
3. Особым вкладом авторов в исследование является выделение и обоснование сельджукского кода как одного из основных в крымской стилистике.
Научная новизна исследования состоит в семиотическом и стилистическом анализе сельджукского кода в культурном ландшафте Крыма.

Ключевые слова: сельджуки, культурный ландшафт, Крым, этническая культура, модерн, постмодерн, сельджукский стиль, культурный код, семиозис, декоративно-прикладное искусство

Библиография:
Прохоров Д. А., Храпунов Н. И. Краткая история Крыма. Симферополь : Доля, 2013. 400 с.
Сейдалиев Э. И., Халилова Д. Сельджукские мотивы в орнаменте бахчисарайских дюрбе. Крымское историческое обозрение. 2014. № 1. С. 231–242.
Лотман Ю. М. Семиосфера. СПб.: Искусство-СПб, 2000. 704 с.
Лихачев Д. С. Избранное: Мысли о жизни, истории, культуре М.: Российский Фонд культуры, 2006. 336 с.
Котляр Е. Р. Традиционные элементы народного искусства этносов Крыма в декоре эпохи модерна // Культура и цивилизация, 2016. № 4. С.361–372.
Котляр Е. Р. Идентификация караимской пластики в декоре экстерьера усадьбы С. Крыма в г. Феодосия. // Сборник статей Международной научно-практической телеконференции «Российская наука в современном мире». Москва–Пенза: Научно-издательский центр «Актуальность РФ», 2015. С. 42–48.
Кизилов М. Б. Крымская Готия: История и судьба. Симферополь: БФ «Наследие тысячелетий», 2015. 352 с.
Коваленко А. И. О некоторых стилевых особенностях архитектуры Крыма. // Культура народов При

Аннотация: Предметом исследования является культурный код иудаизма в визуальном семиозисе Крыма. Объектом исследования является традиционная символика в декоре иудеев Крыма: евреев-ашкеназов, караимов и крымчаков. В статье использовались методы культурологического (семиотического, онтологического и герменевтического) анализа в континууме знаков традиционного иудейского семиозиса, идиографический метод в концепции совокупности знаков, метод анализа предшествующих исследований, метод синтеза в обосновании морфологии знаков. В исследовании рассмотрены следующие аспекты темы: выделены пять основных кодов иудейской культуры, обоснована их морфология и взаимосвязи, а также ключевые смыслы и основной центральный код. Основными выводами проведенного исследования являются:
1. Полиэтнический ландшафт Крыма составляют культуры многочисленных этносов. Основным признаком идентификации и самоидентификации культур является религия. К иудеям Крыма относятся евреи-ашкеназы, караимы и крымчаки. Единым источником для культурных кодов в иудейском семиозисе является для всех трех этносов Тора (Пятикнижие Моисеево), и для двух из них (евреев и крымчаков) также толкования Торы – Талмуд.
2. На основании изученного материала выделено пять основных кодов иудейского визуального семиозиса Крыма, каждый из которых объединяет определенную группу символов: скевоморфных, фитоморфных, зооморфных, числовых. Объединяющим кодом и первоисточником всех кодов является код Книга (Тора). Выявлены взаимосвязи между кодами, ключевые смыслы – символы Творения, Рая, персон Торы и мессианских чаяний. Смысловым центром всех кодов является хранилище Торы – Арон Гакодеш, и сама Тора. Таким образом, выявлена кольцевая закономерность «от Торы к Торе».
3. Особым вкладом в исследование темы является систематизация культурных кодов иудейского семиозиса Крыма.
Научная новизна состоит в том, что впервые проведен культурологический анализ и структурированы взаимосвязи культурных кодов в визуальном семиозисе Крыма.

Ключевые слова: Крым, иудаизм, культурный код, Арон Гакодеш, визуальный семиозис, Тора, Менора, Римон, Числа, Бестиарий

Библиография:
Акчурина – Муфтиева Н. М. Декоративно-прикладное искусство крымских татар. Симферополь: ВАТ Сімферопольська міська друкарня, 2008. 392 с.
Данилевский В. Я. Россия и Европа. Взгляд на культурные и политические отношения славянского мира к германо-романскому. М. : Институт русской цивилизации, 2011. 813 с.
Евреи. М.: Наука, 2018. 783 с.
Канцедикас А. Альбом еврейской художественной старины Семена Ан-ского. М. : Мосты культуры, 2001. 336 с.
Кизилов М. Б. Крымская Иудея: Очерки истории евреев, хазар, караимов и крымчаков в Крыму с античных времен до наших дней. Симферополь: Доля, 2011. 336 с.
Кизилов М. Б. Крымчаки: обзор истории общины // Евреи Кавказа, Грузии и Центральной Азии: исследования по истории, социологии и культуре. М : Ариэль, 2014. С. 218–237.
Козлов С. Я. Иудаизм в России: история и современность // Исследования по прикладной и неотложной этнологии. М. : ИЭА РАН, 2000. Вып. 137. С. 3–27.
Котляр Е. Р. Ремесло и Тора: источники, виды и репертуар еврейского традиционного искусств

Аннотация: В статье исследуется понятие «совести» в трех языковых картинах мира – русской, французской и китайской. Исследование является контрастивным, полученные результаты сопоставляются. Описание каждого понятия производится по четкому алгоритму: исследуется этимология слова, мифологические корни понятия, его сочетаемость, из сочетаемости вычленяется вещественная коннотация по В. А. Успенскому, производится сопоставление словарных дефиниций. Цель исследования – на материале семантического поля в русском, французском и китайском языках выявить особенности представления понятия "совесть" в разных культурах, далее проводя сопоставление с целью увидеть сходства и различия в мировоззренческой картине разных народов.
Данная тема является слабоизученной, раннее не наблюдалось лингвокультурологических исследований, анализирующих русскую, французскую и китайскую культуры, что составляет научную новизну данной работы. В результате удалось установить четкую разницу представлений о совести в трех изучаемых культурах. Для русского человека совесть – это внутренний судья, который наказывает его за совершение злого поступка; для французов совесть не имеет оттенка власти над человеком, и даже часто ему уступает; для китайцев совесть является проводником, за которым человек может следовать или отрицать его. Полученные результаты будут содействовать установлению взаимопонимания между культурами, образуя своего рода понятийный мост.

Ключевые слова: Национальная картина мира, Языковая картина мира, Россия, Франция, Китай, Контрастивное исследование, Контрастивный анализ, Понятие, Семантика, Концепт

Библиография:
Фасмер М. Этимологический словарь русского языка. СПб., 1996.
Даль Вл. Толковый словарь. В 4 т., М., 1955.
Апресян Ю. Д. Образ человека по данным языка: Попытка системного описания // Вопросы языкознания.-М., 1995.-№ 1 с. 37-68.
Dauzat A. Dictionnaire etymologique. Paris., 1939
Dictionnaire historique de la langue francaise. Paris., 1992.
李学勤. 字源. 天津: 天津古籍出版社; 沈阳: 辽宁人民出版社, 2013年. 1420页.
陈政. 字源谈趣. 南宁: 广西人民出版社, 1986年. 647页.
许慎. 说文解字. 北京: 中华书局, 1963. 328页.
孟子·尽心上 [Электронный ресурс]. URL: https://www.gdwxcn.com/article/2189.html (дата обращения: 15.11.2022).
田"

Аннотация: Предметом исследования является роль витража в визуальном семиозисе религиозных сооружений Крыма. Объектом исследования является витражный декор сакральной архитектуры Крыма. В исследовании использованы методы культурологического (герменевтического и семиотического) и художественного (идиографического и структурного) анализа витражного искусства в сакральном пространстве архитектуры Крыма, метод анализа предшествующих исследований, метод синтеза в выводах относительно развития витража в крымской культовой архитектуре. В исследовании авторы рассмотрели следующие направления темы: развитие витражного искусства Крыма в сакральной архитектуре; значение цветовой и предметной символики в витражных композициях культовых зданий Крыма. Основными выводами проведенного исследования являются:
1. Витражное искусство, точнее, его предметная составляющая, не является аутентичным для Крыма, оно появляется в декоре жилых и общественных зданий в период конца XIX в., начала эклектики модерна и подражания готическим и византийским образцам. Цветные стекла и в более ранние периоды украшали окна зажиточных домов представителей различных крымских этносов, однако, витраж как явление не был характерен для сакральных сооружений.
2. Крым вследствие своего географического положения является поликультурной и поликонфессиональной территорией, где развивались различные религиозные направления: античный пантеизм, византийское ортодоксальное христианство, католицизм и протестантизм с колонизацией времен Екатерины, ислам, иудаизм ашкеназийского и сефардского толка. Витражи в культовых зданиях различных конфессий, помимо декоративной функции, играют символическую роль, передавая посредством цвета, символики абстрактных и предметных форм тот или иной сакральный смысл.
3. Особым вкладом авторов в исследование темы является каталогизация, искусствоведческое и культурологическое описание примеров витражного искусства в сакральной архитектуре Крыма.
Научная новизна исследования состоит в том, что авторы впервые проводят онтологический анализ витражного искусства в сакральном визуальном семиозисе Крыма и анализируют его семиотические аспекты.

Ключевые слова: витраж, Крым, визуальный семиозис, религия, храм, культовое сооружение, символика цвета, ислам, иудаизм, христианство

Библиография:
Тюркские народы Крыма. Караимы, крымские татары, крымчаки. Москва : Наука, 2003. 459 с.
Прохоров Д. А., Храпунов Н. И. Краткая история Крыма. Симферополь : Доля, 2013. 400 с.
Орлова Э. А. Морфология культуры // Культурология. ХХ век: словарь. Санкт – Петербург : Университетская книга, 1997. С. 293.
От киммерийцев до крымчаков. Народы Крыма с древнейших времен до конца XVIII в. / под ред. И. Н. Храпунова, А. Г. Герцена. Симферополь: Феникс, 2014. 286 с.
Минухин Е. Об искусстве витража // Искусство, 1950. № 7-8. С.76-79.
Лотман Ю. М. Символ в системе культуры // Избранные статьи. Т. 1., 1992. Таллин : Александра. С. 191–199.
Лотман Ю. М. Семиосфера. Санкт-Петербург : Искусство-СПб, 2000. 704 с.
Кириченко Е. И. Храм и город. О содержательно-структурном единстве русского сакрального пространства // Иеротопия. Сравнительные исследования сакральных пространств. М.: «Индрик», 2009, с. 292-322
Кассирер Э. Философия символических форм: [В 3-х тт.]. Санкт-Петербург : Университетская книга,

Аннотация: Цель настоящей статьи – изложить результаты контрастивного исследования представлений о мужской красоте у русских и китайцев. Эти представления исследуются культурологически, через восстановление соответствующих фрагментов национальных картин мира. Для этого используется как лингвистический, так и и сравнительно-исторический метод. Для анализа русских представлений о красоте рассматриваются соответствующие понятия в русском языке, этимология и современные значения, русские былины, период правления Петра Великого, XVIII - XIX века, период Великой Октябрьской социалистической революции, сталинский период и период позднего социализма, современные представления. Для анализа китайского взгляда на изучаемый предмет анализируются соответствующие иероглифы, лексические сочетания, идиомы, философские и эстетические источники, современные реалии. Такое многоаспектное рассмотрение красоты в русской и китайской картинах мира обусловило новизну исследования. Сравнения русской и китайской Главный вывод работы: представления о красоте не просто различаются, они противоположны. Важно отметить, что образ богатыря в русской культуре является символом мужской красоты, а в китайской, наоборот, является символом грубого и неэстетичного человека. Основные оппозиции – мужское/женское, Запад/Восток, рациональное/эмоциональное — свойственны русской картине мира, но совершено не проявлены в представлениях китайцев о красоте. Китайцы не противопоставляют, а соединяют то, что в нашей культуре выглядит как оппозиция.

Ключевые слова: Китая, Россия, Философия, Культура, Красота, Мужчина, История, Фольклор, Даосизм, Анализ

Библиография:
黑龙江大学俄语语言文学研究中心辞书研究所. 大俄汉词典. 北京: 商务印书馆, -2001 年. -2857 页.
Петров, Ю. В. Представление о культуре в эпоху Античности / Вестник Томского государственного университета. Томск: Национальный исследовательский Томский государственный университет, 2007. 297 изд. – С. 97-101;
吴茂长. 心相篇. 福州: 福建美术出版社，2013年，页1;
黄怀信. 大戴礼记译注. 上海: 上海古籍出版社，2019年，341页;
李学勤. 字源. 天津: 天津古籍出版社，2013年，&#

Аннотация: В статье рассматриваются особенности взаимодействия и взаимовлияния искусства ксилографии Китая и СССР. Наибольшее взаимовлияние и богатую жанровую палитру китайская ксилография и советская гравюра обнаруживают в середине XX века. Китайская ксилография дала творческий импульс, обогатила изобразительные возможности, привнесла новые идеи в советское искусство ксилографии. Она послужила толчком к подъему графики, осознавшей и утверждавшей свою специфику. В связи с этим представляется актуальным выявление общих черт китайской ксилографии и советской гравюры середины XX века, а также определение различий в развитии данного вида искусства в двух странах.   В статье проанализированы работы известных ксилографов двух стран: Чэнь Яньцяо, Ян Ханя, Ци Байши, В. А. Фаворского, А. А. Ушина. В результате проведенного анализа выявлены общие черты китайской ксилографии и советской гравюры середины XX века, например, похожие сюжеты и темы, а также особая динамика, живой и пульсирующий ритм произведений. Кроме того, установлены различия в развитии данного вида искусства в обеих странах, связанные во многом с сохранением художниками-графиками собственного национального стиля. Утверждается, что советская графика способствовала сюжетному разнообразию китайской ксилографии. В свою очередь, у китайской ксилографии советские художники переняли тонкости филигранной техники.

Ключевые слова: ксилография, гравюра, техника, сюжет, национальный стиль, советское искусство, китайское искусство, взаимовлияние, национальное культурное наследие, традиция

Библиография:
Лу Синь. Собрание сочинений Лу Синя: в 18 т. Пекин: Издательство народной литературы, 2005. Т. 4. 650 c.
Чэнь Яньцяо. Лу Синь и гравюра на дереве. М.: Искусство, 1956. 65 с.
Чэнь Яньцяо. [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://baike.baidu.hk/item/%E9%99%B3%E7%85%99%E6%A9%8B
Бо Суннянь. История китайской новогодней картины. Хунань: Хунаньмэйшу, 1986. 76 c.
Ксилография // Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство: в 2 кн. / гл. ред. В. М. Полевой. М.: Большая российская энциклопедия, 1999. 448 с.
Червова Н. А. Современная китайская гравюра. М.: Изд-во восточной лит., 1960. 172 c.
Журов А. П., Третьякова К. М. Гравюра на дереве. М.: Искусство, 1977. 248 с.
Виноградова Н. А. Искусство Китая. М.: Изобразительное искусство, 1988. 250 c.
Власов В. Г. Московская школа ксилографии // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: в 10 т. / В. Г. Власов. СПб.: Азбука-Классика, 2006. Т. 5. 758 с.
Ян Хан (Художес

Аннотация: Статья посвящена философским взглядам Свами Вивекананды, отраженным в его комментарии к «Йога-сутрам» Патанджали. Исследуемый текст является одним из немногих индийских комментариев к «Йога-сутрам», переведенных на русский язык. Объектом исследования служит широко распространенный перевод комментария, выполненный и изданный Я. К. Поповым в 1906 г. Популярность йоги как оздоровительной практики повышает интерес к ее духовной составляющей, поэтому изучение комментария Вивекананды к «Йога-сутрам» представляется актуальной задачей. Целью настоящей статьи является анализ комментария Вивекананды на предмет достоверности передачи содержания древнего текста и отражения положений учения бенгальского мыслителя. Поскольку комментарий Вивекананды к "Йога-сутрам" не исследован отечественными востоковедами, а в зарубежных исследованиях не получил полноаспектного освещения, результаты его анализа содержат научную новизну. С помощью герменевтического метода выявляется, что философ формирует комментарий к древнему тексту преимущественно для демонстрации основ своего учения. Работа Вивекананды выражает его востокоцентричную позицию, а также убеждения автора в соответствии положений йоги современной ему науке. Поскольку воззрения философа лежат в русле адвайта-веданты, онтологические основания йоги толкуются им согласно этой философской школе. Комментарий конца XIX в. предвосхищает современные идеи оздоровительного потенциала йоги и превосходства опытного познания Божественного, а также демонстрирует прогностической талант бенгальского мыслителя.

Ключевые слова: Индия, Вивекананда, Рамакришна, неоведанта, адвайта, йога, Патанджали, санкхья, пранаяма, Ишвара

Библиография:
Скороходова Т. Г. Неоведантистская интерпретация индуизма в «Лекциях от Коломбо до Алморы» Свами Вивекананды // Studia Religiosa Rossica: Научный журнал о религии. 2020. №2. С. 14 – 35. doi:10.28995/2658-4158-2020-2-14-35
Веданта Сутра / пер. с санскр. Д. М. Рагозы. СПб.: ОВК, 1995.
Sen K. C. Lectures in India. London: Cassell, 1904.
Islam M., Sirswal D. R. Philosophy of Swami Vivekananda. Pehowa (Kurukshetra): Centre for Positive Philosophy and Interdisciplinary Studies (CPPIS), 2013.
Провозвестие Рамакришны. М.: Амрита-Русь, 2019.
Скороходова Т. Г. Феномен Рамакришны Парамахамсы и формирование неоиндуизма в Бенгалии // Исторический журнал: научные исследования. 2014. № 3(24). C. 313 – 323. doi:10.7256/2222-1972.2014.3.13208
Vivekananda Swami. Questions and Answers // The Complete Works of Swami Vivekananda in nine volumes. Vol. 5. Calcutta: Advaita Ashrama, 1919. P. 244–322.
Vivekananda Swami. Inspired Talks // The Complete Works of Swami Vivekananda in nine volumes. Vol. 7. Calcutta: A

Аннотация: Данная статья посвящена рассмотрению ряда сценических проектов китайских режиссеров, в которых происходит переосмысление творчества выдающегося русского литератора Антона Павловича Чехова. Анализ таких постановок и проектов, как международный драматический фестиваль «Чехов навсегда» 2004 г., гибридное произведение по рассказу Чехова «Три сестры» и роману Беккета «В ожидании Годо» Линь Чжаохуа 1998 и 2018 гг., сдвоенного спектакля Стэна Лая по мотивам произведений «Я беру тебя за руку» Кэрол Рокамора и «Чайка» Чехова 2014 г. и др. позволяет проследить новаторские подходы к прочтению чеховских произведений в контексте жизни современного китайского общества.   Эти произведения вызывают большой резонанс не только в профессиональной среде, но и у массового зрителя, который неизменно проникается глубиной чеховских образов, тончайшими оттенками эмоциональных переживаний; китайскому зрителю оказываются близки проблемы, надежды и устремления героев, талантливо перенесенные в актуальную социокультурную среду Китая, всегда злободневные и узнаваемые. Научная новизна статьи связана с тем, что характер освоения творчества русского драматурга в театре Востока представляет собой достаточно новую и в то же время перспективную тему для исследования. Выводы и результаты исследования могут стать основой для дальнейших изучений специфики адаптации зарубежной драматургии в национальной театральной традиции на примере других стран и регионов.

Ключевые слова: драматический театр, Китай, русская драматургия, Чехов, восприятие, интерпретация, театральный проект, Чайка, Три сестры, Дядя Ваня

Библиография:
Mylnikova Yu.S. Russian classical literature on Chinese stage: Problems of adaptation and perception // Vestnik of Saint Petersburg University. Asian and African Studies. 2018. Т. 10. № 1. С. 4-13.
Zhou R. Anton Chekhov's life featured in play // Chinadaily. 21.03.2014. URL: https://www.chinadaily.com.cn/culture/2014-03/21/content_17367586.htm (дата обращения: 21.03.2022).
Fang Aiqing. The wait is over // Chinadaily. 29.10.2018. URL: https://www.chinadailyhk.com/articles/78/144/231/1540783940327.html (дата обращения: 21.03.2022).
Чжу Мэнши. Рецепция драматургии Чехова в Китае: выпускная квалификационная работа. Место защиты: СПбГУ. СПб, 2018. 82 с.
Шулунова Е.К. Поиски новых форм выразительности в китайском драматическом театре // Общество и государство в Китае. 2016. Т. 46. № 1. С. 610-617.
Chekhov Well Remembered in Chinese Plays // Chinadaily. 27.08.2004. URL: http://www.chinadaily.com.cn/english/doc/2004-08/27/content_369311.htm (дата обращения: 26.06.2022).
Chitralekha Basu. Chekhov

Аннотация: В статье обсуждается актуальная тема международных межвузовских обменов в сфере театрального образования. Предмет исследования – взаимодействие театральных школ России и Китая в рамках экспериментального российско-китайского театрально-образовательного проекта Центральной академия драмы (Пекин) и Российского государственного института сценических искусств (Санкт-Петербург). Проект осуществляется с 2015 года. По условиям проекта российские и китайские преподаватели актерского мастерства и специальных дисциплин действуют совместно в Санкт-Петербурге и в Пекине. По окончании обучения студенты получают дипломы двух вузов, признаваемые в обеих странах. Автор, непосредственный участник проекта, анализирует результаты этого эксперимента с позиции соответствия принципам и требованиям диалога культур. Новизна исследования заключается в обосновании культурной ценности, перспективности современного варианта взаимодействия театральных школ России и Китая. Результатом исследования стали выводы: в реализации российско-китайского театрально-образовательного проекта присутствуют и выполняются все основные условия, позволяющие определять прошедшие в рамках проекта события, мероприятия и их результаты как полноценный диалог культур. Сегодня, как никогда раньше, наметились точки соприкосновения и взаимообогащения культур России и Китая. Здесь налицо обоюдно значимые культурные связи, диалог и взаимодействие культур. Этот вариант межкультурного взаимодействия продуктивен и с точки зрения инновационной деятельности, создавая уникальное поле кросс-культурных экспериментов.

Ключевые слова: межвузовские обмены, культурная глобализация, интернационализация высшего образования, театральная школа, театрально-образовательный проект, китайские студенты, обучение актеров, русская театральная традиция, диалог культур, принципы межкультурного взаимодействия

Библиография:
Абалкин, Н. А. Заметки о китайском театре. Очерк первый / Н. А. Абалкин //Театр. – 1959.-№ 4.-С. 136-146.
Абалкин, Н. А. Заметки о китайском театре. Очерк второй / Н. А. Абалкин //Театр. – 1959-№ 7. – С.157-170.
Лепковская, Е. К. В Шанхайской театральной академии (из опыта работы с молодыми китайскими артистами) /Е. К. Лепковская // Записки о театре [сборник статей] /Лен. гос. театр. ин-т им. А. Н. Островского. – Л.-М.: Искусство, 1960. – С.217-240.
Сюй Вейхун. К проблеме взаимодействия восточной и европейской театральных культур: Шекспир и китайский театр: автореферат дис. ... кандидата искусствоведения: 17.00.01 / Сюй Вейхун; [Место защиты: СПбГАТИ]-Санкт-Петербург, 1995.-24 с.
Фу Вэйфэн. История и опыт применения «системы» Станиславского в китайской театральной школе: автореферат дис. ... кандидата искусствоведения: 17.00.01 /Фу Вэйфен; [Место защиты: СПбГАТИ].-СПб., 2009.-25 с.
Люй Янь. Современные и традиционные методы обучения сценической речи в китайской театральной школе (из опыта пре

Аннотация: Предметом исследования публикуемого материала в данной статье является отражение русских реалий середины XVIII века в культурной сфере.
В статье рассматривается проблема межкультурной коммуникации между Россией и Францией в XVIII в. Затрагивается тема изучения «французского присутствия» в русской художественной и театральной культуре первой половины — середины XVIII века. Полученные результаты позволяют дополнить и уточнить характерные черты взаимоотношений между народами России и Франции в интересующий нас период. Исследование велось с учетом единства внутренних и внешних, субъективных и объективных факторов в рамках культурно-исторического процесса. Заключение и выводы делались на основе анализа всего комплекса использованных источников, с учетом существующих научно-исследовательских традиций. Выявлены последствия пребывания французских деятелей искусства и культуры, определены формы и проявления их деятельности, которые в дальнейшем оказали существенное влияние для имиджа России.
Автор приходит к выводу, что, работая при русском Дворе, французы накладывали видение своей родной страны на Россию, трансформируя русские образы во французском духе. Материалы в данной статье представляют большой интерес для исследования межкультурных коммуникаций между Россией и Францией в XVIII веке. В условиях постоянно развивающегося культурного диалога, выявления новых векторов взаимодействия между странами данная работа представляется значимой и актуальной.

Ключевые слова: культурные связи, рококо, французы в России, французский театр, XVIII век, русско-французские художественные связи, французские художники, европеизация, имидж России, Россия-Франция

Библиография:
В.-И. Т. Богдан., И.И. Шувалов - основатель музея Академии художеств // Кунсткамера. 2020. No 2(8). С. 19-23.
Старикова Л. М., Театрально-зрелищная жизнь российских столиц в эпоху Елизаветы Петровны. Императорские труппы // «Вопросы театра». 2018. No 3-4. С. 198-244.
Россия-Франция. Век Просвещения. Л.: Гос. Эрмитаж. 1987. 304 с.
Русский виртуальный музей. Коллекция Государственного Русского музея. Портрет царевича Петра Петровича (1715-171) [Электронный ресурс] URL:https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/17_19/neizvestniy_hudozhnik_portret_carevicha_petra_petrovicha_per_chetv_xviii_v_zh_3996/index.php (дата обращения 18.10.2021). Загл. с экрана.- Яз. рус.
Берков П. Н., А.Волков, забытый писатель XVIII века. (К истории формирования дворянской книги) // Хроника Ленинградского общества библиофилов 5 января - 20 июня 1930 г. 1931. С. 32—37.
Андреев А. Ю., ШУВАЛОВ Иван Иванович // Императорский Московский университет:1755—1917: энциклопедический словарь. М.: Российская политическая энцик

Аннотация: Цель исследования – проанализировать сущность и проблемы генезиса мультикультурализма и его разновидностей, причины кризиса в его развитии, пути выхода из кризисной ситуации в широком этико-философском контексте. Автор показывает, что построение многокультурного общества должно опираться не на ограниченное понимание культуры как совокупности религиозных установлений, этнических норм, обычаев и традиций, а на философское понимание культуры как системы, формирующей глубинные ценности, важнейшей из которых является справедливость. Особое место уделено обоснованию категорий «социальная справедливость» и «право», выступающих как необходимые основания современного многокультурного общества. В статье показано, что социальная справедливость является определяющим основанием развития современных многокультурных обществ. Она выступает необходимым условием гармоничного сосуществования отдельных индивидов, групп и общества в целом. В результате проведенного исследования автор приходит к выводу, что процессы глобализации, с одной стороны, усиливают интеграцию, формируя единое социокультурное пространство, а с другой усложняют адаптацию национальных культур и её представителей, что порождает напряженность в межкультурном взаимодействии, а учет и позитивная опора на социальную справедливость как фундаментальную ценность любого общества, помогает найти нравственную меру в регулировании проблем, возникающих в современных многокультурных обществах.

Ключевые слова: этика, глобализация, толерантность, справедливость, мультикультурализм, социальная справедливость, политика идентичности, коммунитаризм, либерализм, межкультурное взаимодействие

Библиография:
Прокофьев А.В. Справедливость и ответственность: социально-этические проблемы в философии морали. Из-во Тул. Гос. пед. ун-та им. Л.Н.Толстого, 2006
Парех Б. Переосмысливая мультикультурализм: культурное разнообразие и политическая теория (фрагмент) // Хомяков, М. Б. (авт. сост.). Хрестоматия по дисциплине «Современная политическая философия: либерализм, коммунитаризм, мультикультурализм». Екатеринбург. 2007, С. 80–92.
One School, Many Cultures// Educational Research and Development. March 1991.vol.39.№1.р-3-4.
Меркель А. Выступление на конференции молодежной организации Христианско-демократической партии в Потсдаме 2010 год. [Электронный ресурс] – Официальный сайт ВВС.– Режим доступа: http://www.bbc.co.uk/russian/international/2010/10/101016_merkel_multiculturalism_failed.shtml;
Коваль Е.А. Модель современного российского «хорошего общества»: проблемы конструирования. Философия и общество. Выпуск №2(83)/2017
Воронина О.А. — Мультикультурализм: политизация культурных различий или путь к диалогу

Аннотация: Предметом исследования данной статьи являются некоторые проявления влияния западноевропейской музыкальной культуры на музыку Сергея Васильевича Рахманинова. Объектом исследования является творчество Рахманинова, в первую очередь его фортепианная, фортепианно-оркестровая и симфоническая музыка.
Авторы подробно рассматривают такие аспекты темы как конкретные проявления влияния ритмики, характерной для западноевропейской музыки и возникшей в ее недрах, некоторых мелодических формул, таких как Dies Irae. Особое внимание уделяется рассмотрению вопроса о воздействии ритмоформул, откристаллизовавшихся в эпоху борокко, таких как «восьмая с точкой, шестнадцатая и восьмая», полифонической ритмики (с её особой манерой «лигования» нот и синкопирования), а также ритмофактурой, свойственной прелюдиям и токкатам.
  Новизна данной статьи состоит в попытке вскрыть ещё малоизученные аспекты воздействия европейской музыки на музыкальный язык Рахманинова.
Основным выводом проведенного исследования является тот факт, что в музыке Сергея Васильевича Рахманинова мы можем обнаружить мощное влияние европейской музыки, причем несколько неожиданно (на первый взгляд) оно обнаруживается даже в характерной для него ритмике. Истоки «ритмоформулы Рахманинова» обнаруживаются в западноевропейской полифонической музыке. Но и другие аспекты культурного взаимодействия также выявляются без труда. Полученные результаты исследования могут применяться в педагогической практике, но также будут полезны музыковедам, музыкантам и любым людям, интересующимся музыкой Рахманинова.

Ключевые слова: Рахманинов, русская музыка, европейская музыка, ритмоформула, барокко, романтизм, влияние, аллюзии, Корелли, Паганини

Библиография:
D’Antoni C.A. Rachmaninov — Personalità e poetica. Roma: Bardi Editore, 2003. 400 p.
Арановский М.Г. Романтизм и русская музыка XIX века. Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 4. М., Л.: 1965. С. 87–105.
Брянцева В.Н. С.В. Рахманинов. М.: Советский композитор, 1976. 645 с.
Краткая литературная энциклопедия / Гл. ред. А. А. Сурков. М.: Советская энциклопедия, 1962. Т. 1. 1088 стб.
Краткая литературная энциклопедия / Гл. ред. А. А. Сурков. М.: Советская энциклопедия, 1966. Т. 3. 976 стб.
Медушевский В.В. Стиль как семиотический объект. Советская музыка. 1979, №3. С. 30–39.
Никольцев И.Д. Русское и европейское в музыке Балакирева. Znanstvena misel journal №58/2021. С. 3–4.
Никольцев И.Д. Русское и европейское в творческой деятельности Антона Рубинштейна. Norwegian Journal of development of the International Science №69/2021. Vol. 2. С. 3–4.
Протопопов В.В. История полифонии. Вып. 5. Полифония в русской музыке XVII – начала ХХ века. М.: Музыка, 1987. 319 с.
Рахманинов и его соврем

Аннотация: Рассматривается живопись и графика художников Адыгеи, в сюжетах и образах которых изображаются музыкальные инструменты, музыканты и определенным образом визуализируется сама музыка. Выдвигается идея о том, что все наследие этого рода условно можно разделить на три группы. В первую входят произведения, воспринимаемые в качестве исторических документов, свидетельствующих о наличии или отсутствии определенных видов музыкальных орудий, способов игры на них, танцев, танцевальных позиций, движений и т.п. Сюда же входят живописные полотна с этнографически точным воспроизведением прошлой или настоящей реальности, через которую «слышится» музыка и «видится» движение. Вторая группа – это портреты известных музыкантов, оставивших заметный след в истории региональной культуры. Третья группа произведений, связанных с музыкой, музыкальными инструментами, танцем, – это произведения, в которых визуализируется нечто скрытое за привычной поверхностью вещей. В каждой группе существуют особая техника и способы визуализации музыки и музыкальных инструментов. Новизна исследования заключается в представлении художественных полотен мастеров Адыгеи, находящихся в фондах Северокавказского филиала Государственного музея Востока (г. Майкоп) и практически неизвестных широкому зрителю; в постановке темы, нацеленной на исследовании способов визуализации музыки, музыкальных инструментов и музыкантов в живописи и графике; в предложенной негомогенной классификации живописного наследия, связанного с музыкой, музыкальными инструментами и музыкантами, которая может быть имплицирована к любой другой региональной культуре; в определении роли этого вида культурного наследия для будущего поколения. Утверждается, что живопись и графика, экспонируемая в музеях, представляется не столько прошлым, сколько настоящим, включенным в культурную и эмоционально-психологическую жизнь современности.

Ключевые слова: живопись художников Адыгеи, визуализация музыкальных образов, Нурбий Ловпаче, Аслан Куанов, Эдуард Овчаренко, Руслан Цримов, Виталий Баркин, региональное искусство, диалог культур, культурное наследие

Библиография:
Клее Пауль. Педагогические эскизы. Перевод с немецкого Н. Дружковой под редакцией Л. Монаховой; Предисловие Л. Монаховой. – М.: Издатель Д. Аронов, 2005. – 71 с.
Соколова А.Н., Тертышник Н.В. Музыкальные образы как образы-концепты в декоративно-прикладном искусстве художников Адыгеи // Изучение и сохранение отечественной народной культуры: история, теория, практика (к юбилею кафедры народного декоративно-прикладного творчества КГИК). – Краснодар, 2019. – С. 130-156.

Аннотация: Предметом исследования являются выделенные китайскими и русскими авторами проблемы профессионального фортепианного образования. В статье предлагается уровневая модель обобщения и описания актуальных проблем китайского фортепианного образования, в котором выделены: 1) локально наблюдаемые (точечные) проблемы; 2) проблемы недостаточной профессиональной квалификации педагогических кадров; 3) проблемы отсутствия общей теоретико-методической базы подготовки высококвалифицированных кадров; 4) теоретико-методологические проблемы сочетания европейских основ пианизма и национально-культурной специфики Китая. Уровни выделяются на основе градация проблем от явно наблюдаемых и локальных, т.е. данных в опыте самих студентов и их преподавателей до проблем более общих (абстрактных), которые, будучи теоретико-методологическими, выступают, в свою очередь, причинами проблем предыдущего уровня.   Раскрывая подуровни выделенных проблемных зон и делая акцент на взаимосвязанности описываемых проблем, делается вывод о наличие корневой причины затруднений в фортепианном образовании Китая, заключающейся в нерешенной задаче интеграции международного опыта фортепианного образования в образовательных реалий Китая. Отмечается, что этот конфликт национального и европейского в китайском пианизме можно преодолеть сняв, прежде всего, идею несовместимости этих фортепианных культур и создав интеграционную модель теоретико-методологических оснований профессионального музыкального образования в которой были бы предусмотрены позиции китайских и русских педагогов и исследователей, занимающихся теоретико-методологической проблематикой.

Ключевые слова: профессиональное образование, музыкальное образование, китайский пианизм, фортепианная педагогика, проблемы профподготовки, фортепианная культура, диалог культур, высококвалифицированные кадры, уровневая модель, Китай

Библиография:
Айзенштадт С. А., Исаева Н. Г. Обучение китайских студентов в классе специального фортепиано. Из опыта Дальневосточного государственного института искусств // Манускрипт. 2019. №11. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/obuchenie-kitayskih-studentov-v-klasse-spetsialnogo-fortepiano-iz-opyta-dalnevostochnogo-gosudarstvennogo-instituta-iskusstv (дата обращения: 20.01.2020).
Елина С. В Китае завершился XI Международный конкурс юных пианистов им. Шопена // Российская газета от 01 сентября 2018 года. URL: https://rg.ru/2018/09/01/v-kitae-zavershilsia-xi-mezhdunarodnyj-konkurs-iunyh-pianistov-imeni-shopena.html.
И Дин Актуальные проблемы современного фортепианного образования в Китае / Дин И // Известия РГПУ им. А.И. Герцена. – 2017. – №185. – С. 109-114.
Ли Чжэн, Красовская Е. П. К проблеме исполнительского освоения европейской программной музыки студентами китайской Народной Республики на фортепианных занятиях / Чжэн Ли, Е. П. Красовская // Вестник кафедры ЮНЕСКО «Музыкальное искусство и образование».

Аннотация: В последние десятилетия возрос интерес к призабытым именам женщин-писательниц Серебряного века. В их число вошла известная талантливая русская и советская поэтесса, переводчица, писательница, драматург, мемуарист, журналист Т.Л. Щепкина-Куперник. Она посвятила литературной деятельности около шестидесяти лет жизни и в 1940 году была удостоена почетного звания Заслуженного деятеля искусств РСФСР.
Актуальность статьи заключается в том, что сегодня творческое наследие Т.Л. Щепкиной-Куперник оказалось незаслуженно забытым, хотя представляет собой огромную ценность не только для отечественного, но и для мирового искусствоведения.   Особенно для историков театра и литературоведов. Благодаря переводам Т.Л. Щепкиной-Куперник русская сцена пополнила свой репертуар, а зритель узнал драматургов мирового масштаба. Почитатели театрального искусства смогли оценить игру актеров благодаря мемуарам об актерах и рецензиям на их сценическую игру. Немаловажной деталью в биографии Татьяны Львовны является ее личный опыт работы на сцене в качестве актрисы. Личность Щепкиной-Куперник рассматривается с разных сторон ее творческой деятельности. Анализируется ее работа в качестве актрисы, писательницы, переводчицы и мемуаристки. Рассматривается ее вклад в историю русского театра.

Ключевые слова: Щепкина-Куперник, театр, живые портреты, мемуары, литература, театральный перевод, драматургия, рецензия, писатель, репертуар

Библиография:
Эвентов И. Т.Л. Щепкина-Куперник и ее воспоминания / И. Эвентов // Щепкина-Куперник Т.Л. Из воспоминаний.-М.: Всероссийское театральное общество, 1959.-С. 5.
Щепкина-Куперник Т.Л. Театр в моей жизни. Мемуары московской фифы / Т.Л. Щепкина-Куперник.-М: АСТ, 2015. – 477 с.
Щепкина-Куперник Т.Л. Ермолова / Т. Л. Щепкина-Куперник.-М.: «Искусство», 1972. – 200 с.
Щепкина-Куперник Т.Л. Лекции по истории театра, литературы и перевода / Т.Л. Щепкина-Куперник // РГАЛИ. Ф. 571. Оп. 1. Ед. хр. 129.
Щепкина-Куперник Т.Л. Дни моей жизни: Театр, литература, общественная жизнь / Т.Л. Щепкина-Куперник.-Дни моей жизни: Театр, литература, общественная жизнь.-М., 1928-С. 80.
Щепкина-Куперник Т.Л. Автобиография и список переведенных произведений // РГАЛИ. Ф. 571. Оп. 1. Ед. хр. 1264. 1944-1946.
Щепкина-Куперник Т.Л. Первые шаги на литературном поприще. Автобиографические заметки // РГАЛИ. Ф. 571. Оп. 1. Ед. хр. 123. 1909. 21.
Фидлер Ф.Ф. Татьяна Львовна Щепкина-Куперник / Ф.Ф. Фидлер // Первые литературные ш

Аннотация: Статья посвящена вопросу понимания «тоскливой» красоты в разных культурах. Объект исследования – влияние представлений о тоске на понимание красоты в русской и корейской культуре. Цель исследования – определив и сопоставив связь «тоски» и красоты в Корее и в России, выявить специфику «тоскливой красоты» в обеих культура, и прежде всего, в русской. Методологической базой исследования является компаративный метод, а также методы этнолингвистики, позволяющие рассматривать культуру с помощью «ключевых слов». Сначала в статье даётся определения «тоски». Если русская тоска – это ощущение «тесноты простора», а также «переживание богооставленности», то «корейская тоска» хан – это «неосуществлённое желание», которое возникает в результате ограничений или несчастий. И русская тоска, и корейское хан содержат ощущение надежды. Кроме того, их сближает преодоление через творчество. Затем рассматривается влияние чувства «тоски» на представления о красоте в обеих культурах. Авторы приходят к выводу о том, что в русской «тоскливой» красоте «тоска пустого фона» обычно уравновешивается ликами изобразительных орнаментов, которые служат "опорой в пустоте". Корейская же «неправильной красоты» мот – это красота потока, ритма и его нарушения (в связи с чем, она обычно не связывается с цветом). Чувство хан в красоте мот уравновешивается радостью творчества хын, из-за чего в объектах мот есть ощущение как иронии, так и тоски.

Ключевые слова: орнамент, корейская эстетика, русская эстетика, творчество, образ, пустота, хан, мот, тоска, красота

Библиография:
Степанов Ю. С. Константы. Словарь русской культуры / Ю. С. Степанов. – М.: Академический Проект, 2004. – С. 892-810.
Бычков В. В. Феномен иконы / В. В. Бычков. – М.: Ладомир, 2009. – 638 с. URL: https://predanie.ru/bychkov-viktor-vasilevich/book/184733-fenomen-ikony
Флоренский П. А. Иконостас // Избранные труды по искусству. – М.: Изобразительное искусство, 1996. – С. 73-198.
Ковалёва Е. В. Философия иконы: эстетический и онтологический аспекты сакрального образа в русском платонизме. – Орёл: Орловский государственный университет, 2006. – с. 169. URL: http://oreluniver.ru/file/employee/2938/E._V._Kovaleva_-_Monograph_-_Philosophy_of_Icon.pdf
Ogura, Kizo. Kokoro-de Shiru, Kankoku [Korea, Knowing by Heart] / K. Ogura. –Tokyo: Iwanami-shoten, 2012. – P. 63-70.
Lee, O-young. Kankokujin-no kokoro [The Soul of Koreans] / O. Lee. – Tokyo: Gakusei-sha, 1982. – P. 112-116.
Малявин В. В. Русская историософия / В. В. Малявин // Русский журнал. –2004. URL: http://old.russ.ru/columns/poison/20040716.

Аннотация: В статье авторы обращаются к проблеме применения принципов мультикультурности в организации архитектурно-планировочной среды европейских мегаполисов. Поднят вопрос о миссии архитектуры и дизайна в формировании комфортной мультикультурной среды современного города. В качестве примера проанализирован проект городского парка «Superkilen», расположенного в одном из округов Копенгагена, рассмотрены проекты по размещению беженцев в странах ЕС. В заключительной части работы опыт организации пространства в ЕС сравнивается с аналогичным опытом, имевшим место в СССР, намечаются направления дальнейшего изучения мультикультурного городского пространства. Предмет исследования определил методы, используемые в работе. Кроме ретроспективного анализа литературы предмета авторы обращаются к общенаучному методу аналогии, позволяющему сопоставить частные случаи применения, напр., этнокультурной символики в архитектурных проектах. В работе также учитываются принципы социального проектирования и «зеленой архитектуры», рассказывается об отдельных методах современного дизайна, о приеме конверсии, применяемой при реорганизации городской среды. Новизна настоящего исследования определяется тем, что проблема нерегулируемой или плохо регулируемой по причине внушительного своего масштаба миграции относительно нова для стран ядра мировой системы. Причем данная проблема вряд ли будет решена в ближайший период. В то же время влияние миграции, направленной главным образом в крупные города, на архитектурно-планировочные решения, на изменение как жилой застройки, так и рекреационных зон на урбанизированных территориях еще не становилось предметом исследования. Исключение представляют разработки, которые только сейчас начинают появляться в рамках проекта «Эразмус+ Жан Манне “Мультикультурная Европа: градоустройство на принципах социальной интеграции”». Предлагаемая статья написана в рамках данного проекта.

Ключевые слова: Мультикультурализм, межкультурный диалог, архитектурная среда, городское пространство, градопланирование, город, городское регулирование, миграция, мигранты, беженцы

Библиография:
Бурцева Ю.А., Прядко И.П. Формирование мультикультурной архитектурно-планировочной среды в городе: европейский опыт // Интеграция, партнерство и инновации в строительной науке и образовании. Сборник материалов международной научной конференции. М.: Изд. НИУ МГСУ, 2017. С. 138-143.
Бурганова И.Н. Перспективы мультикультурной политики в контексте культурных противоречий в Европейском Союзе // Инновации в науке. № 1(38). – Новосиб.: СибАК, 2015.
Quel est le poids de l’islam en France? [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: http://geo-politica.info/skolko-islama-vo-frantsii-le-monde-frantsiya.html (дата обращения: 15.06.2016).
Елисеев И. Мечеть Парижской богоматери // Российская газета. 2016. 10 февраля [Электронный ресурс]. URL: https://rg.ru/2016/02/10/nemeckie-uchenye-predskazali-gospodstvo-islama-v-germanii-k-2050-godu.html (дата обращения: 11.06.2016).
Бугаев А. Лекция про европейский мультикультурализм. URL: http://a-bugaev.livejournal.com/953676.html (дата обращения: 05.10.2016).
Беляев Д