Аннотация: Предметом исследования являются алеаторные формы (включающие случайность в процесс изложения и развития музыкальной мысли), основанные, несмотря на индивидуальную авторскую разработку каждой из них, на традиционных принципах организации, таких как повторение, варьирование, изложение тематизма и его развитие, ядро и развертывание, сонатная форма и др. Объектом исследования становятся произведения композиторов ХХ века, основанные на алеаторном принципе и при этом наследующие традиции классико-романтических форм. Мобильные алеаторные формы, как правило, имеют четкую диспозицию материала (последовательность тем, секций, фрагментов или эпизодов), и несмотря на неопределенность некоторых его параметров, порядок изложения мысли в них существенно не меняется. Основой исследования послужил метод анализа современных музыкальных форм, разработанный "холоповской" школой музыкознания и включающий разбор текста произведения от материала и способов его разработки до принципов изложения и развития музыкальной мысли в целом. Основными выводами проведенного исследования могут служить следующие тезисы: подвижность алеаторной формы на уровне лишь текста, но не порядка его изложения, представляет ту меру мобильности, которая приемлема для композиции на основе традиционных принципов организации. Именно поэтому возможно сочетание таких несочетаемых категорий, как алеаторика и традиционные формы: композиторы ХХ века обращались к классическим формам, поскольку стабильность структуры произведений позволяла сохранить традиционные формы даже в условиях мобильного текста.

Ключевые слова: алеаторика, музыкальная форма, случайность, классическая форма, формообразующий принцип, мобильная форма, вариабельная форма, модульная форма, композиция, авангард

Abstract: The subject of the study is aleatoric forms (including indeterminacy in the process of musical thought writing and development) which, in spite of individual author's development, are based on traditional principles of organization, such as repetition, variation, presentation of thematism and its development, main body and development, sonata form, etc. The object of the study are the works by composers of the twentieth century that are based on the aleatoric principle and at the same time inherit the tradition of classical-romantic forms. Mobile aleatoric forms, as a rule, have a clear material disposition (sequence of themes, sections, fragments or episodes), and the order of presentation of thought through them does not change considerably despite the uncertainty of some parameters. The study is based on the method of analysis of modern musical forms developed by the “Kholopov” school of musicology, the work’s text analysis of which starts from the material and methods of its development end ends up with the principles of texture and development of musical thought in general. The main conclusions of the study are the following theses: mobility of the aleatoric form at the text level (not the order of its writing) represents the measure of mobility that is acceptable for composition on the basis of traditional principles of organization. Thus such incongruous categories as aleatoric music and traditional forms can also be combined: composers of the twentieth century turned to classical forms as stability of the works’ structure allowed them to preserve traditional forms even in a mobile text.

Keywords: modular form, variable form, mobile form, forming principle, classical form, chance, musical form, aleatory, composition, vanguard

Аннотация: В статье рассматривается один из наиболее влиятельных в аналитической философии музыки подходов к проблеме эмоциональной выразительности музыки – эраузализм, или эвокационизм, согласно которому конститутивным моментом музкального выражения эмоций является порождаемая музыкой аффективная реакция. Внимание сосредоточено на двух наиболее уязвимых моментах этого подхода: обоснование (1) связи между порождаемой музыкой каузальным способом слушательской реакцией и приписываемой музыке эмоцией и (2) идентичности возбуждаемой/выражаемой музыкой эмоции. Анализу подвергаются попытки разрешения этих вопросов, основывающиеся на постулировании интенциональных аффективных реакций, порождаемых музыкой (Мью, Гринспен, Мэделл), и альтернативная, базирующаяся на аналогии с восприятием цвета, последовательно отстаивающая каузальный принцип концепция Матраверса.

Основным методом исследования является анализ понятий и аргументативных стратегий, реконструкция позиций отдельных авторов. В статье также использован сравнительный метод. Введен в научный оборот в русскоязычной литературе и подвергнут анализу корпус исследований в аналитической философии музыки последних двух десятилетий, разрабатывающих проблему эмоциональной выразительности музыки в русле эраузализма. Выявлен экспликативный потенциал альтернативных версий этого подхода с привлечением данных современных, преимущественно англоязычных, эмпирических исследований.

Ключевые слова: эраузализм, аффективная компонента, интенциональность, разделенный опыт, эмотивное суждение, динамические свойства, Киви, Матраверс, каузальность, идентификация эмоций

Abstract: The article considers one of the most influential music approaches of analytical philosophy to the problem of emotional expressiveness of music – arousalism or evocationism according to which the constitutive moment of music expression of emotions is an affective response generated by music.  The article is focused on the two most vulnerable points of this approach: justification of (1) the link between the audience response generated by music through causal means and the emotion attributed to music and (2) the identity of the emotion evoked/expressed by music. The author analyses the attempts to resolve these issues which are based on the postulation of intentional affective reactions generated by music (Mew, Greenspan, Madell), and the alternative Matravers concept (based on an analogy with the perception of colour) consistently supporting the causal principle. The main method of study is the analysis of concepts and argumentative strategies, reconstruction of positions of individual authors. The article also applies a comparative method. The author introduces and analyzes a collection of writings in the analytical philosophy of music of the last two decades into scientific parlance in the Russian-language literature, which deal with the problem of emotional expressiveness of music in the context of arousalism. The article reveals the explicative potential of alternative versions of this approach with the involvement of modern (mainly English) empirical studies.

Keywords: dynamic properties, emotive judgement, separate experience, intentionality, affective component, arousalism, Kivy, Matravers, causality, identification of emotion

Аннотация: В статье показаны факторы, определяющие использование травести — связанные с историко-культурными нормами эпохи, а также детерминированные конкретными художественными задачами автора. Второй случай представляют ситуации репрезентации определенных возрастных особенностей героя/героини, пародийно-гротескные а также инфернальные образы. Отмечается связь последних двух ситуаций с эстетикой карнавала. Данная проблематика затрагивается в области музыкознания впервые. В качестве примеров приводятся оперы С. Ланди, Д. Винчи, Ф. Кавалли, Г. Генделя, В. Моцарта, Л. Росси, Ж. Рамо. Методология работы построена на комплексном рассмотрении изучаемого феномена. В качестве вывода отмечено, что Он представляет неотъемлемое качество музыкального театра рассматриваемой эпохи, существующего по своим законам, парадоксальным и мотивированным собственной художественной логикой одновременно. Статья предназначена широкому кругу читателей – от профессионалов, изучающих оперное искусство прошлого и современности до читателей, интересующихся общими проблемами театрального и оперного искусства.

Ключевые слова: травести, опера, музыка, театр, пародия, роль, карнавал, старинная музыка, искусствоведение, музыкознание

Abstract: The article illustrates the factors that determine the use of travesti with due regard to historical and cultural standards of the era, as well as the factors determined by specific artistic tasks of the author. The second case includes situations of representation of certain age characteristics of the hero/heroine, parody-grotesque and infernal images. The author marks a connection of the last two situations with carnival aesthetics. It is the first time in musicology that this problem is addressed. As examples, the article uses  operas by S. Landi, D. Vinci, F. Cavalli, G. Handel, W. Mozart, L. Rossi, J.Rameau. The methodology of the work is based on complex consideration of the phenomenon under study. In conclusion the author notes that it represents an integral quality of musical theatre of the era under study that exists according to its laws, paradoxical and motivated by its own artistic logic at the same time. The article is intended for a wide range of readers - from professionals studying the opera art of the past and the present days to readers interested in general issues of theatre and opera.

Keywords: art history, ancient music, carnival, role, parody, theater, music, opera, travesty, musicology

Аннотация: Предметом рассмотрения являются различия в тембровых характеристиках сонористики и электроакустической музыки – музыкальных складах, которые часто объединяют на основе присущей обоим красочности. В статье показано, что она не только различна по своей природе (в первом случае музыка исполняется традиционными музыкальными инструментами и/или голосами, во втором синтезируется либо состоит из преображённых натуральных звуков, записанных на электронный носитель), но и предполагает разный тип слушания. В сонористике, где музыка состоит из достаточно крупных структур, слушатель, при усвоении им музыкального языка произведения, может выстроить драматургию формы, как это делается по отношению к классической музыке. В электроакустической музыке, где музыкальные события сменяют друг друга очень быстро и обычно темброво отличаются друг от друга, слушатель должен воспринимать произведение как «поток сознания», не деля его на структуры, как он не делит звуки природы или окружающей среды. Разница между тембрами и вытекающими из этого типами восприятия музыки показана прежде всего с помощью анализа формального строения произведений различных складов Новизна подхода заключается в трактовке сонора как развивающегося темброво явления. Показывается, что тембр – это не единое статичное целое, что он приобретает свой конкретный вид в зависимости от вида произведения. Косвенно демонстрируется также общность восприятия музыки и звуков живой природы.

Ключевые слова: сонористика, структура, электроакустическая музыка, музыкальное событие, сонор, обертон, тембр, Булез, регистр, сонограмма

Abstract: The subject of the study is difference in the timbre characteristics of sonoristics and electro-acoustic music – musical texture often combined on the basis of colourfulness inherent in both of them. The article shows that it differs not only in nature (in the first case, the music is performed with traditional musical instruments and/or voices, in the second case it is synthesized or consists of transformed natural notes recorded on an electronic medium), but  it also suggests a different type of listening. In sonoristics the music consists of quite large structures, and the listener when mastering the musical language of the work can build the drama of the form, as it is done in relation to classical music. In electro-acoustic music musical events follow each other very quickly and usually differ from each other in timbre, and the listener perceives the work as a "stream of consciousness" without dividing it into structures, as he does not divide the sounds of nature or the environment. The article shows the difference between timbres and the ensuing types of music perception primarily through the analysis of the formal structure of works of various textures. The novelty of the approach lies in interpretation of the timbre of sonoblock as a developing phenomenon. The author shows that timbre is not a single static integral unit, it acquires its specific form depending on the type of music work. The author also indirectly demonstrates the common perception of music and the sounds of wildlife.

Keywords: overtone, sonoblock, musical event, electro-acoustic music, structure, sonoristics, timbre, Boulez, register, sonogram

Аннотация: Инструментальный театр — один из основных жанров музыкального творчества второй половины ХХ столетия. Он позволяет аккумулировать в одном произведении признаки разных видов искусства — музыки, театра, литературы, живописи и т.д. Благодаря синтезу искусств он пользуется невероятной популярностью у публики. В данной статье рассматривается один из ярких образцов жанра — Второй концерт для тромбона с оркестром («Дон Кихот») современного шведского композитора-авангардиста Яна Сандстрёма. Предпринята попытка комплексного анализа произведения, главным аспектом которого становится взаимодействие искусств, их синтез и нерасчлененность. Этот синтез проявляется в изменении статуса исполнителей на музыкальных инструментах — теперь они выполняют функцию актеров, что демонстрируется наличием их передвижений по сцене, костюмов, реквизита, проявления голосовых способностей. Ян Сандстрём создал уникальный образец инструментального театра, имеющего в своей основе сюжет и текст легендарного произведения Сервантеса.

Ключевые слова: инструментальный театр, перформанс, синтез искусств, современная композиция, искусствоведение, музыка и литература, Ян Сандстрём, Сервантес, концерт, тромбон

Abstract: Instrumental theatre is one of the main genres of musical art of the second half of the twentieth century. It allows to accumulate features of different types of art in one piece of art – music, theatre, literature, painting, and so on. Due to the synthesis of arts, it is very  popular with the public. This article discusses one of the striking examples of the genre — The Second Concerto for Trombone with Orchestra ("don Quixote") by the modern Swedish avant-garde composer Jan Sandström. The author tries to make a complex analysis of the work, the main aspect of which is the interaction of arts, their synthesis and indivisibility. This synthesis is manifested in the change of the status of performers who play musical instruments — now they perform the function of actors, which is illustrated by their movements on the stage, costumes, props, demonstration of voice abilities. Jan Sandström created a unique example of instrumental theatre based on the plot and text of the legendary work by Cervantes.

Keywords: music and literature, art history, modern composition, synthesis of arts, performance, instrumental theater, Jan Sandström, Cervantes, concert, trombone

Аннотация: В статье рассказывается о различных вариантах функционирования песенного фольклора и его отношение в связи с этим, к различным жанровым группам. Так, многие исследователи указывают на необходимость учета всех составляющих конкретного, рассматриваемого примера (в данном случае — песни). В статье рассматриваются подходы к изучению фольклора таких исследователей как В.Е. Гусев, И.И. Земцовский, Е.В. Гиппиус, З.В. Эвальд, З.Я. Можейко, Г.Я. Сысоева, Ю.Г. Круглов.
Основное направление изучения песенного фольклора — комплексный анализ исследуемого материала, поскольку песня содержит в себе не только текст и мелодию, она может включать и другие элементы фольклора, такие как хореография, инструментарий и т.д.. Также обязательным элементом традиции является функциональное применение народного творчества, а именно существование звукового оформления в обряде или вне такового. Такие элементы выступают основополагающими при анализе песенного материала. Ведь рассматривать ритмическую формулу недопустимо без учета исполнительской интерпретации, интонационной и структурной специфики песни, и наоборот.
Помимо этого, каждый образец народной музыки должен быть подтвержден многократным исполнением, как в репертуаре ансамбля исследуемой традиции, так и сольного исполнителя. Все это способствует формированию более точных выводов работы, на основании которых возможно выявление типовых формул, характеризующих песенную культуру локальной традиции. На основании рассмотренных подходов изучения песенных образцов народной музыки, в статье предлагается классификация хороводного жанра русских сел дельты Волги в зависимости от способов их реализации.

Ключевые слова: жанр, песенные образцы, классификация, ритмоформулы, типология, синкретизм, жанровая модель, приуроченные, неприуроченные, синтезирующие

Abstract: The article describes different variants of the song folklore functioning and its relation to various genre groups. So, many researchers mark the need to take into account all the components of a particular example under study (in this case –  songs). The article discusses the approaches to the study of folklore of such scientists as V.E. Gusev, I.I. Zemtsovskiy, E.V. Gippius and Z.V. Evald, Z.Y. Mozheyko, G.Ya. Sysoev, Yu. G. Kruglov.  The main direction of the study of song folklore is a comprehensive analysis of the material, as the song contains not only a text and melody, it may include other elements of folklore, such as choreography, instruments, etc. The other mandatory element of the tradition is functional application of folk art, namely the existence of sound design in the ritual or outside it. Such elements are fundamental for the analysis of the song material. For it is unacceptable to consider the rhythmic formula without taking into account the performer’s interpretation, intonation and structural specifics of the song, and vice versa. In addition, each sample of folk music should be confirmed with a multiple performance, in the repertoire of both an ensemble of the studied tradition and a solo artist. All of that contributes to formation of more accurate conclusions of the work, on the basis of which it is possible to identify typical formulas which characterize a song culture of the local tradition. On the basis of the considered approaches to the study of the song samples of folk music, the article proposes a classification of the round dance genre of Russian villages of the Volga Delta depending on the ways of their implementation.

Keywords: timed, genre model, syncretism, typology, rhythm formulas, classification, song samples, genre, non timed, synthesizing

Аннотация: В статье рассматриваются музыкальные опусы, созданные в условиях синтеза джазовых и академических идиом. Авторы анализируют позиции отечественных и зарубежных исследователей, связанные с определением стилевых атрибутов двух неортодоксальных направлений современного музыкального искусства — третьего течения и прогрессива.
Ряд исследователей стоит на позициях, согласно которым третье течение представляет самостоятельное художественное явление. Развитие его эстетических признаков связывается с появлением композиторов нового типа, чьи профессиональные навыки находятся во взаимосвязи как с идейными базисами академической музыки, так и с художественной палитрой джазовой музыки. В многочисленных исследованиях, посвящённых джазовой культуре, стилевые определения прогрессива и третьего течения пребывают в состоянии взаимной конкуренции. В зависимости от употребляемого исследователем контекста, явления могут ситуативно пересекаться, вытеснять или подменять друг друга.
В дальнейшей разработке идей третьего течения, исходя из художественной практики, в интеграционный процесс были включены этнические элементы. Художественные особенности третьего течения и прогрессива осмысливались некоторыми исследователями сквозь призму более общих музыкальных вопросов, вследствие чего границы этих явлений постоянно смещались. В оппозиции к главенствующей парадигме стоят музыковеды, подвергающие жесткой критике саму идею смешения разноуровневых художественных пластов, нивелирующих глубинные различия синтезируемых музыкальных культур. В сложившейся ситуации возникает необходимость применения углублённого подхода к специфическим особенностям прогрессива и третьего течения, которые должны осмысляться в качестве самостоятельных явлений, успешно поддающихся разграничению.

Ключевые слова: джазовая практика, джазовая музыка, джазовая эстетика, импровизация, третье течение, прогрессив, стилевой синтез, оркестровый джаз, бибоп, Гюнтер Шуллер

Abstract: The article deals with musical opuses created in the conditions of synthesis of jazz and academic idioms. The authors analyze the positions of domestic and foreign researchers connected with the definition of style attributes of two unorthodox directions of contemporary music art — the Third Stream and the Progressive.  A number of researchers uphold the positions, according to which the Third Stream is an independent artistic phenomenon. The development of its aesthetic features is associated with the emergence of a new type of composers whose professional skills are closely connected with both ideological bases of academic music and the artistic palette of jazz music. In numerous studies devoted to jazz culture, the style definitions of the Progressive and the Third Stream are in a state of mutual competition. Depending on the context used by the researcher, the phenomena can intersect, displace or replace each other. Ethnic elements were included in the integration process in the course of further development of the ideas of the Third Stream, by reference to artistic practice. The artistic peculiarities of the Third Stream and the Progressive were analysed by some researchers through the prism of more general musical issues, so that the boundaries of these phenomena are constantly shifting. In opposition to the dominant paradigm there are musicologists who strongly criticize the idea of mixing different levels of artistic layers, levelling the deep differences of the synthesized musical cultures. In the current situation, there is a need for an in-depth approach to the specific features of the Progressive and the Third Stream which should be understood as independent phenomena that can be successfully distinguished. 

Keywords: orchestral jazz, style synthesis, progressive, third stream, improvisation, jazz aesthetics, jazz music, jazz practice, bebop, Gunther Schuller