Аннотация: Предмет данной статьи – исследование проблемы метафизического обоснования эстетики в философии Канта, проведенное в ходе анализа двух редакций введения в «Критику способности суждения». Результаты проведенного исследования позволяют выяснить, насколько кантовская интерпретация эстетики является метафизически нагруженной. Впервые после Платона и Аристотеля в кантовской эстетике снова открывается метафизический горизонт. Особое внимание уделяется рассмотрению «Критики способности суждения» как первого в истории мысли произведения, в котором эстетика предстает системообразующим элементом построения метафизики. Кантовская эстетика позволяет нам снова и по-новому посмотреть на актуальные проблемы метафизики искусства; являясь духовным побуждением к преображению человеческой природы, она есть нечто неразрывно связанное с проявлением метафизического в нас. Методология историко-философского и историко-эстетического исследования в контексте зарубежной и отечественной культуры, методология научного познания и когнитивных исследований. В отечественной и зарубежной литературе намечены лишь некоторые подходы к этой теме (В. Ф. Асмус, Т. И. Ойзерман, Е. Кюнеманн и др.), особым вкладом автора в исследование этой темы является целостный анализ слабоформализуемых проблем, связанных с изучением метафизических структур кантовской эстетики, с выявлением релевантных для нее оснований. В той и другой редакции речь идет о метафизических пролегоменах эстетики как своего рода экзегетике всей трансцендентальной философии Канта. Вместе с тем эстетическая рефлексия встраивается в метафизику как форму завершения проекта всей культуры человеческого разума. Измерение эстетического априори приводит к выводам о путях применения средств для достижения всех целей, которые подобают человечеству.

Ключевые слова: культура, искусство, творчество, эстетика, рефлексия, сознание, познание, трансцендентализм, метафизика, Кант

Библиография:
Аверинцев, С. С. Противочувствия [Текст] – В кн.: Красная книга культуры [отв. ред. И. Т. Фролов]. – М.: Искусство, 1989. – С. 323-338.
Варела,Ф., Томсон, Э., Рош, Э. Отелесненный ум. Когнитивная наука и человеческий опыт [Текст] / [пер. с англ. К. Тулуповой]. – М.: Фонд «Сохраним Тибет», 2023. – 456 с.
Васильев, В.В. Трансцендентализм Канта и вольфианская психология [Текст]. – В кн.: Историко-философский ежегодник. 2004. – М.: Наука, 2005. – С. 238-249.
Гайденко, П. П. Кант о природе времени, о вневременности ноуменов и бессмертии души [Текст] – В кн.: Иммануил Кант: наследие и проект. – М.: Канон+, 2007. – С. 164-181.
Гайденко, П. П. Прорыв к трансцендентному: новая онтология ХХ века [Текст] – М.: Республика, 1997. – 495 с.
Гегель, Г. В. Ф. Лекции по истории философии: в 3 кн. [Текст] / [пер. с немец. Б. Столпнера]. – СПб.: Наука, 2006. – Кн. 3. – 583 с.
Делез, Ж. Эмпиризм и субъекти

Аннотация: Среди произведений древнерусского искусства XIV–XVI столетий изображения святых жен представляют отдельный интерес с точки зрения специфических черт их иконографии. В искусстве православных стран образы рассматриваемых нами святых как правило не отходят от строгих иконографических норм, что свидетельствует о устойчивом семантическом значении, которым наделяются эти фигуры. Однако в древнерусском искусстве мы обнаруживаем заметные расхождения с данным принципом, что привносит особые коннотации в художественный строй таких памятников. Предметом исследования в работе является своеобразие иконографических вариаций икон с единоличным образом святых жен в древнерусском искусстве XIV–XVI столетий. Цель данной статьи заключается в том, чтобы определить специфику восприятия образов святых жен в искусстве Древней Руси в интересующее нас время.  Для этого мы прибегнем к иконографическому методу исследования, а также к методам типологического, сравнительного и сопоставительного анализа. Таким образом, методологию данной работы можно охарактеризовать как комплексную. Проведенный всесторонний анализ позволил прийти к заключению, что нередкая в древнерусском искусстве иконографическая путаница в изображениях святых жен свидетельствует о ярко выраженной тенденции к объединению этих фигур в единый синкретический образ. Мы полагаем, что слияние их атрибутов указывает на более значительный статус образов женской святости в искусстве Древней Руси по сравнению с широким византийским миром. В памятниках византийского искусства иконографические черты изображений интересующих нас святых выражаются с большей последовательностью. В древнерусском искусстве специфика восприятия единоличных изображений святых жен связана не только с мотивами стойкости в отстаивании истинной веры, но и с выражением упования православных христиан на заступничество их образов.

Ключевые слова: икона, святые жены, единоличный образ, Варвара, Параскева, Анастасия, иконография, атрибуты, образ, женская святость

Библиография:
Куликова О. В. Лики русского Севера. М.: Магма, 2009.
Святые врачи. Образы целителей в восточнохристианском искусстве / Авт.-сост. Н. В. Герасименко. М.: Центральный музей древнерусской культуры и искусства им. А.Рублева, 2022.
Шедевры русской иконописи XIV–XVI веков из частных собраний / Науч. ред. И. А. Шалина. М.: Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, 2009.
Святые жены / Авт.-сост. Н. В. Герасименко. М.: Центральный музей древнерусской культуры и искусства им. А. Рублева, 2023.
Из коллекций академика Н. П. Лихачева / Авт.-сост. А. О. Большаков, А. Я. Каковкин. СПб.: Седа-С, 1993.
Собрание Константина Воронина. Иконы. Художественный металл. XIII–XVI века / Отв. ред. Л. М. Евсеева. М.: Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, 2017.
Иконы Вологды XIV–XVI веков / Глав. ред. Л. В. Нерсесян. М.: Северный паломник, 2007.
Синай, Византия, Русь. Православное искусство с 6 до 20 века / Глав. ред. О. Баддлей СПб.: Фо

Аннотация: Предметом исследования является культурологическое определение феномена инсталляции как явления современного искусства, в котором происходит взаимодействие социальной реальности и культурных ценностей общества. Автор подробно рассматривает развитие инсталляционного искусства, которое возникло в 1960-х годах и развивалось, испытывая влияние дадаизма, сюрреализма и экологического искусства. Показано, что искусство инсталляции, обладающее уникальными преимуществами, такими как концептуальность и открытость, переопределило роль и значение художественных произведений в социокультурных дискурсах. Особое внимание уделяется значимости различных видов репрезентации в произведениях искусства – инсталляциях – природы социальной реальности и культурных ценностей. На современном этапе развитие инсталляционного искусства не только расширяет границы художественных инноваций и продвигает междисциплинарные исследования, но и оказывает значительное влияние на развитие ценностной сферы общества. Используя методы научного анализа, сравнительного исследования, обобщения и обзор литературы, авторы осуществили анализ конкретных проявлений инсталляционного искусства в современных социально-политических реалиях: влияния на формирование культурной идентичности в условиях глобализации, роли в общественной жизни и публичном искусстве, размышлений о памяти и истории, а также о будущем развитии. Основными выводами проведенного исследования являются положения о том, что инсталляционное искусство через свои произведения отражает и критикует социальные явления, выявляет проблемы и противоречия в обществе, способствует культурному обмену и пониманию, а также стимулирует творческие способности зрителей через вовлечение в активное взаимодействие с произведениями – инсталляциями, укрепляя социальную функцию публичного искусства. Данные положения подтверждены анализом примеров современного инсталляционного искусства, что позволило автору определить ближайшие перспективы развития. В прогнозе на будущее автор отмечает, что инсталляционное искусство будет зависеть от междисциплинарного сотрудничества с технологиями, социальными науками, при этом такое сотрудничество даст возможности для развития не только культуры и искусства, но и наукоемких технологий, социальной сферы.

Ключевые слова: современное искусство, инсталляция, искусство инсталляции, культурная ценность, взаимодействие, глобализация, культурный обмен, произведение искусства, культурная идентичность, культурное разнообразие

Библиография:
Возникновение и развитие инсталляции art_Design·New Media_Art China: интервью от 17 апреля 2009. Текст: электронный. URL: https://www.amazon.com/Creative-Industries-China-Design-Media/dp/0745661017 (дата обращения: 17.07.2024).
Адорно. Эстетическая теория / пер. Вана Кепинга. Шанхай: Шанхайское народное изд-во, 2020. С. 6–11.
Цю Юхань. Исследование эффекта интерактивности и социального участия художественных инсталляций в городской среде. Текст: электронный. URL: https://www.nsartmuseum.ru/journal/id/386 (дата обращения: 17.07.2024).
Коэн Д.Э. Художественное образование и философия искусства. [Б. и.], 2009. С. 14‒23.
Син Мэй. Призыв к природному раю в новом поколении: рецензия на вокальный театр «Ода драматическому дому». М.: Инфра-М, 2023.
Мяо Вэньюй. Исследование эстетической ценности иммерсивного искусства: дис. … магистра. Чжэнчжоу: университет Чжэнчжоу, 2022.
Чжан Цзию (2024). Применение соматосенсорных интерактивных устройств в популяризации традиц

Аннотация: Объект настоящего исследования – массовая культура и искусство Китая второй половины XX – начала XXI вв. Предмет исследования – каллиграфические граффити Цан Цоу Чоя, так называемого «короля Коулуна», как феномен искусства и массовой культуры современного Китая. В ходе рассмотрения темы затрагиваются вопросы о степени изученности рассматриваемой проблематики, очерчена проблематика исследования, проводится анализ этапов становления Цан Цоу Чоя в качестве иконы культуры и искусства Гонконга. В статье прослеживается содержание творчества художника, дается представление о специфике восприятия его работ в массовом сознании, кроме того, описана трансформация восприятия его уличных каллиграфических надписей в контексте историко-культурных процессов, протекавших в Гонконге во второй половине XX – начале XXI вв.  Основными методами в исследовании выступил историко-культурный, системный и функциональный анализ, что позволило создать представление о каллиграфических граффити Цан Цоу Чоя как о феномене искусства и массовой культуры современного Китая. В работе впервые в российской науке предпринимается попытка осветить феномен каллиграфических граффити короля Коулуна и проследить их влияние на художественный мир и массовое сознание Гонконга в контексте историко-культурных процессов, протекавших в Гонконге во второй половине XX – начале XXI вв. В ходе исследования делается вывод о том, что для жителей Гонконга уличная каллиграфия Цан Цоу Чоя стала открытием и вдохновением, внушая стойкость и решимость в борьбе за свои идеалы в эпоху сильных перемен. Немаловажно также то, что его надписи олицетворяли уникальную коллективную память: затрагивали темы, которые традиционно оставались невысказанными, такие, например, как история массового лишения собственности. Они стали заявлением о том, что ничто не забыто. Несмотря на то, что он был объявлен аутсайдером в академических каллиграфических кругах, на улицах его слава только росла. Очевидно, что в годы, предшествовавшие передаче Гонконга Китаю, его наивная активистская деятельность стала выражением общего настроения эпохи. Таким образом, его фигура приобрела значение не столько как художника-каллиграфа, сколько как пионера политического граффити.

Ключевые слова: искусство Китая, современное искусство, граффити, массовая культура, король Коулуна, каллиграфия, Гонконг, культурная жизнь, массовое сознание, уличная каллиграфия

Библиография:
Iezzi Adriana. The Kwanyin Clan: Modern Literati Graffiti Writers: An Aesthetic and Text Analysis of their Main Artworks // Annali di Ca’ Foscari Serie orientale. 2019. Vol. 55(1). P. 395-448.
Valjakka Minna. Graffiti in China – Chinese Graffiti? // The Copenhagen Journal of Asian Studies. Special issue: Art, Artists and Art Worlds in Asia. 2011. Vol. 29. P. 61-91.
Valjakka Minna. Claiming spaces for urban art images in Beijing and Shanghai // Routledge Handbook of Graffiti and Street Art. London and New York: Routledge, 2016. P. 27-41.
Bruce Caitlin. Public Surfaces Beyond the Great Wall: Communication and Graffiti Culture in China // Invisible Culture: An Electronic Journal for Visual Studies. Issue 15, Fall 2010. Visual & Cultural Studies Program, University of Rochester.
Marinelli Maurizio. Urban revolution and Chinese contemporary art: a total revolution of the senses // China information. 2015. Vol. 29(2). P. 154-175.
Pan Lu. Who is occupying wall and street: Graffiti and

Аннотация: Cтатья посвящена автобиографическим документальным фильмам на тему самотерапии, которые стали популярны в Китае в последние три годы. На примере фильмов «Светская беседа» и «Соберись перед прыжком» в статье анализируется, как режиссеры формируют характеры героев в фильмах с помощью диалогов и сьемки, выстраивая образ как «жертвы семейных отношений» с целью построения сюжета самоисцеления. В статье отмечается, что режиссеры подобных фильмов часто слишком погружаются в свои собственные травмирующие переживания, вплоть до того, что используют камеру как инструмент для отстаивания их личной позиции, а не как путь к самосознанию. Они упускают из виду влияние течения времени на травмирующие воспоминания и не следят за равенством при общении со своими родителями. В результате когнитивных предубеждений режиссеров представление о травматичном опыте в фильмах не является полностью объективным. Основываясь на теории когнитивной психологии и теории психоанализа фильма, автор статьи приходит к выводу, что обсуждение субъективности автора должно быть распространено на субъективность его когнитивной структуры, а не на персонализацию художественного выражения. Гипотезой исследования выступает предположение, что, хотя подобные документальные фильмы с субъективной перспективой могут помочь режиссеру выразить свои внутренние чувства, на деле приведенные автором аргументы являются аргументами в защиту его личной позиции. Тем самым не создается общая картина события; так, например, при кинопоказе в группе субъективная позиция автора формирует у зрителей единогласное негативное отношение к вопросу детской травмы. В статье обсуждаются перформанс, субъективность и этические проблемы, имеющие место в подобного рода фильмах. Цель статьи – выявить особенности данной «видеопрактики, входящей в сферу повседневной жизни», которые отличают ее от других нефикциональных повествовательных практик. В статье раскрываются методы документального фильма, позволяющие преодолеть разрыв между репрезентацией фильма и фактической реальностью.

Ключевые слова: съемочное поведение, семейная травма, самоисцеление, режиссерская субъективность, китайский документальный фильм, автобиографический документальный фильм, самосхема, перфоманс, рефлексия, интерсубъективность

Библиография:
Лифтон Р. Дж. Протеиновая самость: Устойчивость человека в век фрагментации // Нью-Йорк: Бейсик, 1993. С. 137.
Хуан Ситин, Ся Линьсян. Об эго в личности // Шэньсийского педагогического университета (издание по философии и социальным наукам). 2004. № 3. С. 108. 黄希庭, 夏凌翔. 人格中的自我问题. 陕西师范大学学报(哲学社会科学版) [J], 2004年3月:108.
Ши Яньлин. Воспроизводство, память и восстановление: Три аспекта исследований теории травмы в Европе и Америке // Ланьчжоуский университет (социальные науки). 2011(3). Том 39 (2), С. 132-138. 师彦灵. 再现、记忆、复原——欧美创伤理论研究的三个方面. 兰州大学学报(社会科学&

Аннотация: Предметом настоящего исследования является оперное искусство начала XIX века. Объектом исследования выступает творчество первых оперных баритонов того периода. Период эпохи раннего романтизма освещен в трудах российских и зарубежных музыковедов О.В. Жестковой, Л.А. Садыковой, А.В. Денисова, И.П. Драч, А.Е. Хоффманн, Э.Р. Симоновой, C.В. Решетниковой, А. Якобсхагена, Д. Марека, Дж. Поттера, Дж. Старка, С. Карузелли, Дж. Риггс, Дж. Росселли и многих других. Однако вышеназванные работы посвещены в основном изучению оперного исполнительства теноров и сопрано. Вопросы формирования исполнительских традиций и амплуа баритонов начала XIX века в них не рассматривались. Таким образом, период зарождения этого голосового типа остался малоизученным, что говорит о новизне данного исследования. В работе привлечены материалы из трудов современных исследователей: С.В. Решетниковой и А.Г. Стахевича, в которых рассматривался процесс эволюции западноевропейского оперного искусства и упоминалось о баритонах вердиевского периода, а также работы китайских исследователей Хе Цзянхуя и Тан Чжаньчена, посвещенные басовому оперному искусству. Статья Цуй Синьхань, в которой приведены общие сведения о зарождении амплуа баритона, представила в этом смысле наибольший интерес и явилась отправной точкой для более глубокого исследования. Актуальность исследования обусловлена интересом современных исполнителей к репертуару первых баритонов, среди которых Антонио Тамбурини, Луиджи Дзамбони и другие. А также недостатком изученности эволюционных процессов, произошедших в баритоновом искусстве в начале XIX века. В данной работе преобладают исторический и теоретический методы исследования. Выводы настоящего исследования заключаются в следующем: охарактеризовано творчество первых баритонов начала XIX века, выявлены основные аспекты их исполнительского творчества и обозначены амплуа в которых они выступали.

Ключевые слова: basso cantante, фальцет, Винченцо Беллини, Джоаккино Россини, Луиджи Дзамбони, вокальная партия, баритон, амплуа, baritenore, Антонио Тамбурини

Библиография:
Цзяньхуй, Х. Тембр-амплуа бас-баритона в оперном творчестве XVII–XIX столетий : диссертация кандидата искусствоведения ; 17.00.02. – Одесса, 2016. – 226 с.
Чжан, И. Специфика оперно-вокального исполнительства Антонио Тамбурини // Philarmonica. International Music Journal. 2023. – № 3. – С. 48-53.
Чжаньчен, Т. Специфика трактовки баса в опере XVII–XIX веков : между амплуа и характером : диссертация кандидата искусствовеения : 17.00.03. – Харьков, 2017. – 216 с.
Юй, С. Маттио Баттистини-выдающийся баритон XIX века // Bulletin of the international centre of art and education. – Москва, 2021. С. 195-203.
Landini, G. Tamburini, Antonio / Dizionario biografico degli italiani-volume 94, 2019. [Электронный ресурс] // URL: https://www-treccani-it
Reshetnikova, S. V. Manuel Garcias alleged mistake. An attempt to destoroy the myth of the corporate secret of Garcias Scool // Philarmonica. International Music Journal. 2018. № 1. С. 52-55.
Jander, O.,

Аннотация: В древнерусском искусстве XV–XVI столетий нередко встречаются произведения, где изображение св. Николая Мирликийского, представленного в разнообразных иконографических типах, сопровождается образами святых жен. Эти памятники имеют сходное композиционное построение. Среди них наиболее показательны те иконы, где в среднике помещен образ мирликийского святителя, а на полях представлены фигуры избранных святых. Предметом исследования в данной работе является корпус памятников с центральным изображением св. Николая и фигурами избранных святых на полях, где присутствуют и образы женской святости. Цель настоящей статьи – на примере памятников определенного иконографического извода определить роль фигур святых жен в данных иконных композициях и предложить интерпретацию раннее недостаточно изученного сюжета.  Для этого мы прибегнем к иконографическому методу исследования, позволяющему выявить те или иные нюансы композиционного построения, раскрыть духовное содержание образа. Не меньшее значение в настоящей работе имеет и метод сравнительного анализа. Исследователи ранее уже обращались к рассматриваемым нами изображениям, однако самостоятельная роль образов женской святости в иконографическом составе данных икон была недостаточно акцентирована. Интересующие нас произведения объединяет состав фигур немногих святых жен на нижнем поле, которые ассоциируются с евангельскими событиями и темой стойкости в вере (свв. Параскева, Варвара или Ульяна), либо имеют ярко выраженные мотивы предстательства на Страшном Суде (св. Екатерина). Устойчивая традиция изображения именно этих святых жен в иконографическом составе данных памятников наводит на мысль об их соотнесенности с центральным изображением. Мы полагаем, что фигуры святых жен органично встраиваются в иконографическую систему рассматриваемых нами произведений: как и центральный образ св. Николая, они призваны акцентировать идею заступничества святых.

Ключевые слова: Николай Мирликийский, святые жены, избранные святые, Параскева, Екатерина, Никита, Георгий, заступничество святых, Деисус, икона

Библиография:
Шалина И. А. Типология древнерусской иконографии святителя Николая Мирликийского XI–XVI веков // Добрый кормчий. Почитание святителя Николая в христианском мире: сб. статей / Сост. и общ. ред. А. В. Бугаевский. М.: Скиния, 2011. С. 550–591.
Виноградов А. Ю. Великомученица Параскева Иконийская и ее «несохранившиеся» греческие акты // Кафедра византийской и новогреческой филологии: сб. статей. Вып. 1. М.: Изд-во Моск. ун-та, 2000. С. 76–80.
Виноградов А. Ю. Параскева // Православная энциклопедия / Под общ. ред. Патриарха Московского и всея Руси Кирилла. М.: Церковно-науч. центр «Православная энцикл.», 2019. Т. LIV. С. 587–588.
Меняйло В. А. Агиология великомученицы Екатерины на Руси в XI–XVII веках // Искусство Христианского Мира: сб. статей. Вып. 4. М.: Издательство Православного Свято-Тихоновского Богословского Института, 2000. С. 92–107.
Святитель Николай Чудотворец. Иконы XIII–XX веков / Науч. ред. Л. В. Нерсесян. М.: Гос. Третьяк

Аннотация: В статье в фокусе внимания находится эволюция идейного содержания советской и российской монументальной скульптуры, которая непосредственно связана с содержанием государственной идеологии. Целью исследования является определение степени и характера влияния политической пропаганды и агитации на производство монументальной скульптуры на протяжении существования СССР и в постсоветской, в частности в современной России. Известно, что данный вид искусства благодаря своим сущностным характеристикам, таким как монументальность, идеологичность, историчность наиболее полно и конкретно отражает действительность, то есть «физически, телесно, объемно и трехмерно» (А. Ф. Лосев). Такие произведения способны воплотить и выразить противоречия социокультурных трансформаций и даже могут участвовать в попытке их разрешения, естественно, художественными средствами. Методология основана на принципах культурологического и герменевтического подходов в сочетании с описательным и сравнительным методами, используемыми для анализа произведений, являвшихся частью быта советских и российских граждан и изучаемых на предмет идеологического содержания. Использованы междисциплинарный, средовой, историко-культурный и социокультурный подходы, а также инструменты искусствоведческого анализа художественно-образных характеристик. Анализ эволюции советской и российской монументальной скульптуры позволяет четко охарактеризовать специфику каждого из этапов данного процесса, в том числе объекта исследования – памятников XX – начала XXI века, характеризующихся разнообразием форм в позиционировании тех или иных позиций государственной власти. Объектом настоящего исследования является характер влияния политической пропаганды и агитации на производство монументальной скульптуры в Советском Союзе и современной России, а также в выявлении смыслового содержания и художественных решений такой скульптуры на современном этапе как определенного итога эволюции, которую претерпели «большие идеи» российского государства. Материалами выступили произведения советской и российской монументальной скульптуры, а также научные изыскания российских культурологов и искусствоведов.

Ключевые слова: монументальная скульптура, советская идеология, Россия, искусство СССР, русская скульптура, памятник, монументальный ансамбль, политическая пропаганда, идеологическое содержание, художественно-образные особенности

Библиография:
Соболева, А. Н. Формирование образа героя и образа врага у советской молодежи в 1920–1930-е гг. // Политика и Общество. – 2017. – № 10. – С. 78-87.
Borisov, B. P. et al. Monumental Sculpture in the Semantic Structure of a Provincial Russian City // Revista geintec-gestao inovacao e tecnologias. – 2021. – № 11 (4). – Pp. 3624-3639.
Путин: уничтожение памятников героям ВОВ в других странах – это невежество // НТВ, 25.01.2024, 17:18. – Режим доступа: https://www.ntv.ru/novosti/2824735 (дата обращения: 27.04.2024).
Чогандарян, М. Г. Методы, способы и приемы советской пропаганды в 1920-30-е гг. XX в / М. Г. Чогандарян // Теория и практика общественного развития. – 2013. – № 4. – С. 181-183.
Котломанов, А. О. Паблик-арт: страницы истории. Современное русское искусство в общественном пространстве. Часть 1. Монументальная скульптура / А. О. Котломанов // Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. – 2015. &ndash

Аннотация: Предметом исследования является смысловое наполнение культурной дипломатии. Актуальность обращения к данной теме определяется спецификой современного этапа развития международных отношений, когда культурная дипломатия оказалась в ситуации резко сузившихся возможностей на фоне активизации контрпродуктивных стратегий «культуры отмены». Цель работы — проследить особенности раскрытия ценностей и смыслов периода новейшей социокультурной турбулентности. Задачами исследования являются 1) уточнить характер отношения представителей творческих профессий к политическим и идеологическим реалиям времени; 2) выделить различие между дихотомиями «политическое / неполитическое» и «официальное / неофициальное»; 3) установить значение каждой из частей указанных дихотомий в решении задач культурной дипломатии; 4) проследить теоретические и практические подходы к составляющим этих дихотомий со стороны представителей художественной культуры в свете парадигмы смыслополагания как ключевой ценности культуры; 5) определить возможности и границы взаимодействия представителей творческих профессий с политическим контекстом их деятельности. Методология исследования основывается на комплексном подходе, опирающемся на данные истории культуры, культурной антропологии, политической психологии в рамках теории межкультурной коммуникации. В качестве ключевого метода использован категориальный анализ, а также дискурс-анализ, позволяющий проследить блоки ценностных предпочтений с учетом особенностей текущих историко-культурных процессов. Новизна исследования заключается в определении возможностей и границ развития культурных контактов в эпоху текущей турбулентности (прежде всего, политической), когда на фоне активизации «культуры отмены» сокращаются возможности подобных взаимодействий. В результате обоснован вывод о наличии нескольких ключевых аспектов участия деятелей культуры в реализации стратегий культурной дипломатии. Подчеркнуто значение ценностного выбора художника, который не следует смешивать ни с вторжением идейных либо политических императивов в творческую лабораторию, ни с явной либо неявной аффилированностью с какими-либо политическими силами или институтами. Показано, что ценностный выбор связан с парадоксом сочетания политического и неполитического в процессе художественной коммуникации, что особенно важно при оценке перспектив сотрудничества с зарубежными партнерами в сфере культурной дипломатии. Полученные результаты представляют практический интерес для уточнения критериев мер государственной поддержки при выборе участников культурных обменов, организации программ мероприятий, продвигающих культуру РФ.

Ключевые слова: искусство, культура, культурная антропология, культурная дипломатия, международные отношения, межкультурная коммуникация, смыслополагание, философия культуры, художник, ценности

Библиография:
Шестопал, Е. Б. Влияние психологического состояния российского общества на публичную политику // Политическая наука. – 2022. – № 3. – С. 181–202.
Силантьева, М. В. Пространственно-временной континуум в синхронных контекстах современных (художественных) практик: возвращение архаики? // Синхрония и модели смыслополагания в современной эстетике: V Овсянниковская международная эстетическая конференция, 27–28 ноября 2012 г. – М.: Издательство МГУ им. М. В. Ломоносова, 2012. – С. 39–47.
Сартр, Ж.-П. Экзистенциализм – это гуманизм // Сумерки богов. – М.: Политиздат, 1990. – С. 319–344.
Шестопал, Е. Б., Скипин, Н. С., Лазарев, А. А., Посохова, Д. Д., Коноплев, А. Ю. Трансформация образа своей страны под влиянием политического контекста // Вестник Московского университета. Серия 12: Политические науки. – 2022. – № 1. – С. 7–28.
Будаев, А. В. «Мягкая сила» во внешней политике России: истоки, особеннос

Аннотация: Объектом исследования является дизайн подарочной упаковки чая в Китае. Предметом исследования выступает проблема разработки конструкции подарочной упаковки чая в современном китайском дизайне. В ходе рассмотрения темы прослеживаются такие вопросы, как степень изученности рассматриваемой проблематики, общая ситуация в области разработки подобной упаковочной конструкции на современном этапе, динамика развития дизайна подарочной упаковки чая во взаимосвязи с социокультурной спецификой, новейшие подходы китайских специалистов к определению конструктивных особенностей подарочной упаковки чая. Кроме того, дается анализ ряда образцов, которые позволяют проиллюстрировать инновационные дизайнерские решения китайских специалистов и выявить основную специфику китайского подхода к разработке подарочной упаковки чая. Выявляется влияние традиционной национальной эстетики. Рассматриваются приемы китайских дизайнеров, благодаря которым конструкция обеспечивает семантическую связь упаковки с содержимым, а также помогает отобразить художественный замысел автора. Исследование предполагает систематизацию имеющихся сведений по теории и истории дизайна упаковки, в том числе подарочной, чая в Китае. В работе используются традиционные методы искусствоведческого и историографического анализа, а также социокультурный и функциональный анализ. Научная новизна исследования связана с тем, что впервые проводится изучение комплекса вопросов, связанных с проблемой разработки конструкции подарочной упаковки чая в современном китайском дизайне. Вводятся в научный оборот отдельные образцы современного китайского дизайна подарочной упаковки чая. Основным вкладом автора в исследование темы является выявление основной специфики китайского подхода к разработке подарочной упаковки чая, а также ряда инноваций, разработанных китайскими дизайнерами. Основные выводы проведенного исследования: конструкция подарочной упаковки в современном китайском дизайне позиционируется как основное средство выражения художественного замысла, как «холст», на котором дизайнер создает авторское произведение искусства. Художественный замысел – не сам продукт, а его художественная интерпретация – всецело определяет концепцию, функционал, особенности конструкции упаковки. Для его воплощения дизайнеры зачастую пренебрегают глобальным трендом на экологичность, а также на сокращение использования избыточной упаковки. Подход китайских дизайнеров в этом смысле демонстрирует принципиальное отличие от зарубежной практики.

Ключевые слова: китайский дизайн, дизайн упаковки, упаковка чая, проектирование упаковки, подарочная упаковка, разработка конструкции, художественный замысел, концепция, функционал, экологичность

Библиография:
Zheng Huilin. The Analysis of Sustainable Business Model in Traditional Chinese Tea Industry // Advances in Economics Management and Political Sciences. 2023. Vol. 55(1). P. 107-111.
Tao Yuting, Naeim Mohamed Fauzi. Examining Consumer Perception and Purchase Intention of Gift Packaging: A Case Study of Chinese Consumers on Green Tea Packaging // International Journal of Academic Research in Business and Social Sciences. 2023. Vol. 13(2). P. 702-712.
Li Yixuan. Application of Traditional Culture in Packaging Design // 2019 International Conference on Humanities, Cultures, Arts and Design (ICHCAD 2019). UK: Francis Academic Press, 2019. P. 522-524.
Liu Yu-chen, Liu Zhu. Research on the Promotion of CCP to Conventional Indust2018. Vol. 221. P. 397-403.
Tong Lingyun, Toppinen Anne, Wang Lei. Cultural motives affecting tea purchase behavior under two usage situations in China: a study of renqing, mianzi, collectivism, and man-nature unity culture // Journal of Ethnic Foods. 2021. Vol. 8 (15). URL: http

Аннотация: Объектом данного исследования являются архитектурные и градостроительные проекты научного городка Пущино Академии наук СССР, разработанные во второй половине XX века. Предмет исследования, рассмотрению которого посвящена статья, – высотные акценты, предусмотренные в генеральных планах 1950–1980-х годов. Хотя ни один из них не был воплощен в жизнь, они представляли собой значимую часть градостроительных концепций, играя организующую роль в композициях застройки разных лет. Так что эти, в конечном счете, «бумажные» проекты оказали влияние на формирование вполне реального архитектурного ансамбля города. Конкретные изменения творческих замыслов соотносятся с кадровыми перестановками внутри разрабатывавшего проекты Пущино института ГИПРОНИИ АН СССР. Динамика и направление архитектурных поисков рассматривается в широком контексте истории советской архитектуры и сопоставляется с общемировыми процессами и позициями теоретиков архитектуры и философов. В исследовании применяется формальный и сравнительный анализ планировочных и архитектурных проектов. В основе структуры работы лежит хронологическое изложение: ход творческого процесса разделяется на периоды, которые, с одной стороны, отталкиваются от предмета исследования, но в то же время соотносятся с общим историко-архитектурным и философско-теоретическим контекстом эпохи. Научная новизна исследования заключается в комплексном анализе и систематизации множества градостроительных и архитектурных проектов, собранных в ходе обширных изысканий в государственных и личных архивах. Это позволило впервые рассмотреть работу архитекторов над планировочными проектами Пущино как динамический процесс, выявляя изменения, происходившие на каждом из его этапов. Через анализ развития идей «бумажных» доминант, кочующих из проекта в проект, были прослежены изменения глобальных градостроительных концепций города. Таким образом, статья предлагает взгляд на широкую тему развития градостроительных замыслов Пущино через призму относительно узкого вопроса высотных акцентов, а также открывает путь к исследованию других аспектов процесса и постепенному формированию более полного и глубокого его понимания.

Ключевые слова: Пущино, академгородок, ГИПРОНИИ, Академия наук СССР, генеральный план, советская архитектура, архитектура ХХ века, градостроительство, неосуществленные проекты, архивные исследования

Библиография:
Lefebvre H. The Production of Space. Oxford, UK: Blackwell, 1991.
Jacobs J. The Death and Life of Great American Cities. Vintage Books, 1992.
Сенежская студия / Евгений Розенблюм, 1964–1991. Екатеринбург: TATLIN, 2019.
Коник М.А. Архив одной мастерской. Сенежские опыты. М., 2003.
Cubbin T. Soviet Critical Design: Senezh Studio and the Communist Surround. Bloomsbury Visual Arts, 2019.
Литвиненко П. С краю. Микрорайон Д // Пущино. 2021. 19 января. URL: https://naukograd.io/articles/9 (дата обращения: 25.05.2024)
Кун Т. Структура научных революций. М.: АСТ, 2003.
Пущинский научный центр: программа развития. Материалы выездного заседания Президиума РАН // Вестник Российской академии наук. М., 1994. Т. 64, № 1. С. 4–20.
Дженкс Ч. Язык архитектуры постмодернизма / перевод А.В. Рябушина, М.В. Уваровой; под ред. А.В. Рябушина, В.Л. Хайта. М.: Стройиздат, 1985.
Васильев Н. Массовая архитектура и ограничения // Проект Байкал. 2022. № 19 (73). С. 108–112. DOI: 10.51461/pb.73.

Аннотация: Объект исследования – экранный костюм в кино как элемент изобразительной и художественно-образной системы китайского фильма в жанре «уся». Предметом исследования выступает проблема формирования исторического костюма в фильмах уся, историко-культурные истоки костюма и особенности интерпретации в различных фильмах уся. В ходе рассмотрения темы прослеживаются такие вопросы, как степень изученности рассматриваемой проблематики, проблематика исследования, проводится анализ ряда картин конца 1970-х – 1980-х гг. В ходе анализа произведений выявляется специфика костюма в фильмах уся, его взаимосвязь с традиционным китайским театром. Особое внимание уделяется анализу примеров использования цвета в костюме как выразителя личности, социального статуса и иных характеристик персонажа. Затронуты вопросы о приемах отображения в костюме гендерной идентичности. Методология исследования состоит в использовании системного подхода на стыке искусствоведения, эстетики, художественной практики, живописи, киноведения и кинокритики. Применяется системный метод, историко-культурный метод, системно-структурный анализ, позволивший рассмотреть костюмы героев как неотъемлемую часть художественной концепции фильмов китайских режиссеров. В работе проводится комплексное изучение экранного костюма как изобразительного и выразительного средства, которое помогает создавать кинообраз в контексте художественно-образного решения предметно-пространственной среды китайского фильма на примере жанра уся. Впервые устанавливаются историко-культурные истоки костюма на этапе формирования и становления жанра в кинематографе. Выявляются интерпретационные приемы и принципы китайских режиссеров в использовании костюма в фильмах уся конца 1970-х – 1980-х гг. Основные выводы проведенного исследования состоят в следующем. Интерпретация костюма в творчестве различных режиссеров фильмов уся во многом согласуется с традиционными принципами Пекинской оперы. Костюм героя воспринимается как важное средство коммуникации со зрителем, визуализации социального статуса, клановой принадлежности, личности и эмоциональных переживаний героев. Китайские режиссеры фильмов уся в целом придерживаются реалистичности в изображении костюмов ряда социально маркированных персонажей: воин (например, самурай), монах и т.д. Оружие составляет важнейшую часть костюма персонажа, вид оружия также четко согласуется с его образом, выражая в первую очередь социальный статус героя.

Ключевые слова: уся, исторический костюм, интерпретация, кинематограф, история костюма, костюмированный фильм, формирование художественного образа, экранный костюм, художественно-образное решение, Пекинская опера

Библиография:
Lee Young-Suk. A Study of Stage Costume of Peking Opera // The International Journal of Costume Culture. 2003. Vol. 6 (1). P. 38-51.
Ли Ган. Демонизация пятого поколения кинорежиссеров. Пекин: Издательство Китайской социальной науки, 2008. 210 с. 李干. 第五代电影人的妖魔化. 北京：中国社会科学出版社，2008：210.
Ho Theodora. The Evolution of the Wuxia Genre in Relation to the Western Perception of China. 2020. URL: https://www.researchgate.net/publication/362889092_THE_EVOLUTION_OF_THE_WUXIA_GENRE_IN_RELATION_TO_THE_WESTERN_PERCEPTION_OF_CHINA (accessed: 11.03.2024)
Фэн Вэй. Жанр уся: трансляция традиций китайской культуры в кинематограф США // Молодежь, наука, образование: актуальные вопросы, достижения и инновации. Сборник статей II Международной научно-практической конференции. Пенза, 2021. С. 248.
To Nathan. Hauntologies Through the Costume i

Аннотация: Предметом исследования выступает концептуализация звука как воплощения субъект-объектного взаимодействия, приоритезирующего одну из сторон культурно-природного мира. В статье дается попытка на основе анализа двух противоположных дискурсов о звуке – субъекто-ориентированном и объекто-ориентированном – представить поле звуковых исследований как пространство непрерывного вопрошания, на облике которого отражаются любые смены онтологических парадигм. Субъекто-ориентированный подход к звуку рассматривается в качестве концептуального преемника «лингвистического поворота» в гуманитарных науках. Звук в этом разрезе понимается как ноумен, принципиально недоступный непосредственному схватыванию и предстающий для нас лишь в форме уже символически упорядоченной и промаркированной языковым субъектом модели звучащего. Объекто-ориентированный подход уходит корнями в «онтологический поворот», получивший широкий резонанс в XX веке, и, напротив, осмысляет звук как безотносительную к бытию субъекта силу, предшествующую всякому культурному и языковому разворачиванию в качестве виртуальной подосновы. В качестве методов исследования используются компаративный анализ и контекстуальный анализ. Компаративный анализ необходим для сравнения противоположных подходов к природе звука, выявления не фиксируемых эксплицитно сходств и различий. Контекстуальный анализ проясняет ключевые понятия и идеи в рамках конкретных текстов и культурно-социальных условий, в которых эти тексты были созданы. Эксплицировав суть обоих подходов и выявив проблемные аспекты в каждом из них, автор предлагает обратиться к срединному пути, синтезирующему материалистические и конструктивистские тенденции. Этот «материально-символический» подход указывает на неправомерность традиционной экспликации понятий субъекта и объекта, взятых универсализированно и абстрактно, и констатирует необходимость пересмотреть эти термины сквозь призму культурно-политических детерминантов, объединяющих знание и бытие, в частности с позиции феминистских и расовых эпистемологий. Данный подход фокусирует наше внимание на телесных практиках производства знания и предлагает учитывать культурные ассоциации, возникающие на основе материальной жизни звука. Основной вывод статьи заключается в том, что мы должны критически переосмыслить понятия субъекта и объекта звуковых исследований с точки зрения ситуативных, исторически обусловленных материально-социальных практик для того, чтобы приблизиться к пониманию звука как такового.

Ключевые слова: звук, звуковые исследования, лингвистический поворот, объекто-ориентированная онтология, новый материализм, онтоэпистемология, аудиальная культура, виртуальное, репрезентация, феминистская эпистемология

Библиография:
Кейдж Дж. Тишина. Лекции и статьи. Вологда: Полиграф-Книга, 2012.
Делез Ж., Гваттари. Ф. Тысяча плато: Капитализм и шизофрения. Екб.: У-Фактория, М.: Астрель, 2010.
Hainge G. Noise Matters: Towards an Ontology of Noise. New York: Bloomsbury Academic, 2013.
Goodman S. Sonic Warfare: Sound, Affect, and the Ecology of Fear. Cambridge: MIT Press, 2009.
Campbell I. John Cage, Gilles Deleuze, and the idea of sound // Parallax. 2017. Vol. 23 (3). P. 361-378.
Bjelica M. Listening: An interdisciplinary path towards letting things be // Horizon. Феноменологические исследования. 2021. № 1 (10). С. 212-231.
Bonnet F. The Order of Sounds. A Sonorous Archipelago. Cambridge: MIT Press, 2019.
Былина Е. Sonic Fiction. В поисках возможных звуковых миров // Неприкосновенный запас. 2020. № 6. С. 3-12.
Nancy J-L. Listening. New York: Fordham University Press, 2007.
Рясов А. Едва слышный гул. Введение в философию звука. М.: НЛО, 2021.
Сафонов Н. Контронтология звучащего и проблема территориальности. 2

Аннотация: В современной концепции лидерства успеха одного человека недостаточно. Гораздо эффективнее выстраивать долгосрочные взаимоотношения между партнерами и двигаться от проекта к проекту. В творческом тандеме складывается очень близкая коммуникация и синхронизация действий, благодаря которой участники вдвоём создают уникальную ценность. Дмитрий Астрахан – режиссер, который безмерно «чувствует время». Его фильмы 1990-х годов – кинодокументы своей эпохи, которые находят отражение в работах современных режиссеров. Все это подчеркивает и несомненно подтверждает актуальность данного исследования. Исходя из этого автор ставит перед собой цель – выявить особенности творческих союзов Дмитрия Астрахана. Поставленная цель решается следующими задачами: 1) проанализировать творческую команду режиссера Дмитрия Астрахана; 2) выявить участников творческого коллектива, с которыми режиссер работал больше, чем с другими; 3) обосновать роль творческого тандема в кинорежиссерском творчестве Дмитрия Астрахана. В качестве объекта исследования представляется творческий тандем, а предметом исследования являются основные творческие тандемы в режиссерском кинотворчестве Дмитрия Астрахана.  В качестве ключевых методов текущего исследования были выбраны культурно-исторический и искусствоведческий методы исследования. Теоретической и методологической базой при написании данной работы послужили труды отечественных исследователей З. Лисса, А.О. Козырева, М.А. Новоселовой, С.В. Лавровой, Ли Цзянь и Н.В. Медведевой. Нельзя не отметить предыдущие публикации автора по теме исследования, послужившие материалом для работы. Также в арсенале источников использовались статьи публицистического характера для отражения мнений кинокритиков и кинозрителей по вопросам исследования. Научная новизна работы заключается в актуализации роли творческого тандема в отношении творчества отечественных режиссёров кино и обосновании четкого аналитического подхода к выявлению участников основного творческого коллектива кинорежиссера Дмитрия Астрахана. В результате исследования было выявлено, что больше всего Дмитрий Астрахан за весь творческий период (1991-2020) сотрудничал со сценаристом Олегом Даниловым – 24 совместных фильма и композитором Александром Пантыкиным – 11 совместных фильмов. Это послужило формированием общих стилевых черт и взаимосвязей, позволяющих создавать фильмы с уникальным авторским почерком.

Ключевые слова: творческий тандем, творческий союз, творческий коллектив, творческий процесс, режиссерский почерк, авторский стиль, муза, Дмитрий Астрахан, Олег Данилов, Александр Пантыкин

Библиография:
Лисса З. Эстетика киномузыки. М.: ЁЁ Медиа, 2012.
Козырев А.О. О некоторых творческих тандемах выдающихся кинокомпозиторов и кинорежиссеров XX века // Вестник Академии русского балета им. А. Я. Вагановой. 2021. №5 (76).
Лаврова С.В. Новая музыка и экспериментальное кино: творчество Бернхарда Ланга в контексте New Media Art // Проблемы синтеза в современной музыкальной культуре: сб. трудов международ. конф. 11-15 апреля 2019 г. Т.1. Ростов-на-дону: Изд-во РГУ им. С.В Рахманинова, 2019. С. 32-44.
Шумов М.В. Творческие союзы Л. Гайдая // Гармония. Альманах по искусству / Сост. Т.И. Чупахина, Н.И. Быкова. – Омск: ЛИТЕРА, 2018. С. 49-52.
Шумов М.В. Актерский состав в режиссерской фильмографии Леонида Гайдая // Гармония. Альманах по искусству / Сост. Т.И. Чупахина, Н.И. Быкова. – Омск: ЛИТЕРА, 2018. С. 41-46.
Шумов М.В. Своеобразие актерского состава в режиссерском кинотворчестве Никиты Михалкова // Культурное пространство Русского мира. 2019. №1(9). С. 102-110.
Шумов М.В. Творческие с

Аннотация: Предметом исследования является рассмотрение направлений развития интересов современных российских ученых в отношении изучения образа человека в пространстве изобразительного искусства, в частности живописи начала XXI века. В роли объекта выступает предметное поле изучения образа современного человека в искусстве России начала XXI века. На материале отдельных репрезентативных, отражающих специфику трансформации антропологической тематики в современном изобразительном искусстве можно показать не только разницу в подходах к пониманию сущности и роли образа современного человека в арт-процессе, но и продемонстрировать специфику художественной интерпретации данной образной системы в контексте искусствоведческой проблематики. Научная новизна заключается в расширении представлений о методологическом аппарате, необходимого для анализа антропологического направления в изобразительном искусстве. Основным методологическим основанием исследования послужил системный подход, позволивший рассматривать современное искусство России как единую систему. Это помогло систематизировать интересы современных исследователей, анализирующих место и роль образа человека в ней. Через постмодернистскую парадигму восприятия и интерпретации антропологической тематики выявить существенные особенности идей российских ученых. Так же использовались методы искусствоведческого анализа. Исходный пункт исследования состоит в том, что на данный момент в российской науке существует корпус искусствоведческих и культурологических исследований, посвященных развитию современного искусства страны. Однако трудов, обобщающих имеющийся опыт ученых и определяющих основные направления научной мысли, нет. В свете этого научная новизна статьи заключается в расширении представлений о методологическом аппарате, необходимом для анализа антропологического направления в изобразительном искусстве современности, что является перспективным путем для будущих исследований в указанной области. Определены наиболее востребованные концептуальные философские и историко-культурные основания для анализа и решения практических задач в области современного искусства в отношении репрезентации образа человека. Собран и проанализирован эмпирический научно-исследовательский материал.

Ключевые слова: образ человека, современное искусство, русское искусство, антропология, образ современника, портрет, сюжетная живопись, XXI век, арт-процесс, искусствоведение

Библиография:
Рагозин, Ф. К. Семасиологические аспекты описания портрета в русском искусстве : специальность 10.02.19 "Теория языка": диссертация на соискание ученой степени кандидата филологических наук / Рагозин Филипп Константинович. – Краснодар. – 2005. – 162 с.
Ягодовская, А. Т. Автор и герой в картинах советских художников: Размышления и наблюдения. – М.: Советский художник, 1987. – 271 с.
Данилова, И. Е. Проблема жанров в европейской живописи: Человек и вещь. Портрет и натюрморт. – М.: Российск. Гос. гуманит. Ун-т, 1998. – 104 с.
Габричевский, А. Г. Портрет как проблема изображения // Искусство портрета: Сб. статей / Под ред. А. Габричевского. – М.: ГАХН, 1928. – С. 63-64.
Лагутенкова, В. А. Парадокс современной культуры: "натюрморт-портрет" и портрет "face-off" // Дом Бурганова. Пространство культуры. – 2012. – № 1. – С. 84-103.
Грачева, С. М. Портретный жанр в современном изобразительном искусстве академического Петербурга (Весе

Аннотация: Предмет исследования составляет одна из тенденций развития институциональной среды творчества художников современного Санкт-Петербурга, которая заключается в образовании основных форм художественной коммуникации, то есть авторами между собой и с широкой, а также профессиональной публикой. Объект – влияние институциональной среды на данные формы: художественные и нехудожественные музеи, арт-галереи и выставочные центры, которые являются классической формой презентации актуального искусства; альтернативные им площадки, такие, как креативные пространства и арт-кластеры. В поле внимания входит и тяготение петербургских авторов к организации небольших художественных объединений, преимущественно арт-групп, например, «ГрОМ», «Непокоренные», «Север-7», «Паразиты» и др. Помимо художественных произведений привлекаются теоретические работы и размышления исследователей современного искусства Петербурга и пространств его общественной презентации. Методологическим обоснованием стал анализ произведений петербургских мастеров начала XXI века в контексте развития городских институций художественной коммуникации. Исследование опирается на теоретические работы, посвященные проблеме художественной коммуникации и тенденциям актуального арт-процесса. Используется сравнительно-интерпретационный и типологический методы, позволяющие сопоставить работы художников и формы художественной коммуникации. Проблема художественной коммуникации в сфере изобразительного искусства Петербурга становится предметом отдельного исследования. Данная сфера жизни города в настоящее время развивается достаточно динамично, так как появляются новые арт-объединения, кураторские практики и альтернативные классическим площадки для презентации творчества авторов, принадлежащим к разным поколениям и арт-течениям. В этот процесс вовлекаются традиционные музеи и галереи, а также креативные пространства, арт-кластеры и иные зачастую непрофильные учреждения, например, библиотеки и кафе. На этом фоне кристаллизуются особенности петербургской художественной коммуникации, для которой характерно стремление к организации сообществ, к сплаву реалистических традиций и актуальных тенденций, к эскапизму и символичности, а также интерес к восточной тематике и стилистике.

Ключевые слова: художественная коммуникация, современное искусство, петербургское искусство, музей, галерея, выставка, арт-группа, китайское искусство, тенденции развития, институции и формы

Библиография:
Богородский, С.В. Художественная выставка в условиях современной культуры : специальность 17.00.09 «Теория и история искусства» : диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения / Богородский Сергей Витальевич. – Санкт-Петербург. – 2007. – 162 с.
Ершов, Г.Ю. Кураторские стратегии в репрезентации современного петербургского искусства. Некоторые примеры // Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. – 2020. – Т. 10, № 3. – С. 419-434.
Ван, Ц. Комуникативная деятельность художников из России в Китае // Международный журнал гуманитарных и естественных наук. – 2022. – № 3-2(66). – С. 221-225.
Грачева, С.М. Творческие взаимовлияния современных петербургских и китайских художников // Искусство Евразии. – 2021. – № 4(23). – С. 86-101.
Цзинь, Л. Влияние и роль Санкт-Петербургской академической художественной школы в формировании и развитии современной китайской реалистической живописи: Ав

Аннотация: Предметом исследования является цветовая символика в романе Ф. С. Фицджеральда «Великий Гэтсби» в аспекте амбивалентного понимания концептуального решения в использовании определенного цвета в создании образов героев, в описании места действия и смыслового наполнения идейного содержания произведения и его экранных интерпретаций. Объект исследования – цвет как смыслообразующий концепт в литературе и кинематографе, символика цвета. Произведение Ф. С. Фицджеральда «Великий Гэтсби» представляет интерес в вопросе изучения влияния цветовой палитры в восприятии и осмыслении образов и идей литературных произведений, так как автор уделяет большое внимание цвету в описании своих героев, места действия и окружающих их интерьеров. Цвет становится одним из важных смыслообразующих концептов в произведении. Аудиовизуальные искусства, в частности кинематограф, представляют особый интерес в данном вопросе, так как предлагают вариант визуализации цветовой палитры, представленной в литературном произведении. Основными методами исследования являются аналитический и сравнительно-исторический. Осмысляются цветовые концепты книги Ф. С. Фицджеральда «Великий Гэтсби» и трех одноименных экранизаций романа. Данное произведение Ф. С. Фицджеральда и его экранизации представляют интерес для современного российского читателя и зрителя благодаря тому, что поднимаемые в романе проблемы актуальны и в настоящее время. Писатель затрагивает популярную в литературе и кинематографе тему американской мечты. История главных героев – яркий пример иллюзорности этой мечты, а образ жизни персонажей и их миропонимание демонстрируют духовную опустошенность и холодное равнодушие ко всему, кроме денег и богатства. Именно цветовая палитра наиболее ярко позволяет дополнить характеристику образов героев и осмыслить концептуальное решение произведения. Научная новизна статьи заключается в исследовании амбивалентности восприятия колористического решения образов героев в книге в сопоставлении с ее экранными интерпретациями. Автор приходит к выводу, что Ф. С. Фицджеральд в романе «Великий Гэтсби» использует цветовую палитру в создании образов героев и описании места действия таким образом, чтобы многозначность в восприятии цвета наиболее неожиданно и обостренно остро подчеркнула поднимаемые проблемы и стала основой для переосмысления идейного содержания произведения.

Ключевые слова: символика цвета, амбивалентность, художественный прием, колористическое решение, изобразительное решение, визуально-образный ряд, смыслообразующий концепт, Фрэнсис Фицджеральд, Великий Гэтсби, экранизация

Библиография:
Казакова Ю.К., Пиккар А.П. Историко-биографический аспект в творчестве Ф. С. Фицджеральда // Приволжский научный вестник. 2014. № 8–1 (36). С. 90-92.
Быкова Н.И. Эволюция выразительных средств в искусстве кино и проблемы киноэстетики (на примере анализа экранизаций романа Ф. С. Фицджеральда «Великий Гэтсби») // Культура и искусство. 2017. № 11. С. 18-32. DOI: 10.7256/2454-0625.2017.11.24527 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=24527.
Пивень И.В., Фролова М.А. Библейские аллюзии в романе Ф.С. Фицджеральда "Великий Гэтсби" // МНИЖ. 2021. № 3-3 (105). С. 156-162.
Гамбарян Т. Ш. Интерьер в романе Ф. С. Фицджеральда "Великий Гэтсби" // Научные исследования. 2016. № 10 (11). С. 77-80.
Александрович Н. В. Dream как базовый концепт романа Ф. С. Фицджеральда «Великий Гэтсби» // Известия ВГПУ. 2008. № 10. С. 127-130.
Рсалиев А. Т. Отражение американской действительности в новеллах Скотта Фицджеральда // Проблемы педагогики. 2022. №2 (60). С. 8-12.
Быкова

Аннотация: Статья посвящена анализу влияния древней китайской философии Тайцзи на художественное творчество современных художников Китая. Философия Тайцзи как синтез древних философских идей есть основа ментального влияния на современную культуру. Философское ядро традиционного мировоззрения китайцев с ее упором на простоту и естественность миропорядка сформировало основополагающие принципы Тайцзи. Концепция Инь и Ян подчеркивает двойственную природу изменчивости как баланса противоположных сил развития и дополняется постулатом о диалектичности развития идей генезиса энергии обновления – Ци. Интеллектуальный синтез предполагает обогащение системы идеей о том, что все вещи в мире находятся в движении; целое, состоящее из отдельных элементов, имеет Инь и Ян, а Ци ‒ абсолютная энергия изменений всего сущего, в том числе и человеческой деятельности. Основные принципы философии и этики Тайцзи ‒ естественность изменения, отсутствие применения силы (У-Вэй), изменение как единственная константа в существовании мира и в обеспечении его устойчивости, мягкость ‒ помогают развивать творческую силу обновления. Основным методом исследования является метод ревитализации традиционных философских систем (тайцзи как синтез конфуцианства, даосизма, легизма) на новой интеллектуальной почве европейских философских теорий. Использован метод диахронического анализа проблем китайского общества в период урбанизации, определивших концепции современного китайского неореализма. Влияние философии тайцзи на концептуализацию современного китайского неореалистического искусства проявилось в том, что искусство неореализма перешло от художественных концепций конкретных проблем изменяющегося общества к осмыслению проблемы конфликта между традиционной культурой, философией и современной культурой. Этот философско-культурологический поворот является рецепцией внутренней движущей силы традиционной китайской философии культуры. В результате исследования описано функциональное значение влияния принципов и философских идей Тайцзи на эволюцию неореализма. В статье проанализировано творчество китайских художников-неореалистов Синь Дунвана и Чжэн И. Конфуцианство и даосизм стали двумя направлениями, функционально дополняющими друг друга в концептуализации различий в культурной и социальной средах современного Китая средствами художественной выразительности. Философия тайцзи ‒ эффективная концептуальная система, помогающая снять напряжение и противоречия в современном китайском обществе, культуре, в частной жизни.

Ключевые слова: современное искусство, Тайцзи, китайское неореалистическое искусство, концепт крестьянской культуры, урбанизация, Инь-Ян, неореализм, художники-неореалисты, трудящиеся-мигранты, Ци

Библиография:
Чжэн Пэйсинь. Анализ художественных характеристик современной китайской неореалистической масляной живописи // Журнал Художественный обзор. 2018. № 4. С.33-34. 郑培新.浅析中国当代新现实主义油画的艺术特征//.艺术评鉴. 2018 年.第 4 期.第 33-34 页.
Попов Е.А. Социальные функции сельских фермеров (на примере Алтайского края) // Вестник Российского университета дружбы народов. Серия: Социология. 2022. Т. 22. № 3. С. 672-686.
Лю На. Исследование концепции создания современной китайской неореалистической масляной живописи // Журнал Художественный обзор. 2015. № 5. С. 143-145. 刘娜.中国当代新现实主义油画创作理念研究 //.艺术评论. 2015 年.第 5 期.第 143-145 页.
Фань Юй.

Аннотация: В качестве материала исследования рассматриваются полнометражные и короткометражные самостоятельные художественные фильмы режиссера Мартина Скорсезе. Объектом исследования обозначены основные элементы режиссерского почерка Мартина Скорсезе. На протяжении всего творческого пути исследуемый режиссер, не боясь оперирует многочисленными художественными приемами, которые сегодня образовывают режиссерский стиль и режиссерский почерк – трансляция христианских мотивов, жестокость в сочетании с красотой преступного мира, глаза как элемент души героя, использование зеркала в контексте отражения иного мира персонажа, повествование через сны и фантазии, а также изобилие монтажных решений. Основное внимание уделено актерскому решению в фильмографии режиссера, что коррелирует с предметом данного исследования. В данной статье автором были проанализированы 33 фильма режиссёра, попадающие под условия исследования.  Теоретико-методологической основой исследования послужили труды отечественных и зарубежных теоретиков и практиков кинематографа, а также киноэнциклопедии и киносправочники академического характера. По результатам исследования автор пришел к выводу, что режиссер привержен постоянному актерскому составу в своих фильмах. Больше других у Мартина Скорсезе снимаются такие актеры как Роберт Де Ниро (Robert De Niro), Катрин Скорсезе (Catherine Scorsese), Чарльз Скорсезе (Charles Scorsese), Леонардо ДиКаприо (Leonardo DiCaprio). Сам же режиссер ставит себя на вершину этого списка. Во всех исследуемых фильмах приняло участие 430 актеров, которые появляются в фильмографии режиссера как минимум два раза. В фильмах Ирландец (2019) (Ориг. The Irishman), Волк с Уолл-стрит (2013) (Ориг. The Wolf of Wall Street), Отступники (2006) (Ориг. The Departed), Славные парни (1990) (Ориг. Goodfellas) и Казино (1995) (Ориг. Casino) снялись наибольшее количество повторяющихся в творчестве режиссера актеров. Также в процессе исследования нами было обнаружено, что режиссер в большинстве своих фильмов предпочитает снимать не только себя, но также и членов своей семьи.

Ключевые слова: Мартин Скорсезе, режиссерский почерк, актерское решение фильма, Роберт Де Ниро, Леонардо ДиКаприо, актеры, подбор актеров, актерская игра, фильмография, творческий диапазон

Библиография:
Агафонова Н.А. Общая теория кино и основы анализа фильма. – Минск: Тесей, 2008. – 392 с.
LoBrutto, Vincent. Martin Scorsese: A Biography. – Greenwood Publishing Group, 2008.
Зоркая Н. Кино. Театр. Литература. Опыт системного анализа. – М.: Аграф, 2010. – 400 с.
Омон Ж., Баргала А., Мари М., Верне М. Эстетика фильма. – М.: Новое литературное обозрение, 2012. – 248 с.
Алжамбаев Динмұхамбет Толегенулы. Движение камеры как дополнительный способ повествования // Universum: филология и искусствоведение, 5 (95), 2022, pp. 4-9. (дата обращения: 21.03.2024).
Волк с Уолл Стрит или как предать себя. URL: https://dzen.ru/a/Y9AGvfNCvmI4UY-P (дата обращения: 15.03.2024).
Шумов М.В. Своеобразие актерского состава в режиссерском кинотворчестве Никиты Михалкова // Культурное пространство Русского мира. 2019. №1(9). URL: https://files.omsu.ru/science/nauchnye-izdaniya-omgu/nauchnaya-periodika/kprm/Edition/Выпуск%201(9)%20-%202019_compressed.pdf (дата обращения:

Аннотация: Изучение оперного искусства рубежа XVIII–XIX веков является в настоящее время актуальной темой исследования. В начале XIX века произошло множество кардинальных перемен в области вокального исполнительства: формировались новые типы певческих голосов и драматические амплуа, претерпела изменения манера орнаментации партий и исполнения вокальных каденций. Многие работы отечественных и зарубежных музыковедов посвящены в основном изучению оперного исполнительства теноров, басов, контральто и сопрано. Изредка в этих трудах упоминается о баритонах вердиевского периода, а период зарождения баритонового амплуа, который приходится на начало эпохи романтизма, к сожалению, остается неизученным.   Предметом данного исследования является оперно-вокальное творчество итальянского баритона Антонио Тамбурини. Объектом исследования выступают баритоновые роли, созданные для певца.
Теоретико-методологической основой исследования послужили труды современных отечественных и зарубежных музыковедов, посвященные искусству вокальных мастеров начала XIX века, рецензии музыкальных критиков-современников Антонио Тамбурини и его творческая биография.
Новизна исследования заключается в выявлении причинно-следственных связей между исполнительским творчеством певца и процессами эволюции, произошедшими в оперном искусстве начала XIX века. Основным выводом исследования является выявление роли Тамбурини в становлении амплуа баритона.

Ключевые слова: бас буффо, баритон, basso cantante, Антонио Тамбурини, амплуа, союзник, военначальник, правитель, герой-любовник, XIX век

Библиография:
Role creators in the Mercadante operas. [Электронный ресурс] // URL: http://opera.stanford.edu/Mercadante/creators.html#TT (дата обращения: 17.01.2023).
Landini, G. Tamburini, Antonio / Dizionario Biografico degli Italiani – Volume 94 (2019). [Электронный ресурс] // URL: https://www-treccani-it.translate.goog/enciclopedia/antonio-tamburini_%28Dizionario-Biografico%29/?_x_tr_sl=it&_x_tr_tl=ru&_x_tr_hl=ru&_x_tr_pto=sc (дата обращения: 16.01.2023).
Jacobshagen, A. The origins of the recitativi in prosa in Neapolitan opera // Acta Musicologica. 74/2. – 2002. – P. 107-128.
Jacobshagen, A. Von Velluti zu Nozzari // Musik-kultur-geshichte. Im Auftrag des Instituts für Historische Musikwissenschaft der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Würzburg: Verlag Königshause & Neumann GmbH. 2017. S. 131-145.
The Evening Mall. – London, 1847. 7 april.
The Great Western Magazine and Anglo-American Journal of Literature, Science, Art, Commercial and

Аннотация: Объектом данного исследования выступает творчество как культурфилософский и историко-философский феномен. Предметом работы является обоснование сущности творчества русской религиозной философией на примере учений В.С. Соловьёва и Н.А. Бердяева. Цель настоящей работы заключается в выявлении и артикулировании ключевых смысловых конструктов творчества с позиций вышепредставленных мыслителей. В статье также исследуются представления о природе творчества и специфических особенностях творческого субъекта сквозь призму актуальных концепций социально-гуманитарной направленности. Осуществляется краткий историко-философский экскурс понимания онтологической природы творчества, раскрываются современные онтологические концепции творчества и предлагается бытийно ориентированное понятие творчества. Творчество в контексте религиозно-философских исканий В.С. Соловьёва и Н.А. Бердяева рассматривается, соответственно, как процесс свободной теургии и экстатического трансцендирования.  Теоретической основой исследования предстают оригинальные труды В.С. Соловьёва и Н.А. Бердяева, а также различные комментирующие научные источники. Методологическим фундаментом работы является компаративистский анализ и метод контекстуального видения творчества, посредством которых раскрывается смысл феномена творчества в концептуальных построениях вышепредставленных мыслителей. Главным результатом проведённого исследования является артикуляция ключевых аспектов понимания творчества В.С. Соловьёвым и Н.А Бердяевым. Показывается, что для первого философа центральной задачей творчества выступает одухотворение материального мира посредством осуществления всеединства Блага, Истины и Красоты, в то время как второй мыслитель основной миссией творчества полагает учреждение субъектом принципиально иного духовного бытия. Если для Соловьёва творчество раскрывается как способ восхождения человека к Богу, а субъект творчества выступает своего рода пророком потенциального совершенного мира, то Бердяев обосновывает творчество человека в качестве продолжения божественного дела миротворения, а самого творческого субъекта – как со-творца и воплотителя новой жизни. Научная новизна исследования также заключается в сравнительной характеристике концепций творчества данных мыслителей в аспекте сущности, задач, значения, материала, источников, функций, результата и иных структурных компонентов творчества.

Ключевые слова: творчество, творческий процесс, творческий субъект, русская религиозная философия, Соловьёв, Бердяев, теургия, трансцендирование, антроподицея, свобода

Библиография:
Щекалева О.В. Оправдание человека через творчество в философии Н.А. Бердяева // Вестник Воронежского государственного университета. Философия. 2021. № 3(41). С. 57-66.
Акименко Г.В. Николай Бердяев: понимание свободы и истины как творчества // Дневник науки. 2021. № 2(50). С. 30-38.
Ковалёва М.В., Телегин А.А. Н.А. Бердяев: феномен творчества в культуре // Научные ведомости. Философия. Социология. Право. 2018. Т. 43, № 3. С. 465-469. doi 10.18413/2075-4566-2018-43-3-465-469
Гумерова Г.А., Никифорова А.А. Проблема философии творчества Николая Александровича Бердяева // Философская мысль. 2014. № 5. С. 71-89. doi: 10.7256/2306-0174.2014.5.12073
Бердяев Н.А. Философия свободы // Философия свободы. Смысл творчества. М.: Правда, 1989. 607 с.
Бердяев Н.А. Дух и реальность // Дух и реальность. М.: ACT; Астрель, 2011. 664 с.
Бердяев Н.А. Смысл творчества // Философия свободы. Смысл творчества. М.: Правда, 1989. 607 с.
Соловьёв В.С. Оправдание добра. Нравственная философия // Соч.: в 2 т. М.: Мысл

Аннотация: В статье рассматривается влияние древнекитайских философских концепций на становление современного фортепианного искусства в Китае. В основе древней китайской материалистической философии лежат такие учения, как У-син и Инь-Ян, Великий Предел (тайцзи), восемь триграмм и другие. С течением времени и стремительным развитием науки данные философские концепции не только не утратили значения, но и оказали мощное влияние на становление современного китайского фортепианного творчества, глубоко повлияли на форму и культурную коннотацию китайской музыки, а также стали теоретической основой для работ многих современных композиторов. Представленная композитором Чжао Сяошэном философско-эстетическая система тайцзи, интегрированная в современную систему фортепианной композиции, положила начало революции в сфере фортепианного искусства, объединив в себе теоретические основы традиционной китайской философии и принципы современных методов композиции. Основу методологии исследования составляют философско-культурологический анализ, музыковедческий анализ, семантический анализ. Особый интерес представляет сравнительный анализ музыкально-философской «системы композиции тайцзи» Чжао Сяошена, додекафонии А. Шёнберга и сет-теории М. Бэббита и А. Форта, которые китайский композитор считает источниками своего творчества. Новизна исследования заключается в том, что предложена корреляция между ключевыми категориями древней китайской философии с современными экспериментами в области музыкальной выразительности.
Авторам удалось продемонстрировать высокую степень влияния китайской философии на музыку, наглядно показать, что в основе традиционной китайской музыки с древнейших времен были закодированы базовые постулаты древнекитайской философии, а в ХХ веке они были положены в основу современной китайской теории композиции, сыграв при этом колоссальную роль в выявлении единых основ современной композиции Запада и Востока, при сохранении локальных особенностей образной сферы данных культур. Возникновение и формирование философско-теоретической системы музыкальной композиции, в основе которой лежат концепты классической китайской философии, органично преломляющиеся в новейших достижениях композиции западной музыки, подчеркивает онтологическую значимость данных концептов как для восточной, так и для западной культуры. А создание соответствующих музыкальных произведений, несомненно, приводит к позитивным тенденциям в развитии современной китайской музыки и классической китайской философии.

Ключевые слова: Древняя китайская философия, современное фортепианное искусство, У-син и Инь-Ян, гексаграммы, композиционная система тайцзи, Тайцзи-аккорд, Тайцзи-гамма, Чжао Сяошэн, додекафония, сет-теория

Библиография:
Холопов Ю., Кириллина Л., Кюрегян Т., Лыжов Г., Поспелова Р., Ценова В. Американская теория рядов // Музыкально-теоретические системы: учебник для историко-теоретических и композиторских факультетов музыкальных вузов. М., 2006.
Бакуто С.В., Сяоюй Х. Чжао Сяошэн и его педагогическая система. Электронный научно-исследовательский журнал Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского "ARTE", 2023. 8. С. 90-97.
Чэнь Минчжи. Как Восемь Гексаграмм управляют музыкой - Система композиции тайцзи // Шанхай: Любители музыки, 1988. № 1. С. 4-5.
Чэн Синванг. Тайцзи мыслей и музыки: комментарии к художественному характеру тайцзи Чжао Сяошэна. Пекин: фортепианное искусство, 2009. № 6. 26-28.
Чжуан Цзюньцзе, Мичков П.А. Роль классической философии Китая в создании китайской фортепианной музыки 1980-х годов. Манускрипт, 2021. Том 14. Выпуск 9. С. 1956-1960.
Фейфей Цзян. Размышления Чжао Сяо-Шэна о тайцзи: его новаторская композиционная система тайцзи и ее исполнение в тайцзи для фор

Аннотация: Предметом исследования являются онтологические идеи древнекитайской музыки в контексте становления философских школ Древнего Китая, что позволяет выявить ряд философских категорий, лежащих в основе традиционной китайской музыки, и наметить различные подходы к её пониманию и интерпретации. Авторы подробно рассматривают динамику становления музыкальной культуры в Древнем Китае через призму трех философских традиций: конфуцианства, даосизма и буддизма. Большинство китайских исследователей в области музыкальной эстетики сосредотачиваются на музыкальном искусстве, его произведениях и изучении их эстетических аспектов, опираясь на академический опыт. Редко уделяется должное внимание философскому значению категорий, о которых писали мыслители прошлого при анализе законов существования Вселенной и роли музыки в них. Современная музыкальная критика часто сводится к исследованию музыкальной эстетики, минуя глубинные философские ценности. Восстановление и переосмысление этих ценностей в контексте философско-культурологического анализа древнекитайской музыки является ключевым для данной работы, что позволяет углубить понимание специфики древнекитайской культуры и её музыкального наследия. Новизна работы заключается в осуществлении корреляции генезиса музыкальной онтологии Древнего Китая с динамикой становления философских школ конфуцианства, даосизма и буддизма, их расцвета или падения в зависимости от историко-культурной ситуации.
Музыкальная философия в Китае до сих пор не стала самостоятельной дисциплиной, поэтому представленная работа вносит существенный вклад в область музыкальной онтологии.
В ходе исследования авторами были эксплицированы три основных аспекта, являющиеся базовыми для онтологии древнекитайской музыки:
Природа музыки имеет своим источником три категории: Дао, воздух и звук, существующие как в естественном состоянии в природе, так и воплощенные в музыкальном строе и музыкальных инструментах;
Звук и ритм, являющиеся сутью любого музыкального произведения, организуют звучащее пространство в соответствии с космическим порядком;
Метафизическая природа музыки обосновывается базовыми положениями философии даосизма и теории чисел.

Ключевые слова: музыкальная онтология, древняя китайская музыка, даосизм, конфуцианство, буддизм, древнекитайская эстетика, Инь-Ян, У-Син, Дао, Ли

Библиография:
Лю Ин. Взаимосвязь между теорией Янмин и дзэн-буддизмом // Шэньси: западный журнал. – 2018. – №7. – C. 12-14.
Конфуций .Лунь юй [Электронный ресурс], URL: https://ctext.org/dictionary.pl?if=gb&id=1538&remap=gb#s10024090
Тань Юлун. Военные бамбуковые таблички периода Зарождения и новая теория музыкальной эстетики конфуцианцев эпохи Ранних Хань // Нанкин: Журнал Нанкинской академии искусств: Музыка и исполнительское искусство. – 2019. – №4. – С. 69-74.
Мэнцзы. Мэнцзы, [Электронный ресурс]. URL: https://ctext.org/dictionary.pl?if=gb&id=1761&remap=gb
Лао-цзы. Дао Дэ Цзин [Электронный ресурс], URL:https://ctext.org/dictionary.pl?if=gb&id=11592&remap=gb/https://ctext.org/photo.pl?if=gb&node=11592&remap=gb
Чжуанцзы. Чжуанцзы [Электронный ресурс], URL: https://ctext.org/dictionary.pl?if=gb&id=42084&remap=gb
Цай Чжао. Анализ концепции происхождения музыки в «Люй-цзы» // Нанкин: Журнал Нанкинской социально-гуманита

Аннотация: Северные творческие командировки народного художника СССР Владимира Александровича Игошева (1921-2007) представляют собой важные и яркие страницы в его творческой биографии. Объектом настоящего исследования является творческое наследие художника В.А. Игошева. Предметом исследования - творческие командировки художника В.А. Игошева на Север (Свердловская и Тюменская обл.) 1950-1960-х гг. Цель данного исследования – на основании живописных и графических произведений раннего «северного цикла», архивных материалов, каталогов выставок, советской периодики, отдельных научных статей и сведений от информантов, реконструировать общую картину северных творческих командировок художника В.А. Игошева 1950–1960-х годов.   Новизна исследования заключается в наиболее полном и подробном на данный момент рассмотрении вопроса о северных творческих командировок художника В.А. Игошева 1950-1960-х годов. Ранее данная тема не получала специального освещения. Современные исследователи творческого наследия художника В.А. Игошева в своих обзорных статьях практически не касались данной проблемы, ограничиваясь упоминанием отдельных эпизодов из творческой биографии мастера. Автор исследования приводит исторические факты, связанные с конкретными датами поездок, знакомит с перечнем живописных и графических произведений, со всеми обстоятельствами их создания и дальнейшего экспонирования на крупных художественных выставках 1950–1960-х годов.

Ключевые слова: выставка, этюд, портрет, северный цикл, жанровая картина, Север, творческие командировки, Игошев, художественная критика, социалистический реализм

Библиография:
Выставка произведений свердловских художников 1957 г. Живопись, скульптура, графика, прикладное искусство. Каталог. Свердловск: Свердловское Книжное Изд-во, 1957. – 48 с.
Говядов А. Величие прекрасного // Уральский рабочий. 1962. 6 июля.
Максимов К. Урал социалистический. (Заметки о живописи) // Художник. 1965. № 3. С. 37–39.
Гусев Б. Художник Игошев у северян // Тюменская правда. 1961. 6 марта.
Гусев Б. Начало дружбы // Ленинская правда. 1961. 5 марта.
Рогинская Ф. Герой – народ, время – наши дни // Выставка «Советская Россия». Сб. статей. Л.: Художник РСФСР, 1961. С. 5–21.
Айнутдинов А.С. Свердловские художники и искусствоведы в 1960 году // Изобразительное искусство Урала, Сибири и Дальнего Востока. Декабрь. 2020. С. 7–15.
Игошев В.А. Глазами сердца. М.: Фонд им. И.Д. Сытина, 2000. – 298 с.
Шаповалов Я. Веление долга // Уральский рабочий. 1956. 25 марта.
Алексеева В. О людях далекого края // Советская культура. 1956. 26 июня.<

Аннотация: Предметом исследования являются особенности формирования канонической двухвечерней редакции оперы С. С. Прокофьева «Война и мир» и влияние на этот процесс авторов первой постановки сочинения в Малом оперном театре в 1946 году – музыкально-сценической версии дирижера С. А. Самосуда, режиссера Б. А. Покровского и художника В. В. Дмитриева. Основная цель работы – выявление ключевых аспектов воздействия театра и постановочного процесса на облик легендарной оперной эпопеи С. С. Прокофьева. Методология работы опирается на принцип историзма в изучении музыкальной драматургии и сценической ткани спектакля, выработанный отечественной театроведческой школой. Изучение первой редакции оперы 1943 года, подробный анализ репетиционного и постановочного процесса подготовки премьерного спектакля в Малом оперном театре, сохранившихся писем и воспоминаний, периодических изданий, а также ряда архивных материалов выявляют значительную роль авторов постановки – дирижера С. А. Самосуда и режиссера Б. А. Покровского – в переработке созданного изначально сочинения композитора, объясняют работу С. С. Прокофьева над произведением с целью создания дополнительных музыкально-драматических эпизодов, ставших впоследствии кульминационными точками канонической версии оперы. Научная новизна исследования в том, что в нем рассматриваются малоизвестные факты истории создания оперы «Война и мир» С. С. Прокофьева – влияние театра на облик произведения, сформировавшегося в результате работы над постановкой 1946–1947 годов. Под воздействием дирижера Самосуда и режиссера Покровского из камерной одновечерней оперы Прокофьева (1-я редакция 1943 года) сложилось масштабное полотно из 13-ти картин с эпиграфом. Сегодня именно эту партитуру (по сути вторую редакцию оперы) принято считать канонической.

Ключевые слова: Сергей Сергеевич Прокофьев, Война и мир, премьера, партитура, формирование второй редакции, Малый оперный театр, МАЛЕГОТ, Самуил Абрамович Самосуд, Борис Александрович Покровский, советский музыкальный театр

Библиография:
Богданов-Березовский В.М. Советская опера. – Ленинград; Москва: ВТО, 1940. – С. 180.
Прокофьев C.C.: Материалы, документы, воспоминания / [Сост., ред., примеч. и вступ. статьи С. И. Шлифштейна]. 2-е изд., доп. – Москва: Музгиз, 1961. – С. 305.
Данько Л.Г. Театр Прокофьева в Петербурге. – Санкт-Петербург: Академический проект, 2003. – 208 с.
Б.А. Покровский ставит советскую оперу / Ред. М.А.Чурова. – Москва: Советский композитор, 1989. – 288 с.
Учитель К.А. Ленинградский Малый оперный театр (1927-1948) организация и творчество: дис. … канд. искусствоведения: 17.00.01 / СПб гос. акад. театр. искусства. – Санкт-Петербург: [Из личного архива Учителя К.А.], 2005. – 280 с.
Третьякова Е. В. Проблемы сценического воплощения советской оперы: опыт МАЛЕГОТа в 1920‒1930-е гг.: дис. … канд. искусствоведения: 17.00.01 / СПб гос. акад. театр. искусства. – Ленинград: [Из личного архива Третьяковой Е.В.], 1985. – 200 с.<

Аннотация: Предметом исследования является христианский дискурс английского сериала «Робин из Шервуда» (1984–1986). В качестве методологической основы научной работы применяется философско-герменевтический подход, представленный, в частности, в трудах В. Дильтея, Х.-Г. Гадамера и М.М. Бахтина. Важнейшей структурой понимания выступает принцип «герменевтического круга», предполагающий, что текст в целом понимается через каждую его часть, а часть – через целое. Кроме того, понимание возникает в процессе «диалогического познания», диалога автора, а также текста, как субъекта, и читателя (зрителя). Содержание сериала «Робин из Шервуда» анализируется в конкретно-исторических условиях 1980–х гг. Это период нарастающего социального и культурного протеста, вызванного в Европе и США политикой неоконсерватизма и сокращением социальных гарантий. Многие явления, ранее относившиеся к контркультуре, входят в моду и становятся мейнстримом, в том числе наследие язычества, дохристианская мистика и мифология. В статье показано, что создатели сериала предполагали представить Робин Гуда не только лидером социального или национального сопротивления, но и защитником древней языческой религии от новой, христианской. Дан анализ эпизодов первых двух сезонов фильма, в которых прослеживается критика христианской церкви как института, а также конкретных монахов и священнослужителей. В третьем сезоне критический пафос в отношении церкви практически исчезает. Тем не менее, автор приходит к выводу, что именно первые два сезона демонстрируют развитие нравственного сознания персонажей от языческого к христианскому, и христианский дискурс присутствует в кинотексте, возможно, вопреки первоначальному замыслу его создателей. Наблюдается также рецепция христианского дискурса сериала в российском и, шире, русскоязычном литературном интернет-пространстве, что находит отражение в дискуссиях на соответствующих литературно-исторических форумах и в произведениях фан-литературы.

Ключевые слова: христианская культура, христианский дискурс, философия культуры, герменевтика, этика, эстетика, Робин Гуд, текст, мифология, литературное интернет-пространство

Библиография:
Richard Carpenter. Robin Hood. The good... and the bad. «CTV Times», 25 April 1983.URL: http://www.fandomworld.net/ros/ctvtimes.html (дата обращения 05.11.2023) .
Richard Carpenter. Interview conducted and transcribed by Allen W. Wright. URL: https:www. boldoutlaw.com/robint/richcarp.html (дата обращения 05.11.2023)
Reedman J.P. Nothing's Forgotten. Nothing is ever forgotten. 35 years in the forest. 29 April 2019. URL: https://maryanneyarde.blogspot.com/2019/04/nothings-forgotten-nothing-is-ever_29.html (дата обращения: 05.11.2023)
Jean Airey, Laurie Haldeman. Michael Praed – Legends of the Hooded Man. URL: http://www.fandomworld.net/ros/starlog1.html (дата обращения: 05.11.2023).
Bernstein A. A retrospective of TV's Robin of Sherwood as Michael Praed & Jason Connery discuss their ties to Britain's cult prince of thieves. 2000. July 6. URL: http://www.robinofsherwood.org/E0N/E0N_20000706-In_The_Hood-part1.html (дата обращения: 05.11.2023)
Робин из Шервуда. 1, 2 и 3 сезоны.

Аннотация: Объектом данного исследования является речевой стиль артистов Большого драматического театра им. Горького в 1950-1960-х годах. Предмет исследования – эволюция речевого стиля от первой ко второй редакции спектакля Г. А. Товстоногова «Лиса и виноград» («Эзоп»). Автор статьи подробно изучает две версии знаменитого спектакля, анализирует актерскую речь Н. Корна, В. Полицеймако, О. Басилашвили и С. Юрского с эстетических и технологических позиций. Особое внимание автор уделяет изменению интонационно-мелодической архитектоники звучащей речи менее, чем за одно десятилетие. Произошедшая между 1957 и 1967 гг. в Большом драматическом театре им. Горького смена речевого стиля включается автором в более широкий контекст перемен в искусстве эпохи «оттепели».  Методология исследования включает в себя измерение (проведение слухового анализа темпа речи, слуховой анализ дикции и орфоэпии, инструментальный анализ интонационно-мелодической партитуры), сравнительный анализ, индукцию, исторический метод. Новизна настоящего исследования заключается в комбинированном использовании инструментов слухового и инструментального анализа актерской речи. Субъективно очевидную разницу между звучанием речи в первой и второй редакции спектакля «Лиса и виноград» автор наглядно доказывает, проводя подробный сравнительный анализ актерской речи по всем основным параметрам: темпу, дикции, орфоэпии, мелодике. От исследования конкретного спектакля и конкретных актерских работ автор выходит на обобщение, делая вывод о мощном влиянии экранной (кинематографической) речи на театральную в 1950-1960-х годах, о формировании нового стандарта зрительского восприятия и нового представления о достоверности актерской речи. В финальной части статьи автор делает вывод о том, что в эпоху "оттепели" театральное слово начало движение в сторону слова бытового, слова жизненного, и что этот процесс продолжается до сих пор.

Ключевые слова: сценическая речь, оттепель, театр, слуховой анализ, инструментальный анализ, Эзоп, речевой стиль, интонация, Товстоногов, естественность

Библиография:
Товстоногов, Г. А. Современность в современном театре: беседы о режиссуре – Ленинград; Москва: Искусство, 1962. – 102 с.
Премьеры Товстоногова. – Москва: Артист. Режиссер. Театр; Профессиональный фонд «Русский театр», 1994. – 367 с.
Юрский, С. Кто держит паузу. – Москва: Искусство, 1989. – 320 с.
Блюдов, Д. В. Опыт анализа актерской речи в раннем звуковом кинематографе // «Слово. Действие. Сцена. Речь в пластике, пластика в речи». Сборник статей всероссийской научно-практической конференции Педагогов и студентов театральных вузов и сузов. – Пермь: РИО УНИД, 2021. – С. 54-62.
Булгакова О. Голос как феномен культуры. – Москва: Новое литературное обозрение, 2015.-568 с.
Блюдов, Д. В. «Откуда, кто они...»: о первых звучащих словах в советском кино // Феномен актера: профессия, философия, эстетика: Материалы пятнадцатой всероссийской научной конференции аспирантов, магистрантов и стажеров. 5 октября 2022 года /

Аннотация: Французское анимационное кино является темой, мало освещаемой в российских научных публикациях. В статье представлены анализ и интерпретация особенностей двух мультипликационных произведений французской анимации, созданных на рубеже XX-XXI вв. «Кирику и колдунья», мультфильм, вышедший на экраны в 1998 году, представляет собой одну из интереснейших работ знаменитого французского режиссёра анимационного кино Мишеля Осело. «Трио из Бельвилля», произведение, появившееся на экранах в 2003 году, снискало популярность не только во Франции, но и прославило имя своего создателя Сильвена Шоме в мировой анимации. Целью исследования является развитие теоретического знания о старейшей в мире школе анимации путем анализа указанных произведений как наиболее репрезентативных во французском анимационном кино на рубеже XX-XXI вв. Методология исследования основана в первую очередь на применении формально-стилистического, иконологического и культурно-исторического методов, что позволяет описать и проанализировать художественные формы произведений художественной анимации Франции, определить содержащиеся в них смыслы в контексте породившей их культуры. Новизна исследования связана в первую очередь с введением в оборот российской науки ранее не изученных произведений современной французской анимации и их интерпретацией в контексте развития французского анимационного кино. В статье проводится анализ сюжетных особенностей, системы персонажей, выявляются метафоры и смыслы, наполняющие рассматриваемые мультфильмы, а также средства художественной выразительности, использованные французскими режиссерами. Анализ этих произведений свидетельствует о том, что мультипликационные работы рубежа XX-XXI вв. отражают значимый этап в развитии современного французского анимационного кино. Это развитие происходит не путем обращения к зарубежному опыту, но с помощью формирования национальной специфики в создании мультипликационных произведений. Французским режиссерам удается успешно совершенствовать их собственный оригинальный почерк, при этом перенося на экран смыслы и ценности национальной культуры.

Ключевые слова: кинематограф, экранные искусства, современное искусство, французская школа анимации, мультипликация, анимационное кино, анимация, анализ, интерпретация, история развития

Библиография:
Тарасов Л.В. Идеологические аспекты анимации в России и за рубежом // Вестник МГУКИ. 2010. №2. С. 116-122.
Чжан Бисы. Краткий обзор развития индустрии анимации во Франции в последние годы // Современная анимация. 2019. № 2. С. 76-81.
Сунь Янь. Исследование применения цвета при создании кино-и телевизионной мультипликации // Исследования художественного образования. 2014. № 13. С. 102-103.
Цзоу Цюнхуэй. Анализ изобразительных особенностей персонажей французских анимационных фильмов // Современное телевидение. 2017. № 5. С. 110-111.
Чэнь Хуа. Краткий анализ динамики развития французских анимационных фильмов // Вестник Педагогического института Ланьчжоу, 2019. № 11. С. 4.
Лю Лимин. К вопросу о развитии искусства компьютерной анимации во Франции // Современная коммуникация. 2014. № 2. С. 115-116.
Цао Жун. Изучение форм выражения художественных стилей французской анимации // Вестник Хойчжоуского университета. 2019. № 1. С. 101-104.
Ли Лян. Краткий обзор французских режиссеров анимации и их тво

Аннотация: Предметом данного исследования является процесс вхождения в мир искусства нового объекта – искусства уличной волны. С опорой на метод дискурсивного анализа, предложенный М. Фуко, предпринята попытка определить, через какие дискурсивные высказывания субъекты мира искусства формируют дискурс искусства уличной волны, а также то, как организовано поле высказываний. Субъектом, деятельность которого исследуется, является санкт-петербургский Фонд Inloco, ориентирующийся в своей работе на художников, в чьей творческой карьере присутствует уличный бэкграунд. В статье приведены характеристики того, что в деятельности Фонда можно концептуализировать как высказывание, а также описано, как организуется поле этих высказываний.   В процессе исследования были рассмотрены формы последовательностей, формы сосуществования и процедуры вмешательства. Было выявлено, что опыт уличного творчества представителей искусства уличной волны подвергается модификации под влиянием дискурсивных практик поля современного искусства. Отмечается, что искусство уличной волны существует на стыке двух полей – поля граффити и поля институциализированного искусства. Делается вывод о том, что пограничное положение искусства уличной волны позволяет ему расширять поле современного искусства за счет того, что некогда находилось в поле «неискусства», было извлечено субъектами мира искусства из сферы повседневности и наделено статусом кандидата для оценки.

Ключевые слова: искусство уличной волны, уличное искусство, мир искусства, граффити, дискурc, высказывание, институция, стрит-арт, фонд Inloco, арт-рынок

Библиография:
Foster H. Recodings: Art, Spectacle, Cultural Politics. Port Townsend, Washington: Bay Press, 1985. 243 р.
Spater // Inloco. URL: https://inlocogallery.com/spater/ (дата обращения: 10.08.2023).
Гройс Б. Создание видимости // Гройс Б. Комментарии к искусству. М.: Художественный журнал, 2003. С. 27–39.
About us // Inloco. URL: https://inlocogallery.com/ (дата обращения: 09.08.2023)
Бережная М. А., Зоря А. А. Креативные индустрии, музеи, современные художники: коммуникативная синергетическая стратегия // Медиа в современном мире. 61-е петербургские чтения: статьи участников ежегодного апрельского научного форума. Том 2. Санкт-Петербург, 2022. СПб.: Издательство: ООО «Медиапапир», 2022. С. 191–192.
Vladey Street: Уличная волна // Vladey. URL: https://vladey.net/ru/news/48 (дата обращения: 23.10.2023).
Зоря А. А. Искусство художников «уличной волны» как объект искусствоведческого исследования // Эстетика стрит-арта / Сборник статей. Под общей ред. К. А. Куксо.

Аннотация: Статья посвящена философии промышленного дизайна как важнейшего направления эстетической и инженерной деятельности людей, формирующей облик современного общества. Объектом исследования стал промышленный дизайн, а его предметом – философские основания промышленного дизайна. Была поставлена цель выявить философскую сущность промышленного дизайна в гносеологическом, онтологическом и антропологическом измерениях. Уделяется внимание историческим аспектам промышленного дизайна, позволяющим точнее понять сущность данного явления. В поле зрения автора входит и современный промышленный дизайн, который по своей философии характеризуется яркой антиглобалистской направленностью. Отмечается, что философское понимание промышленного дизайна способствует осознанию особенностей его исторического развития.   Основным выводом проведённого исследования является то, что промышленный дизайн имеет определенное философское наполнение, связанное с тяготением не только к эстетической стороне реальности, но и к ее аксиологическому и этическому выстраиванию. Важна гносеологическая проблематика промышленного дизайна: продукты выступают как носители определенных познаний и концепций, аккумулируют культурный опыт человечества. Антропологическая проблематика дизайна связана с моделью человека-творца и человека – адресата деятельности. Научная новизна исследования состоит в понимании вещи как продукта промышленного дизайна, являющегося системным проектом, развивающегося в пространстве и во времени. В своем существовании вещь объединяет наличность и «служение», самостоятельную данность и значимость для человека.

Ключевые слова: дизайн, промышленный дизайн, гносеология дизайна, онтология дизайна, антропология дизайна, вещь, предмет, форма, значение, потребление

Библиография:
Папанек В. Дизайн для реального мира / пер. с англ. Г. Северской. М.: Д. Аронов, 2008. 414 с.
Сергеева Н. В. Современный дизайн и его философия // Искусство и культура. 2018. № 3 (31). С. 35-39.
Михайлова А. С. Индустриальный дизайн как вид проектно-художественной деятельности в условиях развитого промышленного производства ХХ века (1920–1980-е гг.): автореф. дис. … канд. искусствоведения. М., 2009. 26 с.
Цапф Г. Философия дизайна Германа Цапфа: избранные статьи и лекции о каллиграфии, шрифтовом дизайне и типографике / пер. с англ. И. Форонова. М.: Изд-во Студии А. Лебедева, 2014. 257 с.
Сложеникина Н. С., Питько О. А., Пищугина О. С. Особенности потребления вещи в философии дизайна // Фундаментальные исследования. 2015. № 2-20. С. 4586-4588.
Использование информации в проектной работе художника-конструктора: методическое пособие / А. Л. Дижур, В. Ф. Белик, Е. П. Вилькин и др. М.: ВНИИТЭ, 1980. 112 с.
Фазылзянова Г. И., Соловьева С. А., Шигорина В. Н. Философия дизайна: современ

Аннотация: В пространстве современного китайского искусства особенно актуальны те направления, которые связаны с соединением национальных традиций и современных тенденций арт-мира. С 1980-х гг. в творчестве ряда авторов стал проявляться интерес к приемам работы по шелку, что было характерно для древней и средневековой живописи на свитках, которую позднее выместили более доступные рисунки по бумаге. На современном этапе такая живопись достигла расцвета и высоко ценится на арт-рынке.
Наиболее известными мастерами, занимающимися живописью по шелку, считаются Му Илинь и Дун Вэньчжэн. Анализ их творений позволяет увидеть то, как художники открывали для себя выразительные возможности данного материала, в том числе его прозрачность, преломление, цветовую и тоновую насыщенность. Объектом внимания является китайская традиция живописи по шелку, а предметом – особенности ее развития в начале XXI столетия на примере творчества известных художников и варианты учета ими в композициях приемов, образного строя и выразительных средств старых мастеров. Целью статьи является определение основных тем и художественных средств, которыми пользуются современные художники в работах по шелку, а также варианта интеграции в их творчество этнокультурного компонента.

Ключевые слова: китайская живопись, шелк, живопись на свитке, современное искусство, художественная форма, цвет в искусстве, арт-рынок, Му Илинь, Дун Вэньчжэн, традиции и инновации

Библиография:
Чжиган, Б., Пин, Л. Анализ искусства моделирования узоров птиц на китайских шелковых тканях // Искусство шелка, 2018. № 2. С. 56-63. (白志刚, 林平. 中国丝绸面料中鸟纹样的造型艺术探析. Journal of silk, 2018 (2): 56-63).
Фэн, Ч. История китайского шелкового искусства. Пекин: Издательство «Культурные реликвии», 2015. С. 14–17 (赵丰. 中国丝绸艺术史. 北京: 文物出版社, 2015: 14–17).
Пэн, Л. История современного китайского искусства. Пекин: Пекинская книжная компания, 2019. 373 с. (吕澎著. 中国现代艺术史. Beijing Book Co. Inc., 2019: 373).
Национальные сокровища Китая / под ред. Хэ Юнао. Цзинань: Шаньдунское иллюстрированное издательство, 2014. С. 314–315. (贺云翱主ವ

Аннотация: Статья посвящена анализу понятия игры и её присутствия в творческой деятельности. Игровой процесс представлен, как важная часть человеческой жизни. Присутствие обоих элементов в работе человека формирует его как "творческое" и "творящее" существо. Вводимые характеристики анализируются с точки зрения исторического контекста, где понятия человека творящего и человека играющего приравниваются друг к другу. Их сходство устанавливается на основе описания признаков игры, выявленных в начале XX в. Игра и искусство рассматриваются отвлеченно от конкретного культурного фона, как организующие человека функции сохраняющие абстрактный характер. Выделенные в статье признаки игры приводятся как доказательства того, что пластическое искусство хранит ее в своей основе также, как и мусическое искусство. Их деление в рамках культа и мифа привело к возникновению вопроса наличия игры в искусстве. Решение поставленного вопроса лежит в области роли участника игры. Анализ с точки зрения ролей «творца» и «наблюдателя» позволяют раскрыть заблуждения относительно прикладного искусства и его игровой функции.Полученные выводы показали, что позиция «наблюдателя» не всегда позволяет увидеть целостную картину относительно процесса пластического творчества. За счет скрытости большей части деятельности во внутреннем мире художника, наблюдателю не удается усмотреть в механической работе игрового процесса. На этом основании им делается вывод о недостаточности пластического искусства. Анализ с позиции человека творящего, напротив, указывает на полное соответствие прикладных видов искусства игровому процессу. На этом основании указывается, что игра не только абстрактное понятие, характеризующее жизнь человека, но и основная составляющая любого творческого процесса.

Ключевые слова: культура, творчество, искусство, игра, человек творящий, человек творческий, человек играющий, пластическое искусство, признак игры, материал

Библиография:
Бердяев, Н. А. Смысл творчества. Опыт оправдания человека. М.: Амрита-Русь, 2022.
Моран, А. де История декоративно-прикладного искусства: от древнейших времен до наших дней / пер. с фр. Ж. Гаммио-Талабо. М.: Издательство В. Шевчук, 2011.
Кандинский В. В. О духовном в искусстве. СПб.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2020.
Толстой, Л. Н. Что такое искусство? СПб.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2022.
Хёйзинга, Й. Homo ludens. Человек играющий / пер. с нидерл. Д. В. Сильвестрова; коммент. Д. Э. Сильвестрова; коммент. Д. Э. Харитовича. СПб.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2021.
Самохвалова, В. И. Творчество: божественный дар; космический принцип; родовая идентичность человека: Научное издание М.: РУДН, 2007.
Левицкий, С. А. Трагедия свободы Минск: Издательство Белорусского Экзархата, 2011.
Ратнер, Л. Н. Искусство: язык Бога. От античности до авангарда М.: Никея, 2018.
Самохвалова, В. И. Человек: творческий и творящий // Культурология. 2017. № 1 (80) C. 183-207.
Беловинский, Л. В. Русские крестьянские ремесла

Аннотация: Предметом исследования данной статьи является влияние, которое оказало русское и советское реалистическое искусство на изобразительное искусство Китая в XX веке. Объектом исследования являются художественные выставки, проходившие между Китаем и Советским Союзом в середине ХХ века.
Автор подробно рассматривает такие аспекты темы, как взаимные обмены художественными выставками, осуществлявшиеся между Китаем и Советским Союзом, начиная со времени основания Китайской Народной Республики.
Особое внимание уделяется тому, на каком политическом фоне происходила эволюция в искусстве Китая, а также наследию советского реалистического искусства в Китае в политическом контексте и взаимодействию искусства с политикой и государственным строительством.
Автор акцентирует внимание на положительном влиянии художественных выставок, проводимых Советским Союзом в Китае, на китайское художественное образование и творчество деятелей искусства.
Основными выводами проведенного исследования является то, что различные выставки советского искусства, проходившие в Китае, предоставили китайским деятелям искусства эффективную возможность изучить советские реалистические картины маслом. Появление советского реализма в Китае также послужило важным ориентиром для развития китайской масляной живописи в 1950-х годах.
Новизна исследования заключается в том, что автор не просто проанализировал процесс принятия и распространения советского реалистического искусства в Китае, но также рассмотрел начало и прекращение художественного обмена между Китаем и Советским Союзом в сочетании с социальной средой страны и политическим руководством ее лидеров.

Ключевые слова: Художественная выставка, искусство реализма, обмен искусством, национальный имидж, рецепция искусства, масляная живопись, художественное развитие, художественная политика, язык масляной живописи, история искусства

Библиография:
—1957苏联美术家作品展览会[J]. 美术, 1958(07): 3-41+2. [Выставка произведений художников Советского Союза (1955–1957) // Изобразительное искусство. 1958, № 7. С. 3-41+2].
社会主义现实主义的红旗万岁!——祝«1955—1957苏联美术家作品展览会»开幕[J]. 美术, 1958(07): 1. [Да здравствует красное знамя социалистического реализма!——Поздравление с открытием Выставки произведений художников Советского Союза (1955–1957) // Изобразительное искусство. 1958, № 7. С. 1]. DOI:10.13864/j.cnki.cn11-1311/j.1958.07.001
Гренсманн, Т. А., Прокопьев. М. В. Формирование и развитие Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ) в социо-культурном контексте // Творчество и современность. 2020. № 1(12). С. 198-207. EDN QJQGCZ.
Жук

Аннотация: Статья посвящена теме детства – одной из главных творческих линий в художественном наследии Владимира Александровича Игошева. Художественное освоение далекой и до того малоизвестной периферии началось с первых графических работ и отдельных этюдов в марте 1954 года, посвященных маленьким обитателям суровой земли, и закончилось проникновенными шедеврами, созданными в последние годы жизни мастера, когда все силы отнимала болезнь. Объект исследования: художественное наследие художника В.А. Игошева. Предмет исследования: своеобразие детской темы "северного цикла" в контексте творчества В.А. Игошева. Цель настоящей статьи – выявить на основании искусствоведческого анализа художественных произведений В.А. Игошева из фондов государственных музеев Югры («Государственный художественный музей», «Музей Природы и Человека») образно-стилистическое своеобразие детской темы в контексте «северного цикла». Основными выводами проведенного исследования являются изменения автором художественных задач, вследствие глубокого творческого погружения в самобытный и органичный мир Севера, образная трактовка детской темы, приобретающей эстетически-автономное значение. На основании искусствоведческого анализа художественных произведений В.А. Игошева из фондов государственных музеев Югры выявлено образно-стилистическое своеобразие детской темы в контексте «северного цикла», обозначена общая эволюция портретного творчества. Автором продемонстрировано, как образная структура произведений обогащалась новыми пластическими приемами, впитывая и самобытно развивая прерванные реалистические традиции рубежа XIX–XX веков (поздний русский импрессионизм, модерн).

Ключевые слова: Игошев, жанровая картина, портрет, этюд, музеи Югры, северный цикл, тема детства, импрессионизм, модерн, образ

Библиография:
Филиппов В.А. Импрессионизм в русской живописи. – М.: Белый город, 2003. 320 с.
Серяков Д.Г. "Нон-финито" в русской живописи конца XIX-начала XX века // Вопросы культурологии. 2008. № 7. С. 27-29.
Манин В.С. Образные пересечения русской живописи 1950-1990-е годы. – Т.: Волжская картинная галерея, 2015. 232 с.
Леняшин В.А. ... Художников друг и советник. Современная живопись и проблемы критики. – Л.: Художники РСФСР, 1985. 316 с.
Абдуллина Д.А. Ретроспективизм в советских детских портретах второй половины 1960-х-начала 1980-х годов // Художественная культура. 2021. № 2. С. 140-165.
Белов В.И. Верность призванию // Народный художник СССР Владимир Игошев. Живопись. Графика. Альбом. – Мoscow: Верона, 2006. С. 7-21.
Дом-музей Народного художника СССР В.А. Игошева. – Ханты-Мансийск: [б.и.], 2003. 24 с.
Мильчаков В. Главное-человек // За индустриальные кадры. 3 июня 1964. № 42. С. 3.
Передвижная выставка произведений свердловского художника Владимира Александрови

Аннотация: В статье представлен анализ деятельности формальных и неформальных художественных объединений в пространстве современного искусства России и Китая. Две страны активно взаимодействуют в сфере искусства, в том числе на институциональном уровне, что актуализирует обращение к работе существующих творческих союзов. Объект внимания в рамках исследования – это современные художественные объединения двух стран, а предмет – соотношение структуры и направлений деятельности официальных и неформальных арт-объединений Китая и России. Целью является анализ особенностей деятельности арт-объединений в условиях современного арт-пространства своих стран. Проводится анализ состояния и направлений развития как официальных структур, так и неформальных арт-групп. Первые и в России, и в Китае, как правило, являются продолжателями традиций прежних структур, но изначальная функция проводника политического курса руководства стран в них осталась на разном уровне, в основном, уменьшившись. Вторые представляют собой сообщества художников, которые объединяются по творческим интересам или вокруг общего для них выставочного пространства, в частности галереи. Причем обе формы успешно существуют в обоих государствах, отражая веяния художественной жизни и в то же время оказывая на нее влияние.

Ключевые слова: профессиональные художественные объединения, союз художников, арт-группа, современное искусство, российское искусство, китайское искусство, галерея современного искусства, кураторство, художественный процесс, арт-пространство

Библиография:
中国女画家协会主席孔紫：艺术画作跨越语言，架起民心相通之桥. 环球网. Кун Цзы, председатель Ассоциации китайских женщин-художников: картины выходят за пределы языков и строят мост между людьми // Глобальная сеть, 2021 [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://china.huanqiu.com/article/43NqN6tqCIx (дата обращения: 15.09.2023).
Ван Фэй. Современное искусство Китая в контексте мирового художественного процесса : специальность 17.00.04 «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура» : автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения / Ван Фэй. – Москва, 2008. – 24 с.
Bao, D. (2014). Rethinking and practices within the art system: The self-organization of contemporary art in China, 2001-2012. Journal of Contemporary Chinese Art, 1(1), 83-9

Аннотация: В настоящем исследовании изучения смешанных техник происходит в контексте наследия неоакадемистов как художественного течения в России конца ХХ века. Также произведения этих художников исследуются с позиции «творческого бунта» и поиска новых форм в искусстве. В данной статье произведения Т. П. Новикова, Г. К. Гурьянова, К. Гончарова, В. Ю. Мамышева-Монро и других представителей НАИИ исследуются с позиции смешанных техник в арт-объектах. Основные акценты делаются на анализе арт-объектов в смешанных техниках в контексте преодоления формализма, воплощения стилистического многообразия, метаморфозы форм и состояний, живописных символов и универсальных смыслов. Обращение к исследованию особенностей применения смешанных материалов и техник в арт-объектах неоакадемистов позволяет обогатить и дополнить понимание термина «смешанные техники», предложенное Б. В. Виппером, в том числе в русле, актуальном для современных арт-практик, связанных с поисками новых форм, композиционных решений, формированием уникального авторского языка, оригинальности произведения. Отмечается, что стимулом для применения неоакадемистами различных материалов и средств их воплощения являлось стремление к реализации, как принципа бесконечности выбора и бесконечности смысла, так и связи с художественными традициями и знаками прошлого, «классики». Подобный синтез связан с постмодернистскими тенденциями в российском художественном мире, приобщение к которому стало определяющим в конце ХХ начала ХХI века.

Ключевые слова: творческое наследие, неоакадемизм, арт-объект, творческий метод, Россия, современное искусство, смешанная техника, социокультурные процессы, творческий бунт, современные арт-практики

Библиография:
Гурьянов Г. Мое произведение искусства – Я сам // СОБАКА.RU, 2010 [Электронный ресурс]. Режим доступа: HTTPS://WWW.SOBAKA.RU/OLDMAGAZINE/GLAVNOE/17562.
Удовиченко М. М. Эстетический экстремизм. Искусство в городе: петербургские перформативные практики 1990-х годов [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://russianartarchive.net/ru/research/aesthetic-extremism
Хабермас Ю. Философский дискурс о модерне. Двенадцать лекций. Москва: Весь Мир, 2008. 416 с.
Боровский А. Д. Неакадемические заметки о Новой академии // Новая академия. Санкт-Петербург: Каталог выставки / Под ред. А. Ипполитова и А. Харитоновой. Москва: Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», 2011. C. 75-87.
Унксова М. Нонконформизм в русском искусстве. Экзистенциональное аспекты нонконформизма и основные течения // Апраксин Блюз [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://apraksinblues.narod.ru/AB12/Nonconformism.htm
Сес Н.А., Щирова А.Н. Арт-объект как специфичная художественная форма // Успехи современного естествознания. 2012. №

Аннотация: Искусство традиционной живописи и роспись керамики в Китае имеют давние традиции, в частности в понимании роли цвета в композиционном и смысловом строе. Принципы создания цветообраза издавна были связаны с национальными особенностями восприятия оттенков и их сочетаний, а также философскими представлениями. Технологические особенности и свойства глазурей накладывали определенные ограничения на использование выразительных возможностей цвета китайскими художниками-керамистами. Объектом настоящего исследования являются произведения китайской живописи и керамики, предметом – принципы цветооформления в этих искусствах. Особое внимание уделяется выявлению сходных черт в подходах к передаче цвета в произведениях живописи и керамики. Особым вкладом автора в исследование проблемы является попытка охарактеризовать и сопоставить роль цвета в искусстве китайской живописи и росписи керамики. В статье определен ряд общих принципов соотношения и гармонизации цветов в двух искусствах. Прослежены традиции цветооформления произведений различных эпох, установлены особенности их эволюции, выявлены цвета, характерные для живописи и росписи керамики разных исторических периодов. В статье рассмотрена сущность и символика разных цветов, в основе чего лежат национальные философские и культурные представления. Сделан вывод о значимости цветообраза и цветооформления для произведений керамики и живописи Китая.

Ключевые слова: глазурь, селадон, цветообраз, принципы цветооформления, китайское искусство, живопись, керамика, фарфор цинхуа, концепция пяти цветов, культурно-философские представления

Библиография:
Цзян Ся. О значении и роли цвета в дизайне керамики // Керамика Цзянсу, 2007, август. Том 40, № 4. С. 14–15. (姜霞. 论色彩在陶瓷设计中的地位和作用. 江苏陶瓷. 2007 年 8 月. 第40卷第4期. 14–15).
Ван Гобин. Принципы оценки фарфора династий Юань, Мин и Цин. Пекин: Китайское книгоиздательство, 2011. 342 с.王国丙. 元明清瓷器鉴定口诀. 中国书店, 2011. 342.
Пиала с изображением драконов и волн // Метрополитен-музей. URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/39649?sortBy=Relevance&amp;ft=China+Celadon&amp;offset=0&amp;rpp=40&amp;pos=1 (дата обращения: 31.07.2023).
Юй Цинь. «Посуда» и «живопись»: единство структуры при разнице в материалах // Художественное образование, 2019. № 2. С. 162&n

Аннотация: Предметом исследования в статье является кризис искусства, который рассматривается как в экзогенном плане (его возникновение связывается с различными внешними факторами), так и в эндогенном, идентифицируемом как состояние самодостаточности в бытовании искусства. Акцент сделан на анализе опыта социологии искусства в понимании кризиса и кризисности как фактора развития времени и человека. Дается оценка теоретизированию по поводу кризиса искусства на междисциплинарном уровне, а также основной упор сделан на потенциале социологического знания в констатации исследуемого состояния искусства. Кроме того, выявляются основные направления концептуализации кризиса искусства в науке. Основными выводами проведенного исследования являются следующие ключевые положения: 1) концептуализация кризиса искусства в рамках соответствующей отраслевой социологии осуществляется и в аспекте понимания искусства как формы общественного сознания, и с точки зрения соотношения формы и содержания, а также идейно-художественного потенциала; 2) концептуализация кризиса искусства является самостоятельным ракурсом научных исследований, ставящих задачи по объективации кризиса искусства, пониманию основных закономерностей его возникновения, развития и возможного разрешения или усугубления; 3) социология искусства идентифицирует кризис искусства как такое состояние, при котором снижается роль искусства в социализации и инкультурации личности.

Ключевые слова: ценности, культура, искусство, кризис искусства, социология искусства, цивилизационное развитие, система ценностей, система норм, концептуализация, духовная культура

Библиография:
Bôas G.V., Quemin A. Art et société: Recherches récentes et regards croisés. Brésil/France: Оuvrage en ligne, 2016. 456 р.
Chan T.W., Goldthorpe J.H. Social Stratification and Cultural Consumption: The Visual Arts in England // Poetics. 2007. Vol. 35. № 2-3. P. 168-190.
Coulangeon P., Lemel Y. Is «Distinction» Really Outdated? Questioning the Meaning of the Omnivorization of Musical Taste in Contemporary France // Poetics. 2007. Vol. 35. № 2-3. P. 93-111.
DiMaggio P. Cultural Entrepreneurship in Nineteenth-Century Boston: The Creation of an Organizational Base for High Culture in America // Media, Culture & Society. 1982. Vol. 4. № 1. P. 33-50.
Lamont M., Molnár V. The Study of Boundaries in the Social Sciences // Annual Review of Sociology. 2002. Vol. 28. P. 167-195.
Lizardo O., Skiles S. Reconceptualizing and Theorizing «Omnivorousness» Genetic and Relational Mechanisms // Sociological Theory. 2012. Vol. 30. № 4. P. 2

Аннотация: Данная работа представляет собой попытку расшифровать терапевтическую сущность эллинского театра через призму «катарсиса», начиная с афинских вакханалий, когда театральные представления превращались в инструмент коллективного врачевания. В статье рассмотрены теоретические взгляды Аристотеля, в эстетике которого катарсис стал основным понятием, свидетельствующим о целительных способностях греческого театра осуществлять очищение и гармонизацию личности. Автор показывает, как можно использовать эти идеи в современном театральном искусстве, помогая определять и устранять душевные проблемы сегодняшних зрителей.
Драматический «катарсис», названный и проанализированный в теоретической системе Аристотеля, в свою очередь, стал теоретическим обобщением целительных способностей греческого театра. Научная новизна настоящей работы состоит в том, что исследование сущности и формы врачевания в греческом театре может быть использовано в качестве теоретической основы для развития современной драматерапии. В работе применен междисциплинарный подход, культурно-исторический метод и принцип сравнительно-сопоставительного анализа.
В 70-80-е гг. ХХ века драматерапия стала исследоваться как отдельная дисциплина, пробудившая творческие способности и воображение, способствовавшая воссоединению людей с их внутренним миром, снявшая груз тяжёлых переживаний, изменившая поведение и жизненные обстоятельства, раскрыв, таким образом, целительные способности театрального «катарсиса». Расцвет современной театральной терапии отражает новое направление в развитии психотерапии и театра, а также возвращение к древним традициям врачевания и художественного творчества и развитие свежих представлений и новых творческих идей на их основе.

Ключевые слова: Древняя Греция, театр, драматерапия, катарсис, Аристотель, трагедия, очищение, религия, наставление, гармонизация личности

Библиография:
Левин Р.Л. В поисках аргумента: критические встречи с новыми подходами к критике Шекспира и его современников. Издательство Университета Фэрли Дикинсон, 2003, C. 42.
АВГУСТО БОАЛ. АДРИАН ДЖЕКСОН. Радуга желания: Боал метод театра и терапии. Лондон: Рутледж, 1995, C. 69–70.
Абдулла А К. Катарсис в литературе. Издательство Индианского университета, 1985, C. 9.
朱光潜.朱光潜全集. 第二卷. Чжу Гуанцянь. Полное собрание сочинений Чжу Гуанцяня: Т. 2.Хэфэй: Аньхойское издательство просвещения, 1987. C. 25.
西蒙·普莱斯·古希腊人的宗教生活. 邢颖, 译. Прайс, С. Религии Древней Греции. пер. на кит. яз.: Син Ин. Пекин: Издательство Пекинского университета. 2015, C. 129.
西蒙·普莱斯·古希腊人的宗教生活.邢颖, 译.

Аннотация: Предметом исследования является одна из главных линий в творчестве хореографа Джона Ноймайера - интерпретация литературных произведений на балетной сцене. В данной статье рассматриваются такие его постановки на основе литературы как «Дама с камелиями» (1978), «Пер Гюнт» (1989/2015), «Чайка» (2002), «Смерть в Венеции» (2003), «Анна Каренина» (2017), «Стеклянный зверинец» (2019). В балетах Ноймайера выявляется особая взаимосвязь литературы и хореографии. Созданные им спектакли являются не просто фактом иллюстрации сюжета первоисточника, а попыткой проникнуть в суть замысла автора, отразить и подчеркнуть языком хореографии найденные в тексте детали. Новизна исследования заключается в том, что при проведении анализа нескольких ключевых спектаклей из творческой биографии хореографа, открылась перспектива рассмотрения литературной линии его балетов как отдельного феномена. В результате исследования были сделаны следующие выводы. Во-первых, важной особенностью балетов Ноймайера, на основе литературных произведений, является четко выстроенная драматургия всех составляющих спектакля: действия, музыки, хореографии, художественного оформления. Во-вторых, при работе с литературным первоисточником чаще всего хореограф переносит действие в современный мир, при этом не идет вразрез с замыслом автора, а наоборот, усиливает актуальность заложенных в произведениях тем, заявляя о вневременном существовании смыслов текста. В-третьих, взаимосвязь литературы и хореографии в творчестве Ноймайера выводит работу хореографа с текстом на абсолютно новый уровень, что позволяет говорить о больших возможностях невербальной интерпретации в балетном театре в целом.

Ключевые слова: литература, хореография, синтез искусств, хореографическая интерпретация, балетный театр, Джон Ноймайер, зарубежные хореографы, Гамбургский балет, литературный сюжет, балетный спектакль

Библиография:
Красовская В.М. Статьи о балете. Л.: Искусство, 1967. 340 С.
Красовская В.М. Балет сквозь литературу. СПб.: Академия русского балета, 2005. 421 С.
Карп П.М. Балет и драма. Л.: Искусство. Ленинградское отделение, 1980. 246 С.
Абдоков Ю.Б. Музыкальная поэтика хореографии: пластическая интерпретация музыки в хореографическом искусстве: взгляд композитора. М.: ГИТИС, 2009. 270 С.
Хохлова Д.Е. Балет «Онегин» Дж.Кранко: русская поэзия в западноевропейской хореографии. М.: Интурреклама – Театралис, 2017. 143 С.
Repertory since 1973 // Hamburg Ballett John Neumeier. URL: https://www.hamburgballett.de/en/geschichte/repertoire.php (дата обращения: 14 ноября 2022).
Зозулина Н.Н. Джон Ноймайер в Петербурге. СПб.: Алаборг, 2012. 423 С.
Хохлова Д.Е. "Дама с камелиями" Дж. Ноймайера: хореографическая интерпретация романа А. Дюма // Вопросы театра. 2018. №1-2. С.79-92.
Хазиева Д.З. «Дама с камелиями» в трактовке Джона Ноймайера на музыку Фредерика Шопена // Вестник АРБ 2008 №2 (20). С.176-179.
Берд

Аннотация: В процессе интерпретации произведений живописного искусства легче понять не «стиль», а «тему», то есть не то, каким образом писать, а что писать. В истории современного искусства, которая придает большее значение именно «стилю», проблема «темы» не является основополагающей и входит в число примитивных вопросов, достойных внимания любителей, не разбирающихся в искусстве. Однако иногда именно в простоте кроется суть. Самые простые вопросы, интересующие практически каждого, являются связующим звеном между произведениями искусства и обществом. При анализе «темы» исследуемый предмет не замыкается на одном произведении искусства, поскольку следует использовать комплексный подход к рассмотрению проблемы. Основным вкладом автора в изучение истории развития китайской живописи является новый ракурс – анализ произведений на основании «темы». В результаты исследования выявлены основные темы китайского живописного искусства, определены основные причины обращения к ним, а также установлено их символическое значение, связь с философской и литературной традициями. Выявлена важная роль ученых-литераторов в определении направлений тематического развития китайской пейзажной живописи, определено значение образов рыбака и путника как носителей духовного содержания пейзажа. Сделан вывод о выдвижении на первый план тех или иных тем в живописном искусстве в зависимости от процессов социального развития Китая.

Ключевые слова: живопись, тема, каллиграфия, искусство Китая, пейзаж, ученый-литератор, образ рыбака, образ путника, философское содержание, общественная культура

Библиография:
Чжуан Су. Дополнения и комментарии Хуан Мяоцзы к трактату «Живописное продолжение» (в 2 т.). Пекин: Народное издательство изобразительных искусств, 1963. 146. [宋]邓椿. 画继（10卷）[G]. [元]庄肃著，黄苗子点校画继补遗（2卷）. 北京：人民美术出版社，1963：146.
Ло Ипин. Язык и картина: изображения цветов и птиц в истории китайского искусства. Гуанчжоу: Издательство изящных искусств Линнани, 2006. 381 с. (罗一平. 语言与图式：中国美术史中的花鸟图像[M]. 广州：岭南美术出版社，2006：381.).
Лю Цзе. Исследование картин «цветы и птицы» в эпоху династии Тан. Пекин: Издательство культур

Аннотация: Данное исследование посвящено художественно-стилистическому анализу традиционных китайских новогодних картинок под названием «пухуэй няньхуа» на примере исторического и документального материала, собранного в городе Гаоми в провинции Шаньдун. Здесь прослеживаются изменения в его форме и содержании, используемых выразительных средствах в течение пятисотлетней истории его распространения в Китае. Предметом внимания является развитие китайских лубочных картинок от династии Мин до настоящего времени. В качестве объекта видится трансформации технологических и изобразительных особенностей исполнения такого рода произведений в рамках отдельных их разновидностей, которые были популярны в творческой деятельности нескольких поколений мастеров города Гаоми. Цель исследования заключается в том, чтобы составить общее представление о том, как зарождались и формировались основные разновидности «пухуэй няньхуа» в творческой деятельности гаоминских художников-ремесленников. Путем художественно-стилистического, иконографического и сравнительно-исторического анализа автор выделяет несколько этапов в процессе становления традиции изготовления таких картинок. Более того, предлагается типологический ряд китайского новогоднего лубка, состоящий из изображений лаосских и буддийских святых, визуализаций омофонических метафор, бытописанием жизни китайцев. Каждый из представленных типов отличается не только своеобразием содержания, но и набором композиционных и изобразительных средств, которыми пользовались авторы.

Ключевые слова: пухуэй няньхуа, китайский лубок, китайская живопись, искусство Китая, ремесло, печатная графика, типология, художественные особенности, иконография, Гаоми

Библиография:
Сунь Лижун. Классические няньхуа Вэйфана. – Издательство Всекитайской ассоциации работников литературы и искусства. – 2005. С. 159-173.
Тянь Вэй. О продолжении традиций и сохранении традиционной народной культуры. – Вестник Вэйфанского университета. – 2008. № 5. С. 80-84.
Ван Чаовэнь. Народное искусство Китая: собрание сочинений. – Издательство учебно-педагогической литературы провинции Шаньдун. – 1995. – С. 44-89.
Цзе Цзыпин. Исчезнувшее народное искусство няньхуа. – Издательство древней литературы провинции Шаньси. – 2004. 194 с.
Ван Шуцунь. Няньхуа. – Народное Издательство провинции Чжэцзян. – 2005. 157 с.
Фэн Минь. Благопожелательные картины Новой весны. Китайские мубань няньхуа. – Издательство провинции Хэйлунцзян. – 2006. 315 с.
Бао Суннянь. История китайского искусства няньхуа. – Художественное издательство провинции Хунань. – 2008. 204 с.
Дань Цзиюй. Охраняя духовный очаг. Литературно-художес

Аннотация: В настоящем исследовании рассматривается специфика воплощения темы антияпонской войны в китайском искусстве на различных этапах от 1930-х годов до начала XXI века. В качестве материала выбраны ключевые произведения графиков и живописцев, которые знаменуют собой ключевые точки эволюции рассматриваемой темы. Образы в китайском искусстве, связанные с событиями антияпонской войны или «Войны Сопротивления», создаются художниками более семи десятилетий, изменяясь и трансформируясь в соответствии с политическими, идеологическими, социокультурными и художественно-стилистическими факторами. Данная тема чрезвычайно важна для народа, так как именно она придала искусству только что родившегося Нового Китая в XX веке историческое измерение, определила меру ответственности китайских художников перед обществом и отчасти эстетическую парадигму эволюции искусств. Более того, она служила и служит источником вдохновения для новых поколений мастеров исторической живописи, в особенности баталистов. В результате анализа и обобщения выделяется четыре этапа. Первый связан с творчеством графиков военного времени, которые фиксировали важнейшие моменты противостояния двух армий и народов, определив общую реалистическую направленность в развитии темы и ее иконографию. Середины века – это время утверждения образов, связанных с антияпонской войной, как магистральной линии в живописи Китая, появления многофигурных сюжетных полотен, в том числе в батальном жанре. Последняя треть XX века определяется как период перехода от героизации событий к воплощению понимания той войны как национальной трагедии, а также обогащения романтизированного реализма новыми художественными формами. В начале нового столетия художники склоны создавать масштабные полотна, насыщая их сложными символическими значениями и деталями. Подобные изменения свидетельствует о продолжении эволюции изучаемой темы и ее дальнейших трансформациях.

Ключевые слова: тема войны, китайское искусство, баталистика, батальная живопись, война Сопротивления, антияпонская война, китайская живопись, историческая живопись, художественная жизнь, реализм

Библиография:
Лу Юнсян. О расколе и возвращении революционной исторической живописи – на примере «Розовых воспоминаний» и «Речи председателя Мао на Яньаньском форуме литературы и искусства» // Писатель. 2012. № (14). С. 215-216.
Тянь Шоу. Обзор произведений на красную тему, собранных Гуандунским художественным музеем с 1930-х по 1970-е годы // Национальный художественный музей Китая. 2011. № 7. С. 101–104.
Шан Хуэй. Китайское изобразительное искусство ХХ века: изменения и развитие коннотации реализма. Литературоведение. 2007. С. 92–168.
Чен Жуйлинь. История исследования китайского художественного образования в ХХ веке. Пекин: Издательство Университета Цинхуа, 2006. – 276 с.
Картина маслом «Туннельная война» – художественное воплощение национальной войны сопротивления // China Military Network, 2022. URL: https://www.krzzjn.com/show-2100-125052.html
Хуан Баосянь. Положение китайской живописи в антияпонской войне // Китайская живопись и каллигра

Аннотация: Объектом настоящего исследования является актерская речь в современном театре и кинематографе. Предмет исследования – влияние эстетики экранной речи на театральное слово в XXI веке. Автор подробно исследует феномен "микрофонной речи" в современном драматическом театре, анализирует причины бурной экспансии микрофонного звучания и, в частности, влияние на сценическую речь эстетики постдраматического театра. На многочисленных примерах рассматриваются различные варианты использования микрофонов в драматическом театре – от локальных до радикальных. Особое внимание автор уделяет категории "естественности" в применении к актерской речи в экранных искусствах и на театральных подмостках. Новизна исследования заключается в комплексном изучении феномена "микрофонной речи" в драматическом театре и категории естественности в сценической и экранной речи. Автор делает вывод о подавляющем влиянии кинематографа на современную театральную речь. В статье научно обосновано воздействие на речевое искусство современного театрального актера как эстетики постдраматизма, так и нового стандарта естественности, сложившегося в экранных искусствах и сформировавшего зрительское восприятие. Обратное же влияние сценической речи на эстетику речи в экранных искусствах носит опосредованный характер, реализуясь почти исключительно через театральную школу. В финальной части исследования автор делает вывод о необходимости изменений в речевом воспитании будущих артистов театра и кино.

Ключевые слова: сценическая речь, кино, театр, микрофон, звук, актер, постдраматический театр, естественность, экранные искусства, зрительское восприятие

Библиография:
Видеозапись: Валерий Николаевич Галендеев (часть 2). – Электронный ресурс. – URL: https://youtu.be/CPRQWZblBz4 (дата обращения: 13.11.2022)
Кузин, А. С. Человек, говорящий и живущий на сцене // Ярославский педагогический вестник. – 2017. – №3. – С. 343-348.
Двизова, Е. В. Дикция в искусстве сценической речи: к проблеме формирования дикционной выразительности актера : специальность 17.00.01 «Театральное искусство» : диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения ; Российский институт театрального искусства – ГИТИС. – Москва, 2022. – 205 с.
Видеозапись: Утро России. Санкт-Петербург. Актриса Елена Чёрная. – Электронный ресурс. – URL: https://youtu.be/h3hOv7sKcnU (дата обращения: 23.04.2023)
Прокопова, Н. Л. Интонационно-мелодическая документальность речевой стороны спектаклей как проявление перформативного поворота в театральном искусстве // Вестник КемГУКИ. – 2022. – № 59. – С. 70-76.
Сок

Аннотация: В качестве объекта исследования в данной работе рассматривается образ Бабы-Яги в народной культуре древних славян. Как важная часть народной культуры, русские народные сказки берут на себя ответственность транслировать традиционные нравственные качества и формировать основу оценочно-эмоционального отношения человека к миру. Предметом исследования выбрана трансформация и интерпретация образа Бабы-Яги в исполнении народного артиста РСФСР Георгия Милляра в киносказках режиссера Александра Роу. Авторы поставили перед собой цель выявить специфические особенности в интерпретациях образа Бабы-Яги Георгия Милляра и обозначить типологию этих образов. Методологическую основу статьи составляет контент-анализ, сравнительный, статистический, историко-культурологический анализ фильмов киносказочника Александра Роу.   Авторы при рассмотрении проблемы достигают следующих результатов: Георгий Милляр снялся в 16 киносказках Александра Роу, при этом исполнив 27 ролей; в 4 сказках сыграл Бабу-Ягу; каноничным образом является только первый, остальные три образа – личная заслуга Георгия Милляра. В процессе разработки поставленной проблемы авторы выделяют сравнительные критерии образов Бабы-Яги: внешние особенности, поведенческие характеристики, черты характера. Новизна исследования состоит в нетрадиционности обозначенного подхода, а также в комплексном анализе палитры творческих возможностей актера Георгия Милляра. В результате исследования авторы приходят к следующим выводам: 1) многовековой образ Бабы-Яги очень сложен и зачастую противоречив, поэтому способен трансформироваться и интерпретироваться; 2) Георгий Милляр создал 4 разных образа одного и того же персонажа - Баба-Яга «Ведьма», Баба-Яга «Старушка-хозяйственница», Баба-Яга «Мать» и Баба-Яга «Дама».

Ключевые слова: Георгий Милляр, Александр Роу, киносказки, образ Бабы-Яги, кинозлодеи, славянский фольклор, фольклорные традиции, трансформация образа, амплуа, творческий диапазон

Библиография:
Спутницкая Н. Ю. Сказочный герой на киноэкране: опыт А. А. Роу // Ученые записки. Электронный научный журнал Курского государственного университета. 2010. №3 (15). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/skazochnyy-geroy-na-kinoekrane-opyt-a-a-rou (дата обращения: 10.06.2023)
Гавриков И. Кощей и Баба-яга. Тайная жизнь Георгия Милляра // Аргументы и факты : газета. — 2013.
Леткина О.А., Тахохова А.А. Великий сказочник Александр Роу: к 110-летию со дня рождения кинорежиссера // БМИК. 2016. №5. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/velikiy-skazochnik-aleksandr-rou-k-110-letiyu-so-dnya-rozhdeniya-kinorezhissera (дата обращения: 09.06.2023).
Рязанова Е.В. Образы ведьмы и бабы яги в английской и русской сказочной традиции // Иностранные языки в контексте межкультурной коммуникации. 2021. №XIII. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/obrazy-vedmy-i-baby-yagi-v-angliyskoy-i-russkoy-skazochnoy-traditsii (дата обращения: 02.06.2023).
Соляник Ольга Евгеньевна. Баба-яга в русской народной волшебной сказ

Аннотация: Предметом исследования является фильм Бернардо Бертолуччи «Последний император», в частности колористическое решение фильма и психологическая наполняемость образа главного героя, которая во многом раскрывается через цветовую палитру и отдельные художественные детали. Объект исследования – язык кинематографа, кинематографические художественные приемы. Б. Бертолуччи – известный итальянский драматург и кинорежиссер. Автор многих эпатажных картин, вызывающих неоднозначную, противоречивую оценку кинокритики и зрителей разных стран мира. Несмотря на порой шокирующие образы и сюжеты, фильмы Б. Бертолуччи получили высокую оценку мирового сообщества и отечественной кинокритики благодаря художественному решению и актуальной проблематике, затрагивающей вопросы классовой борьбы и антифашистские темы. Автором статьи рассматривается образ главного героя фильма Айсингеро Пу И – последнего императора Китая и Маньчжоу-го. В основе фильма реальные исторические события, происходящие в первой половине XX века, поэтому драматические коллизии персонажа не воспринимаются зрителем как некая абстрактная проблема. На фоне сложных исторических перемен, с которыми столкнулся Китай, поднимаются вопросы становления и самоопределения личности. Образ императора Пу И раскрывается постепенно через сопоставление двух сюжетных линий и колористическое решение фильма, так как именно цветовая палитра помогает тонко и многозначно передать психологическое наполнение персонажа. Основные методы исследования – аналитический и сравнительно-исторический. Анализируется композиция фильма, изучается динамика цветовой палитры отдельных эпизодов, что позволяет проследить эволюцию образа. Автор приходит к выводу, что именно колористическое решение фильма позволило создателям передать национальный колорит и историческую атмосферу Китая определенного исторического периода и показать на экране яркий образ главного героя.

Ключевые слова: искусство кино, художественный прием, колористическое решение, изобразительное решение, визуально-образный ряд, символика цвета, Бернардо Бертолуччи, Последний император, Айсингеро Пу И, кинематограф Италии

Библиография:
Белова Д.Н. Световая символика женских мифологических образов как духовная основа японской и китайской культур // Культура и искусство. – 2020. – № 11. – С. 75–92. DOI: 10.7256/2454-0625.2020.11.34358URL: ttps://nbpublish.com/library_read_article.php?id=34358 (дата обращения: 22.01.2023).
Курас Л. В. СССР - Маньчжоу-Го: «Еврейский вопрос» по обе стороны границы (1934-1941 гг. ) // Известия Иркутского государственного университета. Серия: История. – 2016. – Т. 17. – С. 89 –99.
Лу С. Роль «цветущей сливы» в развитии традиционной пейзажной живописи Китая // Философия и культура. – 2022. – № 7. – С. 139 - 147. DOI: 10.7256/2454-0757.2022.7.38534 EDN: CNQZVP URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=38534 (дата обращения: 26.03.2023).
Быкова Н.И. Символика цвета в современном искусстве кино // Культурное пространство русского мира : электрон. журн. – Электрон. текст. дан. – 2018. – № 3.

Аннотация: Согласно марксистской философии, все в мире универсально связано и находится в вечном движении. Китайское общество прошло длинную историю цивилизационного развития. Начиная с современной эпохи (1840-1919 гг.), в цивилизационном развитии Китая произошли большие изменения. Трансформация социальных форм зависит от трансформации культуры, а приближение культуры к современности является предпосылкой для модернизации общества. Таким образом, развитие общества неизбежно вызывает изменения в искусстве и культуре; и наоборот, прогресс искусства и культуры, в свою очередь, способствует прогрессу общества. В развитии китайской живописи на протяжении веков прослеживается четкая и сложная линия: от высокой степени интеграции к постепенной дифференциации, ведущей к конфликту, а затем к интеграции. Развитие китайской живописи в целом показывает трансформационную тенденцию от традиции к современности, развивающуюся извилистым путем. В данной работе для исследования используется сочетание методов исследования, в основном документальное исследование, описательное исследование, сравнительное исследование и исследование конкретных случаев. Рассматривая особенности и тенденции китайской живописи на разных этапах развития, мы можем более точно судить о направлении развития современной китайской живописи и найти пути интеграции традиции и современности. Это в определенной степени вдохновило современных китайских творцов живописи на создание произведений, соответствующих духу национального искусства, но в то же время насыщенных современной жизнью и ощущением времени.

Ключевые слова: китайская живопись, традиция, современность, трансформация, синтез, китай, живопись, искусства, Традиционная культура, культуры

Библиография:
Сяо Юньжу. Продвижение национального духа требует новаторского мышления и мировоззрения, Жэньминь жибао, 2002 г.
Сэмюэл Хантингтон. Столкновение цивилизаций и реконструкция мирового порядка, Издательство Синьхуа, 2005 г, 145c.
Лв Пэн, История изобразительного искусства: от поздней династии Цин до наших дней, Издательство Гуансиского нормального университета,2015, 217c.
Ван Нин. Глобализация и культура: Запад и Китай, издательство Пекинского университета, 2002,257c.
Фредерик Джеймисон. Постмодернизм и культурная теория, Издательство Шэньсиского педагогического университета,1987,147-148c.
Ли Бирэй, Сравнительное исследование китайской пейзажной живописи и европейской пейзажной живописи, Издательство Жунбаочжай,2006, 162с.
Цао Гуйшэн, Цао Ян. Исследование обучения китайской живописи в контексте культурной глобализации, Издательство общественных наук Китая,2017, 5с.
Конг Синьмяо и Чжан Пин, Сравнение китайского и западного искусства, Shandong Pictorial Press, январь 2002,18с.
Исследователь

Аннотация: В 1604 году китайское искусство через китайские товары стремительно и широко проникло в европейское общество, что оказало глубокое влияние на европейское искусство, повседневную жизнь и эстетику. В течение столетия популярности всего китайского в Европе именно китайские товары, представленные фарфором и шелком, имели самое непосредственное отношение к жизни людей. Со второй половины XVII века до второй половины XVIII века европейская культура и искусство переживали бум восточного искусства. Ряд художников-новаторов начали менять свои традиционные интересы и методы живописи, создав множество шедевров с китайским колоритом. Так была открыта новая страница в истории восточной и западной живописи. Прошло достаточно много времени, прежде чем туман мифов и легенд, окутавший Китай и Европу, две высшие цивилизации человечества, рассеялся, когда в XVIII веке западному миру открылась истинная природа Китая. Данная работа разделена на три следующих части: Возникновение шинуазри; Рококо и живопись Ватто ; Закат шинуазри. В работе используются документальные исследования, сравнительный анализ и тематические исследования для изучения феномена популярности Китая, охватившей Европу как прямое следствие распространения китайской культуры.

Ключевые слова: искусство, рококо, Популярность, шинуазри, китайская культура, китайское искусство, живопись, культура, Европа, Китай

Библиография:
Сюй Минлун. «Китайцы» в Европе в восемнадцатом веке, Шаньсиское образовательное издательство, декабрь 1999 г., 121 стр.
Янь Цзяньцян. Распространение китайской культуры в Западной Европе в 18 веке. Издательство Китайской академии изящных искусств, декабрь 2006 г., 98 стр.
А. Рейхвейн, перевод Чжу Цзецинь. Контакт между Китаем и Европой в 18 веке. Коммерческая пресса, 1991, 21 стр.
Э. Фриддль, перевод Ван Сяоюя. История современной культуры, стр. 203, Коммерческая пресса.
К. Таро, «Китай и французское искусство и ремесла», переводы по искусству, 1982, № 3, с. 51.
Ф. Морена, перевод Гун Чжиюнь и Цянь Дань. Влияние Китая на европейское искусство в1 3-19 в. Шанхайское издательство каллиграфии и живописи, март 2022 г., 72 стр.
Тун Вэйган, Искусство восточной живописи глазами западных людей. Шанхайское издательство образования, август 2004 г., 39 стр.
Х. Онна, перевод Лю Айин и Цинь Хун. Китайский стиль-китайские элементы, потерянные на Западе в течение 800 лет, Издательство Пекинского универси

Аннотация: В качестве объекта данной статьи авторами была обозначена речевая культура. Предметом исследования является творческий потенциал заслуженной артистки РСФСР Марии Виноградовой в контексте озвучивания советских мультфильмов. Авторы поставили перед собой цель выявить диапазон потенциала речевых возможностей в деле озвучивания мультипликационных персонажей. Методологическую основу статьи составляет контент-анализ, сравнительный, статистический, историко-культурологический анализ советских мультипликационных произведений, а также их персонажей, озвученных Марией Виноградовой. Авторы при рассмотрении проблемы достигают следующих результатов: с 1954 по 1995 годы Мария Сергеевна приняла участие в озвучивании 213 советских мультфильмов. Наиболее плодотворными годами для актрисы с точки зрения озвучивания были 1973, 1974, 1975, 1976 годы. За 40 лет актриса озвучила 109 животных, 87 мальчика, 22 девочки, 14 неопределенных персонажа и 9 неодушевленных предметов. В процессе разработки поставленной проблемы авторы выделяют категории озвучиваемых персонажей (персонажи-мальчики, персонажи-девочки, персонажи-животные, персонажи-предметы, неопределенные персонажи) и проводят анализ творчества актрисы на предмет принадлежности озвучиваемых ею персонажей к этим категориальным элементам. Новизна исследования состоит в нетрадиционности обозначенного подхода, а также в комплексном анализе палитры речевых возможностях Марии Виноградовой. В результате исследования авторы приходят к следующим выводам: 1) Высокий творческий подъем актрисы сформировался в 1970-е годы – в это десятилетие был озвучен 91 советский мультфильм, что от общего числа озвученных мультфильмов составляет 42%. 2) Актерское амплуа-травести Марии Сергеевны подтверждает первое место по количество озвученных персонажей мужского пола – детей и животных. 3) В 15 мультфильмах Мария озвучила нескольких персонажей, а в 2х – всех персонажей, что говорит о широком речевом диапазоне актрисы.

Ключевые слова: культура речи, сценическая речь, советские мультфильмы, озвучивание мультфильмов, Мария Виноградова, травести, техника речи, диктор, мультипликационные персонажи, речевая палитра актера

Библиография:
Бородай А. Д. Культурная элита России: опыт идентификации // Вестник КазГУКИ. 2012. №3-1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kulturnaya-elita-rossii-opyt-identifikatsii (дата обращения: 01.05.2023).
Норштейн Ю.Б. Снег на траве. Фрагменты книги. Лекции по искусству анимации. М.: ВГИК, журнал «Искусство кино». 2005. 254 с.
Зоркая Н.М. История отечественного кино. XX век. М.: Белый город. 2014. 512 с.
Кравченко М., Тремасов А. Актеры отечественного кино. Энциклопедия. Том 1. А – Д. М.: Информбюро. 2012. 744 с.
Немова О. А., Карташева И. А. Воспитательный потенциал современного музыкального медиаконтента // Вестник Омского государственного педагогического университета. Гуманитарные исследования. 2019. №2 (23). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vospitatelnyy-potentsial-sovremennogo-muzykalnogo-mediakontenta (дата обращения: 22.04.2023).
Воскресенская И.Г. Звуковое решение фильма. М: Искусство. 1978. 126 с.
Юй Ядун. Актер и чувство речевой «Свободы» на сцене и на экране // Философия и кул

Аннотация: Предметом исследования является цветовое решение фильма известного китайского режиссера Чжана Имоу «Герой», концептуальное понимание цвета как основного смыслообразующего элемента художественного решения. Объект исследования — приемы изобразительного решения в кинематографе. Восприятие цвета в культуре разных народов отличается определенными нюансами и зависит от множества факторов, в том числе от национальных традиций и исторически сложившихся стереотипов. Фильмы китайских, корейских, японских кинорежиссеров интересны с точки зрения цветового решения, так как отличаются художественным своеобразием и нередко предлагают российскому зрителю неординарное решение замысла не только на уровне осмысления содержания, но и на уровне специфической цветовой палитры.   Автором подробно рассматривается цветовая символика фильма Чжана Имоу «Герой». Осмысляется концептуальное наполнение визуально-образного ряда, своеобразие колористического решения фильма. Основными методами исследования являются аналитический и сравнительно-исторический. Анализируются концептуальные аспекты цветовой палитры фильма как важнейшего смыслообразующего компонента. Рассматривается исторически сложившееся восприятие цветовых образов в китайской культуре. Научная новизна статьи заключается в исследовании цветовой символики фильма Чжана Имоу «Герой» в аспекте соотношения восприятия колористического решения визуального ряда и концептуального содержания фильма. Автор приходит к выводу, что несмотря на амбивалентность восприятия того или иного цвета в визуальном искусстве, колористическое решение предопределено концептуальным содержанием каждого эпизода, поэтому цвет становится ведущим смыслообразующим концептом фильма Чжана Имоу «Герой».

Ключевые слова: искусство кино, символика цвета, художественный прием, колористическое решение, изобразительное решение, визуально-образный ряд, китайский кинематограф, притча, Чжан Имоу, смыслообразующий концепт

Библиография:
Ян Ц. — Отражение культурных ценностей в традиционном китайском костюме // Философия и культура. – 2023. – № 4. – С. 1 - 14. DOI: 10.7256/2454-0757.2023.4.39779 EDN: EMMCBU URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=39779 (дата обращения: 20.01.2023).
Полякова Е. А. Цветовая символика Китая: лингвокультурологический аспект // МНИЖ. – 2015. – № 10-5 (41). – С. 89-90.
Тун Д. — Китайские народные сказки: анализ культурного кода в народном творчестве // Культура и искусство. – 2020. – № 7. – С. 38 - 46. DOI: 10.7256/2454-0625.2020.7.33500 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=33500(дата обращения: 22.01.2023).
Мусалитина E. A. Цветовая символика китайской власти (по материалам кинематографа) // Colloquium-journal – 2019. – № 27 (51). – С. 127-128.
Хренов Н.А. Кинематограф как знаковая система: от эстетики к семиотике // Человек. Культура. Образование. 2015. №2 (16). URL: https://cyberlenin

Аннотация: Культура традиционной одежды и украшений является неотъемлемой составляющей древнейшей китайской цивилизации. Китайский традиционный костюм отличается богатым содержанием, актуальностью в любое время, а также своими уникальными особенностями. На традиционную одежду оказывали влияние сменявшие друг друга тысячелетние династии, приносившие хаос войны. В данной статье рассматривается культура традиционной китайской одежды, проводится анализ особенностей формы, цвета, орнамента, а также прочих элементов, характерных для традиционной китайской одежды, которые связаны с иерархическим порядком в традиционном китайском обществе, концепциями единства человека и природы, следованием нормам конфуцианства и даосизма, а также принципами гармоничного сосуществования и уважения природы. Помимо этого, в рамках данной статьи рассматривается путь преобразования ценностей, заключенных в китайской традиционной одежде, которые помимо прямого предназначения включают в себя гораздо больший спектр понятий, значений и способов практического применения. Культура китайской одежды пронизывает множество аспектов жизни традиционного китайского общества, являясь одновременно не только символом традиционной китайской культуры, но и средством продвижения и сохранения китайского национального духа. Кроме того, в данной статье рассматриваются также особенности современного стиля в китайской одежде и средства применения традиционных китайских элементов в рамках современной моды, позволяющие осуществлять развитие современной культуры одежды.

Ключевые слова: Китай, китайская украшения, культурные ценности, орнаменты, цвета, китайские культуры, традиционная одежда, украшения, одежда, культура

Библиография:
Фэн Юйлань. Краткая история китайской философии. Издательство Пекинского университета, 2013, c. 16
Цзя Сижэнь. История китайского костюма. Издательство университета Дунхуа, 2020, с. 40
Цзя Сижэнь. История китайского костюма. Издательство университета Дунхуа, 2020, с. 46
Цзя Сижэнь. История китайского костюма. Издательство университета Дунхуа, 2020, с. 77
Комментарий к «Дао дэ цзин» Лаоцзы. Пекин: Китайское книжное бюро, 2011, с. 117
Чжэн Сюань, Кун Ида: «Правильный смысл „Записок о благопристойности“», с. 961-962.
Фэн Юйлань. Краткая история китайской философии. Издательство Пекинского университета, 2013, c. 22

Аннотация: Каменный лев играл важную роль в древнем китайском архитектурном декоре и часто использовался в традиционной китайской архитектуре в эпоху разных китайский династий. Китай не является природным местом обитания льва, но данное животное издавна почиталось китайцами. В течение почти двух тысяч лет китайцы формировали художественный образ каменного льва, придавая ему китайские черты, накапливая богатые культурные коннотации. Каменные львы являются одним из самых важных художественных выражений в различных культурных коннотациях. С появлением, развитием и зрелостью культуры каменного льва, его художественный образ стал уникальным духовным и культурным символом в Китае. Данная статья состоит из двух частей: Эволюция образа каменного льва в разные династии Китая; Образ каменного льва в разной предметно-пространственной среде в древнем Китае. Статья посвящена исследованию и трактовке символических значений китайского каменного льва через исследование его характеристик и эволюции образа в различной предметно-пространственной среде в разные исторические периоды. В статье используются различные примеры для анализа. В заключении обобщено символическое значение каменных львов в древнекитайской предметно-пространственной среде, в частности как: буддийские священные предметы; древний благоприятный зверь; демонстрация ранга в иерархии.

Ключевые слова: традиционная культура, Китай, декор, символ, каменный лев, характеристики, архитектуры, культура, резьба по камню, Китайская культура

Библиография:
Osvald Siren. A Chinese Stone Lion. The Burlington Magazine for Connoisseurs, Vol. 47, No. 273 (Dec., 1925), pp. 276+280-281.
David B. Little.A Chinese Stone Lion from Lung-Mên Datable to A.D. 680-1. Bulletin of the Museum of Fine Arts, Aug., 1940, Vol. 38, No. 228 (Aug., 1940), pp. 52-53.
Eugene A. Katz and Bih-Yaw Jin. Fullerenes, Polyhedra, and Chinese Guardian Lions. 6 Springer Science+Business Media New York, Volume 38, p 61-68, 2016.
Jing Zhang. Folk Culture of Kang Tou Stone Lions of China. International Conference on Social Science, p 295-298, 2014.
Barry Till. Some Observations on Stone Winged Chimeras at Ancient Chinese Tomb Sites. Artibus Asiae, 1980, Vol. 42, No. 4 (1980), pp. 261-281.
Ли Чжиган. Искусство скульптуры китайского каменного льва, Сиань: Издательство Шэньсиского педагогического университета, 2014 г.
Сюй Хуаданг. «Пластика китайского льва», Тяньцзинь: Издательство Тяньцзиньского народного изобразительного искусства, 2004 г.
Лян Сичэн. История китайской скульпт

Аннотация: Являясь одним из видов китайского народного искусства, вырезание из бумаги цзяньчжи выражает не только духовную жизнь людей, но и их стремление к лучшей жизни. Китайское искусство вырезания из бумаги наполнено простой жизненной мудростью и добрыми пожеланиями, а образные символы содержат уникальную художественную ценность и национальные черты. Однако в сегодняшнем разностороннем развитии традиционное искусство вырезания из бумаги с тысячелетней историей постепенно угасает. с развитием и прогрессом времени все больше и больше людей имеют более высокие духовные потребности в искусстве и эстетике. Традиционное народное искусство, представленное вырезкой из бумаги,также начало внедряться в новые области, не только в графическом дизайне, но и в инсталляционном оформлении общественных пространств, демонстрируя свою богатую выразительность и глубокую художественную ценность.
В данной статье будут рассмотрены характеристики традиционного национального вырезания из бумаги, выделены культурные различия восточного и западного искусства вырезания из бумаги, объединено традиционное народное искусство вырезания из бумаги с современными художественными выражениями, проанализированы символические и эмоциональные образы, исследованы новые идеи для развития и инноваций китайского национального искусства.

Ключевые слова: художественные образы, цзяньчжи, символ, национальное искусство, Китай, Традиционная культура, культура, Традиция, искусство, дизайн

Библиография:
[немецкий] Гегель: Эстетика (том 1), перевод Чжу Гуанцянь, Коммерческая пресса, 1986, с. 362с.
Юй Вэйго. Социалистическая культура с китайской спецификой [J], Исследование культуры Центральных равнин, 2021, 9(04): 5c
Чэнь Чанцзюань. Обсуждение классических символов изображения в вырезании бумаги — Комментарий к «Культурной интерпретации цзяньчжи» [J], China Paper, 2020, 39(03): 100c.
Сатико Абэ. Исцеление вырезанием из бумаги [J].Всеобщее здоровье, 2017, №450(13):36c
[США] Джек де Флам. Матисс об искусстве [М]. Перевод Ouyang Y. Цзинань: Шаньдун Пикториал Пресс, 2004:68с.
Цзыду, Су Дэ Си. Полная биография модернистских мастеров живописи-Матисс [М]. Хухэхаотэ: Издательство "Юаньфан", 2004:77с.

Аннотация: Статья посвящена изучению истории театральной терапии в ритуальной драме но-си. Показано, что в целом ритуальные элементы драмы но-си можно использовать в современной драматерапии. Кроме этого, драматическая терапия, которая подразумевается автором в данной статье, несколько отличается от современного понятия психодрамы, поскольку охватывает большие области человеческой психики. Автор полагает, что не стоит полностью игнорировать эту сложную область человеческой культуры, поскольку независимо от функции или формы, драматическая терапия тесно связана с шаманским ритуалом исцеления.
Становление китайской национальной драмы происходило в контексте исторического развития Китая. Зародившись в древнейших формах шаманских ритуалов театральное представление эволюционировало в уникальный сценический жанр. Наряду с другими самыми ранними театральными формами таким, как древнегреческий театр и древнеиндийская драма, китайская опера возникла ещё за несколько веков до нашей эры, но в отличии от них сохранилась до сегодняшнего дня практически в неизменном виде. Сейчас китайская традиционная опера занимает важное место в списке нематериального наследия не только самого Китая, но и всего мира. Одной из важнейших вех на пути развития театрального искусства в Китае стала ритуальная драма «но-си», которую сегодня ритуальную драму но-си в Китае называют настоящим «живым ископаемым», поскольку она представляет собой древнейшую культурную форму, дошедшую до нас через века.
Архаичные религиозные ритуалы, нашедшие отражение в современных театрализованных действах, свидетельствуют о смешении и синкретизации различных религиозных традиций, в том числе и но-ритуалов и драмы но-си, и современности. Нынешнее поколение успешно осовременивает в соответствие с временем традицию своих предков, сохраняя её в многовековой культурной памяти своего народа.

Ключевые слова: китайская традиционная опера, китайский театр, театральная терапия, Китай, Но-си, ритуал, психодрама, история, Морено, театр

Библиография:
Юнг К. Г. Архетип и символ. М.: Ренессанс, 1991
Хао Вэйли. От древних ритуалов исцеления до современной драматургии // Форум провинции Фуцзянь. Социально-гуманитарные науки. Фучжоу, 2015. №1. С. 108.
Ван Бо. О психотерапевтической функции искусства в религиозных ритуалах. Оккультизм, 2018. С. 57.
Келлерман П.Ф. Психодрама крупным планом: анализ терапевтических механизмов. М.: Независимая фирма “Класс”, 1998. С. 31.
Чжоу Хуабинь. Научный анализ культов, ритуалов и драмы. Гуйян: Вестник университета Гуйчжоу, 2018. № 2. С. 31.
Гройсман А.Л., Горбатюк Г.О. Психодраматическая модель творчества по Морено // Прикладная психология и психоанализ. 2002. №3. С. 35.
Ван Бо. О психотерапевтической функции искусства в религиозных ритуалах. Оккультизм, 2018. С. 58.
Цзи И. Эстетическая глубинная визуализация драматической музыки в пространстве и времени искусства. // Сычуаньская опера. Чэнду, 2017, №4. С. 114.
Серова С.А. Религиозный ритуал и китайский театр. М.: Восточная литература, 2012. С. 199.

Аннотация: Одной из иконографических тенденций, которые становятся особенно артикулированными в XII в., является усиление роли типологической логики в выборе и организации сюжетов в рамках иконографической программы памятников декоративно-прикладного искусства, книжной миниатюры и витража. Интерес к подобного рода визуальной экзегезе, основанной на символическом параллелизме Ветхого и Нового Заветов, порождает эксперименты в области иконографических программ, что приводит к появлению в последней четверти XII – начале XIII вв. ряда памятников, в которых использованы развернутые типологические циклы (Клостернойбургский алтарь, типологические витражи французских и английских соборов). Предметом исследования в данной статье является связь описанной иконографической тенденции с текстами богословского, теософского и литургического характера. Несмотря на то, что некоторые из упомянутых текстов уже привлекались исследователями христианской иконографии для интерпретации изобразительных программ, специального исследования источников «типологической иконографии» в XII в. еще не было осуществлено. На основании анализа ряда текстов и иконографического анализа памятников изобразительного искусства предпринимается попытка выделить группу источников, которые могли быть знакомы составителям иконографических программ. Среди памятников изобразительного искусства особенный интерес в XII в. представляют произведения, созданные в рейнско-маасском регионе (а также дериваты этой традиции), в этой группе памятников (включающей процессионные и алтарные кресты, филактерии, переносные алтари, произведения витража и книжной миниатюры) последовательно реализуются поиски в области типологической иконографии.

Ключевые слова: библейская типология, христианская иконография, средневековое искусство, экзегетика, маасское искусство, средневековая книжная миниатюра, Гонорий Августодунский, Адам Сен-Викторский, тексто-образная связь, Согласование Заветов

Библиография:
Honorius Augustodunensis, Speculum ecclesiae. De Paschali die. Patrologia Latina. Vol. 172.
Sobkovitch S. Les préfigurations mariales dans l’art byzantin : évolution des principaux types / Thèse de doctorat sous la direction de C. Jolivet-Lévy. Paris, 2011.
Ванеян С. С. Архитектура и иконография. «Тело символа» в зеркале классической методологии. М., 2010.
Curschmann M. Imagined Exegesis: Text and Picture in the Exegetical Works of Rupert of Deutz, Honorius Augustodunensis, and Gerhoch of Reichersberg // Traditio. 1988. Vol. 44. Pp. 145-169.
Deremble J.-P. Formes typologiques en pays de Rhin et de Meuse à l'époque romane// Revue du Nord. 1992. N. 297-298. Pp. 729-752.
Rupertus Tuitiensis. In Exodum Commentariorum. Patrologia Latina. Vol. 167.
Beitz E. Deutz R. von. Seine Werke und die bildende Kunst. Köln, 1930.
Carey P., Lienhard J. Biographical Dictionary of Christian Theologians. Westport, Connecticut, 2000.
Zemler-Cizewski W. The Literal Sense of

Аннотация: Предметом исследования является Соната для флейты и фортепиано «Флейта Пана» Ж. Муке. Цель исследования – рассмотреть традиционные пасторальные приемы, которые использует композитор в своем сочинении.
При написании статьи использовались как общие методы исследования (аналитический, дедуктивный, индуктивный и др.), так и музыковедческие (целостный, интонационный, гармонический, жанровый, структурно-композиционный). Методологически важными в написании статьи стали работы А. Г. Коробовой. На основе трудов ученого в Сонате Ж. Муке была проанализирована пасторальная топика сочинения, а также определена его пасторальная модель. Культурологический подход осуществлялся на основе исследований В. В. Азаровой, О. А. Гагариной, В. А. Захаровой. С помощью него в статье были выведены определенные французские традиции, повлиявшие на творчество Ж. Муке. В научной статье впервые делается попытка анализа одного из самых известных сочинений Ж. Муке – Сонаты «Флейта Пана». В данном произведении подробно рассматривается два аспекта – вербальный и собственно музыкальный. В обоих аспектах прослеживаются связи с французской пасторальной музыкально-театральной традицией, а также общность в символической трактовке неоантичности и необуколики с произведениями К. Дебюсси. В процессе анализа было обнаружено, что Ж. Муке применил антикизированную модель пасторали. Пасторальная топика обнаруживается на разных уровнях сочинения – интонационном, тонально-гармоническом, фактурном, тембровом, формообразующем, драматургическом.
Данная статья может использоваться в области искусствоведения для дальнейшего изучения творчества Ж. Муке, французской музыки рубежа XIX – XX веков и в исследовании пасторальных музыкальных произведений. Анализ Сонаты Ж. Муке также будет полезен в исполнительской практике для лучшего понимания замысла композитора и драматургии сочинения.

Ключевые слова: французское искусство, Жюль Муке, соната, Пан, флейта, пастораль, пасторальные традиции, пасторальный топос, неоантичность, необуколика

Библиография:
Jung-Won Kim, B.M., M.M. Analysis of Roger-Ducasse’s pastorale pour orgue. Dissertation Prepared for the Degree of Doctor of Musical Arts University of North Texas, 2012. 40 р.
Hady C. Skayem Le genre pastoral ou la pastorale. [Электронный ресурс]. URL: https://www.espacefrancais.com/le-genre-pastoral/#Le-genre-pastoral-en-musique (дата обращения: 17.02.2023).
Francois Lesure. Claude Debussy: biographie cricique. Fayard, 2003. 498 p.
Florence Getreau. Histoire des instruments et reprѐsentation de la musique en France. Tours, Universitѐ Francois-Rabelais, 2006. [Электронный ресурс]. URL:https://textarchive.ru/c-1006337-pall.html (дата обращения: 14.02.2023).
Коробова А. Г. Пасторальные маски музыкального модерна (О некоторых страницах фортепианного творчества В.И. Ребикова) // Музыкальная академия. 2006. № 1 (696). С. 174-180.
Лосев А. Пан // Мифологический словарь / под ред. Е. Мелетинского. М. Советская энциклопедия, 1990. С. 417.
Махов А. Е. Учение о подражании природе в лит

Аннотация: Формирование и развитие любой архитектурной формы и системы имеет свою историко-культурную подоплеку. Древнекитайская архитектурная система имеет давнюю историю и характеристики, неотделимые от исторического развития китайской традиционной философии. Китайская философия, как теория человеческого самосознания, не дает знания, а в основном дает идеи и способы мышления для нужд человеческого саморазвития;
При этом древнекитайская архитектура стала физическим объектом, отражающим идею традиционной китайской философии. Поэтому, чтобы исследовать древнюю китайскую архитектуру, необходимо анализировать и изучать ее с точки зрения традиционной китайской философии. как мысли Конфуция об этикете, идея «учения о середине» и концепция иерархического разделения;     Данные идеи оказали глубокое влияние на древнюю китайскую архитектуру, включая городское планирование, традиционные жилища, окружающую среду стремление Лао-цзы к гармонии и единству между человеком и природой, поклонение богам и т. д., а также возникшая позднее теория «фэн-шуй» и т.д.. храмового пространства и садовую архитектуру на юге реки Янцзы.
Данная статья посвящена анализу влияния конфуцианства и даосизма на общий принцип проектирования пространств древней китайских архитектуры. В статье выбраны некоторые типичные примеры древней китайской архитектуры для анализа. Проявляются следующие принципы проектирование пространств китайской архитектуры под влиянием конфуцианства и даосизма: умеренность жизненного пространства; принцип симметрии, баланса и координации; архитектурная иерархия, сформированная на основе потребностей «ритуалов»; интеграция архитектуры и окружающей среды; проектирование пространств по «фэн-шуй».

Ключевые слова: китайская традиционная философия, конфуцианство, даосизм, китайская древняя архитектура, пространство, философия, Китай, культуры, традиционный, китайская культура

Библиография:
Шэнь Цунвэнь 2014—沈从文/沈从文谈艺术 [Шэнь Цунвэнь. Шэнь Цунвэнь говорит об искусстве]. Нанкин: Народное издательство Цзянсу, 2014.
Йе Ланг 2018—叶朗/中国美学史大纲 [Е Лан. Очерк истории китайской эстетики]. Шанхай: Шанхайское народное издательство, 2018
Фэн Юлань 2004 —冯友兰/中国哲学简史 [Фэн Юлань. Краткая история китайской философии]. Пекин: Пресса Нового Света, 2004.
Пань Гуси 2000— 潘谷西/中国建筑史 [Пань Гуси. История китайской архитектуры]. Пекин: Китайская архитектурно-строительная пресса, 2000.
Ван Чжэньфу 2001— 王振复/儒道释与中国建筑文化[Ван Чжэньфу. Конфуцианство, даосизм, буддизм и китайская архитектурная культура]. Шанхай: Издательство Фуданьского университета. Издание 2001 г. C. 63.
Лю Дуньчжэнь

Аннотация: В рамках настоящего исследования анализируется трансформация антропоморфных образов в живописи Средневековья и эпохи Ренессанса. Изобразительное искусство данного периода рассматривается в качестве специфического пространства «разговора о человеке», существовавшего параллельно с дискурсами о Боге-человеке и Человеко-боге. Как средство коммуникации человека с Богом, икона, используя антропоморфизм в изображении первообраза, представляла средневековому человеку определенный путь и руководство по собственному спасению. Наравне с отдельными антропоморфными и натуралистическими чертами в иконописи использовались также ареальные, например, обратная перспектива, нимб, «кручение фигур» и ряд иных, которые задавали символическое содержание религиозного изображения.    По мнению автора, трансформация иконы в картину в XIII-XIV вв., была связана не только с техническим развитием изобразительного искусства (широким распространением прямой перспективы, использованием camera obscura и масляных красок), но и со значительными изменениями, которые произошли в интеллектуальном пространстве Европы. Нарциссический поворот в ренессансном искусстве, выраженный в растворении границ между человеческим и божественным, максимальной натурализации религиозного содержания, а также в развитии автопортретов, является, прежде всего, поворотом от дискурса о Бого-человеке к дискурсу о Человеко-боге. С опорой на философские источники, рассматриваются две независимые позиции (Фичино и да Винчи) на природу метаморфоза и место живописного изображения в описании и определении человека.

Ключевые слова: изобразительное искусство, икона, картина, антропоморфизм, анимизм, метаморфоз, человек, Бого-человек, Человеко-Бог, нарциссизм

Библиография:
Vasari G. Delle vite de' piu eccellenti pittori, scultori et architettori. Apresso i Giunti, 1568. 965 p.
Trattato della pittura / di Leonardo da Vinci ; [a cura di Angelo Borzelli]. Lanciano: G. Carabba, stampa, 1947. 235 p.
Lange K., Fuhse F. Dürers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893. 420 p.
J.-P. Migne. Patrologia Latina. Vol. 210. Paris, 1855. 1041 p.
J.-P. Migne. Patrologia Graeca. Vol. 3. Paris, 1857. 852 p.
Dante Alighieri. Convivio, a cura di Franca Brambilla Ageno. Firenze: Le Lettere, 1995. 987 p.
Ghiberti L. Commentari: a cura di O. Morisani. Napoli: R. Ricciardi, 1947. 227 p.
Ficino M. Theologia Platonica de immortalitate animorum. Parisiis: apud Aegidium Gorbinum, 1559. 357 p.
Das Tagebuch des Poliziano / Hrsg. Von A. Wesselsky. Jena, 1929. 220 p.
Grabar, A. Christian Iconography, a Study of Its Origins: The A.W. Mellon Lectures in the Fine Arts, 1961 [delivered At] the National Gallery of Art, Washington, D.C. Princeton University Press, 1968. 174 p.
Pliny Nat

Аннотация: Статья посвящена иллюстрациям В. Янкилевского для научно-популярного издания «Знание-сила» в период его особого расцвета в 1960-е годы. Исследование преследует цель обнаружить концептуальную и художественную специфику этих работ и в то же время вписать их в более широкий контекст творчества художника, решая при этом задачу по определению их места внутри авторского мира образов. Особое внимание автор уделил рассмотрению основных тем, с которыми работал В. Янкилевский, и способов их воплощения. В частности, это такие авторские концептуальные коды как: энергетическое напряжение, антитеза "живое-мертвое", образы прорыва и бесконечности. В научной литературе эта проблема еще не освещалась, так как фокус внимания в ней сосредоточен в основном на живописи и станковой графике мастера, в то время как иллюстрации В. Янкилевского остаются для дискурса маргинальным явлением. Данная статья послужит началом для заполнения образовавшейся лакуны. Основным результатом проведенного исследования является обнаружение созвучия образов магистрального творчества художника и заказной иллюстрации в научно-популярном издании «Знание-сила», что было возможно благодаря поднимавшимся там темам, выходящим за пределы повседневного опыта и слабо поддающимся законам устоявшейся цензуры. При этом были найдены существенные различия: в частности отсутствие в иллюстрациях важнейшей для станковой живописи и графики В. Янкилевского проблемы взаимодействия мужского и женского архетипов.

Ключевые слова: журнальная иллюстрация, журнал Знание-сила, Владимир Янкилевский, Юрий Соболев, журнальная графика, искусство 1960-х, художественно-философская система, неофициальные художники, советский андеграунд, научно-популярная периодика

Библиография:
Янкилевский В. Жизнь вещей // Диалог искусств. М., 2018. №1. С. 106-109.
Салимов Е. Токарь атомного века // Знание-сила. М., 1967. №3. С.38-40.
Турчина О. Универсум Янкилевского. / Непостижимость бытия. М., 2018. С. 19-20.
Попов С. На границе с метафизикой // Диалог искусств. М., 2018 №1. С. 110-113.
Карцев В. Пирамиды ядерного века // Знание-сила. М., 1966. №8. С. 16-19.
Лебедева Ю. Формулы Янкилевского // Искусство. М., 2007. №4. С. 73-81.
Окулов Ю. Что такое монополь? // Знание-сила. М., 1966. №7. С. 2-5.
Орлов Б. Владимир Янкилевский // Непостижимость бытия. М., 2018. С. 10-13.
Ерофеев А. Русское искусство 1960-1970-х годов в воспоминаниях художников и свидетествах очевидцев (Интервью с Владимиром Янкилевским) // Вопросы искусствознания. М., 1996 № 2. С. 569-598.
Боровский А. Уважаемый Янкилевский // Близкое чтение. М., 2009. С. 54-81.
Борисов В. Сигналы ядер // Знание-сила. М., 1964. №5. С. 9-11.
Багирян Р. Подводный грузовоз // Знание-сила. М., 1967, №4. С. 34-36.
Бел

Аннотация: Хотя фортепиано - инструмент с более чем трехсотлетней историей, в Китае его не было в течение длительного времени. Поэтому в процессе обучения игре на фортепиано в Китае часто играют многие западные фортепианные произведения, но редко соприкасаются с фортепианными произведениями в китайском стиле. С развитием времени, благодаря неустанным поискам выдающихся китайских композиторов, появляется все больше фортепианных произведений, основанных на этнической культуре и китайском стиле. Некоторые из этих произведений основаны на музыке национальных меньшинств, некоторые являются адаптацией китайских народных песен, а некоторые заимствованы из народной музыки. «Весенний танец» является типичным произведением, отражающим культуру проживающих в Синьцзяне уйгуров. Произведение мелодично, ритмично, выражает прекрасную природу Синьцзяна, теплый и энергичный характер уйгурского народа.В данной статье анализируется «китайский стиль» «Весеннего танца» в надежде, что он послужит основой для изучения фортепианных произведений с китайским национальным колоритом. «Китайский стиль» в ритмах — это не только имитация ритмов традиционных народных инструментов, но и имитация особенностей языка китайских национальных меньшинств. Благодаря изучению «китайского стиля» в этом произведении, автор глубже понял неповторимое очарование китайских фортепианных произведений, что также послужит ориентиром для последующего изучения подобных фортепианных произведений.

Ключевые слова: Весенний танец, Традиционная культура, китайский стиль, традиционные инструменты, этническая тональность, Китай, выражение настроения, Культура, танец, Китайская культура

Библиография:
Ран Си. Об эстетической выразительности сольной фортепианной пьесы 《Весенний танец》[J]. Музыкальные исследования. 2018(03). 21-25с
У Юцзя. Выражение национального стиля в китайских фортепианных произведениях-на примере фортепианной пьесы Сунь Ицяна «Весенний танец» [J]. Хуанхэ Чжишэн. 2017(01). 89-90с.
Ху Вэньсю. Национальные особенности и художественная ценность китайской фортепианной пьесы «Весенний танец» [J]. Северная музыка. 2020(15). 69-70с.
Юань Цзя Янь. Анализ композиционных характеристик фортепианных пьес синьцзянского стиля[J]. Звуки Желтой реки, 2017(16).72с.
Сюн Дань. Анализ ритмической формы фортепианной пьесы «Весенний танец» [J]. Хуанхэ Чжишэн. 2020.42-43,45с
Тан Жун И. Концепция и художественные особенности фортепианной пьесы 《Весенний танец》[J]. Мир музыки. 2018(05). 59-64с
Хуан Чэнь. Исследование художественных характеристик фортепианной пьесы «Весенний танец» [J]. Арт Даксю. 2020. 11-12с

Аннотация: Китайская живопись традиционно сочетает субъективные мотивы с объективными вещами, что направлено на выражение утонченного эстетического опыта познания мира. Эстетические концепции садово-паркового искусства и китайской живописи по этой причине во многом согласуются. Дизайн китайского сада на протяжении многих столетий испытывал определенные изменения, но неизменно ориентировался на создание окружения, обеспечивающего идеальные условия для духовного и материального развития человека. Поиск и пути достижения такой цели нашли отражение в сюжетах китайской пейзажной живописи, которые трансформировались в зависимости от художественного наполнения и значения садовых ландшафтов. Целью данной работы является определение зависимости между особенностями формирования садово-парковой среды и образным рядом пейзажной живописи в Китае. Для достижения поставленной цели проводится соотнесение имеющейся информации о садах и парках Китая в виде научных описаний и различных документальных свидетельств, в том числе фотографий садов Пекина начала XX столетия китайского историка искусства Си Юнжэнь, а также современного вида сохранившихся объектов с произведениями китайской пейзажной живописи разных периодов. Иконографический и стилистический анализ позволил выявить наиболее характерные композиции и мотивы, характерные для определенных исторических этапов, а сравнительно-культурологический — взаимосвязи с таким явлением, как садово-парковое искусство, а также принципами его создания.

Ключевые слова: китайский художник, гохуа, ландшафт в живописи, растительный мотив, мотив сада, садово-парковое искусство, китайская живопись, пейзажная живопись, дизайн, китайское искусство

Библиография:
Фукуяма, Ф. Конец истории и последний человек. – Москва : ACT, НПП «Ермак», 2004. – 588 с
Ди, Ч. Эволюция русских садов, садово-парковые техники и их влияние // Пекинский лесотехнический университет. – 2012. – С. 174–176.
Чанлин, С. К вопросу об образах садов в пейзажной живописи // Журнал изящных искусств. – 2006. № 01. – С. 23–25.
Ци, Дж. Художественное единство китайского садового дизайна и китайской живописи // Красота и время: творчество (часть 1). – 2015. № 03. – С. 69–70
У-чан, Ч. Полная история китайской живописи. – Пекин, 2008.– 278.
Яньшао, Л. Обсуждение пейзажной живописи // Шанхайское народное издательство изящных искусств. – 2006. – С. 12–13.
Фугуань, С. Разные разговоры о китайском искусстве. Очерки Сюй Фугуаня — запоминание мыслей // Taiwan Times Culture Publishing Co., Ltd.– 1980. – С. 154–159.

Аннотация: На протяжении XX века теория исполнительского искусства не раз предпринимала попытки привести в систему различные явления в области интерпретации произведений академической музыки. Количество исполнительских стилей или типов в работах разных исследователей становилось все больше, пока к началу нынешнего века не свелось к единичному понятию – к категории индивидуального стиля. Эта тема обсуждалась в основном в трудах, посвященных теории пианизма. Результаты их наблюдений и выводы могут быть применены к исполнительскому искусству в целом. В статье упоминаются работы К.А. Мартинсена, Д.А. Рабиновича, В.П. Чинаева, А.В. Малинковской и др. Вопросы музыкального восприятия находятся в поле зрения не только музыкознания, но и музыкальной психологии.   Данная работа предлагает новый вектор исследования проблем музыкального восприятия, связывая особенности музыкальной образности, создаваемой исполнителем и характер восприятия. Выявляются некоторые закономерности, которые позволяют говорить о типах музыкального образа, принципах его построения и типах восприятия. Это аффективный образ, создающийся по принципу контраста. Ему соответствует психофизический тип восприятия. Контекстный образ руководствуется принципом связей. Ему соответствует эстетический тип восприятия. Интегративный образ формируется, ориентируясь на принцип целого. Ему отвечает символический тип восприятия. Невозможна герметичная система типологии, ей во многом будет противостоять художественная практика. Однако, обозначенные тенденции способны пролить свет на природу музыкального восприятия, продолжить научную дискуссию актуальной темы музыкального исполнительства.

Ключевые слова: музыкальное восприятие, музыкальное исполнительство, академическая музыка, исполнительский стиль, аффективный, эстетический, символический, музыкальный образ, тип восприятия, исполнительский тип

Библиография:
Бонфельд, М.Ш. Введение в музыкознание: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / М.Ш. Бонфельд – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. – 224 с.: ноты.
Бояринцева, А.А. Восприятие музыки: психологический процесс, социокультурный результат / А.А. Бояринцева // Музыкальная культура в теоретическом и прикладном измерении: Сборник научных статей. – Кемерово: Кемеровский государственный институт культуры, 2020. – С. 90-96.
Выготский Л.С. Психология искусства / Общ. ред. В.С. Иванова; Предисл. А.Н. Леонтьева; Коммент. Л.С. Выготского, В.С. Иванова. – М.: Искусство, 1968. – 576 с.
Исаева, С.А. От восприятия музыки к музыкальному восприятию (Историко-культурный контекст): автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата культурологии: 24.00.01 «Теория и история культуры» / Исаева Светлана Александровна – Саранск, 2005. – 18 с.
Ислямова, Д.Р. Исполнительский стиль пианиста сквозь призму образного мира произведения / Д.Р. Ислямова // Проблемы современной науки и образования. – 2021. –

Аннотация: История искусства России и Китая тесно переплетается в XX столетии, в том числе благодаря творческой и педагогической деятельности русских художников, оказавшихся в эмиграции. Во многом благодаря им Харбин и Шанхай стали крупными художественными центрами в 1920-е–1930-е годы. Данный период характеризуется плодотворными процессами в искусстве и культуре страны, но и одновременно с ними политическими потрясениями. Проблема исследования заключается в том, чтобы определить особенности восприятия и интерпретации мастерами-эмигрантами событий из жизни китайского народа, той атмосферы, которая царила в Китае. Тем самым, предметом исследования является живопись и графика крупнейших художников-эмигрантов указанного периода, а объектом — образы Китая тех лет, переданные в их произведениях, и средства воплощения замысла.   Главная установка настоящей статьи в том, чтобы определить круг тем и сюжетов, к которым обращались русские художники-эмигранты, создавая образы современного им Китая, а также специфику их художественного воплощения. Она достигается путем анализа историографии данного вопроса в российском искусствоведении, а также анализе творческих работ таких видных представителей художественной интеллигенции в эмиграции, как М.А. Кичигина и его дочери, В.С. Подгурского, Я.Л. Лихоноса, В.А. Асыпкина. Исследование тематической составляющей их произведений показывает то, что мастеров привлекали события из жизни простого народа, а также психологические портреты жителей китайских городов. В художественном плане художники сохраняли приверженность русской школе, но допускали влияние выразительных черт китайской живописи.

Ключевые слова: белая эмиграция, русское искусство, художники-эмигранты, образ Китая, гохуа, Харбин, Шанхай, бытовой жанр, психологический портрет, культурный контакт

Библиография:
Крадин, Н. П. Русские художники-эмигранты в Китае [Электронный ресурс]. – URL: https://artrz.ru/download/1804836099/1804856792/5 (дата обращения: 22.09.2022).
Хисамутдинов, А. А. Русские художники в Китае // Культурное наследие России. – 2016. – С. 66–71.
Шаронова, В. Г. Русские художники в Шанхае в годы «Белой» эмиграции // Русское зарубежье, 2013. – С. 237–244.
Пин, В. Русская художественная эмиграция в Китае в первой половине XX века : диссертация ... кандидата искусствоведения : 17.00.04 / Ван Пин; [Место защиты: Науч.-исслед. ин-т теории и истории изобразит. искусств Рос. акад. художеств]. – Москва, 2007. – 326 с.
Чжичэн, В. История русской эмиграции в Китае / Пер с кит. – М.: Русский путь: Библиотека-фонд «Русское Зарубежье», 2008. – 576 с.
Китай в 1920-е годы. Серия «Ключевая дисциплина в области строительства» Китайской академии общественных наук. История Китайской Республики / Управление исследований истории и культуры Китайской Республики, Школа истории и культуры Сычуаньского педагог

Аннотация: Статья анализирует тему живописи в философии Жака Деррида, обращаясь к одной из его определяющих работ по этой проблематике: «Истина в живописи». Последовательно рассматривая четырехчастную структуру данной книги, автор затрагивает такие концепты деконструкции, как «парергон», «паспарту», «картуш» и другие. Отдельный интерес вызывает проблема истины в структуре изобразительного искусства – эта тема проходит сквозной темой через всю работу Деррида. При этом философ отказывается от классического онто-гносеологического аспекта истины в контексте истории искусства. Картина не ограничивает себя репрезентацией некоего объекта или истины, закрепленной за ним. Она пересекает черту, переполняя свои границы. Вот почему логика произведения искусства – это с неизбежностью логика кантовского парергона. В книге «Истина в живописи» Деррида переосмысливает все аспекты художественного творчества. Для Деррида живопись – это, прежде всего, действие и правильнее всего ставить вопрос: «Что делает эта картина?». Картина в производимом действии отрывается от условий изображения, уходит от дискурса, приводя в движение различие. Структура живописной работы состоит не из присутствия или репрезентации, а из проекции движения. Картина безмолвна и пребывает вне языка, непредставима и неоднородна, внеположна любому дискурсу, несводима к любому тексту и не подлежит архивации несмотря на все усилия музейных инстанций.

Ключевые слова: Деррида, деконструкция, живопись, искусство, истина, парергон, паспарту, картуш, Хайдеггер, Сезанн

Библиография:
Шапиро М. Натюрморт как личный объект: заметки о Хайдеггере и Ван Гоге (1968) // Топос, № 2-3 (5), 2001, с. 28 – 39.
Арсланов В.Г. История западного искусствознания XX века. Москва: Академический проект, 2003. С. 273.
Кант И. Критика способности суждения. М.: Искусство, 1994. – 367 с.
Деррида Ж. Импликации // Деррида Ж. Московские лекции 1990 года. Свердловск: Институт философии и права УрО АН СССР, 1991. С. 72.
Гайнутдинов Т. Р. Грядущая книга Жака Деррида // Гайнутдинов Т. Р. Философия и культура. – 2021. – №12 – С. 1-9.
Деррида Ж. Диссеминация. Екатеринбург: У-Фактория, 2007. – 605 с.
Гайнутдинов Т.Р. Ослепление и истоки рисунка // Философия и культура. – 2020.-№ 7. – С. 1-9.
Деррида Ж. Правда в живописи. // Эстетика и теория искусства XX века: Хрестоматия. М.: Прогресс – Традиция, 2008. С. 306-319.
Derrida J. La Vérité en peinture. Flammarion, 1993. – 442 p.
Гайнутдинов Т. Р. Письмо и фигура. Опыт совместного творчества Жака Деррида и Валерио Адами // Гайнутдинов Т.

Аннотация: Натюрморт как самостоятельный жанр в китайском изобразительном искусстве сформировался во второй половине XX века под сильным влиянием, прежде всего, западноевропейского и русского, а затем и американского искусства. Данный сравнительно небольшой отрезок времени включает в себя сразу несколько периодов, в которых доминировало то или иное влияние. Однако именно интеграция идей и принципов иностранных художественных школ позволила выработать китайским мастерам те черты художественно-образного языка, которые определили особенности жанра натюрморта в пространстве современного искусства. Объектом статьи является процесс развития натюрморта Китая во второй половине ХX века, предметом выступает набор выразительно-художественных средств, используемых китайскими художниками для создания натюрморта под влиянием зарубежных художественных веяний. Настоящая статья нацелена на определение места и особенностей жанра натюрморта в творчестве китайских живописцев второй половины XX века, а также на характеристику соответствия этого жанра тенденциям и веяниям русского и советского, а также европейского искусства. В ходе исследования сделан вывод о том, что данный жанр получил стремительное развитие именно во второй половине XX века, что происходило под непрерывным иностранным художественным влиянием. Занятие натюрмортом прочных позиций в пространстве китайского искусства и формирование его оригинального характера с национальной спецификой пришлось на конец ХХ века.

Ключевые слова: натюрморт, китайская живопись, китайское искусство, цветочный натюрморт, цветы и птицы, мотив в натюрморте, западная живопись, советское искусство, реализм, новая волна

Библиография:
Сун Чанлун. Жанр хуа-няо («цветы и птицы») в китайской живописи и жанр натюрморта в западной живописи: сравнительный анализ // Веснік Беларускага дзяржаўнага універсітэта культуры і мастацтваў. 2017. № 2 (28). — С. 108–117. — URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=32321686 (Дата обращения: 31.05.2022).
Завадская Е. В. Эстетические проблемы живописи старого Китая. — Искусство, 1975. — 439 с.
Виноградова Н. А. Китайская пейзажная живопись. — Искусство, 1987. —160 с.
Цао Тиншу. История развития китайской масляной живописи в период с 1900 по 1949 гг. // Культура и искусство, 2021. № 4. — С. 94–103. — URL: file:///C:/Users/gavrilova/Desktop/istoriya-razvitiya-kitayskoy-maslyanoy-zhivopisi-v-period-s-1900-po-1949-gg.pdf (Дата обращения: 01.06.2022).
Неглинская М.А. Рецепция европейского жанра натюрморт в китайском искусстве эпохи Цин // Общество и государство в Китае, 2012. — С. 434–439.
Ци Чжо. Жанр натюрморта в творчестве китайских художников XX века // Искусствознание и педагогика. Диалектика взаимо

Аннотация: В основу содержания китайских народных картин нунминьхуа заложена мораль и национальная философия, способная вдохновлять и поднимать боевой дух граждан. Этот вид стимулирования отличается от агитации и рекламы в обычном смысле данных понятий. Это – форма комплексного художественного выражения, сочетающая в себе символическую лирику и философские размышления, имеющая в своем арсенале методы активного стимулирования, направленные на завоевание доверия аудитории и расширение охвата агитационно-пропагандистской деятельности. Объектом настоящего исследования являются китайские народные картины нунминьхуа, а предметом - их просветительская и пропагандистская функции.   Изобразительный язык китайской народной картины с четко обозначенной тематикой, богатым иллюстративным языком, чертами массового искусства, а также присущей ему тенденцией к широкому распространению отличает нунминьхуа от других форм искусства. Все эти отличия неизбежно становятся причиной, обуславливающей совершенно иную, уникальную силу социального воздействия народных картин. Основным выводом исследования является то, что простота создания народных картин, присущие им особенности распространения информации и культурные функции обусловили широкий диапазон их существования на разных этапах общественного развития Китая. Яркость и наглядность сделали нунминьхуа понятными для широких слоев населения, определили их эффективность в реализации просветительской и пропагандистской функций.

Ключевые слова: народная картина, нунминьхуа, пропаганда, образование, эпидемия, конкретные примеры, изобразительное искусство, народное искусство Китая, традиционная культура, сельская живопись

Библиография:
Ли Гуанюань. Колористика Востока. Харбин: Хэйлунцзянское издательство изобразительного искусства, 1994. – 159 с.
Цзо Ханьчжун, Ли Сяошань. Полное собрание современного изобразительного искусства Китая – народные лубочные картины. Чанша: Хунаньское издательство изобразительного искусства, 1998. – 275 с.
Чжан Даои, Лянь Сяочунь. Красота в фольклоре. Пекин: Пекинское издательство искусств и ремесел. 1987. – 376 c.
Ли Гуанюань. Колористика Востока. Харбин: Хэйлунцзянское издательство изобразительного искусства, 1994. – 159 c.
Сунь Цзяньцзюнь. Критический взгляд на китайское народное искусство. Чунцин: Издательство Юго-Западного педагогического университета, 2006. – 139 c.
Чжан Даои. Словарь китайского народного искусства. Нанкин: Издательство изобразительных искусств провинции Цзянсу, 2001. – 312 c.
Лангер Сьюзен К. Проблемы искусства. Пер. с англ. Тэн Шоуяо. Нанкин: Нанкинское издательство, 2006. – 188 с.

Аннотация: Макам, тесно связанный поначалу именно с культово-ритуальной практикой, вобрал в себя и отразил философско-этические представления. Эти представления, зафиксированные в системе макамов, несмотря на их четкую канонизацию, менялись; претерпевали определённую историческую трансформацию, обусловленную изменениями в социальной структуре самого общества. Однако основная эстетическая функция макама, природа его эмоционально-психологического воздействия на человека, глубокая связь с миром, его окружающим, оставалась в представлении восточных мыслителей и музыкантов незыблемой вплоть до XX века. Сегодня макам следует понимать с одной стороны как парадигматическую структуру, с другой стороны, как композиционную форму.
Тончайшая градация человеческих чувств, эмоциональных и психологических состояний определила также тщательно разработанную (в теоретическом плане) ладовую, интонационную, звуковысотную систему образов, символов, знаков, их связь с конкретными проявлениями духовных переживаний и эмоциональных состояний. В макаме соблюдены определённые универсальные принципы музыкальной драматургии, основанные на разноплановом контрасте: ладовом, темброво-регистровом, динамическом, вокально-инструментальном, ритмическом. Эти внутренние контрасты бесконечно разнообразны, но они очерчены настолько тонко, еле уловимы. Инструментальная и вокально-инструментальная музыка в исламской культуре была преимущественно средой профессиональных музыкантов, владеющих искусством макамного мышления. Макам представлял собой единство теории практики исполнительства для музыкантов.

Ключевые слова: вокальная музыка, инструментальная музыка, философия, музыкальная композиция, парадигматическая структура, последовательность тонов, макам, Ближний Восток, импровизация, джинсы

Библиография:
Юнусова В.Н. К проблеме символа в классической музыке Востока // Памяти Романа Ильича Грубера: Статьи. Исследования. Воспоминания. Вып.1. М.: Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского, 2008. С. 53-75.
Юнусова В.Н. Звуковой мир классической музыки Ближнего и Среднего Востока //Памяти Евгения Владимировича Назайкинского. Интервью. Статьи. Воспоминания. М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2011. С. 288-314.
Джами Абдурахман. Трактат о музыке (перевод с персидского А. Н. Болдырева, редакция и комментарии В. М. Беляева). Ташкент: АН УзССР, 1960.
Трактат «Адвар» Аноним // Искусство и искусствознание. Баку, 1993. С. 87-97.
Кароматов Ф.М., Эльснер Ю. Макам и маком // Музыка народов Азии и Африки. Вып. № 4. М., 1984. С. 88-136.
Сайгун А. Основные принципы выразительности в музыке среднего Востока // Музыка народов Азии и Африки. М.: Сов. композитор, 1973. В. 2. С. 326-332.
Сафи ад-Дин 'Абд ал-Му'мин ал-Урмави ал-Багдади. Китаб ал-адвар. Шарх ва тахкик ал-Хад

Аннотация: Китайская анимация начала XXI века показывает значительные успехи. В свет вышел целый ряд мультфильмов и мультипликационных сериалов. Гипотеза исследования заключается в том, что их образный ряд, сюжеты, художественные особенности отличаются от иностранных мультфильмов и постепенно обретают национальное своеобразие. Данный процесс начался в 2000-х годах, и его темпы только нарастают, при этом он вызывает интерес со стороны иностранных исследований, в том числе и российских. Типологический анализ образов героев известных китайских мультфильмов, созданных в начале XXI века, а также анализ стилевых и художественных особенностей, которыми пользовались авторы, чтобы передать своеобразие персонажа, а также подчеркнуть его принадлежность к китайской культуре, является главной проблемой статьи. Цель настоящего исследования заключается в изучении специфики современных китайских мультипликационных героев, выявлении особенностей процесса разработки и формирования их индивидуальных черт в соответствии с национальными характеристиками. Мультипликаторы Китая стремятся использовать язык традиционного искусства, атрибутику и символику, характерные для национальной культуры. Обращение к анализу современных мультипликационных картин позволяет выделить основные черты анимационных героев «с китайской спецификой». Кроме того, интерес представляет сопоставление особенностей формирования образов, связанных с Китаем, в зарубежных анимационных фильмах и характерных черт персонажей, фигурирующих в творчестве современных китайских художников-мультипликаторов.

Ключевые слова: мультипликационный герой, художественный образ, дизайн в анимации, китайское искусство, китайская живопись, художник-мультипликатор, мультипликационный образ, китайская анимация, мультфильм, дуга персонажа

Библиография:
Хунаньский мульт-блокбастер о боевых искусствах «Радужный кот и синий кролик: семь героев» дебютировал на канале CCTV // Интернет-портал «Синьхуа». – 2015.02.10. URL: http://zh.wiki.hancel.org/zh-hant/%E8%99%B9%E7%8C%AB%E8%93%9D%E5%85%94%E4%B8%83%E4%BE%A0%E4%BC%A0 (Дата обращения: 21.07.2022).
Тун Тин. Анимационное искусство. Пекин: Китайский университет коммуникаций, 2006. 196 с.
Чжоу Цзин. Процесс персонализации в создании мультяшных изображений: дисс… магистра истории искусств. – Уханьский технологический университет, 2005. 120 с.
Цзыцзянь, У. История развития китайской анимации и ее современного положение // Университетский научный журнал, 2019. № 46. С. 181–190.
Зусько, А. М. Из истории студийной анимации / А. М. Зусько // STUDENT RESEARCH: сборник статей II Международного научно-исследовательского конкурса / Ответственный редактор Г. Ю. Гуляев Москва, 2018). – Москва: МЦНС «Наука и Просвещение», 2018. – С. 161–164.
Го Сяоянь. Применение мультипликационного искусства в обучении изобразите

Аннотация: Образ Санкт-Петербурга является неотъемлемой частью русского искусства, в частности, акварельной живописи. Данная статья посвящена анализу творчества русских художников-акварелистов, выявлению специфики и характерных черт образа города на Неве в их творчестве. Объектом исследования являются акварели русских художников, предметом – выразительные средства, приемы и методы, посредством которых воплощается образ Петербурга. На примере акварельных работ Э.П. Гау, И.А. Владимирова, А.С. Ведерникова, А.П. Остроумовой-Лебедевой, П.П. Григорянца, Г.П. Фитингофа, А. Ермолаева, В.В. Прошкина, К. Куземы, В. Колбасова, О. Литвиненко и др. показана историческая трансформация художественного образа Петербурга, его обусловленность культурно-историческими факторами и характером жизни обитателей города.   В ходе исследования сделан вывод о важности образа Санкт-Петербурга для русских художников, а также о значительном многообразии его творческих интерпретаций. Каждая акварельная работа демонстрирует субъективное отношение художников к Петербургу, благодаря чему реальные городские пейзажи обретают одухотворенность и неповторимую выразительность. Сложная историческая судьба этого культурного и художественного центра России, бывшего некогда великолепной столицей, испытавшего революционные события и прошедшего военные разрушения, обусловила многогранность творческих подходов к воплощению города, в результате тех или иных поворотов истории то терявшего, то вновь обретавшего свое величие, красоту и привлекательность. Петербург в акварелях неизменно наполнен жизненными силами, лирическими чувствами и любовью художников.

Ключевые слова: творческие интерпретации, культурно-исторические факторы, художник-акварелист, образ, городской пейзаж, акварельная живопись, Санкт-Петербург, эмоциональное содержание, многообразие, художественное видение

Библиография:
Иванов С.В. Городской пейзаж в ленинградской живописи // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып. 54. 2019. С. 195-208. URL: http://www.leningradschool.com/Cityscape-in-Leningrad-Painting_r.html (дата обращения: 01.02.2021).
Мочалов Л.В. Николай Лапшин в панораме ленинградского пейзажа (1920-1930-е годы// Лапшин Николай Федорович. 1891—1942. М., 2005. С. 25-42.
Русский Матисс. Ведерников Александр Семенович (23.11.1898 — 21.01.1975). 2015. URL: https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post377847790/ (дата обращения: 01.02.2021).
Се Юеюе. Образ Санкт-Петербурга с философской и культурологической точек зрения // Искусствознание и педагогика. Диалектика взаимосвязи и взаимодействия. Сборник научных трудов VII Международной межвузовской научно-практической конференции. Под научной редакцией С.В Анчукова, О.Л. Некрасовой-Каратеевой. СПб: «Астерион», 2019. С. 475-489.
Теплицкая А. Городской волшебник Владимир Колбасов // artifex. URL: https://artifex.ru/живопись/владимир-колбасов/ (дата обр

Аннотация: Предметом настоящего исследования является репетиционный процесс в хореографическом искусстве. Объектом исследования оказывается осмысление данного процесса как творческой интеграции артиста и педагога-репетитора. Автор работы подробно рассматривает такие аспекты темы, как амплуа артиста, подготовка артиста балета к спектаклю, приводит примеры произведений искусства, способствующих оттачиванию профессионального мастерства танцовщиков. Автор акцентирует внимание на важности участия в сценической практике в годы обучения, что позволяет более уверенно чувствовать себя на сцене в качестве профессионального артиста балета, а также указывает на основное противоречие – временную ограниченность на подготовку артиста к партии и необходимость демонстрации безупречного исполнения.   Важность данного исследования выражается в том, что в современном образовании и репетиторской работе в театре такое явление как творческая интеграция является важным фактором в достижении поставленных целей, а именно в получении и поддержании профессионального уровня академических театров. Результатом проведенного исследования оказывается оформление модели современной подготовки артистов к участию в спектаклях классического репертуара, с направленностью на сохранение хореографического текста и наследия в целом. Новизна исследования заключается в комплексном подходе к характеристике творческой интеграции артиста балета и педагога в процессе подготовки к спектаклю, определении ведущих профессиональных черт танцовщиков, наличие которых позволяет реализовать задачу по созданию качественного продукта совместной деятельности исполнителя и педагога-репетитора.

Ключевые слова: классический танец, театр, балет, Мариинский театр, репетиционный процесс, педагог-репетитор, хореограф, амплуа артиста балета, балетмейстер, профессиональная компетентность

Библиография:
Царегородцева К. А. Влияние интеграции учебной и сценической практики на формирование профессиональной компетентности будущего артиста балета // Казанский педагогический журнал. 2016. № 6 (119). С. 64–68.
Кутовая С. В. Основные научные подходы к изучению социальной интеграции // Мир науки. Социология, филология, культурология. 2021. Т. 12. № 2. [Электронный ресурс]. URL: https://sfk-mn.ru/PDF/21SCSK221.pdf (дата обращения: 16.08.2022). DOI 10.15862/21SCSK221
Крылова В. А. Интеграция дисциплин художественно-эстетического направления [Электронный ресурс] URL: https://infourok.ru/integraciya-na-zanyatiyah-horeografiey-437531.html. (дата обращения: 06.07.2022).
Захаров Р. В. Сочинение танца: Страницы педагогического опыта. Москва: Искусство, 1983. 224 с.
Смирнов И. В. Искусство балетмейстера: учеб. пособие. Москва: Просвещение, 1986. 192 с.
Ракаев Б. Р. Особенности репетиционного процесса с артистами балета / Б. Р. Ракаев, Т. И. Политаева // Просвещение и образование в контексте реализации целей ус

Аннотация: Выставки, посвященные теме «Красного Китая», занимают важное место в распространении «красной» культуры, преемственности «красного» гена и интенсификации «красного» образования. Они отражают политическую повестку, обладают отчетливостью содержания и уникальностью текстового материала. Являясь важным элементом распространения «красной» культуры, выставки на тему «Красного Китая» интегрируют элементы данной культуры в повседневную жизнь людей и играют активную роль сохранении и приумножении «красного» гена. В данной статье проводится систематизация и обобщение знания в области повествовательной стратегии выставок на тему «Красного Китая» с точки зрения онтологии, структуры и носителя нарратива, что на современном этапе имеет важное значение для построения сильной социалистической идеологии. Выставки на тему «Красного Китая» – важный способ материализации, визуализации и распространения «красной» культуры, а также эффективное средство ее популяризации. В ходе исследования установлено, что «Красные» выставки должны обладать «революционным содержанием», носить «политический характер», быть «взаимно признаваемыми властью и народом», брать на себя основную ответственность за обеспечение людей общим доступом к материальной и духовной культуре. С точки зрения коммуникационной функции «красных» выставок, они являются важным средством организации Коммунистической партией Китая идейно-политического воспитания, укрепления общественного согласия и пропаганды базовых ценностей.

Ключевые слова: Красный Китай, Коммунистическая партия Китая, нарративная стратегия, выставка, пространство, красная культура, революционное содержание, политический характер, идейно-политическое воспитание, пропаганда базовых ценностей

Библиография:
McKee R. Story: Style, Structure, Substance, and the Principles of Screenwriting. Regan Books, 1997. 480 р.
Todorov Tz. Grammaire du Decameron. Approaches to Semiotics. Paris: The Hague Mouton, 1969. 100 p.
Лун Диюн. Исследование пространственного нарратива. Шанхай: Жизнь. Чтение. Издательство Саньлянь, 2014. 531 с.
Сюй Цзе. Построение пространственной нарративной экспозиции // Музей, 2017. № 3. С. 41-48.
Фу Сюянь. Китайская нарратология. Пекин: Издательство Пекинского университета, 2015. 368 с.
Чжан Сяофэй. Исследование нарративной экспозиции в музеях исторического профиля. Магистерская диссертация. Ляонин: Ляонинский университет, 2021. Электронный ресурс. Режим доступа: http://150.138.141.24/Kcms/detail/detail.aspx?filename=1021040276.nh&dbcode=CMFD&dbname=CMFDTEMP Дата обращения: 15.01.2022.
Ян Ци, Хуан Цзянь. Четыре модели сотрудничества и обменов в проведении выставочных мероприятий в музеях Китая // Искусство Ячан, 2017. Электронный ресурс. Режим доступа: https://news.artron.net/20171

Аннотация: Расписная керамика занимает важное место в древнекитайском искусстве и является результатом творческой деятельности людей первобытного общества. Большое число неолитических узоров на керамике подобно тем знакам и символам, что выполнялись на изделиях из нефрита того же периода. Такие узоры напоминали рисунки, выполненные вручную и представляли собой реалистичные и абстрактные орнаменты, растительные, зооморфные узоры и т.д. Таким образом, предметом настоящего исследования являются так называемые «нефритовые» узоры на расписной керамике эпохи неолита. Объектом исследования выступают предметы расписной керамики эпохи неолита в Китае. Особое внимание уделяется рассмотрению специфики керамических изделий, а также особенностям их декоров.   Семантика изображений на предметах китайской расписной керамики сложна и неоднозначна. В ходе исследования было выявлено, что она связана с развитием человеческого мышления, пониманием людьми природных явлений, осознанием смены времен года, а также зарождением анимизма и тотемной культуры. Данные узоры имели разные толкования, при этом являлись не только способом выражения ощущений и переживаний первобытных людей, но и способом фиксации ими важных событий из жизни, подобных современным мемуарам. Таким образом, новизной настоящей статьи является ее сравнительный характер, проявляющийся в сопоставлении орнаментов расписной керамики и древнекитайских нефритовых изделий.

Ключевые слова: Китай, декоративно-прикладное искусство, неолитическое искусство, расписная керамика, нефрит, культура Хуншань, Мяодигоу, орнамент, нефритовые регалии, религия

Библиография:
Ван Жэньсян. Искусство в доисторическом Китае: расписная керамика Мяодигоу, культура и исследования искусства // Культурные реликвии, 2011. — 566 с.
Secharia Sitchin. The Earth Chronicles II. Stairway to Heaven,1986. — 327 р.
Кашина, Т.И. Керамика культуры Яншао / Т.И. Кашина. — Новосибирск, 1977. —168 с.
Богачихин, М.М. Керамика Китая / М.М. Богачихин. — М., 1998. — 386
Кравцова, М.Е. История культуры Китая / М.Е. Кравцова. — 3-е изд. — СПб. : Лань, 2003. — 416 с.
Владимирова, Д.А. Благопожелательная символика в керамике Китая и Японии / Д.А. Владимирова // Декоративно-прикладное искусство Восточной Азии : Символика и традиции.-Владивосток: Изд-во ДВО РАН, 2009. — С. 120—133.
Неглинская, М.А. Семантика и эстетика китайских ювелирных украшений периода Цин (XVII начала XX в.) : автореф. дис. ... канд. искусствоведения / М.А. Неглинская. — М., 1998. — 28 с.
Белозерова, В.Г. Традиционная китайская мебель / В.Г. Белозерова. — М., 1980. — 144 с.
Раскрытие тайны нефрита в период Лянчжу // Не

Аннотация: В статье анализируются работы китайских художников различных исторических эпох, использовавших стилистико-тематическое направление с изображением цветущей сливы. Обращение художников к образам природы для передачи чувств и переживаний способствовало возникновению данного образа и его становлению как символа стойкости и несгибаемости характера. Таким образом, предметом предлагаемого исследования является китайская живопись, объектом — становление такого распространенного мотива, как цветущая слива. Целью настоящей публикации является определение основных типов изображения указанного образа в китайской традиционной живописи на временном промежутке от VI века до конца XIV столетия — наиболее плодотворного периода его становления и развития. Цветущая слива имеет большее значение в развитии традиционной пейзажной живописи Китая. На протяжении почти тысячелетия менялась трактовка, композиционное решение, а также техника изображения данного образа. Авторским вкладом в разработку проблематики является комплексный анализ изображений цветущей сливы в пейзажных картинах китайских художников различных исторических эпох, а также характеристика процесса эволюции и особенностей воплощения данного образа. В работе прослежены истоки зарождения данного сюжета в творчестве китайских художников, проанализированы процессы изменения и развития изображений, а также охарактеризована специфика его внешнего выражения и внутреннего содержания.

Ключевые слова: пейзаж, китайская живопись, цветущая слива, символика, философия, искусство, цветы и птицы, культура, специфика, семантика

Библиография:
Духовная культура Китая: энциклопедия: в 5 т. / гл. ред. М. Л. Титаренко; Ин-т Дальнего Востока. – Москва: Вост. лит., 2006. – Т. 6 (дополнительный). Искусство. – 2010. – 1031 с.– С. 668-670.
Завадская, Е. В. Эстетические проблемы живописи старого Китая. – Москва: Искусство, 1975. – 440 с.
Китайская живопись в отражении истории. URL: https://www.abirus.ru/content /564/623/625/645/ 652/855/ 1222 (дата обращения: 23.07.2022).
Ромах, Н. И., Толмачева, У. К. Цветочная символика в изобразительном искусстве и литературе Китая / Н. И. Ромах, У. К. Токмачева // Аналитика культурологии. – 2011. – № 20. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ tsvetochnaya-simvolika-v-izobrazitelnom-iskusstve-i-literature-kitaya (дата обращения: 27.07.2022).
Тайсы, У. Об изображении цветов сливы // Китайское искусство: Принципы. Школы. Мастера / Сост., пер. с кит. и англ., вступ. ст., очерки и комм. В.В. Малявина. – Москва: «ОАО Люкс», 2004. – 432 с.
Момэй — «Цветок сливы». URL: https://www.synologia.ru (дата обращения:

Аннотация: Китайская живопись всегда была уникальным продуктом нашей древней цивилизации, который дошел до наших дней. В ходе своего 2000-летнего развития китайская живопись постепенно превратилась в уникальный и невоспроизводимый вид искусства, способный выразить мысли и чувства художника. С течением времени китайская живопись также демонстрирует новую тенденцию наследования и инновационного развития. Изменения в китайской живописи происходят одновременно с процессами глобализации. Это порождает новые исследования, посвященные тенденциям диверсификации художественного творчества. Фокус художественного выражения переместился от изображения непосредственных природных объектов в сторону духовной плоскости, что является прямым результатом творческой деятельности художников, стремления которых проявляются в применении традиционной китайской живописи тушью в сочетании с новыми методами фигуративного изображения и глубоким осмыслением духовного содержания. С древних времен художники активно стремились гармонизировать и сбалансировать субъективное и объективное, а также достичь их органичного сочетания. В данной статье рассматривается традиционная китайская живопись как источник и движущая сила трансформации китайской живописи、отпечатки эпохи и интеграции в содержании картин、попытки введения западного понятия фронтальной композиции, а также обновление языка живописи и художественных концепций. Утверждается, что фундаментальной движущей силой и главной поддержкой развития китайской живописи в условиях глобализации должны быть традиции, интегрированные с новыми творческими элементами и техниками, таким образом, можно лучше пропагандировать китайскую культуру и унаследовать суть традиционной китайской живописи.

Ключевые слова: глобализация, китайская живопись, традиция, современность, эстетика, Китай, Искусство, Традиционная культура, Живопись, Китайская культура

Библиография:
Карл Ясперс. История человека. Избранные эссе о современных западных исторических школах. Шанхайское народное издательство, 1982.36-39c
Макс Дессуар, пер. Чжу Вэньфэй. Эстетика и всеобщая наука об искусстве. Китайская федерация литературной прессы, 2019, с. 224c.
Чжоу Сянь. Исследования современной эстетической культуры в Китае. Издательство Пекинского университета, 1997, 32-33c.
Люй Пэн. История искусства: от поздней династии Цин до наших дней. Издательство Гуансиского педагогического университета, 2015, 1-2 c.
Эрнст Гомбрих, пер. Фань Цзинжун. История искусства. Тяньцзиньское народное издательство изобразительных искусств, 2001, с. 46-54c.
Ван Хунцзянь и Юань Баолинь. Введение в искусство. Издательство высшего образования, 1994, 87-95c.
Цзун Байхуа. Прогулки по эстетике. Шанхайское народное издательство, 1981, 52 c.
Ван Говэй. Слова о Земле. Китайское книгоиздательство, Тайвань, 1970, 26-29c.
Чжоу Цзиинь. Коллекция китайской живописи. Цзянсу Файн Артс, 1985, с. 68c.
Ли Юань, Линь

Аннотация: В данной статье рассматривается история создания теории игры, как феномена культуры и искусства. Вклад теоретиков и художников ХХ века в становлении теории игры, её места в современном искусствоведении и философии. Значение и влияние личности Марселя Дюшана, художников-сюрреалистов в создании современного понимания игры в искусстве и в жизни. Предметом исследования в данной статье стали такие понятия, как игра и её место в искусствоведениb в целом, так и роль и значение шахматной игры в частности, на примере творчества и деятельности Марселя Дюшана. Предлагается авторский взгляд на осмысление проблемы взаимовлияния шахматной игры и художественного творчества. Предпринята попытка объяснения мотивации выбора игры как художественного принципа и метода. Насколько важно применение игры в создании художественного образа, так же значителен творческий имидж художника. Методология исследования основана на базовых принципах теории игры Роже Кайлуа и Йохана Хейзинга применительно к шахматной стратегии Марселя Дюшана. Новизна этой работы заключается в привлечении внимания к роли и значению именно шахматной игры на творчество, влияние на эстетические, художественные и философские взгляды художника.

Ключевые слова: шахматная игра, Марсель Дюшан, Роже Кайлуа, Йохан Хейзинга, таксономия, сюрреалистические игры, Таро, Дада, реди-мейд, Ман Рэй

Библиография:
Caillois R. Man, Play and Games. University of Illinois Press, 2001-P.208.
Аверьянова О.Н. Марсель Дюшан, Ман Рэй, Rrose Selavi: фотография, реди-мейд, бренд / О.Н. Аверьянова // Вестник Томского Гос. Унив. 2018. №31. – С. 15-17.-DOI: 10.17223/22220836/31/1.
Claudia Mesch. Serious Play: Games in Twentieth-Century Modernism. The Space Between, Volume I: 2006. ISSN 1551.ArizonaStateUniversity. – P. 22.
Jennifer Milam, «Rococo Games and the Origins of Visual Modernism», manuscript of lecture delivered at the Philadelphia CAA conference (February 2002). Milam’s book, Fragonard’s Playful Paintings: Visual Games in Rococo Art, is forthcoming.
Jennifer Milam, «Rococo Games and the Origins of Visual Modernism», manuscript of lecture delivered at the Philadelphia CAA conference (February 2002). Milam’s book, Fragonard’s Playful Paintings: Visual Games in Rococo Art, is forthcoming.
Damisch, Hubert, « La défense Duchamp », dans Jean Clair (dir.), Marcel Duchamp : traduction de la rupture ou rupture

Аннотация: Метафора лабиринта во второй половине XX века становится знаковой моделью постмодернистского мироустройства. В пространстве музыкальной культуры феномен лабиринта обрел значение символа интертекстуальности, игры с культурными кодами и музыкальным наследием прошлого, многовариантности, изменчивости, неопределенности. Балет «Лабиринты» Альфреда Шнитке является примером воплощения лабиринтовой парадигмы и составляет объект исследования. Предметом исследования является своеобразие претворения идеи лабиринта на композиционно-драматургическом уровне балетного цикла. В свете индивидуальной авторской интерпретации лабиринтовая модель обретает вид «макролабиринта» и «микролабиинта», где макроструктурой выступает конструкция целого, а микроструктурой – последняя, пятая часть.   Новизна исследования заключается в рассмотрении композиционно-драматургических особенностей балета "Лабиринты" в контексте метафоры лабиринта. Концепция «макролабиринта» способствовала рельефному показу принципов симметрии и централизации, свойственных лабиринту классического критского типа. Симметрия в балетном цикле нашла выражение в строении крайних частей, в их авторском делении на разделы, наличии репризы в Maestoso и Meno mosso, единой тональной организации с вкраплениями модальных эпизодов, утверждением терции c–e в интонационной системе частей. Централизация критского лабиринта отразилась в наделении четвертой части свойствами кульминационной точки, отличающейся усилением сонорных качеств, обилием кластерных вертикалей, разнородной стратифицированной тканью. Концепция «микролабиринта» способствовала изображению многовариантности лабиринта-путаницы в пятой части балета. Нелинейное движение героев по разветвленной лабиринтовой модели осуществлялось взаимодействием контрастирующих разделов, соотносимых с отклонением в различные эмоциональное состояния. Проведенное исследование позволило сделать вывод о новой интерпретации в балете лабиринтовой парадигмы в свете индивидуального авторского почерка Шнитке.

Ключевые слова: Шнитке, балет, постмодернистская метафора, макролабиринт, микролабиринт, критский лабиринт, лабиринт-путаница, симметрия, централизация, драматургия

Библиография:
Альфред Шнитке в воспоминаниях современников. К 20-летию Московского государственного института музыки имени А. Г. Шнитке / Ред.-сост.: А. В. Богданова, Е. Б. Долинская. – Москва : Издательство «Композитор», 2013. – 288 с.
Альфред Шнитке: На пересечении прошлого и будущего: Сборник статей / Ред.-сост. Е. Чигарева. – Москва : НИЦ «Московская консерватория», 2017. – 220 с.: нот., илл.
Бычков, В. В. Эстетика: учебник / В. В. Бычков. – Москва : Гардарики, 2004. – 556 с.
В схватке с Минотавром. Из писем Н. Н. Сидельникова к Г. С. Хаймовскому // Музыкальная академия. 2010. – №1. – С. 91–101.
Ивашкин, А. В. Беседы с Альфредом Шнитке / А. В. Ивашкин. – Москва : Классика-XXI, 2015. – 320 с.
Рыжинский, А. С. «Laborintus II» Л. Берио – Э. Сангвинети в свете эстетики постмодернизма / А. С. Рыжинский // Музыка и философия. Сборник стаей по материалам Международной конференции (апрель 2011 года) / Отв. ред. Т. П. Заборских. – Москва : ПРОБЕЛ-2000, 2012. – С. 137–145.
Скворцова, И. А. Стиль модерн в русско

Аннотация: Предметом исследования является изучение такого специфического жанра как антиутопия, которая является доминирующей формой общества в постапокалиптических мирах. Объектом исследования выступает антиутопия и постапокалипсис в кино, а также их особенности в современных реалиях. В процессе исследования отдельное внимание уделяется изучению содержательной сущности таких дефиниций как «антиутопия», «апокалипсис» и «постапокалипсис». Особый акцент сделан на принципиальной разнице и отличиях апокалиптических и постапокалиптических событий. Также отдельное внимание уделено причинам и факторам, которые обуславливают возвращение популярности антиутопическим нарративам в кинематограф. Кроме того, рассмотрена социальная, политическая и философская направленность жанра антиутопии.      Основными выводами проведенного исследования является заключение, что кинематограф благодаря динамической аудиовизуальной природе позволяет антиутопии раскрыть свой потенциал как захватывающего и развлекающего жанра, одновременно провоцируя зрителя на критические размышления и действия. Особый вклад автора заключается в том, что в процессе анализа удалось обосновать утверждение, что видение антиутопического кинематографа и соответственно содержание фильмов меняется в зависимости от событий, происходящих в определенный исторический промежуток времени, что позволяет изображать различные характеристики постапокалиптического мира. Научная новизна исследования заключается в проведении дискуссии об историческом фоне терминов «апокалипсис», «постапокалипсис» и «антиутопия» в рамках нового тысячелетия и событий, которые произошли и повлияли на весь мир и его восприятие возможного конца.

Ключевые слова: антиутопия, кинематограф, постапокалипсис, конец света, общество, восприятие, зритель, фильм, критика, культура

Библиография:
Frame, Gregory The odds are never in your favor: the form and function of American cinema's neoliberal dystopias // New review of film and television studies. 2019. Volume 17: Number 3; pp 379-397.
Milner, A. Darker cities: Urban dystopia and science fiction cinema // International journal of cultural studies. 2004. Vol 7; Numb 3, рр 259-280.
Klonowska, Barbara On desire, failure and fear: Utopia and dystopia in contemporary cinema // New cinemas: journal of contemporary film. 2018. Volume 16: Number 1; pp 11-28.
Douglas Kellner Cinema wars: Hollywood film and politics in the Bush-Cheney era: Wiley-Blackwell, 2011. 296.
Espinoza Garrido, Felipe Reframing the post-apocalypse in Black British film: the dystopian Afrofuturism of Welcome II the Terrordome and Shank // Critical studies in media communication: CSMC: a publication of the National Communication Association. 2020. Volume 37: Number 4; pp 310-323.
Kránicz, Bence Humans no more: apocalypse and the post-socialist condition in Frozen M

Аннотация: Предметом исследования является период отечественной симфонической музыки 1960-х годов. На советскую музыкальную сцену вышло новое поколение композиторов-«шестидесятников», властно заявившее о себе яркими творческими достижениями, свежим и современным музыкальным языком. Эпоха перелома диктовала новую реальность, требовала нового художественного мышления, генерировала многообразные творческие идеи. Панорама отечественной музыки была довольно пестрой, многое в искусстве появлялось и исчезало весьма стремительно, на музыкальную сцену возвращался стилевой плюрализм, утраченный на заре Советской власти. Особое внимание в исследовании уделяется сочинениям композиторов ленинградской школы — С. Слонимского, Ю. Фалика, Л. Пригожина и В. Гаврилина. Все они открыли новые стилистические горизонты и вобрали в свою звуковую орбиту основные тенденции современной музыки, включая завоевания западного авангарда.   Научная новизна работы состоит в том, что автор рассматривает яркие и самобытные сочинения молодых ленинградских авторов в контексте стилевых и языковых новаций 1960-х годов. В статье анализируются роль и место в борьбе за «новую музыку» композиторов-«шестидесятников». Основным выводом статьи становится мысль о том, что рассматриваемый нами период музыкального обновления 1960-х оказался предельно насыщен сложнейшей и разновекторной проблематикой: идейной, общеэстетической, музыкально-стилевой. С. Слонимский, Ю. Фалик, Л. Пригожин, В. Гаврилин стали бесспорными лидерами в деле обновления отечественной музыки второй половины ХХ века, а их произведения-«символы» в полной мере отобразили напряженные искания послевоенного поколения советских композиторов.

Ключевые слова: Ленинградские композиторы, симфония, Советская музыка, симфонический оркестр, новая фольклорная волна, обновление, драматургия, музыка ХХ века, музыкальная театральность, Ленинград

Библиография:
Шнитке А. Г. О Софии Губайдуллиной // Шнитке А. Статьи о музыке. М.: Композитор, 2004. С. 102–103.
История современной отечественной музыки: Учебное пособие. Вып. 3 / Ред.–сост. Е. Долинская. М.: Музыка, 2001. 656 с.
Гаккель Л. Е. Ленинградская музыкальная весна. Л., 1989. 44 с.
Шнитке А. Г. Эдисон Денисов // Шнитке А. Статьи о музыке. М.: Композитор, 2004. С. 105–124.
Рыцарева М. Г. Композитор Сергей Слонимский. Л., 1991. 346 с.
Слонимский С. М. Парадоксы в современной музыке и в современной жизни: Несколько интервью. СПб.: Композитор, 2017. 40 с.
Эдисон Денисов и Сергей Слонимский: переписка (1962–1986) / публ. Е. Купровской и Р. Слонимской; коммент. к письмам Э. Денисова — Е. Купровской и А. Вульфсона, к письмам С. Слонимского — С. Слонимского и А. Вульфсона; предисл. С. Слонимского. СПб.: Композитор, 2017. 180 с.
Слонимский С. М. Заметки о композиторских школах Петербурга ХХ века. СПб.: Композитор, 2012. 84 с.
Ручьевская Е. А. Люциан Пригожин: монографический очерк. М.; Л.: Советс

Аннотация: В данной статье рассматривается символика, содержащаяся в произведениях искусства цзяньчжи. Как простое народное искусство, вырезание из бумаги в Цзиньчжоу имеет собственный эстетический и образовательный стиль, который проникает в сердца людей и поднимает их на более высокий духовный уровень. Цзяньчжи может представлять духовное мировоззрение определенной эпохи в регионе. Среди символических образов были изучены образы животных, растений, фигуры, предметы, иероглифы и узоры. Произведения искусства цзяньчжи представляют собой сочетания разнообразных узоров, форм и мотивов, которые содержат в себе глубокий символизм. Изучение образов и символических значений позволит расширить знания о культуре и обычаях региона, а также создать возможности для сохранения этого уникального вида искусства, содержащего в себе нематериальное культурное наследие Китая. В статье делается вывод об уникальности стилистики и символизма данного направления искусства в описанном регионе. Утверждается, что в произведениях цзяньчжи нашли отражения культура, обычаи и особенности общества района Цзиньчжоу. С точки зрения нематериального культурного наследия, искусство вырезания из бумаги в Цзиньчжоу является художественным воплощением материальной и духовной культуры народа. Делается вывод о необходимости сохранения данного вида искусства и последующего изучения его символизма с целью сохранения нематериального национального наследия Китая.

Ключевые слова: цзяньчжи, символизм в искусстве, семиотика, Китайский символизм, Китайская культура, искусство, традиционное искусство, Китай, традиционная культура, культура

Библиография:
И Синь, Линь Си. Символическое значение фигурок народного искусства, вырезанных из бумаги, и принципы их моделирования. Журнал Чжэцзянского технологического университета: выпуск социальных наук, 2003(2):6c.
Мэн Цзэци. Наследование и защита произведений искусства цзяньчжи в поселке Фэннин Маньчжурского автономного округа, Хэбэй. Китайский университет Миньцзу. 4c.
Кэ Чжэньчан. Изображение растений в искусстве цзяньчжи. Творчество и дизайн, 2013(3):4c.
Хуан Боцян. Птица счастья — сорока. Цветы, 2015(1):1c.
Су Мин. Анализ значения благоприятных фигур в искусстве цзяньчжи. Times Report, 2018. 66c.
Сюй Чжунмэй Значение анималистической графики в народных вырезках из бумаги. Журнал Университета Хэцзэ, 2007, 29(4):3c.
У Юэсян. Исследование культуры паттернов феникса. Туристические обзоры: отраслевое издание, 2012(03):168c.
Сюй Чжунмэй. Значение анималистической графики в народных вырезках из бумаги. Журнал Университета Хэцзэ, 2007, 29(4):3c.
Ли Ци. Исследование значения традиционных узоров, их

Аннотация: Предметом исследования оказывается процесс многих аспектов аудиовизуального творчества, которые необходимо учитывать при создании видео. Объектом работы является создание трейлера фильма посредством использования элементов дизайна и графики в видеоряде. В исследовании рассматривается трейлер постапокалиптического фэнтези-жанра под названием «Бытие», в котором два главных героя изображены как противоположности. В работе рассмотрены и подробно описаны все этапы создания видео трейлера к фильму, включая визуальное представление (отрисовка текстуры центральных предметов, выбор шрифта для отображения заглавия фильма, контроль движения актёров и перемещений кадров), аудиосопровождение видеоряда (музыка, закадровый голос, звуковые эффекты). В работе отмечено, что основной целью всех рассмотренных в статье этапов разработки трейлера оказывается создание аудиовизуального проекта профессионального качества. Основными методами, использованными в исследовании, являются моделирование визуальных эффектов и 3D-моделирование в Houdini, создание реалистичных матовых картин в Photoshop и композитинг видео в Nuke. В качестве основных выводов исследования обозначаются те специализированные программы, которые позволяют создать качественный авторский продукт. Этот софт станет ядром проекта, так как именно в нем все элементы будут объединены в один финальный клип за счет качественной интеграции различных объектов сцены. Новизна исследования заключается в том, что в рамках работы осуществлена характеристика возможностей работы с различными видеоредакторами и графическими программами, которые в своей совокупности помогают создателям трейлеров к фильмам и иных подобных продуктов реализовать задачи по зрелищности и качественности произведённых проектов.

Ключевые слова: дизайн, графическая заставка, графика, документальный фильм, редактирование, манипуляция, художественный язык, выразительность, 3D-моделирование, графические редакторы

Библиография:
Симаков В. Динамика объектов видеосъёмки // Искусство в школе. 2008. №. 4. С. 53–55.
Петрухина О. В. Графический дизайн и виртуальная среда: реальность и перспективы // Философия и культура. 2019. № 1. С. 13–19.
Овчинникова Р. Ю. Графический дизайн в области применения культуры и новых технологий // Манускрипт. 2019. Т. 12. Вып. 5. C. 188–192. URL: www.gramota.net/materials/9/2019/5/40.html.
Малышева Н. Л. Кино как ключ к пониманию искусства перформанса // Ярославский педагогический вестник. 2017. №. 1. С. 350–354.
Лурия Р. Некоторые особенности видеосъемки и монтажа театральной постановки //Аллея науки. 2018. Т. 2. №. 1. С. 838–841.
Луговцев А. Ю. Дизайн экранных объектов и синтез экранных технологий // Телекинет. 2019. № 3(8). С. 27–31.
Луговцев А. Ю. Ностальгия по новизне. Дизайн и спецэффекты в кино // Международный журнал исследований культуры. 2019. № 3(36). С. 154–169. – DOI 10.24411/2079-1100-2019-00041.
Глазова М. С., Савельева О. О. Трейлер: рекламная кампания или минифильм? //

Аннотация: Предметом исследования являются изменения театрального пространства и художественных особенностей двух ранних придворных масок на переходе от ренессансной театральной системы к барочной. Объектом исследования стали два ранних придворных зрелища стюартовского периода в контексте эстетики барокко – «Гименей» и «Маска королев», авторами которых выступили драматург Бен Джонсон и художник Иниго Джонс. Особенное внимание уделяется сценическому оформлению обеих масок и преобразованиям театрального пространства, в которых главную роль начинает играть сценическое устройство – поворотный круг. Его использование в зрелищах не только позволило художнику менять всё оформление целиком и через сами превращения выражать одну из главных тем представления, но также объединило сценические трансформации с сюжетным действием маски. Материал исследования представлен сохранившимися текстами пьес-масок Бена Джонсона, письмами придворных и послов, которые были непосредственными свидетелями придворных зрелищ, а также изданными эскизами костюмов и декораций Иниго Джонса. Методология работы включает культурно-исторический подход, описательный метод, метод сравнительного анализа, а также до сих пор не осуществлённую в отношении обеих масок реконструкцию театрального представления. Новизна исследования заключается в том, что впервые в отечественном театроведении предпринята попытка на материале двух придворных зрелищ рассмотреть эстетические особенности театрально-декорационного искусства Иниго Джонса в контексте эстетики барокко. Основным выводом является выявление в двух ранних стюартовских масках черт барочного искусства и перехода к формированию театра английского барокко с его сценическими метаморфозами, поражающей зрителя динамикой, охватом вселенских просторов на сцене и синтезом всех искусств.

Ключевые слова: английский театр, английское барокко, придворный театр, придворные зрелища, Бен Джонсон, Иниго Джонс, Анна Датская, английская маска, театр, синтез искусств

Библиография:
Peacock J. Inigo Jones's Stage Architecture and Its Sources // The Art Bulletin, Vol. 64, No. 2. N. Y.: College Art Association, 1982. 195-216 pp.
Orgel S. The Illusion of Power. Berkeley: University of California Press, 1975. 110 p.
Ravelhofer B. The Early Stuart Masque: Dance Costume and Music. Oxford: Oxford University Press, 2009. 334 p.
Красовская В. М. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории. От истоков до середины XVIII века. М.: Искусство, 1979. 295 с.
Parry G. The Golden Age Restor’d. The culture of the Stuart Court, 1603-42. N. Y.: Manchester University Press, 1981. 288 p.
Steele M. S. Plays and Masques at Court 1558-1642. New York: Russel & Russel. 1968. 300 p.
Lewalski B. K. Anne of Denmark and the Subversions of Masquing // Studies in English Literature, 1500-1900, Spring 1999 (4). 110-121 pp.
Боянус С. К. Иниго Джонс // Зелёная птичка: / Под ред. Ян. Блоха, А. А. Гвоздева и М. А. Кузмина. №1. Пг.: Петрополис, 1922. 112-140 с.
Jonson B. The Complete Masques / Ed.

Аннотация: Настоящая статья продолжает исследования автора, посвященные изучению проблемы хореографических трактовок литературных произведений, в частности, балета Джона Ноймайера «Анна Каренина». В данной работе выявление выразительных постановочных средств и хореографических элементов, использованных Ноймайером при постановке дуэтов Анны Карениной и Алексея Вронского, проводится с целью определения места этих хореографических фрагментов в спектакле, а также их значения для авторской трактовки образов главных героев романа Л. Н. Толстого.
В процессе исследования автор применял сравнительно-исторический, идейно-художественный и аналитический методы, а также метод включенного наблюдения (основанный на личном опыте работы с Ноймайером над партией Кити). В ходе источниковедческого анализа использовались видеоматериалы из архивов гамбургского «Ballettzentrum» и московского Большого театра, а также лекции, проведенные Ноймайером перед московской премьерой «Анны Карениной» (записи из архива автора).
Проведенный детальный анализ танцевальной партитуры трех дуэтов Анны и Вронского позволил выявить традиционные и инновационные авторские решения, относящиеся к новым результатам исследования. Итак, Ноймайер использует такие постановочные средства, как компиляция музыки Чайковского и Шнитке; включение в хореографическую канву образов-символов (стул, дверь, мешок); появление других персонажей; использование сценического освещения для акцентирования перехода от реальности в сферу подсознания; активное хореографическое развитие, основанное на технически насыщенном дуэтном танце, изобилующим высокими поддержками в неоклассическом стиле, а также акробатическими элементами; смысловое использование пластических цитат. Можно сделать вывод, что для разработки образов и отношений Анны Карениной и Алексея Вронского доминирующей музыкально-хореографической формой балетмейстер избирает дуэт. Более того, в своей версии «Анны Карениной» Ноймайер делает три дуэта главных героев ключевой составляющей спектакля и авторской интерпретации образов главных героев.

Ключевые слова: Джон Ноймайер, многоактный балет, Анна Каренина, Лев Толстой, Алексей Вронский, хореографическая трактовка, литературный сюжет, Петр Чайковский, Альфред Шнитке, дуэт

Библиография:
Stilling-Andreoli C. Marcia Haydée. Divine. Berlin, Germany: Henschel Verlag, 2005. 206 р.
Percival J. Theatre in My blood: a Biography of John Cranko. New York, USA: Franklin Watts, 1983. 248 р.
Neumeier J. In Bewegung. Munchen: Collection Rolf Haynes GmbH & Co, 2008. 578 p.
Эйхенбаум Б. М. Лев Толстой. Исследования. Статьи. СПб.: Факультет филологии и искусств СПбГУ, 2009. 952 с.
Drained D., Mackrell J. The Oxford Dictionary of Dance. Oxford, England: Oxford University Press, 2010. 502 p.
Шабшаевич Е. М. Проблемы взросления в художественной концепции Дж. Ноймайера // Культура и образование. 2019. № 1. С. 92-98.
Хохлова Д.Е. Образ Левина в балете Дж. Ноймайера «Анна Каренина»: особенности хореографической интерпретации // Философия и культура. 2021. № 6. С. 1 – 14. doi: 10.7256/2454-0757.2021.6.36354
Хохлова Д. Е. Сценография балета Дж. Ноймайера «Анна Каренина»: художественные аспекты авторской трактовки литературного первоисточника // Человек и культура. 20

Аннотация: Вопросы стиля в искусстве являются основополагающими вопросами современной эстетики, поскольку стиль выдвигается в ряд главных категорий искусства, выступая в качестве принципа организации эстетической формы. Не случайно на протяжении последнего столетия внимание многочисленных исследователей было обращено к XVII веку - началу истории эстетики нового времени, в котором, возможно, заключен корень современных проблем.
XVII век представляется в этом отношении самым благодарным материалом для дискуссии о стиле, поскольку в XVII веке возникают великие стили, которые будут развиваться и трансформироваться в последующие века и определят развитие искусства на многие десятилетия - классицизм и барокко. C 30-х годов XX века в исследованиях, посвященных изучению литературы и искусства XVII века намечается отход от теории классицизма XIX века. Первый этап такого поворота - исследование творчества «столпов классицизма», которое продемонстрировало, что оно не имеет ничего общего с иерархизированным академизмом и благоговением перед нормами. Желание нравиться публике, воспринимавшееся вначале как главный парадокс в теории классицизма, в дальнейшем формулируется исследователями, как присутствие иной эстетики.
Следующий этап - подвергается критике сам термин «классицизм», как поздний, оценочный, придающий этой эпохе значение абсолюта. В силу чего, многие исследователи приходят к выводу, что во Франции XVII века не было литературной и эстетической доктрины в качестве единой и «классической».
Наконец, третий этап изучения - обращение к единой антропо-социо-культурной концепции истории, использование социологических методов для выделения галантного этоса позволяет сделать заключение, что классицизм - это явление в сфере искусства, галантность – это не только феномен художественный, но и социальный.

Ключевые слова: классицизм, стиль, галантная эстетика, французская литература, философия XVII век, история Франции, литература XVII век, французский королевский двор, придворное общество, светское общество

Библиография:
TocanneB. L’idee de nature en France dans la seconde moitie du XVII siècle. Klincksieck, 1978
Bénichou P. Morales du Grand Siècle. Paris, Gallimard, 1948.
Элиас Н. Придворное общество: Исследование по социологии короля и придворной аристократии. М, 2002
Элиас Н. О процессе цивилизации: Социогенетические и психогенетические исследования». М.; СПб, 2001
Magendie M. Politesse mondaine et les theories de l'honnetete, en France au XVII siècle , de 1600 a 1660. Geneve, 1993
Brody J. Lectures Classiques. Charlottesvilles, 1996
Mero A. Éloge de la clarté : un courant artistique au temps de Mazarin, 1640-1660. Dijon, 1998
Dandrey P. Qu’est-ce le classicism?// L’Eta classique 1652-1715. Paris, 1996
Fukui Y. Raffinement précieux dans la Poésie française du XVII siècle. Paris, 1964
Dorival В. La peinture francaise. Paris, 1942
Mornet D. Histoire de la clarté française: ses origines, son évolution, sa valeur. Paris, 1929
C

Аннотация: Предметом исследования являются теоретические работы Бернара Чуми. Цель работы — определить место проблемы телесного опыта в теории архитектуры швейцарского архитектора. Для достижения поставленной цели были рассмотрены ключевые темы его работ, такие, как вопрос о границах и пределах архитектуры, архитектура как место возникновения события, а также ряд понятий - «наслаждение», «пределы», «насилие». Источниками для анализа выступили тексты Б. Чуми, созданные им с 1977 по 1981 годы: очерк "Наслаждение архитектурой" (1977), статья "Насилие архитектурой" (1981) и серия эссе "Архитектура и пределы" (1980-1981). Б. Чуми не посвящает проблеме телесного опыта отдельных сочинений. Однако он обращается к данной проблеме в контексте взаимодействия зрителя и здания. Б. Чуми акцентирует внимание на чувственных переживаниях, возникающих у зрителя при непосредственном контакте с архитектурным объектом. С одной стороны, это сближает Чуми с представителями феноменологии архитектуры — С. Холлом и Ю. Палласмаа. Как и представители данного направления, Б. Чуми подчёркивает кинестетический, невербализуемый характер телесного опыта при восприятии сооружений, их внутреннего пространства и материалов. С другой стороны, отношения между телом и зданием описываются Б. Чуми как насильственные. Насилие в отношениях человека с архитектурой присутствует повсеместно: это и вторжение человека в архитектурное пространство, и ощущение дискомфорта, провоцируемое архитектурным пространством.

Ключевые слова: телесный опыт, теория архитектуры, постмодернизм, телесность, Бернар Чуми, интертекстуальность, постструктурализм, восприятие, деконструктивизм, современная архитектура

Библиография:
Nesbitt K. (ed.) Theorizing a New Agenda for Architecture: An Anthology of Architectural Theory: 1965-1995— New York: Princeton Architectural Press, 1996 — 606 p.
Mallgrave H.F., Goodman D. J. An Introduction to Architectural Theory: from 1968 to the Present — Malden, Massachussets: Wiley-Blackwell, 2011 — 286 p.
Holl S., Pallasmaa J., Perez-Gomez A. — Questions of perception: phenomenology of architecture San Francisco, William Stout Publishers, 2006 — 155 p.
Holl S. Intertwining — New York: Princeton Architectural Press, 1996 — 172 p.
Hays M. (ed) Oppositions reader: selected readings from a Journal for Ideas and Criticism in Architecture 1973-1984 — New York: Princeton Architectural Press, 1999 — 720p.
Hays M. (ed) Architecture theory since 1968 — Cambridge, Massachusetts; London, England: The MIT Press, 1998 — p.758–779
Haddad E.G., Rifrkind (eds) A Critical History of Contemporary Architecture 1960–2010 — Farnham, Burlington: Ashgate — 501 p.
Салингарос Н. Анти-архитектуре и деконстр

Аннотация: В статье дается краткий системный анализ основных понятий так называемой новой науки об искусстве австрийского историка искусств Ханса Зедльмайра. Итогом изысканий Зедльмайра стало создание своей философии искусства и культуры, опирающихся на определенную картину мира. В основе этой науки лежит познание целого, а также единичного и уникального. Цель научного познания для Зедльмайра - понимание. Это предполагает не только отвлеченное знание, но и особый экзистенциальный опыт. Зедльмайр трактует понимание произведения искусства как его созерцание, которое, в свою очередь тождественно его актуализации или присутствию. В науке об искусстве Зедльмайра гносеологии и онтологии переходят друг в друга. Зедльмайр трактует произведение искусства одновременно и как событие и как социальный организм, в котором преодолевается как линейность времени, так и дробность множественности. Это, построенная на парадоксальном тождестве единого и многого, искусственная сложная система, и конечна, и бесконечна. В его воззрениях соединяется классический и неклассический подход к познанию целого. Зедльмайр стоит на принципах монизма, стремясь свести все понятия к единому основанию, к единой точке сингулярности, обозначающей синтез всех моментов целого, которую можно выразить одной категорией. Главная категория, которая буквально является центром противоположностей, - «середина» (Mitte). Данные идеи закономерны и логичны только в той научной картине мире, где тождественны онтология и гносеология, что предполагает, в свою очередь, единство созерцания и явления произведения. Поэтому в построениях Зедльмайра актуализация или воскресение произведения искусства оказывается тождественна акту его понимания.
Системный подход к произведению искусства, который мы находим в теоретических трудах Зедльмайра, выходит за границы науки об искусстве, сближаясь с философией.

Ключевые слова: Произведение искусства, наука об искусстве, целое, система, середина, созерцание, понимание, событие, интерпретация, присутствие

Библиография:
Дильтей, В. Описательная психология / Перевод с немецкого Е. Д. Зайцевой под ред. Г. Г. Шпета. — Второе издание. — СПб.: Алетейя, 1996. — 160 с.
Зверев А.С. Понятие середины у Ханса Зедльмайра и Аристотеля // Университетский научный журнал. филологические и исторические науки: N. 40 /2018. Санкт-Петербург. 2018. С. 71-76.
Зедльмайр Г. Искусство и истина. СПб., Издательство: СПб.: Axioma 2000, с. 233.
Sedlmayr H. Kunst und Wahrheit: Zur Theorie und Methode der Kunstgeschichte. Hamburg, 1958. 260 S.

Аннотация: Статья посвящена анализу возможностей применения философской рецепции в анализе феномена и сущности искусства и произведений искусства. Цель исследования – обосновать необходимость распространения философской рецепции в искусствоведении для полноты исследования искусства в аспекте его «онтологизации». Акцент сделан на том, что современное искусствоведение задает тон в изучении формальной и содержательной сторон искусства и его различных видов и жанров. Опорой методологической и теоретической для искусствоведения является философия искусства, которая, однако, в последнее время не занимает ведущих позиций в анализе искусства и даже уступает в этом эстетике.     Между тем проблема понимания сущности искусства и ценностной роли произведения искусства в жизни человека и общества остается открытой. Она скорее не является предметом пристального внимания искусствоведов, но вполне может стать таковой. Для этого искусствоведческий анализ необходимо дополнить философской рецепцией. Именно этому аспекту проблемы в настоящей статье уделяется особое внимание. Философская рецепция предстает как особенный алгоритм понимания смыслов и идей произведения искусства, а также как осознание сущности данного феномена. Часто искусство рассматривается как одна из форм общественного сознания (наряду с другими, например, наукой, мифологией и т.д.), однако философская рецепция помогает установить ценностно-смысловой характер искусства, который преобладает над социальным и эстетическим. Понимание любого жанра, любого вида искусства сквозь призму искусствоведения необходимо преломляется в философской рецепции. В этом случае у исследователя появляется возможность не только оценить стилистику и жанровую природу произведения искусства, но и проследить его положение в смене эпох, концепций личности, мировоззрений и картин мира. Безусловно, это дает очевидное преимущество любому современному исследователю, который ставит сложную цель постижения сущности искусства.

Ключевые слова: искусство, искусствоведение, роль искусства, познание, культура, философская рецепция, методология, исследование искусства, ценности, сущность искусства

Библиография:
Ельчанинов В. А., Нехвядович Л. И. Методологические проблемы искусства: монография. Барнаул: Изд-во Алтайского гос. ун-та, 2016. 150 с.
Паус Т. С. Методология искусствоведения: ресурсы конструирования инновационных технологий в образовании // Художественное образование и наука. 2019. № 3. С. 6-13. DOI: 10.34684/hon.201903001
Бычков В. В. Форма-содержание в искусстве как основа художественности // Вопросы философии. 2016. № 5. С. 69-79.
Гегель Г. В. Ф. Философия права. М.: Мысль, 1990.
Малышев В. С., Геращенко Л. Л. Социокультурное прогнозирование в системе координат философии и искусствоведения // Аналитика культурологи. 2014. № 1(28). С. 113-119.
Попов Е.А. Художественное время и пространство: концептуализация в социологии литературы // Социология в современном мире: наука, образование, творчество. 2009. № 1. С. 39-49.
Гаврилюк Т. Социология музыки в СССР в 1920-х гг.: концептуальные и идеологические основания // Социологические исследования. 2018. № 10. С. 112-121. DOI: 10.31857/S013216250

Аннотация: Предметом исследования в статье стали произведения Казимира Малевича 1913-1914 г., так как несмотря на большое количество научных трудов и статей о творчестве Малевича период его становления по-прежнему требует уточнений. Объектом исследования является русское искусство авангарда 1913-1914 г. Автор подробно рассматривает композиционные принципы в произведениях художника данного периода. Особое внимание уделяется красочным формам и геометрическим элементам, лежащим в основе композиций картин. Автор исследует путь Казимира Севериновича, определяя движение от футуризма и кубофутуризма через феврализм к собственному стилевому направлению – супрематизму. Философско-искусствоведческий анализ в совокупности с общенаучными методами исследования позволил сформировать представление о трансформации художественных поисков Казимира Малевича в сторону доминанты черной геометрической красочной формы, что привело в последующем к созданию произведения «Черный квадрат» и формированию супрематизма. Рассмотрены и сопоставлены произведения художника 1913-1914 г., периода, когда Малевич уже закончил ученический этап и приступил к активному созданию собственного художественного языка. Изучение произведений Казимира Севериновича, выделение большой группы близких по используемым приемам и красочным формам работ позволило расширить и во многом дополнить понимание досупрематического периода.

Ключевые слова: Малевич, супрематизм, кубофутуризм, заумь, композиционный принцип, авангард, кубизм, футуризм, композиция, живопись

Библиография:
Вакар, И. А. Годы учения Казимира Малевича в Москве. Факты и вымысел / И. А. Вакар // Малевич. Художник и теоретик : альбом / авт. ст. Е. Н. Петрова и др. – Москва : Советский художник, 1990. – С. 28–55.
Баснер, Е. В. Живопись Малевича из собрания Русского музея (Проблемы творческой эволюции художника) / Е. Баснер // Казимир Малевич в Русском музее : [каталог выставки]. – [Санкт-Петербург] : PalaceEditions, [2000]. – С. 15–27.
Азизян, И. А. Художественные идеи итальянского футуризма : их параллели и отголоски в русском авангарде / И. А. Азизян // Русский кубофутуризм. – Санкт-Петербург : Дмитрий Буланин, 2002. – С. 23–30.
Malevich / еditor Achim Borchardt-Hume. – London :Tate Publising, 2014. – 264 p.
Kazimir Malevich and the Russuian avant-garde : Featuring Selections from the Khardzhiev and Costakis Collection. – Köln, 2013. – 240 p.
Art of the Avant-Garde in Russian: Selections from the George Costakis Collection by Margarit Rowell and Angelica Zander Rudenstine / The Solomon R. Guggen

Аннотация: Обьектом исследования является роль комедии Н.Д.Неустроева “Тиэтэйбит” в культурную жизнь Республики Саха (Якутия). Предметом является влияние современных креативных индустрий в культурную жизнь региона. Авторы подробно рассматривают на примере комедийной драмы Николая Денисовича Неустроева "Тиэтэйбит" использование креативных подходов для сохранения и популяризации культурного наследия народа Саха. В работе отмечается, что за последние годы, большим событием в развитии духовной культуры и в целом культурной жизни региона, стало, вносимые современниками новшества в постановках якутских комедий. Так, по мотивам комедии "Тиэтэйбит" была поставлена первая якутская музыкальная комедия и снят фильм. В рамках исследовательской работы, авторами проведен опрос, отвечающие на вопросы, -"как Вы думаете, вводимые новшества в культуру народа ввиде экранизация классической литературы с использованием инноваций, побуждает ли молодое поколение к знанию, изучению якутского культурного наследия? -"в чем актуальность произведения Н.Д. Неустроева “Тиэтэйбит” на сегодняшний день". Основными выводами проведенного исследования являются, что комедия «Тиэтэйбит» Н.Д.Неустроева в ХХI в. стал одним из главных фундаментов становления креативной индустрии региона. Креативная индустрия как инструмент для развития региональной культуры может сыграть мощнейшую, высокоэффективную роль в развитии общественной жизни региона.

Ключевые слова: креативная индустрия, кино, театр, комедия, якутская культура, культурное наследие, культура, кластер, драма, культурная жизнь

Библиография:
Черамшина Наталья. Роман Дорофеев: Кино – это мои фантазии, а театр – душа // Якутское-Саха информационное агентство: статья от 22.02.2019 г. https://ysia.ru/roman-dorofeev-kino-eto-moi-fantazii-a-teatr-dusha/ (дата обращения: 30.11.2020).
Театр оперы и балета представил национальную оперу «Тиэтэйбит» на фестивале «Видеть музыку» в Москве // Пресс-центр Министерства культуры и духовного развития Республики Саха (Якутия): статья от 13.11.2019 г. https://minkult.sakha.gov.ru/news/front/view/id/3088935 (дата обращения: 30.11.2020).
Единая федеральная автоматизированная информационная система сведений о показах фильмов в кинозалах http://ekinobilet.fond-kino.ru/films/detail/111000120/ (дата обращения: 30.11.2020).
История театра... // Пресс-центр Саха Академического театр им. П.А.Ойунского http://sakhatheatre.ru/about/ (дата обращения: 30.11.2020).

Аннотация: В статье две основные темы: характеристика трех основных этапов изучения автором искусства и краткое изложение связанной с этим исследованием авторской концепции искусства. Отталкиваясь от концепции искусства Л.С. Выготского, автор указывает свой подход к изучению искусства. На первом этапе автор рассматривал искусство, сравнивая его со сновидениями, общением и игрой, анализируя какую роль эти процессы и семиотические средства выполняли по отношению к обычной жизни. Вводится представление о художественной реальности, которая выступает продолжением обычной жизни¸ позволяя реализовать в семиотической форме желания (психические программы), блокированные в обычной жизни, причем эта реализация представляет собой проживание событий, заданных специфическим семиозисом искусства и условностью. На втором этапе излагаются результаты генезиса искусства. В анализе происхождения и развития искусства автора интересовали три основные темы: 1) становление на основе семиозиса, сложившегося в обычной жизни, семиозиса искусства, 2) формирование сферы досуга, в рамках которого складывается искусство, 3) «концептуализация» (осознание в философии) искусства в античной культуре, позволившая охарактеризовать искусство как самостоятельную область жизни в отличие от других областей. На третьем этапе искусство и художественная реальность анализировались как особый тип коммуникации. С точки зрения автора, и художник (писатель, композитор) и зритель (читатель, слушатель), с одной стороны, создают и воссоздают художественную реальность (и не всегда имеет место совпадение), с другой ‒ в той или иной степени учитывают возможности и компетенции друг друга именно в плане коммуникации. Делается вывод, что искусство задается понятийным пространством, координатами которого выступают представления о художественной реальности, художественной коммуникации, способах жизни человека в искусстве, концептуализации искусства и его развитии.

Ключевые слова: искусство, досуг, художественная реальность, коммуникация, семиозис, интерпретация, события, реализация, проблемы, образы

Библиография:
Аристотель Поэтика // Аристотель. Соч.: В 4 т. Т. 4. М.: Мысль, 1983. С. 645-681.
Ахутин А. В. Открытие сознания (Древнегреческая трагедия) // Человек и культура. М.: Наука, 1990. С. 5-43.
Выготский Л.С. Психология искусства. 2-е изд. ‒ М.: Искусство, 1986. 576 c.
Кречетова М.Ю. Способность воображения в онтологии И. Канта // Вестник ТГУ. Философия. Социология. Политология. 2013. N 4 (24). С. 140-149.
Отзывы на книги автора «Меир Шалев». URL:www: https://mybook.ru/author/meir-shalev/reviews/?page=1, 2. ‒ Дата обращения: 03.09.2021
Платон. Седьмое письмо // Платон. Соб. соч. в 4 т. Т. 4. М.: Мысль, 1994. С. 475-504.
Пузырей А.А. Культурно-историческая теория Л.С. Выготского и современная психология.-М.: изд МГУ, 1968. 115 с.
Розин В.М. Феномен множественной личности: по материалам книги Дэниела Киза «Множественные умы Билли Миллигана». Изд. 4-е. М.: ЛЕНАНД, 2015. C. 32-79.
Розин В.М. — Продолжаем обсуждать «Психологию искусства» Л.С. Выготского (анализ и интерпретация художе

Аннотация: Проблема хореографической интерпретации романа Толстого «Анна Каренина» в современном балетном театре представляется актуальной: за последние двадцать лет сразу несколько именитых балетмейстеров обратилось к этой теме. Предметом настоящей статьи является трактовка Джоном Ноймайером образа Левина, цель работы – определить выразительные элементы и особенности хореографической лексики, использованные балетмейстером при постановке данной роли, и сопоставить их с текстом литературного первоисточника. В процессе исследования применялся комплексный подход: сравнительный и аналитический методы, метод включенного наблюдения (в ходе работы с Ноймайером над партией Кити). В число использованных источников вошли лекции Ноймайера перед московской премьерой «Анны Карениной» (записи из архива автора) и материалы из театральных видеоархивов.
Детальный семантический анализ режиссуры и хореографической лексики партии Левина стал основным инструментом для определения черт толстовского героя, которые Ноймайер вычленил из литературного первоисточника. Именно Левину отданы вписанные в художественную ткань романа размышления Толстого на темы, требующие глубокого философского осмысления. Создавая свою хореографическую трактовку этого образа, Ноймайер не преследовал цель дословно следовать оригиналу. Однако балетмейстер максимально подчеркивает отличие Левина от других персонажей. Определение постановочных приемов, использованных для этого, относится к новым результатам исследования, применимым в дальнейшем изучении творчества Ноймайера. Это форма развернутого монолога, песни Стивенса как музыкальная основа, босые ступни танцовщика, серия символических пластических лейтмотивов, свободная пластика, напоминающая импровизацию, использование деталей костюма. Монологи Левина – спектакль в спектакле, философски-символическая хореографическая медитация, не связанная с общей сюжетной канвой. Подобное решение, при всех очевидных отличиях, концептуально роднит разработку образа Левина с текстом первоисточника. Интерпретация изученной роли – одна из ключевых составляющих в трактовке романа Толстого Ноймайером, вобравшая инновационные авторские постановочные решения.

Ключевые слова: Лев Толстой, Джон Ноймайер, Анна Каренина, Левин, многоактный балет, хореографическая трактовка, литературный сюжет, анализ хореографической лексики, монолог, Кэт Стивенс

Библиография:
Агафонова О. В. Конструктивно-эпистемологический анализ философии искусства Л. Н. Толстого // Философия и культура. 2013. № 7. С. 926-931.
Апостолов Н. Н. Живой Толстой: Жизнь Льва Николаевича Толстого в воспоминаниях и переписке. М.: Аграф, 2001. 752 с.
Аргамакова Н. В. Математические структуры и принципы симметрии в музыке Арво Пярта и их хореографические проекции. // PHILHARMONICA. International Music Journal. 2019. № 5. С. 1–13.
Аргамакова Н. В. Хореографические воплощения музыки Арво Пярта: дис. … канд. искусствоведения: 17.00.09 / Российский институт истории искусств. СПб., 2019. 156 с.
Артемьева О. В. Непротивление злу – заповедь и ее практические смыслы // Культура и искусство. 2016. № 1. С. 83-95.
Бабаев Э. Г. Комментарии. «Анна Каренина» // Толстой Л.Н. Собр. соч.: в 22 т. М.: Худ. лит., 1982. Т. 9. 462 с.
Городилова Н. И. Особенности эпического повествования в романе Л.Н. Толстого «Анна Каренина»: от автора к герою // Вестник Костромского государственного университета. 2020. Т. 26

Аннотация: Настоящая статья раскрывает возможности использования методологии исследования искусства в трех взаимодействующих друг с другом научных областях - социологии, культурологии и искусствоведения. При этом акцент сделан на выделении основных критериев комплексного подхода к анализу искусства: каждая из трех научных областей может иметь свои уникальные критерии такого анализа, но также могут выделяться и универсальные критерии, позволяющие оценить сущность и бытование искусства предельно широко и с учетом общих тенденций его развития в современной реальности. Предмет исследования, таким образом, - это методология комплексного анализа искусства с привлечением инструментария социологии, культурологии и собственно искусствоведения.   Основными выводами в статье могут служить следующие положения: 1) раскрыто содержание методологии исследования искусства; 2) продемонстрирован опыт выделения различных критериев комплексного анализа искусства в рамках социологии, культурологии и искусствоведения; 3) показаны возможности использования тех или иных критериев в анализе сущности искусства, а также произведений искусства; 4) заострено внимание на социальном измерении искусства, при этом затронута эвристическая ценность методов прикладного социологического исследования; 5) дана характеристика возможностей исследования искусства, например, его знаково-символической природы в рамках культурологии; 6) оценены перспективы развития методологии современного искусствоведения.

Ключевые слова: искусство, социальные науки, роль искусства, познание, методология науки, система знаний, антропосоциетальный подход, социология и культурология, общество, трансграничное искусство

Библиография:
Лола Г.Н., Александрова Т.И. Код времени в современном искусстве: дискурсивный анализ темпоральных арт-проектов // Вестник СПбГУ. Искусствоведение. 2021. Т. 11. Вып. 1. С. 150-166. DOI: 10.21638/spbu15.2021.109
Жданова В.А. Взгляд в будущее: опыт прогнозирования в сфере искусства // Вестник Томского государственного университета. Культурология и искусствоведение. 2019. № 35. С. 182-189. DOI: 10.17223/22220836/35/17
Попов Е.А. Алгоритм исследования искусства в отраслевой социологии // Социодинамика. 2019. № 3. С.1-7. DOI: 10.25136/2409-7144.2019.3.25492
Бембель И. В поисках метода. К вопросу кризиса архитектуроведения // Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. 2020. Т. 10. № 2. С. 323–339. DOI: 10.21638/spbu15.2020.208
Бычков В.В. Миф в пространстве художественной символизации (пролегомены к современной философии искусства) // Вопросы философии. 2013. № 9. С. 125-135.
Суворова А. Экспрессионизм и искусство душевнобольных // Искусствознание. 2018. № 4. С. 274-297.
Мал

Аннотация: Развитие оперного жанра в Европе и России XIX века представляет особый интерес для изучения как китайскими, так и русскими искусствоведами. В настоящей статье история оперы в Европе и России в ХІХ веке выступает предметом исследования. В ходе анализа оперы обозначенного периода и регионов определен объект исследования, а именно - творчество ведущих оперных композиторов и то новое, что каждый из них привнёс в оперный жанр. Цель исследования - рассмотреть такие аспекты темы как: специфика появления оперы в России в XVIII веке, становление национальных оперных школ - итальянской, французской, немецкой с их видными представителями, а также - особенности русской оперной традиции XIX века.
Методология исследования. В статье применены классические методы исследования, сложившиеся в теоретическом и историческом музыкознании: типологический, жанровый, структурно-композиционный, интонационный. Благодаря методу аналитического изучения источников осмыслено содержание феномена «оперного жанра». Для определения взаимосвязи истории русской и европейской музыкальной культуры актуальным стал метод сравнительного анализа. Концепция локальных культур помогла рассмотреть развитие оперного искусства XIX века в России и Европе.
  Новизна исследования заключается в том, что в статье автор осуществляет попытку определить точки соприкосновения и различий европейской и русской оперы в XIX веке с точки зрения китайского искусствоведения. Особым вкладом автора в исследование темы является стремление перенести ее дальнейшее обсуждение в сообщество китайских искусствоведов, которые также, как и русские, и европейские ученые сегодня интересуются особенностями оперного творчества XIX века.
В результатах работы констатируется, что развитие оперы в контексте вокально-музыкального исполнительства в XIX веке - это неповторимый социокультурный феномен. Он проявил себя посредством системы духовных ценностей и характера духовной жизни русского и европейского народов.

Ключевые слова: Россия, Европа, XIX век, опера, традиция, новаторство, композитор, оркестр, репертуар, исполнитель

Библиография:
Асафьев Б.В. Об опере. Л.:Музыка, 1976.333с.
Барсова Л.Г. Из истории петербургской вокальной школы/ Камилло Эверарди. СПб: Петровский фонд,1999. С.5-29.
Бронфин Е.Ф. Беллини Винченцо// Музыкальная энциклопедия в 6-ти томах. Гл.ред. Ю.В.Келдыш. М.: Советская энциклопедия, 1978.Т.I. 382-384.
Бронфин Е.Ф. Сен-Санс Шарь, Камиль// Музыкальная энциклопедия в 6-ти томах. Гл.ред. Ю.В.Келдыш. М.: Советская энциклопедия, 1978.Т.IV.С.919-923.
Глинка М.И. Альбом/ Сост., автор вступит. статьи и текста А.Розанов. 2-е изд. М.: 1987.112с.
Дмитриев Л.Б. Бельканто// Музыкальная энциклопедия в 6-ти томах. Гл.ред. Ю.В.Келдыш. М.: Советская энциклопедия. 1973.Т.I.С.400-402.
Друскин М.С. Вагнер, Вильгельм, Рихард// Музыкальная энциклопедия в 6-ти томах. Гл.ред. Ю.В.Келдыш. М.:Советская энциклопедия. 1973.Т.I. с.637-647.
Келдыш Ю.В. Мусоргский Модест Петрович// Музыкальная энциклопедия в 6-ти томах. Гл.ред. Ю.В.Келдыш. М.:Советская энциклопедия. 1973.Т.III.С.838-845.
Конен В.Д. История зарубежной музык

Аннотация: Предметом исследования выступает проблема рисунка в философии Жака Деррида и, в частности, так называемая «гипотеза ослепления», которую Деррида высказывает в работе «Мемуары слепого: автопортрет и другие руины»: «рисунок… и операция рисования должны иметь некое отношение к ослеплению». Деррида исследует эту устоявшуюся онтотеологическую традицию классической метафизики: ослепление здесь становится необходимым жертвенным актом, условием, делающим возможным переход от физического ока — к духовному, поэтому Деррида описывает это как «жертвенную» экономику, которой с неизбежностью следует художник, каждый рисунок которого оказывается пророчество слепца, обозначающим горизонты грядущего.   Эксплицируя обозначенную гипотезу Деррида, мы обращаемся не только непосредственно к тексту «Мемуаров слепого» и документально-нарративному фильму его сопровождавшему, но также стремимся реконструировать одноименную выставку, состоявшуюся в Лувре в 1990 году, куратором которой также выступил Деррида. Сопоставление этих трех пластов позволило полнее раскрыть «гипотезу ослепления», и вписать её в более общий философский контекст деконструкции, а также переосмыслить проблемы фигуративности рисунка, его миметического и репрезентативного характера. Мы приходим к выводу, что сущность рисунка никак не связана с видимым, и его исток лежит всецело на уровне памяти.

Ключевые слова: Деррида, деконструкция, рисунок, автопортрет, слепой, ослепление, прозрение, истина, художник, жертвенность

Библиография:
Гайнутдинов Т.Р. – Письмо и фигура. Опыт совместного творчества Жака Деррида и Валерио Адами. // Философия и культура. – 2019. – №10. – С. 1-6. https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=31005
Деррида Ж. – Воссоздание истины по мерке. // Топос. – 2001. – № 2-3 (5). – С.28-39.
Derrida J. Mémoires d'aveugle: L’autoportrait et autres ruines. P, 1990. P. 37-38. Цит. по: Петерс Б. Деррида. М.: Издательский дом «Дело» РАНХиГС, 2018. С. 472.
Derrida J. Mémoires d'aveugle: L’autoportrait et autres ruines. P, 1990. P. 11.
Блаженный Августин. Исповедь. СПб.: Наука, 2013. С. 165-166.
Деррида Ж. О почтовой открытке от Сократа до Фрейда и не только. Мн.: Современный литератор, 1999. – 832 с.
Подорога В. Близкий чужой слепой. Опыт деконструкции образа // Синий диван. – 2005. – №6. – С. 152.
Бодлер Ш. Об искусстве. М.: Искусство, 1986. С. 291.

Аннотация: Предметом исследования являются основные драматургические приёмы создания образа антигероя в современном кинематографе. Подобный тип личности отличается деструктивным поведением, противоречивостью и неразрешённым внутренним конфликтом. Антигерой, стремящийся к разрушению как внешнему, так и внутреннему, страдает от уязвлённого самолюбия, а основной его целью становится попытка самоутверждения. Несмотря на свои негативные характеристики образ антигероя всегда дополняется личной философией или историей его формирования, что делает характер такого персонажа неоднозначным и привлекательным для зрительской аудитории. Метод исследования заключается в теоретическом анализе драматургического киноматериала. При подробном изучении образа антигероя применяется метод абстрагирования и обобщения, что позволяет подробно рассмотреть и выявить закономерные характеристики изучаемого персонажа. В контексте драматургии фильма подобное отображение человеческого характера позволяет выражать многогранность и неоднозначность персонажа, так как в основе негативных проявлений его личности героя лежит искажённая негативным опытом аксиологическая система, позволяющая нарушать социальную норму,что в результате приводит к хаосу и разрушению. Однако несмотря на отрицательные проявления, антигерой сохраняет в себе общечеловеческие качества, которые выражаются в потребности к реализации и достижении определённого социального статуса.

Ключевые слова: кино, антигерой, сюжет, драматургия, насилие, конфликт, аксиология, персонаж, аттракцион, желание

Библиография:
Тарасов К.А. Роль насилия в кинокоммуникации: дефиниция, эффект воздействия и его регулирование // Коммуникология. Том 5. № 2. С. 168-180.
Фрейд З. Психология бессознательного. М.: Просвещение, 2005. – 448 с.
Эйзенштейн С. М. Монтаж аттракционов // ЛЕФ. – 1923. – № 3. – С. 70–75.
Юнг К. Г. Душа и миф: шесть архетипов. Пер. с англ. – К.: Государственная библиотека Украины для юношества, 1996. 384 с.
Антигерой. Литература и язык. Современная иллюстрированная энциклопедия // Наука. Искусство. Величие. URL: http://niv.ru/doc/dictionary/literature-and-language/fc/slovar-192-3.htm#zag-71 (дата обращения: 02.02.2020)
Бочаров С. Характеры и обстоятельства, в кн.: Теория лит-ры. Основные проблемы в историческом освещении, кн. 1, М.: Советский писатель, 1962. С. 312-450.
Подорога В. А. Насилие в современном кинематографе // Политическая концептология. – 2016. – № 1. – С. 189–208.
Мельникова Н. А. Социальная психология / Н. А Мельникова - М.: Рипол-классик, 2017. - 160 с.
Метц К. Воображаемое оз

Аннотация: В статье, на основе взглядов доктора искусствоведения А.А. Артюх на смену парадигм в развитии современного киноискусства и методологии науки П. Фейерабенда (концепция эпистемологического анархизма), с опорой на диссертационное исследование Н.А. Осминской о взглядах Г. Лейбница на комбинаторное искусство, детально анализируется на примере «арт-блокбастера» Новейшего Голливуда воздействие на зрителя универсальной формулы «псевдокатарсиса», посредством которого он превращается в потребителя кинематографического продукта. Показывается, каким образом «арт-блокбастеру» удается каждый раз добиваться от своего зрителя катарсических состояний, которые не ведут к «перемене ума», но постоянно держат его в завораживающем чувственном напряжении-возбуждении во время просмотра фильма, а после – в перманентом ожидании продолжения знакомых историй. В рамках междисциплинарного подхода автором соотнесены научно-теоретические, культурологические и эстетические взгляды на развитие кинематографа Новейшего Голливуда, выявлена универсальная формула «псевдокатарсиса» и её воздействие на зрителя. Основной вклад автора заключается в выявлении универсальной формулы «псевдокатарсиса» на примере «арт-блокбастеров» Новейшего Голливуда поколения Вачовски-Нолана, посредством которой зритель превращается в потребителя кинематографического продукта, а в культуре в целом развивается чувство не эклектических, а комбинаторных возможностей в рамках постмодернисткой эстетики.

Ключевые слова: высокий концепт, арт-блокбастер, постмодерн, эклектическое искусство, комбинаторное искусство, эстетические категории, Новый Голливуд, Новейший Голливуд, культура, гуманитарное знание

Библиография:
Фейерабенд, П. Против метода. Очерк анархистскойтеории познания/ Пол Фейерабенд; пер. с англ. A. Л. Никифорова. – М.: Хранитель, 2007. – 413 с.
Сорокин, П.А. Человек. Цивилизация. Общество / Сорокин Питирим Александрович; Sorokin Pitirim A.; Общ. Ред., сост. И предисл. А. Ю. Согомонов: Пер. с англ. – М.: Политиздат, 1992.
Пересторонина, М.Г. Эволюция художественной формы на примере "арт-блокбастера" Новейшего Голливуда // Философия и культура. — 2019.-№ 8.-С.46-52. DOI: 10.7256/2454-0757.2019.8.30346. URL: http://e-notabene.ru/pfk/article_30346.html
Осминская, Н.А. Проблема всеобщей науки в ранней и зрелой философии Г.Г. Лейбница: Автореф. Дис. … к-та филос. наук: 09.00.03 / Осминская Наталья Александровна. – М., 2012. – 39 с.
Луман, Н. Л. Общество как социальная система. Пер. с нем./ А. Антоновский. М: Издательство "Логос", 2004 – 232 с.
Никонова, С.Б. Эстетизация как парадигма современности. Философско-эстетический анализ трансформационных процессов в современной культуре: Дис. … д-р

Аннотация: Целью статьи является анализ наиболее репрезентативных аниме режиссёра для выявления в них ряда мировоззренческих матриц, которые помогут прояснить роль синтоистских семиотических концептов в его художественной практике. Актуальность исследования синтоистских мотивов в творчестве Миядзаки как одного из крупнейших и самых популярных в Европейском интеллектуальном пространстве режиссёров обуславливается тем, что широчайший смысловой уровень, сформированный семиотическими концептами синтоизма, проходит мимо европейского зрителя, оценивающего произведения режиссёра только с визуальной и сюжетной точки зрения и воспринимающего лишь «лежащие на поверхности» смыслы, тогда как японская аудитория способна считывать семиотику синтоизма и выраженные с её помощью идеи на уровне мировоззренческого автоматизма ввиду огромной роли синтоизма в мировоззрении и быту. В статье ставится проблема амбивалентности современного японского общества, сложившегося после Второй мировой войны, анализируется фильмография Миядзаки и основополагающие черты его мировоззрения, что позволило не только прояснить роль синто в его творчестве, но и выделить три применяемых им функциональных уровня синтоистских семиотических концептов: дидактико-мировоззренческий, национально-исторический и социально-инструментальный. Изучение синтоизма и восточных религий в отечественной гуманитарной науке позволяет приобщиться к иной картине мира, понять менталитет, в корне отличающийся от европейского, увидеть в произведениях восточной культуры новые семантические смыслы. Подобное расширение горизонтов и есть то, в чём так нуждается современная культура и общество в рамках глобализации и постоянно меняющегося мира.

Ключевые слова: амбивалентность культуры, экология, восточная философия, семиотический концепт, японская анимация, Хаяо Миядзаки, синтоизм, япония, семантика, социальное прогнозирование

Библиография:
Reinders E. The Moral Narratives of Hayao Miyazaki. Jefferson, North Carolina. McFarland & Company Publ., 2016 – Р. 33
Nozaki, Kiyoshi (1961). Kitsune — Japan's Fox of Mystery, Romance, and Humor. Tokyo: The Hokuseidô Press. 235 р.
Hayao Miyazaki, Starting Point: 1979-1996. Trans. by Beth Cary and Frederik L. Schodt (San Francisco: Viz Media, 1996)-462 p.
Boyd, James W. and Tetsuya Nishimura. “Shinto Perspectives in Miyazaki’s Anime Film “Spirited Away”.” The Journal of Religion and Film, Vol. 8, No. 2 (October 2004)
Aurora van Zoelen. Hayao Miyazaki: Recovery of Japanese Cultural Values: [Электронный ресурс] // 2012 URL: https://mountainrangeblog.wordpress.com/2012/12/13/hayao-miyazaki-recovery-of-japanese-cultural-values/ (дата обращения: 04.11.2019)
Alisha Adkins. Religion and Religious Identity in Modern Japan: [Электронный ресурс] // 2017 URL: https://owlcation.com/humanities/Religion-in-Modern-Japan# (дата обращения: 11.11.2019)
Шахназаров. К. Предисловие / Шахназаров К. // Русско

Аннотация: Мифологема сибирской ссылки и ее место в структуре национального сознания в последние десятилетия пристально изучаются культурологами, философами, литературоведами. Однако проблема визуальных репрезентаций данной мифологемы, которая, казалось бы, в условиях современного «визуального поворота» должна была привлечь к себе повышенное внимание гуманитариев, до сих пор остается за пределами научных исследований. В статье впервые выявлен и выстроен хронологический ряд знаковых и значимых произведений отечественного искусства, охватывающий полуторавековой период изобразительных фиксаций сибирской каторги и ссылки, позволяющий отследить основные трансформации создаваемых визуальных образов на разных этапах отечественной истории. Работа имеет культурологический характер, поскольку построена на выявлении и анализе общих тенденций, общий закономерностей указанного процесса, не претендуя на детальный искусствоведческий разбор отдельных работ. Произведения искусства, выступающие источниками исследования, рассматриваются как наглядное отражение бытующих в российском социуме представлений о сибирской ссылке и одновременно как способ их формирования и закрепления. Выделяются соотношения «известное по собственному опыту» – «сконструированное на основании бытующих мифов», эмоциональное – информативное, которые увязываются с темпоральными параметрами и степенью критичности работ

Ключевые слова: Сибирь, ссылка, мифологема, миф, изобразительное искусство, визуализация, время, художник, репрезентация, сталинская эпоха

Библиография:
Левитская Н.А., Ломакина О.В. Анализ мифологем и концептов как путь к пониманию литературного произведения // Жанрологический сборник. Вып. 1. – Елец: ЕГУ им. И.А. Бунина, 2004. – С. 62-66.
Тюпа В.И. Мифологема Сибири: к вопросу о «сибирском тексте» русской литературы // Сибирский филологический журнал. – 2002. –№ 1. – С. 27-35.
Шишова Ю.Л. Лингвистическая объективизация мифологемы пути в современной англоязычной литературе: Автореф. дис. канд. филол. наук. – СПб., 2002. – 14 с.

Аннотация: Предметом анализа выступают проблемы живописи и, особенно, рисунка в философии Жака Деррида. В качестве отправной точки исследования мы выбрали опыт совместного творчества Жака Деррида и итальянского художника Валерио Адами, отразившийся в создании 500 шелкографий, а также попытку осмысления этого художественного опыта совместного творчества и двойной подписи в статье Деррида «+R (par dessus le marché)», вышедшей в 1975 году и явившейся первой публикацией философа, выстроенной вокруг проблемы рисунка. Автор стремимся показать, как дискурс Деррида накладывается на графические практики Адами, образуя, своего рода, взаимное притяжение линии и письма. Несмотря на значимость темы искусства в философии Жака Деррида, в настоящий момент на русском языке нет ни одной работы, которая хоть сколько бы то ни было обстоятельно затрагивала данную тему. Главная проблема искусства XX века в понимании Деррида – это не дилемма абстрактного и фигуративному, но дискурсивная природа фигуры, то есть её особая конфигурация в виде письменного следа.

Ключевые слова: Деррида, Адами, деконструкция, письмо, фигура, рисунок, живопись, искусство, дискурс, подпись

Библиография:
Цит. по: Петерс Б. Деррида. М.: Издательский дом «Дело» РАНХиГС, 2018. - 640 с.
Деррида Ж. Поя философии. М.: Академический проект, 2012. - 376 с.
Жене Ж. Рембрандт. М.: Ад Маргинем Пресс; Музей современного искусства «Гараж», 2019. С. 39-64.
Derrida J. Glas. Paris: Galilee, 1974. - 291 p.
Derrida J. +R (par dessus le marché) // Derriere le miroir. № 214. Paris: Editions Maeght, 1975. - 52 p.
Derrida J. Mallarme // Tableau de la litterature francaise, volume III. Paris.: Gallimard, 1974. Pp. 368-379.

Аннотация: Объектом исследования является междисциплинарное понятие "канон", которое интерпретируется автором статьи применительно к кинематографическому опыту известного европейского режиссера Кшиштофа Кесьлевского. Автор обращает внимание на возможность совместного анализа его кинопроизведений с высказываниями о структурных особенностях лирического произведения философа Мартина Хайдеггера. Анализируя серию фильмов "Декалог" и другие ленты, автор приходит к заключению о формировании особого исторического канона экранной реальности фильмов К. Кесьлевского, основанного на эмоциональном длительном переживании показанных на экране событий и максимальной эмоциональной суггестии фильмов, сознательно созданной режиссером при помощи хронотопических элементов. Основным методом исследования является киноведческий анализ фильмов Кшиштофа Кесьлевского, который основывается на интерпретации классических междисциплинарных (искусствоведение, культурология) понятий: канон, хронотоп. Новизна исследования заключается в совмещении и интерпретации терминов классического искусства (канон, хронотоп) с живым, определяющимся индивидуально зрителем, текстом кинематографического произведения. Вторым выводом из статьи становится утверждение о длительной природе переживания сюжетных перипетий фильмов Кесьлевского, построенных по законам исторического канона и эмоционального наполнения сюжета.

Ключевые слова: канон, экранный канон, экранная реальность, Кшиштоф Кесьлевский, хронотоп, экранный хронотоп, суггестия, Декалог, художественная выразительность, композиция фильма

Библиография:
Эйзенштейн С. Избранные произведения: в 6 тт. М.: Искусство, 1964–1971. Т. 2. 1964. с. 163, 167.
Хайдеггер М. Язык. Зимний вечер. Примечания / пер. и прим. Б. В. Маркова. СПб.: Ленинградский союз учёных, ЛО Всесоюзного благотворительного фонда "Интеллект", Философско-культурологическая исследовательская лаборатория "ЭЙДОС", 1991, с. 9.
Хайдеггер М. Язык. Зимний вечер. Примечания / пер. и прим. Б. В. Маркова. СПб.: Ленинградский союз учёных, ЛО Всесоюзного благотворительного фонда "Интеллект", Философско-культурологическая исследовательская лаборатория "ЭЙДОС", 1991, с. 14.
Хайдеггер М. Язык. Зимний вечер. Примечания / пер. и прим. Б. В. Маркова. СПб.: Ленинградский союз учёных, ЛО Всесоюзного благотворительного фонда "Интеллект", Философско-культурологическая исследовательская лаборатория "ЭЙДОС", 1991, с. 10-11.
Хайдеггер М. Язык. Зимний вечер. Примечания / пер. и прим. Б. В. Маркова. СПб.: Ленинградский союз учёных, ЛО Всесоюзного благотворительного фонда "Интеллект", Философско-культурологическ

Аннотация: В данной статье рассматриваются образные системы, созданные российским режиссером анимационного кино Дмитрием Геллером на примере ряда его фильмов разных лет. Важное свойство творчества Геллера — непохожесть каждой новой его работы на другую и несходство всех его лент между собой — ни в сюжетных, ни в визуальных решениях. Предметом исследования является своеобразие и эволюция систем образов анимационных фильмов данного режиссера. Объектом исследования выступают анимационные фильмы Д. Геллера: от ранних к более поздним. Проанализированы смысловые слои фильмов, особенности характеров персонажей, язык повествования, изобразительные и выразительные средства, технологическое решение фильмов. Методы, используемые в данной работе: хронологический метод; метод описания, который включает приемы наблюдения, сопоставления, обобщения и интерпретации; метод системного анализа.
Основные выводы данного исследования: создавая отдельные художественные миры, Д. Геллер использует для создания своих образных систем самые разнообразные средства — от выделения внутри систем отдельных пластов и различных способов визуального, цветового, технологического их воплощения, дающего неожиданный эффект, до создания невиданных до этого времени персонажей и анимационных лент в стиле большого кино. Вкладом автора в исследование темы является подробный систематический анализ творчества режиссера. Новизна исследования заключается в том, что автором предпринята первая попытка рассмотрения фильмов Д. Геллера под данным углом зрения.

Ключевые слова: анимационное кино, российская анимация, Дмитрий Геллер, образная система, визуальный ряд, художественные миры, технологии анимации, компьютерные технологии, эстетика анимационного фильма, компьютерная графика

Библиография:
Юрий Норштейн о фильмах Геллера. Журнал Ностальгия. 1/2006 URL: http://www.geller.ru/dima/rus/P_Norch.shtm (дата обращения 06.10.2019).
Юнг К. Г. Об отношении аналитической психологии к поэтико –художественному творчеству. URL: http://bibikhin.ru/ob_otnoshenii_analiticheskoy_psihologii_k_poetiko_hudozhestvennomu_tvorchestvu (дата обращения 06.10.2019).
Хиллман Джеймс. Архетипическая психология / Пер. с англ. – М.: Когито Центр, 2006. – 351 с.
Фрейд З. Художник и фантазирование. М., 1995. – 400 с.
Встреча с Дмитрием Геллером в Еврейском музее и центре толерантности (2018 г.) URL: https://youtu.be/C23v81HKHfY (дата обращения 06.10.2019).
Терещенко М. Интервью с Дмитрием Геллером 20 июля 2012 года kino-teatr.ru URL: https://www.kino-teatr.ru/kino/person/239/ (дата обращения 06.10.2019).
Разлогов К. Э. Искусство экрана: проблемы выразительности. – М.: Искусство, 1982. – 158 с.
Орлов А. М. Маленький пруд у подножия Великой стены» Март 2013. URL: http://animator.ru/articles/article.phtml?id=3