Аннотация: Предметом исследования является концептуальное соотношение критики метафизики и постсекулярной парадигмы. Объектом исследования служат метафизические концепции, релевантные философскому дискурсу о постсекулярном как о постметафизическом. Автор подробно рассматривает деконструкцию квазиметафизических концептов «религиозного», «секулярного» и «постсекулярного» в их взаимосвязи в аналитике ведущих современных критиков постсекулярной и постметафизической философии: Ю. Хабермаса, Ч. Тейлора, Д. Капуто, К. Мейясу, Д. Барбера и др. Особое внимание уделяется истории метафизики как условию и среде формирования квазиметафизических форм постметафизики и постсекулярности. В исследовании используется компаративисткая методология, структуралистские и постструктуралистские методы исследования, деконструкция, археологический и генеалогический метод Фуко. Основным результатом исследования является вывод, что условием мыслимости и трансцендентальной почвой парадигмы постсекулярности служит критика метафизики. Выяснилось, что критика метафизики, как и любая антиметафизика, является вовсе не преодолением метафизики, а по-прежнему воспроизводит метафизические структуры. Деконструкция постсекулярного приводит к преодолению ключевых метафизических бинарностей, в том числе дуализма религиозного и секулярного. Автор приходит к выводу, что ведя разговор о постсекулярном, следует говорить о различных парадигмах соотношения квазиметафизических концептов «религиозного» и «секулярного», а вовсе не о взаимодействии и трансформациях конкретных религиозных конфессий и философских традиций. Новизна исследования заключается в демонстрации того, что конкретные исторические формы веры и разума, теологии и метафизики не совпадают с квазиметафизическими и рафинированными формами «религиозного» и «секулярного», функционирующими в дискурсе постсекулярности.

Ключевые слова: критика метафизики, религия, секулярное, постсекулярное, деконструкция, Хабермас, Тейлор, Капуто, Мейясу, Барбер

Abstract: The subject of this research is the conceptual correlation between the criticism of metaphysics and post-secular paradigm. The object of this research is the metaphysical concepts relevant to the philosophical discourse on the post-secular as post-metaphysical. The author meticulously reviews the deconstruction of quasi-metaphysical concepts of the “religious”, “secular”, and “post-secular” in their interrelation in the analytics of the leading contemporary critics of post-secular ad post-metaphysical philosophy: Habermas, Taylor, Caputo, Meillassoux, and Barber. Special attention is given to the history of metaphysics as a factor and environment for the formation of quasi-metaphysical forms of post-metaphysics and post-secularism. The main conclusion lies in the statement that the condition of cogitability and transcendental soil of the paradigm of post-secularism is the criticism of metaphysics. The author determined that the criticism of metaphysics alongside any anti-metaphysics is certainly not the overcoming of metaphysics, but continue to reproduce the metaphysical structure. The deconstruction of the post-secular leads to overcoming the key metaphysical binaries, including dualism of the religious and secular. The author comes to a conclusion that talking about the post-secular implies talking about the various paradigms of correlation between the quasi-metaphysical concepts of the “religious” and “secular”, rather than interaction and transformation of the specific religious confessions and philosophical traditions. The scientific novelty lies in demonstration of the fact that the specific historical form of faith and mind, theology and metaphysics do not align with the quasi-metaphysical and refined forms of the “religious” and “secular” that function within the discourse of post-secularism.

Keywords: Habermas, deconstruction, post-secular, secular, religion, criticism of metaphysics, Taylor, Caputo, Meillassoux, Barber

Аннотация: Предметом исследования является рассмотрение специфики концептуализации творчества как феномена в рационалистической философской традиции. Данная концептуализация означает переход от понимания творчества как атрибута бытия к его пониманию в качестве самого значимого атрибута человеческого бытия, как деятельности всесильного, то есть «чистого разума». Отмечено, что новизна как результат рациональной активности творческого субъекта предопределена универсальной, субстанциональной природой мира, проявляющейся в единых закономерностях, которые, в свою очередь, должны быть открыты. Важными исследовательскими средствами выступают методы философской интерпретации, культурно-исторической реконструкции понятия творчества, принципы социокультурного подхода. Научная новизна заключается в определении аналогов «чистого разума» и его детерминирующей роли понимания феномена творчества в дискурсе рационалистической философии. Выявлен определяющий концепт – человек творческий, включающий в себя характеристики полной уверенности во всесилии разума как источника всех творческих интенций и абсолютизации возможности творческих изысканий в области научного познания, в области покорения и преобразования окружающего мира. Сделан вывод, что рационалистическая философская традиция задает логико-гносеологические ориентиры при философской концептуализации творчества.

Ключевые слова: творчество, наука, культура, человек, рационализм, разум, художественное творчество, концептуализация, контекст, социокультурная реальность

Abstract: The subject of this research is the consideration of specificity of conceptualization of creativity as a phenomenon in rationalistic philosophical tradition. Such conceptualization implies the transition from comprehension of creativity as an attribute of existence towards the most significant attribute of human existence, the activity of omnipotent, in other words “pure mind”. It is noted that the novelty as a result of rational activity of a creative subject is predetermined by the universal, substantial nature of the world manifested in the uniform consistencies, which in turn, must be open. The scientific novelty lies in discovering the analogues of “pure mind” and its determinant role in understanding of the phenomenon of creativity within the discourse of rationalistic philosophy. The author reveals a definitive concept – a human is creative, encapsulating the characteristics of utter certainty in omnipotence of mind as a source of all creative intentions and absolutization of the possibility of creative inquiries in the area of scientific knowledge, as well as conquering and transformation of the surrounding world. A conclusion is made that the rationalistic philosophy sets the logical and gnoseological objectives in the context of the philosophical conceptualization of creativity.

Keywords: conceptualization, artistic creativity, mind, rationalism, man, culture, science, creativity, context, sociocultural reality

Аннотация: Предметом настоящей статьи является влияние Цифровой революции на человеческую цивилизацию. Развитие и активное внедрение цифровых технологий приводит к серьезным трансформациям в структуре и функционировании общества и государства, влияет на жизненный мир отдельного человека. Авторы отдельно останавливаются на процессах глобализации и тех последствиях, которые они привносят в условиях Цифрового общества. Особое внимание уделяется проблеме креативности, творческой деятельности человека, которая перестаёт быть экзистенциальным переживанием, а переходит в разряд обыденности, и переходит в разряд социального долга человека. В основу данной работы были положены современные научные работы российских и зарубежных авторов. Основными методами являются аналитический, компаративистский и синтетический. В результате анализа были определены контуры ряда Больших вызовов, возникших перед человечеством и ставших последствием процесса дигитализации (внедрения и распространения Цифровых технологий). В частности, формирование новой глобальной виртуальной реальности, которая предоставляет псевдо-эмпирический опыт и лишает человека необходимости физической реализации самого себя. Авторы делают предположение, что человечество осознает критическую опасность идеи “революционного прогресса” и перейдет к новой парадигме научно-технического и социального развития.

Ключевые слова: Дигитализация, цифровые технологии, Четвёртая промышленная революция, Большие Вызовы, виртуальная реальность, информационное общество, научный прогресс, социальная динамика, научно-техническое развитие, Цифровая революция

Abstract: The subject of this article is the impact of Digital Revolution on human civilization. The development and active implementation of digital technologies leads to serious transformation in the structure and functionality of the government and society, as well as influences the life of each individual. The authors focus on the processes of globalization and their results produced in the conditions of digital society. Special attention is given to the problem of creative abilities of a human, which stops being an existential experience, but becomes mundane, and then a social debt of a person. As a result of this analysis, the author determined the outlines of a number of big challenges aroused before humanity and led to the process of digitalization (implementation and distribution of digital technologies). In particular, it is the formation of the new global virtual reality, which provides the pseudo-empirical experience and deprives human of the need for physical self-realization. The authors assume that humanity apprehends the critical danger of the idea of “revolutionary progress” and will shift to the new paradigm of the scientific-technological and social development.

Keywords: Social Dynamics, Scientific Progress, Information Society, Virtual Reality, Big Challenges, The Fourth Industrial Revolution, Digital Technologies, Digitalization, Scientific and Technological Development, Digital Revolution

Аннотация: Объектом исследовния является один из важных сюжетов, связанный с ключевой проблемой: каково место эстетики, а шире, художественного творчества в современном мире. В качестве ключевых фигур для обсуждения данной темы выбраны два крупнейших французских философа, чье творчество медленно, но неуклонно осваивается отечественной философской мыслю: Жильбер Симондон и Жиль Делез. В статье также ставиться более общая задача выявления глубинной связи между различными философскими стратегиями, затрагивающими темы эстетики. Компаративный анализ теоретических стратегий двух в отношении эстетики крупных философов двадцатого века Жильбера Симондона и Жиля Делеза Каждое искусство экспериментирует с самим собой, проверяя собственные пределы, делая видимое невидимым, слышимое неслышимым, высказываемое невысказываемым. Каждое искусство экспериментирует с силами, причем различные произведения данного искусства как изобретают, так и раскрывают силы, которые они используют. И каждое искусство экспериментирует с телом ощущения, которое для Делеза является телом без органов, неорганизованным телом-миром не-оформленных элементов и анонимных аффективных сил. Если и есть область, общая для искусств, то это - область молекулярных сил, чьи аметрические ритмы и непульсирующее время индивидуальные искусства задействуют в разнообразных совокупностях-сборках света, цвета, звука и слова. Именно эта область делает возможной открытую систему искусств, чья общая проблема - это “не проблема воспроизводства или изобретения форм, но проблема использования сил.

Ключевые слова: индивидуация, доиндивидуальное, метастабильность, сверхнасыщенность, эстетика, искусство, наррация, живопись, музыка, техничность

Abstract: The object of this research is one of the important plots associated with the key issue: what is the place of aesthetics, and in a broader sense, the artistic endeavor in modern world. For discussion of the indicated topic, the author chose the two prominent French philosophers Gilbert Simondon and Gilles Deleuze, whose works slowly but surely are accustomed by the Russian philosophical thought. The article also attempt to determine the profound link between the various philosophical strategies that touch upon the subject of aesthetics. Every art experiments with itself, checking the own limits, and making the visible invisible, hearable unhearable, and spoken unspoken. Every art experiments with the forces; as various oeuvres of this art invent and reveal the forces they use. And every art experiments with the body of sensation, which for Deleuze is the body without organs, unorganized body-world of the unshaped elements and anonymous effective forces. If there exist the area common for arts, then it is the area of molecular forces, which ametric rhythms and pulseless time of individual arts are involved in various combinations of light, color, sound and word. Namely this area generates the open system of arts, which common problem is not the problem of reproduction of invention of forms, but the problem of the use of forces.

Keywords: narration, art, aesthetics, supersaturation, metastability, preindividual, individuation, painting, music, technicality

Аннотация: На рубеже XX – XXI веков появилось множество работ, в которых анализируется т. н. «культурная травма», то есть коллективная психологическая травма, участвующая в формировании той или иной коллективной (национальной, религиозной, классовой и т.п.) идентичности. В этих исследованиях использовались различные, иногда взаимоисключающие, методологии: бихевиористские, психоаналитические, конструктивистские. Автор статьи пытается объединить все ценное, что было достигнуто в рамках современных методологий, переосмыслив при этом исходные посылки изучения культурных травм. Первая посылка, которую предлагает автор статьи – это гипотеза некоммуникативной природы языка, согласно которой язык сформирован как «оперативно-вычислительная система», изначально не предназначенная для взаимодействия между людьми (Н. Хомский и др.). Вторая посылка – это креативный, необходимый для становления личности или коллектива характер вытесненных в подсознание травматических факторов (фрейдизм 1920-х – 1930-х гг.). Третья посылка – «селективный» характер любой культуры, пропускающий или вытесняющий имеющиеся в ее распоряжении смыслы и ценности (Фуко и др.). В результате автор предлагает рассматривать культурную травму как процесс сложного взаимодействия сознательного (репрезентативного, коммуникативного) и подсознательного (операционно-мыслительного) фактора. Причем, на сознательном уровне речь всегда идет о травмирующих внешних обстоятельствах, «враждебном окружении»; на подсознательном – о несостоявшемся самоотрицании, неспособности «стать другими». Оба уровня являются необходимыми для становления коллективной идентичности.

Ключевые слова: культура, травма, методология, вытеснение, идеология, психология, язык, идентичность, сознательное, подсознательное

Abstract: At the turn of the XX-XXI centuries, have emerged multiple works dedicated to the analysis of so-called “cultural trauma”, in other words, a psychological trauma that affects the formation of one or another collective (national, religious, class, etc.) identity. These research used the various, and at times, conflicting methodologies: behavioristic, psychoanalytic, and constructivist. The author attempts to combine all of the valuable achieved within the framework of modern methodologies, having revised the initial prerequisite of examination of cultural traumas. First assumption of the author is the hypothesis of non-communicative nature of language, according to which language is formed as a “strategic computational system” that originally was indented for interaction between people (N. Chomsky and others). The second – is a creative, essential for the establishment of personality and community character or repressed to subconscious traumatic factors (Freudism of the 1920’s – 1930’s). The third – is a “selective” character of any culture, which transmits or suppresses the existing at its disposal meanings and values (Foucault and others). As a result, the author suggests to view the cultural trauma as a process of complicated interaction of the conscious (representative, communicative) and the subconscious (strategic-intellectual) factor. Notably, at the conscious level, it would always be the traumatizing external circumstances, “hostile environment”; while at the subconscious level – about the frustrated self-abnegation, inability to “become different”. Both levels are necessary for the establishment of collective identity.

Keywords: identity, language, psychology, ideology, repression, methodology, trauma, culture, conscious, unconscious

Аннотация: Предмет исследования в статье составляет группа живописных произведений венецианского Возрождения с изображениями молодых женщин, которые можно обозначить как портреты «красавиц», и которые получили широкое распространение в искусстве XVI столетия. Произведения данного типа отличаются сложной семантикой своего художественного содержания, в первую очередь связанного с философской концепцией идеальной красоты, принятой в духовной культуре Возрождения. Их рассмотрение в контексте ренессансной философии позволяет полнее раскрыть образный мир таких картин, а также более точно определить содержание тех категорий, которые в представлениях эпохи применялись к понятию женской красоты. Метод исследования заключается в поиске смысловых параллелей между портретами «красавиц» и положениями философского учения о красоте, которое изложено в трактате Аньоло Фиренцуолы «О красотах женщин». Найденные аналогии позволяют усмотреть в портретах "красавиц" разновидность некоего «визуального трактата» на тему идеальной сущности красоты. Им также могла отводиться роль своеобразных эстетических посредников в процессе ее восприятия, поскольку основное назначение подобных произведений в духовном обиходе Ренессанса заключалось в преобразовании желания к обладанию красотой в стремление к постижению ее истинной возвышенной природы и восхищение ею.

Ключевые слова: Тициан, Венеция, Аньоло Фиренцуола, Бальдассаре Кастильоне, философские трактаты, красота, философия, Италия, Возрождение, Веронезе

Abstract: The subject of this research is the group of picturesque oeuvres of Venetian Renaissance depicting young women, which can be attributed as the portraits of “beauties” popular in art of the XVI century. Such works signify the complicated semantics of its creative content, first and foremost, associated with the philosophical concept of the ideal beauty accepted in spiritual culture of the Renaissance. Their consideration in the context of Renaissance philosophy allows providing a fuller description of the metaphoric world of the paintings, as well as more precisely determining the context of the categories applied to the concept of female beauty in representations of the Renaissance era. The research method consists in search for the conceptual parallels between portraits of the “beauties” and positions of the philosophical teaching on beauty presented in treatise of Agnolo Firenzuola “On the Beauty of Women”. The found analogies allow spotting in portraits of the “beauties” a variety of “visual treatise” about the ideal essence of beauty. They were assigned with a role of so-called aesthetic mediators in the process of its perception, because the basic meaning of such oeuvres in spiritual parlance of the Renaissance lied in transformation of the desire to be beautiful towards strive for comprehending its true sublime nature and its admiration.  

Keywords: Venice, Agnolo Firenzuola, Baldassare Castiglione, philosophical treatises, beauty, philosophy, Italy, Renaissance, Titian, Veronese