Аннотация: Проблема сотворения искусственного человека и создания искусственного интеллекта – вопросы, ставшие ныне не просто потенциальными, но и актуальными научными задачами. Изначальное генетическое родство философии и литературы как форм человеческой культуры и смыслообразования позволяло осмысливать важнейшие проблемы в богатых мировоззренческим содержанием и прекрасных по форме произведениях. Предмет исследования - философские аспекты проблемы сотворения искусственного человека в классических произведениях фантастической литературы XIX-XX веков. Эта цель достигается последовательным рассмотрением и сравнением философско-антропологических идей, которые можно вычленить из произведений Иоганна Вольфганга Гёте, Мэри Шелли, Герберта Джорджа Уэллса и М.А. Булгакова. В качестве методологической основы данного историко-философского исследования используются герменевтический метод как истолкование и реконструкция смыслов, сравнительно-исторический анализ, философская компаративистика. Новизна исследования заключается в историко-философской реконструкции проблемы создания искусственного человека, поставленной впервые на страницах мировой художественной классики. Сама идея создать искусственного человека была продолжением богоборческих стремлений эпохи Возрождения и воплощением пламенного желания стать не только наравне с Творцом, но и превзойти Его. Создавая образ гомункула, Гёте также имел в виду надуманность, искусственность и бесплодность многих просветительских идей, ибо просветители поставили под сомнение само существование Бога, поставив на Его место ученого-творца. Гётевская идея бесплодности и опасности экспериментов над человеческой природой была развита впоследствии Мэри Шелли, Гербертом Уэллсом и Михаилом Булгаковым. Гомункул Вагнера и создание доктора Франкенштейна оказываются наиболее близки к тому представлению о человеке, которое господствовало в философии Нового времени и просветительской педагогике. Мощные ноты философского предвидения многих сюжетных ходов грядущей истории человечества звучат в романе Уэллса (создания доктора Моро) и повести Булгакова (Шариков).

Ключевые слова: искусственный человек, искусственный интеллект, философская антропология, Иоганн Вольфганг Гёте, Мэри Шелли, Герберт Уэллс, Михаил Булгаков, история философии, философия Просвещения, философское предвидение

Abstract: The problem of the creation of artificial man and the creation of artificial intelligence are issues that have now become not just potential, but also actual scientific tasks. The original genetic kinship of philosophy and literature as forms of human culture and meaning formation made it possible to comprehend the most important problems in works rich in ideological content and beautiful in form. The subject of the research is the philosophical aspects of the problem of the creation of artificial man in the classic works of fantasy literature of the XIX-XX centuries. This goal is achieved by consistent consideration and comparison of philosophical and anthropological ideas that can be isolated from the works of Johann Wolfgang Goethe, Mary Shelley, Herbert George Wells and M.A. Bulgakov. Hermeneutical method as interpretation and reconstruction of meanings, comparative historical analysis, philosophical comparative studies are used as the methodological basis of this historical and philosophical research. The novelty of the research lies in the historical and philosophical reconstruction of the problem of creating an artificial person, posed for the first time on the pages of the world art classics. The very idea of creating an artificial man was a continuation of the God-fighting aspirations of the Renaissance and the embodiment of the ardent desire to become not only on a par with the Creator, but also to surpass Him. When creating the image of the homunculus, Goethe also had in mind the contrivance, artificiality and fruitlessness of many enlightenment ideas, because the enlighteners questioned the very existence of God, putting a scientist-creator in His place. Goethe's idea of the futility and danger of experimenting with human nature was later developed by Mary Shelley, H. G. Wells and Mikhail Bulgakov. Wagner's homunculus and the creation of Dr. Frankenstein are the closest to the idea of man that prevailed in the philosophy of Modern times and educational pedagogy. Powerful notes of philosophical foresight of many plot moves of the coming history of mankind sound in the novel by Wells (the creation of Dr. Moreau) and the story of Bulgakov (Sharikov).

Keywords: philosophical foresight, philosophy of Enlightenment, history of philosophy, Mikhail Bulgakov, H. G. Wells, Mary Shelley, Johann Wolfgang Goethe, philosophical anthropology, artificial intelligence, artificial man

Аннотация: Актуальность исследования обусловлена тем, что музыкально-фольклорное наследие В. Ф. Одоевского представляет большую ценность для современного музыковедения, поскольку содержит множество уникальных записей русских народных песен и песен 26 других этнических групп. Несмотря на то, что В. Ф. Одоевский является первым фольклористом, который подходил к фиксации песенного фольклора с научной точки зрения и его записи являются одними из первых достоверных образцов фольклора в истории русского музыкознания, его наследие практически не изучено. В статье рассматриваются публикации Б. Б. Грановского, поскольку этот ученый уже много лет занимается расшифровкой материалов из архива В. Ф. Одоевского и введением их в научный оборот. В статье показано, что эти публикации раскрывают стиль научного метода В. Ф. Одоевского, что может иметь большую ценность при изучении истории формирования и развития русской музыкальной фольклористики. Кроме этого, благодаря работам Б. Б. Грановского исследованы редкие песенные образцы народов России, которые долгое время не привлекали большого внимания исследователей, кроме В. Ф. Одоевского. Кроме того, в статье показано, что Б. Б. Грановский не только расшифровал многочисленные архивные записи В. Ф. Одоевского, но и актуализировать истинно народные мелодии в рамках издания нотного сборника русских народных песен.

Ключевые слова: Грановский, музыкальный архив Одоевского, песенный фольклор России, история этномузыкознания, актуализация песенного фольклора, сохранение народной культуры, русские народные песни, Одоевский, сборник русских песен, музыкальная культура России

Abstract: The relevance of the research is due to the fact that the musical and folklore heritage of V. F. Odoevsky is of great value for modern musicology, since it contains many unique recordings of Russian folk songs and songs of 26 other ethnic groups. V. F. Odoevsky is the first folklorist who recorded song folklore in a scientific way. His recordings are the first reliable examples of folklore in the history of Russian musicology. At the same time, the archives of V. F. Odoevsky are practically not studied. The article examines the publications of B. B. Granovsky, since this scientist has been deciphering materials from the archive of V. F. Odoevsky for many years and introducing them into scientific circulation. The article considers that these publications reveal the style of the scientific method of V. F. Odoevsky, which is of great value in the study of the history and development of Russian ethnomusicology. Thanks to the works of B. B. Granovsky, rare songs of the peoples of Russia, which were recorded by V. F. Odoevsky, have been studied. In addition, the article shows that B. B. Granovsky not only deciphered many archival recordings of V. F. Odoevsky, but also published them in a musical collection of Russian folk songs.

Keywords: preservation of folk culture, actualization of Russian song folklore, history of ethnomusicology, song folklore of the peoples of Russia, music archive of Odoevsky, Granovsky, Russian folk songs, Odoevsky, collection of Russian songs, music culture of Russia

Аннотация: Предметом исследования является позднесоветская неподцензурная рок-песня как в общем контексте советской популярной культуры, так и в контексте патриотического дискурса в советской популярной песне 1960-1980-ых гг. Рассматривается соотношение различных сегментов советской популярной музыки и их доступ к средствам массовой коммуникации, феномен трансформации рок-музыки из маргинальной субкультуры в один из сегментов популярной советской песни. На конкретных примерах демонстрируется содержательная многогранность неподцензурной советской рок-песни, в частности - ее вклад в патриотический дискурс. Рассматривается длительность и устойчивость существования рассмотренных вариаций патриотического дискурса. К основным выводам проведенного исследования относятся: - развитие массовой/популярной песни находится в прямой зависимости от развития средств массовой коммуникации и обеспечения доступа к ним; - в 1960-1980-ые гг. советское государство утратило монополию на владение средствами доставки песенного контента слушателю; - к началу 1980-ых гг. советская рок-музыка перестала быть копией западного образца и стала именно советским/российским песенным жанром, опирающимся на отечественную мелодику, русскую литературную поэтическую традицию и т.д.; -вышеперечисленное и доступ к средствм доставки песенного контента превратили рок-песню в сегмент советской популярной музыки, как в подцензурном, так и в неподцензурном вариантах; - общественно-политическое содержание вообще и патриотическая тематика в частности не были атрибутом исключительно официальной советской песни, но находили свое выражение в творчестве авторов неподцензурной рок-сцены; - советская популярная неподцензурная песня делала патриотический дискурс значительно более разнообразным, насыщенным, острым и т.д. - выявленные интерпретации патриотического дискурса имеют устойчивое существование, актуализируясь в современной медийной среде.

Ключевые слова: советская популярная песня, советская рок-музыка, патриотический дискурс, звукозапись, перестройка, цензура, массовая комммуникация, СССР, эмиграция, культурная политика

Abstract: The subject of the study is the late Soviet underground rock song both in the general context of Soviet popular culture and in the context of patriotic discourse in the Soviet popular song of the 1960s-1980s. The correlation of various segments of Soviet popular music and their access to mass communication media, the phenomenon of the transformation of rock music from a marginal subculture into one of the segments of popular Soviet song is considered. Concrete examples demonstrate the content versatility of an uncensored Soviet rock song, in particular, its contribution to patriotic discourse. The duration and stability of the existence of the considered variations of patriotic discourse are considered. The main conclusions of the study include: -the development of mass/popular songs is directly dependent on the development of mass communication and access to them; -in the 1960s-1980s, the Soviet state lost its monopoly on the ownership of means of delivering music content to the listener; - by the early 1980s Soviet rock music ceased to be a copy of the Western model and became a Soviet/Russian song genre based on domestic melodics, Russian literary poetic tradition, etc.; -the access to the means of delivering song content turned rock song into a segment of Soviet popular music, both censored and in uncensored versions; -the socio-political content in general and the patriotic theme in particular were not an attribute exclusively of the official Soviet song, but found their expression in the work of the authors of the underground rock scene; - the Soviet popular uncensored song made the patriotic discourse much more diverse, rich, sharp, etc. - the identified interpretations of patriotic discourse have a stable existence, being actualized in the modern media environment.

Keywords: cultural politics, emigration, USSR, mass communication, censorship, perestroika, patriotic discourse, sound recording, soviet rock music, soviet pop song

Аннотация: В статье сквозь призму экзистенциальной философии С. Кьеркегора, К. Ясперса, Г.-Г. Гадамера и Ж.-П. Сартра, а также теории идеологии К. Манхейма осуществляется анализ личности главного героя драмы М. Ю. Лермонтова «Маскарад» – Арбенина. Автор статьи утверждает, что Арбенин пребывает в состоянии экзистенциального отчаяния и попадает в пограничную ситуацию. При этом в драме «Маскарад» идеалы романтизма сводятся к постромантической идеологии. Лермонтов делает это намеренно, чтобы осудить идеологическое извращение идеалов романтической культуры. Драма также фокусируется на общекультурной пограничной ситуации: как защититься от соблазнов идеологии в то время, когда существующие идеалы и ценности исчезают. Автор статьи приходит к выводу, что в «Маскараде» Лермонтов восхваляет романтические идеалы бунтарского духа и воли, трансцендентной любви и проницательности, даже когда он показывает опасности превращения этих идеалов в идеологию. Но «Маскарад» – это не романтическая драма. Это драма о романтизме, то есть о том, как идеалы романтической культуры могут быть извращены в идеологию, которая обманывает и разрушает людей, уничтожая их уникальную экзистенцию, вместо того чтобы возвышать их. «Маскарад» – это вариант реакции Лермонтова на трудности, возникшие в его постромантическое, переходное время. Передавая свое восхищение идеалами романтической культуры, Лермонтов воплощает один из типов реакции на осознание упадка этих идеалов – шаблонное сведение романтического мировоззрения и ценностей к набору идеологических концепций. Но, изображая Арбенина, Лермонтов намекает на возможность признания, что мировоззрение и ценности романтизма теряют свой авторитет и целостность и что превращение их в идеологию не компенсирует эту потерю. Нужно найти новое мировоззрение, новые ценности, новые идеалы.

Ключевые слова: Лермонтов, русская литература, философия, культурология, пограничная ситуация, экзистенциализм, Арбенин, драма, психологизм, идеология

Abstract: In the article, through the prism of the existential philosophy of S. Kierkegaard, K. Jaspers, G.-G. Gadamer and J.-P. Sartre, as well as the theory of ideology of K. Manheim, the personality of the main character of M. Y. Lermontov's drama "Masquerade" – Arbenin is analyzed. The author of the article claims that Arbenin is in a state of existential despair and finds himself in a borderline situation. At the same time, in the drama "Masquerade", the ideals of Romanticism are reduced to a post-Romantic ideology. Lermontov does this intentionally in order to condemn the ideological perversion of the ideals of romantic culture. The drama also focuses on the general cultural border situation: how to protect yourself from the temptations of ideology at a time when existing ideals and values are disappearing.   The author of the article comes to the conclusion that in "Masquerade" Lermontov praises the romantic ideals of rebellious spirit and will, transcendent love and insight, even when he shows the dangers of turning these ideals into ideology. But "Masquerade" is not a romantic drama. This is a drama about romanticism, that is, about how the ideals of romantic culture can be perverted into an ideology that deceives and destroys people, destroying their unique existence, instead of elevating them. "Masquerade" is a variant of Lermontov's reaction to the difficulties that arose in his post–romantic, transitional time. Conveying his admiration for the ideals of romantic culture, Lermontov embodies one of the types of reaction to the realization of the decline of these ideals – the stereotypical reduction of the romantic worldview and values to a set of ideological concepts. But by portraying Arbenin, Lermontov hints at the possibility of recognizing that the worldview and values of Romanticism are losing their authority and integrity and that turning them into an ideology does not compensate for this loss. We need to find a new worldview, new values, new ideals.

Keywords: Arbenin, Lermontov, Russian literature, philosophy, cultural studies, borderline situation, existentialism, drama, psychology, ideology

Аннотация: Предметом исследования является одна из главных линий в творчестве хореографа Джона Ноймайера - интерпретация литературных произведений на балетной сцене. В данной статье рассматриваются такие его постановки на основе литературы как «Дама с камелиями» (1978), «Пер Гюнт» (1989/2015), «Чайка» (2002), «Смерть в Венеции» (2003), «Анна Каренина» (2017), «Стеклянный зверинец» (2019). В балетах Ноймайера выявляется особая взаимосвязь литературы и хореографии. Созданные им спектакли являются не просто фактом иллюстрации сюжета первоисточника, а попыткой проникнуть в суть замысла автора, отразить и подчеркнуть языком хореографии найденные в тексте детали. Новизна исследования заключается в том, что при проведении анализа нескольких ключевых спектаклей из творческой биографии хореографа, открылась перспектива рассмотрения литературной линии его балетов как отдельного феномена. В результате исследования были сделаны следующие выводы. Во-первых, важной особенностью балетов Ноймайера, на основе литературных произведений, является четко выстроенная драматургия всех составляющих спектакля: действия, музыки, хореографии, художественного оформления. Во-вторых, при работе с литературным первоисточником чаще всего хореограф переносит действие в современный мир, при этом не идет вразрез с замыслом автора, а наоборот, усиливает актуальность заложенных в произведениях тем, заявляя о вневременном существовании смыслов текста. В-третьих, взаимосвязь литературы и хореографии в творчестве Ноймайера выводит работу хореографа с текстом на абсолютно новый уровень, что позволяет говорить о больших возможностях невербальной интерпретации в балетном театре в целом.

Ключевые слова: литература, хореография, синтез искусств, хореографическая интерпретация, балетный театр, Джон Ноймайер, зарубежные хореографы, Гамбургский балет, литературный сюжет, балетный спектакль

Abstract: The subject of the study is one of the main lines in the work of choreographer John Neumeier - the interpretation of literary works on the ballet stage. This article discusses his productions based on literature such as "The Lady with Camellias" (1978), "Peer Gynt" (1989/2015), "The Seagull" (2002), "Death in Venice" (2003), "Anna Karenina" (2017), "The Glass Menagerie" (2019). Neumeier's ballets reveal a special relationship between literature and choreography. The performances created by him are not just a fact of illustrating the plot of the original source, but an attempt to penetrate into the essence of the author's idea, reflect and emphasize the details found in the text in the language of choreography. The novelty of the research lies in the fact that when analyzing several key performances from the choreographer's creative biography, the prospect of considering the literary line of his ballets as a separate phenomenon opened up. As a result of the study, the following conclusions were made. Firstly, an important feature of Neumeier's ballets, based on literary works, is a clearly structured dramaturgy of all components of the performance: action, music, choreography, set design. Secondly, when working with a literary source, most often the choreographer transfers the action to the modern world, while not going against the author's intention, but on the contrary, enhances the relevance of the themes embedded in the works, declaring the timeless existence of the meanings of the text. Thirdly, the interrelation of literature and choreography in Neumeier's work takes the choreographer's work with the text to an absolutely new level, which allows us to talk about the great possibilities of non-verbal interpretation in the ballet theater as a whole.

Keywords: Hamburg Ballet, foreign choreographers, John Neumeier, ballet theatre, choreographic interpretation, synthesis of the arts, literature, choreography, literary plot, ballet

Аннотация: В процессе интерпретации произведений живописного искусства легче понять не «стиль», а «тему», то есть не то, каким образом писать, а что писать. В истории современного искусства, которая придает большее значение именно «стилю», проблема «темы» не является основополагающей и входит в число примитивных вопросов, достойных внимания любителей, не разбирающихся в искусстве. Однако иногда именно в простоте кроется суть. Самые простые вопросы, интересующие практически каждого, являются связующим звеном между произведениями искусства и обществом. При анализе «темы» исследуемый предмет не замыкается на одном произведении искусства, поскольку следует использовать комплексный подход к рассмотрению проблемы. Основным вкладом автора в изучение истории развития китайской живописи является новый ракурс – анализ произведений на основании «темы». В результаты исследования выявлены основные темы китайского живописного искусства, определены основные причины обращения к ним, а также установлено их символическое значение, связь с философской и литературной традициями. Выявлена важная роль ученых-литераторов в определении направлений тематического развития китайской пейзажной живописи, определено значение образов рыбака и путника как носителей духовного содержания пейзажа. Сделан вывод о выдвижении на первый план тех или иных тем в живописном искусстве в зависимости от процессов социального развития Китая.

Ключевые слова: живопись, тема, каллиграфия, искусство Китая, пейзаж, ученый-литератор, образ рыбака, образ путника, философское содержание, общественная культура

Abstract: In the process of interpreting works of pictorial art, it is easier to understand not the "style", but the "theme", that is, not how to write, but what to write. In the history of modern art, which attaches more importance to "style", the problem of "theme" is not fundamental and is among the primitive issues worthy of the attention of amateurs who do not understand art. However, sometimes it is in simplicity that the essence lies. The simplest questions that interest almost everyone are the link between works of art and society. When analyzing the "topic", the subject under study is not confined to one work of art, since an integrated approach to the consideration of the problem should be used.   The author's main contribution to the study of the history of the development of Chinese painting is a new perspective – the analysis of works based on the "theme". The results of the study revealed the main themes of Chinese pictorial art, identified the main reasons for referring to them, and also established their symbolic meaning, connection with philosophical and literary traditions. The important role of literary scientists in determining the directions of thematic development of Chinese landscape painting is revealed, the significance of the images of the fisherman and the traveler as carriers of the spiritual content of the landscape is determined. The conclusion is made about the prominence of certain themes in the pictorial art, depending on the processes of social development of China.

Keywords: public culture, the image of a traveler, philosophical content, the image of a fisherman, scientist-writer, landscape, the art of China, calligraphy, topic, painting