Аннотация: В статье рассматривается культурфилософское и социально-философское значение полицентричных стратегий градостроительства в рамках исторического процесса урбанизации. Сетевое и полицентричное градостроительство начало развиваться в 19 веке, было связано с новым курсом на осознанное и планомерное развитие городов и предполагало равномерное распределение общественных объектов и коммуникаций, объединение городского пространства с соединительными осями, интеграцию транспортной и инженерной инфраструктуры. Эти тенденции в градостроительстве были обусловлены взаимосвязанными технологическими, экономическими, социальными и политическими факторами, такими, как научно-технический прогресс, промышленная революция, быстрая урбанизация. Целью статьи является определение социального и культурного значения градостроительных стратегий, реализованных в некоторых европейских столицах XIX века в контексте общего процесса урбанизации. Научная новизна статьи определяется произведенным соотнесением рассматриваемой темы с проблемами современных городских структур. Статья основана на междисциплинарном, комплексном и системном теоретическом подходе. Проведен теоретический анализ градостроительных стратегий и освоения городского пространства с целью выявления наиболее перспективных и прогрессивных тенденций градостроительства, предвосхитивших современные принципы формирования городского пространства. Выводы статьи включают в себя характеристику влияния полицентрического городского развития на формирование психосоциальной среды и типичных характеристик духовной жизни горожан. Обзор исследований, посвященных социокультурным и философским проблемам урбанистики помогает выявить влияние полицентричного городского планирования в том числе и на современное общество, жителей современных городов.

Ключевые слова: Урбанизация, Полицентризм, Чонси Харрис, Эдвард Ульман, Хомер Хойт, многоядерность городcкой структуры, секторная модель города, философия городского планирования, Льюис Мамфорд, Барселона

Abstract: The article examines the cultural and philosophical and socio-philosophical significance of polycentric urban planning strategies in the framework of the historical process of urbanization. Network and polycentric urban planning began to develop in the 19th century, was associated with a new course for the conscious and planned development of cities and assumed an even distribution of public facilities and communications, the unification of urban space with connecting axes, the integration of transport and engineering infrastructure. These trends in urban planning were caused by interrelated technological, economic, social and political factors, such as scientific and technological progress, the industrial revolution, rapid urbanization. The purpose of the article is to determine the social and cultural significance of urban planning strategies implemented in some European capitals of the XIX century in the context of the general process of urbanization. The scientific novelty of the article is determined by the correlation of the topic under consideration with the problems of modern urban structures. The article is based on an interdisciplinary, complex and systematic theoretical approach. A theoretical analysis of urban planning strategies and urban space development was carried out in order to identify the most promising and progressive trends in urban planning that anticipated the modern principles of urban space formation. The conclusions of the article include the characterization of the influence of polycentric urban development on the formation of a psychosocial environment and typical characteristics of the spiritual life of citizens. A review of studies on socio-cultural and philosophical problems of urbanism helps to identify the impact of polycentric urban planning, including on modern society, residents of modern cities.

Keywords: Lewis Mumford, philosophy of urban planning, sector model of the city, multicore urban structure, Homer Hoyt, Edward Ullman, Chauncey Harris, Polycentrism, Urbanization, Barcelona

Аннотация: Настоящая статья продолжает исследования автора, посвященные изучению проблемы хореографических трактовок литературных произведений, в частности, балета Джона Ноймайера «Анна Каренина». В данной работе выявление выразительных постановочных средств и хореографических элементов, использованных Ноймайером при постановке дуэтов Анны Карениной и Алексея Вронского, проводится с целью определения места этих хореографических фрагментов в спектакле, а также их значения для авторской трактовки образов главных героев романа Л. Н. Толстого. В процессе исследования автор применял сравнительно-исторический, идейно-художественный и аналитический методы, а также метод включенного наблюдения (основанный на личном опыте работы с Ноймайером над партией Кити). В ходе источниковедческого анализа использовались видеоматериалы из архивов гамбургского «Ballettzentrum» и московского Большого театра, а также лекции, проведенные Ноймайером перед московской премьерой «Анны Карениной» (записи из архива автора). Проведенный детальный анализ танцевальной партитуры трех дуэтов Анны и Вронского позволил выявить традиционные и инновационные авторские решения, относящиеся к новым результатам исследования. Итак, Ноймайер использует такие постановочные средства, как компиляция музыки Чайковского и Шнитке; включение в хореографическую канву образов-символов (стул, дверь, мешок); появление других персонажей; использование сценического освещения для акцентирования перехода от реальности в сферу подсознания; активное хореографическое развитие, основанное на технически насыщенном дуэтном танце, изобилующим высокими поддержками в неоклассическом стиле, а также акробатическими элементами; смысловое использование пластических цитат. Можно сделать вывод, что для разработки образов и отношений Анны Карениной и Алексея Вронского доминирующей музыкально-хореографической формой балетмейстер избирает дуэт. Более того, в своей версии «Анны Карениной» Ноймайер делает три дуэта главных героев ключевой составляющей спектакля и авторской интерпретации образов главных героев.

Ключевые слова: Джон Ноймайер, многоактный балет, Анна Каренина, Лев Толстой, Алексей Вронский, хореографическая трактовка, литературный сюжет, Петр Чайковский, Альфред Шнитке, дуэт

Abstract: This article continues the author's research devoted to the study of the problem of choreographic interpretations of literary works, in particular, John Neumeier's ballet "Anna Karenina". In this work, the identification of expressive staging means and choreographic elements used by Neumeier in the production of duets by Anna Karenina and Alexei Vronsky is carried out in order to determine the place of these choreographic fragments in the performance, as well as their significance for the author's interpretation of the images of the main characters of the novel by Leo Tolstoy. In the course of the research, the author applied comparative-historical, ideological-artistic and analytical methods, as well as the method of included observation (based on personal experience of working with Neumeier on Kitty's party). In the course of the source analysis, video materials from the archives of the Hamburg Ballettzentrum and the Moscow Bolshoi Theater were used, as well as lectures conducted by Neumeier before the Moscow premiere of Anna Karenina (recordings from the author's archive). A detailed analysis of the dance score of three duets by Anna and Vronsky revealed traditional and innovative author's solutions related to the new research results. So, Neumeier uses such staging means as the compilation of Tchaikovsky and Schnittke's music; the inclusion of symbolic images (a chair, a door, a bag) in the choreographic canvas; the appearance of other characters; the use of stage lighting to accentuate the transition from reality to the sphere of the subconscious; active choreographic development based on a technically saturated duet dance, replete with high supports in the neoclassical style, as well as acrobatic elements; semantic use of plastic quotations. It can be concluded that in order to develop the images and relationships of Anna Karenina and Alexey Vronsky, the choreographer chooses a duet as the dominant musical and choreographic form. Moreover, in his version of Anna Karenina, Neumeier makes three duets of the main characters a key component of the performance and the author's interpretation of the images of the main characters.

Keywords: Anna Karenina, literary plot, Pyotr Tchaikovsky, choreographic interpretation, Alexey Vronsky, Leo Tolstoy, multi - act ballet, John Neumeier, Alfred Schnittke, duet

Аннотация: В данной статье авторы обращаются к проблеме соотношения смеховой культуры и религиозного опыта. Сложная диалектика отношений религии и культурного смеха берет свое начало в обрядовой деятельности ранних форм религий. Авторы, прослеживая основные этапы развития смеховой культуры, подробно останавливаются на современном этапе социально-культурного развития, связанного с оформлением цифрового пространства. Основным методологическим подходом при анализе религиозного опыта в киберпространстве, выступает герменевтико-феноменологический метод М. Элиаде, подразумевающий, что каждому человеку присущи религиозные чувства. Эмпирическую базу исследования составили результаты социологического исследования динамики ценностного сознания молодежи, провидимого с 2006 года по 2019 год, а также информационное содержание сайтов, групп в социальных сетях, каналах мессенджеров и видеохостингов.   В результате проведенного исследования авторы делают выводы о том, что в современном цифровом обществе складывается особая смеховая культура: киберсмеховая культура, выполняющая ряд важных социальных функций. Киберсмеховая культура с полным правом может считаться народной. Ее характеризует жанровое и стилевое своеобразие: так, появляются визуальные жанры, выраженные в комических медиа-объектах (например, мемах). Киберсмеховая культура становится одним из факторов формирования религиозного опыта в цифровой среде. Это выражается в активной геймеризации религиозных отношений, наблюдаемых в Интернет-пространстве, продуцировании новых мифов, «религиомейкинге», меняющих границы Священного и мирского в цифровом обществе.

Ключевые слова: смеховая культура, религиозный опыт, цифровое общество, киберрелигиозность, киберсмех, игровое сознание, мем, пародийные религии, антиповедение, карнавализация

Abstract: Religion and Laughter in a Digital Society

Keywords: anti - religion, parody religions, meme, game consciousness, cybersmech, cyberreligion, digital society, religious experience, laughing culture, carnivalization

Аннотация: Предметом исследования является утопический дискурс, объединяющий все многообразие понятий, так или иначе относящихся к утопии, утопическому измерению действительности и осмыслению Будущего (утопический элемент , утопический импульс, утопическая оптика, утопизм, утопическое сознание, утопическое мышление, антиутопия и т.д.). Особое внимание уделяется исследованию объяснительного и прогностического потенциала утопического дискурса, выявлению его границ и анализу соотношения с идеологическим дискурсом. Концептуализация утопического дискурса основана на инструментальном подходе к утопии, который дополняется коммуникативным подходом и интерпретативной концепцией культуры К. Гирца, что обосновывает возможность рассмотрения утопического дискурса в качетсве смысловой и символической матрицы.   Новизна проведенного исследования заключается в выявлении и обосновании утрированной дихотомичности мышления и инаковости в качестве структурообразующих элементов утопического дискурса. Это способствовало оценке утопического дискурса как своеобразной, но жизнеспособной формы отражения политической действительности и конструирования, закрепления и осмысления ценностей. Предложенный алгоритм мышления дихотомиями позволил проследить процесс конструирования утопического дискурса на основе пирамиды дихотомий, складывающейся из системообразующей, ключевых и периферийных дихотомий. В статье уточняется, что инаковость утопического дискурса проявляется в историчности, радикальности и неразрывной связи утопического дискурса с Настоящим. Обозначенная специфика утопического дискурса привела к уяснению причин негативного и/или скептического отношения к утопии и к утопическому дискурсу, а также к определению его сильных и слабых сторон. Авторы делают вывод, что несмотря на выявленные недостатки, зачастую приводящие утопии к периодическому вытеснению за рамки актуальной политической жизни, утопический дискурс способен оказывать существенное влияние на изменение и развитие общества.

Ключевые слова: утопический дискурс, утопия, идеологический дискурс, идеология, инаковость, нарративность, дихотомичность мышления, дихотомия, смысловая матрица, легитимность

Abstract: The subject of the research is utopian discourse, which unites all the variety of concepts related in one way or another to utopia, utopian dimension of reality and understanding of the Future (utopian element, utopian impulse, utopian optics, utopianism, utopian consciousness, utopian thinking, dystopia, etc.). Special attention is paid to the study of the explanatory and predictive potential of utopian discourse, identifying its boundaries and analysis of the relationship with ideological discourse. The conceptualization of utopian discourse is based on an instrumental approach to utopia, which is complemented by the communicative approach and the interpretive concept of culture by K. Geertz, which justifies the possibility of considering utopian discourse as a semantic and symbolic matrix.   The novelty of the research is to identify and substantiate the exaggerated dichotomy of thinking and otherness as the structure-forming elements of utopian discourse. This contributed to the assessment of utopian discourse as a peculiar but viable form of reflection of political reality and the construction, consolidation and comprehension of values. The proposed algorithm of thinking with dichotomies made it possible to trace the process of constructing utopian discourse on the basis of a pyramid of dichotomies, consisting of system-forming, key and peripheral dichotomies. The article clarifies that the otherness of utopian discourse is manifested in the historicity, radicality and inextricable connection of utopian discourse with the Present. The indicated specificity of utopian discourse has led to the clarification of the reasons for the negative and/or skeptical attitude towards utopia and utopian discourse, as well as to the definition of its strengths and weaknesses. The authors conclude that despite the identified shortcomings, which often lead utopias to periodic displacement from the framework of actual political life, utopian discourse can have a significant impact on the change and development of society.

Keywords: dichotomy, dichotomous thinking, narrative, otherness, ideology, ideological discourse, utopia, utopian discourse, semantic matrix, legitimacy

Аннотация: Эстетизация повседневности представляет собой многоаспектный социокультурный феномен. Изучение истории повседневности является сегодня одним из наиболее актуальных направлений современной науки. Данное исследование ставит задачей выявление истоков процесса эстетизации повседневности в Новое время и расширение временных границ за рамки его философского осмысления в XVIII веке. Целью исследования является анализ исторического материала XVII века, демонстрирующиего, что процессы эстетизации и театрализации повседневной жизни происходили именно в это время. Во Франции XVII века присутствуют все условия для процесса эстетизации и театрализации повседневности. Процесс социализации элит завершается к середине XVII века, формируется новый эстетический вкус и эстетический идеал, который возможно перенести на предметно-пространственную среду, происходит институализация искусства и возникает индустрия роскоши. В XVII веке мы видим не только художественно-эстетическое оформление предметно-пространственной среды, но и совершенно очевидное расширение художественной жизни за пределы искусства, когда обыденная жизнь уподобляется искусству, телесные потребности такие как сон, питание, туалет эстетизируются и театрализуются. Происходило так же изменение канонов поведения и внешнего вида под воздействием нового эстетического идеала. Процесс эстетизации в XVII веке не носил массовый характер, оставаясь элитарным и затрагивая лишь социальные верхи. Однако, модель, или механизм эстетизации повседневности, созданная в XVII веке сохраняется на протяжении последующих столетий, распространись по Европе дойдет до России.

Ключевые слова: история повседневности, галантная эстетика, галантность, философия XVII век, галантный этос, французский королевский двор, светское общество, история Франции, придворное общество, быт

Abstract: The aestheticization of everyday life is a multidimensional socio-cultural phenomenon. The study of the history of everyday life is today one of the most relevant areas of modern science.This research aims to identify the origins of the process of aestheticization of everyday life in Modern times and the expansion of time boundaries beyond its philosophical understanding in the XVIII century. The purpose of the study is to analyze the historical material of the XVII century, demonstrating that the processes of aestheticization and theatricalization of everyday life took place at this time. In France of the XVII century, there are all conditions for the process of aestheticization and theatricalization of everyday life. The process of socialization of elites is completed by the middle of the XVII century, a new aesthetic taste and aesthetic ideal is being formed, which can be transferred to the subject-spatial environment, art is being institutionalized and the luxury industry is emerging. In the XVII century, we see not only the artistic and aesthetic design of the subject-spatial environment, but also an absolutely obvious expansion of artistic life beyond art, when everyday life is likened to art, bodily needs such as sleep, nutrition, toilet are aestheticized and dramatized. There was also a change in the canons of behavior and appearance under the influence of a new aesthetic ideal. The process of aestheticization in the XVII century was not of a mass nature, remaining elitist and affecting only the social elite. However, the model or mechanism of the aestheticization of everyday life, created in the XVII century, persists for the next centuries, spread across Europe and reach Russia.

Keywords: secular society, french royal court, gallant ethos, philosophy of the XVII century, gallantry, gallant aesthetics, the history of everyday life, history of France, court society, mode of life

Аннотация: Предметом исследования оказывается процесс многих аспектов аудиовизуального творчества, которые необходимо учитывать при создании видео. Объектом работы является создание трейлера фильма посредством использования элементов дизайна и графики в видеоряде. В исследовании рассматривается трейлер постапокалиптического фэнтези-жанра под названием «Бытие», в котором два главных героя изображены как противоположности. В работе рассмотрены и подробно описаны все этапы создания видео трейлера к фильму, включая визуальное представление (отрисовка текстуры центральных предметов, выбор шрифта для отображения заглавия фильма, контроль движения актёров и перемещений кадров), аудиосопровождение видеоряда (музыка, закадровый голос, звуковые эффекты). В работе отмечено, что основной целью всех рассмотренных в статье этапов разработки трейлера оказывается создание аудиовизуального проекта профессионального качества. Основными методами, использованными в исследовании, являются моделирование визуальных эффектов и 3D-моделирование в Houdini, создание реалистичных матовых картин в Photoshop и композитинг видео в Nuke. В качестве основных выводов исследования обозначаются те специализированные программы, которые позволяют создать качественный авторский продукт. Этот софт станет ядром проекта, так как именно в нем все элементы будут объединены в один финальный клип за счет качественной интеграции различных объектов сцены. Новизна исследования заключается в том, что в рамках работы осуществлена характеристика возможностей работы с различными видеоредакторами и графическими программами, которые в своей совокупности помогают создателям трейлеров к фильмам и иных подобных продуктов реализовать задачи по зрелищности и качественности произведённых проектов.

Ключевые слова: дизайн, графическая заставка, графика, документальный фильм, редактирование, манипуляция, художественный язык, выразительность, 3D-моделирование, графические редакторы

Abstract: The subject of the study is the process of many aspects of audiovisual creativity that must be taken into account when creating a video. The object of the work is to create a movie trailer through the use of design elements and graphics in the video sequence. The study examines the trailer of a post-apocalyptic fantasy genre called "Genesis", in which the two main characters are depicted as opposites. The work examines and describes in detail all the stages of creating a video trailer for the film, including visual representation (rendering the texture of the central objects, choosing a font to display the title of the film, controlling the movement of actors and moving frames), audio accompaniment of the video sequence (music, voiceover, sound effects). The paper notes that the main goal of all the stages of trailer development considered in the article is to create an audiovisual project of professional quality. The main methods used in the study are visual effects modeling and 3D modeling in Houdini, creating realistic matte paintings in Photoshop and video compositing in Nuke. The main conclusions of the study are those specialized programs that allow you to create a high-quality author's product. This software will become the core of the project, since it is in it that all the elements will be combined into one final clip due to the high-quality integration of various objects of the scene. The novelty of the research lies in the fact that within the framework of the work, the characteristics of the possibilities of working with various video editors and graphic programs were carried out, which together help the creators of movie trailers and other similar products to realize the tasks of entertainment and quality of the projects produced.

Keywords: artistic language, manipulation, editing, documentary film, graphics, graphic screensaver, design, expressiveness, 3D modeling, graphic editors

Аннотация: Предметом исследования являются изменения театрального пространства и художественных особенностей двух ранних придворных масок на переходе от ренессансной театральной системы к барочной. Объектом исследования стали два ранних придворных зрелища стюартовского периода в контексте эстетики барокко – «Гименей» и «Маска королев», авторами которых выступили драматург Бен Джонсон и художник Иниго Джонс. Особенное внимание уделяется сценическому оформлению обеих масок и преобразованиям театрального пространства, в которых главную роль начинает играть сценическое устройство – поворотный круг. Его использование в зрелищах не только позволило художнику менять всё оформление целиком и через сами превращения выражать одну из главных тем представления, но также объединило сценические трансформации с сюжетным действием маски. Материал исследования представлен сохранившимися текстами пьес-масок Бена Джонсона, письмами придворных и послов, которые были непосредственными свидетелями придворных зрелищ, а также изданными эскизами костюмов и декораций Иниго Джонса. Методология работы включает культурно-исторический подход, описательный метод, метод сравнительного анализа, а также до сих пор не осуществлённую в отношении обеих масок реконструкцию театрального представления. Новизна исследования заключается в том, что впервые в отечественном театроведении предпринята попытка на материале двух придворных зрелищ рассмотреть эстетические особенности театрально-декорационного искусства Иниго Джонса в контексте эстетики барокко. Основным выводом является выявление в двух ранних стюартовских масках черт барочного искусства и перехода к формированию театра английского барокко с его сценическими метаморфозами, поражающей зрителя динамикой, охватом вселенских просторов на сцене и синтезом всех искусств.

Ключевые слова: английский театр, английское барокко, придворный театр, придворные зрелища, Бен Джонсон, Иниго Джонс, Анна Датская, английская маска, театр, синтез искусств

Abstract: The subject of the study is the changes in the theatrical space and artistic features of the two early court masks during the transition from the Renaissance theater system to the Baroque. The object of the study were two early court spectacles of the Stuart period in the context of Baroque aesthetics – "Hymen" and "Mask of Queens", the authors of which were the playwright Ben Johnson and the artist Inigo Jones. Special attention is paid to the scenic design of both masks and the transformations of the theater space, in which the main role is played by the stage device – the turning circle. Its use in spectacles not only allowed the artist to change the whole design and express one of the main themes of the performance through the transformations themselves, but also combined stage transformations with the plot action of the mask. The research material is presented by the surviving texts of Ben Johnson's mask plays, letters from courtiers and ambassadors who were direct witnesses of court spectacles, as well as published sketches of costumes and scenery by Inigo Jones. The methodology of the work includes a cultural-historical approach, a descriptive method, a method of comparative analysis, as well as a reconstruction of a theatrical performance that has not yet been carried out in relation to both masks. The novelty of the research lies in the fact that for the first time in Russian theater studies, an attempt has been made to consider the aesthetic features of Inigo Jones' theatrical and decorative art in the context of Baroque aesthetics based on the material of two court spectacles. The main conclusion is the identification in the two early Stuart masks of the features of Baroque art and the transition to the formation of the English Baroque theater with its scenic metamorphoses, striking the viewer dynamics, the coverage of the universal expanses on stage and the synthesis of all the arts.

Keywords: english mask, Anna of Denmark, Inigo Jones, Ben Johnson, court spectacles, court theater, English baroque, english theater, theatre, synthesis of the arts