Аннотация: Главным предметом исследования данной статьи стала специфика восприятия И. Е. Репиным подвижной динамики художественно-эстетических задач, формирующихся под влиянием меняющейся современности. В связи с этим, одним из композиционных центров исследования является история взаимоотношений, которые сложились между И. Е. Репиным и художниками «первой волны символизма» – членами группы «Мир искусства» (прежде всего, главным редактором одноименного журнала – С. П. Дягилевым, А. Н. Бенуа, К. А. Сомовым, Е. Е. Лансере). Отдельное внимание уделено вопросу восприятия самого И. Е. Репина некоторыми представителями авангарда на этапе 1910-х гг. Развиваясь в диапазоне «притяжение – отрицание», преисполненный драматических и комических моментов, диалог между Репиным и более молодым поколением показывает опрометчивость однозначных суждений о реализме и модернизме как противостоящих образных системах.   Впервые на современном уровне научного понимания эстетики символизма и неоромантизма в статье проанализировано отношение И. Е. Репина к вопросам новаторских образных поисков в искусстве художников эпохи модерна. При этом само понятие «модернизм» трактуется в его двух измерениях: как определенная временная веха в контексте развития истории искусства конца XIX – начала ХХ в.; и как внутренний динамический потенциал, заложенный в произведениях самого И. Е. Репина с начала его творческого пути. На основе систематизации художественных и документальных источников, используя метод комплексного воссоздания взглядов передвижников и художников-символистов на задачи и природу искусства, автор статьи приходит к выводу о том, что поэтика искусства И. Е. Репина, синтезируя идеи времени, тяготеет к отражению сложно-характерного творческого образа, сформированного как реалистическими, так и идеалистическими принципами.

Ключевые слова: История искусства, русское изобразительное искусство, реализм, символизм, модерн, модернизм, передвижники, новаторство в искусстве, Илья Репин, Мир искусства

Abstract: The main subject of this research is the specificity of I. E. Repin's perception of the dynamics of artistic-aesthetic tasks formed under the influence of changing modernity. In view of this, one of the compositional centers of the research is the history of relationship that developed between I. E. Repin and the artists of the “first wave of symbolism” – members of the association “The World of Art” (primarily, the editor-in-chief of the eponymous journal S. P. Diaghilev, A. N. Benois, K. A. Somov, Y. Y. Lanceray). Special attention is given to the question of perception of I. E. Repin by certain representatives of the avant-garde in 1910s. Developing in the range “attraction – negation”, full of dramatic and comic moments, the dialogue between Repin and younger generation indicates the hastiness of univocal view of realism and Art Nouveau as opposing imagery systems. For the first time, on the current level of scientific comprehension of the aesthetics of symbolism and neo-romanticism, the article analyzes the attitude of I. E. Repin towards the innovative imagery pursuits of the Art Nouveau artists. At the same time, the very concept of Art Nouveau is interpreted in two dimensions: as a certain milestone in the context of the development of the history of art of the late XIX – early XX century; and as an inner dynamic potential embedded by I. E. Repin in his works since the beginning of his creative path. Based on systematization of the artistic and documentary sources and  the method of complex reconstruction of the views of Peredvizhniki and symbolist artists upon the objectives and nature of art, the author concludes that the poetics of art of Ilya Repin, synthesizing the ideas of time, tends to reflect a complicated and distinctive artistic image formed by realistic and idealistic principles.

Keywords: Innovation in Art, Peredvizhniki, Modernism, Art Nouveau, Symbolism, Realism, Russian Fine Art, History of Аrt, Ilya Repin, Mir Iskusstva (The World of Art)

Аннотация: В статье автор подробно рассматривает значимые вехи в становлении кинематографа как явления в Башкортостане. Прослеживается путь от первого появления кинофильмов до современного состояния местного кинопроизводства в Башкирии. Основными методами исследования являются систематизация и анализ научной литературы, письменных и кинематографических источников, историко-типологический (анализ исторических и культурных основ башкирского кинематографа), интерпретация письменного и кинематографического материала. Выявляются особенности становления и развития башкирского кинематографа. Теоретическая значимость статьи заключается в систематизации знаний и раскрытии национально-культурных особенностей развития кинематографа в контексте башкирского культурного поля. Культурная традиция как образец, рефлексивно используемый людьми в рамках той или иной культуры для решения жизненных задач, составляет основу национального кинематографа. Модели образа жизни и способа мировосприятия данной культурной эпохи воплощаются в произведениях национального кинематографа и представляют собой культурную парадигму нации. Автор отмечает национальные особенности развития явления кинематографа в регионе. Преобладание в кинокартинах элементов традиционной национальной культуры (сюжетов, образов) определяет особый характер башкирского кинематографа и способствует воздействию на национально-культурную идентичность реципиента. Научная новизна заключается в раскрытии историографического и культурологического аспектов произведений башкирского кинематографа, выявлении места и особенностей его в современной художественной культуре. Исследование проводилось на основе семиотического и интерпретационного методов искусствоведческого анализа.

Ключевые слова: башкирский, кинематограф, история кино, национальная культура, башкирские режиссеры, кинорежиссер, кинематография, история, иллюзион, Башкирия

Abstract: This article examines the milestones in the development of cinematography as a phenomenon in Bashkortostan. The author traces the path from the emergence of very first films to the present state of local film production in the republic. Research methodology leans on the methods of systematization and analysis of scientific literature, written and cinematographic sources, historical-typological (analysis of the historical and cultural grounds of Bashkir cinematography), interpretation of written and cinematographic material. The peculiarities of the establishment and development of Bashkir cinematography are revealed. The theoretical importance of this article lies in systematization of knowledge and description of the ethnocultural characteristics of the development of cinematography in the context of Bashkir cultural field. Cultural tradition as an example that is being reflexively used by people within the framework of a particular culture for solution of life tasks underlies the national cinematography. The models of lifestyle and perception of the world in a given cultural era are realized in the national cinematographic works and represent cultural paradigm of the nation. The author notes the ethnic peculiarities of the development of the phenomenon of cinematography in the region. Prevalence of the elements of traditional national culture (plotlines and images) in the films determines the peculiar nature of Bashkir cinematography and impacts the ethnocultural identity of the recipient. The scientific novelty lies in revealing the historiographical and culturological aspects of Bashkir cinematographic works, as well as outlining its role in modern art culture. The study was conducted on the basis of semiotic and interpretational methods of art history analysis.

Keywords: histiry, cinematography, film-director, bashkir directors, national culture, history of cinema, cinematograph, bashkir, cinema, Bashkortostan

Аннотация: Аннотация: Художественный дизайн - это визуальная форма и духовный носитель культуры, обеспечивающий универсальный язык для общения между цивилизациями всего мира. Конкурентоспособность нации - это не только отражение ее экономической мощи, но и, что более важно, признание ее культуры. Китайские орнаменты использовались на протяжении всего развития китайской нации и наделялись духовными коннотациями, формируя уникальную китайскую "культуру орнаментов", которая также является художественной сублимацией китайской национальной культуры. орнамент лотоса - один из самых ранних традиционных орнаментов, появившихся в Китае. На протяжении всей своей истории он превратился в визуальный символ, представляющий память и эстетический масштаб традиционной китайской культуры, имеющий уникальную форму и значение. В данной статье проводится исследование особенностей локализации древнекитайского орнамента лотоса, а также рассматривается вопрос «народной эстетики» как основной движущей силы непрерывного развития средств создания подобных изображений. Автор исследует основные детерминанты китайской философии дизайна, где ключевыми факторами являются такие, как художественное сознание китайцев, «ботаническое начало» в изобразительном искусстве, эстетическое восприятие симметрии и баланса в изображении, а также особенности ключевых исторических этапов развития китайского растительного орнамента. В конце статьи автор делает обобщение рассмотренных особенностей и рассматривает вопрос интеграции традиционного и современного дизайна.

Ключевые слова: Философия, Художественный дизайн, Дизайн, Искусство, орнамент лотоса, традиционный орнамент, Философия дизайна, лотос, Китай, Традиционная культура

Abstract: Art design is a visual form and spiritual bearer of culture that ensures universal language for communication between civilizations of the world. Competitiveness of the nation is not only a reflection of its economic power, but what is more important, recognition of its culture. Chinese patterns were used throughout the development of Chinese nation and imparted with spiritual connotations, forming a unique Chinese “culture of ornaments”, which is also an artistic sublimation of Chinese national culture. Lotus pattern is one of the earliest traditional ornaments that emerged in China. Throughout its entire history, it turned into a visual symbol that represents commemoration and aesthetic value of the Chinese traditional culture, having a distinct shape and meaning. This article analyzes the peculiarities of localization of the Ancient Chinese lotus pattern, as well as the question of “folk aesthetics” as the major driving force for the consistent development of the means of creating such images. The author examines the main determinants of the Chinese philosophy of design, highlighting such key factors as the artistic consciousness of the Chinese people, “botanical principle” in visual art, aesthetic perception of symmetry and balance in the image, as well as the peculiarities of historical milestones in the development of Chinese floral ornament. The author summarizes the considered aspects with regards to integration of the traditional and modern design.

Keywords: Traditional culture, lotus, China, Design philosophy, Philosophy, Design, Artistic design, Art, lotus ornament, Traditional ornaments

Аннотация: Предметом исследования публикуемого материала в данной статье является отражение русских реалий середины XVIII века в культурной сфере. В статье рассматривается проблема межкультурной коммуникации между Россией и Францией в XVIII в. Затрагивается тема изучения «французского присутствия» в русской художественной и театральной культуре первой половины — середины XVIII века. Полученные результаты позволяют дополнить и уточнить характерные черты взаимоотношений между народами России и Франции в интересующий нас период. Исследование велось с учетом единства внутренних и внешних, субъективных и объективных факторов в рамках культурно-исторического процесса. Заключение и выводы делались на основе анализа всего комплекса использованных источников, с учетом существующих научно-исследовательских традиций. Выявлены последствия пребывания французских деятелей искусства и культуры, определены формы и проявления их деятельности, которые в дальнейшем оказали существенное влияние для имиджа России. Автор приходит к выводу, что, работая при русском Дворе, французы накладывали видение своей родной страны на Россию, трансформируя русские образы во французском духе. Материалы в данной статье представляют большой интерес для исследования межкультурных коммуникаций между Россией и Францией в XVIII веке. В условиях постоянно развивающегося культурного диалога, выявления новых векторов взаимодействия между странами данная работа представляется значимой и актуальной.

Ключевые слова: культурные связи, рококо, французы в России, французский театр, XVIII век, русско-французские художественные связи, французские художники, европеизация, имидж России, Россия-Франция

Abstract: The subject of this research is the reflection of Russian realities of the mid XVIII century in cultural sphere. The article touches upon the problem of cross-cultural communication between Russia and France in the XVIII century: the theme of “French presence” in the Russian art and theater culture of the first half and the middle of the XVIII century. The acquired results elucidate the characteristic features of the relations between French and Russian people during this period. The research was conducted with consideration of the unity of internal and external, subjective and objective factors within the framework of the cultural-historical process. The conclusions were made leaning on the analysis of the entire range of sources use and existing research traditions. The article reveals the contribution of the French representatives of art and culture while their stay in Russia, as well as describes the forms and manifestations of their activity that in prospect affected the image of Russia. The author believes that working at the Russian Court, the French representatives imposed the vision of their country on Russia, transforming the Russian images in the French spirit. The presented materials are valuable for the study of cross-cultural communication between Russia and France in the XVIII century. This article is important and relevant in the conditions of constantly developing cultural dialogue and determination of the new vectors of cooperation between the countries.

Keywords: french artists, Artistic connections between Russia and France, Eighteenth century, French theater, French people in Russia, Rococo, cultural ties, europeanization, the image of Russia, Russia- France

Аннотация: В статье излагается авторское понимание эзотерики. Разводятся два полярных направления эзотеризма – «трансцендентальное» и «латентное» («ментальное»); вводятся два постулата, характерные для первого направления, получившего в предыдущих работах автора название «классического». Обсуждаются отношения, связывающие эзотерику с философией, религией и искусством. Указаны общие черты этих областей знания и жизнедеятельности (личностные истоки, конструирование реальности, семиотическая и психологическая природа реальности). Рассмотрены кейсы взаимодействия. Обсуждена проблема некоторого падения интереса к эзотерическим учениям. Статья состоит из двух частей. В первой рассматриваются три кейса, позволяющие утверждать, что существует тесная связь эзотерической, философской, научной и литературной мысли, что эзотерические идеи и концепции нередко оплодотворяют философию, науку и искусство.   Во второй обсуждаются основные причины снижения интереса к эзотерике: новые вызовы в культуре, на которые пока нет эзотерического ответа, перехват эзотерического дискурса в ряде направлений современного искусства и частично философии. Тем не менее, эта пауза временная; поскольку эзотерический путь – это один из способов существования в культуре личности, можно предположить, что эзотерики в ближайшем времени ликвидируют возникшее отставание. Кроме того, здесь на примере современного интереса к вампирам обсуждаются некоторые особенности феномена мистики, автор показывает, что феномен вампиризма реальный, вероятно связанный с формами общения, широко распространенными в современной жизни.

Ключевые слова: эзотерика, реальность, сознание, видение, жизнь, мистика, философия, семиотика, искусство, религия

Abstract: This article provides the original perspective on esotericism. Two author distinguishes between the two polar directions of esotericism – "transcendental" and "latent" (mental); as well as introduces the two postulates characteristic to the first direction that in previous research received the name of "classical". The article discusses what binds esotericism and philosophy, religion, and art; outlines the common aspects of these fields of knowledge and life activity are indicated (personal origins, design of reality, semiotic and psychological nature of reality); examines the cases of interaction, and what caused the decline of interest in esoteric teachings. The research consists of two parts. The first part explores the three cases that reveal a close link between esoteric, philosophical, scientific and literary thought, as well as the fact that esoteric ideas and concepts often enrich philosophy, science and art. The second part discusses the key reasons for the slump in esotericism: new cultural challenges that to which there is yet no esoteric answer, interception of esoteric discourse in a number of directions of contemporary art and philosophy. However, this pause is temporary, since esoteric path is one of the ways to prevail in personality culture; it can be assumed that esotericists will soon eliminate the existing gap. On the example of current interest in vampires, the author discusses certain peculiarities of the phenomenon of mysticism, which indicate that the phenomenon of vampirism is real, perhaps related to the forms of communication widely used in modern life.

Keywords: semiotics, philosophy, mysticism, life, vision, consciousness, reality, esotericism, art, religion