Аннотация: В данной статье анализируются реформы, которые выдающаяся исполнительница Юань Сюэфэнь осуществила в китайской опере Юэ, и её размышления о путях развития жанра. С того момента, как в 1936 году Юань Сюэфэнь дебютировала в качестве ведущей актрисы, она обрела глубокое мастерство в исполнении традиционной оперы Юэ. Она записала первую в истории этой оперы грампластинку с женщиной в главной роли – «Фан Юйнян кута» (《方玉娘哭塔》), которая получила широкий отклик у публики. Начиная с 1942 года она обратилась к поискам путей модернизации традиционной Юэ оперы, создав серию классических образов, среди которых Сяньлиньсао (祥林嫂) в одноимённой постановке и Цзиди (季娣) в спектакле «Шаньхэ лянь» (《山河恋》). С точки зрения XXI века, в своей карьере Юань Сюэфэнь не придерживалась слепо устоявшихся канонов. Она провела новаторские реформы в сфере музыкальных мелодий, драматургии и сценического воплощения. В статье используется сочетание методов анализа литературы и исторического нарратива. Работа разделена на три части: в первой части представлена деятельность Юань Сюэфэнь в истории традиционной Юэ оперы; во второй части подробно анализируются проведённые ею после 1942 года реформы по модернизации традиционной Юэ оперы; в третьей части рассматривается глубокое влияние её сценического творчества на современное искусство Юэ оперы. Новизна данного исследования заключается в систематической интеграции творческого пути Юань Сюэфэнь, через который получилось выявить конкретные механизмы синтеза традиционных элементов Юэ оперы с инновационными на тот момент подходами в музыкальном сопровождении, драматургии, сценографии и актёрском мастерстве. Также в статье представлена интегративная теоретическая модель, объединяющая традиционные эстетические основы Юэ оперы с инновационными реформаторскими подходами Юань Сюэфэнь. Модель демонстрирует, как слияние культурного наследия и новаторских решений в музыке, драматургии и сценическом воплощении обеспечивает устойчивое развитие жанра и служит методологической базой для дальнейших исследований.

Ключевые слова: Юань Сюэфэнь, Юэ опера, традиционная китайская опера, модернизация, реформа, театральное искусство, китайская эстетика, драматургия, сценическое исполнение, вокальные школы

Abstract: This article analyzes the reforms carried out by the outstanding performer Yuan Xuefen in Chinese Yue opera and her reflections on the ways of developing the genre. From the moment Yuan Xuefen debuted as a leading actress in 1936, she acquired profound mastery in performing traditional Yue opera. She recorded the first gramophone record in the history of this opera with a woman in the leading role — Fang Yuniang Weeps at the Pagoda (《方玉娘哭塔》), which received a wide public response. Beginning in 1942, she turned to the search for ways to modernize traditional Yue opera, creating a series of classic characters, including Xianglin Sao (祥林嫂) in the play of the same name and Jidi (季娣) in the performance Love of Mountains and Rivers (《山河恋》). From the standpoint of the 21st century, in her career, Yuan Xuefen did not blindly adhere to established canons. She carried out innovative reforms in the areas of musical melodies, dramaturgy, and stage expression. The article uses a combination of literature analysis and historical narrative methods. The work is divided into three parts: the first part presents Yuan Xuefen's activities in the history of traditional Yue opera; the second part provides a detailed analysis of the reforms she conducted after 1942 to modernize traditional Yue opera; the third part considers the profound influence of her stage work on contemporary Yue opera art. The novelty of this study lies in the systematic integration of Yuan Xuefen's creative path, through which it was possible to identify specific mechanisms for synthesizing traditional elements of Yue opera with innovative approaches of that time in musical accompaniment, dramaturgy, scenography, and acting skills. The article also presents an integrative theoretical model that combines the traditional aesthetic foundations of Yue opera with Yuan Xuefen's innovative reformist approaches. The model demonstrates how the fusion of cultural heritage and innovative solutions in music, dramaturgy, and stage embodiment ensures the sustainable development of the genre and serves as a methodological basis for further research.

Keywords: dramaturgy, Chinese aesthetics, theatrical art, reform, modernization, traditional Chinese opera, Yue opera, Yuan Xuefen, stage performance, vocal schools

Аннотация: Предметом исследования является цветовое решение, в частности цветовая антитеза, фильма Терренса Малика «Дни жатвы» (более точный вариант перевода «Дни рая», 1978). Цветовая палитра фильма Т. Малика, еще мало известного режиссера на момент выхода фильма, вызвала неоднозначные как положительные, так и критические оценки. В первую очередь, работа заинтересовала профессиональное жюри и зрителей эстетической стороной, поэтому до сих пор можно встретить мнение о том, что фильм «Дни жатвы» – один из самых красивых в мировом кинематографе. Эстетика фильма, действительно, не может не заинтересовать своеобразием художественного решения. Важно отметить, что визуальный ряд фильма также выполняет концептуально значимую задачу. Объект исследования – цвет как смыслообразующий концепт. Основными методами исследования являются аналитический и сравнительно-исторический. Аналитический метод позволяет проанализировать цветовую палитру фильма «Дни жатвы» и осмыслить концептуальные подходы к колористическому решению наиболее значимых эпизодов. Сравнительно-исторический подход проявляется через интертекстуальность и значимые аллюзии. Научная новизна статьи заключается в исследовании основной концептуальной идеи фильма, вытекающей из цветовой антитезы, которая практически не изучалась искусствоведами. Исследователями анализируются, главным образом, роль и функции цвета и света в искусстве кино. Цвет играет важнейшую роль во всех сферах жизни человека, но в визуальных видах искусств он часто выступает одним из важнейших компонентов художественного решения, от которого зависит основное понимание замысла и идеи всего произведения. Анализ фильмов Т.Малика приводит к выводу о том, что авторская концепция раскрывается через цветовое решение сцен, которые предопределяют дальнейшую судьбу героев. Антитеза на уровне цветовой палитры противопоставляет мир природы, часто спокойный и гармоничный, и мир людей, в котором много агрессии и корысти. Фильм Т. Малика может представлять интерес для современного российского зрителя не только с эстетической точки зрения, но и благодаря тому, что поднимает актуальные проблемы противостояния человека и природы и затрагивает целый комплекс социальных проблем, с которыми столкнулась Америка. Это проблемы социального неравенства и тяжелые условия труда сезонных рабочих.

Ключевые слова: символика цвета, колористическое решение, художественный прием, изобразительное решение, визуально-образный ряд, смыслообразующий концепт, Т. Малик, Дни жатвы, антитеза, образ героя

Abstract: The subject of the study is the color scheme, in particular the color antithesis, of Terrence Malick's film «Days of Heaven». The color palette of the film by Terrence Malick, a little-known director at the time of the film's release, caused mixed reviews, both positive and critical. First of all, the work interested the professional jury and viewers with its aesthetic side, so you can still find the opinion that the film «Days of Heaven» is one of the most beautiful in world cinema. The aesthetics of the film, indeed, cannot fail to interest in the originality of the artistic solution. It is important to note that the visual series of the film also performs a conceptually significant task. The object of the study is color as a meaning-forming concept. Color plays a vital role in all spheres of human life, but in the visual arts it often acts as one of the most important components of the artistic solution, on which the basic understanding of the concept and idea of the entire work depends. The main research methods are analytical and comparative-historical. The perception of color and conceptual approaches to the coloristic solution of the film «Days of Heaven», are analyzed. The comparative historical approach is manifested through intertextuality and significant allusions. Terrence Malick's film may be of interest to a modern Russian viewer not only from an aesthetic point of view, but also due to the fact that it raises topical issues of the confrontation between man and nature and touches upon a whole range of social problems that America faced at the beginning of the 20th century. The scientific novelty of the article lies in the study of the main conceptual idea of the film, which follows from the color antithesis, which has practically not been studied by art historians.

Keywords: antithesis, Days of Heaven, T. Malick, meaning-forming concept, visual-figurative series, pictorial solution, artistic technique, coloristic solution, color symbolism, image of the hero

Аннотация: Предметом настоящего исследования является философская и культурная репрезентация женского начала в трактате «Дао дэ цзин» Лао-цзы, рассмотренная в интердисциплинарной перспективе, объединяющей подходы феминистской теории инаковости и экологического феминизма. Особое внимание уделяется анализу гендерной символики — образов матери, самки, мягкости — и их философскому значению в структуре даосской мысли. Исследование направлено на выявление скрытых механизмов символического возвышения и одновременно маргинализации женского начала, а также на осмысление того, как подобная символика влияет на представление о субъекте, природе и власти. Работа ставит целью интерпретацию женских образов не как риторических приёмов, а как ключевых элементов онтологической и этической модели, предложенной Лао-цзы. Исследование основано на междисциплинарном подходе, сочетающем текстуальный анализ трактата «Дао дэ цзин» с инструментарием феминистской философии, герменевтики и сравнительной культурологии. Научная новизна работы заключается в том, что в ней впервые проводится комплексный анализ трактата «Дао дэ цзин» в свете феминистской теории другости и экологического феминизма с акцентом на гендерную символику и философское осмысление женского начала. Исследование демонстрирует, что женские образы в даосской мысли выполняют не только метафорическую, но и онтологическую функцию, предлагая альтернативную модель силы, основанную на текучести, мягкости и способности к поддержанию гармонии. Вместе с тем выявляется внутреннее противоречие между символическим возвышением женского начала и фактическим исключением женщины как исторического субъекта. Сделанный вывод подчёркивает необходимость критического переосмысления подобных образов в межкультурной перспективе, а также их потенциал для формирования новой этики ненасилия, сопричастности и равенства.

Ключевые слова: Дао Дэ Цзин, Лао-цзы, Даосская мысль, Экофеминизм, Гендерная символика, Критика патриархата, Природа и гендер, Недуалистическая онтология, Материнская метафора, Культурная интертекстуальность

Abstract: This study explores the philosophical and cultural representation of the feminine principle in Laozi’s Dao De Jing from an interdisciplinary perspective that integrates feminist theory of alterity and ecofeminism. Special attention is paid to the analysis of gendered symbolism—such as the motifs of mother, female, and softness—and their philosophical significance within Daoist thought. The research aims to uncover the hidden mechanisms of symbolic elevation and simultaneous marginalization of the feminine, as well as to examine how such symbolism informs conceptions of subjectivity, nature, and power. The study seeks to interpret feminine imagery not merely as rhetorical devices, but as essential elements of the ontological and ethical model proposed by Laozi. Employing an interdisciplinary methodology, the work combines textual analysis of the Dao De Jing with tools from feminist philosophy, hermeneutics, and comparative cultural studies. The scientific novelty of this research lies in the fact that it presents, for the first time, a comprehensive analysis of the Dao De Jing through the lens of feminist theory of otherness and ecofeminism, focusing on gendered symbolism and the philosophical meaning of the feminine. The study demonstrates that feminine imagery in Daoist thought performs not only metaphorical but also ontological functions, offering an alternative model of power based on fluidity, softness, and the capacity to sustain harmony. At the same time, it reveals an internal contradiction between the symbolic exaltation of the feminine principle and the actual exclusion of women as historical subjects. The conclusion underscores the need for a critical reevaluation of such imagery from an intercultural perspective and highlights its potential for shaping a new ethic of nonviolence, interconnectedness, and equality.

Keywords: Cultural intertextuality, Maternal Metaphor, Non-dualistic Ontology, Nature and Gender, Patriarchy Critique, Gender Symbolism, Ecofeminism, Taoist thought, Laozi, Dao De Jing

Аннотация: Рассматривается проблема личной идентичности в контексте современных тревог и дискуссий, вызванных влиянием научного здания на человеческую природу. Анализируется вопрос – может ли быстро накапливающееся научное знание о мозге и способности манипулировать биологической составляющей природы человека оказать существенное влияние на наше ощущение себя. Исследование личности – чрезвычайная сложная область, в которой, со времен Сократовского поворота, постоянно изменялись как методы, так и представления об исследуемом объекте. Данное исследовательское направление представлено целым спектром парадигм, следствием чего является сложность в достижении эмпирического обобщения фактов о личности и их интерпретаций. Сложность возникает и в формулировке обобщённых теоретических положений, которые постоянно множатся и меняются, что приводит к терминологической путанице в данном разделе философии. Сложность в обобщении фактов и теоретических положений теорий, репрезентирующих субъективность, хаотичное употребление терминологии – все это препятствует установлению ясности и требует продолжения аналитической работы для прояснения концепции «Я». Представленный анализ опирается на концепцию «нарративной идентичности» Поля Рикёра и «гипотезу конвергенции» Чарльза Тейлора. Проблема идентичности рассматривается с позиции пересечения перспектив первого и третьего лица. Где перспектива первого лица связывается с качественными характеристиками опыта субъективности человеческого существования, а перспектива третьего лица предполагает использование натуралистических методов описания существования «Я». Что поднимает вопрос совместимости «субъективности», основанной на свободе воле и личном опыте ощущения себя, с «объектностью» человеческого существования, которая фиксируется через натуралистическое описание физического аспекта существования «Я», основой которого выступает безличная детерминация причин и следствий в рамках, которых человек лишь «вещь среди вещей». Формируется вывод о том, что редукционизм не позволяет эксплицировать, а соответственно и должным образом понять динамическую, нарративную, активную, гетерогенную и диалектическую (по сути конфликтную) природу личности, что формирует требование к построению холистической теории идентичности «Я». Утверждается, что условиями сохранения личной идентичности выступают три континуальности: воплощенное существование, психологическая связанность и культурная непрерывность. В качестве «наброска» на пути к формированию холистической модели «Я», представлена репрезентация личной идентичности посредством диалектической спирали.

Ключевые слова: личность, нарративная идентичность, конвергенция, холизм, перспектива первого лица, перспектива третьего лица, редукционизм, феноменологический опыт, воплощение, субъективность

Abstract: The problem of personal identity in contemporary anxiety and debates caused by the influence of the scientific building on human nature is considered. The question is analyzed: can the rapidly accumulating scientific knowledge about the brain and the ability to manipulate biological phenomena of human nature, which affects our sense of self. The presented analysis is based on the findings of Paul Ricoeur's "narrative identity" and the "convergence hypothesis" of the financial inspector. The problem of identity of the result from the position of the external growth of the first and third persons. If the growth of the first person is associated with the qualitative chemical experience of the reflection of human light (phenomenological experience of the "I"), then the growth of the third person involves the use of naturalistic methods for describing the illumination of the "I". Which raises the question of the compatibility of "subjectivity" based on free will and personal experience of self-perception, with the "objectivity" of human light, which is recorded through a naturalistic description of the physical aspect of the "I", which is an impersonal determination of causes and effects within which a person is only a "thing among things". The conclusion is formed that reductionism does not allow to explicate, and thus properly understand, the dynamic, narrative, active, heterogeneous and dialectical (essentially conflictual) nature of personality, which forms the requirements for the construction of a holistic theory of the identity of the "I". It is argued that ensuring the preservation of individual identity provides three continuities: embodied existence, psychological connectedness and cultural continuity. As a "sketch" on the way to the formation of a holistic model of the "I", a representation of individual identity through a dialectical spiral is presented.

Keywords: reductionism, third person perspective, first person perspective, holism, convergence, narrative identity, personality, phenomenological experience, embodiment, subjectivity

Аннотация: Предметом рассмотрения данного исследования является онтологический проект гениального французского философа Жильбера Симондона (1924–1989) заключающийся в рассмотрении индивида через индивидуацию во всех сферах реальности: физической, биологической, психосоциальной (трансиндивидуальной) и даже технологической. По мнению Симондона, речь идет именно о том, чтобы при помощи метафизики наметить онтологическую перспективу развития индивида на пути к индивидуации как условию полного познания реальности. Кроме того, для Симондона теория «индивидуации» исходит из реляционного смысла: эта концепция превращает определенную потенциальность в текущую реальность. Вот почему эта теория заключается прежде всего в онтогенезе индивида как проблемы потенциального вымысла: «больше чем один» и остается открытым вопросом для философии только как момент становления бытия, которое увлекает его за собой.  Методология исследования включает такие общенаучные подходы, как дескриптивный метод, метод категоризации, метод анализа, наблюдения и синтеза. Отметим, что данная статья имеет поисковый характер и направлена на понимание индивида как неповторимого в отношении самого себя – незавершенного, свободного и превосходящего свое существо. Более того, Симондон связывает идею свободного и самопреодолевающегося индивида с концепцией техники как творца-изобретателя. Отсюда следует, что техническую деятельность можно рассматривать как введение в подлинную сущность и как проявление творческой инициативы во имя индивидуальной свободы. В заключении автор указывает: свобода через технику не означает принадлежности к определенному полу или избранности. Это жизненное призвание, поскольку основано на готовности, встретить наивысший риск смерти. Вместе с тем свойственное технику чувство свободы не только налагает на него большую ответственность, но и придает его поступкам универсальную этическую ценность.

Ключевые слова: сущее, техник, индивид, индивидуация, свобода, трансдукция, доиндивидуальная реальность, гилеморфизм, операция, онтогенез

Abstract: The subject of this study is the ontological project of the brilliant French philosopher Gilbert Simondon (1924-1989), which consists of examining the individual through individuation in all spheres of reality: physical, biological, psychosocial (transindividual) and even technological. According to Simondon, the point is to use metaphysics to outline the ontological perspective of the individual's development on the path to individuation as a condition for the complete knowledge of reality. In addition, for Simondon, the theory of "individuation" comes from a relational meaning: this concept transforms a certain potentiality into a current reality. That is why this theory consists primarily in the ontogenesis of the individual as a problem of potential fiction: "more than one". The research methodology includes such general scientific approaches as the descriptive method, the categorization method, the method of analysis, observation and synthesis. It should be noted that this article has a search character and is aimed at understanding the individual as unique in relation to himself - unfinished, free and surpassing his being. Moreover, Simondon connects the idea of ​​a free and self-overcoming individual with the concept of technology as a creator-inventor. It follows that technical activity can be considered as an introduction to the true essence and as a manifestation of creative initiative in the name of individual freedom. In conclusion, the author points out: freedom through technology does not mean belonging to a certain gender or being chosen. This is a life calling, since it is based on the readiness to meet the highest risk of death. At the same time, the feeling of freedom inherent in a technician not only imposes great responsibility on him, but also gives his actions a universal ethical value.

Keywords: hylomorphism, pre-individual reality, transduction, freedom, individuation, individual, technician, being, operation, ontogenesis

Аннотация: Предметом исследования является судебный процесс Российской Федерации. Автором рассматривается судебная процедура как коммуникативная модель, функционирующая по принципу запрос-ответ. Внутри коммуникативной модели действуют определенные правила контекста, а также правила совершения действий сторонами и их непосредственными представителями. Такие действия сторонами совершаются при помощи слов, имеющих определенную форму и находящих свое отражение в материалах дела. Анализ речевых актов, как письменных, так и устных, позволил Автору именовать отдельные юридические факты согласно классификации, предложенной Г.Л.А. Хартом. Используемые для филологического анализа речевые акты являются повсеместной формой действия в своих интересах или в интересах доверителя в судебном процессе. Применение коммуникативной теории права позволило найти метод изменения динамики судебного процесса. Методологией проведения работы является филологический анализ речевых актов, используемых сторонами в судебном процессе, а также сопоставление результата речевого акта с материальным следом-отражением в процессуальных документах судебного дела. Результатом работы является подтверждение преобладание принципа устности судебного процесса над принципом письменности, что выражается в особом положении аудиопротокола как следа процессуальных действий при помощи слов. Областью применения результатов исследования является судебная система Российской Федерации, как коммуникативная система запросов-ответов на разрешение конфликта. Новизна исследования выражается в применении филологического и философского анализа к коммуникативной системе разрешения споров, что позволяет сделать вывод о непосредственном воздействии во время судебного процесса сторон на судью и изменении динамики судебного процесса посредством совершения действий при помощи слов. Автор приходит к заключению, что каждое из определенных типов речевого воздействия будет являться самостоятельным юридическим фактом, а необходимой формой их фиксации является аудиопротоколирование судебного заседания.

Ключевые слова: процессуальный юридический факт, речевой акт, философия языка, аналитическая философия права, коммуникативная теория права, арбитражный процесс, Гражданский процесс, дескрептивные понятия, аскрептивные понятия, иллокутивная сила

Abstract: The subject of the study is the judicial process of the Russian Federation. The author considers the judicial procedure as a communicative model functioning according to the principles of request-response. Within the communicative model, there are certain rules of context, as well as rules for the performance of actions by the parties and their direct representatives. Such actions are carried out by the parties using words that have a certain form and are reflected in the case file. The analysis of speech acts, both written and oral, allowed the author to name individual legal facts according to the classification proposed by G.L.A. Hart. Speech acts used for philological analysis are a ubiquitous form of action in one's own interests or in the interests of the principal in the judicial process. The application of the communicative theory of law made it possible to find a method for changing the dynamics of the judicial process. The methodology of the work is a philological analysis of speech acts used by the parties in the judicial process, as well as a comparison of the result of the speech act with the material trace reflected in the procedural documents of the court case. The result of the work is a confirmation of the predominance of the principle of oral judicial process over the principle of writing, which is expressed in the special position of the audio protocol as a trace of procedural actions using words. The field of application of the research results is the judicial system of the Russian Federation, as a communicative system of requests and responses to conflict resolution. The novelty of the research is expressed in the application of philological and philosophical analysis to the communicative dispute resolution system, which allows us to conclude that the parties directly influence the judge during the trial and change the dynamics of the trial by performing actions using words. The author comes to the conclusion that each of the certain types of speech effects will be an independent legal fact, and the necessary form of their fixation is audio recording of the court session.

Keywords: illocutionary force, ascriptive concepts, descriptive concepts, procedural legal facts, speech act, philosophy of language, communicative theory of law, analytical philosophy of law, arbitration procedure, Civil procedure

Аннотация: Среди представителей французского художественного сообщества второй половины XVII–XVIII века утвердилась традиция завершать образование путешествием в Италию. Парижская академия живописи и скульптуры отправляла в Рим своих стипендиатов, а французские меценаты могли посылать молодых живописцев в Вечный город на свои средства, что было особенно актуально для провинциальных мастеров. Таков случай провансальского пейзажиста Клода-Жозефа Верне (1714–1789). Он, однако, не ограничился традиционным образовательным вояжем и провел в Италии девятнадцать лет. Предметом данного исследования стало творчество Верне в соотнесении с особенностями развития пейзажного жанра в итальянской художественной среде. Речь идет и об ученичестве у живущих в Риме мастеров, и о впечатлениях от творчества живописцев прошлого, и о профессиональном современном мастеру окружении. Разумеется, принимается во внимание интернациональный характер этой среды: к сложению пейзажного жанра в Италии приложили руку не только местные, но в первую очередь французские, а также фламандские мастера. Методология исследования предполагает сочетание разнообразных методов, используемых в искусствоведении и актуального для современной науки социологического подхода. Хотя в зарубежной науке имеются отдельные исследования, посвященные времени пребывания Верне в Италии, они не носят исчерпывающего характера. В русскоязычном научном пространстве труды о творчестве Верне в целом чрезвычайно редки, а что касается итальянского периода, то он практически полностью остается за пределами внимания отечественных исследователей. Это определило актуальность данной статьи, которая задумана как составляющая двухчастного цикла, в подробностях исследующего пребывание и деятельность Верне в Италии. В представленной части впервые на русском языке рассмотрено, как строился диалог Верне с его предшественниками и современниками, как посредством знакомства с произведениями прошлого и благодаря личному общению с коллегами накапливался профессиональный опыт как чисто художественного, так и практического свойства. Статья раскрывает, как складывается творческая манера и карьера Верне, поскольку именно в Италии полностью определились жанровые предпочтения мастера, его специализация на морском пейзаже, сложился индивидуальный стиль художника, сформировался круг любимых приемов и сюжетов.

Ключевые слова: искусство Италии, живопись XVII века, живопись XVIII века, жанр пейзажа, морской пейзаж, художественное образование, образовательные путешествия, художественные связи, художественная жизнь, выставочная деятельность

Abstract: Among the representatives of the French artistic community in the second half of the 17th and 18th centuries, it became established tradition to complete one's education with a trip to Italy. The Paris Academy of Painting and Sculpture sent its scholars to Rome, while French patrons could send young painters to the Eternal City at their own expense, which was especially relevant for provincial masters. Such was the case for the Provençal landscape painter Claude-Joseph Vernet (1714–1789). However, he did not limit himself to the traditional educational voyage and spent nineteen years in Italy. The subject of this study is Vernet's work in relation to the characteristics of the development of the landscape genre in the Italian artistic environment. This includes his apprenticeship with masters living in Rome, his impressions from the works of past painters, and the professional environment of contemporary masters. Of course, the international nature of this environment is taken into account: the formation of the landscape genre in Italy was influenced not only by local, but primarily by French and also Flemish masters. The methodology of the research involves a combination of various methods used in art history and a sociological approach relevant to modern science. Although there are some studies in foreign scholarship dedicated to Vernet's time in Italy, they are not comprehensive. In the Russian-language academic space, works on Vernet's art in general are extremely rare, and regarding the Italian period, it remains almost completely overlooked by domestic researchers. This determines the relevance of this article, which is conceived as part of a two-part cycle that thoroughly investigates Vernet's stay and activities in Italy. The presented section examines for the first time in Russian how Vernet's dialogue was built with his predecessors and contemporaries, how professional experience was accumulated both in purely artistic and practical terms through familiarity with past works and personal communication with colleagues. The article reveals how Vernet's creative manner and career developed, as it was in Italy that his genre preferences were fully formed, his specialization in marine landscapes took shape, an individual style was established, and a circle of favored techniques and subjects was developed.

Keywords: artistic life, artistic connections, educational journeys, art education, marine landscape, landscape painting, painting of the 18th century, painting of the 17th century, art of Italy, exhibition activities

Аннотация: Объектом исследования является роль искусства «Серебряного века» (конец XIX – начало XX вв.) в историческом процессе аксиологической трансформации русской культуры. На основе сопоставления доминирующих ценностей «Золотого» и «Серебряного веков», а также анализа философских и эстетических теорий и конкретных примеров художественных произведений, исследуются механизмы влияния искусства на общественное сознание и ценностные ориентации. Рассматриваются конвергентные и дивергентные процессы в искусстве «Серебряного века», обусловленные кризисом традиционных ценностей и поиском новых духовных ориентиров. Подчеркивается актуальность опыта «Серебряного века» для понимания роли искусства в современном обществе, в контексте поиска нравственных ориентиров и решения глобальных социальных проблем. Большое значение автор уделяет субъектному характеру культурного поля. Методология исследования основывается на культурологическом анализе, включающем историко-философский подход и семиотический анализ художественных текстов для выявления аксиологических сдвигов. Научная новизна исследования заключается в комплексном анализе "Серебряного века" как уникального исторического прецедента, демонстрирующего мощный потенциал искусства в трансформации общественного сознания и ценностных ориентаций. В работе обосновывается положение о субъектности искусства, его способности не только отражать социокультурную реальность, но и активно формировать её. Впервые вводится понятие "конвергенции ценностей" в контексте русской культуры как ключевого фактора формирования субъектного культурного пространства, способного оказывать преобразующее воздействие на общество. Показано, что на фоне сближения философии, религии, науки и искусства формируется интегративный стиль культуры, в котором эти сферы взаимопроникают и взаимообогащают друг друга, создавая новое ценностное поле. В качестве выводов подчеркивается, что опыт "Серебряного века" демонстрирует необходимость осознания и признания аксиологической роли искусства для формирования гуманистического мировоззрения и построения более гармоничного общества. Искусство, как и прежде, может стать мощным инструментом для сохранения и развития духовных ценностей, для формирования гуманистического мировоззрения и для построения более справедливого и гармоничного общества. Результаты исследования также могут быть использованы для дальнейшего изучения аксиологических аспектов культуры и искусства в других исторических периодах и в современном обществе

Ключевые слова: аксиология, социокультурная трансформация, Серебряный век, субъектность культуры, конвергенция ценностей, культурное поле, общественное сознание, ценностные ориентации, художественное поле, интегративный стиль

Abstract: The article examines the role of the art of the "Silver Age" (late 19th – early 20th centuries) in the historical process of axiological transformation of Russian culture. Based on a comparison of the dominant values of the "Golden" and "Silver Ages", as well as an analysis of philosophical and aesthetic theories and specific examples of works of art, the mechanisms of art's influence on public consciousness and value orientations are investigated. The article examines the convergent and divergent processes in the art of the "Silver Age", caused by the crisis of traditional values and the search for new spiritual guidelines. The relevance of the experience of the "Silver Age" is emphasized for understanding the role of art in modern society, in the context of the search for moral guidelines and solutions to global social problems.

Keywords: integrative style, the field of art, value orientations, public consciousness, cultural field, convergence of values, subjectivity of culture, socio-cultural transformation, Silver age, Axiology