Аннотация: В работе проведен анализ современного крымскотатарского костюма, с точки зрения преемственности традиционных компонентов. В исследовании систематизированы общие подходы в решении традиционного и современного костюма, при этом отмечены характерные отличительные черты.На современном этапе элементы традиционного крымскотатарского костюма обретают большую популярность. Интерпретация и современная стилизация традиционных компонентов народного костюма приводит к формированию авторского стиля. В подходе к решению образа современного костюма с внедрением традиционных компонентов ведущим явлением становится научный базис. В противном случае традиционные компоненты могут быть не просто искажены, но и утрачены. Соответственно, объектом исследования становится современный крымскотатарский костюм, а предметом- декоративные и графические подходы в решении образа. Ведущей задачей стало выявление принципов формирования крымскотатарского образа и его внедрения в современную культуру Крыма. В исследовании использовались методы семантико-морфологического, искусствоведческого и композиционного анализа. Новизна исследования состоит в том, что современный крымскотатарский костюм малоизучен на научном уровне, при этом он активно внедрен в современную молодежную культуру. Установлено, что творческое направление в работах современных крымскотатарских дизайнеров делится на 3 подхода: дословная передача этнического костюма ( используется в основном в свадебном и театральном костюме), авторская интепретация, а также авангардный подход, с использованием метафор как основы стиля. Установлено, что традиционный крой, декорирование орнаментикой и использование традиционных технологий изготовления декора, являются ведущими средствами реальзации этнического образа. Определено, что в подходе с использованием намекающих метафор, достаточно дополнить современный костюм головным убором, схожим по формообразующей с традиционным фесом, для того чтобы придать народный колорит всему образу. Обозначена важность развития современной крымской моды во всех 3х направлениях, так как каждый из подходов несет определенную функции.

Ключевые слова: традиционный костюм, современный крымскотатарский костюм, Крым, крымские татары, композиционные приемы, перспективы развития, традиционный орнамент, интерпретация, авторский подход, орнамент

Abstract: This article analyzes the modern Crimean Tatar costume from the perspective of succession of the traditional elements. The author systematizes general approaches towards design of the traditional and modern costume, indicating the characteristic features. At the present stage, the elements of the traditional Crimean Tatar costume are growing in popularity. Interpretation and modern stylization of the traditional elements of national costume leads to the formation of the unique style. The leading phenomenon in the approach towards design of the modern national costume is the scientific basis, which helps to preserve the traditional elements. The object of this research is the modern Crimean Tatar costume, while the subject is decorative and graphic approaches towards design. The primary task consists in determination of the principles of creation of Crimean Tatar image and its implementation into Crimean modern culture. The novelty of this research is defined by insufficient examination of the modern Crimean Tatar costume on the scientific level, although actively implemented into modern youth culture. The creative direction in the works of modern Crimean Tatar designers is divided into three approaches: verbatim reproduction of ethnic costume (mostly used wedding gear and theater costumes), authorial interpretation, and avant-garde approach, using metaphors as the basics of style. It is noted that in the approach with allusive metaphors it enough to complement modern costume with headwear similar to the traditional to add national flavor to the image. The author underlines the importance of development of modern Crimean fashion in all three directions, as each approach has a particular function.

Keywords: prospect of development, compositional technique, Crimean Tatar, Crimea, modern Crimean Tatar costume, traditional Crimean Tatar costume, traditional ornament, interpretation, author's approach, ornament

Аннотация: Предметом исследования является феномен концептуальной метафоры в творчестве Мишеля Уэльбека. На основе когнитивной теории метафоры прослежены пути концептуализации «новой идентичности» в культурном самосознании современного француза. Выделена метафора «дом», показаны пути концептуализации «новой идентичности» («новая» Франция как «новый дом») в ее соотношении с культурной традицией («старая» Франция как «старый дом»). На материале метафоры «дом» прослежена критика М. Уэльбеком политического мифа об «общеевропейской идентичности»; установлены основания возражений Уэльбека против упрощенного деления уровней этой идентичности на локальный, национальный и общеевропейский. Цель исследования состояла в выявлении различных аспектов культурной реальности «новой» Франции, фиксируемых в произведениях М. Уэльбека с помощью метафоры «дом» (негативные переживания субъектом угрозы обрыва культурной традиции, унификации образа жизни и кризиса ценностей). Метод культурологического анализа представляется релевантным заявленной проблеме, поскольку дает возможность проследить процесс концептуализации «европейской идентичности» в художественной культуре Франции как момент культурной динамики. Обращение к текстам М. Уэльбека позволил выявить смежные понятия, с помощью которых реализуется метафора «дом» («старая Франция» / «старый дом», «замок»; «новая Франция» / «гостиница», «многоэтажка», «башня», «птицефабрика»); а также выделить предикаты, раскрывающие отдельные аспекты концептуализации («пустой», «старый», «тесный», «деревенский», «разрушенный», «ужасный», «отвратительный»). Новизна работы состоит обосновании эвристического потенциала рассмотрения созданного М. Уэльбеком образа в качестве культурной метафоры, выражающей не только социальные настроения, но также конструирующей культурную реальность. «Дом» предстает как антитеза реальному чувству бездомности на фоне успехов техногенной цивилизации; становится лозунгом, наполняющим культурным смыслом «пустое» повседневное существование. Основной результат исследования состоит в обосновании вклада писателя в развитие концептуальной модели идентичности современного француза с помощью метафоры «дом».

Ключевые слова: Конструирование культурных значений, концептуальная метафора, метафора дом, Мишель Уэльбек, культурная преемственность, кризис, культура Франции, единый европейский дом, старая Франция, новая Франция

Abstract: The subject of this research is the phenomenon of conceptual metaphor in the works of Michel Houellebecq. Leaning on the cognitive theory of metaphor, the author traces the methods of conceptualization of “new identity” within cultural identity of a modern Frenchman. The article highlights the metaphor of “home”, and reveals the methods of conceptualization of “new identity” (“new” France as a “new home”) in its relation to the cultural tradition (“old” France as an “old home”). M. Houellebecq's criticism of the political myth of “pan-European identity” is followed on the basis of the metaphor of “home”; the reasons of Houellebecq's objections against the simplified division of the levels of such identity into local, national, and pan-European are determined. The goal of this research lies in identification of various aspects of cultural reality of the “new” France reflected in the works of M. Houellebecq using the metaphor of “home” (sorrows of the object of threat on disruption of cultural tradition, unification of lifestyle, and crisis of values). The relevance of culturological analysis is defined by the ability to observe the process of conceptualization of “European identity” in French artistic culture as a moment of cultural dynamics. Reference to the texts Of M. Houellebecq revealed the cognate concepts used for realization of the metaphor of “home” (“old France”/ “old home”, “castle”; “new France” / “hotel”, “high-rise building”, “tower”, ”poultry farm”); as well the predicates that disclose certain aspects of conceptualization (“empty”, “old”, “confined”, “rural”, “destroyed”, “awful”, “disgusting”). The novelty lies in substantiation of heuristic potential of consideration of the image created By M. Houellebecq as a cultural metaphor, which not only reflects social moods, but also designs cultural reality. “Home” manifests as the antithesis to the actual feeling of homelessness on the background of achievements of industrial civilization; it becomes a slogan that fills “emptiness” of everyday existence with cultural meaning. The main result is the substantiation of the writer's contribution to the development of conceptual model of identity of a modern Frenchman using the metaphor of home”.

Keywords: crisis, cultural continuity, Michel Houellebecq, metaphor of home, conceptual metaphor, сultural meanings shaping, culture of France, United European home, old France, new France

Аннотация: Целью исследования является комплексное рассмотрение всех групп золотых, серебряных и алмазных дел мастеров, работавших по царскому заказу в Москве и Санкт-Петербурге в конце XVII — первой четверти XVIII в. (их биографии, организация труда и творчество), а также анализ стилистической эволюции в художественном образе изделий из драгоценных металлов этого периода. Для достижения обозначенной цели данной работы автором был применен комплексный метод, основанный на сочетании искусствоведческого и историко-культурного подхода. Объектом исследования является искусство ювелиров петровского времени. Для достижения поставленной цели автор обратился к неопубликованным архивным документам и памятникам декоративно-прикладного искусства из собраний отечественных музеев. Автору статьи удалось обобщить и проанализировать опубликованный материал, посвященный творчеству ювелиров этого времени, а также ввести в научный оборот новые сведения о мастерах на основе архивных документов. Исследование показало, что в начале XVIII в. царский заказ выполняли несколько групп ювелиров, живших в Москве и Петербурге, находившихся как на государственной службе, так и являвшихся «вольными» мастерами. Работа с архивными документами позволила уточнить национальность некоторых иностранных специалистов и время их приезда в Россию. Автор статьи предположил связь между отношением заказчика-монарха к придворной культуре и стилистикой произведений декоративно-прикладного искусства.

Ключевые слова: петровская эпоха, Петр I, российский императорский двор, регалии, ювелирное искусство, Самсон Ларионов, царь, Екатерина I, ювелиры, Мастерские Московского Кремля

Abstract: The goal of this research consists in comprehensive examination of all groups of gold, silver and diamond jewelers who were commissioned by the tsar in Moscow and Saint Petersburg in the late XVII – early XVIII centuries (their biographies, work organization, and artworks), as well as in analysis of stylistic evolution in the artistic image of items made of precious metals of that period. The research is based on the combination of art and historical-cultural approaches. The object this work the jewelry art of the time of Peter the Great. For achieving the set goal, the author refers to the unpublished archival documents and monument of decorative and applied art from the collections of Russian museums. Summary and analysis are conducted on the published material dedicated to the work of jewelers of that time; new records on the jewelers are introduced into the scientific discourse. The research demonstrates that that in the early XVIII century, tsar’s order was carried out by several teams of jewelers from Moscow and Saint Petersburg, who were simultaneously public servants and “free” artisans. The analysis of archival documents allowed specifying the nationality of foreign specialists, as well as the time of their arrival to Russia. The author suggests correlation between attitude of the monarch-commissioner towards court culture and the stylistics of works of decorative and applied art.

Keywords: tsar, Samson Larionov, the art of jewellery, regalia, Russian imperial court, Peter the Great, the epoch of Peter the Great, Catherine I, jewelers, Workshops of the Moscow Kremlin

Аннотация: Статья посвящена роли исследований в области биологии, бихевиоризма и когнитивистике растений на изменение не только научного, но и культурного дискурсов. Дан краткий обзор культурного растительного наследия с упоминанием причин объективизации растений с принятием механистической картины мира и развенчанием таинства природы. Автор рассматривает современные изменения в понимании растительной жизни на основе новых исследований в области электрофизиологии и растительного бихевиоризма, предоставив при этом небольшой исторический экскурс того, как развивалось и изменялось отношение к растениям в биологии и семиотике. В частности, было рассмотрено появление фитосемиотики как части семиотической системы людей и животных, и ее трансформация в фитосемиотику per se под влиянием новых результатов исследований в области нейробиологии растений и их поведения. Новизна исследования заключается в анализе новых данных в области поведения и сигналлинга растений с позиций биосемиотики, переосмыслении семиотической реальности растений: несмотря на то, что растения обладают отличным от животных образом жизни, функционалом и кардинально отличающейся морфологией, они, тем не менее, сопоставимы, что позволяет растениям встать на одну ступень с животными организмами в семиотической реальности, обрести агентность. Это открывает широкое поле для дальнейших исследований не только в биологии растений, бихевиоризме, но также дальнейшее развитие фитосемиотики, экосемиотики, этикии и эстетики. Особым вкладом автора является переосмысление растительной семиотической ниши: переход растений от иконического семиозиса в индексный.

Ключевые слова: икона, функциональный круг, Умвельт, биосемиотика, поведение растений, нейробиология растений, фитосемиотика, индекс, агентность, сигналлинг растений

Abstract: The article is devoted to the role of research in the field of biology, behaviorism and cognitive science of plants in changing not only scientific, but also cultural discourses. A brief overview of the cultural plant heritage is given, mentioning the reasons for the objectification of plants with the adoption of a mechanistic picture of the world and the debunking of the mystery of nature. The author examines modern changes in the understanding of plant life on the basis of new research in the field of electrophysiology and plant behaviorism, while providing a small historical digression of how the attitude to plants in biology and semiotics developed and changed. In particular, the emergence of phytosemiotics as part of the semiotic system of humans and animals, and its transformation into phytosemiotics per se under the influence of new research results in the field of neurobiology of plants and their behavior was considered. The novelty of the research lies in the analysis of new data in the field of plant behavior and signaling from the standpoint of biosemiotics, rethinking the semiotic reality of plants: despite the fact that plants have a different way of life from animals, functionality and radically different morphology, they are nevertheless comparable, which allows plants to stand on the same level with animal organisms in semiotic reality, to gain agency. This opens up a wide field for further research not only in plant biology, behaviorism, but also the further development of phytosemiotics, ecosemiotics, ethics and aesthetics. A special contribution of the author is the rethinking of the plant semiotic niche: the transition of plants from the iconic semiosis to the index one.

Keywords: agency, index, phytosemiotics, plant neurobiology, plant behavior, Umwelt, biosemiotics, functional circle, icon, signaling of plants

Аннотация: Статья посвящена вопросу об определении современности. Для этого в ней предлагается использовать наработки философии эпохи постмодернизма как новую оптику и метод, затрагивающие сами основания подхода к анализу. Так же, необходимо включить в рассмотрение влияние, которое оказало распространение идей "французского постструктурализма" на последующие теории. Показывается, что рассматриваемая через призму вирусологического подхода, современность характеризуется нередуцируемой множественностью взглядов, борющихся между собой за распространение. В тоже время, различные концепции современности можно рассматривать как актуализацию деконструктивистского проекта, определившего основное направление исследования. Более того, сама современность оказывается таким исследованием. Новизна исследования заключается в том, что вопрос о форме определения современности не был поставлен в рамках российского академического философского сообщества. В тоже время насущность этого вопроса следует из тех методологических и мировоззренческих изменений, которые имели место в последней половине XX века. В результате исследования делается вывод, что философии, объединенные под названием «постмодернистских» имеют эвристическую ценность. Они позволяют увидеть, что постмодернизм действительно был связан с «поверхностной» точкой зрения и представлял из себя постановку задачи – деконструкций фалло-лого-тео-телео-антропо-онто-фоноцентризма. В свою очередь, постпостмодернизм – это актуализация постмодернизма как множественного компаративистского анализа, производимого различающимися между собой исследовательскими программами, существующими как вирусные методы и ведущими между собой борьбу в глубине за распространение.

Ключевые слова: Постпостмодернизм, Множественность, Жиль Делёз, Деконструкция, Жак Деррида, Современность, Постмодернизм, Метамодерн, Метод, Вирусология

Abstract: This article is dedicated to the question of interpretation of modernity. The author uses the groundwork of postmodern philosophy as a new optics and method that touch upon underpinnings of the approach towards analysis. It is also essential to examine the impact of distribution of the ideas of “French post-structuralism” upon future theories. It is demonstrated that through the prism of virologic approach, modernity is characterized by irreducible multiplicity of views contesting with each other for being distributed. At the same time, various concepts of modernity can be viewed as actualization of deconstructivist project, which defines the key vector of this research. Moreover, modernity itself is such research. The novelty consists in the fact that the question on the form of interpretation of modernity has not been previously raised within the framework of the Russian academic philosophical community. Although relevance of this question stems from such methodological and ideological transformations that took place in the late XX century. The conclusion is made that the philosophies united under “postmodern” have heuristic value, allowing to see that in fact postmodernism was related to “superficial” point of view and represented articulation of the problem – deconstructions of andro-logo-theo-teleo-anthropo-onto-phono-centrism. Post-poistmodernism, in turn, is the actualization of postmodernism as a multivariate comparative analysis, conducted by different research programs that exist as viral methods and contest with each other for being distributed.

Keywords: Metamodern, Post-Postmodern, multiplicity, Gilles deleuze, deconstruction, Jacques derrida, Modernity, Postmodern, Method, Virology

Аннотация: В исследовании автор выявляет основные принципы траурного убранства, созданного к погребению Петра I, и прослеживает их судьбу в императорском печальном церемониале России на протяжении XVIII в. Художественное оформление государственных торжеств рассматривается в контексте панегирической культуры того времени. Церемониальное убранство носило временный (окказиональный) характер и практически не сохранилось до наших дней, за исключением некоторых отдельных артефактов. Работа по данной теме основана на изучении широкого круга различных письменных и графических источников, позволяющих представить некогда великолепную картину погребальных торжеств. В связи с этим метод исследования предполагает научную реконструкцию с применением искусствоведческого, историко-культурного, а также элементов иконографического и иконологического анализа. Исследование показало, что при подготовке к погребению Петра I были выработаны определенные модели траурного убранства, сохранявшиеся на протяжении всего XVIII в. Принципы оформления императорских печальных торжеств в России складывались с опорой на европейские образцы и во многом силами приглашенных на русскую службу иностранцев – инвенторов и мастеров-исполнителей. Система построения траурных ансамблей (как и праздничных) подчинялась общим законам, характерным для придворной церемониальной культуры Нового времени. Художественное решение Печальных залов и катафалков соответствовало стилевой эволюции искусства. Автор статьи вводит в научный оборот новые материалы и неизвестные факты, уточняет вопросы терминологии.

Ключевые слова: погребальный церемониал, Каструм долорис, Печальный зал, катафалк, траурное убранство, парадная кровать, окказиональное искусство, панегирическая культура, российский императорский двор, Петр I

Abstract: This research reveals the basic principles of the mourning decorations created for the burial of Peter the Great, and traces their fate in the Russian imperial sorrowful processions throughout the XVIII century. Decorative arrangement of state ceremonies is viewed in the context of the panegyric culture of that time. Ceremonial decoration was of temporary (occasional) nature and have been scarcely preserved; other than certain artifacts. The research is based on examination of a wide variety of written and graphic sources that allow reconstructing the image of funeral processions of that time. It is demonstrated that that in preparation for the funerals of Peter the Great, were developed certain patterns of mourning decoration preserved throughout the entire XVIII century. The principles of decorative arrangement of Russian imperial sorrowful processions were based on the European examples, and in many ways by inviting the foreign inventors and masters. The system of creation of mourning ensembles (as well as festive) obeyed the general laws inherent to the court ceremonial culture of Modern Age. The artistic solution of memorial halls and hearses corresponded to the stylistic evolution of art. The author introduces new materials and previously unknown facts into the scientific discourse, as well as clarifies the questions of terminology.

Keywords: Russian imperial court, panegyric culture, occasional art, state bed, funeral decorations, catafalque, Funeral hall, Castrum doloris, funeral ceremonies, Peter the Great

Аннотация: В работе проведен культурологический анализ многообразия межкультурных коммуникаций в русской культуре начала ХХ века. Культурное пространство как текст культуры данной эпохи характеризуется переходной ситуацией, синтетической и диалогичной направленностью. Феноменом русской культуры является интеллигенция в лице представителей культур Серебряного века и авангарда, обладающих креативным мышлением и способностью к свершениям новых проявлений в искусстве. Соответственно объектом нашего исследования является «текстуальность» культурного пространства России начала ХХ века, состоящего из множества различных текстов и знаковых систем, предметом – творческая личность, интерпретирующая как текст личности. Ведущей темой стало выявление взаимодействия, взаимовлияния феноменов культуры, диалог между творческими людьми в культурно-текстовом пространстве, интересующихся проблемами синтеза искусств.     Новизна исследования состоит в том, что в культурологии проблема соотношения творческой личности и текста в культуре Серебряного века и авангарда является малоизученной. Установлено, что культурное пространство русского авангарда может рассматриваться как «метасемиотическое образование», в которое включены тексты и «метатекст». Личность деятеля культуры как основание типологизации текстов подразумевается как «метатекст». Типологизацию текстов составляют вербальный текст (теоретические и художественные тексты, литература, эпистолярий) и невербальный текст (тексты поведения, повседневности, эпохи). К художественным текстам деятелей культуры Серебряного века относятся тексты произведений искусства: живописные, музыкальные, поэтические, прозаические, а также критические работы по искусству, манифесты и другие. К невербальным текстам причисляются театрализация поведения, жизнетворчество, мифологизация личности, которые формируют код идентификации художественной личности Серебряного века, тяготеющей к синтезу искусств. Определено, что период формирования культурного пространства России начала ХХ века характеризуют особенности, такие как: синтетичность, новаторство художественного языка, состоящее из визуального, вербального и аудиального текстов на основе взаимодействия живописи, поэзии и музыки.

Ключевые слова: текст культуры, текстуальность, диалог, синтез искусств, творческая личность, текст личности, код, Серебряный век, авангард, типологизация текстов

Abstract: This article conducts culturological analysis of the diversity of intercultural communications in Russian culture of the early XX century. Cultural space as the text of culture of that time is characterized by a transitional state, synthetic and dialogical focus. The phenomenon of Russian culture consist in the intelligentsia represented by the cultural figures of the Silver Age and avant-garde, who have creative way of thinking and propensity for new achievements in art. The object of this research is the “textuality"”of Russian cultural space of the early XX century, which is comprised of a range of texts and semiotic systems. The subject is the creative minds interpreting as the text of personality. The leading theme became the determination of interaction and mutual influence of the phenomena of culture, dialogue between creative minds, interested in the problems of synthesis of arts, within the cultural-textual space. The novelty of this work is defined by insufficient coverage in culturology of the problem of interrelation between creative personality and text in culture of the Silver Age and the avant-garde. It is established that the cultural space of Russian avant-garde can be viewed as a “meta-semiotic formation”, which includes texts and “metatext”. Personality of the cultural figure as the foundation for classification of texts is referred to as “metatext”. Classification of texts consists of the verbal text (theoretical and literary texts, literature, epistolary) and nonverbal text (texts of behavior, everyday life, era). Literary texts of the cultural figures of the Silver Age contain texts of the works of art: painting, musical, poetic, prosaic, as well as critical reviews on art, manifestos, and others. Nonverbal texts include theatricalization of behavior, creative life, and mythologization of personality, which form the identification code of creative personality of the Silver Age that gravitates towards the synthesis of arts. It is determined that the period of development of Russian cultural space of Russia of the early XX century is characterized by such peculiarities as:  synthetical nature, innovation of artistic language that consists of visual, verbal and audial texts on the basis of synthesis of painting, poetry and music.

Keywords: Silver Age, code, text of personality, creative personality, synthesis of arts, dialogue, textuality, text of culture, avant-garde, typology of texts

Аннотация: В статье предлагается рассмотреть иконописное наследие старообрядческой липованской семьи Рогачевские – Никита в контексте истории румынских сел. Автор делает анализ особенностей народной иконы и местных традиций, которые складывались в старообрядческом центре Румынии, на основе экспедиционного материала. Документальные источники, рассмотренные в статье, были собраны в ходе экспедиций и дальнейшего личного контакта с семьей. Собранный материал из истории одной семьи иконописцев. Их быт и нравы, условия выполнения заказов тесно связаны с историей села и быта казаков-некрасовцев. Исследование носит прикладной характер в области искусстоведения. Исследование носит междисциплинарный характер, используются методы стилистического и историко-культурного анализа, а также биографический метод, в котором сделана реконструкция биографии членов семьи и их творческого наследия. Вводятся новые данные о династии иконописцев в Румынии, которые расширяют сведения о липованской иконе и подчеркивают региональные особенности ее создания.Исследование вводит в научный оборот новые имена и памятники иконописи, что позволяет уточнять атрибуцию. В научный оборот также вводится творческое наследие иконописцев, работавших в конце XIX – в начале XX вв.: Рогачевский Никита; в XX веке –Егор Никитович Никита и Роман Егорович Никита.

Ключевые слова: иконопись, биографический метод, старообрядческая культура, липоване, народная икона, нарратив, казаки-некрасовцы, иконография, почитание иконы, династия Рогачевские-Никита

Abstract: This article examines the iconographic heritage of the Old Believer Lipovan Rogachevsky-Nikita family in the context of history of Romanian rural localities. Based on the expedition material, analysis is conducted on the peculiarities of folk icon and local traditions that established in the Old Believer center of Romania. The reviewed documentary sourced were acquired in the course of expeditions and further personal contact with the family. The collected material contains history of the family of iconographers, their lifestyle and customs, conditions for fulfilling the orders that are closely related to the history of this rural locality and way of life of the Nekrasov Cossacks. The research is of applied nature in the area of art history, as well as of interdisciplinary in nature. The article employs the methods of stylistic and historical-cultural analysis; biographical method for reconstruction of biography of the family members and their artistic heritage. New records on the dynasty of Romanian iconographers are introduced, which expands  the information on the Lipovan icon and indicate regional peculiarities of its creation. The author also introduces the new names and monuments of iconography into the scientific discourse that allows clarifying the attribution. The artistic heritage of iconographers of the late XIX – early XX centuries is also introduced into the scientific discourse: Rogachevsky-Nikita; in the XX century – Egor Nikitovich Nikita and Roman Egorovich Nikita.

Keywords: iconography, Nekrasov Cossacks, narrative, folk icon, lipovans, old believer culture, biographical method, icon-painting, icon-veneration, dynasty Rogachevsky-Nikita.

Аннотация: В статье анализируются особенности проблематизации трансдисциплинарного опыта при решении междисциплинарных и экзистенциальных вопросов повседневности с привлечением научных и ценностно-нравственных приоритетов научного исследования. Проблематизация рассматривается комплексно, на уровне тематизации предпосылочных представлений трансдисциплинарного опыта, формирования объяснительных гипотез (по типу абдукции) с учетом не только прямых, но косвенных свидетельств, используя эвристику соответствующего теме тезауруса. Формирование тезауруса основано на культурном трансфере между междисциплинарными дискурсами с обращением для взаимопонимания к языку повседневного общения в режиме актуального диалога. Культурный трансфер ориентирован на перевод и осмысление обсуждаемых проблем, снятие речевых нестыковок, противоречий. Проблематизация, как режим проведения трансдисциплинарного опыта, в силу указанного его сложноорганизованного характера не предполагает раз и навсегда однозначных решений. Последнее обстоятельство играет позитивную роль с учетом выбранной методологии для реального представления предмета исследования. Указанный опыт обладает способностью оспаривать предлагаемые решения, требуя полноты, доказательности, выразимости и открытости, способствует обновлению в зависимости от места и времени (хронотопа) проводимого исследования. Трансдисциплинарный опыт, накапливая умения, всякий раз перепроверяет свои методологические подходы: тематизацию предпосылок и создания соответствующего словаря, формирование способов перевода междисциплинарных языков для поиска объяснительных гипотез с учетом не только прямых, но и косвенных свидетельств.

Ключевые слова: междисциплинарность, проблематизация, культурный трансфер, тезаурус, тематизация, уликовая парадигма, парадигма косвенных свидетельств, экзистенциальный опыт, опыт трансдисциплинарности, хронотоп

Abstract: The article analyzes the peculiarities of problematization of transdisciplinary experience in solving interdisciplinary and existential issues of everyday life with the involvement of scientific and value-moral priorities of scientific research. Problematization is considered comprehensively, at the level of thematization of presuppositions of transdisciplinary experience, the formation of explanatory hypotheses (by the type of abduction), taking into account not only direct but indirect evidence, using the heuristics of the thesaurus corresponding to the topic. The formation of the thesaurus is based on a cultural transfer between interdisciplinary discourses with an appeal for mutual understanding to the language of everyday communication in the mode of actual dialogue. Cultural transfer is focused on the translation and understanding of the problems discussed, the removal of speech inconsistencies, contradictions.Problematization, as a mode of conducting transdisciplinary experience, due to its complexly organized nature, does not imply unambiguous solutions once and for all. The latter circumstance plays a positive role, taking into account the chosen methodology for the real presentation of the subject of research. This experience has the ability to challenge the proposed solutions, requiring completeness, evidence, expressiveness and openness, promotes updating depending on the place and time (chronotope) of the research being conducted. Transdisciplinary experience, accumulating skills, always rechecks its methodological approaches: thematization of prerequisites and the creation of an appropriate dictionary, the formation of ways to translate interdisciplinary languages to search for explanatory hypotheses, taking into account not only direct but also indirect evidence.

Keywords: existential experience, the paradigm of indirect evidence, evidence paradigm, theming, thesaurus, cultural transfer, problematization, interdisciplinarity, transdisciplinarity experience, chronotope

Аннотация: В работе продолжена тема приложений методологии обобщенной телесности, восходящей к концепции квантово-синергетической антропологии, подробно разработанной в предыдущих частях триптиха. Онтологии состояний (функциональные тела и подтела обобщенной телесности) и темпоральные онтологии рассмотрены на материале театральной игры актеров. Построен изоморфизм хорошо известной музыкальной нотации и представления меняющегося антропологического профиля в виде аккорда одновременно активированных «звучащих» состояний актера. Обсуждается уместность такой музыкальной метафоры, аналогии свободы актерской импровизации, как антропологического джаза, присущего любому исполнителю, правда в различной степени. Классическая манера имеет меньшую вариативность, чем, собственно, джазовая импровизация.   Проводятся параллели таких представлений с работами классиков театральной режиссуры, философии игры и коммуникации музыковедов: К. С. Станиславского, А. А. Васильева, Б Латура, Й. Хейзинги, И. Э. Берендта.Фактически предложен некий язык интерпретации актерской игры с помощью динамичных схем описания происходящего в процессе игры. Если эти схемы адекватны сценической реальности, что мы пытались доказать, то они вполне могут использоваться при подготовке актеров, постановке спектаклей и.т.д. Фактически, создается новая психотехника, позволяющая изменять наличные возможности актерской техники, пополняя ее инструментарий. Кроме того, такого рода нотационное представление актерских партий позволяет архивировать и расшифровывать замысел режиссера достаточно универсальным способом.

Ключевые слова: обобщенная телесность, актерская игра, квантово-синергетическая антропология, антропологический джаз, психосемантика, нотация, импровизация, режиссура, онтологии состояний, темпоральные онтологии

Abstract: The paper continues the topic of applications of the methodology of generalized physicality, which goes back to the concept of quantum synergetic anthropology, elaborated in detail in the previous parts of the triptych. Ontologies of states (functional bodies and subteles of generalized corporeality) and temporal ontologies are considered on the material of the theatrical play of actors. An isomorphism of a well-known musical notation and representation of a changing anthropological profile in the form of a chord of simultaneously activated "sounding" states of the actor is constructed. The relevance of such a musical metaphor, an analogy of the freedom of acting improvisation, as an anthropological jazz inherent in any performer, albeit to varying degrees, is discussed. The classical manner has less variability than, in fact, jazz improvisation. В  Parallels of such performances are drawn with the works of classics of theater directing, philosophy of play and communication of musicologists: K. S. Stanislavsky, A. A. Vasiliev, B. Latour, J. Huizinga, I. E. Berendt.In fact, a certain language of interpretation of acting is proposed with the help of dynamic schemes for describing what is happening during the game. If these schemes are adequate to the stage reality, which we tried to prove, then they may well be used in the preparation of actors, staging performances, etc. In fact, a new psychotechnics is being created that allows changing the available capabilities of acting technique, replenishing its tools. In addition, this kind of notational representation of actors' parts allows you to archive and decipher the director's idea in a fairly universal way.

Keywords: ontologies of states, directing, improvisation, notation, psychosemantics, anthropological jazz, quantum synergetic anthropology, acting, generalized physicality, temporal ontologies

Аннотация: Предметом исследования является произведение венского художника-экспрессиониста Эгона Шиле «Левитация», 1915 г. Акцент сделан автором на феноменологическом измерении рассматриваемой работы, для чего была адаптирована и применена методика американского феноменолога Л. Ланкфорда. С помощью данной методики произведения изобразительного искусства можно анализировать используя совместно искусствоведческие и феноменологические средства. Она включает в себя пять последовательных этапов: восприятие, ориентирование, заключение в скобки (феноменологический анализ), интерпретационный анализ и синтез полученной информации. Исследование носит междисциплинарный характер, объединяя в себе как собственные методы искусствоведения, так и методы философской науки. Основной вывод данной работы – методика Ланкфорда позволяет анализировать произведения изобразительного искусства в феноменологическом ключе, будучи адаптированной под исследуемое произведение. В данном случае необходимо увеличение роли зрителя в постхудожественной коммуникации, при этом особое внимание следует уделить телу как медиуму для информации, заключенной в работе художника и информации, получаемой и расшифровываемой зрителем.

Ключевые слова: живопись, феноменология, телесность, восприятие, Морис Мерло-Понти, Эгон Шиле, экспрессионизм, субъективность, Льюис Ланкфорд, искусствоведение

Abstract: The subject of this research is the work of the Austrian expressionist painter Egon Schiele “Levitation” (1915). Emphasis is placed on the phenomenological dimension of this work, for which was adapted and implemented the methodology of American phenomenologist Louis Lankford. This technique allows analyzing the work of visual art using the art criticism and phenomenological means simultaneously.  It includes five successive stages: receptiveness, vectoring, bracketing (phenomenological analysis), interpretive analysis, and synthesis of acquired information. The research is of interdisciplinary nature, combines the methods of art criticism and methods of philosophical science. The conclusion is made that Lankford’s methodology allows analyzing the works of visual art from phenomenological perspective, being adjusted to the composition under review. This case requires the increased role of audience in post-artistic communication. At the same time, special attention should be given to the body as a medium for the information contained in the painting, and to the information received and interpreted by the audience.

Keywords: subjectivity, expressionism, Egon Schiele, Maurice Merleau-Ponty, perception, physicality, phenomenology, painting, Louis Lankford, art criticism