Аннотация: В статье представлена реконструкция и анализ известной книги Салмана Рушди «Флорентийская чаровница». Не очень понятно, почему она так названа, в романе есть более значимые фигуры, например император Акбар. Ставится вопрос о целостности художественной реальности и особенностях понимания читателями романа. В связи с этой постановкой автор напоминает свое различение двух способов построения современного художественного произведения: в первом художник воссоздает противопоставленный ему мир (включая в ряде случаях и его самого, но как отчужденного), во втором он создает реальность, отражающую особенности его собственного сознания (этот подход назван «приватным реализмом»). Предлагается осуществить реконструкцию, позволяющую понять художественное произведения в отношении того, как оно построено, что хотел сказать его автор, нельзя ли реконструировать, что он делал, удался ли ему замысел, что собой представляло его творчество и т.д.   Реализация этой программы выливается в анализ особенностей личности Рушди, а также характеристику основных задач, которые он решает (оживление истории, развлечение читателей, высказывание собственных убеждений). Рушди создает героев, которые живут в двух разных реальностей ‒ исторической и современной, как следствие, отчасти искажается история, а герои приобретают противоречивые черты. Подробно анализируются приемы, с помощью которых создается художественная реальность романа. Первый прием отождествление исторических субъектов с неисторическими, второй ‒ нужное автору соединение сюжетных линий, третий прием, широко используемый Рушди, причем не только для связи разных линий и реальностей, но и для двух других своих целей (развлечения читателей и высказывания собственных мыслей) ‒ это магия и фантастика. Рассматривается вопрос, почему многие читатели плохо понимают «Флорентийскую чародейку». Здесь две причины. Одна связана с самой установкой на понимание: читатели приступают к чтению произведений Рушди, считая, что перед ними обычный роман, а фактически речь идет о жанре приватного реализма. Вторая причина заключается в неподготовленности читателей к работе со столь сложным материалом, предполагающим воссоздание целостного произведения и реальности на основе предлагаемых автором образов, сюжетных линий, тем и прочих выразительных средств.

Ключевые слова: понимание, непонимание, произведение, художественная реальность, сюжет, реконструкция, сказка, фантазия, вымысел, история

Abstract: The article presents a reconstruction and analysis of Salman Rushdie's famous book "The Florentine Enchantress". It is not very clear why she is so named, there are more significant figures in the novel, for example, Emperor Akbar. The question is raised about the integrity of artistic reality and the peculiarities of readers' understanding of the novel. In connection with this statement, the author recalls his distinction between two ways of constructing a modern work of art: in the first, the artist recreates the world opposed to him (including in some cases himself, but as alienated), in the second, he creates a reality reflecting the peculiarities of his own consciousness (this approach is called "private realism"). It is proposed to carry out a reconstruction that allows you to understand the work of art in terms of how it is constructed, what its author wanted to say, whether it is possible to reconstruct what he did, whether he succeeded in the idea, what his work was, etc. The implementation of this program results in an analysis of Rushdie's personality characteristics, as well as a description of the main tasks that he solves (reviving the story, entertaining readers, expressing one's own beliefs). Rushdie creates characters who live in two different realities ‒ historical and modern, as a result, history is partially distorted, and the characters acquire contradictory features. The techniques by which the artistic reality of the novel is created are analyzed in detail. The first technique is the identification of historical subjects with non‒historical ones, the second is the connection of storylines necessary for the author, the third is a technique widely used by Rushdie, not only to connect different lines and realities, but also for his other two purposes (entertaining readers and expressing his own thoughts) ‒ it's magic and fantasy. The question is considered why many readers do not understand the "Florentine Enchantress" well. There are two reasons for this. One is related to the very attitude of understanding: readers start reading Rushdie's works, believing that they are looking at an ordinary novel, but in fact we are talking about the genre of private realism. The second reason lies in the unpreparedness of readers to work with such complex material, which involves recreating a complete work and reality based on the images, storylines, themes and other expressive means offered by the author.

Keywords: fiction, fantasy, fairy tale, plot, reconstruction, artistic reality, composition, misunderstanding, understanding, history

Аннотация: Предметом настоящей статьи являются сюжеты на военную тему в картинах европейских художников первой половины ХХ века. Оъектом исследования выступают стилистические и художественные особенности живописи английских военных художников и живописцев тоталитарных государств первой половины ХХ века. Автор впервые в отечественной практике предлагает к рассмотрению уникальное явление британской военной живописи Первой Мировой войны. Проводит сравнение с близким ей по духу и связанным с нею модернистскими корнями итальянским аэрофутуризмом, стилем, взятым на вооружение фашистским режимом во время Второй Мировой войны. Основой исследования послужили положения отечественного автора Игоря Голомштока, взявшего в качестве критерия определения тоталитарного искусства принцип мегамашины американского историка и философа Льюиса Мамфорда. Основными выводами настоящего исследования явилось подтверждение эффективности формулы Мамфорда при определении критериев принадлежности произведений живописи к тоталитарному искусству. Вместе с тем, рассмотренный пример английской военной живописи, созданной в демократическом государстве, но несшей явные черты тоталитарного искусства, ставит вопрос об однозначности соотнесения последнего с авторитарной формой правления. Новизной данной работы является уже сама возможность знакомства отечественного читателя с интереснейшим художественным и духовным явлением - английской военной живописью, тесно связанной с вортицизмом, национальным направлением модернизма также недостаточно знакомого нашей публике Помимо этого, рассмотрен широкий круг вопросов, связанных с искусствоведческой проблемой выделения критериев тоталитарного искусства

Ключевые слова: английская военная живопись, вортицизм, футуризм, тоталитарное искусство, аэроживопись, фашизм, Кристофер Невинсон, Филиппо Томмазо Маринетти, Уиндем Льюис, Первая мировая война

Abstract: The subject of this article is subjects on the military theme in the paintings of European artists of the first half of the twentieth century.The object of the study is the stylistic and artistic features of painting by British military artists and painters of totalitarian states of the first half of the twentieth century. For the first time in domestic practice, the author offers to consider the unique phenomenon of British military painting of the First World War. She compares Italian aerofuturism, a style adopted by the fascist regime during the Second World War, which is close to her in spirit and connected with her modernist roots. The research was based on the provisions of the domestic author Igor Golomstock, who took the principle of the megamachine of the American historian and philosopher Lewis Mumford as a criterion for determining totalitarian art. The main conclusions of this study are the confirmation of the effectiveness of the Mumford formula in determining the criteria for the belonging of paintings to totalitarian art. At the same time, the considered example of English military painting, created in a democratic state, but bearing obvious features of totalitarian art, raises the question of the unambiguity of the correlation of the latter with the authoritarian form of government. The novelty of this work is the very possibility of familiarizing the domestic reader with the most interesting artistic and spiritual phenomenon - English military painting, closely related to Vorticism, the national trend of modernism, also insufficiently familiar to our public In addition, a wide range of issues related to the art history problem of identifying criteria for totalitarian art is considered

Keywords: Christopher Nevinson, fascism, Aeropittura, totalitarian art, futurism, vorticism, english military painting, Filippo Tommaso Marinetti, Wyndham Lewis, World War I

Аннотация: В качестве объекта данного исследования выступили политические карикатуры известного китайского художника Бадюцао (巴丢草). В основе методики авторы использовали контент-анализ широкого круга источников, в первую очередь – личный сайт карикатуриста, первые публикации работ в социальной сети Twitter, а также компаративный анализ для выявления художественных особенностей произведений. Основное внимание было уделено личности самого художника, общекультурной стороне того или иного, высмеиваемого Бадюцао, события или политика. Карикатуры были проанализированы в соответствии с их спецификой, были выявлены их формально-стилистические качества, иконографические особенности и символическое значение.     Художнику и его работам посвящено большое количество публикаций за рубежом, в Китае же его творчество подвергается жесткой цензуре, в китайском интернете практически совершенно нет упоминаний о нем. В России имя карикатуриста практически неизвестно, что составляет новизну данного исследования как для культурологии, так и для отечественной синологии. Очевидным выводом становится то, что Бадюцао своим искусством бросает вызов цензуре и диктатуре КНР. Искусство Бадюцао является его главным и сильнейшим оружием в этом противостоянии. Используя широкий спектр художественных приемов и цветовую палитру, он рассказывает про текущие события, не позволяет забыть грехи прошлого, требуя не столько извинения за политические ошибки, сколько изменения в отношении правительства к народу двух берегов – Китая и Тайваня.

Ключевые слова: современное искусство, политическая карикатура, Тайвань, Китай, Си Цзиньпин, китайская карикатура, Бадюцао, политика в искусстве, протест, политический символизм

Abstract: The object of the research is the political caricatures of the famous Chinese artist Badiucao (巴丢草). The authors used content analysis of a wide range of visual sources, primarily the artist's personal website, the first publications of caricatures on the Twitter, as well as comparative analysis to reveal the artistic features of the works. The main attention was paid to the biography of the artist as it defines his style and the way he depicts political events or politicians. The caricatures were analyzed in accordance to their main characteristics, formal stylistic qualities, iconographic features and thus their symbolic meaning were identified. It is important that there are a large number of publications abroad devoted to the artist and his works, while in China his art is subjected to strict censorship. There are almost no mentions of him on the chinese Internet. In Russia, the name of the cartoonist is practically unknown, which is the novelty of this study for both cultural studies and russian Sinology. The obvious conclusion of the research is that Badiucao is challenging the censorship and dictatorship of the PRC with his art. His caricatures are his main and strongest weapon in this confrontation. Using a wide range of artistic techniques and color palette, he talks about current events, not allowing to forget the sins of the past, demanding not only an apology for political mistakes, but a change in the attitude of the government towards the people of the two coasts – China and Taiwan.

Keywords: political symbolism, modern art, politics in art, political caricature, Taiwan, China, Xi Jinping, protest, chinese caricature, Badiucao

Аннотация: В исследовании автор выявляет основные принципы построения фейерверочных и иллюминационных композиций, созданных в честь Российского государства на территориях иностранных держав в конце XVII – первой четверти XVIII в. Анализ содержавшихся в их программах сюжетов и образов проводится в контексте проблематики репрезентативной культуры того времени. Впервые в статье активно привлекаются сохранившиеся графические источники и опубликованные письменные архивные материалы, обнаруженные в последние годы, в том числе – автором настоящей статьи. Особое внимание уделяется фейерверкам и иллюминациям по случаю Ништадтского мира в Европе, еще не получившим должного освещения в научной литературе. В связи с особенностями «огнестрельного художества» метод работы основан на научной реконструкции с применением искусствоведческого, историко-культурного, а также элементов иконографического и иконологического анализа. Исследование показало, что огненные «потехи» являлись одной из ярких форм репрезентации России за границей на протяжении всего анализируемого периода. Используя интернациональный язык иносказания, они не только прославляли Российское государство, но и отражали далеко идущие планы его монарха, нацеленные на обретение имперского статуса страны. Основу большинства фейерверочных и иллюминационных композиций составлял традиционный для посольской церемониальной культуры той эпохи мотив триумфальной арки, а арсенал задействованных сюжетов и образов был близок программам создававшихся в России праздничных комплексов. Построение огненных картин велось по схожим с геральдическими изображениями принципам: с выделением центра, соблюдением вертикальной и горизонтальной иерархии и законов симметрии. Важность огненных представлений как серьезного источника информирования и возможности заявить о себе Петр I осознавал еще во время своего первого путешествия по Европе.

Ключевые слова: окказиональное искусство, праздничное убранство города, фонтан вина, огненное представление, иллюминация, фейерверк, панегирическая культура, гравюра, посольский церемониал, Петр I

Abstract: This article determines the key principles of designing fireworks and illumination compositions created in honor of the Russian State in foreign territories in the late XVII – early XVIII centuries. The analysis of themes and images contained therein in conducted in the context of the problematic of representative culture of that time. The article is first to attract the preserved graphic sources and published written archival materials discovered in recent years, including by the author of this research. Special attention is given to fireworks and illuminations on the occasion of the Treaty of Nystad, which did not receive due coverage within the scientific literature. Due to the peculiarities of “firearm art”, the research methodology relies on the scientific reconstruction with the use of art history, historical-cultural, as well as elements of iconographic and iconological analysis. It is revealed the firework festivities were one of the remarkable form of Russia’s representation abroad during the time of Peter the Great. In allegorical interpretation, they not only glorified the Russian State, but also reflected far-reaching plans of the monarch aimed at obtaining the imperial status of the country. Most of the fireworks and illumination compositions were based on the traditional for ambassadorial ceremonial culture of that time motif of the triumphal arch, and the arsenal of themes and images resembled the Russian festive complexes. The fire paintings were created in accordance with the principles similar to heraldic images: centerpoint, vertical and horizontal hierarchy, and laws of symmetry. As far back as his first trip to Europe, Peter the Great knew that fire performances is a source of creating awareness and excellent opportunity to make the country know to the world.

Keywords: fiery performance, ambassadorial ceremonial, engraving, panegyric culture, occasional art, festive decoration of the city, wine fountain, illumination, fireworks, Peter the Great

Аннотация: В статье приводятся и сопоставляются результаты размышлений и выводов известных российских социологов, экономистов, политологов. Анализируя транзит российской социальности, они приходят к очень неутешительным констатациям. К сожалению, наша страна не сумела занять достойное место среди европейских (западных в широком понимании) государств и обществ, не построила правовое общество и институты, а реально созданные рынок и частная собственность были существенно деформированы, поскольку власти и силовые структуры разных уровней жестко контролировали бизнес с целью участия в прибылях или просто захвата и присвоения чужой собственности.   Речь идет не просто о кризисе, но глубоком распаде и негативной трансформации социальной системы России. По мнению автора, современная социальность претерпевает трансформацию, связанную с завершением культуры модерна и становлением новой культуры («фьючекультуры»), строение которой еще не ясно. В процессе этой трансформации рождается социальность, весьма непохожая на предыдущую, но во многом, действительно, ее пионеры и «зачинатели дискурсивности» продолжают придерживаться принципов либерализма, однако, согласимся, очень видоизмененных, часто до неузнаваемости. В связи с этим автор обсуждает не только состояние социальных институтов, но и поиски выхода из сложившегося положения, которые ищут отдельные индивиды.

Ключевые слова: кризис, социальность, личность, индивид, власть, тренд, социальная система, трансформация, культура, транзит

Abstract: This article presents and compares the reflections and conclusions of the prominent Russian sociologists, economists, and political scientists. Having analyzed the transit of Russian sociality, they come to quite disappointing conclusions. Unfortunately, Russia did failed to take its rightful place among the European (Western in a broad sense) states and societies, did not build legal society and institutions, and the established market and private property have significantly deformed, since the authorities and law enforcement agencies of different levels rigidly controlled business for the purpose of share profit, or even seizure and appropriation of the property of others. This indicates not just a crisis, but disintegration and negative transformation of the Russian social system. The author believes that the modern sociality experiences transformation associated with the completion of the culture of modernity and the establishment of futureculture, the structure of which is yet obscure. Such transformation generates sociality that differs from the previous one; however, in many its pioneers and “initiators of discursiveness” continue to largely adhere to the principles of liberalism, although modified, and often unrecognizable. In this regard, the author discusses not only the state of social institutions, but also the ways for overcoming the prevalent situation sought by separate individuals.

Keywords: transformation, social system, trend, power, individual, personality, sociality, crisis, culture, transit

Аннотация: В исследовании автор выявляет основные принципы траурного убранства, созданного к погребению Петра I, и прослеживает их судьбу в императорском печальном церемониале России на протяжении XVIII в. Художественное оформление государственных торжеств рассматривается в контексте панегирической культуры того времени. Церемониальное убранство носило временный (окказиональный) характер и практически не сохранилось до наших дней, за исключением некоторых отдельных артефактов. Работа по данной теме основана на изучении широкого круга различных письменных и графических источников, позволяющих представить некогда великолепную картину погребальных торжеств. В связи с этим метод исследования предполагает научную реконструкцию с применением искусствоведческого, историко-культурного, а также элементов иконографического и иконологического анализа. Исследование показало, что при подготовке к погребению Петра I были выработаны определенные модели траурного убранства, сохранявшиеся на протяжении всего XVIII в. Принципы оформления императорских печальных торжеств в России складывались с опорой на европейские образцы и во многом силами приглашенных на русскую службу иностранцев – инвенторов и мастеров-исполнителей. Система построения траурных ансамблей (как и праздничных) подчинялась общим законам, характерным для придворной церемониальной культуры Нового времени. Художественное решение Печальных залов и катафалков соответствовало стилевой эволюции искусства. Автор статьи вводит в научный оборот новые материалы и неизвестные факты, уточняет вопросы терминологии.

Ключевые слова: погребальный церемониал, Каструм долорис, Печальный зал, катафалк, траурное убранство, парадная кровать, окказиональное искусство, панегирическая культура, российский императорский двор, Петр I

Abstract: This research reveals the basic principles of the mourning decorations created for the burial of Peter the Great, and traces their fate in the Russian imperial sorrowful processions throughout the XVIII century. Decorative arrangement of state ceremonies is viewed in the context of the panegyric culture of that time. Ceremonial decoration was of temporary (occasional) nature and have been scarcely preserved; other than certain artifacts. The research is based on examination of a wide variety of written and graphic sources that allow reconstructing the image of funeral processions of that time. It is demonstrated that that in preparation for the funerals of Peter the Great, were developed certain patterns of mourning decoration preserved throughout the entire XVIII century. The principles of decorative arrangement of Russian imperial sorrowful processions were based on the European examples, and in many ways by inviting the foreign inventors and masters. The system of creation of mourning ensembles (as well as festive) obeyed the general laws inherent to the court ceremonial culture of Modern Age. The artistic solution of memorial halls and hearses corresponded to the stylistic evolution of art. The author introduces new materials and previously unknown facts into the scientific discourse, as well as clarifies the questions of terminology.

Keywords: Russian imperial court, panegyric culture, occasional art, state bed, funeral decorations, catafalque, Funeral hall, Castrum doloris, funeral ceremonies, Peter the Great

Аннотация: Объектом исследования являются Малые императорские короны российских императриц XVIII — первой половины XIX века. Целью исследования стало уточнение обстоятельств создания и бытования Малых императорских корон в России в этот период, выявление их художественных особенностей и анализ этих регалий как произведений ювелирного искусства с учетом стилистического развития. Для достижения обозначенной цели данного исследования автор применил комплексный метод, основанный на сочетании искусствоведческого и историко-культурного подхода. Для этого автор обратился к разнообразным источникам: неопубликованным архивным документам, воспоминаниям современникам, а также изобразительному материалу. В работе уточнен термин «Малая» корона. На основе архивных документов удалось, прежде всего, ввести в научный оборот сведения о ряде Малых корон, ранее неизвестных, уточнить обстоятельства создания этих корон и имена мастеров, их изготовивших. Впервые был проанализирован художественный образ Малых императорских корон. Исследование показало, что в XVIII в. этот образ изменялся под влиянием стилистических пристрастий в художественной культуре России и в связи со сменой придворных ювелиров, принадлежавших к различным художественным ювелирным школам. В XIX веке, наоборот, под воздействием национальных идей и благодаря уже сложившемуся государственному церемониалу, тяготеющему к традиционности, внешний образ Малых корон был полностью ориентирован на Малую корону 1797 года.

Ключевые слова: Малая корона, коронация, российские императрицы, регалии, императорский двор, Самсон Ларионов, Якоб Дублон, ювелирное искусство, императорская корона, Якоб Дюваль

Abstract: The object of this research is the small crowns of Russian empresses of the XVIII – early XIX century. The goal of this work consists in specification of circumstances of the creation and presence of small imperial crowns in Russia of that time, description of their artistic attributes, and analysis of these regalia as the works of jewelry art, considering stylistic evolution. For achieving the designated goal, the author applied comprehensive method of research based on the combination of art criticism and historical-cultural approach, referring to a range of sources: from unpublished archival documents and memoirs of contemporaries to visual material. The article clarifies the term “small” crown. Based on the archival documents, the author introduces into the scientific discourse the records on a number previously unknown small crowns, as well as specifies the circumstances of their creation along with names of the craftsmen. The artistic image of small Imperial crowns was analyzed for the first time. The conducted research demonstrates that in the XVIII century this image transformed under the influence of stylistic preferences in Russian artistic culture and due to the change of court jewelers who belonged to different schools of jewelry art. In the XIX century, influenced by the national ideas and according to the already established state ceremonial, which tends to traditionalism, the exterior of small crowns was fully oriented towards the small crown of 1797.

Keywords: the art of jewellery, Jacob Dublon, Samson Larionov, imperial court, regalia, Russian empresses, coronation, Small crown, imperial crown, Jacob Duval

Аннотация: В статье анализируется книга В.Федотовой, В. Колпакова, Н. Федотовой «Глобальный капитализм: три великие трансформации». Автор обсуждает методологию исследования авторов этой книги, намечая пункты расхождения с его собственной позицией. Так он утверждает, что предметом исследования должен выступать не капитализм, а новоевропейская социальность, что мотором социальных изменений выступает не экономика, а европейское государство. В соответствии с этими положениями характеризуется новоевропейская социальность, включающая в себя: концепции и структуру государства, чиновников, обслуживающих население (граждан) и обеспечивающих работу учреждений государства, и общество, как направляющую и контролирующую инстанцию. Намечается схема четырех этапов развития новоевропейской социальности: становление либерально-демократического государства и общества, организованный капитализм, построение общества благосостояния, завершение новоевропейской социальности. В исследовании реализована следующая методология: постановка и обсуждение проблем, ситуационный и сравнительный анализ, реконструкция генезиса новоевропейской социальности, критика концепций капитализма, предложенных социальными философами. В результате удалось уточнить методологию исследования новоевропейской социальности, наметить схему ее генезиса, охарактеризовать четыре основные этапа развития социальности нового времени. При этом автор опирался на классические работы Ф.Броделя и Й.Шумпетера, а также современных классиков М.Кревельда, В.Федотовой, В. Колпакова, Н. Федотовой.

Ключевые слова: капитализм, социальность, государство, общество, личность, экономика, развитие, сообщество, исследования, понятия

Abstract: This article analyzes the book by V. Fedotova, V, Kolpakov, N. Fedotova “Global Capitalism: three great transformations”. The author discusses research methodology applied by the book authors, indicating the points of divergence with his own position. For example, he claims that the subject of research should be the new-European sociality, rather than capitalism; the accelerator of social transformations – the European state, rather than the economy. In accordance with these views, characteristic is given to the new-European sociality that includes: concepts and structure of the state, officials who serve citizens and maintain work of government institutions, and society as a vectoring and controlling authority. The article outlines the scheme of four development stages of the new-European sociality: establishment of liberal-democratic state and society, organized capitalism, creation of the welfare society, completion of new-European sociality. As a result, the author was able to clarify research methodology of the new-European sociality, outline the patterns of its genesis, characterize four key development stages of sociality of modern age. The research leans on the classical writings of F. Braudel and J. Schumpeter, as well as modern classics M. Creveld. V. Fedotova, V. Kolpakov, and N. Fedotova.

Keywords: community, development, economy, personality, society, state, sociality, capitalism, research, concepts

Аннотация: В 1939-м и 1949-м годах в музеях и выставочных залах больших и малых советских городов были организованы десятки художественных выставок, посвященных юбилеям Сталина. Построенные в строгом соответствии с текстом его канонизированной биографии, они становились важным элементом юбилейных торжеств и одновременно своеобразной кульминацией визуальных репрезентаций вождя, переполнявших общественное пространство каждого населенного пункта страны. Выставки подводили итоги и определяли дальнейшие пути развития изобразительной сталинианы. В статье сделана попытка рассмотреть общие черты, объединявшие юбилейные экспозиции, независимо от их масштаба, представительности и места проведения. Особое внимание уделено соотношению вербального и визуального текстов, логике построения биографического нарратива, способам организации диалога со зрителем, а также формам «диктата» над творческим процессом советских художников. Источником исследования стал обширный комплекс документов: буклеты, каталоги, путеводители, сопровождавшие данные выставки и отражавшие их концепцию, логику, структуру, коммуникативные задачи.

Ключевые слова: выставка, выставочное пространство, городское пространство, вождь, Сталин, юбилей, репрезентация, визуальный текст, вербальный текст, биографический нарратив

Abstract: In 1939 and 1949 the museums and exhibit halls of the large and small Soviet cities held dozens of art exhibitions dedicated to the anniversaries of Stalin. Strictly aligned to the text of his canonized biography, they became an important element of jubilee celebrations, and simultaneously, a distinct culmination of visual representations of the chieftain, overcrowding the public space of every city of the country. The exhibitions resumed the results and outlined the future paths of development of the pictorial art of Staliniana. The article makes an attempt to review the common grounds the united the anniversary expositions, regardless their scale, presentability and venue. Special attention is given to correlation between verbal and visual texts, logics of structuring of a biographical narrative, methods of organization of dialogue with the audience, as well as forms of “dictate” over the creative process of Soviet artists. The source for this research became an extensive body of documents: brochures, catalogues, guides that accompanied such exhibitions and reflected their concept, logics, structure and communication objectives.  

Keywords: visual text, representation, anniversary, Stalin, leader, urban space, exhibition space, exposition, verbal text, biographical narrative

Аннотация: Статья посвящена некогда достаточно известному, а ныне почти забытому советскому графику К.И. Финогенову. Его работы 1940-х годов рассматриваются в качестве наглядного примера сосуществования двух основных стратегий, используемых советскими авторами при обращении к теме Великой Отечественной войны. Одна – предполагала визуализацию событий, фактов, лиц, которые художник видел собственными глазами, за ней стоял опыт пребывания автора на линии фронта. Другая – представляла собой идеологическую конструкцию, за которой не стояли (и не могли стоять) личные визуальные впечатления. Как правило, вторая стратегия была направлена на создание образа вождя: Сталина-полководца и стратега, представленного в окружении ближайших соратников. В статье разница в двух стратегиях осмысливается не просто как тематическое различие, но как различие концептуальное. Переход от изображения солдат к изображению вождей влек за собой жанровые, темпоральные, композиционные, интонационные трансформации образа войны. В трактовке советских художников 1940-х годов солдат пребывал «в настоящем», предполагалось, что место в истории ему отведут потомки, для которых художник и создает необходимые документальные свидетельства. Вождь же уже пребывал в истории. Художник фиксировал для потомков факт понимания и признания современниками его исторического статуса.

Ключевые слова: художник, фронт, Великая Отечественная война, графика, визуализация, личное свидетельство, вождь, Сталин, идеология, солдат

Abstract: This article is dedicated to the once-prominent, but nearly forgotten these days, Soviet graphic artist Konstantin Ivanovich Finogenov. His works of the 1940’s are viewed as a vivid example of coexistence of the two main strategies used by the Soviet authors in referring to the theme of the Great Patriotic War. One suggested visualization of the events, facts and characters seen by the artist firsthand on the front line. The other – represented an ideological construct not based on the personal visual impressions. Usually, the second strategy was aimed at creation of the image of leader: Stalin-chieftain and strategist surrounded by the closest comrades. The author underlines not only the thematic, but also the conceptual difference in these two strategies. The shift from depicting soldiers towards depicting the leaders entailed the genre, temporal, compositions, and intonation transformations of the image of war. The Soviet artists of the 1940’s depicted soldiers “in the present”, implying that their descendants would make a place form them in history, for whom the artist created the necessary documentary testimonies. The leader has already existed in history. The artist captured the fact of recognition by the contemporaries of his historical status.

Keywords: personal testimony, visualization, graphics, Great Patriotic War, front, artist, leader, stalin, ideology, soldier

Аннотация: В статье подробно рассматриваются визуальные образы на почтовых карточках политической тематики периода Мейдзи (1868 - 1912). Открытки пришли в Японию вместе с новой культурной политикой правительства второй трети 19 века и введением регулярного почтового сообщения. Выделился ряд сюжетов связанных с политической деятельностью, которые стали зеркалом культуры эпохи и её трансформации. Почтовые открытки выполняли не только пропагандистскую функцию, но и коммуникативную и эстетическую и обрели ряд характерных художественных приемов. Для данного исследования использованы методы классификации на основе визуальных изображений и индуктивного анализа полученных данных. Политические сюжеты почтовых открыток эпохи Мейдзи часто анализируются в направлении пропаганды во время военных конфликтов. Прочие вопросы визуальной составляющей остаются практически не исследованными. В данном исследовании классифицируются и анализируются визуальные образы новой элиты и их символов на иллюстрациях открытках с точки зрения трансформации культуры в данный период.

Ключевые слова: почтовые открытки, иллюстрации, период Мейдзи, император Мейдзи, политика, изменения культуры, война, девятнадцатый век, фотографии, почта

Abstract: This article examines the visual representation in politically themed postcards of Meiji period (1868-1912). The cards were brought to Japan by the new cultural policy of the government in the late XIX century and implementation of the regular postal service. Certain plots associated with political activity became the cultural mirror of that era and its transformation. Postcards carried out not only propagandistic function, but also communicative and aesthetic, and thus obtained a range of attributable artistic techniques. The author applies the methods of classification based on the visual representation of images, as well as inductive analysis of the acquired data. Political plots of the postcards of Meiji era are often analyzed in the context of propaganda at the time of military conflicts. Other aspects of visual component remain virtually unexplored. This research classifies and analyzes visual representations of the elite and their symbols in illustrations of the postcards from the perspective of cultural transformation during this period.

Keywords: war, culture change, political, emperor Meiji, Meiji period, illustrations, postcards, nineteenth century, photos, mail

Аннотация: Статья посвящена исследованию состояния работы по сохранению и популяризации народной песни в России на административно-управленческом уровне. В статье представлен анализ нормативно-правовой базы, на основе которой осуществляется административное регулирование данных процессов как на федеральной, так и на региональной ступенях власти. Выделяются и описываются условия и средства развития народной песенной культуры, рассматриваются практические аспекты их реализации. Основным методом проведенного исследования выступает анализ законодательных актов и иных официальных документов, регулирующих вопросы сохранения, распространения и популяризации народного художественного творчества. В результате проведенного исследования автором выделяются как положительные аспекты деятельности государства в сфере народной культуры, так и проблемы, тормозящие процессы сохранения и популяризации народной песни в России на управленческом уровне. На основе изучения современной практики бытования русской народной песни, определены трудности и перспективы развития народного песнетворчества в современных экономических и социокультурных реалиях.

Ключевые слова: административно-управленческое обеспечение, народная песня, народное художественное творчество, народная песенная культура, культурная политика, правовое регулирование, муниципальные органы власти, учреждения культуры, народный самодеятельный коллектив, Россия

Abstract: The article is devoted to the preservation and popularization of folk song in Russia at the administrative level. Devyatov provides the results of analyzign the legal basis that regulates administrative support of these processes both at the federal and regional levels. He also describes conditions and means of development of folk song and examines practical aspects of their realization. The main method of the research is analysis of legislative acts and other official documents that regulate the issues arising in the process of preservation, distribution and popularization of amateur and folk arts. As a result of the research, the author describes both positive aspects of state activity in the sphere of folk culture and problems that restrain the processes of preservation and popularization of folk song in Russia at the governmental level. Based on the analysis of modern practice of Russian folk song, Devyatov describes difficulties and prospects for the development of folk song under modern economic and socio-cultural practices. 

Keywords: municipal authorities, legal regulation, cultural policy, folk song culture, folk art, folk song, administrative support, cultural institutions, amateur groups, Russia

Аннотация: Густав Клуцис известен как основатель жанра фотомонтажа, теоретик искусства и преподаватель. Однако ранние годы его жизни менее изучены по причине отсутствия или недоступности ранее архивных данных. Также для полноценного раскрытия образа художника и анализа его творчества необходимо ознакомиться и с другой стороной его биографии – революционной деятельностью и службой в полку латышских стрелков – одной из самых надежных опор власти большевиков. Именно в тот период сложилась уникальная обстановка, когда далекие друг от друга профессии солдата и художника могли вполне гармонично сочетаться. Спустя сто лет после событий Октября, особый интерес для исследователей представляет период первых лет советской власти, отмеченный необычайным ростом и развитием художественной жизни. Предметом исследования выбран жизненный путь латышского стрелка и художника Густава Клуциса, убежденного большевика, состоявшего в пулеметном полку в Московском Кремле. Несомненно, опыт революционных лет, нахождение в эпицентре великих событий, встречи с В.И. Лениным повлияли на жизненные убеждения и развитие художественного метода. В качестве метода исторического исследования в статье применяется анализ архивных документов из архивов России, Греции и Латвии, исследованных автором. Новизна статьи заключается в освещении и анализе ранее малоизвестных или ошибочно описываемых подробностей биографии Густава Клуциса, исследовании феномена художника-революционера в первые советские годы. В качестве результата исследования можно считать формирование целостного образа художника и латышского стрелка Густава Клуциса на основании воссоздания его полноценной биографии.

Ключевые слова: Клуцис, Густав Клуцис, плакат, политический плакат, латышский стрелок, латышские стрелки, фотомонтаж, Латвия, советский художник, монтаж

Abstract: Gustav Klucis is well-known as the founder of photomontage, art theorist and lecturer. However, his early years of life are left understudied due to the absence or non-availability of archive data. According to the author, to get a fuller image of the artist and his artwork, it is necessary to get acquainted with the other side of his biography, i.e. revolutionary activity and service as a Latvian rifleman, one of the best support of the Bolsheviks. That was the period that created a unique environment for two completely different professions, soldier and artist, to complement. A hundred of years after the October Revolution, researchers are especially interested in the first years of Soviet government that was marked with the tremendous growth and development of artistic life. The subject of the research is the life path of Gustav Klucis, the Latvian rifleman and artist, dedicated Bolshevik and member of the Moscow Kremlin gun regiment. Certainly, the experience in revolution, being in the center of great historical events, meetings with Vladimir Lenin affected Klucis' life values and painting style. The main research method used by Guseva in this article is the analysis of Russia's, Latvia's and Greece's archives. The novelty of the research is caused by the fact that she analyzes and describes facts of Gustav Klucis' biography that are left understudied or often misinterpreted. The outcome of the research is the integral image of Gustav Klucis as an artist and Latvian rifleman based on the complete analysis of his biography. 

Keywords: Soviet artist, Latvia, photomontage, Latvian rifleman, Latvian riflemen, political poster, poster, Gustav Klucis, Klucis, montage

Аннотация: На протяжении 1920-1950-х годов смерть и похороны вождя входили в число событий, находившихся в поле пристального внимания советской пропаганды. Если сам похоронный ритуал сложился чрезвычайно быстро и в дальнейшем повторялся с незначительными изменениями, то его живописные репрезентации длительное время претерпевали существенные трансформации. В советском изобразительном искусстве проходили неустанные поиски иконографических схем, способных наиболее адекватно отразить смыслы и значения, вкладываемые в столь важный церемониал государственного масштаба. Кульминацией данного процесса, зафиксировавшей факт достижения искомых целей, стало вручение Сталинской премии художнику А.М. Герасимову за полотно танатологической тематики («Сталин у гроба А. Жданова», 1948). Процесс иконографических трансформаций сюжета можно представить, как историю выработки канона, когда постепенно отбрасывалось все ненужное и выделялось главное, происходил отказ от документальной повествовательности и формировался визуальный, хорошо «читаемый» символ. В представленной статье сделана попытка рассмотреть данный процесс на материале известных советских произведений.

Ключевые слова: советская живопись, социалистический реализм, вождь, похороны, ритуал, сталинская эпоха, идеология, визуализация, иконография, канон

Abstract: Throughout the 1920 - 1950s the death and funerals of the leader had been the event under the focused event of the Soviet propaganda. While the funeral ritual was made up really fast and later was repeated with several changes, the art representations of the funerals had been significantly changing over time. The Soviet visual art constantly searched for icognographic schemes that would convey messages and values of that important ceremonial of the national level. The climax of that process was the delivery of the Stalin's prize to the artist A. Gerasimov for his painting 'Stalin by A. Zhdanov's Coffin' (1948). The process of iconographical transformations of the plot can be seen as the process of the canon's development when all the needless was eliminated and the main was highlighted. The documentary narration genre was replaced with the visually readable symbol. In this research Rutsinskaya analyzes the aforesaid process based on the analysis of famous Soviet artwork. 

Keywords: canon, iconography,, visualization, ideology, Stalin era, ritual, leader, funeral, socialist realism, Soviet painting

Аннотация: Статья посвящена месту и роли идеологии в национально-культурном строительстве в период конца 1920-х – начала 1930-х гг. Предметом исследования стали взгляды, а также общественно-политическая и культурная деятельность бурятской интеллигенции, которая стала пониматься как контрреволюционная и концептуализироваться в таких идеологемах как «буржуазный национализм», «панмонголизм». В качестве примера берутся статьи в периодической печати, которые носили директивный характер и требовали от деятелей культуры «самокритики». Методологической базой исследования является историко-культурологический подход, основными методами - историко-культурный, ретроспективный и нарративный методы. В создании национальной по форме и социалистической по содержанию бурятской культуры изымались те элементы культурного наследия, которые официальной идеологией понимались как «феодально-религиозные пережитки» эксплуататорского класса. Следовательно, устранению из социокультурного пространства подлежали и те, кто являлся их носителем и транслятором. Дореволюционная бурятская интеллигенция стала оцениваться властью как оппозиционная социальная группа, что трагически сказалось на ее положении.

Ключевые слова: социалистическая культура, социализм, национальная культура, бурятская интеллигенция, идеология, панмонголизм, контрреволюционная деятельность, буржуазный национализм, самокритика, репрессии

Abstract: The article is devoted to the place and role of ideology in the national and cultural construction of the late 1920's - early 1930's. The subject of the research is the views and opinions as well as social, political and cultural activity of the Buryat intelligentsia that was understood as counter-revolutionary and was conceptualized with such ideologemes as 'borgeous nationalism' or 'pan-mongolism'. As an example, the author of the article analyzes newspaper articles that had a prescriptive nature and required 'self-criticism' from cultural activists. The methodological basis of the research implies the historical-cultural approach, the main methods are historical-cultural, retrospective and narrative. The results of the research demonstrate that when the Buryat culture, national by form and socialist by content, was being formed, it implied those elements of the cultural heritage that were officially understood as 'feudal religious carry-overs' of the exploitative class. Consequently, those who transmitted or translated such ideas, were withdrawn from the socio-cultural space. Pre-revolution Buryat intelligentsia was viewed by the ruling power as an oppositional social group. That had a tragic effect on its status. 

Keywords: counterrevolutionary activity, panmongolism, ideology, Buryat intelligentsia, national culture, socialism, socialist culture, bourgeois nationalism, self-criticism, repression

Аннотация: Предметом анализа явлется студенческое движение НГУ в 1963-1967 гг. как часть более широкого оппозиционного движения в Академгородке. Имеющиеся публикации на эту тему не покрывают его историю и неточно квалифицируют это это явление. Развитие гражданской активности явилось незапланированным побочным результатом сибирского эксперимента, который актуален в поиске решений по обновлению общественной системы. Статья анализирует предпосылки и факторы студенческого движения, а также полный спектр коллективной общественной деятельности студентов: самоуправление, клубные формы активности, суд над антисемитами, участие в выборе ректора университета и в сохранении автономии университета и академических свобод, защита преподавателей и товарищей от политического преследования. Эта статья написана на пересечении нескольких жанров и методов: документально подтвержденные факты из истории движения подкрепляются воспоминаниями студентов и преподавателей, социологические наблюдения сочетаются с эссеистикой и статистическими данными. Основным вкладом автора является первый в научной литературе анализ студенческого движения НГУ в 1960-х гг.: его предпосылок, форм движения и основных акций, созданных им прецедентов, причин его окончания. Показано, что оно было первым открытым, легальным и наиболее продолжительным студенческим движением после 1920-х, примером оппозиции без диссидентства, самодеятельным движением по самоорганизации и трансформации общественной системы снизу. Оно пошло дальше всех других известных студенческих движений того периода в формировании ячейки гражданского общества

Ключевые слова: студенческое оппозиционное движение, гражданское общество, самодеятельный образ жизни, Новосибирский Государственный Университет, НГУ, Академгородок, социальное изменение, автономия университета, культура власти, культура шестидесятых

Abstract: The subject of the research is the student movement at Novosibirsk State University (NSU) in 1963 - 1967 as part of a wider opposition movement in the Campus. Previous researches and articles devoted to this topic do not fully reveal the history or specify of this phenomenon. According to the author of the article, civil activity was the unexpected side effect of the Siberian expirement. Analysis of the phenomenon may help to seek solutions aimed at the renovation of the society system. The article is devoted to the analysis of prerequisites and factors of the student movement as well as a full range of their activities including self-management, club forms of activity, antisemite trial, participation in the university's rector elections, preservation of the university's autonomy and academic freedoms, protection of teachers and students against political repressions. The article has been written at the intersection of several genres and methods: documented facts from the history of the student movement are accompanied with students' and teachers' memories, sociological observations are combined with statistical data. The main contribution of the author is the analysis of the student movement of NSU in the 1960s, its grounds, forms and main actions and activities, precedents and reasons why the movement stopped existing. This is the first analysis of this kind in the academic literature. It is shown that it was the first open, legal and longest student movement since the 1920s. It was the example of opposition without dissidence, independent movement aimed at self-management and transformation of the society system. It had the best effect on the development of the civil society than all the other famous student movements of that time.

Keywords: Novosibirsk State University, NSU, campus, social changes, university's autonomy, cultural grounds of power, cultural life of the 60s, independent style of life, civil society, student opposition movement

Аннотация: Предметом исследования является часть живописной коллекции Государственного музея революции, сложившаяся в 1924 – 1930-х годах как целостное художественное явление, представляющее собой визуальный феномен реконструкции революционной эпохи. Автор анализирует произведения коллекции с позиции официальной власти, с целью увидеть утопию изнутри, глазами ее творцов, вместе с тем, не искажая объективных исторических обстоятельств. В ракурсе исследовательского внимания метод реконструкции исторической эпохи через ее художественную составляющую, где саму реконструкцию автор считает необходимым рассматривать исключительно в интенциональном качестве, а исследуемую часть коллекции — не в качестве завершенного объекта, но в процессе ее восприятия и интерпретации, то есть в феноменальном модусе. В статье используется методологические принципы и установки таких подходов, как социально-философский анализ, историческая феноменология, деконструктивизм и герменевтика. В результате исследования автор приходит к выводу, что Государственный музей революции, являясь частью стратегической машины советской власти, участвовал в разработке идей системы и порядка культурной, исторической и социально-политической жизни страны. Таким образом, часть живописной коллекции, сложившаяся в 1924 – 1930-х годах, может быть воссоздана интенцией исследователя в процессе конкретизации как целостное художественное явление, представляющее собой некий маркер идентичности государства, «память власти».

Ключевые слова: культура, живопись, репрезентация, реконструкция, искусствознание, раннесоветское искусство, музей, власть, история, коллекция

Abstract: The article considers the paintings from the part of the collection of the State Revolution Museum, formed in the 1924 - 1930's, as a holistic art phenomenon and a visual reconstruction of revolutionary era. The author analyzes the paintings from the position of the official power in order to see the inside of a political utopia, by the eyes of its creators, however, without distorting the objective historical circumstances. The researcher's attention focuses on the method of reconstructing the historical era through its art component. The author believes it is necessary to view reconstruction as intentional and the part of the collection under study - in the process of its perception and interpretation, i.e. phenomenologically, but not as a complete artwork. In his research Epishin applies methodological principles and concepts of such approaches as the social philosophical analysis, historical phenomenology, deconstructivism and hermeneutics. As a result of his research, the author makes a conclusion that being a strategic instrument of the Soviet government, the State Revolution Museum developed ideas and values of the cultural, historical, social and political life of the country. Thus, the pat of the paintings collected in the 1924 - 1930s can be reconstructed by a researcher's intent through concretization as an integral art phemoneon representing an identity marker of the government and the 'memory about the government'.

Keywords: power, culture, painting, representation, reconstruction, art history, early Soviet art, museum, history, collection

Аннотация: К середине 1930-х годов в советском искусстве сложился канонический образ И. Сталина. Значительная часть произведений живописной сталинианы, создаваемых на протяжении последующих двадцати лет, содержала изображение природных пейзажей или городских ландшафтов. Их появление не было случайным или произвольным. Как любой другой элемент визуальной репрезентации вождя, географические образы несли не столько эстетическую, сколько идеологическую нагрузку, а, следовательно, подлежали контролю и руководству. Это позволяет рассматривать их в качестве инструмента, помогавшего переводить абстрактные понятия о власти и о пространстве власти в доступную, зрительно воспринимаемую форму. Для исследования указанной проблематики привлечены ныне забытые произведения как хорошо известных, так и совершенно неизвестных авторов. "Географический аспект" живописной сталинианы до сих пор не становился предметом специального изучения. В предлагаемой статье впервые проанализированы приемы и формы трактовок географического пространства на полотнах советских художников, прослежены их трансформации во времени, их зависимость от пропагандистских задач, а также их способность отражать массовые стереотипы о «пространстве, в котором пребывает вождь».

Ключевые слова: Сталин, живопись, советское искусство, пространство, географические образы, портрет, исторический жанр, презентация, идеология, пропаганда

Abstract: By the mid 30s of the XX century the Soviet art developed a canonical image of Stalin. A significant part of paintings with Stalin’s depiction illustrated the Soviet leader with nature or urban background. Their appearance was not accidental or arbitrary. Geographic images were not so much aesthetic as an ideological burden, and therefore were subject to control and guidance. To study this problematic, the now-forgotten works of both well-known and completely unknown authors are involved. The article examines the methods and forms of interpretation of geographical space on the canvases of Soviet artists, their transformation in time, their dependence on ideology and propaganda tasks, as well as their ability to reflect mass stereotypes about the "space in which the leader lives."

Keywords: ideology, presentation, historical genre, portrait, geographical images, space, Soviet art, painting, Stalin, propaganda

Аннотация: Предметом анализа явлется студенческое движение НГУ в 1963-1967 гг. как часть более широкого оппозиционного движения в Академгородке. Имеющиеся публикации на эту тему не покрывают его историю и неточно квалифицируют это это явление. Развитие гражданской активности явилось незапланированным побочным результатом сибирского эксперимента, который актуален в поиске решений по обновлению общественной системы. Статья анализирует предпосылки и факторы студенческого движения, а также полный спектр коллективной общественной деятельности студентов: самоуправление, клубные формы активности, суд над антисемитами, участие в выборе ректора университета и в сохранении автономии университета и академических свобод, защита преподавателей и товарищей от политического преследования. Эта статья написана на пересечении нескольких жанров и методов: документально подтвержденные факты из истории движения подкрепляются воспоминаниями студентов и преподавателей, социологические наблюдения сочетаются с эссеистикой и статистическими данными. Основным вкладом автора является первый в научной литературе анализ студенческого движения НГУ в 1960-х гг.: его предпосылок, форм движения и основных акций, созданных им прецедентов, причин его окончания. Показано, что оно было первым открытым, легальным и наиболее продолжительным студенческим движением после 1920-х, примером оппозиции без диссидентства, самодеятельным движением по самоорганизации и трансформации общественной системы снизу. Оно пошло дальше всех других известных студенческих движений того периода в формировании ячейки гражданского общества.

Ключевые слова: студенческое оппозиционное движение, гражданское общество, самодеятельный образ жизни, Новосибирский Государственный Университет, культура власти, НГУ, Академгородок, социальное изменение, автономия университета, культура шестидесятых

Abstract: The subject of the research is the student movement at Novosibirsk State University (NSU) in 1963 - 1967 as part of a wider opposition movement in the Campus. Previous researches and articles devoted to this topic do not fully reveal the history or specify this phenomenon. According to the author of the article, civil activity was the unexpected side effect of the Siberian expirement. Analysis of the phenomenon may help to seek solutions aimed at the renovation of the society system. The article is devoted to the analysis of prerequisites and factors of the student movement as well as a full range of their activities including self-management, club forms of activity, antisemite trial, participation in the university's rector elections, preservation of the university's autonomy and academic freedoms, protection of teachers and students against political repressions. The article has been written at the intersection of several genres and methods: documented facts from the history of the student movement are accompanied with students' and teachers' memories, sociological observations are combined with statistical data. The main contribution of the author is the analysis of the student movement of NSU in the 1960s, its grounds, forms and main actions and activities, precedents and reasons why the movement stopped existing. This is the first analysis of this kind in the academic literature. It is shown that it was the first open, legal and longest student movement since the 1920s. It was the example of opposition without dissidence, independent movement aimed at self-management and transformation of the society system. It had the best effect on the development of the civil society than all the other famous student movements of that time. 

Keywords: civil society, NSU, independent style of life, cultural grounds of power, Novosibirsk State University, campus, social changes, cultural life of the 60s, student opposition movement

Аннотация: Статья посвящена анализу пьесы Бернарда Шоу «Дом, где разбиваются сердца» и поставленному по мотивам этой пьесы фильму Александра Сокурова «Скорбное бесчувствие». В основе анализа лежит разграничение понятий деперсонализации и реперсонализации. Этот концепт, предложенный автором статьи, означает оживление личности, становление человека самим собой, индивидуацию, метанойю. Все персонажи пьесы Шоу и фильма Сокурова, деперсонализированные окружающей их обстановкой войны, реперсонализируются в финале с приближением неизбежной смерти. В статье также в рамках разрабатываемого автором метода психосемиотики рассматриваются ассоциативные идентификации персонажей пьесы и фильма. Так капитан Шотовер предстаёт Сталиным, Брежневым, пророком Моисеем, Христо, Богом Отцом, капитаном Ахавом. Элли Дэн - это и «Алиса в стране чудес», и Элли из «Волшебника изумрудного города». Фильм Сокурова (1986) рассматривается как посвященный деперсонализированной советской интеллигенции перед наступлением перестройки. В статье используется метод, разрабатываемый автором на протяжении многих лет на стыке психоанализа, поэтики и семиотики. Он назван психосемиотикой Новизна данного исследования заключается прежде всего в том, что автор на материале пьесы Бернарда Шоу «Дом, где разбиваются сердца» и фильма Александра Сокурова «Скорбное бесчувствие» наряду с общепринятым термином деперсонализация вводит свой концепт реперсонализация, означающий становление человека самим собой, индивидуацию, метанойю. Также в статье на основе психосемиотического метода исследуются ассоциативные идентификации персонажей пьесы и фильма.

Ключевые слова: Бернард Шоу, Александр Сокуров, Скорбное бесчувствие, деперсонализация, реперсонализация, смерть, постмодернизм, перестройка, животное, дом

Abstract: The present article is devoted to the analysis of Bernard Shaw's play 'Heartbreak House' and Alexander Sokurov's film 'Mournful Unconcern' that was made after the play. The analysis is based on the differentiation between the terms 'depersonalisation' and 'repersonalisation'. This concept offered by the author of the article means the revitalization of personality, his going back to being himself, individuation and metanoia. All characters of Shaw's play and Sokurov's film are depersonalised by the war situation and repersonalised at the end when the inevitable death approaches. Appying his own method of psychosemiotics, the author of the article also analyzes associative identifications of the characters of both play and film. For example, Captain Shotover is associated with Stalin, Brezhnev, Moses, Christ, God the Father and Captain Ahab. Ellie Dunn is both Alice in Wonderland and Ellie from The Wizard of the Emerald City. Sokurov's film (1986) is viewed as a film devoted to the depersonalised Soviet intelligentsia before perestroika. In his research Rudnev has used the method that he has been developing for many years. This method involves psychoanalysis, poetics and semiotics and called 'psychosemiotics'. The novelty of the present research is first of all caused by the fact that based on the study of Bernard Shaw's play 'Heartbreak House' and Alexander Sokurov's film 'Mournful Unconcern' Rudnev introduces the concept of repersonalisation along with a generally accepted term 'depersonalisation'. The researcher defines repersonalisation as individuation and metanoia and one's going back to being himself. Using the psychosemiotic method, the author has also studied associative identifications of the play and film characters. 

Keywords: postmodernisn, death, repersonalisation, depersonalisation, Mournful Unconcern, Alexandr Sokurov, Bernard Show, reconstruction, animal, home

Аннотация: Обсуждаемым в данной статье предметом является творческая личность как публичная личность. Она может выражать себя в разных формах. В данном случае из всех возможных форм выделяется и рассматривается та, в которой на первый план выходит протестное начало. Конкретным выражением такой формы предстают такие виды современного искусства, как перформанс и хэппенинг, особенно те их образцы, в которых подчеркнуто протестное начало. Ощущаемый в них радикализм облегчает выявление аспектов деятельности художника, способствующих трансформации творческой личности в личность публичную. Перформианс и хэппенинг - такие формы, принадлежность которых к искусству не столь очевидна. Они воспринимаются маргинальными и не включаются в традиционную систему искусств. Их радикальные протестные проявления часто оказываются юридически наказуемыми. Однако юридические оценки не облегчают, а усложняют вынесение эстетических оценок. Чтобы преодолеть неопределенность статуса таких форм, необходимо их рассмотреть как феномены культуры, имеющие прецеденты в прошлом. Непосредственным их предшественником является то, что в Древней Руси называли юродством. Подобный культурологический ракурс исследования творческой личности предпринимается впервые. Опираясь на исследования А. ван Геннепа и В. Тэрнера, автор выявляет латентный признак деятельности творческой личности, называемый лиминальностью, т.е. необходимостью и способностью выражать чувство протеста, понимаемого как протест не только против власти, но и общества, закосневшего в конформизме. В доиндустриальных обществах носитель лиминальности, т.е. юродивый представал сакральной фигурой, не подлежащей преследованию со стороны власти. В секуляризированных обществах ее носителем выступает художник, как и создаваемые им образы героев. Современной формой выражения духа лиминальности оказываются хэппенинги и перформансы.

Ключевые слова: творческая личность, перформанс, хэппенинг, публичная личность, юродство, авангард, лиминальность, анти-поведение, сакральность, секулярность

Abstract: Summary.A creative personality as a public figure is the topic of this article. The said personality can express itself in different forms. In this particular case among all possible forms the author is emphasizing and considering the one where the protest is coming to the fore. Such forms of the contemporary art as performance and happening, and most of all those pieces of art which are laying a special emphasize on the protest, are appearing as a concrete expression of this form. Radicalism appearing in these art forms aids detecting aspects of artist’s creativeness which are promoting transformation of any creative person to a public figure. Pertain of performance and happening to art it is not obvious. These art forms are perceived as marginal one and are exclusive of the conventional art system. More often than not their radical protest is liable to prosecution. However legal evaluation does not facilitate but complicate esthetic evaluating. In order to overcome the doubtful status of these forms, it is necessary to consider them as cultural phenomenon with past precedents. “Yurodstvo” (idiotic action) of the times of Ancient Rus is their immediate predecessor. This is the first attempt to analyze the creative personality at such culturological angel. Based on researches of A. van Gennep and W. Turner, the author is revealing a latent character in creative person’s activity, which is known as liminality, in other words, a necessity and ability to express protest which is not only a protest against the power, but as protest against the society stagnating in conformism. In pre-industrial societies any bearer of liminality, i.e. a wacky, was a sacred person, who should not suffer persecution of authorities. In secularized societies the artist and images of his/her heroes are bearers of liminality. And happenings and performances are the contemporary forms for expressing the spirit of liminality.

Keywords: liminality, avan-garde, yurodstvo (idiotic action), rublic figure, happening, performance, creative personality, anti - behavior, sacral, secularity

Аннотация: Предметом исследования выступают взаимоотношения и взаимодействия художника и власти. Основное внимание уделено трансформации доминантой, на взгляд автора, модели противостояния художника и власти, утвердившейся в досоветский и советский периоды социального развития, в модель, в рамках которой эти взаимоотношения приобрели характер своеобразной нейтральности в условиях отсутствия прямого противостояния указанных институтов на данном этапе развития. Кроме того, рассмотрена ещё одна модель взаимоотношения художника и власти, при анализе которой, с одной стороны, показана специфичность американской и советской массовой культуры, с другой, рассматривается необходимость активного влияния на российскую продукцию массовой культуры со стороны власти с целью формирования в социуме ценностей национального характера. Методологическим основанием исследования выступает неклассическая онтология взаимоотношений и взаимодействий. Среди используемых методов как общие исследовательские процедуры, к которым относятся: исторический и логический, сравнения, так и специальные и частности герменевтический метод. Выявлена и рассмотрена специфичность "нейтральной" модели взаимоотношений художника и власти, являющейся доминантной в сегодняшней России. Показано, что художественное отражение - это главным образом формообразование, в процессе которого художник "препарирует" бытие в соответствии с мерами красоты и законом Космоса. Основной вывод статьи состоит в том, что изменение социальных условий в современной России ведёт к усложнению форм взаимодействия художника и власти.

Ключевые слова: художник, власть, массовая культура, творчество, противостояние, десоциализация, искусство, культура, модель, традиции

Abstract: The subject under review is mutual relations and interactions between the artist and the government. Special attention is paid to the transformation of the dominant, in the author’s opinion, model of the opposition between the artist and the government that was established during the pre-Soviet and Soviet periods of social development. Within the framework of the aforesaid model, relations between the artist and the government have become somewhat neutral without direct opposition between the aforesaid institutions at the present stage of development. Moreover, the author views another model of mutual relations between the artist and the government. Analyzing the latter, the author, on one hand, shows the singularity of American and Soviet popular cultures and, on the other hand, views the need for active influence on products of Russian popular culture by the government for the purpose of formation of national values. Methodological basis of the research is the neo-classical ontology of relations and interactions. Research methods used by the author include both general research procedures such as historical and logical methods and method of comparison and special research methods, in particular, the method of hermeneutic analysis. The author defines and analyzes peculiarities of the ‘neutral’ model of relations between the artist and the government and proves it to be the dominant model in today’s Russia. The author also shows that the process of artistic reflection is mostly the process of formation of new forms during which the artist views the objective reality in accordance with the beauty standards and Universal laws. The main conclusion made by the author is that in today’s Russia changes in social conditions lead to the complication of forms of interaction between the artist and the government.

Keywords: artist, power (government), popular culture, creativity, opposition, de-socialization, art, culture, model, traditions.

Аннотация: на примере политических завещаний, написанных на французском языке и связанных с историей России в статье рассматриваются вопросы теории и практики изучения подделок и мистификаций. Дается описание основных черт жанра политических завещаний, его эволюции во французской культуре ХVIII – начала ХІХ в., его взаимодействия с другими псевдо-биографическими жанрами, литературными и историческими. Исследуется история рукописей и публикаций «завещаний» Петра І, Фридриха ІІ, Екатерины ІІ, политический контекст и создания и использования. В заключение кратко говорится о поддельных воспоминаниях Сталина. Доказывается, что апокрифические тексты – не курьезные исключения, а неотъемлемая часть литературы, истории идей, политики. Заполняя пробелы, они отвечают насущным требованиям культуры и обеспечивают ее развитие. Долгие годы эта тема оставалась на периферии научных исследований, тем не менее она принципиально важна для изучения истории, литературы и фольклора, политики, истории идей.

Ключевые слова: культурология, история идей, политические завещания, подделки, мистификации, Вольтер, Петр І, Екатерина ІІ, Фридрих ІІ, И. В. Сталин

Abstract: Based on the analysis of political wills written in French and related to the history of Russia, the author of the article considers theoretical and practical issues of researches of fake documents and mystification. The author describes the main features of the genre of political wills, how that genre developed in French culture during ХVIII – early ХІХ and what relations it had with other, both literary and historical, pseudo-biographic genres. The author studies the history and political environment of writing and publishing ‘wills’ of Peter the First, Friedrich the Second and Ekaterina the Second. In conclusion the author briefly touches upon Joseph Stalin ’s faked memories as well. It has been proved that apocryphal texts are not just funny exceptions but essential part of literature, history of ideas and politics. Bu filling the gaps, these texts fulfill the current requirements of cultural environment and ensure cultural development. For many years this topic has been on the fringes of scienti fic research, however, it is a very important topic in history, literature and folklore, politics and history of ideas.

Keywords: cultural research, history of ideas, political wills, fake, mystification, Peter the First, Ekaterina the Second, Joseph Stalin, Voltaire, Friedrich II.

Аннотация: статья посвящена творчеству выдающегося композитора современности С. М. Слонимского, в котором осуществляется диалог культур Ренессанса, барокко, романтизма, Древней Руси с культурными реалиями России начала ХХI века. В статье культурологически исследуются наиболее значительные новаторские произведения композитора, созданные в 2000–2010-е гг. («Реквием», Двадцать первая симфония «Из “Фауста” Гёте», балет «Волшебный орех»), в которых поднимаются темы национального покаяния, взаимоотношений художника и власти, противостояния массовой и элитарной культур, национальной идентичности и культурной памяти.

Ключевые слова: культурология, культуроцентризм, диалог культур, неоренессанс, необарокко, неоромантизм, неофольклоризм, музыка, реквием, симфония.

Abstract: The article is devoted to creative work by Sergei Slonimsky who managed the dialogue of cultures between Renaissance, Baroque, Romanticism, Ancient Russia and Russia’s cultural realities of early ХХI century. The author of the article studies the most important innovative compositions created in 2000 – 2010 (Requiem, the twenty Þ rst symphony from Goethe’s Faust, Witch Hazel Ballet) in which the composer raised the issues about national redemption, relations between an artist and government, opposition between mass and elite cultures, national identity and memory of culture.

Keywords: cultural studies, culture centralism, dialogue of cultures, neo-Renaissance, neo-Baroque, neo- Romanticism, neo-folklorism, music, requiem, symphony.

Аннотация: несмотря на утопичность и абстрактность идеи ненасилия, ее актуализация в конце ХIX – начале XX вв. во всей грандиозности, присущей лишь Л. Н. Толстому, произвела сильное впечатление на его современников, вызвав критику философов и политиков всех толков и направлений и определив условия ее признания во многих регионах мира (М. Ганди, М. Л. Кинг и др.). Словно предвидя невиданный всплеск насилия в грядущем XX в., писатель с неустанной повторяемостью трактует известную со времен античности истину в своих художественных произведениях, философских и публицистических трактатах, дневниках, письмах и устных вы- сказываниях. Не претендуя на полное отражение темы, мы проанализируем генетические истоки неприятия насилия Толстым и эволюцию идеи непротивления злу насилием в его художественно-философской системе.

Ключевые слова: культурология, генезис, насилие, непротивление злу насилием, государство, власть, деньги, Церковь, христианство, нетерпимость.

Abstract: Despite the fact that the idea of violence is quite utopian and abstract, when Lev Tolstoy refreshed the idea at the end of the 19th – beginning of the 20th century in his own grandiose way, it made a strong impression on his contemporaries, attracted criticism of philosophers and politicians of all kinds and movements and created grounds for it to be recognized and accepted in many regions of the world (by Mohandas Gandhi, Martin King and others). As if he could foresee an unusual splash of violence in the oncoming 20th century, the writer kept discussing the Antique truth in his novels, philosophical and political essays, diaries, letters and verbal expressions. Although we do not even claim that we will be ever to fully represent this topic, we will try and analyze the genetic sources of Tolstoy’s rejection of violence as well as evolution of the idea of Satyagraha in his philosophy.

Keywords: cultural studies, genesis, violence, Satyag raha, state institution, power, money, Church, Christianity, rejection.

Аннотация: статья представляет собой авторские размышления по поводу 4-томной монографии Б. М. Сарнова и в связи с ней. Высоко оценивая эту фундаментальную работу, автор статьи пытается дать определение жанру, к которому она относится. В результате он находит в ней черты не просто литературоведческого, но в полном смысле слова культурологического, историко- культурологического исследования, а также романа-эпопеи, многоактной трагедии, детектива, содержательного пособия по истории отечественной культуры 1920–1950-х гг. в целом и литературы в частности. Основным предметом размышлений автор избирает вопрос о природе и особенностях сталинщины. По его мнению, сталинщина, содержание которой он пытается раскрыть и нетривиально охарактеризовать, — сложное духовное явление, сыгравшее глубоко негативную роль в судьбе отечественной культуры и оказавшее разрушительное воздействие на все ее стороны. Актуальность разговора об этом явлении обусловлена тем, что оно не только не изжито в культуре современной России, но угроза возрождения как минимум отдельных его черт в последнее время возрастает.

Ключевые слова: культурология, культура, литературоведение, писатели, И. В. Сталин, сталинщина, литература, политика, страх, история.

Abstract: The article represents the author’s thoughts on and about a four-volume book written by Benedikt Sarnov. Giving a high approval of this fundamental work, the author of the article tries to define the genre the book is written in. As a result, he finds not only literature features, but also signs of cultural studies, historical and cultural research as well as a novel, many-act tragedy, detective, guidelines in history and Russian culture of 1920–1950th in general and literature in particular. The center of the author’s discussion is the question about the nature and peculiarities of Staliniana. Based on the author Staliniana is a very complex cultural phenomenon which has played a very negative and even destroying role for the Russian culture. Such discussion is topical because it does not only still remain in modern Russian culture but it has also been very like to retain many of its features lately.

Keywords: cultural studies, culture, literary studies, Iosif Stalin, staliniana, literature, politics, ear, history.

Аннотация: инновационные гражданские и политические взгляды рассматривают развитие культуры как оправданную и очевидную политическую цель, имеющую практическое значение для новых наций-государств, в особенности для России после 1991 г. С одной стороны, политика нациестроительства порождает синдром изоляции (мой дом — моя крепость), с другой — разнообразие культур становится имманентной чертой общества, в то время как обыденное взаимодействие между людьми в повседневной практике в самых разных местах возрождает конструктивный принцип «мыслить глобально — действовать локально».

Ключевые слова: культурология, культурная политика, разнообразие, глобализация, глокализация, изоляционизм, взаимодействие, мультикультурализм, интеркультурализм, транскультурализм.

Abstract: Innovative civic and political outlook which understands culture as a justified and evident political target are of practical importance for the new nationstates, especially Russia after 1991. On the one hand nationbuilding policies encourage the Fortress syndrome, on the other diversified cultural landscapes have become the intrinsic characteristics of Russian society, while the routine cultural interaction expands in everyday practices and in particular locations re-establishing constructive principle of “thinking globally and acting locally”.

Keywords: Cultural policies, diversity, glocal, fortress, interaction, transculturalism.

Аннотация: в шести сюжетах статьи раскрываются разные аспекты позитивных изменений межкультурного взаимодействия между Россией и Польшей, преодолевающих сложившиеся в политике и художественной культуре стереотипы. Акцентируется внимание на серьезных теоретических проблемах (межкультурный диалог, стратегии культурной политики, художник и власть, историческая память и др.), на конкретных примерах показывается влияние социокультурного контекста на процесс формирования нового вектора современной культурной политики.

Ключевые слова: культурология, культурная политика, межкультурный диалог, российско-польское сотрудничество, художник, власть, историческая память, культурная память, стереотипы, региональная политика.

Abstract: The six plots described in this article reveal various aspects of positive changes in international relations between Russia and Poland overcoming certain stereotypes in politics and artistic culture. The article draws our attention at serious theoretical issues (such as cross-cultural dialogue, strategy of a cultural policy, relationship between an artist and a state institution, memory of history and etc.). Based on concrete examples, the author of the article shows how a socio-cultural context infl uences the process of formation of a new vector in modern cultural policy.

Keywords: cultural studies, cultural policy, crosscultural dialogue, artist, power, memory of history, stereotypes, regional policy, socio-cultural context.

Аннотация: в статье рассматривается вопрос о том, насколько национал-социализм и итальянский фашизм были созданы посредством кино и насколько большое значение они придавали кино, какую роль играл кинематограф в пропаганде политически нужных символов и эмоций, какие были выработаны ответы на парадоксы кинематографического времени. Автор исходит из того, что и нацистская, и фашистская идеология обращались к логике эпохи кинематографа в надежде связать настоящее с какой-то более крупной идеологической необходимостью, и аргументирует свою позицию, анализируя «Первый манифест футуризма» Филиппо Томмазо Маринетти 1909 г., речь А. Гитлера на открытии «Большой выставки немецкого искусства» 1937 г., творчество итальянского скульптора Умберто Боччони и др.

Ключевые слова: культурология, кинематограф, кинематографическое время, национал-социализм и фашизм, политика тоталитарных режимов в области культуры, развлекающая роль СМИ, документирование реальности, представление жизни как движения, фотодинамизм и замедленная съемка, модернизм

Abstract: The article questions about the extent to which the National Socialism and Italian fascism were created by cinematograph and the emphasis of cinematograph on those, which role the cinematograph played in propaganda of politically signifi cant symbols and emotions and what responses were created to the paradoxes of the cinematic time. The author proceeds from the assumption that both Nazi and Fascism ideologies appealed to the logic of the epoch of cinematograph in the hope of connecting the present with a major ideological need. In order to reinforce his position, the author analyzes Fillipo Tommaso Marinetti’s Futurist Manifesto written in 1909, A. Hitler’s speech at the opening of the Great Exhibition of German Art in 1937, Italian sculptor Umberto Boccioni’s artwork and etc.

Keywords: cultural studies, cinematograph, cinematic time, national socialism and fascism, totalitarian regime policy in the sphere of culture, entertaining role of mass media, documentation of reality, perception of life as a motion, photodynamism and time-lapse photography, modernism.

Аннотация: статья посвящена анализу цикла моих рисунков и скульптур «Из страны Красных носков» (Aus dem Land der Roten Socken), создающих образ не какой-то конкретной страны, а модели общественно-политического пространства, в котором в течение многих лет штамповалось специфическое речевое поведение граждан ГДР (большей частью функционеров). Дискуссии об «истине», о сложности и противоречивости исторических или имеющих отношение к действительности явлений - это и есть общий этический, а также материальный фон для многих произведений названного цикла, а также ряда моих научных работ и публикаций.

Ключевые слова: культурология, искусствоведение, политика, художник, ментальные установки, общество, социокультурное развитие, власть, личность, этические основания коллективных ценностных систем.

Abstract: The article analyzes the ‘Aus dem Land der Roten Socken’ series of the author’s paintings and sculptors creating an image of a general model of socio-political space where a GDR specifi c speech behavior has being stamped for many years. Discussions about ‘the truth’, complexity and contradictory of historical phenomena and other phenomena related to the realities of life created the ethical and material background for most of the artwork mentioned above as well as for the author’s research papers and publications.

Keywords: cultural studies, art history, politics, artist, mental stereotypes, society, socio-cultural development, power, personality, ethical grounds of collective value systems.

Аннотация: рассматриваются вертикальное и горизонтальное измерения общественных антагонизмов и социокультурные формы синтеза общества и государства в мировом контексте и применительно к российской специфике.

Ключевые слова: культурология, политическая культурология, медиакоммуникация, восстания масс и элит, меритократия, структура социального действия, экономизация политики, смысло-ориентационные противоречия, медиаси- муляции, политическая инженерия

Abstract: The article considers the vertical and horizontal changes of social antagonisms and socio-cultural forms of the societyand- government synthesis in the global context and in respect to Russia particularly.

Keywords: cultural studies, political cultural studies, media communication, rebellions of the crown and elite, meritocracy, structure of a social act, economization of politics, contradictions in semantics and orientations, media simulation, political engineering