Аннотация: Объектом исследования является фэшн-дизайн как одно из новых направлений в дизайне. В связи с тем, что в настоящее время значительно расширяются области применения дизайна, у людей постоянно появляются новые идеи и новые потребности, поэтому дизайн находится в постоянном развитии. Одним из новых направлений в дизайне является фэшн-дизайн, распространяющийся на все сферы деятельности, порождаемые модой. Предмет исследования – понятийно-терминологический аппарат фэшн-дизайна. Автор в статье раскрывает содержание нового понятия «фэшн-дизайн», отражающего широкое распространение дизайн-деятельности, порождаемой модой, включая дизайн костюма, журналы мод, обложки журналов, фэшн-иллюстрации, фэшн-альбомы, реклама модных брендов и др. Цель данной статьи – систематизировать и упорядочить разрозненные теоретические сведения о фэшн-дизайне как новом направлении дизайна. В данной работе применялись следующие методы исследования: терминологический анализ, анализ документальных потоков, отраженных в профессиональной печати по теме исследования "Фэшн-дизайн". Научная новизна исследования заключается в трактовке термина «фэшн-дизайн» и определении места фэшн-дизайна как нового направления в структуре современного дизайна. Проведенное исследование позволило выявить тесную связь этого понятия с дизайном костюма и графическим дизайном. Материалы статьи могут использоваться в обучении графических дизайнеров и дизайнеров одежды профессиональным дисциплинам «Графический фэшн-дизайн», «Проектирование». Результаты исследования нашли применение в учебном процессе Кемеровского государственно института культуры при обучении будущих дизайнеров.

Ключевые слова: фэшн-дизайн, дизайн, мода, дизайн костюма, графический дизайн, фэшн-иллюстрация, эскизы моделей, фор-эскиз, творческий эскиз, рекламно-графический эскиз

Abstract: The object of this research is fashion design as one of the new directions in design. Design is constantly developing due to broadening of its area of application and people demonstrate new ideas and demands. The subject of this research is the conceptual-terminological apparatus of fashion design. The author reveals the content of the new concept of “fashion design” that reflects vast proliferation of design activity generated by fashion, including costume design, fashion magazines, magazine covers, fashion illustrations, fashion albums, advertising of fashionable brands, etc. The foal of research consists in systematization of sketchy theoretical data on fashion design as a new trend of design. The scientific novelty consists in interpretation of the term “fashion design” and determination of its role within the structure of contemporary design. The conducted research allows identifying close connection of this concept with costume design and graphic design. The presented materials can be used in teaching professional disciplines of “Graphic Fashion Design” and “Project Design” to graphic designers and fashion designers. The research results found application in educational process of future designers in Kemerovo State Institute of Culture.  

Keywords: for-sketch, model sketches, fashion illustration, graphic design, costume design, fashion, design, fashion design, creative sketch, advertising graphic sketch

Аннотация: Предметом данной работы являются основные понятия аналитики травмы и способы их интеграции в эстетический дискурс. Цель исследования состоит в выявлении теоретических аспектов эстетики травмы. Влияние исторической травмы XX века на человека и целые сообщества огромно, и искусство становится пространством репрезентации травматического опыта. Автор рассматривает такие виды искусства как литература, кино и живопись и показывает пути преломления травматического опыта в произведениях искусства. В данной статье дисциплина эстетики травмы рассматривается как самостоятельное явление, которое имеет очень большое значение для развития современных философских и эстетических концепций. Методы исследования строятся на философско-эстетическом подходе, который основывается на анализе отдельных понятий эстетики травмы, эстетические методы исследования в разработке собственно эстетических понятий при практическом исследовании художественного текста сочетаются с методами литературоведения и культурологическим подходом. Автор приходит к выводам, что литература и кинематограф воссоздают нарратив вокруг исторической травмы путем свидетельствования о ней таким образом, чтобы реципиент мог заимствовать его и испытать облегчение в проговаривании травмы посредством языка искусства. Живопись изображает ужасное и через столкновение с ужасным позволяет пережить зрителю терапевтическое воздействие.

Ключевые слова: кино, литература, память, свидетель, аналитика травмы, эстетика травмы, историческая травма, живопись, Шоа, культурная травма

Abstract: The subject of this research is the fundamental concepts of the analytics of trauma and means of their integration into an aesthetic discourse. The goal of this work consists in determination of theoretical aspects of the aesthetics of trauma. The impact of historical trauma of the XX century upon a man and entire communities is tremendous; and art becomes the space for representation of traumatic experience. The author examines such types of art as literature, cinema and painting, and demonstrates the ways of deflection of traumatic experience in the artworks. Discipline of the aesthetics of art is viewed as an autonomous phenomenon, which is of great importance for the development modern philosophical and aesthetic concepts. The research methods are structured on the philosophical-aesthetic approach that leans on the analysis of individual concepts of the aesthetics of trauma; aesthetic methods of research in development of aesthetic concepts in the context of practical examination of literary text are laced with the methods of literary studies and culturological approach. The conclusion is made that literature and cinematography re-create narrative around the historical trauma by testifying to the trauma in such way that the recipient could borrow the narrative and experience a relief in working through the trauma by means of the language of art. Painting depicts frightful, and allows the audience to feel therapeutic effect through clashing with the frightful.

Keywords: Shoah, painting, cinema, literature, memory, witness, trauma studies, trauma aesthetics, historical trauma, cultural trauma

Аннотация: В статье предпринята попытка выявить смысловые и ценностные отличия авторских былин, написанных Л.Н.Толстым для педагогического проекта “Азбука”, от аутентичных эпических песен русского народа, а также проследить влияние толстовской интерпретации на рецепцию эпоса в российском образованном обществе конца XIX столетия. Подменяя эпического Николу титаническим «мужичком-пахарьком» Микулой, Толстой корректирует исходный смысл былины противопоставлением Святогора и Микулы Селяниновича, отражающим социально-классовый конфликт аристократии и народа. Стихотворный рассказ Л.Н. Толстого о Вольге и Микуле презентует толстовский идеал мирного пахаря, не противящегося злу кормильца, на труде и смирении которого держится общество. Этот идеал продвигает прежде неизвестные русскому эпическому сознанию ценности: сакрализацию земледельческого труда, уклонение от воинской жизни и управления государством, а также исключительную ценность крестьянского происхождения. Толстовский образ «мужичка-пахарька» был воспринят в хрестоматиях Ф.Буслаева и А.Галахова, в трудах В.Авенариуса, в творчестве М.Врубеля, К.Бальмонта, Н.Рериха.

Ключевые слова: Лев Толстой, Микула Селянинович, Святогор, ценности культуры, рецепция, былины, героический эпос, фольклор, педагогика, учебники

Abstract: This article makes an attempt to determine semantic and value distinctions of epic poems written by L. N. Tolstoy for pedagogical project “Azbuka” (an alphabet book) from authentic epic songs of the Russian people, as well as trace the influence of Tolstoy’s interpretation upon the reception of epos in the Russian educates society of the late XIX century. Substituting the epic Niola with the titanic “working man” Mikula, Tolstoy corrects the original concept of the epic poem by counterpoising Svyatogor and Mikula Selyanovich, reflecting the social class conflict of aristocracy and the commoners. The poetic tale of Lev Tolsytoy “Volga and Mikula” presents his ideal of the peaceful worker, who does not resist the evil of the provider, and whose work and meekness hold the society together. This ideal advances the previously unfamiliar to Russian epic consciousness values: sacralization of agricultural work, avoidance of military life and governance of the state, as well as exclusive value of peasant origin. Tolstoy’s image of the “working man” was received is chrestomathies of F, Buslaev and A. Galakhov, works of V. Avenarius, M. Vrubel, K. Balmont and N. Roerich.

Keywords: Leo Tolstoy, Mikula Selyaninovich, Svyatogor, cultural values, reception, bylinas, heroic epics, folklore, pedagogy, textbooks

Аннотация: В статье анализируется отношения между Китайским писателем Лу синем и советскими гравюрами. Лу Синь относится к числу наиболее известных китайских литературных деятелей прошлого столетия. Но, наряду с этим, его существенный вклад в развитие культуры заключается еще и в том, что в 30-х годах ХХ века им было собрано, отредактировано и опубликовано значительное количество советских гравюр. Вот почему он также известен в Китае как “Основатель коллекции гравюр по дереву”. Статья является междисциплинарным исследованием в области искусствоведения, культурологии и литературы, особенно в области истории советского искусства и китайской литературы. В настоящей работе освещены основные вехи жизненного пути Лу Синя, связанные с повышением культурного уровня китайских молодых студентов посредством знакомства широких слоев населения с советской гравюрой. Однако его отношения с советским искусством и, в частности, с советской гравюрой, освещены в Китае недостаточно. В статье говорится о забытых достижениях в советские искусства в Китае.

Ключевые слова: Лу Синь, Цао Цзинхуа, Фаворский, Алексеев, советские гравюры, гравюр на дереве, график, изобразительное искусство, выставка, Китай

Abstract: This article analyzes the relations between the Chinese writer Lu Xun and Soviet engravings. Lu Xun is attributed to one of the most prominent Chinese literary figures of the past century. His significant contribution to the development of culture also consists in the fact that in the 1930’s he collected, edited and published a substantial amount of Soviet engravings. This is why his is known in China as the “Founder of the collection of wood engravings”. The article represents an cross-disciplinary research in the field of art history, culturology and literature, particular in the area of history of Soviet art and Chinese literature. The research elucidates the key milestones of life path of Lu Xun, associated with the increase of cultural level of Chinese young students through familiarization of majority of the population with Soviet engraving. However, his relations with the Soviet art, and namely Soviet engraving, are insufficiently covered. The article talks about the forgotten achievements in the area of Soviet arts in China.

Keywords: fine arts, graphic art, woodcuts, Soviet woodcuts, Alekseev, Favorsky, Cao Jinghua, Lu Xun, exhibition, China

Аннотация: В статье автор анализирует записные книжки художника, архитектора и дизайнера Романа Фаерштейна. В них отражены определенные стороны более чем двацателетнего творчества этого мастера эмигрировавшего в Германию вместе с семьей. Приводятся отдельные рисунки и фрагменты дневниковых размышлений из записных книжек. Автор рассматривает личность Романа Фаерштейна и высказывает гипотезу, что последний жил как бы в зазоре двух культур (российской и немецкой), создав собственный мир. Этот мир он как художник, проектировщик и эмигрант наделил соответствующими чертами ‒ эстетическими, конструктивными, рефлексивными. Увидеть это позволило изучение записных книжек мастера. В статье реализована определенная методология: анализ рисунков и текстов из записных книжек, формулирование гипотез, демонстрация рисунков, сравнительный анализ, реализация гуманитарного дискурса. В результате проведенного исследования автору удалось лучше понять трансформацию, личности, которая произошла с Романом Фаерштейном, объяснить некоторые особенности его творчества в эмиграции, высказать гипотезу о характере рисунков и текстов из записных книжек, использовать для анализа эволюции личности мастера некоторые результаты реконструкции личности Павла Флоренского.

Ключевые слова: художник, дизайнер, наблюдатель, культура, реальность, мир, произведения, реализация, рисунки, тексты

Abstract: This article analyzes notebooks of the artist, architect and designer Roman Feierstein. They reflect certain aspect of over twenty yearlong artworks of the master, who immigrated to Germany with his family. The research presents separate sketches and fragments of the diary thoughts. The author analyzes the personality of Roman Feierstein, and advances a hypothesis that he lived in between two cultures (German and Russian), having created his own world. Being an artist, designer and immigrant, the endowed this world with aesthetics, constructive and reflective features, which is evident in his notebooks. As a result of this study, the author came to better understanding of the transformation of Roman Feierstein’s personality; was able to explain certain peculiarities of his works in immigration, advance a hypothesis on the character of drawings and texts from the notebooks; as well as use some results of reconstruction of personality of Pavel Florensky for the analysis of evolution of personality of the master.

Keywords: realization, works, world, reality, culture, observer, designer, artist, drawings, texts

Аннотация: Целью настоящей работы является определение этапов развития художественной керамики в Приморском крае России и их специфики. Установлено, что история художественной керамики Приморья, как и современное ее состояние, изучены недостаточно. История художественной керамики Приморья рассматривается в контексте производств и предприятий, ее развивающих и производящих. Рассматривается роль в формировании и развитии художественной керамики Приморья трех заводов - Владивостокского фарфорового завода, Артемовского фарфорового завода и Спасского завода художественной керамики Методологическим основанием послужил комплексный подход, включающий историко-сравнительный и историко-типологический методы, формально-стилистический метод, а также метод наблюдения Источниками исследования являются произведения художественной керамики приморского происхождения из фондов музеев и частных коллекций, электронные ресурсы, в том числе, сайты организаций, материалы, опубликованные в СМИ, а также интервью с мастерами-керамистами. Сделаны выводы о двух этапах развития приморской художественной керамики - первый этап – деятельность заводов фарфора в городах Владивостоке и Артеме и завода художественной керамики в городе Спасске-Дальнем, что повлекло за собой приток в Приморский край дипломированных специалистов в области декоративно-прикладного искусства и формирование оригинального стиля приморской художественной керамики; и второй этап – новые формы бытования художественной керамики в Приморье после закрытия заводов и создания частных мастерских различной направленности, развивающих керамическую отрасль декоративно-прикладного искусства, в том числе его сувенирное направление, использование изделий из глины и фарфора в дизайне ландшафта и интерьера, применение керамики в инклюзии и инклюзивном образовании.

Ключевые слова: декоративно-прикладное искусство, художественная керамика Приморья, народные промыслы, фарфоровый завод, керамическое производство, мастерская художественной керамики, фарфор, фаянс, майолика, гончар

Abstract: The goal of this work is determination of the development stages of ceramic art in Russian Primorye, as well as their specificity. It is established that the history of ceramic art of this region alongside its current stage are insufficiently studied. The evolution of ceramic art of Primorye is viewed in the context of its manufacture and production. The author examines the role of the three major factories – Vladivostok Porcelain Factory, Artemovsk Porcelain Factory, and Spassky Plant in development of ceramic art of Russian Primorye. The  two main development stages of ceramic art in Primorye are determines. The first one includes the activity of porcelain factories in Vladivostok and Artem, as well as pottery plant in Spassk-Dalny, which resulted in the inflow of certified specialists in the area of decorative-applied arts and formation of a unique style of the regional ceramic art. The second one includes the forms of existence of ceramic art in Primorye after closing the factories and creation of private workshops that developed the ceramic branch of decorative-applied art, namely souvenirs, use of pottery and porcelain objects in landscape and interior design, as well as involvement of ceramics in inclusive education.  

Keywords: porcelain, workshop of art ceramics, ceramic production, porcelain plant, national crafts, art ceramics of Primorye, arts and crafts, faience, majolica, potter