Аннотация: Темой настоящего исследования является публичное искусство в Европе на рубеже XIX–XX веков. Работа представляет собой критическое переосмысление устоявшегося взгляда, согласно которому публичное искусство рассматривается исключительно как продукт американского теоретического дискурса. Автор детально анализирует процессы формирования концептуальных оснований европейского публичного искусства, а также специфику их практического воплощения в общественных пространствах.Полученные результаты свидетельствуют о том, что период с конца XIX века до начала Первой мировой войны стал ключевым этапом становления публичного искусства как института — этапом, характеризующимся развитием художественных практик, оформлением организационных структур и установлением международных связей. Именно в этот период была заложена концептуальная основа публичного искусства, ориентированная на определение, защиту и распространение «общественных интересов в искусстве». При этом характерной чертой типичных практик служили акцент на социальной эстетической ответственности и учёт локального контекста.Впоследствии различные интерпретации понятия «общественный интерес» со стороны политических элит, художественных институций, социальных акторов и широкой общественности привели к значительной диверсификации как практик публичного искусства, так и самого понимания общественности. В статье, на основе комплексного анализа теоретических и эмпирических материалов, исследуется происхождение термина «паблик-арт», а также представляется исторический обзор его международного распространения, развития соответствующих художественных форм и сопряжённых с ними социальных практик. Результаты проведенного исследования показывают: анализ исторических документов, относящихся к моменту возникновения термина "паблик-арт", выявил, что паблик-арт в Европе конца XIX – начала XX веков оказал руководящее влияние на практику паблик-арта по всему миру и на международные отношения, и даже есть основания полагать, что концепция "паблик-арт" как широко принятого понятия зародилась именно в тот период. Новизна исследования заключается в том, что ранее ученые, изучая тему "паблик-арта", часто опирались на американские теории или на концепции паблик-арта времен новой политики Рузвельта, упуская из виду влияние Европы на развитие "паблик-арта". Автор предлагает и подчеркивает важность вклада Европы в развитие, практику и влияние концепции "паблик-арт".

Ключевые слова: Европейский паблик-арт, Концепция общественного искусства, Общественная польза искусства, Общественность, Локальность, Искусство регенерации, Броерман Евгений, Массовое искусство, Государственная политика, Влияние паблик-арта

Abstract: The topic of this study is public art in Europe at the turn of the 19th and 20th centuries. The author thoroughly examines the formation of theoretical concepts of European public art and their practical application in public spaces. The research shows that the period from the end of the 19th century to the beginning of World War I was key for the practice of public art, its organizational development, and international relations, which contributed to the global recognition of public art. The concept of public art emerged during this period with the aim of defining, protecting, and disseminating "public interests in art," with typical practices tending to emphasize social aesthetic responsibility and local features. Subsequently, various interpretations of "public interest" by elites, policymakers, various actors, and the public led to a diversification of public art practices and public understanding. Special attention is given to the formation, development, and impact of European public art, as well as Europe's contribution to public art research. The research methodology includes an analysis of historical sources, a critical review of literature, and case studies on selected examples of public art in various European countries. The results of the study show: an analysis of historical documents related to the inception of the term "public art" revealed that public art in Europe at the turn of the 19th to 20th centuries had a guiding influence on public art practice worldwide and on international relations, and there is even reason to believe that the concept of "public art" as a widely accepted idea originated at that time. The novelty of the research lies in the fact that previously, scholars studying the theme of "public art" often relied on American theories or the concepts of public art from the time of Roosevelt's New Deal, overlooking the influence of Europe on the development of "public art." The author proposes and emphasizes the importance of Europe's contribution to the development, practice, and influence of the concept of "public art."

Keywords: Impact of Public Art, Public Policy, Popular Art, The Regenerative Art, Broerman Evgeny, Locality, Publicness, Public interest in art, Concept of public art, European Public Art

Аннотация: Работа посвящена философскому анализу ряда факторов культурологического характера, относимых прежде всего к визуальным жанрам и формам культуры, последующее воздействие которых на бурное развитие научно-технического прогресса в последние десятилетия XX – первые десятилетия XXI века напрямую или опосредованно повлияло на особенности функционирования и внешний вид интерфейса экранных устройств в их привычном ныне виде. Были исследованы в диахронии исторически сменяющие друг друга требования культуры к трансформациям визуальных образов в отношении их восприятия. Посредством анализа визуальной культуры авторы рассматривают современную технику в качестве единства трех составляющих: технологического, социально-культурного и антропологического. Данные составляющие позволяют представить технику в качестве целостного феномена для философского рассмотрения. Методология исследования построена на использовании эмпирического материала из области развития современных технологий, а также включает в себя анализ историко-философских и культурологических источников, касающихся исследования техники. При сопоставлении миметических форм традиционной культуры с миметическими способами отражения интерфейсом экранного типа применен сравнительно-типологический подход. Научная новизна исследования заключается в попытке сопоставления миметических форм традиционной культуры с миметическими способами отражения интерфейсом экранного типа. Посредством сопоставления данных форм авторы выходят на изучения более широкого феномена современного общества и культуры – феномена техники. Данное исследование способствует развитию философии техники в России. Одной из задач философии техники является изучение субъекта технической деятельности, который функционирует сегодня в новых технических условиях, в условиях цифровых и нанотехнологий. Техническая деятельность является основой для возникновения новейших знаний об обществе. Техника выступает формой материализации идей в практике, влияет на развитие технических наук, всех отраслей знаний в современном мире. Экранная культура выступает как часть технического развития, построенная на цифровизации технологий, но, в то же, время, она позволяет представить технику как единство технологий, человека и общества.

Ключевые слова: виртуальная реальность, экран, культура, паттерн, человек, мимесис, экранный мимесис, техника, общество, интерфейс

Abstract: The work is devoted to the philosophical analysis of a number of culturological factors related primarily to visual genres and forms of culture, the subsequent impact of which on the rapid development of scientific and technological progress in the last decades of the XX – first decades of the XXI century directly or indirectly influenced the features of the functioning and appearance of the interface of screen devices in their now familiar form. The historically alternating cultural requirements for transformations of visual images in relation to their perception were investigated in diachrony. Through the analysis of visual culture, the authors consider modern technology as a unity of three components: technological, socio-cultural and anthropological. These components allow us to present the technique as an integral phenomenon for philosophical consideration. The research methodology is based on the use of empirical material from the field of modern technology development, and also includes an analysis of historical, philosophical and cultural sources related to the study of technology. When comparing the mimetic forms of traditional culture with the mimetic ways of reflecting the screen-type interface, a comparative typological approach is applied. The scientific novelty of the research lies in an attempt to compare the mimetic forms of traditional culture with the mimetic ways of reflecting the screen-type interface. By comparing these forms, the authors go out to study a broader phenomenon of modern society and culture – the phenomenon of technology. This research contributes to the development of the philosophy of technology in Russia. One of the tasks of the philosophy of technology is to study the subject of technical activity, which functions today as a new technical environment, in the context of digital and nanotechnology. Technical activity is the basis for the emergence of new knowledge about society. Technology acts as a form of materialization of ideas in practice, affects the development of technical sciences, all branches of knowledge in the modern world. Screen culture acts as a part of technical development based on the digitalization of technologies, but at the same time, it allows us to present technology as a unity of technology, man and society.

Keywords: technic, screen mimesis, mimesis, human, pattern, culture, screen, virtual reality, society, interface

Аннотация: В статье обосновываются сущностные характеристики и факторы развития туристской деятельности на основе гастрономии, как формы, значимой в продвижении территорий и их брендировании. Значимым наше исследование является для осмысления данной проблематики в Республике Саха (Якутия). Означенная нами форма туризма играет значительную роль в брендинге территорий, так как позволяет регионам выделиться и привлечь туристов через уникальные кулинарные предложения. Объектом исследования выступает брендинг территорий. Предметом – гастрономический туризм как форма социокультурного брендирования территорий. Авторы рассматривают такие аспекты гастрономического туризма как культурное погружение, экономическое влияние, значение в формировании бренда территории, ее устойчивом развитии и образовательных возможностях. Эти аспекты подчеркивают важность гастрономического туризма как многогранного и значимого направления в международном туризме, способствующего культурному обмену и экономическому развитию. В работе использован культурологический подход, описательный и метод включенного наблюдения, приема анализа и синтеза, индукции и дедукции. Метод SWOT анализа был направлен на осмысление сильных и слабых сторон, возможностей и угроз развития туристской отрасли в регионе. Актуальность исследования обусловлена не только ростом интереса к гастрономическим турам в мировой практике, но и значимостью данного вида туризма в позиционировании региональной культуры и продвижении территории. Были разработаны рекомендации направленные на развитие и укрепление гастрономического брендинга на территории Республики Саха (Якутия), реализация которых позволит сформировать сильный гастрономический бренд Якутии, способствующий привлечению туристов и поддержке местной экономике. Формирование имиджевой политики и создание регионального гастрономического бренда «Якутская этническая кухня» может стать важным фактором для продвижения культуры Республики Саха (Якутия) и развития в ней туристской деятельности. В статье подчеркивается, что гастрономический бренд является мощным инструментом для развития, укрепления и продвижения региона территорий, способствуя их экономическому росту, укреплению культурной идентичности.

Ключевые слова: туризм, гастрономический туризм, гастрономическая культура, бренд, Якутия, территория, национальная кухня, культура питания, якутская кухня, кулинарный туризм

Abstract: The article substantiates the essential characteristics and factors of the development of tourism activities based on gastronomy, as a form significant in the promotion of territories and their branding. Our research is significant for understanding this issue in the Republic of Sakha (Yakutia). The form of tourism we have mentioned plays a significant role in the branding of territories, as it allows regions to stand out and attract tourists through unique culinary offerings. The object of the study is the branding of territories. The subject is gastronomic tourism as a form of socio-cultural branding of territories. The authors consider such aspects of gastronomic tourism as cultural immersion, economic impact, importance in the formation of the territory's brand, its sustainable development and educational opportunities. These aspects emphasize the importance of gastronomic tourism as a multifaceted and significant area in international tourism, contributing to cultural exchange and economic development. The work uses a culturological approach, descriptive and the method of included observation, reception of analysis and synthesis, induction and deduction. The SWOT analysis method was aimed at understanding the strengths and weaknesses, opportunities and threats to the development of the tourism industry in the region. The relevance of the study is due not only to the growing interest in gastronomic tours in world practice, but also to the importance of this type of tourism in positioning regional culture and promoting the territory. Recommendations have been developed aimed at developing and strengthening gastronomic branding in the Yakutia, the implementation of which will allow the formation of a strong gastronomic brand of Yakutia, contributing to attracting tourists and supporting the local economy. The article emphasizes that the gastronomic brand is a powerful tool for the development, strengthening and promotion of regional territories, contributing to their economic growth and strengthening cultural identity.

Keywords: Yakutia, yakut cuisine, food culture, national cuisine, gastronomic culture, territory, brand, gastronomic tourism, tourism, culinary tourism

Аннотация: В статье рассматривается фигура «архитектурного критика» как явление постсоветской медиакультуры, основной период существования которого приходится на 1990–2000-е годы. На фоне значительных трансформаций в архитектурной сфере в ранний постсоветский период, кризиса экспертности советского архитектурного дискурса и одновременно на фоне широкого публичного интереса к теме архитектуры формируется новое пространство архитектурной критики, впервые за долгое время вышедшей на страницы массовых периодических изданий. Новый критик представляет собой разновидность культурного обозревателя, а его репрезентация (в том числе и саморепрезентация) в качестве «архитектурного критика» – не просто обозначения вида профессиональной деятельности, но элемент конструирования собственной экспертной позиции. На базе исследования массива публикаций архитектурно-критической тематики в информационно-развлекательных изданиях демонстрируются основные черты фигуры «архитектурного критика» как культурного феномена. С помощью дискурса-анализа статей архитектурно-критической направленности, которые публиковались в популярных изданиях 1990–2000-е годов раскрывается то, как конструируется идентичность архитектурного критика: из какой позиции он говорит, в каком окружении складывается его фигура и к кому она обращена. Исследования особенностей постсоветского архитектурного дискурса и его места в претерпевающем значительные преобразования медийном пространстве на данный момент значительно ограничены институциональной архитектурной оптикой, в рамках которой предполагается линейный взгляд на развитие архитектурной критики как теоретической дисциплины и экспертного знания, производимого профессионалами архитектурной сферы. Динамика культурных форм в 1990–2000-е гг. демонстрирует нам значительные сдвиги в сфере производства экспертного знания, порождая новые критические практики и новые идентичности, которые с ними связаны, одной из которых является «архитектурный критик». В исследовании раскрывается специфика нового статуса критика как «публичного интеллектуала», активно задействованного в процессах культурного потребления, а также выявляются различные практики борьбы за экспертную гегемонию – от попыток единоличной монополизации дискурса, до «самоустранения» в рамках учреждения экспертной тотальности.

Ключевые слова: советская архитектура, СМИ, медиа-критика, культурные посредники, медиакультура, исследования дискурса, популярная культура, культурная журналистика, архитектурная критика, современная российская архитектура

Abstract: The article examines the figure of the «architectural critic» as a phenomenon of post-Soviet media culture, the main period of which falls on the 1990s-2000s. Against the backdrop of an extensive cultural background of significant transformations in the architectural sphere in the early post-Soviet period, the crisis of expertise of the discourse of Soviet architecture and at the same time architecture gaining widespread public interest, a new space of architectural criticism is being formed, which for the first time in a long time appeared on the pages of mass periodicals. The new critic is a kind of cultural observer, and his representation (including self–presentation) as an «architectural critic» is not just a designation of a type of professional activity, but an element of constructing his own expert position. Based on the study of an array of publications on architectural and critical topics in mass media, the main features of the figure of the «architectural critic» as a cultural phenomenon are demonstrated. With the help of a discourse analysis of articles of an architectural-critical orientation, which were published in mass media of the 1990s-2000s, it is revealed how the identity of an architectural critic is constructed: from what position he speaks, in what environment his figure is formed and to whom it is addressed. Research on the features of post-Soviet architectural discourse and its place in the media space undergoing significant transformations is currently significantly limited by institutional architectural optics, which assumes a linear view of the development of architectural criticism as a theoretical discipline and expert knowledge produced by architectural professionals. The dynamics of cultural forms in the 1990s-2000s shows us significant shifts in the field of expert knowledge production, giving rise to new critical practices and new identities that are associated with them, one of which is the «architectural critic». The study reveals the specifics of the critic's new status as a «public intellectual» actively involved in the processes of cultural consumption, and various practices of the struggle for expert hegemony are also revealed – from attempts at sole monopolization of discourse to «self-exclusion» within the framework of the establishment of expert totality.

Keywords: mass media, media criticism, cultural intermediaries, mediaculture, discourse studies, mass culture, cultural journalism, architectural criticism, soviet architecture, modern russian architecture

Аннотация: Предметом исследования является феномен общественной скульптуры. Эта тема представляется весьма актуальной, так как общественная скульптура вызывает обширную полемику, в которой участвуют скульпторы, архитекторы, урбанисты, представители общественных организаций. Новизна данной работы связана с тем, что скульптура в городском пространстве недостаточно исследована с научной точки зрения. В современных гуманитарных исследованиях очень мало трудов, посвященных общественной скульптуре в городском пространстве. Целью исследования является обоснование места общественной скульптуры в контурах художественно-ассоциативного ландшафта современного города. Для реализации поставленной цели предполагается решить несколько исследовательских задач: проследить генезис феномена общественной скульптуры, охарактеризовать ее место в парадигме современного искусства, уточнить некоторые научные определения, в том числе понятия социальной и общественной скульптуры. В методологию исследования вошли исторический, культурологический и кросс-культурный анализ, диалектический подход к оценке траекторий развития эстетики общественной скульптуры, а также концептуальный анализ феномена общественной скульптуры в современных публичных, в том числе городских, пространствах. В результате исследования был представлен исторический генезис феномена общественной скульптуры, охарактеризовано место общественной скульптуры в парадигме постмодерна, обращено внимание на проблемы низкого исполнительского качества, неуместных мест установки в публичном городском пространстве и создания визуального шума. Предложены уточненные научные определения понятий социальной и общественной скульптуры. Таким образом, общественная, в том числе городская, скульптура занимают важнейшее место в современном искусстве и социальной деятельности, образуя сложнейший феномен, который подлежит детальному и всестороннему изучению. Следует отметить несогласованность в научных подходах к определению сущности общественной скульптуры, которая может быть преодолена на основе формирования единого терминологического аппарата, в том числе на основе предложенных в настоящей работе подходов. В настоящей статье предложена адаптация концепции художественно-ассоциативного ландшафта города, которая позволяет гармонично вписывать общественную скульптуру в городскую среду. Применение методологического подхода позволит управлять творческой активностью в этой области и принимать правильные решения относительно заказа, финансирования и размещения общественной скульптуры в публичных пространствах городов.

Ключевые слова: общественная скульптура, паблик арт, городские пространства, городская скульптура, метамодерн, визуальный шум, художественно-ассоциативный ландшафт, урбанистика, современный город, мегаполис

Abstract: The subject of the study is the phenomenon of public sculpture. This topic is very relevant, as public sculpture causes extensive controversy, which involves sculptors, architects, urbanists, representatives of public organizations. The purpose of the study is to substantiate the place of public sculpture in the contours of the artistic and associative landscape of a modern city. The research methodology includes historical, cultural and cross-cultural analysis, a dialectical approach to assessing the trajectories of the aesthetics of public sculpture, as well as a conceptual analysis of the phenomenon of public sculpture in modern public, including urban, spaces. As a result of the research, the historical genesis of the phenomenon of public sculpture was presented, the place of public sculpture in the postmodern paradigm was characterized, attention was paid to the problems of low performance quality, inappropriate installation sites in public urban space and the creation of visual noise. Refined scientific definitions of the concepts of social and public sculpture are proposed. I'd like to emphasize the importance of researching and defining the concepts of public and urban sculpture, as well as the need to develop methodological approaches for the management and evaluation of public sculpture. This article proposes an adaptation of the concept of an artistic and associative city landscape, which allows public sculpture to harmoniously fit into the urban environment. The use of a methodological approach will allow us to manage creative activity in this area and make the right decisions regarding the ordering, financing and placement of public sculpture in public spaces of cities.

Keywords: urbanistics, artistic and associative landscape, visual noise, metamodern, urban sculpture, urban spaces, public art, public sculpture, modern city, megapolis

Аннотация: Выявляются современные практики установления добрососедских отношений между субъектами Юга России, реализованные через фестивальные проекты и различные социальные и культурные мероприятия, организованные лидерами общественных организаций и представителями правительственных структур. Показано, как фестиваль «Мир Кавказу», стартовавший в 1996 г., повлиял на установлении мирного диалога между представителями Ингушетии и Осетии, между артистами профессиональных коллективов всего Юга России; психологически настраивал людей на общегражданское единство и позитивное отношение друг к другу. Расширение содержательных рамок Фестиваля, включение в него выставок декоративно-прикладного искусства и демонстраций «Подворий» позволило также расширить состав участников фестивалей, включить в его программы самодеятельные коллективы и солистов. Обсуждаются вопросы выбора локаций фестивалей, их финансирования, установленных традиций и поэтапное расширении географии участников.   Выявлены определенные проблемы фестивалей "Мир Кавказу", связанные с отсутствием новых «живительных сил», нацеленных на достижение генеральной цели – установления мира и согласия на Юге России. Впервые показаны другие практики куначества между творческими коллективами и их руководителями (Виктор Захарченко и Аслан Нехай), а также примеры по продвижению инициатив, направленных на выделение фактов добрососедства и сотрудничества. К ним причислены фестиваль документального кино «Кунаки» и проект «Куначество», осуществляемый силами Министерства по взаимодействию с институтами гражданского общества и делам национальностей Кабардино-Балкарской республики. Задача широкого повсеместного распространения дружественных инициатив сегодня является первоочередной для всех уровней организации общественных взаимодействий. Необходимо фокусировать внимание на том, что объединяет народы, содействуя мирному повседневному сотрудничеству, психологически настраивая людей на общегражданское единство и позитивное отношение друг к другу.

Ключевые слова: куначество, Кунаки, адыги, казаки, черкесы, добрососедство, культурные практики, фестиваль, Юг России, Северный Кавказ

Abstract: Modern practices of establishing good neighborly relations between the people of the South of Russia, implemented through festival projects and various social and cultural events organized by leaders of public organizations and representatives of government structures, are revealed. It is shown how the festival "Peace to the Caucasus", which started in 1996, influenced the establishment of a peaceful dialogue between representatives of Ingushetia and Ossetia, between artists of professional groups from all over the South of Russia; psychologically set people up for general civil unity and a positive attitude towards each other. The expansion of the content of the Festival, the inclusion of exhibitions of arts and crafts and demonstrations "Podvoriy" also allowed to expand the composition of festival participants, to include amateur groups and soloists in its programs. The issues of choosing the locations of festivals, their financing, established traditions and the gradual expansion of the geography of participants are discussed. At the same time, the presence of certain problems associated with the lack of new "life-giving forces" aimed at achieving the general goal of establishing peace and harmony in the South of Russia is emphasized. Other practices of kunakry between creative teams and their leaders (Viktor Zakharchenko and Aslan Nekhay) are also shown, as well as examples of promoting initiatives aimed at highlighting the facts of good neighborliness and cooperation. These include the Kunaki documentary film festival and the Kunachestvo project, implemented by the Ministry for Cooperation with Civil Society Institutions and Ethnic Affairs of the Kabardino-Balkarian Republic. The study used a content analysis of information from open sources and expert interviews on the spectrum of reflection and application in the modern culture of the North Caucasus and the South of Russia of the creative potential of the practices of kunakry and good neighborliness

Keywords: North Caucasus, South of Russia, festival, cultural practices, good neighborliness, Circassians, Cossacks, Adyghes, Kunaks, Kunachestvo

Аннотация: Формы туризма, связанные с риском и опасностью, сегодня являются динамично развивающимися культурными индустриями во всем мире. Статья посвящена вопросам развития туризма в республике Саха (Якутия), в первую очередь, проблемам привлечения зарубежных любителей экстремального и приключенческого туризма, преимущественно из стран Юго-Восточной Азии. В качестве драйверов туристского потока предлагается обратить внимание на туристов из Китайской Народной Республики. Для реализации грамотной маркетинговой политики по привлечению китайских туристов предложено учитывать особенности традиционной и современной духовной культуры Китая в аспекте туристской мотивации. Для привлечения туристов из КНР считается необходимым разработка и предложение краткосрочных зимних туров с элементами экстрима по центральной Якутии. Статья написана на основе диссертационного исследования автора. Для исследования туристских ценностно-смысловых ориентаций туристов из Юго-Восточной Азии, на примере граждан КНР, были использованы работы китайских исследователей на английском языке. Автор считает, чтобы предложить конкурентный товар на рынке экстремального туризма, необходимо учитывать влияние культурных ценностей и традиций на мотивационные установки, основные требования и ожидания от экстремальных туров в зависимости от региона или страны. Из-за изменения внешнеполитической ситуации в 20-е гг. XXI века, а также увеличившийся поток китайских туристов на международном рынке превращают политику по привлечению туристов из Юго-Восточной Азии основной и определяющей для развития международного туризма в республике. Для развития массового туризма с элементами экстрима предлагается использовать туристские ресурсы центральной Якутии, где можно предложить зимние, краткосрочные туры способные удовлетворить потребности зарубежного, в первую очередь китайского туриста.

Ключевые слова: экстремальный досуг, зимний туризм, туристский маркетинг, туристы из АТР, туризм в Якутии, китайская культура, туризм в КНР, приключенческий туризм, Экстремальный туризм, мотивации в туризме

Abstract: Forms of tourism associated with risk and danger are now dynamically developing cultural industries all over the world. The article is devoted to the development of tourism in the Republic of Sakha (Yakutia), first of all, to the problems of attracting foreign fans of extreme and adventure tourism, mainly from Southeast Asian countries. As drivers of the tourist flow, it is proposed to pay attention to tourists from the People's Republic of China. In order to implement a competent marketing policy to attract Chinese tourists, it is proposed to take into account the peculiarities of traditional and modern spiritual culture of China in the aspect of tourist motivation. To attract tourists from China, it is considered necessary to develop and offer short-term winter tours with extreme elements in central Yakutia. To study the tourist value and semantic orientations of tourists from Southeast Asia, using the example of Chinese citizens, the works of Chinese researchers in English were used. The author believes that in order to offer a competitive product in the market of extreme tourism, it is necessary to take into account the influence of cultural values and traditions on motivational attitudes, basic requirements and expectations from extreme tours, depending on region or country. Due to the change in the foreign policy situation in the 20s of the XXI century, as well as the increased flow of Chinese tourists on the international market, the policy of attracting tourists from Southeast Asia is becoming the main and decisive for the development of international tourism in the republic. For the development of mass tourism with extreme elements, it is proposed to use the tourist resources of central Yakutia, where winter, short-term tours can be offered that can meet the needs of foreign, primarily Chinese tourists.

Keywords: extreme leisure, winter tourism, tourism in China, tourism in Yakutia, tourists from Asia-Pacific, marketing in tourism, Chinese culture, adventure tourism, extreme tourism, motivation in tourism

Аннотация: Объектом исследования является репрезентация феномена выбора сквозь оптику культурологического знания. Предмет — концепт культуры выбора, представляющий собой синтезированное содержание первичных теоретических допущений. В статье рассмотрены современные социокультурные исследования выбора, выполненные в рамках прагматического поворота, поворота к материальному, современной критической теории. Аналитический инструментарий культурологии используется в исследованиях культурного репертуара практик совершения выбора, представляющих выбор как реальное действие, разворачивающееся в пространстве и времени; исторической эволюции практик совершения выбора, закрепленных в культурных нормах и объектах материальной культуры; изучении выбора как дискурсивной категории, границы и значения которой культурно-обусловлены. В статье впервые представлен обзор зарубежных исследований выбора, выполненных в рамках культурологической парадигмы, позволяющий отечественному читателю познакомиться с актуальным направлением научной мысли. Показано, что намечается самостоятельная область культурологических исследований выбора, однако ввиду сложности объекта для таких разработок специфична разрозненность используемых методов и подходов. Для конкретизации и развития социокультурных представлений о выборе мы предлагаем специфическую понятийную конструкцию — концепт «культура выбора», обладающий своей внутренней структурой. В структуре «культуры выбора» нами выделены два компонента: субъектный и средовой. Под субъектным компонентом понимаются интериоризированные индивидом культурные ценности, нормы, правила, принципы, которыми руководствуется субъект при совершении выбора, а также обусловленные культурой память субъекта о прошлом и предвидение будущего. Средовой компонент представляет собой особенности среды, в которой индивид совершает выбор, — поступающую в настоящий момент информацию об альтернативах выбора, а также инструменты и механизмы среды, которые использует субъект при совершении выбора. Обозначены перспективы использования социокультурных наработок исследования выбора в практико-ориентированных областях.

Ключевые слова: культура выбора, культурологический подход, выбор, принятие решений, социокультурные исследования выбора, детерминанты выбора, ограничения выбора, альтернативы выбора, культура, структура культуры выбора

Abstract: The article deals with modern cultural studies of choice, carried out within the framework of a pragmatic turn, a turn to the material, modern critical theory. It is shown that an independent field of cultural studies of choice is outlined, however, due to the complexity of the object for such developments, the fragmentation of the methods and approaches used is specific. To concretize and develop socio-cultural ideas about choice, we propose a specific conceptual construction — the concept of "culture of choice", which has its own internal structure. In the structure of the "culture of choice" we have identified two components: subjective and environmental. The subjective component is understood as cultural values internalized by the individual, norms, rules, principles that guide the subject when making a choice, as well as the subject’s culturally conditioned memory of the past and foresight of the future. The environmental component represents the features of the environment in which the individual makes a choice, information about the alternatives of choice that is currently incoming, as well as the tools and mechanisms of the environment that the subject uses when making a choice.

Keywords: choice alternatives, choice constraints, determinants of choice, choice studies, decision making, choice, culturological approach, culture of choice, culture, choice culture structure

Аннотация: Объектом исследования является репрезентация феномена «выбора» через оптики современных научных работ в различных сферах. Предмет — культурологический подход в формировании современного знания о выборе. Современные исследователи хоть и не исключают культурной детерминанты в формировании выбора, однако культурно-обусловленным практикам совершения выбора уделяется сравнительно мало внимания относительно истолкования индивидуальных аспектов выбора, принципов и закономерностей рационального и иррационального выбора, проблем сознания и свободы выбора. Цель работы заключается в реконструкции актуальных интерпретаций выбора и методов исследования выбора, а также в определении места культуры в структуре современного знания о выборе через теоретический анализ корпуса современных научных работ (прежде всего, зарубежных статей), предметом изучения которых является «выбор» во множестве своих проявлений: психологические и социокультурные аспекты выбора, доля и значение рациональности в исследованиях выбора, возможность совершения «свободного выбора», агентность выбора и др. Показано, что выбор как процесс и результат зиждется на культурных, социальных и психологических факторах, в основе которых лежат интериоризированные субъектом знания, внешне распределенные между множеством социальных и материальных агентов. Исследования выбора в разных дисциплинах полностью не игнорируют потенциал влияния социокультурных факторов на выбор и процесс его формирования. Определить характер и степень этого воздействия комплексно и междисциплинарно возможно в рамках культурологического исследования. Изучение выбора как совокупности культурных практик должно происходить под эгидой различных наук, подходы которых позволят многомерно сконструировать культурные практики с учетом технико-материального, эпистемологического, семиотического и нормативного измерений.

Ключевые слова: выбор, культурологический подход, рациональность, сознание, персональный нарратив, материальность, фреймы, культурные схемы, дискурс, цифровизация выбора

Abstract: The object of the research is the representation of the phenomenon of "choice" through the optics of modern scientific works in various fields. The subject is a culturological approach to the formation of modern knowledge about choice. Modern researchers, although they do not exclude cultural determinants in the formation of choice, however, relatively little attention is paid to culturally conditioned practices of making a choice regarding the interpretation of individual aspects of choice, principles and laws of rational and irrational choice, problems of consciousness and freedom of choice. The purpose of the work is to reconstruct current interpretations of choice and methods of choice research, as well as to determine the place of culture in the structure of modern knowledge about choice through a theoretical analysis of the corpus of modern scientific works (primarily foreign articles), the subject of which is "choice" in its many manifestations: psychological and socio-cultural aspects of choice, the share and the value of rationality in choice research, the possibility of making a "free choice", the agency of choice, etc. It is shown that the choice as a process and result is based on cultural, social and psychological factors, which are based on knowledge internalized by the subject, externally distributed among a variety of social and material agents. Studies of choice in various disciplines do not completely ignore the potential influence of socio-cultural factors on choice and the process of its formation. It is possible to determine the nature and extent of this impact in a comprehensive and interdisciplinary manner within the framework of cultural research. The study of choice as a set of cultural practices should take place under the auspices of various sciences, whose approaches will allow multidimensional construction of cultural practices taking into account technical, material, epistemological, semiotic and normative dimensions.

Keywords: discourse, cultural schemes, frames, materiality, personal narrative, conscience, rationality, cultural studies, choice, digital choice

Аннотация: Объектом исследования являются радикальные изменения в гендерных отношениях во Франции в первой половины XVII века, повышение социальной роли женщин. Процесс превращения рыцарского сословия в придворное на фоне усиления королевского двора приводит к тому, что мужчины покидают исторически обжитый и привычный идеал рыцарской доблести, вступая в пространство салонов и двора. В этом пространстве они вынуждены постигать новое для них искусство светского общения и искусство нравиться участникам этого общения. То искусство, которым, по мнению современников, в совершенстве владели женщины. Посредством языка, воспитания, литературы, женщины принимают участие в рождении и утверждении публичного пространства, построенного вокруг новых гендерных норм, новой практики художественной литературы. Признание женщины в моралистической литературе первой половины XVII века равной мужчине в достоинствах и благородстве, делает ее равноправным участником светского общения. Женский авторитет со временем начинает определять направление критики, женщины выступают арбитрами хорошего вкуса в литературе и искусстве. В это время формируется современный взгляд на взаимоотношения полов. Все эти явления характерны для европейской культуры в целом и во многом определяют современную европейскую ментальность. Анализ исторических предпосылок возрастания социальной активности и роли женщин необычайно важен и актуален как для понимания многих исторических реалий, в том числе формирования европейской гендерной традиции, так и для изучения влияния этих процессов на формирование новых эстетических идеалов. Галантная эстетика складывается с участием и под влиянием женщин, поскольку галантная культура - это культура, пронизанная идеей любви.

Ключевые слова: моралистическая литература, культура повседневности, феминизм, французская литература, галантность, этикет, придворное общество, галантный человек, светское общество, галантный идеал

Abstract: The object of the study is radical changes in gender relations in France in the first half of the XVII century, increasing the social role of women.The process of turning the knightly estate into a courtier against the background of the strengthening of the royal court leads to the fact that men leave the historically habitual and habitual ideal of knightly valor, entering the space of salons and the court. In this space, they are forced to comprehend the art of secular communication that is new to them and the art of liking the participants of this communication. That art, which, according to contemporaries, was perfectly mastered by women. Through language, education, literature, women take part in the birth and establishment of a public space built around new gender norms, a new practice of fiction. The recognition of a woman in the moralistic literature of the first half of the XVII century as equal to a man in dignity and nobility makes her an equal participant in secular communication. Women's authority eventually begins to determine the direction of criticism, women act as arbiters of good taste in literature and art. At this time, a modern view of the relationship between the sexes is being formed. All these phenomena are characteristic of European culture as a whole and largely determine the modern European mentality. The analysis of the historical prerequisites for the increase in social activity and the role of women is extremely important and relevant both for understanding many historical realities, including the formation of the European gender tradition, and for studying the influence of these processes on the formation of new aesthetic ideals. Gallant aesthetics develops with the participation and under the influence of women, since gallant culture is a culture permeated with the idea of love.

Keywords: court society, etiquette, gallantry, french literature, feminism, culture of everyday life, moralistic literature, a gallant man, secular society, the gallant ideal

Аннотация: Предметом этого исследования выступают десять отечественных фантастических фильмов, вышедших в прокат с 2013 до 2020 года. Целью этой статьи является изучение сценариев в видении будущего, представленных современным российским кинематографом. В статье дается обзор подходов к изучению визуальных образов. На их основе предлагается новая стратегия исследования кинообразов будущего, предполагающая различение в кинофильме трех групп элементов: когнитивных, визуальных и эмоционально-модальных и четырех тематических составляющих, соответствующих сферам жизни общества. В результате применения этой методики были выделены четыре основные темы, присутствующие в кинематографической репрезентации будущего – космос, вооруженные конфликты, индустрия развлечений и кардинальные изменения человеческой личности. Определено, что визуальная репрезентация будущего представлена четырьмя группами образов – универсальными образами, образами настоящего, образами прошлого, и образами, незнакомыми зрителю и репрезентирующими то небывалое, чем привлекательно будущее.     Приходится признать, что в большинстве фильмов будущее оценивается как недолжное, несправедливое, неправильное, вызывает нравственное несогласие. Изображаемое будущее – это не тот мир, в котором бы хотелось оказаться. В большинстве своем российские фильмы посвящены российскому же будущему, удаленность которого не превышает 50 лет. Такой подход повышает вовлеченность зрителей в изображаемые события и сообщает им общий пессимистический настрой на завтрашний день, присутствующий не только в сюжете, но и в визуальном ряде большинства картин. Целостные образы будущего, функционирующие в определенной культуре, могут быть выделены на основании сопоставления различных источников, и кинематограф, является всего лишь одним из таких источников. Поэтому делать выводы о восприятии будущего нашими современниками только на основании его одного, конечно, нельзя. Однако кинофильмы являются ценным источником информации по визуализации будущего и передаче общих настроений, с ним связанных.

Ключевые слова: образ будущего, социальные ожидания, представление будущего, визуальные образы, методология исследования, будущее России, современный российский кинематограф, кинофантастика, пессимизм, страх перед будущем

Abstract: The subject of this research is ten Russian science-fiction films released over the period from 2013 to 2020. The goal of this article consists in examination of scenarios of seeing the future presented in the Russian modern cinematography. An overview of approaches towards studying visual images is provided, based on which the author offers a new strategy for studying film images of the future that demarcates three groups of elements in the film – cognitive, visual, and emotional-modal, and four thematic components that correspond to the spheres of social life. As a result of implementation of the aforementioned method, the author determines four underlying themes in cinematographic representation of the future – space, armed conflicts, entertainment industry and drastic changes of human personality. It is established that the visual representation of the future is resembled in the four groups of images – universal images, images of the present, images of the past, and images unfamiliar to the audience that imply something unprecedented that makes the future attractive. It is acknowledged that in most films the future is presented as unfair, wrong, which causes moral discord. It is not the world we would like to live in. Most of the Russian films are dedicated to the local future for approximately 50 years from now. This approach engages the audience in the events, and conveys an pessimistic spirit about tomorrow, which is traced not only in the plot, but also in visual imagery of most films. Holistic mages of the future, functioning in a certain culture, can be determined based on the comparison of various sources, where cinematography is just one of such sources. Therefore, the conclusions on perception of the future by our contemporaries should not be made based on this alone. However, films are a valuable source of information on visualization of the future and transmission of general moods associated with it.

Keywords: contemporary Russian cinema, the future of Russia, methodology of research, visual images, representation of the future, social expectations, image of the future, film fantasy, pessimism, fear of the future

Аннотация: Данная статья посвящена систематизации и анализу основных принципов социальной практики коллекционирования. Разбираясь в причинах собирательской деятельности, рассматривая мотивы и предпосылки коллекционирования, автор исследует социальный характер интеракции предмета и человека. Статья затрагивает феномен персонификации вещей и овеществления людей. Значительное внимание уделено осмыслению базовых принципов коллекционирования — вещи как таковой и времени вещи как основному условию трансформации этой вещи в предмет коллекции. Автором рассматриваются комплексные процессы культурного взаимодействия в ходе создания и использования коллекции. Характеризуя данное коммуникационное пространство, автор выявляет и подробно разбирает три сферы (поля) коммуникаций – «субъект –экспонат» (взаимодействие владельца коллекции с ее экспонатами), «субъект – субъект» (весь спектр средств коммуникационного взаимодействия, который делает коллекцию публичной и информационно насыщенной) и «коллекция – аудитория» (интерактивные мероприятия, созданные для формирования межкультурной коммуникации).

Ключевые слова: коллекционирование, собирательство, музей, коллекция, культура, антиквариат, социальный статус, самореализация, хобби, самопрезентация

Abstract: This article is dedicated to systematization and analysis of the key principles of the social practice of collecting. Analyzing the causes of collecting activity alongside motives and prerequisites for collecting, the author explores the social character of interaction between an object and a human. The article touches upon the phenomenon of personification of things and objectification of people. Significant attention is paid to comprehension of the basic principles of collecting – a thing as such, and the time as the main condition of transformation of that think into a collectable item. The article reviews the integrated processes of cultural interaction in the course of creation and utilization of collection. Giving characteristics to communication space, the author determines and scrutinizes the three fields of communication: “subject – exhibit item” (interaction between the owner of collection and its items); “subject – subject” (the entire range of means of communication interaction, which makes a collection public and information rich; and “collection – audience” (interactive events created for the formation of cross-cultural communication).

Keywords: social status, antiques, culture, collection, museum, self-realization, gathering, collecting, hobby, self-presentation

Аннотация: В статье ставится вопрос о существовании представлений о социальной природе как предельной онтологии социальных наук. Формулируются затруднения, которые не позволяют признать такое существование. Указываются на альтернативные современные трактовки предельной онтологии социальных наук ‒ представлений о культуре, саморазвивающихся системах с синергетическими эффектами, социальности, интеркультуре и др. Утверждается, что понятие природы было введено с целью определение в научном исследовании условий эффективного практического действия. Для прояснения представления о предельной онтологии социальной науки обсуждаются особенности социальной науки и теории, а также различение идеальных объектов, схем и моделей. В работе была реализована следующая методология исследования: постановка проблем, ситуационный, сравнительный и концептуальный анализы, построение новых понятий, критика ряда представлений социальной науки. В результате исследования удалось показать, что привычное понятие социальной природы, по сути, исчерпало себя и не работает в социальных науках. Что на смену ему предлагаются новые категориальные представления, которые можно рассматривать как предельные онтология социальных наук. Но для этого по-новому нужно задавать и характеризовать строение и сущность социальных наук.

Ключевые слова: социальность, онтология, наука, теория, практика, инженерия, схемы, идеальные объекты, понятия, знания

Abstract: This article raises a question on the existence of representations on social nature as an ultimate ontology of social sciences. The complications that do not allow acknowledging such existence are being formulated. The author points at the modern alternative interpretations of ultimate ontology of social sciences – the representations on culture, self-developing systems with synergetic effects, sociality, interculture, etc. It is claimed that the concept of nature was introduced for determining the conditions for an effective practical action in scientific research. In order to clarify the perceptions of ultimate ontology of social science, the article discusses the peculiarities of social science and theory, as well as demarcation of the ideal objects, schemes, and models. As a result, the author was able to demonstrate that the traditional definition of social nature has virtually become obsolete, and is not efficient with regards to social sciences. It is offered to replace it with the categorical representations, which may be considered as the ultimate ontology of social sciences. However, it requires the new designation and characterization of the structure and essence of social sciences.

Keywords: ideal objects, schemes, engineering, practice, theory, science, ontology, sociality, concepts, knowledge

Аннотация: Предметом данного исследования является русская культура XVIII века, формирование ключевых культурных ценностей в культуре, русский язык как зеркало социокультурных трансформаций, понятия «отечество», «отчизна», «родина» как основа формирования культурной идентичности и национальной самоидентификации. Расширение знаний о базовых константах российской культуры способствует не только лучшему пониманию историко-культурных закономерностей развития общества, но может быть полезной для планирования государственной политики в области сохранения культурного наследия страны в условиях глобализации. В исследовании проводится системно-исторический анализ конкретно-речевого использования понятий «отечество», «отчизна», «родина» в разнообразных текстах. Основной вывод исследования об истоках появления современного значения изучаемых понятий вследствие изменений ментальных моделей самого российского общества указывает на значимое влияние последнего на самоидентификацию жителей страны на определенном историческом этапе, вносит новую информацию о причинах трансформации базовых культурных констант в культуре.

Ключевые слова: русская культура, XVIII век, национальное самосознание, русский язык, культурная самоидентификация, патриотизм, отечество, отчизна, родина, малая родина

Abstract: The subject of this research is the Russian culture of the XVIIIth century, development of the basic cultural values, the Russian language as the mirror of sociocultural transformations, definitions of the terms 'fatherland', 'motherland', 'native land' as the basis for the development of cultural identity and national self-identification. Extension of the knowledge about the basic constants of the Russian culture does not only improve the understanding of historical and cultural patternns of the society development but might be also useful for planning the state policy in the sphere of cultural heritage preservation under the globalization conditions. In her research Smirnova has applied the method of historical systems analysis of particular cases of the use of 'fatherland', 'motherland', and 'native land' in different texts. The main conclusion of the analysis of how the aforesaid concepts originated under the conditions of changing mental models of the Russian society, the author points out the importance of the latter on the development of self-identification of the Russians at a particular historical stage. The article also presents new information about transformations of the basic cultural constants.   

Keywords: fatherland, patriotism, cultural identity, the Russian Language, national consciousness, XVIII century, Russian culture, motherland, the country, place of birth

Аннотация: Предметом исследования являются особенности и закономерности потребительского поведения аудитории посетителей Государственной Третьяковской галереи, типы культурной активности, а также попытка выявления и измерения ее детерминант. Повышенное внимание к интересам аудитории в рыночной парадигме развития культуры заставляет культурные институции изучать потребности публики, модифицировать свой функционал и формат основной деятельности в соответствии с тенденциями времени и спроса. И в музейной среде постепенно пришло понимание того, что без знания своей аудитории невозможно решить главную проблему преодоления коммуникационных барьеров между музеем и публикой. Музеи иной раз классифицируют и пытаются управлять своей аудиторией таким же образом, как они классифицируют и управляют своими экспонатами. С другой стороны, сохраняются традиционные попытки изучать посетителей по априорно присущим людям характеристикам. Сегодня это воспринимается как весьма ограниченный подход, затрудняющий реальное постижение закономерностей потребительского поведения. Применение методов математической статистики и эконометрики для анализа социологической информации расширяет возможности социологии искусства и означает переход на качественно новый уровень достоверности результатов. Статья представляет некоторые теоретические итоги масштабного социологического исследования посетителей Государственной Третьяковской галереи. В ходе исследования аудитория музея была изучена не только по традиционно описываемым социологами искусства объективным параметрам, но и по ряду содержательных признаков, далеко выходящих за пределы социально-демографических описаний. Междисциплинарный подход позволил выявить типы культурной активности посетителей художественного музея и влияния на нее таких субъективных и не поддающихся непосредственному измерению характеристик аудитории как мотивации и культурный капитал.

Ключевые слова: публика музея, культурная активность, мотивации, культурный капитал, потребительское поведение, посещаемость, эконометрический анализ, социология искусства, детерминанты культурного потребления, типы музейной аудитории

Abstract: The subject of the research is the peculiarities and patterns of consumer behavior of the State Tretyakov Gallery audience, available cultural activities, and the author's attempt to define and measure their determinants. The growing interest towards audience preferences on the cultural activities market creates the need for cultural institutions to analyze the audience needs and modify the functional and format of the main activity in accordance with contemporary trends and demands. Museum specialists have come to understanding that without taking into account the needs of the audience, it is impossible to overcome the communication barriers between museum and audience. Sometimes museum specialists try to classify and manage their audience the same way as they classify and manage their exhibit items. On the other hand, they continue their traditional attempts to analyze the audience based on personal traits that are attributable to their visitors a priori. Today this is perceived as a rather limited approach that hinders from the actual understanding of true patterns of consumer behavior. Based on the author of the article, application of methods of mathematical statistics and econometrics to analyze sociological data expands opportunities for the sociology of art and signifies a shift to a fundamentally new level of research validity. In his article Ushkarev presents several new theoretical results of a grand-scale survey that involved the audience of the State Tretyakov Gallery. As part of his research, Ushkarev studies the museum audience based on conceptual features that go far beyond the borders of traditional socio-demographic descriptions but not only on objective parameters that are traditionally described by art sociologists. The interdisciplinary approach used by Ushkarev in his research has allowed to define cultural activities of the art museum audience and the impact of subjective and unmeasurable dimensions of the audience such as motivation and cultural capital. 

Keywords: types of museum audience, determinants of cultural consumption, sociology of art, econometric analysis, attendance, motivation, cultural capital,, consumer behavior, cultural activity, museum audience

Аннотация: Исследование становления античной социальности выполнено в статье в жанре «дорожной карты», то есть делается акцент на методологической стороне изучения. Выделяются четыре этапа исследования и шага движения: реконструкция пускового механизма, анализ формирования самостоятельного поведения и обеспечивающих его социальных практик, реконструкция конституирования социальности, анализ влияния социальных теорий Платона и Аристотеля на практику. Центральной проблемой для автора выступает объяснение того, каким образом появляется такая реальность как социальность. Он старается показать, что «новая сборка коллектива», происходящая под влиянием становления античной личности и формирования в связи с этим политии, предполагала решение ряда проблем и выделения общих оснований, лежащих по ту сторону отдельных мнений. Платон и Аристотель создают схемы, позволившие решить эти проблемы и построить такие основания. В результате и складывается античная социальность. В статье была реализована следующая методология: постановка проблем, схематизация, построение понятий и концепции, анализ эмпирического материала. В результате проведенного исследования удалось наметить этапы исследования античной культуры и социальности периода полисов, т.е. до создания империй Александра Македонского и Рима. Объяснить, каким образом в результате философской рефлексии и построения схем, задающих основания, позволяющие разрешать споры по поводу общих дел полиса, складывается античная социальность.

Ключевые слова: социальность, полития, практика, личность, общение, теории, мышление, становление, боги, равенство

Abstract: The analysis of the development of ancient greek sociality is made in the form of the 'road map', i.e. the author focuses on the methodological side of the research. The author of the article describes four stages of the research and moves: reconstruction of the trigger, analysis of the development of independence and social practices that ensured it, reconstruction of the institutionalization of sociality, analysis of the influence of social theories of Plato and Aristotle on practice. The central issue the author focuses on is the explanation of how the phenomenon of sociality arose. The author demonstrates that a 'new assembly of the social group' that happened under the influence of ancient greek personality and associated politia implied solutions of a number of problems and determination of common grounds that underlined particular opinions and concepts. Plato and Aristotle created schemes that allowed to solve the aforesaid problems and find those grounds. As a result, ancient greek sociality developed. In his research Rozin has used the following research methods and methodologies: problem statement, schematization, construction of terms and concepts, and analysis of empirical material. As a result of the research, the author outlines stages of ancient greek research and analysis of polis sociality, i.e. before Alexander III of Macedon created the Empire and Rome was built. The results of the research also allow to explain how ancient greek sociality developed as a result of philosophical reflection and creation of schemes and solutions of common affairs in polises. 

Keywords: becoming, thinking, theories, communication, personality, practice, politia, sociality, gods, equality

Аннотация: В статье анализируется социальность средних веков. При этом автор опирается на глубокое исследование этого времени С.С.Неретиной, которая обращается внимание на личностный характер средневековых отношений, роль городов, формирование в них третьего сословия, сложные взаимоотношения короля с основными сословиями Франции. Предлагается анализ четырех средневековых коллективов (христиане, сообщества, связанные отношениями «сюзерен ‒ вассал», королевская власть и горожане ‒ ремесленники, купцы и пр.), а также отношений (христианская вера, полития, право и закон), связывающих их в большой коллектив. Дальше автор рассматривает процесс разложения этих средневековых коллективов и становление более крупного социального коллектива ‒ монархии и национального государства. В предлагаемом исследовании была реализована следующая методология: постановка проблем, ситуационный анализ, историческая реконструкция, конструирование идеального типа средневековой социальности. В результате исследования удалось показать, что в некотором отношении в средние века повторилась история, имевшая место в античности: социальность, основанная на политии и выборности, была вытеснена социальностью, имитирующей и то и другое. Как следствие сложились институции и бюрократический аппарат, подчинившие общество и личность. Автор высказывает предположение, что эта закономерность повторялась и в дальнейшем, и что так и не найдены способы изменить подобный ход событий.

Ключевые слова: средние века, социальность, король, бюргерство, институции, чиновники, войны, теорритория, власть, христианство

Abstract: In his article Rozin analyzes sociality of the middle ages. The author bases his article on the in-depth research of S. Neretina who focused on the personal nature of medieval relations, the role of cities, development of the third social class, complex relations between the king and the main social classes of France. The author offers an analysis of four medieval social groups (Christians, 'suzerain - vassal' communities, royalty and townsmen such as craftsmen and merchants) as well as relations (Christian faith, politics, law and order) that united them as one big group. Further, the author analyzes the process of decomposition of those medieval social groups and development of a larger social group, monarchy and nation state. In this research Rozin has used the following methods and methodologies: problem statement, situation analysis, historic reenactment, and construction of an ideal type of medieval sociality. As a result of the research, the author demonstrates that to some degree, the middle ages repeated the history of the ancient greek times: polity-and election-based sociality was replaced with sociality that imitated both. As a consequence, institutions and bureaucracy developed and subdued society and personality. The author makes an assumption that the same pattern occured in the history later, too, and there have been no other ways to change the course of events. 

Keywords: power, territory, wars, iofficials, institutions, burghers, king, sociality, middle ages, Christianity

Аннотация: В статье предлагается реконструкция становления античной социальности, характерной для диктатуры Суллы и периода правления Октавина Августа. Историки обсуждают трудности отнесения социальной реальности этого времени к республиканской или имперской форме. Автор характеризует особенности социальности Римской республики, которую он называет «полисной», и социальности становящейся Римской империи (соответственно, «имперской»). Он показывает, что античная культура начала первого века представляла собой симбиоз двух разных форм социальности. Полисная социальность предполагает относительно небольшие сообщества, слой свободных и равных граждан, принятие решений, касающихся жизни полиса, выделение общих положений, с которыми соглашаются большинство, формирование знаний о социальной реальности в качестве смысловой и онтологической основы выработки решений в ходе общения и споров. Для имперской социальности было характерно формирование социальных институтов и передача основных обязанностей граждан (обсуждать проблемы, касающиеся личной и общественной жизни, спорить, принимать решения, выполнять их) императору и его представителям. В предлагаемом исследовании реализована следующая методология: постановка проблем, ситуационный анализ, сравнительный анализ, культурно-историческая реконструкция, построение понятий. В результате на материале римской истории и культуры, а также античного права удалось охарактеризовать особенности античной социальности и показать, что в период правления Октавиана Августа складываются социальные институты, а также симбиоз полисной и имперской социальности со всеми вытекающими из этого следствиями.

Ключевые слова: полис, империя, принципс, социальность, личность, общение, диктатор, право, справедливость, реконструкция

Abstract: In his article Rozin describes the process of formation of ancient sociality attributable to the dictatorship of Sulla and reign of Augustus. It is still a difficulty for historians to refer social reality of that time to republican or imperial form of government. Rozin describes particular features of sociality of the Roman Republic which he calls 'polis-like', and sociality of developing Roman Empire which he respectively calls 'imperial'. He demonstrates that ancient culture of the beginning of the first century was a symbiosis of two forms of sociality. Polis sociality meant rather small communities, free citizens with equal rights, decision making about a life in a polis, discussion of general rules the majority of citizens would agree with, and development of knowledge about social reality as the axiological and ontological ground for making decisions through communication and debates. Imperial sociality had such typical features as social institutions and transfer of the main duties of citizens (discussion of personal and social issues, debates, decision making and decision execution, etc.) to the emperor and his representatives. In his research Rozin implements the following methodology: problem definition, situational analysis, comparative analysis, cultural and historical reconstruction, composition of definitions. As a result of analysis of the Roman history and culture as well as ancient law, the author has described the main features of ancient sociality and demonstrated that the reign of Augustus was characterized by the formation of social institutions and symbiosis of polis sociality and imperial sociality with all that it entails.      policy, empire, principle, sociality, personality, communication, dictator, law, justice, reconstruction

Keywords: dictator, communication, personality, sociality, principle, empire, policy, law, justice, reconstruction

Аннотация: Предметом исследования является отечественный опыт изучения аудитории посетителей художественных музеев, а также развитие методологии социологических исследований публики изобразительного искусства. Объектом исследования стали публикации по результатам социологических исследований аудитории посетителей художественных музеев в России, начиная с 20-х годов ХХ века. Основное внимание уделяется современному состоянию научного знания о взаимоотношениях художественных музеев и публики. Исследование позволяет проследить эволюцию понимания музеями своей аудитории, а также методов ее изучения, обозначить проблемную ситуацию и наметить первоочередные задачи в изучении аудитории художественных музеев. Автор использует диалектический подход к изучению опыта социальных измерений аудитории искусства. При этом в исследование включаются материалы, оказавшие наибольшее влияние на эволюцию понимания аудитории художественных музеев и методологии их изучения. Основным результатом исследования является воссоздание реальной картины и степени изученности как характеристик аудитории художественных музеев, так и основных закономерностей потребительского поведения человека по отношению к искусству. Большое количество публикаций по результатам конкретно-социологических исследований аудитории музеев, проведенных поколениями ученых и музейных энтузиастов с различными целями и на разном научно-методологическом уровне, порой создает иллюзорное впечатление, что большинство проблем в этой области уже решены. Однако конкретно-социологические исследования аудитории посетителей музеев и исследования, основанные на социологических опросах населения, проведенные в разные годы, дают, с одной стороны, фрагментарную, а с другой стороны, во многом противоречивую картину отношений человека с искусством. Недостаточное понимание некоторых важных закономерностей потребительского поведения сохраняет общую проблемную ситуацию, которая проявляется в существовании коммуникационных барьеров между музеями и аудиторией.

Ключевые слова: изучение посетителей, исследования аудитории, аудитория посетителей музеев, история исследований, методология, изобразительное искусство, сегментация аудитории, потребительское поведение, посещаемость, эконометрика в социологии

Abstract: The subject of the research is Russia's experience in studying the audience of art museums as well as development of the sociological research methodology that can be applied to analyse the audience of art museums. The object of the research is the research articles devoted to sociological surveys of the art museum audience in Russia starting from the 20s of the XXth century. The author focuses on the modern state of the relationship between art museums and audience. This allows to trace back the evolution of how museums have understood their audience as well as define particular research methods, identify the problem situation and outline the priority tasks in the sociological study of the art museum audience. The author applies the dialectical approach to studying the experience of social resaerch of the art audience. The research also involves materials that have had the greatest influence on the evolution of the concept of the art museum audience and their research methodology. The main result of the study is the reconstruction of the real picture and the degree of study as the characteristics of the audience of art museums, and the basic patterns of consumer behavior in relation to art. A large number of publications on the results of concrete sociological studies of the audience of museums, held by generations of scientists and museum enthusiasts with different goals and at different scientific and methodological levels, sometimes creates the illusory impression that most problems in this area have already been resolved. However, insufficient understanding of some important patterns of consumer behavior preserves the general problematic situation, which manifests itself in the existence of communication barriers between museums and the audience.

Keywords: consumer behavior, audience segmentation, art, methodology, history of studies, audience of museum visitors, attendance, audience research, visitor studies, econometrics in social studies

Аннотация: Предметом исследования является эволюция понимания музеями своей аудитории и ее ключевых параметров, рассматривается также обусловленное этим процессом развитие научных подходов и методологии социологических исследований аудитории музеев. Объектом исследования стал опыт и методология изучения аудитории посетителей художественных музеев за рубежом - в странах Европы и США, прослеженный по публикациям результатов социологических исследований. Основное внимание уделяется современному состоянию научного знания о взаимоотношениях художественных музеев и публики, а также методологии, адекватной современным задачам. В статье используется диалектический подход к оценке опыта изучения аудитории искусства. В исследование включены материалы исследований, оказавших наибольшее влияние на эволюцию понимания аудитории художественных музеев и методологии их изучения. Автор представляет широкий спектр интересов, направлений и научных подходов, которые характеризуют современное состояние музейной социологии на Западе и имеют в конечном счете главную цель – преодоление коммуникационных барьеров между музеем и посетителем, привлечение аудитории и увеличение посещаемости. Показана и все более общая тенденция устойчивого дрейфа музеев в русло служения обществу, понимания того, что музеи всегда должны оставаться пространством для культурного роста, непрерывного образования, а также инструментом поддержания позитивного здоровья и благополучия.

Ключевые слова: изучение посетителей, исследования аудитории, аудитория посетителей музеев, история исследований, методология, изобразительное искусство, сегментация аудитории, потребительское поведение, посещаемость, эконометрика в социологии

Abstract: The subject of the study is the evolution of the museum's understanding of its audience and its key parameters, the development of scientific approaches and the methodology of sociological research of museum audience, conditioned by this process. The object of the study is the experience and methodology of studying the audience of museum visitors abroad - in Europe and the US, tracked by the publication of the results of sociological research. The main attention is paid to the current state of scientific knowledge of the relationship between art museums and the public, as well as a methodology that is adequate to modern tasks. The dialectical approach is used to study the experience of the audience of art. The study also involves materials from researches that have had the greatest impact on the evolution of the understanding of the audience of art museums and the methodology for their study. The author presents a wide range of interests, trends and scientific approaches that characterize the current state of museum sociology in the West and have, in the final analysis, the main goal to overcome communication barriers, attract the audience and increase attendance. An increasingly common tendency has been found for the steady drift of museums in the channel of society serving, understanding that museums should always remain a space for cultural growth, continuous education, and also a tool for maintaining positive health and well-being.

Keywords: audience segmentation, art, methodology, history of studies, audience of museum visitors, audience research, visitor studies, consumer behavior, attendance, econometrics in social studies

Аннотация: Предметом исследования является современный региональный праздник – «День тигра», посвящённый амурскому тигру. В данной работе рассмотрены история и процесс проведения праздника. Особое внимание уделяется отличительным чертам праздника, его элементам и достижениям Дня тигра. По итогам проведённого анализа необходимо отметить, что данный праздник сочетает в себе традиционный советский формат и современное экологическое содержание. Также День тигра как часть культуры выполняет функцию формирования социальной идентичности, рекреативную и просветительскую функции, а главная цель праздника – формировать бережное отношение к вымирающему амурскому тигру и ответственность за сохранность природы Дальнего Востока – относится не только к региональному уровню, приобретая статус государственного значения. В работе использованы историко-генетический, структурно-функциональный, компаративный и типологический методы. С помощью историко-генетического метода изучается происхождение праздника. Структурно-функциональный анализ позволяет выявить элементы исследуемого объекта на основе характерных различий. Компаративный метод используется для анализа механизмов советского и современного праздника (сравнение общих и различающихся признаков). Метод типологизации позволяет классифицировать визуальное искусство с изображением тигра на основе общих признаков. Научная новизна исследования заключается в попытке выявить особенности современного праздника «День тигра» как социокультурного объекта и проанализировать его элементы в связи с российской культурой. Среди основных выводов данной работы можно выделить следующие: формат праздника имеет корни в советской культуре праздников, но идеологические или политические оттенки отсутствуют; часть мероприятий в рамках праздника активно способствует закреплению и развитию образа тигра как культурного объекта; День тигра помогает формировать культуру охраны природы в России.

Ключевые слова: День тигра, прохождение День тигра, Амурский тигр, культурный объект, формат День тигра, экологический праздник, Карнавал, Советская праздничная культура, Тигриная история, Международный день тигра

Abstract: The subject of this research is a regional festival «Day of the Tiger» dedicated to the Amur tiger. The article focuses on the history and the process of the festival. Particular attention is paid to concerns related to the distinct features of the elements, peculiarities in the process and achievements of the festival. Based on the research results it is necessary to note that this festival combines both a traditional Soviet format and modern environmental content. As the part of culture, Day of the Tiger also performs the function of developing social identity as well as recreation and educational functions. The main goal of the festival is to develop a caring attitude to the Amur tiger as the endangered species and responsible attitude to the nature of the Far East. This goal is not only of regional importance, it is gaining the status of government importance, too. The author of the article has used the historical genetic, structural functional, comparative and typological research methods. The historical genetic method has allowed to understand how the festival was originated. The structural functional analysis has allowed to describe elements of the researched object based on typical attributes. The comparative method is used to analyze the mechanisms of Soviet and modern festival (comparison of similiarities and differences). The typologisation method allows to classify visual art depicting tigers. The scientific novelty of the research is caused by the fact that the author tries to define particularities of the modern holiday Day of the Tiger as a sociocultural object as well as to analyze elements of this festival in their relation to the Russian culture. The main conclusions are the following: the format of this festival was taken from the roots of the Soviet culture, but there is no ideological or political connotation; it performs the recreational, educational functions and the function, which forms social identity; a number of events within the holiday allow to consolidate and develop the image of a tiger as a cultural object; its main goal that is to form a positive attitude towards the endangered Amur tiger spreads over the country.

Keywords: Soviet festive culture, Carnival, ecological festival, format of the Day of the Tiger, cultural object, Amur tiger, origin of the Day of the Tiger, Day of the Tiger, Tiger story, International Tiger Day

Аннотация: Феномен моды представляет собой явление, плотно вписанное в массовую культуру и повседневную жизнь практически каждого, но при этом в науке он до сих пор находится под вопросом. Социология оказалась той отраслью знания, в которой предпринимались попытки теоретического анализа моды с целью дать научное обоснование феномену, занимающему столь важную роль в жизни общества. В связи с этим предметом исследования будут именно различные теории моды, существующие в социологии, а также будет сделана попытка проследить генезис основных классических теорий в последующих концепциях. Тем самым анализ теоретических моделей в их исторической перспективе предпринимается с целью выявление неотъемлемых свойств моды, обнаруживаемых как раз путем нахождения «мест пересечения» различных теорий моды. Различие же последних обусловлено исторической детерминированностью феномена моды, склонного к постоянным изменениям, что приводит к возникновению, на первый взгляд, разнородных концепций, стремящихся зафиксировать это культурное явление в тот или другой исторический период. Но именно анализ генезиса теорий моды позволяет увидеть в этом калейдоскопе теорий присущие непосредственно феномену моды закономерности.

Ключевые слова: мода, подражание, тело, амбивалентность, индивидуальность, акторы моды, теория "просачивания", демонстративное потребление, демократия, гендер

Abstract: Fashion is the phenomenon, which has already become an essential part of pop culture and has its influence practically on everyone, but in the field of science the attitude to this phenomenon hitherto is a bit skeptical. Nevertheless sociology is a branch of science which takes fashion seriously trying to construct theoretical investigations in order to define the role played by fashion in society. Thereby the subject of the present research is the analysis of different theories of fashion in sociology as well as the attempt to trace back the genesis of the fundamental classical theories in following concepts. The study of these theoretical models of fashion in terms of their historical perspective will lead us to the description of the essential features of fashion discovered through analyzing the 'intersection points' of different fashion theories. A big variety of fashion theories is caused by the nature of fashion that always changes its meaning at different historical epochs. That’s why the analysis of the genesis of fashion theories is one of the ways to understand the essense of the phenomenon of fashion.

Keywords: fashion, imitation, body, ambivalence, identity, fashion actors, infiltration theory, conspicious consumption, democracy, gender

Аннотация: Современные города бесконечно гетерогенны и изменчивы. Культурологи, психологи и социологи оспаривают друг у друга право говорить об этой изменчивости на языке своей науки так, как если бы это был язык самого города. Возможно именно поэтому разговоры о «городской культуре», «социальной структуре города» и «городской повседневности» не покидают поля теоретического обсуждения в междисциплинарных областях. В точке сборки этих дисциплин находится сам объект. Возможно ли в такой ситуации «дисциплинарного аутизма» какое-то теоретическое высказывание, сделанное на языке социологии, но релевантное языкам смежных наук? Что выступает в качестве «кросс-дисциплинарного моста», по которому поверх дисциплинарных границ между социологией, психологией и культурологией может быть организована доставка собственно теоретического содержания? Мы полагаем, что таким «мостом» является метафора. Данная статья посвящена анализу соотношения двух типов метафор: в само- и мета- описаниях, в городских идеологиях и исследованиях города. Исследование основывается на методологии IPA (интерпретативный политический анализ), фрейм-анализе и анализе метафорических оснований социологической концептуализации. Метафоры могут находиться в отношениях когерентности (согласованности) и консистентности (совместимости) . Например, «Наша страна – утлое судно в океане мировой политики» и «Наша страна – поезд на запасном пути истории» суть когерентные, т.е. согласованные с более общим концептом «средство передвижения», но не консистентные, т.е. не образующие единого образа, метафоры. Напротив, метафорические конструкции «Наша страна – судно» и «Партия – наш рулевой» суть консистентны, но не когерентны. Применительно к нашей проблематике это означает, что эпистемические метафоры (самоописания исследователя) и теоретические метафоры (метаописания объекта) более консистентны, чем метаописания объекта и его самоописания. Отношения метафор в треугольнике «Самоописание познания – Метаописание объекта – Самоописание объекта» суть отношения контингенции; между ними нет никакого взаимно однозначного соответствия. Этот вывод позволяет нам решить "проблему Анкерсмита". Если Ф.Р. Анкерсмит прав, то две ключевые операции исследовательского разума – проблематизация и концептуализация – противоположны друг другу. Концептуализация (основанная на метафорических механизмах мышления) есть представление «незнакомого знакомым», вписывание объекта в существующую систему различений. Проблематизация же представляет собой механизм остранения, превращение знакомого в незнакомое. Анкерсмит утверждает, что по самой своей логической конструкции метафора не может быть инструментом проблематизации. В его логике это означало бы, что проблематизация – остранение объекта – есть некоторое вне-трансцендентальное основание познания. Мы не можем принять этот тезис: «понятность» или «непонятность» является не онтологическим свойством самого объекта, а характеристикой его отношения к нашей познавательной схеме. Как показывает предпринятое нами исследование, неконсистентность метафор разных порядков, прежде всего, метафор само- и мета- описания объекта, и является источником такой проблематизации.

Ключевые слова: метафора, самоописание, метаописание, городские исследования, социологизм, урбаницизм, социология города, Анкерсмит, Латур, Блэк

Abstract: Modern cities are endlessly heterogeneous and always changing. Culture experts, psychologists and sociologists dispute with each other trying to win the right to talk about this changeability in terms of their science. This is probably the reason why discussions touching upon ‘urban culture’, ‘structure of urban society’ and ‘urban everyday life’ usually have an interdisciplinary nature. The object of research lies at the crossing point of the aforesaid sciences, too. The author of the article raises a question whether taking into account such ‘interdisciplinary autism’ it is possible to make a theoretical statement using sociology terms and this statement can be relevant to terminology of interdisciplinary sciences. What acts as a ‘cross disciplinary bridge’ that can convey the theoretical content overcoming the disciplinary borders between sociology, psychology and cultural studies? According to the author, metaphor can serve as such a bridge. Therefore, the present article is devoted to the analysis of the two types of metaphors, self-descriptive and meta-descriptive metaphors in urban ideologies and urban studies. The research is based on the IPA methodology (Interpretative Policy Analysis), frame-analysis and analysis of metaphoric grounds of sociological conceptualization. Metaphors can be coherent or consistent. For example, metaphors of our country as a ‘rust-bucket in the ocean of world policy’ or a ‘train on a side route of history’ are coherent metaphors, i.e. they agree with the general concept of ‘transport’, but these metaphors are not consistent, i.e. they do not create a single image. On the contrary, metaphors ‘Our country is a ship’ and ‘Party is our steersman’ are consistent but not coherent. Applying to the scope of the present article, this means that epistemic metaphors (researher’s self-description) and theoretical metaphors (meta-description of an object) are more consistent than meta-description of an object and selfdescription of an object. The relationship between metaphors in the triangle ‘Self-description of cognition – Meta-description of an object – Self-description of an object’ reflects the nature of contingency and these metaphors are not precisely correlated. This conclusion allows to solve Ankersmit’s case. If Frank Ankersmit is right, then the two key operations of a researcher’s mind, problematization and conceptualization, are opposed to each other. Conceptualization is based on metaphoric mechanisms of reasoning and is the process of presenting the unfamiliar as something familiar, i.e. describing an unfamiliar object in terms of the existing system of categories and concepts. On the contrary, problematization is a process of ‘defamiliarization’ or transformation of the familiar into the unfamiliar. Ankersmit establishes that logically a metaphor cannot serve as a tool of problematization. If we follow his logic, we can tell that problematization – i.e. defamiliarization of an object – creates some kind of ‘beyond transcendence’ grounds for cognition. However, the author of the article rejects such a thesis. According to the author, ‘comprehensibility’ or ‘incomprehensibility’ are not ontological properties of an object but an attribute of the relation of an object to the above mentioned cognitive scheme. As the results of the research show, inconsistency of metaphors of different orders, first of all, metaphors of self– and meta-description of an object, is a source of such problematization.

Keywords: Metaphor, self-description, meta-description, urban researches, sociologism, urbanicism, social urban studies, Ankersmit, Latour, Black.

Аннотация: В статье рассматриваются проблемы читательской культуры современной России. Исследуется социально-демографические, экономические, технологические аспекты современных читательских практик. Важнейшим фактором изменения форм чтения в современном российском обществе является развитие информационных технологий и средств коммуникации, позволяющих хранить и передавать большие объемы информации. Это снижает актуальность традиционных практик чтения, на смену которым приходит справочно-поисковый тип работы с информацией, отвечающий образовательным стратегиям и стандартам информационной культуры «общества знаний». Анализ особенностей трансформации читательских практик в современном российском обществе основывается на обобщении результатов общероссийских социологических опросов, а также данных статистики. В статье показано, что в современном обществе существуют предпосылки для сохранения и развития традиционных институтов и форм читательской культуры. Также отмечается, что в контексте развития новых информационных технологий следует говорить не о кризисе чтения, а о трансформации чтения как социокультурной практики, обусловленной масштабами и темпами информатизации современного российского общества.

Ключевые слова: социология чтения, социология культуры, социальная коммуникация, современная библиотека, читательская культура, информационное общество, общество знаний, е-образование, Интернет-коммуникация, информатизация общества

Abstract: The article is devoted to the problems of reading culture in modern Russia. The author of the article studies social and demographic, economic, technological aspects of modern reading practices. According to the author, the most important factor leading to the change in the form of reading is the development of information technologies and communication tools that allow to store and convey large volumes of information. This decreases the demand for traditional reading practices. Traditional reading is replaced with the search for information which complies with the modern educational strategies and standards of the information-based culture of the ‘knowledge society’. The analysis of peculiarities of transformation of reading practices in modern Russian society is based on the generalization of the results of Russian surveys as well as statistics. However, the author of the article proves that the modern society has all necessary bases to keep and develop traditional institutions and forms of reading culture. The author also notes that in terms of the development of new information technologies, we should be talking not about the ‘crisis’ of reading but about transformation of reading as a socio-cultural practice conditioned by the scale and pace of electronic communication development of modern Russian society.

Keywords: Sociology of reading, sociology of culture, social communication, modern library, reading culture, information-based society, knowledge society, e-education, Internet communication, electronic communication development of the society.

Аннотация: Искусство, обращенное к внутреннему миру человека, владеющее особым эмоциональным языком, как никакие другие исторические атрибуции способно помочь в выявлении культурного кода эпохи, в раскрытии его глубинных архетипических структур. Богатство и разнообразие художественного материала, накопленного в Европе, дает возможность проследить интересные тенденции взаимодействия художественной эволюции с социо-культурным историческим контекстом. Для этого необходимо исследовать историю искусства сквозь призму его «социальности», а также «утилитарности», трактуемой в широком смысле как потребности доминантных общественных структур. Произведения искусства, принадлежащие к различным видам, жанрам, стилям, осуществляли реализацию как сакральных, так и профанных, социально детерминированных потребностей общества. Античность, Средневековье, Возрождение, Новое время представляют различные модели подобных корреляций, отражающихся в актуализации отдельных художественных форм, течений, направлений, что и становится предметом исследования в данной статье. Методологической основой являлся искусствоведческо-культурологический подход: история искусства, рассмотренная в культурологическом ключе. Используются методы сравнительного социо-культурного анализа, реконструкции наиболее репрезентативных художественных практик. Исследование проводится как в синхронной, так и в диахронной проекции: анализ исторических периодов сопровождается рассмотрением видов, направлений, стилей искусства, выделенных в данном историческом контексте. Вплоть до Нового времени, формирующего основы цивилизации модерна, искусство более всего служило атрибутом религиозной апологии, прославлению божественных начал. Оформление сакрального пространства не требовало выявления авторства, творческая индивидуальность имела подчиненный, второстепенный характер, а сам художник, как правило, не выходил за рамки канона, доминирующей стилистики. Постепенно эта традиция размывается, так как на место христианской теодицеи приходят светские ценности, роль демиурга и творца постепенно переходит к человеку, что находит отражение в содержании и в формах художественной деятельности. Художественная морфология, сакральная или светская, как правило, была опосредована культурными и социальными факторами: выбор художественных практик определялся социентарным статусом элитарных групп, их коллективными потребностями и предпочтениями. «Социальность» и «утилитарность» искусства, репрезентируемые как его неотъемлемые качества, прослеживаются на достаточно длительном историческом материале. Кавычки, в которые заключены эти предикаты, призваны отдать дань новизне постмодернистского подхода, противоречащего принятому в классической эстетике внеутилитарному (неутилитарному ) статусу искусства.

Ключевые слова: искусство, культурный код, социальность, утилитарность, религия, художественный стиль, Античность, Средневековье, Ренессанс, Просвещение

Abstract: Art appeals to one’s inner world and speaks the language of emotions and therefore can help to discover the culture code of the epoch and reveal deep archetypical structures like no other historical attributes. Rich and versatile artistic material that has been created in Europe gives an opportunity to trace back interesting tendencies in the interaction between the evolution of art and socio-cultural historical environment. To do it, it is necessary to view history of art from the point of view of its ‘sociality’ as well as ‘utility’ that should be interpreted as the need of the dominating social structures. Art work of different forms, genres and styles help to realize both sacral and secular socially determined needs of the society. Ancient times, Middle Ages, Renaissance and Early Modern Period present different models of these relations which is reflected in particular art forms and movements. This is the topic under research of the present article. Methodological base of the research is the art history and cultural approach, i.e. art history is being viewed from the point of view of cultural studies. The author also uses the methods of comparative socio-cultural analysis and reenactment of the most representative artistic practices. The research is carried out both in the synchronic and diachronic projections, i.e. the analysis of the historical periods is accompanied with the analysis of different art forms, movements and styles typical for particular historical periods. Up to Early Modern Period when the bases of the civilization of Modern were created, art had been just an attribute or a religious apology glorifying the Divine. Sacral art did not need to show who the creator of artwork was. Creative individuality had a secondary role and an artist had to follow strict rules of the canon or a dominating style. With time that tradition became weaker and secular values replaced Christian theodicy. The role of the demiurge and creator was gradually taken by human which was also reflected in particular forms of artwork. Artistic morphology, both sacral and secular, was directed by cultural and social factors. The choice of artistic practices depended on the societal status of the elite groups and their collective needs and preferences. ‘Sociality’ and ‘utility’ of art are shown based on the study of quite a long period in history. These terms are taken in quotation marks in order to show the novelty of the post-modernistic approach which opposed to the traditional non-utilitarian status of art used in classical esthetics.

Keywords: Culture, culture code, sociality, utility, religion, artistic style, ancient times, Middle Ages, Renaissance, Enlightenment.

Аннотация: в статье исследуется проблема идейного поворота части российской интеллигенции от материализма к идеализму на рубеже XIX–XX вв. Разрешение этого вопроса имеет принципиальное значение для понимания идейной жизни российской интеллигенции и решения вопроса о генезисе идеализма и раннего символизма в отечественной культуре. В тоже время исследование механизмов идейной трансформации позволяет понять и причину смены эстетической парадигмы в литературной критике, преодоления утилитаризма Н. Г. Чернышевского, владевшего умами радикальной интеллигенции с 1860-х гг. Автор исследует различные идейно-культурные факторы трансформации интеллигентского сознания, рассматривает причины распространения философии И. Канта, популяризацию идей Ф. Ницше. В статье доказывается, что одной из причин эволюции интеллигентского сознания стал духовный кризис, «жажда религии», поиск «нового религиозного сознания», характерного для многих представителей той эпохи: Н. А. Бердяева, Д. С. Мережковского, В. В. Розанова. По мнению автора, идейно-культурные сдвиги в сознании интеллигенции предрешили «отказ от наследства» 1860-х гг., от идей Н.Г. Чернышевского и А.И. Писарева.

Ключевые слова: интеллигенция, идеализм и материализм, утилитаризм, эстетика, новое религиозное сознане, религия, культурный кризис, Кант, ницшеанство, дионисизм.

Abstract: the article is devoted to the problem of ideological turn from some Russian intelligentsia from materialism to idealism at the turn of XIX–XX centuries. It is very important to solve this problem in order to understand the ideological life of Russian intelligentsia and to answer the question about genesis of idealism and early symbolism in Russian culture. At the same time, when studying the mechanisms of this ideological transformation, we can also understand both the reason of creating a new esthetical paradigm in literary criticism, overcoming Nikolay Chernyshevsky’s utilitarianism which had been reigning over the minds of radical intelligentsia since 1860’s. The author of the article studies different ideological and cultural factors of formation of intelligentsia’s mind and the reasons why Immanuel Kant’s and Friedrich Nietzsche’s ideas became so popular. The author proves that those reasons included spiritual crisis, ‘longing for religion’ and a search for ‘new religious concept’ typical for many well-known figures of that epoch such as Nikolay Berdyaev, Dmitry Merezhkovsky and Vasily Rozanov. In the author’s opinion, ideological and cultural shift in intelligentsia’s public mind predetermined ‘abatement of legacies’ in 1980’s when intelligentsia declined the ideas of Nikolay Chernyshevsky and Alexander Pisarev.

Keywords: intelligentsia, idealism and materialism, utilitarianism, esthetics, new religious concept, religion, cultural crisis, Kant, nietzcheism, dionysism.

Аннотация: всего лишь 15-процентная доля отечественных фильмов в кассовых сборах кинотеатров — свидетельство того, что прокатное кино в России не обладает вос- требованной обществом социокультурной значимостью. Вместе с тем традиции отечественного кино, специфические менталитет и культура российской потенциальной публики — важные предпосылки успешного выхода на более широкий горизонт возможностей. Необходима их реализация посредством рационализированной «режиссуры» кинопроцесса как социокультурной драмы в рамках государственной кинополитики. Массовая аудитория указывает кинематографистам три дороги к себе. Предпочтительна дорога к приверженцам отечественного кино, его «верным» зрителям. Диалог заинтересованных кинематографистов с ними обещает развитие российской кинокультуры по курсу «золотой середины» между голливудско-продюсерским кинематографом и режиссерским в европейском его понимании.

Ключевые слова: культурология, востребованность российского кино, Голливуд, зритель «верный» и «утраченный», воздействие кинематографа, опции в современном кино, государственная кинополитика.

Abstract: a mere 15% of Russia’s cinema cash box is the evidence that Russian theater cinema lacks the social and cultural significance to be popular with the society. However, the tradition of Russian cinema, the defining mentality and culture of the potential audience in Russia gives hope to expand to broader horizons. “Rationalized directorship” of cinema as social and cultural drama must be established within the national cinema policies. Mass audience shows the cinematographers three possible ways of approach. The preferred path is supporting the faithful followers of the Russian cinema, its “loyal” audience. The dialogue between them and the interested cinematographers would seem to be the best way to find optimal middle ground between Hollywood and producer-oriented cinema, and the more traditional director’s cinema in developing of Russian cinema culture.

Keywords: culturology, relevance of Russian cinema, Hollywood, the “loyal” and the “lost” audience, influence of cinema, options in modern cinema, national cinema policy.

Аннотация: обладая относительной автономностью в обществе, кинематографическая культура вместе с тем является объектом социального регулирования. В статье рассматриваются исторические аспекты данного процесса: характер общественных дискуссий вокруг кинозрелища в начале ХХ в., представления той поры относительно нравственного и политического воздействия кинематографа, предлагавшиеся проекты совершенствования кинодела, применявшиеся в дальнейшем социальные технологии, благодаря которым происходило институциональное становление кинематографа в качестве культурно-идеологического инструмента доминирующих в обществе социальных сил. Проводится мысль, что в России, как и в Европе, современная практика социального регулирования кинематографической культуры нуждается в значительном совершенствовании.

Ключевые слова: культурология, кинокультура, киноискусство, рынок, публика, художественная образованность, воздействие кино, элита, власть, социальное регулирование.

Abstract: Being relatively autonomous in the society, cinematographic culture is also the object of social regulation. The article is devoted to historical aspects of this process: the nature of social discussion about the cinema at the beginning of the 20th century, views about the moral and political infl uence of the cinematograph, suggested projects of improvement of cinematograph, used social technologies which helped to form the institution of cinematograph as a cultural and ideological tool for dominating social forces. The author suggests that both Russian and European practice of social regulation of cinematographic culture needs to be improved.

Keywords: cultural studies, cinema culture, cinema art, market, pubic, education in arts, infl uence of the cinema, elite, power, social regulation.

Аннотация: в последние советские десятилетия социология музыки формировалась в концептуальном пространстве отечественного музыковедения как преимущественно идеологический продукт. В данной статье музыкально-социологические тексты конца 1960-х – начала 1980-х гг. исследуются в качестве инструмента культурной политики. Делается вывод о том, что миссией этой науки должно было стать, прежде всего, создание приемлемого официального «имиджа» советской публики, ее вкусовых предпочтений и реакции на музыку.

Ключевые слова: культурология, социология, музыка, СССР, советская музыкальная культура, эпоха застоя

Abstract: During the last Soviet decades music sociology has being formed in the conceptual space of Russian music studies as a primarily ideological product. This article studies the music sociological texts of late 1960th – early 1980th as a tool of cultural policy. It is concluded that the mission of this science should be, in the fi rst place, the creation of acceptable offi cial ‘image’ of the Soviet audience, its preferences and responses to music.

Keywords: cultural studies, sociology, music, USSR, Soviet music culture, the Era of Stagnation.

Аннотация: в статье раскрываются вопросы исследования концепта ночи в современной культурологической, философской и искусствоведческой науке. Анализируется научное освоение концепта ночи как психологического феномена, как природно-культурного фактора социализации индивидов, как обширное поле формирования культурных архетипов коллективного бессознательного. Выявляется закономерность чередования исторических эпох (начиная с первобытности и заканчивая Новым временем), в которых поочередно преобладают «дневной» и «ночной» типы общественного сознания. Подобное чередование проецируется на смену художественных стилей XVIII–XX вв., максимальное убыстрение которого дает основу формированию постмодернистских форм культуры и художественно-эстетической практики.

Ключевые слова: культурология, ночь, архетип, сознание, социальность, хронотоп, сновидения, миф, космос, постмодернизм.

Abstract: The article reveals the issues of the study of the night concept in modern cultural studies, philosophy and art history. The author analyzes the scientiÞ c interpretation of the night concept as a psychological phenomenon, natural and culture factor of socialization of individuals and a vast area for formation of cultural archetypes of the collective unconscious. The author describes the consistent pattern of interchanging historical eras (from the Primitive Age to the Modern Age) where the day and the night types of social consciousness prevailed. Similar interchange is projected on the change of art style in the 17th – 20th century which speeding up creates a basis for formation of post-modern forms of culture and artwork and esthetic practice.

Keywords: cultural studies, night, archetype, consciousness, sociality, chronotope, dreams, myth, cosmos, post-modernism.

Аннотация: проанализированы польские и белорусские пословицы по теме бедности и богатства, выявлены их сходство и различия. Результаты данного исследования соотнесены с другими исследованиями по теме бедности и богатства, а также по теме ментальных характеристик польского и белорусского народов. Главный вывод заключается в том, что поляков характеризует более активное и оптимистическое отношение к возможности обогащения.

Ключевые слова: культурология, бедность, богатство, пословицы, Польша, Беларусь, менталитет, неравенство, дискурс, исследование.

Abstract: The author analyzes Polish and Byelorussian proverbs about poverty and wealth and compares their similarities and differences. The results of this study are compared with the other studies of the topic of poverty and wealth as well as studies about mental characteristics of Polish and Byelorussian nations. It is concluded that Polish people demonstrate a more active and optimistic attitude to opportunities enrichment.

Keywords: cultural studies, poverty, wealth, proverbs, Poland, Byelorussia, mentality, inequality, discourse, study.

Аннотация: статья, исследуя повышенный интерес к живописи малых голландцев со стороны советского общества первых послевоенных лет, вскрывает причину латентной тяги к буржуазности у поколения победителей. В ней проанализирован феномен советского мещанства как гносеологического фактора диссиденства в СССР. Представлена в качестве социального индикатора художественная метафора.

Ключевые слова: культурология, метафора, литература, живопись, социология, лексикон, аналогия, статистика, промысел, доход.

Abstract: This article is an attempt to describe some phenomena typical for formation of the Russian humanitarian science. The author narrows done the epoch from the ‘thaw’ to the break-up of the USSR to the two great philosophers Mikhail Bakhtin and Gyorgy Lucacs. While Bakhtin’s ideas back in those times gave a perspective for development of art and cultural studies and therefore were very popular, it took longer time for Lucacs’ ideas to be recognized by the Russians. It is explained by the fact that throughout his creative path Lucacs was becoming a successive Marxist and interest in Marxism weakened after the catastrophic fall of communism in Russia. A good example of Lucacs’ Marxist esthetics is his late fundamental work on esthetics which is being republished now. However, Lucacs’ ideas did have a rational kernel and lately many researchers have realized it and have been addressing again and again to his philosophy and esthetics. Despite all the difference in methodological approaches of these two philosophers, the author of the article manages to fi nd what they had in common.

Keywords: cultural studies, anthropomorphism; desanthropomorphism, esthetics, dialogue, humanity, crisis of a novel, classical esthetics, non-classical esthetics, sacral, Aristotle’s tradition, Plato’s tradition, avant-garde in art, dehumanization, estrangement, esthetical conscience.