Аннотация: Предметом анализа является картина Франсуа Фламенга, французского художника академиста, "Призыв Жирондистов". Являясь первой, и одной из самых ярких в цикле работ автора, посвященных Великой французской революции, она одновременно позволяет определить круг художественных интересов мастера в ранний период его творчества, показать, что благодаря разработке данной темы, он находился на передовой исторического жанра, чем и был во многом определен его последующий успех, выяснить, что эта работа несмотря на то, что была создана живописцем в довольно молодом возрасте, обнаруживает руку уже вполне состоявшегося мастера, задает вектор последующему творческому развитию Фламенга и намечает основные живописные направления, по которым будет двигаться в будущем художник. В статье автор идет от частного к общему и стремится на примере искусствоведческого разбора одной работы художника выявить не только основные тенденции, которые в дальнейшем будут определять его творчество и обозначить круг мастеров, оказавших влияние на развитие Фламенга как живописца, но и включить это произведение в общий культурно-исторический контекст, тем самым еще раз подчеркнув неоднозначность художественных процессов второй половины XIX в. Особое внимание автор статьи уделяет проблемам иконографии рассматриваемого полотна и влиянию новых художественных течений на живописную манеру Фламенга, с этой целью прибегая к историографическому, иконографическому и сопоставительному анализу. В результате проведенного исследования картины "Призыв жирондистов" автор приходит к выводу, что вопреки устоявшемуся мнению современных исследователей об ограниченности Франсуа Фламенга строго академическими рамками и о его следовании идеалам салонной живописи, художник не был чужд смелых иконографических решений и новых живописных тенденций.

Ключевые слова: Историческая живопись, Академическая живопись, Процесс над жирондистами, Великая французская революция, Жан-Леон Жером, Эдуар Мане, Франсуа Фламенг, Реализм, Натурализм, Импрессионизм

Библиография:
Ackerman G. M. Gerome and Manet // Gazette des Beaux-Arts, 1967. Juillet-Aout. T. 70. P. 163-176.
Allard S. L’art français: Le XIXe siècle: 1819-1905. Paris, 2009. 615 p.
Beresina V. N. The Hermitage. Catalogue of western european painting. French painting. French painting early and mid-nineteenth century. New-York–Florence, 1983. P. 190-201.
Boime A. Thomas Couture and the evolution of painting in nineteenth-century France. The Art Bulletin, 1969. March. Vol. 51. № 1. P. 48-56.
Cabanne P. L’art du XIXe siècle. Paris,1989. 350 p.
Cachin F. L’art du XIXe siècle: 1850-1905. Paris, 1990. 629 p.
Daix P. Pour une histoire culturelle de l’art moderne: de David à Cézanne. Paris, 1998. 368 p.
Frascina F. Modernity and modernism: French painting en the nineteenth century. New Haven, 1993. 297 p.
Gueniffey P. Histoire de la Révolution et de l’Empire. Paris, 2013. 744 p.
Guillaume E. Le Salon de 1879 // Revue des deux mondes: recueil de la politique, de l’administration et des moeurs, 1879. P. 185-211.
Lamartine A. de. Histoire des Girondins. Paris, 1860-1861. T. 13,5. 428 p.
Lécharny L.-M. L’art pompier. Paris, 1998. 127 p.
Lemaire G.-G. Histoire du Salon de peinture. Paris, 2004. 250 p.
Martin-Fugier A.La vie d’artiste au XIXe siècle. Paris, 2007. 472 p.
Masson F. L’oeuvre napoleonienne de François Flameng // Figaro illustré, 1898. Novembre. P. 208-213
Mézin L. La Villa Masséna du Premier Empire à la Belle Époque. Nice, 2010. 184 p.
Miura A. Acadèmisme et modernité dans la peinture française de la seconde moitié du XIXème siècle. URL: http://utcp.c.u-tokyo.ac.jp/publications/pdf/CollectionUTCP7_Miura_04.pdf. P. 57-79. (дата обращения: 28.03. 2015).
Nuffel H. van. La charge de Ney à Waterloo, par Flameng // Le Bulletin de la SBEN. 1990. № 12. P. 10-23.
Reff T. Manet and Modern Paris: Exhibition catalogue. Wachington. National Gallery of Art, 1983. 230 p.
Reff T. Manet’s Incident in a Bullfight. New York, 2005. 71 p.
Robichon F. Les guerres de la Révolution // La peinture militaire française de 1871 à 1914. Paris, 1998. P. 168-187.
Saint-Victor P. de. Le Salon (Histoire et Religion) // L’année artistique. Année 1878 (-1882). Année 2, par Victor Champier, 1879-1882. P. 71-124.
Wolz A. Le Salon // Le Figaro, 1879. 11 Mai.

References (transliteration):
Ackerman G. M. Gerome and Manet // Gazette des Beaux-Arts, 1967. Juillet-Aout. T. 70. P. 163-176.
Allard S. L’art français: Le XIXe siècle: 1819-1905. Paris, 2009. 615 p.
Beresina V. N. The Hermitage. Catalogue of western european painting. French painting. French painting early and mid-nineteenth century. New-York–Florence, 1983. P. 190-201.
Boime A. Thomas Couture and the evolution of painting in nineteenth-century France. The Art Bulletin, 1969. March. Vol. 51. № 1. P. 48-56.
Cabanne P. L’art du XIXe siècle. Paris,1989. 350 p.
Cachin F. L’art du XIXe siècle: 1850-1905. Paris, 1990. 629 p.
Daix P. Pour une histoire culturelle de l’art moderne: de David à Cézanne. Paris, 1998. 368 p.
Frascina F. Modernity and modernism: French painting en the nineteenth century. New Haven, 1993. 297 p.
Gueniffey P. Histoire de la Révolution et de l’Empire. Paris, 2013. 744 p.
Guillaume E. Le Salon de 1879 // Revue des deux mondes: recueil de la politique, de l’administration et des moeurs, 1879. P. 185-211.
Lamartine A. de. Histoire des Girondins. Paris, 1860-1861. T. 13,5. 428 p.
Lécharny L.-M. L’art pompier. Paris, 1998. 127 p.
Lemaire G.-G. Histoire du Salon de peinture. Paris, 2004. 250 p.
Martin-Fugier A.La vie d’artiste au XIXe siècle. Paris, 2007. 472 p.
Masson F. L’oeuvre napoleonienne de François Flameng // Figaro illustré, 1898. Novembre. P. 208-213
Mézin L. La Villa Masséna du Premier Empire à la Belle Époque. Nice, 2010. 184 p.
Miura A. Acadèmisme et modernité dans la peinture française de la seconde moitié du XIXème siècle. URL: http://utcp.c.u-tokyo.ac.jp/publications/pdf/CollectionUTCP7_Miura_04.pdf. P. 57-79. (data obrashcheniya: 28.03. 2015).
Nuffel H. van. La charge de Ney à Waterloo, par Flameng // Le Bulletin de la SBEN. 1990. № 12. P. 10-23.
Reff T. Manet and Modern Paris: Exhibition catalogue. Wachington. National Gallery of Art, 1983. 230 p.
Reff T. Manet’s Incident in a Bullfight. New York, 2005. 71 p.
Robichon F. Les guerres de la Révolution // La peinture militaire française de 1871 à 1914. Paris, 1998. P. 168-187.
Saint-Victor P. de. Le Salon (Histoire et Religion) // L’année artistique. Année 1878 (-1882). Année 2, par Victor Champier, 1879-1882. P. 71-124.
Wolz A. Le Salon // Le Figaro, 1879. 11 Mai.

Аннотация: В раннехристианском и средневековом искусстве Европы ветхозаветный сюжет о грехопадении - один из самых распространенных. Его иконография сложилась уже в III-IV вв. В устойчивой композиционной схеме не было второстепенных элементов. Каждая деталь была значимой частью, позволяющей адекватно толковать и визуализировать библейский текст. Тем удивительней отсутствие единого взгляда на идентификацию и характер изображения таких значимых деталей сюжета, как Дерево познания добра и зла и его «запретные плоды». В статье предлагается рассмотреть основные стратегии визуализации «запретного плода», широко используемые в европейской живописи III-XIII вв. Предложенная автором классификация включает три типа изображений: 1) отказ от визуальной фиксации плода (Дерево познания добра и зла изображается без каких-либо плодов, или они неразличимы, не опознаваемы); 2) попытка изобразить нечто предельно условное, не имеющее аналогов среди известных человечеству земных растений, то есть попытка найти визуальный эквивалент обобщенному библейскому определению «плод»; 3) идентификация «запретного плода» как одного из конкретных, существующих в реальности фруктов. Иконографический анализ широкого круга живописных источников, подкреплен привлечением апокрифических текстов, богословских трактатов, устных и письменных преданий. Несмотря на то, что в целом иконография сцены грехопадения сформировалась уже в раннехристианский период, единая стратегия изображения «запретного плода» на протяжении первых десяти веков существования европейского искусства так и не была выработана. Следуя за текстом Книги Бытия, опираясь на письменные толкования и комментарии, на апокрифы и устные предания, живопись предлагала основные варианты ответа на вопросы не только о внешнем виде и названии, но и о смысле и символике «запретного плода». Их можно рассматривать как отражение социокультурного контекста эпохи, системы представлений, взглядов и ценностей, имевших место в том или ином регионе Западной Европы, на том или ином историческом отрезке.

Ключевые слова: Книга Бытия, библейский сюжет, визуализация, стратегии изображения, грехопадение, запретный плод, Дерево познания, идентификация, европейская живопись, средневековое искусство

Библиография:
Irvin J.R. The Holy Mushroom. Gnostic Media Research & Publishing, United States, 2009. 188 p.
Franco Júnior H. Entre la figue et la pomme : l’iconographie romane du fruit défendu // Revue de l’histoire des religions, 223-1/2006, p. 29-70.
Brundage, James A. Law, sex, and Christian Society in Medieval Europe. Chicago: University of Chicago Press, 1987. 674 p.
Flores N. “Virgineum vultumhabens”: The Woman-Headed Serpent in Art and Literature from 1300 to 1700. IPhil.diss. llinois 1988. 201 р.
Allegro, John M. The Sacred Mushroom and the Cross: A Study of the Nature and Origins of Christianity Within the Fertility Cults of the Ancient Near East. London: Hodder and Stoughton, 1970. 416 p.
Энциклопедия символики и геральдики. URL: http://www.symbolarium.ru/index.php (дата обращения: 20.09.2016).
Шалев, Меир. Впервые в Библии. М.: Текст, Книжники, 2010. 413 с.
Толковая Библия, или Комментарий на все книги Священного Писания Ветхого и Нового Завета: Т. 1—12 / Под ред. А.П. Лопухина. СПб.: Печ. граф. ин-та Лукшевич, 1904—1913 URL: http://www.bible.in.ua/underl/Lop (дата обращения: 19.09.2016).
Нессельштраус Ц.Г. Искусство Западной Европы в Средние века. М-Л. Искусство, 1964. 390 с.
Откровение Варуха. // Апокрифические апокалипсисы. Пер., сост., вступ. статья: М.Г. Витковская, В.Е. Витковский. СПб.: Алетейя, 2000. 265 с.
Лазарев В.Н. История византийской живописи. М.: Искусство, 1986. 329 с.
Каспина М.М. Сюжеты об Адаме и Еве в свете исторической поэтики. На материале древней и средневековой еврейской и славянской книжности // Дисс. канд. филолог, наук. М., 2001. URL: http://www.ruthenia.ru/folklore/caspina4.htm (дата обращения: 15.09.2016).
Воскобойников О.С. Свобода средневекового искусства (несколько методологических размышлений) // Новое литературное обозрение. 2009. № 5. С. 23-58.
Блаженный Аврелий Августин. О книге Бытия // Блаженный Августин. Творения. (Библиотека отцов и учителей церкви). М., «Паломник». 1997. 831 c. URL: http://azbyka.ru/otechnik/Avrelij_Avgustin/o-knige-bytija (дата обращения: 09.09.2016).
Rush J. A. The Mushroom in Christian Art: The Identity of Jesus in the Development of Christianity. North Atlantic Books; Pap/DVD edition, 2011. 400 р.
Wasson R. G., Ruck C. A., Hofmann A.. The Road to Eleusis: Unveiling the Secret of the Mysteries. New York: Harcourt, 1978. 192 p.

References (transliteration):
Irvin J.R. The Holy Mushroom. Gnostic Media Research & Publishing, United States, 2009. 188 p.
Franco Júnior H. Entre la figue et la pomme : l’iconographie romane du fruit défendu // Revue de l’histoire des religions, 223-1/2006, p. 29-70.
Brundage, James A. Law, sex, and Christian Society in Medieval Europe. Chicago: University of Chicago Press, 1987. 674 p.
Flores N. “Virgineum vultumhabens”: The Woman-Headed Serpent in Art and Literature from 1300 to 1700. IPhil.diss. llinois 1988. 201 r.
Allegro, John M. The Sacred Mushroom and the Cross: A Study of the Nature and Origins of Christianity Within the Fertility Cults of the Ancient Near East. London: Hodder and Stoughton, 1970. 416 p.
Entsiklopediya simvoliki i geral'diki. URL: http://www.symbolarium.ru/index.php (data obrashcheniya: 20.09.2016).
Shalev, Meir. Vpervye v Biblii. M.: Tekst, Knizhniki, 2010. 413 s.
Tolkovaya Bibliya, ili Kommentariy na vse knigi Svyashchennogo Pisaniya Vetkhogo i Novogo Zaveta: T. 1—12 / Pod red. A.P. Lopukhina. SPb.: Pech. graf. in-ta Lukshevich, 1904—1913 URL: http://www.bible.in.ua/underl/Lop (data obrashcheniya: 19.09.2016).
Nessel'shtraus Ts.G. Iskusstvo Zapadnoy Evropy v Srednie veka. M-L. Iskusstvo, 1964. 390 s.
Otkrovenie Varukha. // Apokrificheskie apokalipsisy. Per., sost., vstup. stat'ya: M.G. Vitkovskaya, V.E. Vitkovskiy. SPb.: Aleteyya, 2000. 265 s.
Lazarev V.N. Istoriya vizantiyskoy zhivopisi. M.: Iskusstvo, 1986. 329 s.
Kaspina M.M. Syuzhety ob Adame i Eve v svete istoricheskoy poetiki. Na materiale drevney i srednevekovoy evreyskoy i slavyanskoy knizhnosti // Diss. kand. filolog, nauk. M., 2001. URL: http://www.ruthenia.ru/folklore/caspina4.htm (data obrashcheniya: 15.09.2016).
Voskoboynikov O.S. Svoboda srednevekovogo iskusstva (neskol'ko metodologicheskikh razmyshleniy) // Novoe literaturnoe obozrenie. 2009. № 5. S. 23-58.
Blazhennyy Avreliy Avgustin. O knige Bytiya // Blazhennyy Avgustin. Tvoreniya. (Biblioteka ottsov i uchiteley tserkvi). M., «Palomnik». 1997. 831 c. URL: http://azbyka.ru/otechnik/Avrelij_Avgustin/o-knige-bytija (data obrashcheniya: 09.09.2016).
Rush J. A. The Mushroom in Christian Art: The Identity of Jesus in the Development of Christianity. North Atlantic Books; Pap/DVD edition, 2011. 400 r.
Wasson R. G., Ruck C. A., Hofmann A.. The Road to Eleusis: Unveiling the Secret of the Mysteries. New York: Harcourt, 1978. 192 p.

Аннотация: В данной статье особое внимание уделяется на исследование схожести обстоятельств художественного мира в Советском Союзе и Южной Корее 1960-70-х гг. когда формировалось новое движение в истории новейшего искусства в двух стран. Из-за разных административных и канонических препятствий в творческой деятельности молодых художников не согласующихся с устаревшими принципами искусства, художникам нового поколения пришлось найти прорыв из застойной ситуации художественного мира своих стран. В процессе того наблюдаются схожие подходы к решению проблемы. Для того, чтобы уточнить и предъявить читателям сходства, наблюдающиеся в истории двух отдаленных стран, автор использует метод сравнительного анализа исторических материалов. Особым вкладом автора в исследование темы является, что несмотря на большое расстояние между Российской федерацией и Республики Корея, автору удалось найти общую черту в истории современного искусства двух стран. В обеих странах одинаково наблюдался комменсализм между ведущими деятелями искусства и государственными властями. Вследствие этого, художники, чье творчество было отдаленное от требования официального мира искусства, развивали похожую стратегию выживания своего творчества и сопротивления сложившемуся обстоятельству, т. е. использование открытого пространства.

Ключевые слова: искусство ХХ века, неофициальное искусство СССР, Советское нонконформистское искусство, современное искусство Кореи, современное искусство России, Бульдозерная выставка, Выставка на стенах, сравнительный анализ, акционизм, перформанс

Библиография:
오상길 편, 『한국현대미술 다시 읽기 Ⅳ』, 제1권(서울: ICAS, 2004)
MOSCOW ARTISTS REGAIN PAINTINGS, Special to The New York Times page 9., The New York Times, September 19, 1974
Воробьев В. Бульдозерный перформанс [электронная версия] // Независимая газета 17. 09. 2004 URL: http://www.ng.ru/saturday/2004-09-17/15_perfomance.html
Аллатова И., Талочкин Л., Тамручи Н., «Другое искусство» Москва 1956-1988. М., 2005.
Бузукашвили М. Александр Глезер. К 35-летию «бульдозерной» выставки. Интервью. [электронная версия] // Чайка. 2009. № 19 (150) URL: http://www.chayka.org/node/2500
Боде М., Барабанов Е., Алексеев Н., Осмоловский А., Точка отсчета // Искусство. 2004. № 4.
Боде М. бесед с Федоровом-Рошалом. Потом было не так страшно // Искусство. 2004. № 4.

References (transliteration):
오상길 편, 『한국현대미술 다시 읽기 Ⅳ』, 제1권(서울: ICAS, 2004)
MOSCOW ARTISTS REGAIN PAINTINGS, Special to The New York Times page 9., The New York Times, September 19, 1974
Vorob'ev V. Bul'dozernyy performans [elektronnaya versiya] // Nezavisimaya gazeta 17. 09. 2004 URL: http://www.ng.ru/saturday/2004-09-17/15_perfomance.html
Allatova I., Talochkin L., Tamruchi N., «Drugoe iskusstvo» Moskva 1956-1988. M., 2005.
Buzukashvili M. Aleksandr Glezer. K 35-letiyu «bul'dozernoy» vystavki. Interv'yu. [elektronnaya versiya] // Chayka. 2009. № 19 (150) URL: http://www.chayka.org/node/2500
Bode M., Barabanov E., Alekseev N., Osmolovskiy A., Tochka otscheta // Iskusstvo. 2004. № 4.
Bode M. besed s Fedorovom-Roshalom. Potom bylo ne tak strashno // Iskusstvo. 2004. № 4.

Аннотация: Предметом исследования является знаменитый парижский музыкальный театр "Опера комик", которому в этом году исполнилось 300 лет. Автор прослеживает историю театра, основные этапы его развития и роль в истории музыкального и театрального искусства Франции. Большое место уделяется репертуарной политике театра на протяжении трех веков, а также знаменитым и вошедшим в историю оперы мировым премьерам - "Кармен" Бизе, "Манон" Массне, "Пеллеас и Мелизанда" Дебюсси и др. Особое место в историческом очерке занимает русская тема. Даются сведения о произведениях русских композиторов - Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, ставившиеся на сцене театра, о русских оперных артистах, выступавших на этих театральных подмостках. При подготовке работы была проведена информационно-поисковая работа, изучены электронные архивы театра "Опера комик", использованы также такие первоисточники, как мемуары ряда музыкальных деятелей. Основными методами работы является текстуальный и семантический анализ источников, а также историко-культурный анализ контекста работы театра. Новизна настоящего исследования заключается в том, что оно является первым в нашей стране систематическим изложением истории парижского музыкального театра "Опера комик" от его основания и до наших дней, дающим достаточно полное представление о всех периодах и важнейших вехах его трехвековой истории. Данное исследование представляет собой инновативный метод представления эмпирических фактов как свидетельства исторической динамики культуры и эволюции культурной формы в сочетании синхронного и диахронного анализа.

Ключевые слова: Искусство, музыка, опера, музыкальный театр, Опера-комик, комическая опера, жанр, история, культура Франции, Париж

Библиография:
Анненков Ю. Дневник моих встреч. Цикл трагедий в 2-х тт. Л., 1991.
Верди Д. Избранные письма. М., 1959.
Димитрин Ю. Кармен в первый раз. СПб., 2013.
Котляров Ю., Гармаш В. Летопись жизни и творчества Ф.И.Шаляпина. В 2-х кн. Л. 1989
Кракауэр З. Жак Оффенбах и Париж его времени. М., 2000.
Кремлев Ю. Жюль Массне. М., 1969.
Медведева И. Франсис Пуленк. М., 1969.
Цодоков Е. Опера. Энциклопедический словарь. М., 1999.
Цодоков Е. Грузинский князь и русская опера. А.Церетели. //URL http://www.operanews.ru/history25.html
Чайковский П. И. Об опере. М., 1952.
Les Archives de l’Opera Comique //URL https://dezede.org/
Mary Garden's Story. London, 1951
Massenet J. Mes souvenirs. Paris, 1912. С. 73, 168

References (transliteration):
Annenkov Yu. Dnevnik moikh vstrech. Tsikl tragediy v 2-kh tt. L., 1991.
Verdi D. Izbrannye pis'ma. M., 1959.
Dimitrin Yu. Karmen v pervyy raz. SPb., 2013.
Kotlyarov Yu., Garmash V. Letopis' zhizni i tvorchestva F.I.Shalyapina. V 2-kh kn. L. 1989
Krakauer Z. Zhak Offenbakh i Parizh ego vremeni. M., 2000.
Kremlev Yu. Zhyul' Massne. M., 1969.
Medvedeva I. Fransis Pulenk. M., 1969.
Tsodokov E. Opera. Entsiklopedicheskiy slovar'. M., 1999.
Tsodokov E. Gruzinskiy knyaz' i russkaya opera. A.Tsereteli. //URL http://www.operanews.ru/history25.html
Chaykovskiy P. I. Ob opere. M., 1952.
Les Archives de l’Opera Comique //URL https://dezede.org/
Mary Garden's Story. London, 1951
Massenet J. Mes souvenirs. Paris, 1912. S. 73, 168

Аннотация: статья посвящена экспрессионизму — художественному направлению, имевшему место в первых десятилетиях ХХ в. Ретроспекции в историю этого направления связаны с конференцией, посвященной Х. Вальдену — одному из представителей экспрессионистского движения в Германии — и организованной Государственным институтом искусствознания. Основной акцент в статье ставится на судьбе экспрессионизма в Советской Союзе, где немецкий экспрессионизм имел широкий резонанс и на некоторых художников оказал значительное влияние. Однако нельзя утверждать, что он получил здесь такой же широкий творческий размах, как в Германии. Автор пытается понять, почему экспрессионизм явился в большей степени выражением немецкого и в меньшей степени русского духа. Такая постановка вопроса позволяет поставить и вопрос о несходстве двух уникальных культур — русской и немецкой, имеющих и много общего.

Ключевые слова: культурология, культура, сверхчувственное, экспрессионизм, позитивизм, романтизм, авангард, архаика, мистика, мессианизм.

Контактная информация: Хренов Николай Андреевич, 125009, Россия, г. Москва, Козицкий переулок, 5.

Библиография:
1. Авангард в культуре ХХ века (1900 – 1930 гг.). Теория. История. Поэтика / Отв. ред. Ю.Н. Гирин).
М., 2010. Т. 1–2;
2. Бойко Ш. Почему экспрессионизм обошел Россию и русский авангард? // Русский авангард
1910–1920-х годов и проблема экспрессионизма. М., 2003;
3. Вальцель О. Импрессионизм и экспрессионизм в современной Германии. 1820–1920. Пг., 1922;
4. Вакар И. Кубизм и экспрессинизм – два полюса авангардного сознания // Русский авангард
1910–1920-х годов и проблема экспрессионизма. М., 2003;
5. «Верните мне свободу!». Деятели литературы и искусства России и Германии – жертвы
сталинского террора. Мемориальный сборник документов из бывшего КГБ. М., 1997;
6. Гаузенштейн В. Об экспрессионизме в живописи // Экспрессионизм / Под ред. Н. Браудо
и Н. Радлова. Пг.-М., 1923;
7. Зивельчинская Л. Экспрессионизм. М.-Л., 1931;
8. Моссе Д. Нацизм и культура. Идеология и культура национал-социализма. М., 2010;
9. Пестова Н. Лирика немецкого экспрессионизма: профили чужести. Екатеринбург, 1999;
10. Полевой В. Реалии, утопии и химеры искусства ХХ века // Москва – Берлин. 1900–1960. М.,
1996;
11. Пышновская З. Русская литература и немецкие художники– экспрессионисты // Модернизм.
Авангард. Постмодернизм. М., 2008;
12. Россия и Германия в ХХ веке. В 3-х т.. т. 2. Бурные прорывы и разбитые надежды. Русские
и немцы в межвоенные годы., М., 2010. ;
13. Русский авангард 1910–1920-х годов и проблема экспрессионизма / Отв. ред. Г.Ф. Коваленко.
М., 2003;
14. Сарабъянов Д. В ожидании экспрессионизма и рядом с ним // Русский авангард 1910–1920-х годов
и проблема экспрессионизма. М., 2003;
15. Терехина В. Экспрессионизм и футуризм: русские реалии. В кн. : Русский авангард 1910–
1920-х годов и проблема экспрессионизма. М., 2003;
16. Турчин В. Экспрессионизм: драма личности // По лабиринтам авангарда. М., 1993;
17. Турчин В. Кандинский в России. М., 2005;
18. Шпенглер О. Закат Европы. Очерки морфологии мировой истории. М., 1993;
19. Экспрессионизм / Под ред. Е. Браудо и Н. Радлова. Пг.-М., 1923;
20. Экспрессионизм. Сборник статей / Отв. ред. Б.И. Зингерман. М., 1966;
21. Энциклопедический словарь экспрессионизма. М., 2008.

References (transliteration):
1. Avangard v kul'ture KhKh veka (1900 – 1930 gg.). Teoriya. Istoriya. Poetika / Otv. red. Yu.N. Girin).
M., 2010. T. 1–2;
2. Boyko Sh. Pochemu ekspressionizm oboshel Rossiyu i russkiy avangard? // Russkiy avangard
1910–1920-kh godov i problema ekspressionizma. M., 2003;
3. Val'tsel' O. Impressionizm i ekspressionizm v sovremennoy Germanii. 1820–1920. Pg., 1922;
4. Vakar I. Kubizm i ekspressinizm – dva polyusa avangardnogo soznaniya // Russkiy avangard
1910–1920-kh godov i problema ekspressionizma. M., 2003;
5. «Vernite mne svobodu!». Deyateli literatury i iskusstva Rossii i Germanii – zhertvy
stalinskogo terrora. Memorial'nyy sbornik dokumentov iz byvshego KGB. M., 1997;
6. Gauzenshteyn V. Ob ekspressionizme v zhivopisi // Ekspressionizm / Pod red. N. Braudo
i N. Radlova. Pg.-M., 1923;
7. Zivel'chinskaya L. Ekspressionizm. M.-L., 1931;
8. Mosse D. Natsizm i kul'tura. Ideologiya i kul'tura natsional-sotsializma. M., 2010;
9. Pestova N. Lirika nemetskogo ekspressionizma: profili chuzhesti. Ekaterinburg, 1999;
10. Polevoy V. Realii, utopii i khimery iskusstva KhKh veka // Moskva – Berlin. 1900–1960. M.,
1996;
11. Pyshnovskaya Z. Russkaya literatura i nemetskie khudozhniki– ekspressionisty // Modernizm.
Avangard. Postmodernizm. M., 2008;
12. Rossiya i Germaniya v KhKh veke. V 3-kh t.. t. 2. Burnye proryvy i razbitye nadezhdy. Russkie
i nemtsy v mezhvoennye gody., M., 2010. ;
13. Russkiy avangard 1910–1920-kh godov i problema ekspressionizma / Otv. red. G.F. Kovalenko.
M., 2003;
14. Sarab'yanov D. V ozhidanii ekspressionizma i ryadom s nim // Russkiy avangard 1910–1920-kh godov
i problema ekspressionizma. M., 2003;
15. Terekhina V. Ekspressionizm i futurizm: russkie realii. V kn. : Russkiy avangard 1910–
1920-kh godov i problema ekspressionizma. M., 2003;
16. Turchin V. Ekspressionizm: drama lichnosti // Po labirintam avangarda. M., 1993;
17. Turchin V. Kandinskiy v Rossii. M., 2005;
18. Shpengler O. Zakat Evropy. Ocherki morfologii mirovoy istorii. M., 1993;
19. Ekspressionizm / Pod red. E. Braudo i N. Radlova. Pg.-M., 1923;
20. Ekspressionizm. Sbornik statey / Otv. red. B.I. Zingerman. M., 1966;
21. Entsiklopedicheskiy slovar' ekspressionizma. M., 2008.

Аннотация: в 2012 г. исполняется 100 лет симультанеизму — одному из авангардных направлений в искусстве ХХ в., у истоков которого стоял Р. Делоне. Родившийся на стыке искусства и науки, основанный на теории света и цвета французского химика М. Э. Шеврёля, симультанеизм вооружил людей искусства принципиально новыми выразительными средствами художественного языка и способами воздействия на зрителя. Эксперименты с симультанными контрастами и формами позволили передать иллюзию движения на живописной плоскости. Искусство фигуративное меняется на искусство трансформативное. Фильмом «Механический балет» Ф. Леже доказал, что принципы симультанеизма возможно использовать и в черно-белом кино. Он использовал такой тип монтажа, строящийся на быстром соединении неподвижных фрагментов, который в кинематографе получил название «симультанный монтаж». Данная статья имеет целью конкретизировать понятие симультанеизма и показать некоторые области его применения в искусстве.

Ключевые слова: искусствоведение, симультанеизм, движение, монтаж, живопись, кино, контраст, иллюзия, цвет, Р. Делоне, Ф. Леже.

Библиография:
1. Виноградов В. В. Французский киноавангард 1920-х годов и неоавангард «новой волны» как факторы раз-
вития выразительных средств кинематографа: Дисс. … докт. искусствоведения. М.: Всероссийский
государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова, 2011.
2. Кузин В. С. Психология: Учебник / Под ред. Б. Ф. Ломова. Изд. 2-е, перераб. и доп. М.: Высш. школа, 1982.
3. Ямпольский Б. М. Память Тиресия. Интертекстуальность и кинематограф. М.: РИК Культура, 1993.
4. Alexandrian S. Marcel Duchamp. Paris: Flammarion, 1976.
5. Baron S., Damase J. Sonia Delaunay: the Life of an Artist. New York: H. N. Abrams, 1995.
6. Chevreul M. E. The Principles of Harmony and Contrast of Colours, and Their Applications to the Arts. London:
Henry G. Bohn, York street, Covent garden, 1860.
7. Chevreul M. E. De la loi du contraste simultané. Paris: Pitois-Levrault, 1839.
8. Damase J. Sonia Delaunay: Fashion and Fabrics. New York: H. N. Abrams, 1991.
9. Delaunay R. Du cubisme à l’art abstrait / Documents inédits publiés par P. Francastel. Paris: S.E.V.P.E.N., 1957.
10. Der Blaue Reiter. Синий всадник / Под редакцией В. Кандинского и Ф. Марка. Мюнхен, 1912. Перевод,
комментарии и статьи З. С. Пышновской. М.: Изобразительное искусство, 1996.
11. Golding J. Le cubisme. Paris: Julliard, 1965.
12. Lawder S. The Cubist Cinama. N. Y.: New York University Press, 1975.
13. Léger F. Fonctions de la peinture. P.: Gonthier, 1965.
14. Schmalenbach W. Fernand Léger. P.: Cercle d’art, 1977.

References (transliteration):
1. Vinogradov V. V. Frantsuzskiy kinoavangard 1920-kh godov i neoavangard «novoy volny» kak faktory raz-
vitiya vyrazitel'nykh sredstv kinematografa: Diss. … dokt. iskusstvovedeniya. M.: Vserossiyskiy
gosudarstvennyy universitet kinematografii imeni S. A. Gerasimova, 2011.
2. Kuzin V. S. Psikhologiya: Uchebnik / Pod red. B. F. Lomova. Izd. 2-e, pererab. i dop. M.: Vyssh. shkola, 1982.
3. Yampol'skiy B. M. Pamyat' Tiresiya. Intertekstual'nost' i kinematograf. M.: RIK Kul'tura, 1993.
4. Alexandrian S. Marcel Duchamp. Paris: Flammarion, 1976.
5. Baron S., Damase J. Sonia Delaunay: the Life of an Artist. New York: H. N. Abrams, 1995.
6. Chevreul M. E. The Principles of Harmony and Contrast of Colours, and Their Applications to the Arts. London:
Henry G. Bohn, York street, Covent garden, 1860.
7. Chevreul M. E. De la loi du contraste simultané. Paris: Pitois-Levrault, 1839.
8. Damase J. Sonia Delaunay: Fashion and Fabrics. New York: H. N. Abrams, 1991.
9. Delaunay R. Du cubisme à l’art abstrait / Documents inédits publiés par P. Francastel. Paris: S.E.V.P.E.N., 1957.
10. Der Blaue Reiter. Siniy vsadnik / Pod redaktsiey V. Kandinskogo i F. Marka. Myunkhen, 1912. Perevod,
kommentarii i stat'i Z. S. Pyshnovskoy. M.: Izobrazitel'noe iskusstvo, 1996.
11. Golding J. Le cubisme. Paris: Julliard, 1965.
12. Lawder S. The Cubist Cinama. N. Y.: New York University Press, 1975.
13. Léger F. Fonctions de la peinture. P.: Gonthier, 1965.
14. Schmalenbach W. Fernand Léger. P.: Cercle d’art, 1977.

Аннотация: Статья посвящена взаимоотношениям, складывающимся сегодня между бурно развивающейся наукой о культуре и искусствоведческими дисциплинами, в частности историей искусства. Констатируя кризис современной исторической науки (как и истории искусства) как субдисциплины искусствознания, автор пытается вернуться к плодотворному методологическому тезису историка искусства И. Грабаря, согласно которому история искусства является вместе с тем и историей культуры. По мнению автора, этот тезис сегодня дает ориентиры для историков, но и требует углубления в методологические вопросы.

Ключевые слова: Культурология, модерн, постмодерн, историческая психология, эстетика, структурализм, миф, социология искусства, история истории искусства, искусствознание

Контактная информация: Хренов Николай Андреевич, nihrenov@mail.ru