Аннотация: В статье рассматривается перевод драматургии как разновидность художественного перевода. Автор исходит из положения, что драматургический перевод являет собой вид художественного перевода, который носит диалогический характер: в нем заложено и литературное, и театральное начало, иными словами, помимо требований, предъявляемых к литературному тексту, он должен соответствовать законам сцены и режиссуры слова. В статье автор различает текст как литературный и театральный материал. Особое внимание уделено описанию переводческого творчества Татьяны Щепкиной-Куперник в области драматургии. На примере отдельных сцен из "Ромео и Джульетты" рассматривается целенаправленное использование диалектных форм и жаргонизмов как неотъемлемой составляющей идиостиля автора, внимание к рифме и сохранению ритма, адаптация текста для его последующего произнесения в условиях театральной постановки.  В статье используется метод аналитического изучения источников.На основании архивных материалов, впервые вводимых в научный оборот, рассматривается взаимосвязь Щепкиной-Куперник и театральных режиссеров в процессе работы над драматургическими переводами и их дальнейшем сценическом воплощении; выявляется изначальная установка переводчика на зрительское восприятие перевода драматургического текста, на его сценическую жизнь. В статье делается вывод о том, что в работе над драматургическими переводами Шекспира Т. Л. Щепкина-Куперник считала главным не только максимальное сохранение авторского стиля, эквилиниарности, четкости в передаче смыслов и образов, но и сохранение возможности сценического воплощения авторского замысла, его природы. Также, переводчица уделяла особое внимание толкованию слов. Особой исследовательский интерес вызывают комментарии Марии Кнебель, выдающегося советского режиссера, к переводу комедии Шекспира "Как вам это понравится". На основании отдельных мемуарных источников выявляются переводческие принципы Щепкиной-Куперник, благодаря которым, режиссер и актеры получают возможность работать с готовым драматургическим материалом, не требующим литературной доработки для убедительной подачи в сценических условиях.

Ключевые слова: Художественный перевод, перевод драматургии, театральная постановка, Шекспир, Т. Щепкина-Куперник, Кнебель, сонет, сценический диалог, идиостиль, мемуары

Abstract: The author considers the translation of drama as a kind of literary translation. The author proceeds from the premise that dramatic translation is a type of literary translation that is dialogical in nature: it contains both literary and theatrical elements, in other words, in addition to the requirements imposed on the literary text, it must comply with the laws of the stage and the direction of the word. In the article, the author distinguishes the text as literary and theatrical material. Special attention is paid to the description of Tatiana Shchepkina-Kupernik's translation work in the field of drama. Using the example of individual scenes from Romeo and Juliet, the author examines the purposeful use of dialectal forms and jargon as an integral part of the author's idiosyncrasy, attention to rhyme and preservation of rhythm, and adaptation of the text for its subsequent pronunciation in a theatrical setting. The article uses the method of analytical study of sources. Based on archival materials, which are being introduced into scientific circulation for the first time, the relationship between Shchepkina-Kupernik and theater directors in the process of working on dramatic translations and their further stage implementation is considered; the translator's initial attitude to the person's perception of the translated of the literary text is revealed. The author concludes that in her work on dramatic translations of Shakespeare, T. L. Shchepkina-Kupernik considered the main thing not only to maximize the preservation of the author's style, balance, clarity in the transmission of meanings and images, but also to preserve the possibility of the scenic embodiment of the author's idea and its nature. Also, the translator paid special attention to the interpretation of words. Of particular research interest are the comments of Maria Knebel, an outstanding Soviet director, on the translation of Shakespeare's comedy "As You Like It". Based on individual memoir sources, the Shchepkina-Kupernik translation principles are revealed, thanks to which the director and actors get the opportunity to work with ready-made dramatic material that does not require literary refinement for convincing presentation in stage conditions.

Keywords: stage dialogue, sonnet, Knebel, T. Shchepkina-Kupernik, Shakespeare, theatrical performance, drama translation, Literary translation, idiostyle, memoirs

Аннотация: Целью статьи является раскрытие культурологических смыслов, которые для поэта были связаны с концептом «воля». Для достижения данной цели мы прослеживаем эволюцию творчества поэта, в котором культурологический смысл концепта «воля» раскрывается через цепочку взаимосвязанных и взаимодополняющих смыслов: безбрежное хотение поэта-символиста, порыв вдаль и ввысь, обретение свободы, восхищение вольным миром и открытие в природе высшего Божественного – творящего начала. Показано, что концепт «воля» воплощает в поэзии Бальмонта сущность Божьего мира, обращает к основам русской культурной ментальности, раскрывает сближение Божественного и человеческого, свободного и творящего начал как доминант культурологического мировосприятия поэта серебряного века, а также корректирует традиционное представление о поэте как представителе культуры импрессионизма. В нашем культурологическом исследовании методология основана на синхроническом, структурно-функциональном, биографическом, историко-культурном методах. Концепты как единицы «ментальности данной культуры», являются предметом пристального научного изучения как филологов, лингвистов, так и культурологов, философов, психологов. Лингвокультурный подход позволяет получить научные результаты, реализовав меж- и трансдисциплинарные связи при изучении феноменов культуры, которые базируются на естественном языке. Таким образом, концепт «воля» в поэзии Бальмонта сочетает в себе устремление к простору, вширь и ввысь – к бесконечности, свободе, родство поэта с Божественно-свободными и вечно изменчивыми стихиями Божьего мира и творящее начало как постижение души мира и собственной «полновольной» души. Культурологический смысл концепта «воля» воплощает сущность Божьего мира и души поэта. Концепт «воля» в своей многогранности – один из ключевых в поэзии Бальмонта и обращает к основам русской ментальности, а также раскрывает сближение Божественного и человеческого, свободного и творящего начал как доминант мировосприятия поэта серебряного века.

Ключевые слова: Воля, свобода, простор, дух наш вольный, вольный мир, творящая воля, вечная воля, Константин Дмитриевич Бальмонт, серебряный век, концептосфера

Abstract: The purpose of the article is to reveal the cultural meanings that for the poet were associated with the concept of "will". To achieve this goal, we trace the evolution of the poet's work, in which the cultural meaning of the concept of "will" is revealed through a chain of interrelated and complementary meanings: the boundless desire of the symbolist poet, a rush into the distance and upward, gaining freedom, admiration for the free world and the discovery of the supreme Divine - creative principle in nature. It is shown that the concept of "will" embodies in Balmont's poetry the essence of God's world, turns to the foundations of the Russian cultural mentality, reveals the convergence of Divine and human, free and creative principles as the dominant cultural worldview of the poet of the Silver Age. It is necessary to reveal the many cultural meanings that for the poet were associated with the concept of "will". The methodology of the research is based on synchronic, structural-functional, biographical, historical and cultural methods. Thus, the concept of "will" in Balmont's poetry combines the aspiration to space, breadth and height – to infinity, freedom, the poet's kinship with the Divinely free and eternally changeable elements of God's world and the creative principle as comprehension of the soul of the world and his own "free-spirited" soul. The cultural meaning of the concept "will" embodies the essence of God's world and the poet's soul. The concept of "will" in its versatility is one of the key ones in Balmont's poetry and turns to the basics of the Russian mentality, as well as reveals the convergence of the Divine and human, free and creative principles as the dominant worldview of the poet of the Silver Age. The thirst for will and freedom is inseparable from the formation of the Balmont symbolist with his aspiration from external reality to internal realities and is also connected with the rush into the distance "thirst for will and space".

Keywords: The Silver Age, Konstantin Dmitrievich Balmont, The eternal will, The creative will, The free world, Our spirit is free, space, freedom, Volition, conceptual sphere

Аннотация: Предметом исследования выступает поэтическое творчество Юнны Мориц, определяемое как антигламурная лирика, содержащая в себе сопротивление идеологии гламура и его мифотворчеству в виде критики. Анализ выводит на связь поэтического с метафизической триадой интеллектуального – этического – эстетического, высвечивающих Вот-бытие автора и его жизненную позицию, что свидетельствует о даре поэтессы, посредством которого осуществляется преобразование видимо-невидимого/невидимо-видимого в актуальный современный символ, рождаемый словом, но приобретаемый визуальный аспект. Благодаря творчеству Вот-бытие поэтессы приобретает гармоничность, где Ставшее рождается из креативного переосмысления и словесной игры пре-бывающего. Проблема рассматривается в форме нарративного дескрипта с использованием диалектического, интерпретационного и феноменологического методов, принципа интенционального анализа, помогающих раскрыть специфику феномена поэтического у Ю. Мориц. Новизна исследования заключается в анализе поэтического творчества Ю. Мориц в контексте господствующей в современности идеологии гламура. Положения и выводы исследования можно использовать при дальнейшем исследовании творчества Ю. Мориц, интерпретации художественных текстов, а также критике современного социокультурного пространства, подверженного идеологии гламура и его мифотворчеству.

Ключевые слова: поэтическое, интеллектуальное, этическое, эстетическое,, симулякр, инклюзия, идеология гламура, миф, абсурд, эксклюзивная инклюзивность

Abstract: The subject of the research is the creative writing of Yunna Morits defined by the author as the antiglamorous lyrics that presents the opposition between the glamour ideology and glamour myth-making in a critical form. The results of the author's analysis demonstrate the relationship between poetics and metaphysical intellectual-ethical-aesthetical triad that highlights the Here-Existence of the poet and her life position. This proves that the poet had a gift allowing to transform the visibly invisible/invisibly visible into an actual contemporary symbol which was created by the word but acquired the visual aspect. As a result of her creative writing, the poet's Here-Existence attains harmony where the Becoming is born out of creative rethinking and word play of the ar-riving. Yakovleva views the problem in a form of a narrative description using dialectical, interpretative and phenomenological research methods as well as the principle of the intentional analysis which reveals specific features of the poetical phenomenon of Yunna Morits. The novelty of the research is caused by the fact that Yakovleva analyzes Yunna Morits' creative writing in term sof the glamour ideology that prevails in our society now. Conclusions and results of the given research can be used for further studies of Yunna Morits' writings as well as interpretation of literary texts and critical research of today's socio-cultural environment influenced by the glamour ideology and myth-making processes. 

Keywords: simulacrum, inclusion, glamour ideology, myth, absurdity, exclusive inclusivity, esthetic, ethic, intellectual, poetic

Аннотация: многие коллизии романа Ф. М. Достоевского «Идиот» (1868–1869) до сих пор остаются загадкой при поистине бесчисленном количестве исследований и интерпретаций. Неслучайно В. П. Буренин считал, что из всех «психиатрических художественных этюдов» Достоевского этот роман наиболее уводит в «область патологии»1. На материале романа Ф. М. Достоевского «Идиот» демонстрируется эвристический потенциал структурного метода анализа характеров персонажей и осуществляется гипотетическая реконструкция загадочного «свидания двух соперниц» (Настасьи Филипповны и Аглаи Епанчиной). В этой сцене (Часть IV, глава VIII) Настасья Филипповна неожиданно одерживает нравственную победу. Причем в качестве нравственного арбитра выступает князь Мышкин, влюбленный в ее соперницу Аглаю. Чтобы разобраться в этом клубке противоречий, необходимо выявить характерологическую подоплеку противостояния главных женских персонажей романа и природу того свойства образа Настасьи Филипповны, которое М. М. Бахтин назвал «двухголосостью» и «внутренней двойственностью».

Ключевые слова: культурология, М. М. Бахтин, диалогичность, Ф. М. Достоевский, литературоведение, реконструкция, структурализм, структурный метод, характерология, характеры.

Abstract: Many collisions of Fedor Dostoevsky’s novel ‘Idiot’ (1868–1869) still remain a mystery despite them being studied and interpreted quite widely. It was not by accident when V. Burenin said that Dostoevsky’s ‘Idiot’ touches the very ‘sphere of pathology’. Based on the analysis of Fedor Dostoesky’s ‘Idiot’, the author of the article demonstrates heuristic potential of structural method for analyzing characters. The author of the article also hypothetically reconstructs a mysterious ‘meeting of the two female antagonists’ (Nastasia Phillipovna and Aglaya Epanchina). In that scene (Part IV, Chapter VIII) Nastasia Phillipovna wins morally all of the sudden. Duke Myshkin who is in love with Aglaya plays a role of a moral ‘judge’ here. In order to understand all these contradictions, it is necessary to describe typical patters and causes of opposition between the main female characters as well as Nastasia Phillipovna’s ‘internal duality’ as M. Bakhtin called it.

Keywords: cultural studies, M. Bakhtin, dialogue, Fedor Dostoevsky, literary studies, reconstruction, structuralism, structural method, character analysis, characters.

Аннотация: в статье формализуются теоретические построения поэта и философа К. Кедрова, связанные с концептом «метаметафора». Обобщается когнитивная теория метафоры. Вводится представление об иерархии метафор по аналогии с иерархией языков Тарского. Даются когнитивные дефиниции терминов «фора» (0-метафора), «метаметафора» и «N-метафора». Приводятся примеры различных N-метафор из творчества писателя Е. Радова.

Ключевые слова: культурология, иерархия метафор, иерархия языков Тарского, лингвистика, метаметафора, метаязык, теория метафоры, семиотика, школа К. Кедрова.

Abstract: The article formalizes poet and philosopher Konstantin Kedrov’s theoretical concepts related to the meta metaphor conception. The author of the article summarizes the cognitive metaphor theory and introduces the concept of metaphor hierarchy similar to Tarsky’s metaphor hierarchy. The author also provides cognitive deÞ nitions of the terms ‘fora’ (O-metaphor), meta metaphor and N-metaphor and gives examples of different N-metaphors in Egor Radov’s creative works.

Keywords: cultural studies, metaphor hierarchy, Tarski’s language hierarchy, metaphor, meta language, metaphor theory, semiotics, Konstantin Kedrov’s school.

Аннотация: интеллектуальная проза доктора философских наук Владимира Кантора, резко выделяясь на фоне современной литературы, заслуживает особого внимания литературоведов. В статье предпринята попытка определить особенности прозы В. Кантора. Был проанализирован новый сборник «Наливное яблоко». В результате исследования автор делает вывод, что одной из главных особенностей прозы философа является интертекстуальность его произведений. В статье рассматриваются рассказы, не печатавшееся ранее в формате книги. Более подробно был изучен рассказ «Смерть пенсионера», представляющий наибольший интерес для исследования. Особое внимание было уделено структуре сборника, которая играет определенную роль: уже знакомые по прежним публикациям произведения подсвечиваются новыми и все вместе начинают звучать иначе, чем по отдельности.

Ключевые слова: культурология, литературоведение, интертекстуальность, нарратив, сборник, проза, интеллигенция, рассказ, философия, Владимир Кантор.

Abstract: Intellectual prose by Doctor of Philosophy Vladimir Kantor stands out of modern literature and deserves special attention of literature experts. This article is an attemp to define peculiarities of Vladimir Kantor’s prose. The author of the article analyzes Kantor’s new edition of selecive works called ‘Juicy Apple’. As a result, the author makes a conclusion that oen of the main peculiarities of Kantor’s prose is intertextuality of his works. The article describes stories which hadn’t been published before such as a story ‘Death of a Retired Man’. Special attention is paied at the structure of the book which plays a certain role, too: previously published works are combined with new ones and altogether they acquire a new meaning.

Keywords: cultural studies, history of literature, intertex tuality, narrative, selective works, prose, intelligen tsia, story, philosophy, Vladimir Kantor.

Аннотация: в статье представлено одно из наиболее перспективных направлений психологического литературоведения — литературная характерология. Апробируется методика гипотетической реконструкции характеров литературных персонажей путем структурного анализа текста. В качестве объекта исследования выбран роман «Венера в мехах» (1869) австрийского писателя Л. фон Захер-Мазоха, главные герои которого идентифицируются как акцентуированные личности, стоящие на грани патологии. Демонстрируется, как структурный анализ позволяет по-новому осмыслить сюжет и коллизию романа, приблизить к пониманию такого сложного явления, как мазохизм. Вводится представление об «алгохарактерах», «микросхизисе», выявляется ряд закономерностей, ранее ускользавших от исследователей и интерпретаторов.

Ключевые слова: акцентуированные личности, Венера в мехах, Л. фон Захер-Мазох, культурология, психологическое литературоведение, структурный анализ, психосемиотика, характерология.

Abstract: The article describes one of the most promising direction in psychological literary studies – literary characterology. The author of the article approbates the method of hypothetic reconstruction of literary heroes by means of a text structural analysis. The object of the research is the roman ‘Venus in Fur’ (1869) written by an Austrian writer Leopold von Sacher-Mazoch. The main heroes there are identified as accentuated personalities standing very close to pathology. It is well shown that the structural analysis allows to take a new look at the plot and conflict of the novel and better understand a very complex phenomenon of masochism. The author introduces such terms as ‘aglo charaters’ and ‘micro schisis’ and defines a number of certain patterns which were not noticed by researchers before.

Keywords: accentuated personality, Venus in Furs, Leopold von Sacher-Mazoch, cultural studies, psychological literary studies, structural analysis, psychosemiotics, characterology.

Аннотация: литературно-критическая деятельность в наиболее общем случае сводится к тому, что некоторому исходному тексту (T1) ставится в соответствие некоторый вторичный текст (T2). В статье рассматриваются фундаментальные и конвенциональные ограничения, которые T1 накладывает на T2. Литературно-критический метод понимается как применение к исходному тексту конечной последовательности базовых интенсиональных операторов.

Ключевые слова: культурология, бессмыслица, интенсионал, интенсиональный оператор, коммуникативная неудача, конвенция, литературная критика, нарративный оператор, редукция, семиотика.

Abstract: In most cases literary criticism activities are confined to the pattern when the initial text (T1) is compared with the secon dary text (T2). The article describes the fundamental and conventional limitations imposed by T1 to T2. Literary criticism method is vie wed as a succession of basic intension operators applied to the initial text.

Keywords: cultural studies, nonsense, intension, intension operator, communication failure, convention, literary critics, narrative operator, reduction, semiotics.

Аннотация: эссе Дж. Джойса «Джеймс Кларенс Мэнген» (1902), впервые публикуемое в русском переводе, — один из основных текстов с выражением эстетических позиций раннего Джойса. Герой эссе Дж. К. Мэнген (1803–1849) — «кельтский Нерваль», поэт, переводчик, эссеист, одна из ярких фигур ирландского и европейского позднего романтизма. Эссе стало важной вехой в творчестве раннего Джойса; многие его мысли, формулы, стилистические обороты затем повторяются и варьируются в других произведениях автора

Ключевые слова: культурология, эстетика, Дж. Джойс, Ирландия, романтизм, поэзия, проза, искусство, художник, стиль.

Abstract: It is the fi rst Russian publication of James Joyce’s essay ‘James Clarence Mangan’ (1920), one of the fundamental works which expresses early Joyce’s esthetic attitudes. The main hero of his essay, James K. Mangan (1803-1849), a ‘Celtic Nerval’, was a poet, translator, essay writer and one of the brightest fi gures of Irish and European late Romanticism. This essay became an important part of early Joyce’s creative works; many of the thoughts, formulas and stylistic expressions were then repeated and transformed in other Joyce’s works.

Keywords: cultural studies, esthetics, James Joyce, Ireland, romanticism, poetry, fi ction, art, artist, style.

Аннотация: исследуется влияние фрейдизма на сферу художественного творчества XX в. и на гуманитарные науки, связанные с изучением искусства. Фрейдистские концепции искусства Ж. Лакана, Ж. Делёза, Ф. Гваттари, Ж.-Ф. Лиотара, М. Серра, Ю. Кристевой, М. Плейне, Ж.-Л. Бодри были не просто восприняты постмодернистской эстетикой, но именно в ее силовом поле доказали свою жизнеспособность. Творчески, критически переосмыслив эстетический опыт основных неофрейдистских школ XX в., фрейдисты сосредоточились на изучении разных уровней и сфер проявления структуры и языка бессознательного в искусстве.

Ключевые слова: культурология, постмодернизм, фрейдизм, литература, натура, психоанализ, бессознательное, ценности, человек, эстетика

Abstract: The article is devoted to a unique genre in music during the 20th century, -instrumental word composition, the phenomenon which hasn’t been fully studied in art history yet. Even though composers use a variety of concepts within the framework of this genre, all of them render a tragic content of their music pieces. The purpose of this article is both to view peculiarities of using literary texts in tragic instrumental compositions and to defi ne the constant of their relationship with the music material.

Keywords: art history, genre, advance guard, 20th century, word, music, interpretation, tragedy, drama, synthesis.