Аннотация: Предметом исследования является, с одной стороны, художественная реальность романа Александры Марининой "Иллюзия греха", с другой – анализ особенностей российской жизни 90-х, представленных сквозь призму этого романа. Автор сомневается, что это произведение можно полностью подвести под понятие детективного жанра, поскольку фоном идет описание и осмысление жизни России того времени. Ему также неясно, почему роман Марининой так назван, в связи с чем он касается четырех романов Дианы Соул, названных точно также. Сравнение "Вишневого сада" Чехова и "Иллюзии греха" позволяет сформулировать гипотезу о характере российской социальности. По-прежнему, два несвязанных между собой процесса ‒ безличный, социальный (революция, построение социализма, война, неожиданная гибель СССР, реформы и прочее, вплоть до настоящих событий) и несвязанные между собой и нередко бессмысленные, маргинальные поступки и действия людей. С точки зрения этой гипотезы рассматривается произведение Марининой: она, но естественно как художник, представляет для читателя социальную реальность 90-х, которая во многом напоминает «дурную социальность», о которой еще в 20-х годах прошлого столетия писал Василий Зеньковский. Автор выделяет четыре аспекта этой социальности: тянущееся из прошлых веков отношение россиян к праву, традиция неправового сознания и поведения, ощущение социальной несправедливости, отсутствие нравственных и моральных ориентиров, одержимость россиян идеями, о которой писал М. Бахтин.

Ключевые слова: реальность, социальность, идеи, история, социализм, право, детектив, жизнь, нравственность, одержимость

Библиография:
Степин В.С. Государство и право, 2002. № 1. С. 12-50.
Розин В.М. Особенности дискурса и образцы исследования в гуманитарной науке. М.: ЛИБРОКОМ, 2009. 208 с.
Розин В.М. Гуманитарные и нарратологические исследования. Концепция нарратив-семиотики. М.: Голос, 2022. 348 с.
Маринина А. Иллюзия греха: Роман. М.: Изд-во Эксмо, 2004. 448 с. (серия «Русский бестселлер).
Зеньковский В.В. Психология детства. Ред. Golden-Ship.ru 2012. (Текст публикуется по изданию: Зеньковский В.В., проф. Психология детства. Лейпциг: Изд-во «Сотрудник», 1924).
Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. М.: Искусство, 1979. 423 с.
Заславская Т.И., Шабанова М.А. Социальные механизмы трансформации неправовых практик // Общественные науки и современность. 2001, № 5. C. 5-24.
Розин В.М. Демаркация науки и религии: Анализ учения и творчества Эммануэля Сведенборга. М.: ЛКИ, 2007. 168 с.

Аннотация: В статье излагается и комментируется концепция музыкального движения, основные идеи которой сформулировала и обосновала Аида Айламазьян, психолог и руководитель Центра музыкального движения «Гептахор». Автор считает¸ что в данном случае мы имеем дело с одной из новых форм экспериментальной жизни, своеобразно объединяющей в себе нетрадиционный вид искусства (серьезную музыку и танец), новый образ жизни, отчасти противостоящий сложившейся социальности, способствующий становлению новой личности, а также органический симбиоз альтернативного обучения и самообразования. Характеризуются особенности практики музыкального движения. Формулируется положение о том, что музыкальное движение демонстрирует новую витальную и художественную реальность, в которой музыка структурирована (артикулирована) танцевальным движением, а танец ‒ музыкой.   Рассматриваются два мировоззренческих поворота (психологический и социальный) и проблема нового антропологического синтеза, которые способствовали новым представлениям и идеям. Антропологический синтез понадобился Айламазьян с целью осмысления практики музыкального движения. Он включает в себя три направления работы: критику балета как образца традиционного понимания танца и человека в нем; характеристику специфики нового, свободного танца и его формирования; концепт человека, отвечающего практике музыкального движения. Последний включает в себя четыре концептуальные идеи: 1) новую трактовку отношений музыки и танцевальных движений как двух сторон одного целого, 2) относит танцевальные движения и переживание музыки к личности и частично танцевальному сообществу, 3) включает практики музыкального движения в более широкое целое культуры, социальности, искусства, 4) истолковывает практику музыкального движения в том числе как процессы обучения и самообразования.

Ключевые слова: музыка, танец, музыкальное движение, личность, обучение, самообразование, концепция, практика, жизнь, творчество

Библиография:
Розин В.М. Космобиосоциальная реальность: Завершение модерна и становление фьючекультуры. Этюды-исследования. (Осмысление пандемии и других негативных последствий техногенной цивилизации) URSS. 2022. 200 с.
Зинченко В.П., Моргунов Е.Б. Человек развивающийся. Очерки российской психологии. – М.: Тривола. – 1994. – 304 с.
Дункан А. Сборник / Сост., ред. С.П. Снежко. Киев: Мистецтво, 1990. 347 с.
Гептахор. Свободный танец. https://grus57.livejournal.com/49965.html
Айламазьян А.М., Ташкеева Е.И. Музыкальное движение: педагогика, психология, художественная практика // Культура и искусство. 2014. N 2. C.206-244.
Айламазьян А.М. Культурно-исторические аспекты психопрактик // Вопросы психологии. 2018. N 5. С. 54-64.
Айламазьян А. Практика музыкального движения как метод самопознания и развития творческой личности // Национальный психологический журнал. 2019. № 4(36). С. 114-127.
Айламазьян А.М. Свободный танец как культурно-историческая практика импровизации // Национальный психологический журнал.

Аннотация: В статье предлагается новая, по сути, культурно-психологическая версия известной повести Пушкина «Барышня-крестьянка». Приводятся разные оценки этого произведения, в том числе авторская, подростковая. Автор утверждает, что современное понимание художественных произведений предполагает анализ культуры, в рамках которой оно создавалось, а также автора этого произведения. Реализуя эту установку, он обсуждает, почему Пушкин переложил на читателя рассмотрение следствий, которые вытекали из последней сцены «Барышни-крестьянки», когда раскрылся обман-игра Лизы. По мнению автора это разрушило бы сюжет, поскольку показало бы, что поведение Лизы и Алексея противоречило принятым в русском обществе того времени представлениям о браке и поступках молодых людей.   Высказывается гипотеза, что Пушкин, сочиняя «Барышню-крестьянку», решал собственную экзистенциальную проблему, на которую ему указал П. Чаадаев, а именно его реальная жизнь противоречила декларируемым Пушкиным ценностям и стихам. Не в состоянии в 1830 году перестроить свою жизнь, Александр Сергеевич идет на компромисс, примиряя реальную и желательную жизнь в сфере искусства, это во многом объясняет особенности «Барышни-крестьянки». В творчестве Марины Цветаевой также имело место использование искусства (и других дискурсов), для преодоления разрыва между реальной и желаемой жизнью, что в определенной мере позволяло реализоваться художнику и сохранить его психическое здоровье.

Ключевые слова: личность, реализация, игра, замещение, произведение, искусство, жизнь, психическое здоровье, сказка, превращения

Библиография:
Белинский В.Г. Собрание сочинений. М., 1953-1959, Т. VII. С. 577.
Гордин Я. Годы борьбы / Пушкин. Борьба, одиночество, гибель /. Документальная повесть. N 6. Звезда. 1974. 281 с.
Комаров В.Г. Пушкинская «Барышня-крестьянка», рассказанная И.П. Белкину девицей К.И.Т. https://multiurok.ru/files/komarov-v-g-statia-pushkinskaia-baryshnia-krestian.html
Петрунина Н.Н. Проза Пушкина. Л.: Наука, 1987. 333 c.
Пушкин А.С. Барышня-крестьянка // Повести покойного Ивана Петровича Белкина. https://ilibrary.ru/text/89/p.6/index.html#fns1
Пушкин А.С. Полное собрание сочинений. М., 1941. Переписка. Т. 14
Пушкин А.С. Письма. М.И. Судиенке https://rvb.ru/pushkin/01text/10letters/1831_37/01text/1832/1662_474.htm
Пушкин А.С. Письма. Н.И. Гончаровой. https://rvb.ru/pushkin/01text/10letters/1815_30/01text/1830/1490_307.htm
Пушкин А.С. Письма. Н.О. С.Л. Пушкиным https://rvb.ru/pushkin/01text/10letters/1815_30/01text/1830/1491_308.htm
Розин В.М. Реальность сновидений // Семиотические исследования. М.: ПЭР

Аннотация: В статье излагается опыт реконструкции логики и процесса построения художественного образа. Реконструкция включает в себя два этапа: анализ создания конкретного художественного образа и теоретическое обобщение с целью выйти на построения, которые можно распространить и на другие случаи построения художественных образов. При этом автор в реконструкции опирается на свои исследования искусства и его произведений. В последних он рассматривает, с одной стороны, проблемы, которые решает художник, с другой ‒ ответ на эти проблемы, представляющий собой построение событий художественной реальности. Именно в этом контексте создаются художественные образы.   Их функция двоякая: это выразительное средство, один из инструментов построения художественной реальности, и одновременно «кирпичек», из которых создается мир художественной реальности. Анализируются характеристики образа Сары из романа Меира Шалева «Эсав», используемые при его построении схемы и выразительные средства. Обсуждается тайна воздействия на читателя художественного образа. В последней части статьи автор сравнивает художественный образ с идеальными объектами в философии и науке. Он утверждает, что идеальный объект не нужно воспринимать как событие, он используется в рассуждении и познании, где главное не видение и переживание явления, а константность, непротиворечивость его свойств; и проблемы, которые решает философ или ученый, другие.

Ключевые слова: образ, метафора, выразительные средства, Схемы, художественная реальность, события, проблемы, ответ, произведение, нарратив

Библиография:
Шалев М. Зови меня Евой https://gorky.media/context/zovite-menya-evoj/
Шалев М. Эсав. https://www.litmir.me/br/?b=99460&p= 11
Шалев М. Эсав. https://www.litmir.me/br/?b=99460&p=6, 7, 8
Шалев М. Эсав. https://mir-knig.com/read_259835-20.
Розин В.М. Введение в схемологию: схемы в философии, культуре, науке, проектировании. М.: ЛИБРОКОМ, 2011. 256 с.
Розин В.М. Пир «Пир» Платона: Новая реконструкция и некоторые реминисценции в философии и культуре. М.: URSS. 2015. 200 с
Розин В.М. Учение о сновидениях и психических реальностей ‒ одно из условий психологической интерпретации искусства // Розин В.М. Природа и генезис европейского искусства (философский и культурно-исторический анализ). М.: Голос, 2011. С. 350-397.
Розин В.М. Метафора как средствo построения художественной реальности (на примере анализа метафоры «кентавр» в романе Меира Шалева «Эсав») // Культура и искусство. 2022. № 2. С. 31-42.
Платон. Пир. Соч. в 4 т. Т. 2. М.: Мысль, 1993. С. 81-135.
Платон. Федр. Т. 2. С. 135-1

Аннотация: В статье предлагается авторская реконструкция двух романов и отчасти жизни Александра Богданова. В плане методологии автор опирается на опубликованные им исследования искусства и его произведений, которые включают в себя три основных плана – анализ сферы искусства, художественной коммуникации и художественной реальности произведения. Открывается исследование постановкой проблем: ставится под сомнение жанр романов как утопия (автор считает, что это скорее социальное проектирование в форме художественного произведения), непонятны поступки героев, неясно, почему Богданов так парадоксально выстраивает сюжет. Для разрешения этих проблем автор обращается к личности Богданова, показывает ее двойственность: с одной стороны, стремление к власти и вождизму, с другой – отрицание этих ценностей и переключение на научную и преподавательскую деятельность.   Этот заход позволяет выстроить правдоподобную, с точки зрения автора, реконструкцию художественной реальности романов и ее событий. При этом автор различает в художественной реальности два типа событий. Первый тип – это события, которые выстраиваются в ответ на вполне осознанную проблему или задачу. Второй тип не предполагает осознание проблемы, стоящей перед художником (она может ощущаться лишь как неясное неудовлетворение или желание), отсутствует и ясное понимание способа разрешения этой проблемы. Предложенная реконструкция позволяет объяснить также некоторые особенности эволюции самого Богданова: разрыв с Лениным и большевистским руководством, отказ от вождизма, переключение на построение науки «Тектологии».

Ключевые слова: социализм, личность, роман, понимание, проблемы, решение, двойственность, нашествие, самоубийство, эволюция

Библиография:
Богданов А.А. Красная звезда. Л.: 1929 https://traumlibrary.ru/book/bogdanov-krasnaya-zvezda/bogdanov-krasnaya-zvezda.html
Богданов А. Вопросы социализма. Изд. писателей в Москве. 1918 г. см. также https://traumlibrary.ru/book/bogdanov-voprosy-socialisma/bogdanov-voprosy-socialisma.html#s008
Богданов А. Инженер Мэнни. Л.: изд. «Красная газета», 1929 https://coollib.com/b/387968-aleksandr-aleksandrovich-bogdanov-inzhener-menni/read
Богданов А.А. Тектология. Всеобщая организационная наука. М.: Экономика, 1989. https://traumlibrary.ru/book/bogdanov-tektologia-1/bogdanov-tektologia-1.html
Верещагин И. Об архитектурной достоевщине и прочем. Современная архитектура, 1928, N 4. С. 130-131.
Выготский Л.С. Исторический смысл психологического кризиса // Собр. соч. В 6 т. М., 1982. Т. 1. С. 292-436.
Голубкова Л.Г., Розин В.М. Философия управления. 2-е изд. М.: Юрайт, 2018. 439 с.
«Как нас уехали» (фрагмент воспоминаний) Архивная копия от 27 сентября 2007 на Wayback Machine // Осоргин М. А. Времена.

Аннотация: В статье обсуждается не реконструкция Неретиной «Фауста», а главным образом ее представления о художественном творчестве и искусстве. При этом сначала автор кратко суммирует взгляды Светланы Сергеевны на эти вопросы. В качестве эмпирического материала для изложения собственной концепции искусства привлекаются стихи автора. Автор разводит художественную реальность, в которой задаются события, и средства (слова, предложения), позволяющие в эту реальность пройти. Предлагается реконструкция процесса сочинения автором представленного стихотворения, включающая настройку на творчество, формирование идеи и концепции произведения, реализацию намеченного сценария, согласование и укрепление всех поэтических конструкций.   Представления, которые использовались при построении данного стихотворения, можно разделить на два класса: одни (выразительные средства и сценарий) принадлежали культуре, а другие (художественные образы, темы, слова и предложения) ‒ результат творчества автора. Рассматривается вопрос о том, каким образом человек может полноценно жить в художественной реальности, что это за форма существования. Здесь главное ‒ формирование реальности искусства, ее событий и предметности. В процессе этого формирования большую роль играет осознание и нормирование искусства. Обсуждается, почему в предыдущих культурах реальности искусства удавалось приписать устойчивые характеристики (подражание, выражение, прекрасное, возвышенное, классицизм, романтизм и пр.), а в нашей ‒ это уже не получается и правит бал постмодернизм. В заключение автор касается коммуникативного и социального аспектов искусства.

Ключевые слова: искусство, творчество, слово, художественная реальность, выразительные средства, произведение, поэтика, понимание, реконструкция, форма

Библиография:
Неретина С.С. «Ни одно слово не лучше другого» Философия и литература. М.: Голос, 2020. 360.
Неретина С.С. Гёте: когда умер Фауст, или От Слова к Делу-призраку / там же. С. 267-306.
Розин В.М. Природа и генезис европейского искусства (философский и культурно-исторический анализ). ‒ М.: Голос, 2011. С. 397.
Розин В.М. Комментарии к книге Хелен Плакроуз и Джеймса Линдси «Циничные теории» (прикладной постмодернизм, концепция социальной справедливости, квир-теория) // Человек. 2022. N 4.
Розин В.М. Где живет баба-яга. // Литературная учеба. № 2, 1985.
Розин В.М. Природа сновидений и переживания произведений искусств: опыт гуманитарного и социально-психологического объяснения. // Сон – семиотическое окно. XXVI Випперовские чтения. М., 1993. с. 24-31.
Розин В.М. От анализа художественных произведений к уяснению сущности искусства. М.: Голос, 2022. 282 с.
Розин В.М. Демаркация науки и религии: Анализ учения и творчества Эмануэля Сведенборга. М.: ЛКИ, 2007. 168 с.
Розин В.М. Искусство ка

Аннотация: Автор настоящей статьи ставит перед собой цель раскрыть особенности религиозной живописи Александра Смирнова в контексте общей культуры славянских народов. Данный анализ производится на основе диптиха указанного автора, состоящего из двух образцов изобразительного искусства – «Чудесный лов рыбы» и «Благословение хлебов», чья история создания относится к 1991-1993 гг. Структура статьи условно подразделяется на две части, первая из которых посвящена анализу пластического языка диптиха в русле традиций славянской культуры. Анализируется организационный строй диптиха через призму традиционной русской символики. Рассматривается преемственность некоторых форм выражения и трансформация их в ключе религиозного современного искусства. Во втором разделе с точки зрения композиционной целостности разбирается диптих Александра Смирнова «Чудесный лов рыбы» и «Благословение хлебов». Также рассматривается смысловая и эстетическая составляющая данного диптиха через анализ ритмических и композиционных построений. В качестве методов исследования используется сравнение, анализ и синтез. В результате проведенного исследования было установлено, что использование художественного пластического языка оказывается нужным мастеру, поскольку позволяет вести диалог с реципиентом, раскрывая перед ним всю глубину сущности евангельской трагедии. Неслучайным оказывается основа диптиха – христианское учение, которое наиболее полно отражает феномен человеческого бытия, перекликающийся с современностью.

Ключевые слова: религия, религия и культура, религиозная живопись, славянская культура, пластический язык, христианские мотивы, языческие традиции, Чудесный лов рыбы, Благословение хлебов, славянская символика

Библиография:
Байдин В. В. Под бесконечным небом. Образы мироздания в русском искусстве. М.: Искусство – XXI век, 2018. – 368 с.
Белый А. Критика. Эстетика. Теория символизма. Т.1. М.: «Искусство», 1994. – 478 с.
Гирин Ю. Н. Авангард как пограничная форма культуры // Диалог со временем. 2013. № 42. – С. 46-67.
Евтых С. Ш. Символика цвета в мировых религиях (сравнительный анализ) // Богослужебные практики и культовые искусства в современном мире: Сборник материалов III Международной научной конференции, Майкоп, 17–21 сентября 2018 года / Редактор-составитель С. И. Хватова. Майкоп: Издательство «Магарин Олег Григорьевич», 2018. С. 585–600.
Иваницкая Я. Ю., Шилов В. Н. Символизм и символы в древнехристианском искусстве (II-IV вв. н. э.) // Via in tempore. История. Политология. 2010. № 7 (78). Вып. 14. – С. 38-43.
Иванчикова О. «Изучить бы, что сделано, да себя не потерять…» // Художественный совет. №4 (80). 2011. – С. 48–49.
Третьяков Н. Н. Образ в искусстве. Основы композиции. Свято-Введенская Оптина Пустын

Аннотация: В статье представлены два плана анализа знаменитой постановки Римаса Туминаса «Евгений Онегин». В первом обсуждаются проблемы и трудности перевода поэтического произведения Пушкина на язык театра. При этом автор использует анализ этой постановки, осуществленный Александром Минкиным в книге «Немой Онегин». В частности, рассматривается ряд приемов (расщепление героев, Онегина и Ленского, на две персоны, придание историческим событиям современной формы существования, что предполагает переосмысление их); их, по мнению Минкина, применил в своей постановке Туминас. Автор предоставляет голос Александру Сергеевичу, который не узнает свое произведение в постановке Туминаса, предполагая, что тот решал задачи, далекие от интересовавших Пушкина.   Во второй части предлагается реконструкция логики, в соответствие которой вероятнее всего действовал Туминас, создавая свою постановку. Автор показывает, что, во-первых, Туминас не пытается изложить по-новому, современно, гениальное произведение Пушкина, а создает новое произведение, свое; во-вторых, художественная реальность этого нового произведения составлена из очень разных событий, в том числе рефлексивных. Он ставит вопрос, каким образом эти разнородные события создают целое. Если в традиционной эстетике художник изображает существующие вне человека (или внутри его) мир и жизнь, которые рассматриваются как общезначимые для всех, то в новой описывается и конституируется мир и события сознания личности художника и зрителя.

Ключевые слова: понимание, искусство, театр, постановка, интерпретация, реальность, коммуникация, сознание, действие, событие

Библиография:
Берман В.Л. Театральная реальность и ее трансформация в эпоху постмодерна: на материале театра кукол. Канд. дисс. 2009. 128 с.
Брук П. Блуждающая точка: Статьи. Выступления. Интервью / Перев. с англ. СПб.; М.: Малый драматический театр; Артист. Режиссер. Театр, 1996. 270 с.
Мамардашвили, М. Время и пространство театральности / М. Мамардашвили // Театр. 1989.-№ 4.-С. 105-108.
Минкин А.В. Немой Онегин. Роман о поэме. М.: Проспект, 2022. 560 с.
Минкин А. Немой Онегин https://flibusta.club/b/597703/read
Розин В.М. «Евгений Онегин»: три способа прочтения и осмысления ‒ от науки, психологии личности, философии искусства // Культура и искусство. 2022. N 7.
Розин В.М. Две жизни Александра Сергеевича Пушкина / Розин В. Особенности дискурса и образцы исследования в гуманитарной науке. М.: ЛИБРОКОМ, 2009. С. 108-127.
Розин В.М. От анализа художественных произведений к уяснению сущности искусства. М.: Голос, 2022. 282 с.
Спектакль "Евгений Онегин"-театр им. Е. Вахтангова (Россия, Москва).

Аннотация: В период Китайской Республики Китай находился в сложном контексте слияния восточной и западной культур. Под влиянием западной женской просветительской мысли художницы Китайской Республики вошли в современный контекст Китайской Республики в качестве участников. В этой статье в качестве объекта исследования выступает «новая женская живопись» с 1912 по 1949 год. Исследование включает анализ живописной практики и художественных концепций новых женщин-художников в Китайской Республике. Под воздействием внутренних и внешних факторов их участие в современной трансформации традиционного китайского изобразительного искусства и вклад в развитие новой женской живописи. В работе рассматривается становление новой женской живописи в Китайской Республике с позиций культуры, социологии и образования. Изучая предысторию появления новых женских картин в Китайской Республике, были обнаружены художественная ценность и историческое значение новых женских картин в Китайской Республике. Продемонстрировано, как рождались и развивались новые мастера в столкновении китайского и западного искусства, новых и традиционных идей и концепций. Они освободились от оков феодальных женских представлений и преследовали независимую личность, права и свободу. В искусстве он продвигает современную трансформацию традиционной живописи с его уникальным эмоциональным выражением и слиянием китайского и западного стилей.

Ключевые слова: Китайская республика, женская живопись, феминистская мысль, художественная концепция, западная культура, культурное слияние, просветительская мысль, феодализм, независимость личности, социальные изменения

Библиография:
Тао Юнбай, Ли Ши. Утраченная история — История китайской женской живописи / Чанша: Издательство Хунаньских изящных искусств, 1999. 313c.
Сюй Хун. Женщины: мысли в искусстве / Нанкин: Издательство народное Цзянсу, 2003. 273 c.
Чен Цзяньнин. Краткое обсуждение отношений между искусством и обществом // Журнал Южно-Центрального университета национальностей. 1991. №2. с. 51.
Руань Жунчунь, Ху Гуанхуа. История искусства Китайской Республики（1911-1949）/ Чэнду: Издательство изящных искусств Сычуань, 1992. 450 c.
Сунь Шиюэ. История женщин обучающихся за границей в современном Китае / Пекин: Китайское издательство мира, 1995. 409 c.
Чжэн Гун. Эволюция и движение: модернизация китайского искусства / Наньнин: Издательство изящных искусств Гуанси. 2002. 487 c.
Тао Юнбай. К сознательной женской живописи // Художественное наблюдение. 1997. №3. с. 45.
Пэн Миньжэ. Построение изображения и самонаписание автопортрета современной китаянки // Социальные науки, 2019. №8. с.179-191.
Яо Даймэй.

Аннотация: Статья посвящена обсуждению сущности и природе танца. В начале работы автор заявляет свой подход: рассмотрение танца в рамках более широкого целого (реальности культуры и коммуникации), а также развития, анализ новых антропологических образов и идеалов, описание перезагрузки телесности. Опираясь на исследования Аиды Айламазьян, автор характеризует два этапа развития танца: становление классического балета в XIV столетии и формировании свободного танца. В обоих случаях первоначально складывается новый антропологический идеал, реализация которого затем повлекла за собой становление нового образа жизни, преображение телесности и новый синтез телесности в музыке. Эта закономерность подтверждается еще на одной антропопрактике, на карате. В целом танец рассматривается с точки зрения трех подходов: социокультурного (анализ новых антропологических образов и идеалов), семиотического (роль в формировании реальности танца схем и других семиотических сресдтв) и психотехнического (формирование новой телесности и реальности). Указывается на необходимость еще одного плана изучения ‒ психологического. Здесь, например, могут быть рассмотрены «режимы психики». Автор предполагает, что проживание в танце и переживание танцевальных событий – это жизнь личности в определенном режиме, обусловленном танцевальным нарративом и реальностью танца. Без обращения к психологическому плану трудно говорить также о становлении личности танцора.

Ключевые слова: танец, карате, психика, личность, становление, развитие, формирование, образ, идеал, событие

Библиография:
https://karate-murmansk.ru/story/masutatsu-oyama-filosofiya-karate
Розин В.М. Режимы функционирования жизнедеятельности индивида (вменение, общение, самоопределение) // Мир психологии. 2015. N 3. C. 61-69.
Розин В.М. Введение в схемологию: схемы в философии, культуре, науке, проектировании. М.: 2011. 256 с.
Розин В.М. Психическая травма и исцеление. Экзистенциальный выбор или сознательное построение собственной жизни (по следам книги Эдит Ева Эгерт «Выбор») // Психология и Психотехника. – 2020. – № 3. – С. 84 – 94.
Розин В.М. Образование в эпоху Интернета и индивидуализации (побудка-самоопределение в помощь тьютору). М.: Новый хронограф. М.: 2020. 198 с.
Розин В.М. Удивительный феномен музыки // Культура и искусство. 2014. № 4. С. 428-443.
Розин В.М. Природа и генезис европейского искусства (Философский и культурно-исторический анализ). ИФРАН. М.: Голос, 2011. 397 с.
Розин В. М. Понятие и типы антропопрактик / В.М. Розин // Человек. RU. 2017. № 12. С. 13–33.
Розин В.М. От анализа ху

Аннотация: В статье проводится анализ особенностей и значений фантазийного образа Дракона в Китае и в европейских странах, их символика в исторических традициях и в современной культуре, общее и разное в отношении к нему. В Китае Дракон – это пример воплощения позитивного отношения людей, символ добра, благополучия и всеобщего поклонения, а в Европе с древних времен – символ злой и опасной силы, а образы легендарных «драконоборцев» признаны героями.
Целью написания статьи явилась необходимость осмысления возрождающегося интереса в современном обществе к особенностям интерпретации этого зооморфного символа в культурах Востока и Запада.
  Концепции трактовок восточного и западного образа создавались в соответствии с духовными потребностями, которые влияли на их характеристики. Особым авторским вкладом в исследование темы является осмысление национального влияния культурных традиций на формирование художественных качеств в создании образа Дракона. Сделан вывод, что особенности эволюции образов проявились в том, что в европейском искусстве изображения были сориентированы на реалистичную убедительность, а в китайском искусстве - на декоративность. Кроме того, определено, что формирование этого фантастического феномена происходило в соответствии с национальным менталитетом и национальной картиной мира.

Ключевые слова: Лун, образ Дракона, символы, мифы, интерпретация, шинуазри, национальные особенности, декоративность, духовность, ремесло

Библиография:
Вилинбахов Г.В., Вилинбахова Т.Б. Святой Георгий Победоносец (Образ святого Георгия Победоносца в России). СПб.: «Искусство-СПб». 1995. 159 с.
Виноградова. Дракон в художественной культуре Китая // Искусство Старого Китая в трудах Н.А. Виноградовой. М.: БУКСМАРТ, 2016. 255 с.
Воображаемый Восток; Китай «по-русски». XVIII-начало XX века. Сост. О.А. Соснина. М.: Кучково поле. 2016. 216 с.
Драконы великие и ужасные // Н. Голь, Е. Лестр, М. Меньшикова, М. Успенский и др. СПб.: АРКА, 2013. 120 с.
Кравцова М.Е. Мировая художественная культура. История искусства Китая: Учебное пособие. СПб: Издательства «Лань», «ТРИАДА», 2004. 960 с. (Мир культуры, истории и философии)
Ляхова Л.В. Мир Запада и миф Востока. Запад и Восток в тематике раннего мейсенского фарфора. Каталог выставки. / Гос. Эрмитаж. СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа. 2007. 160 с.
«Мифы народов мира». / Гл. ред. С. А. Токарев. М.: Советская энциклопедия, 1980—1982. Т. 1. А—К. 672 с. Т. 2. К—Я. 720 с.
Сомкина Н. А. Девять сыновей дракона ̵

Аннотация: Возникшие в стране после революции 1917 г. театрализованные представления с аудиторией в десятки тысяч зрителей были знаковым явлением общественного и художественного быта. Искусство массовых зрелищ вырывалось на улицы и площади, подчиняя исторические архитектурные ансамбли Петрограда художественному замыслу. Эти поиски начались в Театрально-драматургической мастерской Красной Армии, существовавшей в Петрограде с 1919 по 1920 гг. Статья посвящена второму театрализованному представлению Мастерской – «Третий Интернационал» (1919). Предметом настоящей статьи является реконструкция революционного театрализованного представления «Третий Интернационал». Цель исследования – установить режиссерский метод создания представления и установить истоки активизации зрителя как приема режиссуры театрализованных представлений. Методология исследования носит историко-теоретический характер и опирается на классические методы ленинградской (гвоздевской) школы театроведения, формальной школы литературоведения, метод исторической реконструкции спектакля, разработанный немецким филологом и историком театра Максом Германом.   Подробная реконструкция театрализованного представления «Третий Интернационал» Театрально-драматургической мастерской впервые приводится на страницах научного издания. В этом же представлении Н. Г. Виноградовым-Мамонтом впервые вводится активизация зрителя как режиссерский прием. Результаты и выводы исследования могут быть использованы в курсах лекций и семинаров следующих дисциплин: «История русского театра XX века», «История театрализованных представлений и праздников», «Теория режиссуры», «Режиссура театрализованных представлений и праздников», «Основы драматургии театрализованных представлений и праздников», «Сценарное мастерство» и «Сценарная композиция», «Сценография массового праздника» и «Техника сцены», «Методология изучения массовых представлений».

Ключевые слова: театрализованное представление, Театрально-драматургическая мастерская, режиссура театрализованных представлений, Виноградов-Мамонт, реконструкция, Третий Интернационал, Александровский парк, Петроград, Революционное искусство, художественный метод

Библиография:
Виноградов-Мамонт, Н.Г. Красноармейское чудо. Повесть о театрально-драматургической мастерской Красной Армии. – Л.: Искусство, 1972. – 130 с.
Кугель, А.Р. Записка к проекту театра Пролеткульта. Нач 20-ых г. // ОР ИРЛИ РАН. Ф. 686. Оп. 1. Ед.хр.30. Л. 1.
Лиманова С. А. «Так сказал красный май»: организация столичных торжеств под лозунгами Коминтерна». [Электронный ресурс] / Российское историческое общество. Цех историков. – Режим доступа: https://historyrussia.org/tsekh-istorikov/monographic/tak-skazal-krasnyj-maj-organizatsiya-stolichnykh-torzhestv-pod-lozungami-kominterna.html (Дата обращения: 01.10.2020).
Парнис, А.Е. Пометы Блока на пьесе Н. Г. Виноградова «Царь Петр Великий» (Сцена «Царь и сын») // Литературное наследство. Том 92 : Александр Блок : новые материалы и исследования / АН СССР. Ин-т мировой лит. Им. А.М. Горького; Отв. ред. И.С. Зильбертштейн и Л.М. Розенблюм. – М.: ИМЛИ РАН, 1987. – № 4. – Т. 92. – С. 666-683.
Печать // Вестник театра. 1919. № 29. С. 7.
Силин, А. Д. Театр выхо

Аннотация: Предметом исследования является исторический акцидентный шрифт, используемый в произведениях членов еврейской художественной организации. «Культур-Лига».
Объектом исследования является акцидентный шрифт как инструмент смысловой и стилистической дефиниции данных произведений в рамках еврейской культуры.
В исследовании применены методы анализа визуальных символов в произведениях членов художественной секции «Культур-Лиги» и их семантики, методы синтеза и историзма в формулировке определения исторического акцидентного шрифта.
На основании изученных работ А. Г. Шицгал, Т. О. Иваненко, В. И. Лесняка сформулировано определение исторического акцидентного шрифта; на основании работ А. Амишай-Майзельс, Г. Казовского, Б. Хаймовича определены предпосылки возникновения еврейского художественного авангарда и основания объединения «Культур-Лига»; работы по авангардной стилистике и семиотике еврейского искусства И. А. Сергеевой, О. А. Лагутенко, Е. Френкеля позволили осуществить семантико-стилистический анализ акцидентного шрифта в произведениях художников «Культур-Лиги».
      Основными выводами исследования являются:
1. Исторический акцидентный шрифт является маркером определенной эпохи и этнонациональной культуры. Его применение позволяет художникам передать на уровне семиотики не только вербальное значение текста, но и расширить его значение до глобального, социокультурного уровня.
2. Еврейское объединение «Культур-Лига» являлось частью общемирового художественного авангарда первой трети ХХ в. Основной целью и программой объединения было развитие еврейской культуры с использованием новых стилистических методов в духе времени, с применением авангардных стилей. Акцидентный еврейский традиционный шрифт являлся четким указанием на принадлежность произведения к еврейской ветви художественного авангарда.
Особым вкладом авторов является формулировка определения «исторический акцидентный шрифт».
Авторами впервые проведен анализ применения акцидентного шрифта в произведениях художников «Культур-Лиги».
Ключевые слова: исторический акцидентный шрифт, «Культур-Лига», авангард, кубофутуризм, экспрессионизм, еврейское местечко, штетл.

Ключевые слова: исторический акцидентный шрифт, Культур-Лига, авангард, кубофутуризм, экспрессионизм, еврейское местечко, штетл, Иссахар-Бер Рыбак, Эль Лисицкий, Марк Эпштейн

Библиография:
Рибак І.-Б. Шляхи єврейського живопису / І.-Б. Рибак, Б. Аронсон // Культур-Ліга. Художній авангард. 1910-1920-х. К. : Дух і літера, 2007. С. 64–74.
Рибаков М. Правда історії. Діяльність єврейської культурно – просвітницької організації «Культурна Ліга» у Києві (1918–1925): збірник документів і матеріалів / М. Рибаков. Вид. 2. К.: Кий, 2001. 208 с.
Шицгал А. Г. Русский типографский шрифт. / А. Г. Шицгал. М.: Книга, 1974. 199 с.
Ширина Н. С. Исторический акцидентный шрифт в контексте современной визуальной культуры / Н. С. Ширина // Визуальные образы современной культуры: идеалы и идеологии (к 25-летию теологического образования в г. Омске) [Электронный ресурс] : сборник научных статей по материалам VIII Всероссийской научно-практической конференции (Омск, 27 сентября – 9 октября 2019 г.). С. 254–257.
Хаймович Б. «Дело рук наших для прославления». Росписи синагоги Бейт Тфила Беньямин в Черновцах: изобразительный язык еврейского мастера / Б. Хаймович. К. : Дух и литера, 2008. 200 с.
Сергєє

Аннотация: В статье представлен комментарий и размышления по поводу недавно вышедшей книги известного российского культуролога Екатерины Николаевной Шапинской. Ее судьба сложилась очень необычно: получив образование в СССР, она жила в Индии, где освоила традиционный жанр индийского танца и добилась в этой области значительного успеха, затем вернулась в Россию, где, с одной стороны, познакомила публику с индийскими танцами, а с другой ‒ постепенно, затратив большой труд, перешла из сферы искусства в философию и науку (защитила диссертации, опубликовала научные статьи и книги, стала профессором, читала лекции в университете).    Автор, опираясь на текст вышедшей книги, анализирует не только этот жизненный путь, но и взгляды Шапинской на жизнь и любовь, показывая, что они во многом были обусловлены семьей, социальной реальностью конца прошлого века, перипетиями самой жизни. При этом автор разводит возвышенную любовь-страсть, с которой нередко начинается романтическая любовь, и спокойную родственную любовь в семье. Обсуждаются особенности социальности современного мира, в той или иной мере проявляющиеся в поступках героини книги: двойственность, условность происходящего, распредмечивание реальности. Книга «Время и судьба. Истории моей жизни» интересна еще и тем, что в ней представлена другая модель жизни, отличающаяся от привычной для нас модели, где личность однозначно определяет свою жизнь, ясно ощущает социальную реальность, понимает, что надо делать.

Ключевые слова: реальность, личность, нарратив, судьба, выбор, кризис, любовь, семья, культура, танец

Библиография:
Мой путь в науке (интервью с проф. А.А.Зиновьевым) // Личность. Культура. Общество. 2001. Т. III. Вып. 4(10). С. 278-334.
Плакроуз Х., Линдси Дж. Цинические теории. Как всестали спорить о расе, гендере и идентичности и что в этом плохого. М.: Individuum, 2022. 384 с.
Розин В.М. Любовь и искусство в фокусе современной науки и личности автора (комментарии к книге Е.Н. Шапинской «Лики любви в дискурсах и нарративах») // Культура и искусство. 2018. № 9. С. 76-85.
Розин В.М. «Пир Платона: Новая реконструкция и некоторые реминисценции в философии и культуре. М.: ЛЕНАНД, 2015. 200 с.
Розин В.М. Любовь в зеркалах философии, науки и литературы. М.: МПСИ, 2006. 464 с.
Розин В.М. Природа и генезис европейского искусства (философский и культурно-исторический анализ). М.: Глосс, 2011. 397 с.
Шалев М. Фонтанелла https://www.libfox.ru/399116-1, 2…121-meir-shalev-fontanella.html#book (страницы в тексте статьи соответствуют нумерации в этой ссылке)
Шапинская Е.Н. Время и судьба. Истории моей жизни. СПб, П

Аннотация: В статье вводится новая интерпретация понятия метафоры. Разбираются традиционное, идущее еще от Аристотеля, понятие метафоры, семиотическое понятие, вводящее наряду с обычным метафорическое значение, и довольно сложная конструкция метафоры, предлагаемая К.И. Алексеевым в «Эскизе теории метафоры» (она опирается на методологию Л.С. Выготского, концепцию социальных эстафет Михаила Розова, теории классификации и логическую теорию определений). Автор предлагает анализировать метафору, включая ее не в психику и эстафеты Розова, а в художественную реальность; последняя создается в пространстве художественной коммуникации и творчества художника и зрителя.   В рамках такого подхода метафора характеризуется как
особая схема, прием и выразительное средство, позволяющие на основе двух художественных содержаний (потенциальных событий) создать новое содержание (новую предметность), в котором как бы сплавлены («сняты») оба исходных художественных содержаний и за счет своего рода эмерджентного эффекта является для нашего сознания принципиально новое содержание (предметность). Чтобы сделать эти общие утверждения более понятными и конкретизировать их, анализируется метафора «кентавр» в романе Меира Шалева «Эсав». По сути, это гуманитарная реконструкция, основанная на авторской теории художественной реальности. В последней части статьи различаются латентные и выявленные метафоры, метафора и метафорический дискурс, метафоры и схемы.

Ключевые слова: метафора, схема, дискурс, перенос, предметность, событие, художественная реальность, коммуникация, понятие, значение

Библиография:
Аристотель. Поэтика / Пер. М. Л. Гаспарова // Аристотель. Сочинения: В 4-х т. Т. 4. М.: Мысль, 1983. 645 с.
Выготский Л. С. Собрание сочинений: В 6-ти т. Т. 1. М.: Педагогика, 1982. 488 с.
Розин В.М. Введение в схемологию. Схемы в философии, культуре, науке, проектировании. М.: ЛИБРОКОМ. 2011. 256 с.
Розин В.М. «Пир» Платона: Новая реконструкция и некоторые реминисценции в философии и культуре. ‒ М.: URSS, 2015. ‒ 188 с.
Haverkamp A. Metapher. Die Ästhetik in der Rhetorik. — München: Wilhelm Fink Verlag, 2007.
Алексеев К.И. Эскиз теории метафоры
lacan.narod.ru/ind_met/Default_4.htm#:~:text=Термин%20"метафора
Гудмен Н. Метафора - работа по совместительству // Теория метафоры. М.: Прогресс, 1990. С.194-201.
Метафора https://ru.wikipedia.org/wiki/Метафора
Откуда взялись кентавры и что собой представляли, самые загадочные существа греческой мифологии // Культуроогия
https://kulturologia.ru/blogs/300421/49668/
Розин В.М. Анализ реальности произведения и худож

Аннотация: В статье намечается решение традиционной проблемы связи художественной формы и выразительных средств искусства с индивидуальным творчеством художника и зрителя. В качестве постановки проблемы сопоставляются взгляды на искусство Л.С. Выготского и Михаила Бахтина. Автор формулирует гипотезу, что искусство ‒ это жизнь, которая конституируется равноценно как по законам «Я», так и по законам художественного языка и формы. Для обоснования этой гипотезы излагается авторское понимание искусства как системы, включающей три разных плана. В качестве иллюстраций рассматриваются произведения известного израильского писателя Меира Шалева.   Первый план указывает на социальные условия искусства: сюда относятся «неутилитарная» (непроизводственная) жизнь подвизающихся в искусстве индивидов, предполагающая свободное времяпрепровождение, возможность наблюдать, обдумывать, переживать, не подвергаться осуждению. Второй план автор относит к художественной коммуникации, которая предполагает своеобразное разделение труда, процессы понимания и непонимания, посредников (философов искусства, критиков, искусствоведов), помогающих понять искусство и его произведения. Третий план – художественное творчество, в котором как раз и сходятся жизненный мир художника (и зрителя), его проблемы и творческие поиски, знание им приемов и выразительных средств искусства. Особенности художественного творчества рассматриваются на двух кейсах – описании абсолютной красоты в романе Шалева «Фонтанелла» и реконструкции музыкального действа поэмы «Экстаза» Скрябина, включающего в себя группы музыкального движения и симфоническое исполнение поэмы.

Ключевые слова: искусство, художественное произведение, понимание, концепция, коммуникация, образ, музыкальное движение, личность, форма, эстетика

Библиография:
Marcel Proust. A la recherche du temhs perdu, tt. I-III. "Bibliotheque de la Pleiade. Paris. Cette édition numérisée reprend le texte de l’édition Gallimard, Paris, 1946-47, en 15 volumes : 467 с.
Шалев М. «Я перестал гонять на байке 10 лет назад». См.: URL: https://aif.ru/culture/person/34054 ‒ Дата обращения: 03.09.2021.
Шалев М. Фонтанелла. URL: https://www.libfox.ru/399116-1, 2…121-meir-shalev-fontanella.html#book ‒ Дата обращения: 03.09.2021.
Шалев М. «Б-г стоит в стороне» // Лехаим, авг. 2015. СМ.: URL:www: https://lechaim.ru/academy/meir-shalev-b-g-stoit-v-storone/. ‒ Дата обращения: 03.09.2021
Цветаева М. Искусство при свете совести http://www.pergam-club.ru/book/6492. ‒ Дата обращения: 03.09.2021.
Отзывы о книге «Вышли из леса две медведицы» https://www.livelib.ru/book/1001236929/reviews-vyshli-iz-lesa-dve-medveditsy-meir-shalev/~2 ‒ Дата обращения: 03.09.2021.
Тина Гай. Двойники: Рихтер – Гульд http://sotvori-sebia-sam.ru/svyatoslav

Аннотация: Традиции, которые сопровождают человечество на протяжении всей его истории, являются основой культуры развития видов монументального искусства, формируя преемственность поколений, памяти и традиций храмовой архитектуры Крыма. На сегодняшний день представляет интерес тема изучения религиозной монументальной росписи. Объектом исследования является религиозное монументально-декоративное искусство Крыма; предметом – особенности современного религиозного письма в Кафедральном соборе Александра Невского в Симферополе и Владимирском кафедральном соборе в Херсонесе. Цель статьи – определить современную художественно-эстетическую форму росписи храмов выполненную специалистами монументального, декоративного искусства, владение своеобразными языками творческого переосмысления духовной целостности.
Рассматривается храмовое религиозное письмо в произведениях искусства современных мастеров монументальной религиозной росписи, посредством анализа реализации академического стиля письма, использования классических канонов в образах фигур, художественно-стилевые, тематические, своеобразные системы в орнаментальной росписи. Определены качества проработки изображения, фактуры материала и пластическое моделирование художественной формы, что позволяет объединить в целостную систему материальных и духовных ценностей современную настенную роспись православных храмов Крыма. Важнейшим теоретико-методологическим направлением исследования является связь культурологических и искусствоведческих методов, что позволяет достаточно глубоко выявить приёмы, особенности академического письма в храмовом зодчестве.

Ключевые слова: церковное искусство, Крым, фигура, современная храмовая роспись, образ, храмовое зодчество, русское искусство, храм, религиозная живопись, композиция

Библиография:
Зубарь В. М., Марченко Л. В., Сорочан С. Б. Жизнь и гибель Херсонеса.—Севастополь: Библекс, 2006. — 832 с.
Смирнова Э. С. Икона Древней Руси XI–XVII века // История иконописи. Истоки, традиции, современность. VI–XX века. — М.: Арт-БМБ, 2002. — С. 119–164.
Лазарев В.Н. История византийской живописи . - М.: Искусство, 1986. - 946 с.
Попова О.С. Пути византийского искусства. — М.: Гамма-Пресс, 2013. — 460 с.
Поствизантийская живопись. Иконы XV–XVIII веков из собраний Москвы, Сергиева Посада, Твери и Рязани: Каталог выставки [ЦМиАР, октябрь 1995] / отв. ред. Л. М. Евсеева; авт. вступ. ст. Л. Евсеева, И. Кызласова, М. Наумова. – 242 с.
Покровский Н.В. Стенные росписи в древних храмах греческих и русских. / [Соч.] Н.В. Покровского. - Москва: тип. Э. Лисснера и Ю. Романа, 1890. - 172 с.
Кондаков Н. П. Русская икона. – М.: Культурно-просветительный фонд им. народного артиста Сергея Столярова, 2004. – 183 с.
Иванов С. Он словно никуда не исчезал // Российская газета . - 2018. - 05.04.2018. - Ст.

Аннотация: Исследуется творчество Мадины Алисаговны Хацуковой, известного кабардинского модельера, чьи костюмы носят гвардейцы охраны короля Иордании, артисты Кабардино-Балкарии и Карачаево-Черкесии, известные государственные деятели Чечни, популярные певцы и музыканты, многочисленные молодые девушки в дни свадебных торжеств. Создана попытка представить творчество Мадины Хацуковой панорамно, с учетом всех интересов мастера. Показаны различные виды деятельности модельера – от ручной вышивки, плетения басонных изделий до создания выкроек и научных исследований по дешифровке узоров на музейных образцах старинных костюмов. Поводом для написания статьи стала персональная выставка национальных костюмов Мадины Хацуковой под названием «Тыгъэм игуащ» - «Княгиня солнца», которая состоялась в Северокавказском филиале Государственного музея Востока в Майкопе в сентябре-октябре 2021 года. Новизна исследования состоит в первом комплексном представлении творчества Мадины Хацуковой, достаточно широко известному на Северном Кавказе и малоизвестного российскому читателю и поклоннику современного этнического костюма. Сознательно ограничив себя рамками традиции в крое и комплектации, Мадина экспериментирует с видами тканей, их сочетаниями и цветовыми решениями.
Национальный костюм для адыга – не только и не столько знак прошлого, сколько символ культурного возрождения, этномаркирующий знак и этнически идентификационный символ. Своими изделиями Мадина Хацукова способствует высокой символической нагрузке традиционного костюма, формирует эмпатию к нему не только адыгов (черкесов), но и весь многонациональный народ России.

Ключевые слова: Мадина Алисаговна Хацукова, национальный костюм, черкесы, выставка, этническая идентичность, орнамент, знаки, символы, распашной халат, аксессуары

Библиография:
Студенецкая Е.Н. Одежда народов Северного Кавказа XVIII—XX вв. Москва: Наука,1989. 288 с.
Наков Ф.Р. Адыгская (черкесская) знаковая система. Нальчик: Издательство М. и В. Котляровых, 2010. 116 с.

Аннотация: В статье анализируется художественная реальность культового сериала «Невероятная миссис Мэйзл». Приводятся несколько отзывов зрителей, в том числе негативный. Ставится вопрос о причинах популярности сериала при том, что при строгом аналитическом рассмотрении он выглядит мозаичным и противоречивым. Обсуждаются художественные приемы (раздвоение личности героя, перенос в прошлое современных проблем и др., с помощью которых создатели сериала создают художественную реальность). Автор показывает, что несмотря на использование исторических сведений, сериал нравится публике по другой причине: в нем репрезентированы как раз современные проблемы и ситуации.   В соответствии с логикой комедийно-драматического веб-сериала его создатели Эми Шерман-Палладино с Рэйчел Броснахэн переделали все исторические и неисторические темы и сюжеты в направлении, которое работало на максимальное развлечение зрителей, и только отчасти на историческое знание. Реальность сериала ‒ не история стендапа на примере миссис Мэйзл, а художественная реальность в указанном жанре. Более подробно анализируются приемы расщепления личности героя, а также предъявление личной жизни и проблем артиста как искусной игры на сцене. Автор ставит вопрос, не отражает ли сериал «Необыкновенная миссис Мэйзл» скорее структуру мозаичного сознания современного зрителя, ориентированную больше на развлечения и эстетические переживания, чем на познание жизни. В завершении статьи обсуждается, каким способом удалось создать целостную и органическую художественную реальность сериала.

Ключевые слова: сериал, оценка, развлечение, художественная реальность, произведение, понимание, репрезентация, событие, проблемы, ситуация

Библиография:
Розин В.М. Психическая реальность, способности и здоровье человека. М.: URSS, 2000. ‒ 224 с.
Розин В.М. Семиотические исследования. М.: URSS, 2001. ‒ 256 c.
Розин В.М. Визуальная культура и восприятие. Как человек видит и понимает мир; Изд.7 ‒ М.: URSS, 2021. ‒ 304 с.
Розин В.М. Психология: наука и практика. Учебное пособие. ОМЕГА-Л. ‒ М., 2005. ‒ 304 с.
Розин В.М. Феномен множественной личности: по материалам книги Дэниела Киза «Множественные умы Билли Миллигана». Изд. 4-е. М.: ЛЕНАНД, 2015. 200 с.
Отзыв: Сериал "Невероятная миссис Мэйзел" (2017)-Для тех, кто любит юмор, особенно-еврейский))) https://otzovik.com/review_9310915.html
Настоящая «миссис Мейзел» говорила по-русски и даже создавала украшения https://zen.yandex.ru/media/id/5da36bd41febd402a85de14d/nastoiascaia-missis-meizel-govorila-porusski-i-daje-sozdavala-ukrasheniia-5e479b834ce04c746cbea010
Миссис Мейзел и стендап? Невозможно представить https://zen.yandex.ru/media/id/5f01f0ac69e8815209

Аннотация: В статье на примерах выставочных произведений искусства, живописи и музыкального движения обсуждается возможность визуального воплощения идей и вербальных содержаний. Автор сопоставляет два этапа развития искусства: в начале ХХ столетия, когда были популярны идеи космизма и многие художники считали, что они могут своим творчеством ускорить наступление нового мира, и в настоящее время, для которого характерен пессимизм в связи с кризисом модерна. Анализируются примеры художественных произведений, характерных для каждого этапа, обсуждается, почему в начале прошлого века художникам удавалось визуально представить сложное вербальное содержание и идеи, а в настоящее время это удается с большим трудом.   Автор выделяет два способа визуализации вербальных содержаний ‒ произведения с концептуальными вербальными пояснениями, все же не позволяющие органично синтезировать визуальный и вербально-понятийный планы, и сложную работу по концептуализации вербальных нарративов. В качестве кейса для уяснения второго способа выбрано театрально-музыкальное-танцевальное действие, спроектированное и реализованное психологом Аидой Айламазьян. Предлагается анализ этого способа как перспективного для решения проблемы визуального воплощения идей и вербальных содержаний. Автор утверждает, что для решения подобных задач нужно, учитывая доступные художнику визуальные выразительные средства, возможную зрительскую аудиторию, собственные эстетические установки, выстроить концепцию художественной реальности замысляемого произведения.

Ключевые слова: искусство, произведение, понимание, интерпретация, визуальный, вербальный, воплощение, концепция, эстетика, содержание

Библиография:
muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/2912-konstantin-fedorovich-juon-novaja-planeta
muzei.club/0165-opisanie-kartiny-borisa-kustodieva-bolshevik
https://www.bbk-hamburg.de/category/jahresausstellung/
Розин В.М. Мир художника Романа Фаерштейна. Жизнь и творчество Любови и Анны Зимоненко. ‒ М.: Новый хронограф, 2019. ‒196 с.
Розин В.М. Визуальная культура и восприятие. Как человек видит и понимает мир. Изд. 7. – М.: URSS, 2021. ‒ 304 с.
Розин В.М. Учение о сновидениях и психических реальностях – одно из условий психологической интерпретации искусства // Вадим Розин. Природа и генезис европейского искусства (философский и культурно-исторический анализ).– М.: Голос, 2011. – С. 350-374.
Розин В.М. Природа и генезис европейского искусства (философский и культурно-исторический анализ). ‒ М.: Голос, 2011. ‒ 397 с.
Розин В.М. — Наша жизнь как проблема современности // Культура и искусство. – 2018. – № 7. – С. 79-90.
Голубкова Л.Г, Розин В.М. Философия управлен

Аннотация: В статье сравниваются два подхода – научный, ориентированный на идеалы естествознания, и холистический, гуманитарно ориентированный. Автор относит работу Л.С. Выготского «Психология искусства» к первому подходу и показывает, что в ней, однако, создатель советской психологии помимо естестественнонаучного подхода реализует и гуманитарный. Объектом изучения в этой работе полагается эстетическая реакция, и Выготский показывает, что искусство выступает как своеобразная машина развития человека. В отличие от этого в рамках холистического подхода автор намечает две основные схемы, которые должны схватывать целостность и сущность искусства. Это, с одной стороны, художественная коммуникация, с другой – художественная реальность.   Художественная коммуникация характеризуется двояко: как особая неутилитарная среда жизни и общения человека и также как исторически сформировавшийся семиозис искусства. Обе характеристики автор разъясняет с помощью краткого генезиса становления искусства, показывая одновременно роль философской рефлексии, которой принадлежит главная роль в выделении и характеристике художественной реальности произведений искусства. Автор старается показать, что хотя художественная реальность представляет собой артефакт, который создается с помощью выразительных средств, воспринимается она читателем (зрителем) как мир естественных событий. Последние позволяют читателю полноценно жить и реализовать свою личность. Обсуждаются альтернативные концепции назначения искусства, а также роль художественного творчества и реализации мироощущения писателя.

Ключевые слова: искусство, реальность, произведение, автор, реализация, семиозис, события, переживание, форма, читатель

Библиография:
Розин В.М. Художественная реальность романа Гузель Яхиной «Дети мои» // Культура и искусство. – 2018. – № 10. – С. 79-87.
Розин В.М. Визуальная культура и восприятие. Как человек видит и понимает мир. Изд. 7. М.: URSS, 2021. 304 с.
Розин В.М. Удивительный феномен музыки // Культура и искусство. – 2014. – № 4. – С. 428-443.
Розин В.М. Природа и генезис европейского искусства (философский и культурно-исторический анализ). М.: Голос, 2011. 397 с.
Розин В.М. Методологические основания психологии. – Елец: ЕГУ им. И.А. Бунина, 2010. – 377 с.
Розин В.М. Наука: происхождение, развитие, типология, новая концептуализация. – М.: МПСИ, Воронеж: МОДЭК, 2008. – 600 с.
Поляков М.Я. Вопросы поэтики и художественной семантики. – М.: Советский писатель, 1978. – 445 с.
Отзывы на книги автора «Меир Шалев». https://mybook.ru/author/meir-shalev/reviews/?page=1, 2
Мамардашвили М. Литературная критика как акт чтения // Как я понимаю философию. – М.: Прогресс, 1992. – С. 155-163.
Выготский Л.С. Психологи

Аннотация: В работе проведен анализ современного крымскотатарского костюма, с точки зрения преемственности традиционных компонентов. В исследовании систематизированы общие подходы в решении традиционного и современного костюма, при этом отмечены характерные отличительные черты.На современном этапе элементы традиционного крымскотатарского костюма обретают большую популярность. Интерпретация и современная стилизация традиционных компонентов народного костюма приводит к формированию авторского стиля. В подходе к решению образа современного костюма с внедрением традиционных компонентов ведущим явлением становится научный базис. В противном случае традиционные компоненты могут быть не просто искажены, но и утрачены. Соответственно, объектом исследования становится современный крымскотатарский костюм, а предметом- декоративные и графические подходы в решении образа. Ведущей задачей стало выявление принципов формирования крымскотатарского образа и его внедрения в современную культуру Крыма. В исследовании использовались методы семантико-морфологического, искусствоведческого и композиционного анализа. Новизна исследования состоит в том, что современный крымскотатарский костюм малоизучен на научном уровне, при этом он активно внедрен в современную молодежную культуру. Установлено, что творческое направление в работах современных крымскотатарских дизайнеров делится на 3 подхода: дословная передача этнического костюма ( используется в основном в свадебном и театральном костюме), авторская интепретация, а также авангардный подход, с использованием метафор как основы стиля. Установлено, что традиционный крой, декорирование орнаментикой и использование традиционных технологий изготовления декора, являются ведущими средствами реальзации этнического образа. Определено, что в подходе с использованием намекающих метафор, достаточно дополнить современный костюм головным убором, схожим по формообразующей с традиционным фесом, для того чтобы придать народный колорит всему образу. Обозначена важность развития современной крымской моды во всех 3х направлениях, так как каждый из подходов несет определенную функции.

Ключевые слова: традиционный костюм, современный крымскотатарский костюм, Крым, крымские татары, композиционные приемы, перспективы развития, традиционный орнамент, интерпретация, авторский подход, орнамент

Библиография:
Абдураманова Сафие [Электронный ресурс] // Декоративно-прикладное искусство крымских татар. Краткий обзор https://www.liveinternet.ru/users/4768613/post332507163/
Акчурина – Муфтиева Н.М. Декоративно – прикладное искусство крымских татар XV-первой половины XXвв.: монография. – Симферополь: ОАО «Симферопольская городская типография» (СГТ),2008. – 392 с.
Асанова Д, Эмирусеинова З. Декоративное искусство: ткачество, орнамент, вышивка // Очерки истории и культуры крымских татар.-Симферополь: Крымучпедгиз, 2005.-С. 110-112.
Бонч-Осмоловский Г. Крымские татары: Этнографический очерк //Путеводитель по Крыму. – Симферополь: Крымгосиздат,1925. – 50-71с.
Возгрин В.Е. История крымских татар: очерки этнической истории коренного народа Крыма в четырех томах. − Симферополь: КРП «Издательство «Крымучпедгиз»,2013. – 940с.
Гаджиева С.Ш. Материальная культура ногайцев в ХIХ – начале ХХ в. М., 1976. 227 с.
Демидов А.Н. Путешествие в Южную Россию и Крым, через Венгрию, Валахию и Молдавию, совершенное в

Аннотация: Объектом исследования является отечественное изобразительное искусство рубежа XIX–ХХ веков. Предметом исследования выступает крымская тематика в изобразительном искусстве обозначенного периода. Цель статьи – выявить художественно-стилевое своеобразие крымских мотивов в живописи и графике конца XIX – начала XX веков. Методологической основой исследования выступает культурно-исторический метод, который дает возможность проанализировать историю художественно-стилевых систем в отечественном пейзажном жанре, развитие крымской тематики в искусстве. Совокупность культурологических и искусствоведческих методов позволила исследовать культурно-стилевое своеобразие крымских мотивов конца XIX – начала ХХ веков. Новизна исследования заключается в том, что крымские мотивы, нашедшие широкое воплощение в творчестве художников исследуемого периода, рассмотрены как один из формо- и смыслообразующих факторов развития художественно-стилевых модусов жанра пейзажа в Крыму. Специфику образа природы определяют художественно-стилевые модусы, обусловливающие авторскую концепцию и систему изобразительных средств. Установлено, что своеобразие крымских мотивов в живописи и графике рубежа XIX–ХХ веков заключается в использовании вибрирующего цвета, сочетании с грубыми мазками цветных теней, ритмичном принципе построения колористической гаммы, легкой воздушной и световой среды крымских ландшафтов.

Ключевые слова: изобразительное искусство, художественный стиль, художественно-стилевой модус, культура, природа, пейзаж, мотив, пленэр, Крым, Крымская школа живописи

Библиография:
Алпатов М. В. Этюды по всеобщей истории искусств. М.: Советский художник, 1979. 342 с.
Барсамов Н. С. 45 лет в галерее Айвазовского. Симферополь: Крым, 1971. 256 с.
Бердяев Н. А. Смысл истории. М.: Мысль, 1990. 176 с.
Кокорина Е. Г. Становление Крымской школы живописи как регионального явления русской художественной культуры // Крымский гуманитарный вестник. Симферополь: ИП Минакир И. Л., 2019. С. 63–67.
Неведомский М. П. Архип Иванович Куинджи. СПб.: Издание Общества имени А. И. Куинджи, 1913. 189 с.
Пророкова С. А. Левитан. М.: Молодая гвардия, 1960. 238 с.
Савицкая Л. Л. На пути обновления. Искусство Украины в 1890–1910-е годы. Харьков: ТО «Эксклюзив». 2006. 352 с.
Сорокин П. А. Кризис нашего времени // Человек. Цивилизация. Общество. М., 1992. С. 456–460.
Филиппов В. Проблема импрессионизма в русской живописи последних десятилетий XIX века : автореф. дис… кандидата искусствоведения. М.,1973. 21 с.
Шпенглер О. Закат Европы. М.: Мысль, 1993. Т. 1. 344 с.
Эко У. Открытое произве

Аннотация: «Гамлет 1990» режиссера Линь Чжаохуа представляет собой вариацию на тему пьесы Шекспира «Гамлет», спектакль 1990 года. Судя по всему, название постановки намекает и на дух творческого поиска и новизны, характерный для театральной эпохи 90-х годов. Это был специфический общественно-переломный период, когда «были принесены в жертву различные художественные положения советского образца» , а затем Китай встал на путь независимого мышления и развития социальных реформ. Возможно, «Гамлет», поставленный в 1990 году, отразил указанные тенденции общественных преобразований, которые привели к тому, что постановщики спектаклей интерпретировали и реструктурировали пьесы Шекспира на основе новых взглядов и независимого эстетического восприятия. «Месть — это сюжет, это история» - режиссер выступает в роли рассказчика, и ему решать, каким образом эта история будет рассказана. В статье, согласно методологии формальной школы, проводится реконструкция спектакля и анализ сценического текста как с точки зрения современного китайского театра, так и с позиции режиссерского приема. «Гамлет 1990» в постановке Линь Чжаохуа — стал новым словом в театральном искусстве. В открытом сценическом пространстве связь между актерами и зрителями не однонаправленная, а двусторонняя, между первыми и вторыми присутствуют эффект передачи психологического заряда и эмоциональное взаимодействие, оживленные, интерактивные отношения. Приём, когда актеры выпрыгивают на сцену и так же покидают ее, заимствован из эстетики условности традиционного китайского театра «сицюй». В то же время вместо традиционной сцены-коробки были экспериментально использованы аренный, подиумный, пространственный, симультанный и другие новые конструктивные типы сцены, подходящие для постановок в камерных театрах. Зрители даже могут непосредственно вмешиваться в действие спектакля, и это относится к свойственным школе Станиславского техникам, «подрывающим устои»: «смотреть, но не видеть», «одиночество среди толпы» и др.

Ключевые слова: Шекспир, Гамлет, режиссер Линь Чжаохуа, режиссерский взгляд, новаторство, реструктуризация, режиссерская интерпретация, Все люди Гамлеты, минималистичный стиль, эстетическое восприятие

Библиография:
Дин Дин. Линь Чжаохуа и его "Гамлет 1990"//IT цзинли шицзе (Мир Ай-Ти менеджеров), 2009 (5): 25. （丁丁.林兆华与他的《哈姆雷特1990》[J].IT经理世界,2009(5):25.）（Din Din. Lin Zhaohua and his "Hamlet 1990"//IT Jingli Shizze (Mir A&T Managers), 2009 (5): 25p.）
Сун Вэй. Подступаясь к Гамлету-анализ образа Гамлета //Шеньчжоу (Родина), 2012 (07Z): 4. （宋玮.走进哈姆雷特——哈姆雷特形象分析[J].神州,2012(07Z):4.）（Sun Wei. Approaching Hamlet-Analysis of the Image of Hamlet // Shenzhou (Motherland), 2012 (07Z): 4p.）
Лю Бинь. Впечатления при прочтении "Гамлета" // Чжунго кэцзяо чуансинь даокань (Справочник-руководство по внедрению инноваций в области науки и образования в Китае), 2014 (2): 62 （刘斌.读《哈姆&#

Аннотация: В статье на материале творчества семьи архитекторов и дизайнеров Фаерштейн-Зимоненко обсуждаются особенности авангарда и конструктивизма. Роман Фаерштейн и Любовь Зимоненко учились в Московском архитектурном институте и еще застали педагогов, представителей авангарда и конструктивизма. Чтобы понять природу авангарда и конструктивизма, автор характеризует цели и задачи, которые решают эти направления и концепции, а также анализирует произведения Любови Зимоненко и Романа Фаерштейна. Он показывает, что конструктивисты создают художественную реальность, противопоставляя и одновременно соединяя разные процессы и содержания, и отсылая сознание зрителя к определенной реальности. Эта закономерность характерна не только для фигуративного искусства, но и литературы. В работе реализована определенная методология исследования: постановка проблемы, ситуационный и сравнительный анализы, реконструкция произведений прикладного искусства, обобщения В результате исследования удалось выяснить некоторые особенности авангарда и конструктивизма как подхода и деятельности, а также показать, что авангард и конструктивизм как подходы предполагают и концептуализм. Роль концептуализма ‒ указание на реальность, к которой художник отсылает зрителя, а также ее разъяснение.

Ключевые слова: авангард, конструктивизм, проектирование, искусство, творчество, произведение, архитектура, дизайн, пространство, среда

Библиография:
Зимоненко А.Р. Опыты проектирования художественных выставок (записки куратора) // Культура и искусство. 2014. N. 4 (22). С. 467-481.
Зимоненко. З. Das grosse A – Большое А // Персона. № 4-5 (58). М., 2006. С. 26-33.
Каталог и диапроект: Роман Фаерштейн, Любовь Зимоненко, Анна Зимоненко «Пространство искусства: Германия. Художественное проектирование. Дизайн среды. Инсталляции. Живопись. Графика. Коллажи. Фотография». (Из архива автора)
Прокофьев С.С. Материалы. Документы. Воспоминания. М., 1961 С.459.
Розин В.М. Феноменология глазами методолога // Вопросы философии. 2008. № 5. С. 116 –127.
Розин В.М. Техника и технология: от каменных орудий до Интернета и роботов. Йщшкар-Ола: Поволжский государственный политехнический университет, 2016. 280 с.
Фаерштейн Р. Оформительское оборудование – строительные леса // Наглядная агитация. Вып. 19. М., 1987. С. 30-33.
Фрагменты исследовательского интервью, проведенного Т.В. Зборовской с семьей Фаерштейн-Зимоненко // Розин В.М. Две жизни Анны Зимоненко

Аннотация: Предметом анализа в статье является роль маски в художественной культуре Серебряного века как своеобразной эпохи «русского Ренессанса». Термин, введенный в обиход Н.А. Бердяевым, присутствует в содержании ряда работ философа. Объектом исследования является эпоха Серебряного века, и это определение воспринимается автором как понятие скорее мифологическое. В истории русской культуры «Золотым веком» принято считать пушкинскую эпоху, а «Серебряным веком» - период расцвета модернизма на рубеже XIX-XX веков, когда творческое обновление шло одновременно в изобразительном и сценическом искусствах, в литературе, музыке, сфере научной и общественной жизни. Цель работы – анализ динамики и взаимосвязи художественных поисков эпохи русского модерна и роли маски в этом процессе. Методология данной статьи базируется на источниках и исследованиях разных научных направлений: истории, культурологии, искусствоведения, философии, филологии. Автор, опираясь на историко-сравнительный метод и теоретические методы критического анализа, синтеза и обобщения, использует в статье синергетический (междисциплинарный) подход. Результаты исследования свидетельствуют о том, что в искусстве Серебряного века превалирует культ маски как своеобразного вызова, протеста против реальности, что определило ее особую роль в творчестве живописцев, сценографов, поэтов-символистов и режиссеров-авангардистов, эксперименты которых были направлены на выявление новых форм взаимоотношений искусства и общества. Актуальность темы данного исследования обусловлена «перекличкой» эпох: новыми тенденциями в развитии социокультурной сферы на рубеже XX-XXI веков, когда маска вошла в повседневную жизнь человека, а имидж (образ) личности становится неотъемлемой частью коммуникационного процесса.

Ключевые слова: художественная культура, Серебряный век, Русский Ренессанс, модернизм, культ маски, комедия дель арте, мир искусства, символизм, театральный авангард, Условный театр

Библиография:
Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и ренессанса. М.: Эксмо. 2015. С. 58-59.
Путилов Б.Н. Фольклор и народная культура. СПб.: Петербургское востоковедение. 2003. С. 59.
Леви-Стросс К. Путь масок. М.: Республика. 2000. 399 с.
Историческая культурология / Отв. ред. Э.А. Шулепова. М.: Академический проект, 2015. С. 384.
Пави П. Словарь театра. М.: Прогресс. 1991. С. 171.
Хейзинга Й. Homo ludens. Человек играющий. СПб.: Азбука, 2019. 400 с.
Толшин А.В. Маска, я тебя знаю. 2-е изд. СПб.: Петрополис, 2015. С. 7.
Шаляпин Ф. Маска и душа. СПб.: Азбука классики, 2010. 352 с.
Волкова П.Д. Мост через бездну. Кн. 6. Ч. 2. М.: Зебра Е, Мелихово, Хорошая книга, 2015. С. 147.
Эткинд М.Г. А.Н. Бенуа и русская художесвтенная культура. Л.: Художник РСФСР, 1989. 480 с.
Бенуа А. Художественные письма. 1908-1917. Газета «Речь». Петербург. В 3-х т.т. Т.1: 1908-1910. СПб.: Сад искусств, 2006. 608 с.
Голынец С. Лев Самойлович Бакст. Графика. Живопись. Театр. М.: ОО

Аннотация: В статье анализируется отношения между Китайским писателем Лу синем и советскими гравюрами. Лу Синь относится к числу наиболее известных китайских литературных деятелей прошлого столетия. Но, наряду с этим, его существенный вклад в развитие культуры заключается еще и в том, что в 30-х годах ХХ века им было собрано, отредактировано и опубликовано значительное количество советских гравюр. Вот почему он также известен в Китае как “Основатель коллекции гравюр по дереву”. Статья является междисциплинарным исследованием в области искусствоведения, культурологии и литературы, особенно в области истории советского искусства и китайской литературы. В настоящей работе освещены основные вехи жизненного пути Лу Синя, связанные с повышением культурного уровня китайских молодых студентов посредством знакомства широких слоев населения с советской гравюрой. Однако его отношения с советским искусством и, в частности, с советской гравюрой, освещены в Китае недостаточно. В статье говорится о забытых достижениях в советские искусства в Китае.

Ключевые слова: Лу Синь, Цао Цзинхуа, Фаворский, Алексеев, советские гравюры, гравюр на дереве, график, изобразительное искусство, выставка, Китай

Библиография:
Чэнь Яньцяо. Лу Синь и гравюра на дереве. М.: Искусство, 1956. 65с.
URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Рисовая_бумага
Фаворский В.А. Об искусстве, о книге, о гравюре. М.: Книга, 1986. 238с.
Фаворский В.А. Рассказы художника-гравера. М.: Детская литература, 1976. 104 с.
Чжан Цзинлу. Выставка советских гравюр. // Искусство и литература（Китай）. 1936. Т.1. № 1. С.196-197.
Розанова Н.Н. Очерки по истории и технике гравюры. Советская гравюра. М.: Изобразительное искусство, 1987. C.593-688.
Фаворский В.А. Литературно-теоретическое наследие. М.: Советский художник, 1988. 588с.
Ред. Лу Синя. Сборник Советских Гравюр. Шанхай: Компания Чэньгуан,1949. 117с.
Ред. Лу Синя. Сборник полученных нефритов. Шанхай: Cансянь дом книги,1934. 67с.
Ред. Кеменов В. С., Сарабъянов Д. В. История русского искусства. в 13 т. М.: Академии наук СССР, 1961. Т.12. 616с.
Ред. Колоколова В. С., Симонова К. М., Федоренко Н. Т. Лу Синь-Собрание сочинений. в 4-х т. М.: Государственное издательство художе

Аннотация: Предметом исследования является единство текстуальной и визуальной составляющих в пространстве книжного организма романа М. Фэрлесса «Обретения брата Хилариуса». Цель работы: выявление взаимосвязи между художественным нарративом и визуальным образом книжных иллюстраций романа (издание 1913 г.). В ходе исследования анализировался художественный текст романа, помогший писательнице раскрыть образ главного героя и показать путь духовного становления от послушника до приора средневекового монастыря. Рассматривались и книжные иллюстрации, соответствие и авторские разночтения с художественным текстом. Методологию составили принципы научной объективности и историзма. В статье использованы сравнительно-исторический, ретроспективный, проблемно-хронологический, диахронический научные методы. Роман не переведен на русский язык и не известен отечественным исследователям, иллюстратор Э. Фортескью-Брикдейл мало известна в России, поэтому обращение к нему в контексте постановленной проблемы, выводы автора представляют новизну научного исследования. В выводах устанавливается несомненный факт успешного взаимодействия работы писателя и художника. Для писательницы не была важна историческая конкретика, акцентировалась эмоциональная составляющая текста. Перед художницей стояла более сложная задача: книжные иллюстрации должны были быть понятны читателю. Пространство, одежда, предметы быта, повседневные занятия героев иллюстраций исторически точно соответствовали средневековой английской повседневности. Несмотря на различия, связанные со спецификой визуального и вербального образа и авторских манер, был создан романтизированный, эмоционально-яркий книжный организм. Поэтому первоначальное английское иллюстрированное издание 1913 г. неоднократно переиздавалось. Издание − прекрасный пример единства пространства книжного организма.

Ключевые слова: Англия, английская культура, визуальный образ, христианский роман, книжная иллюстрация, повседневная жизнь Средневековья, Майкл Фэрлесс, Маргарет Фэрлесс Барбер, Элеонор Фортескью-Брикдейл, Обретения брата Хилариуса

Библиография:
Брикдейл, Элеонор Фортескью // Прерафаэлизм: иллюстрированная энциклопедия / Сост. И. Г. Мосин. − СПб.: ООО СЗКО «Кристалл», 2006. − С. 57−58.
Домогацкая В. Ю. Английская книжная графика модерна. − СПб.: Санкт-Петербург-оркестр, 2002. − 368 с.
Жебровская Л. В. Эстетические концепции британского книжного дизайна второй по-ловины XIX-начала XX вв. в контексте издательской культуры. Дис…. канд. искусствовед. − СПб., 2007. − 220 с.
Ефремова Ю. А. Символика монастырского средневекового сада (на примере ранне-цистерианской традиции) // Диалог со временем. − М., 2012. − Вып. 40. − С.160−172.
Квенеллы М. и Ч. Г. Б. Повседневная жизнь в Англии во времена англосаксов, викингов и норманнов. − СПб.: Евразия, 2002. − 384 с.
Кирюхина Е. М. Исторический контекст изображения сюжетов А. Теннисона и Т. Мэлори английскими художниками конца XIX–начала ХХ века // Вестник Нижегородского университета им. Н.И. Лобачевского. − Н.Новгоро

Аннотация: Данная статья посвящена изучению особенностей профессии художника в Китае в эпоху Северная Сун (960-1127). Предметом исследования служат биографии живописцев, работавших в столице империи Сун, городе Кайфэн в конце X – первой половине XI вв. Цель данного исследования – в общих чертах наметить портрет профессионального художника в Китае рассматриваемого периода. Автор статьи анализирует такие стороны жизни художника, как профессиональная подготовка, жанровая специализация, формы профессиональных объединений живописцев и способы заработка. Проделанный анализ показал, что в эпоху Северная Сун в Кайфэне сложились благоприятные условия для деятельности профессиональных художников. Живописцы, не служившие при императорском дворе, могли зарабатывать на росписи столичных храмов, продаже своих работ на городских рынках, а также на выполнении частных заказов. Высокий спрос на произведения живописи в Кайфэне открывал перед мастерами большие возможности для коммерциализации своего таланта.

Ключевые слова: Северная Сун, Кайфэн, китайская живопись, профессиональный художник, ремесло, специализация, частный заказчик, декор интерьеров, свиток, продажа картин

Библиография:
Лю Даочунь. Шэнчао минхуа пин (劉道醇。聖朝名畫評 Оценки прославленных художников царствующей династии) // Сунжэнь хуапин. (宋人畫評 Художественная критика эпохи Сун). Чанша: Хунань мэйшу чубаньшэ, 2003. С. 2-103.
Мэн Юаньлао. Дунцзин мэнхуа лу (梦元老。東京夢華錄 Записи ярких сновидений о восточной столице) // [Электронный ресурс] // https://ctext.org/wiki.pl?if=en&chapter=434923#p9 Дата обращения: 23.02.2019.
Сюаньхэ хуапу (宣和畫譜 Каталог живописи [годов] Сюань-хэ) // Чжунго шухуа цюаньшу. Эр (中國書畫全書 Полное собрание сочинений о каллиграфии и живописи Китая. Т.2). Шанхай: Шанхай шухуа чубаньшэ, 2000. C. 60-131.
Фань Чжэнь. Дунчжай цзиши (范鎮。東齋記事 Истории, записанные в Восточном кабинете) // Цзинъинь вэньюаньгэ сыку цюаньшу. Ди и лин сань лю цэ. (景&#

Аннотация: Организация посредством монументального искусства социально значимых заказов оказала непосредственное влияние на становление крымской региональной культуры позднего советского периода. По этой причине объектом данного исследования является монументальное искусство Крыма в период 1970-1980-х гг. XX века. Творчество крымских мастеров, чьи работы и на сегодняшний день являются знаковыми для ряда крымских городов (Севастополь, Алушта, Керчь и др.) представляют объект исследования. В частности анализ работ П. П. Грейсера, А. А. Крамаренко, В. Н. Атлантова и Н. Е. Волобувой. Методология данного исследования состоит в необходимости посредством философско-искусствоведческого, а также семиотического анализа, составить характерные для художественного текста рассматриваемых работ определяющие образно-стилевые концепты творчества, и их влияния в городском пространстве. В качестве самостоятельного, целостного явления, монументальное искусство Крыма периода 1970-1980-х гг. ранее не было научно изучено, что представляет собой новизну исследования. Автором проведен анализ монументальных работ, техника которых в настоящее время не используется в творчестве современных художников, в частности мозаика, роспись в технике энкаустики.

Ключевые слова: монументальное искусство, Крым, мозаика, советский период, образ, культура, пластическая форма, городское пространство, композиция, творчество

Библиография:
Шпенглер О. Закат Европы: в 2 т. / Освальд Шпенглер. – М.: Мысль, 1993. – Т. 1. 344 с.
Самойлова Е. Художественные объединения в Крыму в XXXXI веке. Севастополь: НПЦ «ЭКОСИ-Гидрофизика», 2011. 216 с.
Таирова Л.С., Самойлова Е. О. Союз художников Крыма. Прошлое и настоящее // Художники Крыма. 2010. С. 16-18.
Лотман Ю. М. Семиосфера. СПб. : Искусство, 2000. 704 с.
Монументальное искусство СССР/авт.-сост. В. П. Толстой : альбом. М. : Советский художник, 1978. 382 с.
Лубинская С. По родной стране. Крымский альманах, Симферополь: Издательство «Доля».2004. с.103.
Каган М. С. Избранные труды : в VII томах. / М.С. Каган.-Санкт-Петербург : Петрополис, 2011.-Том IV. Вопросы эстетики и искусствознания.636 с.
Кандинский В.В. О духовном в искусстве / Василий Васильевич Кандинский. – М.: Архимед, 1992. 109 с.
Бердяев Н.А. Смысл истории. М.: Азбука, 2016. 256 с.
Глазунова С. А. Изобразительное искусство Крыма. Краткий обзор. // Изобразительное искусство Российской Федерации. Крым. Ху

Аннотация: В статье анализируются основные идеи и темы новой книги Е.Н.Шапинской. Объясняется, почему ее автор сближает три формы любви ‒ обычную любовь, любовь в искусстве и любовь к познанию. Характеризуются два основным метода, которые Е.Шапинская применяет в своем творчестве. С одной стороны, это дискурсивный анализ, особенности которого рассматриваются. С другой стороны, это метод, предполагающий вписывание дискурсов в пространство истории и современности. При этом указанное пространство задается оппозицией «модерн ‒ постмодерн», его элементы наделяются фиксированными, но соотносительными характеристиками. Обсуждаются этические проблемы, поднятые в новой книге автором «Ликов любви». В статье была реализована следующая методология исследования и комментирования: постановка проблем, ситуационный анализ, реконструкция текстов, параллельный анализ творчества и личности, сравнительный анализ. В результате исследования удалось выявить интересные идеи и особенности работы автора новой книги о любви, а также художественном и научном творчестве, охарактеризовать понятие дискурса и дискурсивного анализа, рассмотреть применение оппозиции «модерн ‒ постмодерн», обсудить этические проблемы, поставленные Е.Н. Шапинской.

Ключевые слова: дискурс, любовь, секс, искусство, наука, репрезентация, феминизм, текст, интерпретация, произведение

Библиография:
Вадим Розин, Рина Шапинская. Природа любви: Понимание и изображение любви и сексуальности в разных культурах, в работах философов, в искусстве. ‒ М.: «Кавказская здравница», 1993. ‒ С. 174.
Платон. Пир. Собрание соч. в 4 т. Т. 2. пер. с древнегреческого С.А. Ананьина, С.К. Апта и др. – М.: Мысль, 1993. ‒ С. 81-134.
Розин В.М. «Пир» Платона. Новая реконструкция и некоторые реминисценции в философии и культуре. ‒ М.: ЛЕНАНД, 2015. ‒ 200 с.
Розин В.М. Особенности дискурса и образцы исследования в гуманитарной науке. ‒ М.: ЛИБРОКОМ, 2009. ‒ 208 с.
Розин В.М. История и философия науки. 2-е изд. ‒ М.: Изд. Юрайт, 2018. ‒ 414 с.
Розин В.М. Любовь в зеркалах философии, науки и литературы. ‒ М.: Московский психолого-социальный институт (МПСИ), 2006.-464с.
Розин В.М. Опера в зеркалах эмоциональных переживаний, репрезентаций и философских осмыслений // Культура и искусство. 2015. N 5. С. 575-589.
Шапинская Е.Е. Лики любви в дискурсах и нар

Аннотация: В статье обсуждается проблема, возникшая в последние десятилетия в связи с обсуждениями в Интернете, публикациями воспоминаний, а также исследованиями жизни известных писателей и поэтов. На примере истолкования жизни и творчества Марины Цветаевой и Антона Павловича Чехова рассматриваются две гипотезы отношений между творчеством автора и его обычной жизнью. Вадим Розин старается показать, что если осуществить специальную реконструкцию и того и другого, то можно понять существенные особенности творчества автора. В исследовании была реализована определенная методология, включающая постановку проблем, сравнительный и ситуационный анализ, схематизацию и истолкование художественных текстов, обобщения. В результате проведенного исследования удалось сравнить между собой две противоположные трактовки отношений между творчеством автора и его обычной жизнью, а также показать, что исследование личности автора и его творчества проливает свет на особенности этого творчества, позволяя понять существенные его моменты.

Ключевые слова: автор, творчество, произведение, интерпретация, личность, искусство, поэзия, жизнь, выбор, реальность

Библиография:
Кирьянова А. Две души Марины Цветаевой (официальный сайт Анны Кирьяновой http://kiryanova.com/r11.html)
Рейнфильд Д. Жизнь Антона Чехова (пер. с анг. О.Макаровой). М.: Б.С.Г.-Пресс, 2011. ‒ 784 с.
Розин В.М. Личность и трагедия Марины Цветаевой // Филология: научные исследования. 2012, № 2. – P. 43-52.
Розин В.М. Две жизни Александра Сергеевича Пушкина // Розин В.М. Особенности дискурса и образцы исследования в гуманитарной науке. ‒ М.: ЛИБКОМ, 2009. с. 108-127.
Розин В.М. Особенности современного искусства // Розин В.М. Природа и генезис европейского искусства (философский и культурно-исторический аназиз). Институт философии. ‒ М.: Голос, 2011. С. 307-322.
Чехов А.П. Собрание сочинений в восьми томах. Т. 6. Библиотека «Огонек», Изд. «Правда», М. 1970.
Цветаева М. Искусство при свете совести. http://brb.silverage.ru/zhslovo/sv/tsv/?id=9&r=proza
http://wyradhe.livejournal.com/59035.html
http://www. Livelib.ru/quote/762001-dushi – nuchinayut – videt – marina tshetaev

Аннотация: Объектом исследования выступает художественно-эмпирическое содержание крымского менталитета культуры. Предметом исследования являются декоративно-прикладные и монументальные произведения современного художника Павла Грейсера. Ментальность заключенная в работах автора влияет на формирование эстетического образа Крыма. Творчество художника определяется как воплощение мировоззренческой системы Крыма середины - конца XX века, и может представлять интерес в исследовании современного состояния художественной жизни региона. Основу исследования составляет один из прикладных методов культурологии — философско-искусствоведческого анализа, позволяющий посредством изучения конкретных произведений искусства объективно выявить определяющие свойства творчества художника в целом. Данный метод показал, что скрытые инвариантные образы автора, определили характерный концепт тяготения к природным ландшафтам и смешению техник. Кроме того, были использованы семиотический метод, а также метод описания и анализа художественных произведений. Творчество Павла Грейсера до этого не было научно изучено, что представляет собой новизну исследования. Проведен анализ стилистических особенностей произведений, как художественных текстов располагающих семиотической нагрузкой. Поскольку в статье представлена лишь часть творческого наследия автора, необходимым является дальнейшее исследование направлений изобразительного искусства в которых работает Павел: живопись, графика, роспись.

Ключевые слова: Павел Грейсер, эстетическая концепция, менталитет, образ, творчество, романтизм, художественный текст, анализ, форма, художник

Библиография:
Александров Н. Н. Арт-стиль. Монография. Научное издание. М. : Академия тринитаризма, 2015. 162 с.
Александров Н. Н. Романтизм. Большая линия. М. : Академия Тринитаризма. 2012. 370 с.
Александров Н. Н. Глобальные ментальные циклы и модели времени в истории. // В сб. «Системогенетика и учение о цикличности развития». Кн. 1. Ч. 1. Под ред. Н. Н. Александрова и А.И. Субетто. – Тольятти: Изд-во МАБ и БД, 1994. С. 8-33.
Басов Я.А. Творчество – это судьба / Яков Александрович Басов. К.: КМУ «Поэзия», 1998. 244 с.
Берестовская Д.С., Шевчук В.Г. Синтез искусств в художественной культуре. Симферополь: ИТ «АРИАЛ», 2010. 230 с.
Волошин М. Коктебельские берега: Стихи, рисунки, акварели, статьи. Симферополь: Таврия, 1990. 248 с.
Лотман Ю. М. Семиосфера. СПб. : Искусство, 2000. 704 с.
Лихачев Д. С. Русская культура. М. : Искусство, 2000. 440 с.
Лосев А. Ф. Диалектика мифа. М. : Правда, 1990. 647 с.
Рачева Е. После БАМа // Новая газета. 2018. № 8. С. 11—14.
Шпенглер О. Закат Европы: в 2

Аннотация: В статье рассматривается концепция синтеза искусств как эстетическая программа, ставившая перед собой цели воспитания гармонической личности. Одним из воплощений идеи стала практика свободного или пластического танца, в основе которой лежит связь музыки и движения, групповая и индивидуальная импровизация. В статье рассматривается история возникновения пластического танца в России как оригинального отечественного направления свободного танца, анализируются его принципы, направленность. В качестве особого художественного (сценического) жанра складывается музыкально-пластическое (или вокально-пластическое) действо. Анализ конкретных практик и событий, реализующих концепцию синтеза искусств, позволяет увидеть ее с новой стороны, выделить базовые феномены. Психологический аспект проблемы состоит в том, что осуществляемый «синтез искусств» дает новое качество переживания, уникальный по интенсивности опыт. В ходе музыкально-двигательной импровизации соединяются разные аспекты психического: сознательное и бессознательное, и некогда расколотый человек обретает вновь свою целостность, цельность, и как следствие приобретает физическое и психическое здоровье. Это становится возможным благодаря единству развивающих и художественно-выразительных задач. Танец становится методом воспитания личности – свободной, соединяющей в гармонии душевное и телесное начало, стремящейся к высоким идеалам и целям.

Ключевые слова: синтез искусств, пластический танец, свободный танец, музыкальное движение, музыкально-пластическое действо, импровизация, эстетическое воспитание, психология искусства, творчество, Айседора Дункан

Библиография:
Розин В.М. Студия музыкального движения и импровизации «Гептахор» – коллективный автор нового вида искусств // Культура и искусство. – 2016. – №4. – С. 527-534. DOI: 10.7256/2222-1956.2016.4.19387
Ницше Ф. Рождение трагедии: Или: эллинство и пессимизм / Пер. с нем. Г.А. Рачинского. Науч. ред. К.А. Свасьян. М.: Академический Проект, 2007. 166 с.
Лопухов Ф.В. Хореографические откровенности / Вступ. ст. Г.Н. Добровольской. М.: Искусство, 1972. 215 с.
Мислер Н. Вначале было тело. Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. М.: Искусство ХХI век, 2011. 448 с.
Лиштанберже А. Рихард Вагнер как поэт и мыслитель. М.: Алгоритм, 1997. 494 с.
Кулагина И.Е. Школа движения Людмилы Алексеевой. К 120-летию со дня рождения (1890 – 1964). М.: 2010. 20 с.
Из истории советской науки о театре. 20-е годы. Сборник трудов / Сост., общ. ред., коммент., биограф. очерки С.В. Стахорского. М.: ГИТИС, 1988. 344 с.
Кириллов А.П. Содержательная интерпретация музыки в сфере балетмейстерского искусства // Хореографичес

Аннотация: Целью работы является выявить универсальные основания архетипичного сюжета, интерпретирующегося в различных социокультурных контекстах в различных культурных формах.Обратившись к средневековому сюжету, автор рассмотрел его модификации в различные эпохи, обусловленность этих вариантов контекстом, а также неизменность семантического ядра текста. На примере легенды о Тристане и Изольды рассматривается изменение семантики текста в различных культурных контекстах. Проведен анализ различных интерпретативных стратегий, характерный для различных художественных воплощений легенды (опера, драма, живопись). В работе применен метод текстуального анализа, дескриптивный и сопоставительный методы, а также элементы семантического анализа. В результате работы показано, что семантическое ядро исследуемой легенды содержит общечеловеческие смыслы, релевантные для каждой историко-культурной формации. Квинтэссенция этого содержания воплощена в символизме, принципиально отрицающем «привязку» к конкретике места и времени. Сопоставление легенды о Тристане и Изольды в ее различных вариантах с драмой Метерлинка и оперой Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда» дает возможность глубже понять общечеловеческие смыслы истории трагической любви, что объясняет частое обращение к ней в области художественной культуры.

Ключевые слова: Архетипический сюжет, куртуазная любовь, средневековая литература, легенда, романтизм, символизм, драма, опера, интерпретация, семантика

Библиография:
Батай Ж. Из «Слез Эроса». – В кн.: Танатография Эроса. Жорж Батай и французская мысль середины ХХ века. – СПб.: Мифрил, 1994. -346с.
Гидденс Э. Трансформация интимности. – М.-СПб: ПИТЕР, 2004. -208с.
Luhman N. Love as Passion. – Cambridge, Polity Press, 1986. -247с.
Саломе, Лу. Эротика. – М.: Культурная революция, 2012.- 424с.
Liessmann K.P. “Onward into the Dark, the alien and the Hidden”. On the aesthetics of Symbolism. – In.: Claude Debussy. Pelleas et Melisande. www. Wiener-staatsoper.at
Бердяев Н. К философии трагедии. Морис Метерлинк. – В кн.:Бердяев Н.К. Философия творчества, культуры и искусства. Т. 2. М.: Искусство, 1994. -542с.
Новалис. Фрагменты. – СПб: «ВЛАДИМИР ДАЛЬ», 2014. -319с.
Claude Debussy. Why I wrote Pelleas. – In: Claude Debussy. Pelleas et Melisande. – www.wiener-staatsoper.at
Бовуар С.де. Аллюзия любви. – М.: Алгоритм, 2013. -270с.
Tristan und Isolde Г. Маркези (в переводе Е. Гречаной) [Эл. ресурс] URL http://www.belcanto.ru/tristan.html
Clark, K. Civilisa

Аннотация: Предметом исследования являются специфические художественные практики московского концептуализма, в частности такие характерные жанры, как картина, формы графики (альбом, каталожные карточки), акция, инсталляция. Рассматриваются проблемы художественного языка, утраты автономности и дематериализации объекта искусства, процессуальности в концептуальном произведении. Изменение формата произведения связывается с поиском новых форм общения и выражения. Фокус восприятия в концептуальном произведении переносится на контекст, в котором работа создается и экспонируется, интегрируя обсуждение и общение в структуру произведения. Методологический подход включает историческое рассмотрение художественных практик московского концептуализма. Характерные жанры и отдельные работы анализируются с точки зрения изменения процесса восприятия, а также связи произведения с социально-политическим и идеологическим контекстом. Основным выводом статьи является идея о слитости художественных и жизненных практик в московском концептуализме. Работая с принципом непрямого высказывания, художники создают новые ситуации общения. Выявляя идеологические нормы высказывания и поведения, концептуалисты ищут способы преодолеть их и дать мышлению новую форму выражения. Творчество оказывается интегрировано в жизнь художников и круга их друзей-зрителей как средство повседневного общения.

Ключевые слова: московский концептуализм, художественный язык, общение, восприятие, акция, инсталляция, альбом, идеология, искусство как опыт, контекст

Библиография:
Кабаков И., Гройс Б. Диалоги. – Вологда: Библиотека Московского Концептуализма Германа Титова, 2010. – 346 с.
Кизевальтер Г. Акт восприятия как предмет изображения // Коллективный действия: Поездки за город. Т.1. – Вологда: Библиотека Московского Концептуализма Германа Титова, 2011. – С. 136-138.
Кабаков И. 60-70-е… Записки о неофициальной жизни в Москве. – М.: Новое литературное обозрение, 2008. – 368 с.
Кабаков И. О возможности построения рая в отдельно взятом аду // Переломные восьмидесятые в неофициальном советском искусстве. – М.: Новое литературное обозрение, 2014. – С. 248-258.
Витгенштейн Л. Философские исследования. // http://filosof.historic.ru/books/item/f00/s00/z0000273/
Булатов Э. За горизонт // Эти странные семидесятые, или потеря невинности. – М.: Новое литературное обозрение, 2010. – С. 44-57.
Алексеев Н., Кизевальтер Г., Монастырский А., Панитков Н. Предисловие к сборнику описательных текстов (Первый «апрельский» вариант предисловия в 1 тому ПЗГ) // Коллективный действия: По

Аннотация: Автора интересует связь науки с искусством. Для обсуждения этого вопроса он воспользовался собственным произведением, взяв из него и переработав лишь одну линию ‒ историю и перипетии космогуалов. Со слов одного из героев романа, Черного пересказывается история о вторжении на землю инопланетных существ – космогуалов, которые поработили людей и питаются их психоизлучениями, но одновременно, способствуют их развитию и творчеству. В первой части статьи «Как автор узнал о космогуалах?» рассказывалось, каким образом главный герой романа Марк Вадимов познакомился с Черным, его теорией. Появляется в рассказе из параллельной реальности и Виктор Зун, трагически погибший друг Вадимова. Во второй части «Космогуалы руководят эволюцией человечества» читатель смог взглянуть на развитие Земли и человечества как на продуманный, хотя и бездушный и очень странный, проект. Теперь последняя часть. Понятно, что способ построения автором демонстрируемого дискурса был не совсем обычным. Он включал в себя рациональные (философские и научные) соображения и художественные, как научные факты, так и фантазии. Скрепляли все эти разнородные элементы методологические соображения и творчество. В результате В.Розину удалось поставить несколько проблем: синтеза научного и художественного мышления, реальности и существования вымышленных феноменов (ведь все явления, даже очень реальные, сначала были когда-то и кем-то вымышлены), объяснения эволюции человечества. Кроме того, он реально построил научно-художественный дискурс, позволяющий обсуждать перечисленные проблемы.

Ключевые слова: космогуалы, эволюция, реальность, психическая энергия, роман, наука, искусство, дискурс, переход, музыка

Библиография:
Августин А. О Граде Божием. М.: АСТ, 2000. 1296 с.
Боэций С. Утешение Философией и другие трактаты. М., «Наука», 1990. с. 190-290.
Гай Светоний Транквилл. Жизнь двенадцати цезарей. Москва. Изд-во «Наука», 1993. 544 с.
Киз Д. Множественные умы Билли Миллигана. М., 2004. 608 с.
Культурология: История мировой культуры. Под ред. Т. Ф. Кузнецовой. — М.: Издательский центр «Академия», 2003.-607 с.
Мананников И.В. Диалогическая природа творчества. Томск, 2001. 128 с.
Розин В.М. История «космогуалов» (что это – личный миф, реальность, философско-художественный дискур?) // Культура и искусство.-2015.-№ 6.-C. 647-657.
Розин В.М. История «космогуалов» (что это – личный миф, реальность, философско-художественный дискур?) Часть вторая. Космогуалы руководят эволюцией человечества. // Культура и искусство.-2016.-№ 2.-C. 213-226.
Розин В.М. Учение о сновидениях и психических реальностей ‒ одно из условий психологической интерпретации искусства // Вадим Розин Природа и генезис европейского искусс

Аннотация: Одна из тем статьи – возможность синтеза науки и искусства. Обсуждая ее, автор выстраивает дискур, совмещающий в себя научный и художественный жанры. Опираясь на современные философские, семиотические, психологические и биологические исследования, В.Розин в романной форме излагает концепцию космогуалов – космических пришельцев, питающихся психоизлучениями людей и давно уже направляющих их развитие и эволюцию. В первой части статьи рассказывается, каким образом автор романа Марк Вадимов узнал от информатора Черного о космогуалах и что они собой представляют. Появляется в рассказе и Виктор Зун, трагически погибший друг Вадимова. Заканчивается первая часть статьи комментарием В.Розина, обсуждающим реальность и существование космогуалов. Предлагаемая здесь вторая часть ‒ это рассказ о том, каким образом космогуалы направляют развитие человечества. В комментариях автор обсуждает основания рассказанной им истории космогуалов и сравнивает их с основаниями построения космологических учений о вселенной. Понятно, что способ построения Розиным демонстрируемого дискурса был не совсем обычным. Он включал в себя как рациональные (философские и научные) соображения, так и художественные, как научные факты, так и фантазии. Скрепляли все эти разнородные элементы методологические соображения и творчество. В результате В.Розину удалось поставить несколько проблем: синтеза научного и художественного мышления, реальности и существования вымышленных феноменов (ведь все явления, даже очень реальные, сначала были когда-то и кем-то вымышлены), объяснения эволюции человечества. Кроме того, он реально построил научно-художественный дискурс, позволяющий обсуждать перечисленные проблемы.

Ключевые слова: космогуалы, эволюция, реальность, психическая энергия, роман, наука, искусство, дискурс, переход, вселенная

Библиография:
Аристотель Физика. М.; Л., 1934.
Бибихин В.В. Из рассказов А.Ф. Лосева http://www.ccel.org/contrib/ru/Other/Bibikhin/BIB.HTM
Казютинский В.М. Традиции и революция в современной астрономии. (Докторская диссертация). ИФ РАН. М., 1999.
Платон. Тимей. Собр. соч. в 4-х томах. Том 3. М.: «Мысль», 1994.
Розин В.М. Нашествие и гибель космогуалов fondgp.ru›lib/mmk/74/Rozin_Kosmogualy.doc
Розин В.М. История «космогуалов» (что это – личный миф, реальность, философско-художественный дискур? // Культура и искусство. 2015. N 6.
Майданов А.С. Логика мифологического мышления // Философия и культура. - 2014. - 3. - C. 426 - 441. DOI: 10.7256/1999-2793.2014.3.10620.

Аннотация: Предметом исследования статьи является театрально-декорационная живопись Мартироса Сарьяна . Театральное искусство Сарьяна рассматривается в контексте культурных и художественных событий 1920-х годов , в период, когда Сарьян работал в Ростове-на Дону. Документы тех лет показывают активную общественную деятельность художника, его тесные связи с театром “Театральная мастерская” ,постановки которого видели Н.Гумилев, В.Хлебников, В.Мейерхольд. В Ереванский период –после 1921 года- особенное значение имел созданный Сарьяном занавес Первого Ереванского Государственного театра. Работы Сарьяна в парижский период показывают начало изменений в его станковой живописи, что найдет отражение в его позднейшем театрально-декорационном искусстве. В исследовании творчества Мартироса Сарьяна мы пользовались искусствоведческим инструментарием : главным образом пластическим и сравнительным анализом произведений . Особое место занимает анализ занавеса Первого Ереванского Государственного театра . Особым вкладом автора в изучение искусства Сарьяна является его внимательное исследование документальных источников по художественной жизни России и Армении 1920-х годов. Широко описывается культурный контекст первых опытов театральных работ Сарьяна. Жизнь интеллигенции, молодые деятели искусства , литературы и театра- художественная среда в которой разворачивалась театральная деятельность Сарьяна. Новизна работы состоит в первую очередь в исследовании художественной жизни Ростова-на-Дону 1920-х годов и включенности в нее Мартироса Сарьяна. Значительная роль в статье отводится взаимодействию российской интеллигентской среды и культуры арманской общины Нахичевани-на-Дону , что в более ранних работах о Сарьяне практически не освпещалось.

Ключевые слова: Мартирос Сарьян, Театральная мастерская, театральная декорация, пейзаж, армянские художники, Париж, Армения, портрет, Тифлис, Ереван

Библиография:
Ростов-на-Дону 1950-е. Культурный ландшафт. Ростовский областной музей краеведения. Электронный ресурс.-Режим доступа: http://rostov50.ru/musej_kraevedeniya.html (дата обращения 15.01.2016).
Хачатрян Ш.Г. Поэзия света и цвета - Электронный ресурс -. Режим доступа: http://www.centre.smr.ru/win/books/sarian/hachatr.htm (дата обращения 25.12.2015).
Эфрос А.М. Мартирос Cарьян // В кн. Мастера разных эпох. М.: Советский художник, 1979. 336 с.
Сарабьянов Д.В. Мартирос Сарьян. М.: Издательство «АСТ», 2000. 328 с.
Сначала был «VAUXHALL». Автор текста и составитель Е.И. Соколова. Ростов-на–Дону, 2010. 101 с.
Сарьян М.С. Из моей жизни. М.: Изобразительное искусство, 1985. 303 с.
Халатян Л.А. Сарьян и театр: Автореф. дисс. ... на соиск. канд. искусствоведения. Акад. наук Арм. ССР. Ин-т искусств. Ереван, 1963. С. 32.
Самойлов П.В. (М.С. Шагинян) История одного театра (К приезду театральной мастерской) // Жизнь в искусстве. 1921. 25 октября. № 814. С. 11; «О постановке «Незнакомки» в Ростове-на-Дону

Аннотация: Статья посвящена изучению практик импровизационного танца, в основе которых лежит переживание музыки в активной двигательной форме. Обсуждается проблема порождения движения в ответ на звучащую музыку. Поднимаются такие вопросы, как: чем отличается танец «под музыку» от танца «в музыке», какова сущность данного феномена, каковы условия его возникновения, что такое музыкально-двигательная форма и какие характеристики приобретает движение человека, переживающего музыку. Основным предметом исследования является особая личностная установка, охватывающая человека целостно и делающая его открытым к восприятию музыки. В работе проводится теоретический анализ и описание опыта практики. Таким образом, она представляет собой философию практики свободного танца и в частности – практики музыкального движения. В работе присутствует как феноменологическая часть, в которой описываются живые феномены практики, а музыка предстает как особый «бытийный мир», выраженный в движении, так и психологическое описание условий, способствующих формированию готовности к восприятию музыки. Культурно-исторический и деятельностный подходы в психологии служат теоретической базой данного анализа. Новизна исследования состоит в самой постановке проблемы, изучении и выявлении психологических условий, способствующих порождению танцевального и – шире – выразительного движения. Открывающаяся связь движения и музыки позволяет по-новому взглянуть как на процессы формообразования в искусстве, так и на ситуации обучения танцу и пластике. Основные выводы работы касаются сущности связи движения и музыки в практике музыкального движения. Двигаясь в музыке, проживая и воспринимая музыку через движение, удается приблизиться к переживанию музыки как непрерывного потока времени и бытия. Знаки выражения житейских эмоций, которые мы находим в музыке, существенно преобразуются, подчиняясь законам музыкальной формы, музыкальной событийности и, значит, музыкального времени. Готовность к восприятию музыки означает открытость тому бытию, которое себя в музыке обнаруживает.

Ключевые слова: бытийный слой музыки, установка, личность, время, свободный танец, движение, музыка, текучесть, центр движения, форма и смысл

Библиография:
Айламазьян А.М. О механизмах музыкального переживания: опыт музыкального движения. Вопросы психологии №5, 2013.
Айламазьян А.М., Ташкеева Е.И. Музыкальное движение: педагогика, психология, художественная практика. Культура и искусство 2(20), 2014. С. 206-244. DOI: 10.7256/2222-1956.2014.2.12161
Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. Книги первая и вторая. 2-ое изд. Л.: Музыка, 1971.
Асмолов А.Г. По ту сторону сознания: методологические проблемы неклассической психологии. М.: Смысл, 2002.
Асмолов А.Г. Психология современности: вызовы неопределенности, сложности и разнообразия // Психологические исследования. 2015. Т. 8, № 40. С. 1. URL: http://psystudy.ru (дата обращения: 22.10.2015).
Барба Э., Саварезе Н. Словарь театральной антропологии. Тайное искусство исполнителя. М.: Артист. Режиссер. Театр, 2010.
Бахтин М.М. К эстетике слова // В сб.: Контекст – 1973. Литературно-теоретические исследования. М.: Наука, 1974. С. 258-280.
Бернштейн Н.А. Очерки по физиологии движений и физиологии а

Аннотация: В статье рассматриваются историко-генетические аспекты трагического действия, прослеживаемые от его зарождения в недрах ритуала (в сопоставлении с комедией, имеющей с трагедией общие исторические истоки). С этим прослеживанием референтной подосновы сопоставляется генезис представлений о сущности трагического в его функции мимесиса-нарратива. Особое внимание уделяется моментам соотношения в трагедии синтагмы и парадигмы, а также онтологии трагического, в связи с ее влиянием на феноменологическую и экзистенциальную философию ХХ столетия. Метод исследования связан с последовательной редукцией трагического к его историческим основаниям; выявленные в ее ходе структурные компоненты трагедии далее прослеживаются в их генезисе. Научная новизна исследования заключается в установлении структуры трагического, включающей особым образом сконструированное референтное, его инициирующие мистерию, агон в им присущей игровой диалогичности, и художественное, заключающее описанные слои в рамки «целостности». В статье показывается, что трагедия конструирует смерть в онтологии и идеологии реальности (тел), представляя путь смерти (своей или чужой); исключение альтернатив обуславливает в ее рамках безвозвратность происходящего.

Ключевые слова: Трагическое, родовое, субстанциальное, смех, парадигма, синтагма, бытие-к-смерти, генезис, жертвоприношение, инициация

Библиография:
Иванов Вяч. Ив. Возникновение трагедии. С. 237-293 // Архаический ритуал в фольклорных и раннелитературных памятниках. М., Наука, 1988. – 336 с.
Аристотель. О частях животных. М., 1937.
Фрейденберг О. М. Поэтика сюжета и жанра.-М., "Лабиринт'', 1997.-448 с.
Рикёр П. Время и рассказ. Т. 1. Интрига и исторический рассказ. М.; СПб.: Университетская книга, 1998. 313 с.
Гете И.В. Из собрания сочинений. Пер. С. Герье. Русская и мировая литература. Ресурсы Internet-http://www.infoart.perm.ru/art/books/goethe/gotha/gotha013.htm
Ницше Ф. Происхождение трагедии. С.-П., 1903 г.
Гадамер Х.-Г. Истина и метод: Основы филос. Герменевтики. — М.: Прогресс, 1988. 704 с.
Шеллинг Ф.В. Философия искусства. – М., Мысль, 1966. – 496 с.
Гольдман Л. Лукач и Хайдеггер.-М., Владимир Даль, 2009.-293 с.

Аннотация: Проблема авторства в искусстве является специфически современной проблемой, не существовавшей в традиционной культуре. Автор нередко прячется за своими персонажами. Это связано с побудительными причинами творчества, которые могут быть поняты на психологическом уровне рассмотрения, когда переживание или событие в судьбе автора оказываются точкой поворота к раскрытию себя или в себе высшего начала. Поэтому эта же проблема может быть рассмотрена и на метафизическом уровне. Этот аспект творчества А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, У. Шекспира при метафизической точке зрения выводит нас к новым смыслам искусства и авторства в нем. Поясняющими моментами служат примеры из других видов искусства – кино, музыки. Методом исследования в данном случае может быть квази художественное построение самого исследования. При этом происходит внутренняя перекличка смысловых точек поворота в самом изложении проблемы. Основными выводами статьи является то, что авторство произведения искусства имеет сложное строение, что создает определенный объем, требующий постоянной смены обзора, обращения к темам, косвенно относящиеся к главной теме исследования. Этот особый аспект рассмотрения авторства является новым для философии и эстетики. Проблема авторства есть специфически современная проблема культуры.

Ключевые слова: автор, персонажи, сцена, публичное пространство, гений, фактичность, двойственность, произведение искусства, русская культура, язык страсть

Библиография:
Ясперс К. Философия Книга третья. Метафизика. М., 2014.
Шекспир У. Собр. соч. в 2 т. Т. I. На основе изданий Ф. А. Брокгауза и И. А. Ефрона, на русском и английском языках. Без указания времени и места издания.
Платон. Собр. Соч. в 4 т. Т. 2. М., 1993.
Кант И. Критика способности суждения. М., 1994.
Новалис. Фрагменты. «Дух приводит вечное доказательство самого себя» СПб., 2014.
Мааковельский. А. О. Досократики. М., 1999
Ибн-Араби. Трактат о Единстве. Перевод abdul-Hâdi (1911). L'Identité suprême dans l’ésotérisme musulman». http://esprit-universel.over-blog.com/Publié par Abdoullatif (Mars 2013).
Аристотель. Собр. соч. ы 4 т. Т.4. М., 1984.
Гоголь Н. В. Собр. соч. в 6-ти т. Т. IV. М., 1937. С.160-162.
Coomaraswamy. Ananda K. Hindouisme et bouddhisme. Traduit de l.anglais par René Allar et Pierre Ponsoye. Paris. 1943.

Аннотация: Статья посвящена театральной интерпретации пьесы "Король умирает" классика французской абсурдистской драмы Эжена Ионеско на сцене Московского театра драмы и комедии на Таганке. Премьера 2012 г. Режиссер-постановщик знаменитый польский режиссер Кшиштоф Занусси. В главной роли - народный артист России Валерий Золотухин, сыгравший в спектакле свою последнюю роль. Спектакль был снят из репертуара, но остался открытым вопрос о мере взаимопонимания со зрителями, к которым он был обращен в надежде на соавторство. Автор статьи акцентирует внимание на том, как театр, опираясь на накопленный за века широкий арсенал сценических средств коммуникации, стремился помочь зрителям выйти за пределы "частного случая" в пространство общечеловеческого. Внимание привлечено к современному поиску универсального языка искусства как способа вовлечения зрителей в диалог, построенный на использовании таких культурных универсалий, как время, пространство, вера, дом, любовь и т.д. - вечных экзистенциальных констант человеческого бытия, и, что не менее важно, - на перенесении в спектакле акцента со слова на визуальный ряд. Режиссер спектакля К.Занусси переосмыслил концепцию "абсурда" как жанра, и преодолел характерную для постановок 196о-х годов прошлого века безысходность. Трагический финал становился началом освобождения духа, он таил в себе надежду. Главной темой спектакля стало исследование способности отдельного человека ориентироваться в мире, если "культура больше не образует осмысленной истории, а переживания и события не могут быть включены в органическую смысловую взаимосвязь поколений культуры" (П. Козловски). Пьеса неоклассика-авангардиста открывала дорогу и для подобного прочтения.

Ключевые слова: театр абсурда, культура, культурные универсалии, интерпретация, коммуникация, миф, герой, визуальный ряд, зритель, диалог

Библиография:
Алпатов М. Композиция в живописи: исторический очерк. М., 1940.
Брук П. Нити времени. М., 2005.
Гадамер Г.-Г. Актуальность прекрасного // Актуальность прекрасного. М. 1991.
Ионеско Э. Носорог. Пьесы и рассказы. М., 1991.
Ионеско Э. Как всегда в авангарде // Как всегда в авангарде. М., 1992.
Занусси К. Программа спектакля «Король умирает» Московского театра драмы и комедии на Таганке. М., 2012.
Кассирер Э. Человек и культура // Хрестоматия по истории философии: [в 2 т.] Т.2. М.1994.
Козловски П. Культура постмодерна. М., 1997.
Пави П. Словарь театра. М., 1991.
Элиаде М. Мирское и священное. М., 1994.
Щупленков О.В., Щупленков Н.О. Национально-культурная идентичность в контексте философской традиции диалога культур // NB: Философские исследования. - 2013. - 10. - C. 183 - 244. DOI: 10.7256/2306-0174.2013.10.8848. URL: http://www.e-notabene.ru/fr/article_8848.html

Аннотация: Предметом настоящего исследования является феномен музыкального движения, рассматриваемый в трех аспектах: как метод эстетического воспитания, как практика культурно-исторической психологии и как художественная практика нового типа. Предпринята попытка осветить «биографию» метода музыкального движения и студии «Гептахор» в культурно-психологическом ключе. Возникшее изначально «по вдохновению», найденное интуитивным путем, музыкальное движение со временем оформляется в стройную систему, метод, который стремится к порождению живого непосредственного чувства – эмоционально-двигательного отклика на музыку. Музыкальное движение в своей практике выявляет лик человека и возрождает явление хора как единства личностей, индивидуальностей. Настоящее исследование выполнено в гуманитарном ключе, основу его методологии составляет принцип диалогичности (М.М. Бахтин), нашедший оригинальное воплощение в культурно-исторической психологии Л.С. Выготского. Музыкальное движение является уникальной и неповторимой практикой, имеющей свое собственное направление, место в культуре и линию развития. Полифоничность человеческой культуры находит свое воплощение в феномене музыкального движения. Его специфика, определяемая как целостность подхода, проявляет себя буквально во всех аспектах практики. Но, возможно, самым удивительным и одновременно решающим моментом является то отношение к духовным, «классическим» ценностям, которое мы встречаем в музыкальном движении. Стремление к возвышению души человека через музыку составляет ее суть и смысл.

Ключевые слова: культура, диалог, психология искусства, образ человека, пластический канон, музыкальное переживание, импровизация, музыкальное движение, музыкально(вокально)-пластическое действо, хор, лик, Гептахор

Библиография:
Сироткина И.Е. Свободное движение и пластический танец в России. М.: Новое литературное обозрение, 2011. 320 с.
Руднева С.Д. Основы техники музыкального движения // Перекрёстки и параллели. Альманах №4. М.: Волшебный фонарь, 2013. С. 76-90.
Руднева С.Д. Воспоминания счастливого человека / Сост. А.А. Кац. М.: Изд-во Главархива Москвы; ГИС, 2007. 856 с.
Руднева С.Д., Пасынкова А.В. Опыт работы по развитию эстетической активности методом музыкального движения. Психологический журнал, Том 3, №3, 1982. С. 84-92.
Пузырей А.А. Психология. Психотехника. Психагогика. М.: Смысл, 2005. 488 с.
Перекрёстки и параллели. Альманах №1. М.: Волшебный фонарь, 2012. 136 с.
Ницше Ф. Рождение трагедии: Или: эллинство и пессимизм / пер. с нем. Г.А. Рачинского, науч. ред. К.А. Свасьян. М.: Академический Проект, 2007. 166 с.
Каллистов Д.П. Античный театр. Л.: Искусство, 1970. 176 с.
Мислер Н. Вначале было тело. Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. М.: Искусство XXI век, 2011. 448 с.
История Западн

Аннотация: В статье рассмотрена проблема интерпретации классического художественного произведения языком современного искусства. Проведен анализ оперы современного композитора Томаса Адеса "Буря" на сюжет пьесы Шекспира и ее сценического воплощения. Автор раскрывает важность фантазийного момента в пьесе Шекспира, который помогает композитору раскрыть ряд проблем человеческого бытия, морали, власти, любви в сказочной форме, что подчеркивает универсализм этих проблем. В статье также поднята проблема трансляции смыслов произведения посредством иной культурной формы и в ином историко-культурном контексте. В работе используются методы текстуального анализа источников (материалов публикаций, посвященных анализу произведения Т.Адеса и его сценическому воплощению), а также семантического анализа культурных текстов (литературы и оперы) . В статье также содержатся элементы компаративистского анализа. Новизна исследования заключается в постановке проблемы интерпретации классического произведения не только языком другой эпохи, но и другой культурной формы, что создает сложную интерпретативную матрицу. Кроме того, автор вводит в пространство исследований шекспировской тематики творчество Томаса Адеса, одного из интереснейших композиторов нашего времени, который создал оригинальную и талантливую версию "Бури" Шекспира для современной оперной сцены.

Ключевые слова: классика, культурная форма, интерпретация, музыка, художественная культура, образ, фантазия, трансляция, смысл, проблематика произведения

Библиография:
Рэнд А. Романтический манифест. Философия литературы. М., Альпина Паблишер, 2011
Корябин И. Опера «Буря» Томаса Адеса в Метрополитен-опере//URL http://www.belcanto.ru/12120302.html.
Колчигин С. Буря в мировоззрении Шекспира http://www.proza.ru/2011/09/23/669.
Козьякова М.И. История. Культура. Повседневность.М., Согласие, 2013
Воронина Т.С.Шекспировская галерея Джона Бойделла.-В кн.: Магия литературного сюжета. проблемы интерпретации в изобразительном искусстве. М., Памятники исторической мысли, 2012
У.Шекспир. Буря.-в кн.: Весь Шекспир. М., ОЛМА-ПРЕСС, 2002
Anu Mand. Bernt Notke. Between Innovation and Tradition. Tallinn 2010
Д. Ю. Густякова Массовая культура как контекст оперной
постановки: «Пиковая дама» П. Чайковского
в постановке А. Галибина // Культура и искусство. - 2011. - 5. - C. 94 - 98.
Розин В.М. Становление и теоретическое осмысление в культуре Нового времени классической музыки // NB: Культуры и искусства. - 2013. - 3. - C. 114 - 184. DOI: 10.7256/2306-1618.2013.3

Аннотация: Предметом анализа являются рисунки Обри Бердслея и отрывки его порнографической новеллы «Под холмом», опубликованные в художественно-литературном журнале Savoy (1896 г.). Цель статьи заключается в подрыве представления о гомогенной, унифицированной викторианской публике, которое укоренилось в академических интерпретациях творчества Бердслея. В связи с этим изучаются риторика и техники автора и определяются конкретные целевые аудитории, которым они могли быть адресованы. Контекстуализация работ Бердслея демонстрирует, что они были структурированы эксклюзивистскими субкультурными кодами, которые не могли считываться большинством современников художника. Среди имплицитных адресатов Бердслея были знатоки подпольной порнографии, гомосексуальные мужчины и члены закрытого сообщества декадентов 1890-х гг., эмблематической фигурой для которого, до и после ареста за однополые связи, был Оскар Уайльд. Подход показывает неоднородность аудиторий Бердслея и проблематизирует устоявшуюся академическую дискуссию о единой рецепции художника «викторианцами».

Ключевые слова: контекстуализация, исследования сексуальности, Оскар Уайльд, викторианский декаданс, Обри Бердслей, культурология, семиотика, Savoy, Under the Hill, Aubrey Beardsley

Библиография:
Обри Бердслей / О. Бердслей, Р. Росс, А. Симонс и др. ; пер. М. Ликиардопуло. — М. : Скорпіонъ, 1912. — 202 с.
Фуко М. Воля к истине: по ту сторону знания, власти и сексуальности. Работы разных лет / сост., пер. с французского, комментарий и послесловие Светланы Табачниковой; под общ. ред. А. Пузырея. — М. : Касталь, 1996. — 448 c.
Уайльд О. Портрет Дориана Грея / О. Уайльд. — М. : Правда, 1987. — 480 с.
Beardsley A. The Art of Hoarding / Aubrey Beardsley. – New Review. – 1894. – July. — P. 53–55.
Beardsley A. The Letters of Aubrey Beardsley // ed. : H. Maas, J. L. Duncan, W.G. Good. — London : Cassell, 1970. — 472 p.
Beardsley A. Under the Hill / A. Beardsley. — Savoy. — 1896. — April. — P. 187–196.
Beardsley A. Under the Hill / A. Beardsley. — Savoy. — 1896. — January. — P. 151–170.
Bourdieu P. The Rules of Art: Genesis and Structure of Literary Field / Trans. by S. Emanuel / P. Bourdieu. — Stanford: Stanford University Press, 2006. — 408 p.
Calloway S. Aubrey Beardsley / Stephen Ca

Аннотация: феномен лирической поэзии описывается в статье как особая, внутренне необходимая форма самоосуществления человека в культуре и, более того, как особая форма самоосуществления культуры как таковой. В основе этого феномена лежат принципы спонтанного самонахождения человеческой личности в ритмическом речевом потоке и одновременно – спонтанного приобщения личности к стихиям и смыслам языка и культуры. Оба эти принципа предполагают, во-первых, расширение поискового поля человеческой памяти и ассоциаций, а, во-вторых, поискового поля общения между людьми. Таким образом, лирическая поэзия оказывается необходимым ингредиентом исторического развития человеческой культуры. Исторически поддерживая в нас потребность неявного, но глубокого и задушевного собеседования с другими, не похожими на нас людьми, лирическая поэзия оказывается и существенным ингредиентом социальности и гражданских отношений, приучая нас к самопознанию и к стремлению найти контакты с другим человеком и, следовательно, к мудрости и толерантности.

Ключевые слова: культурология, лирическая поэзия, творчество, культура, язык, экзистенция, внезапность, «спонтанная интеграция», собеседник, соотнесение

Библиография:
Кроче Б. Антология сочинений по философии. История. Экономика. Право. Этика. Поэзия / Пер., сост. и комм. Св. Мальцевой. – СПб.: Пневма. 1999.
Кузнецова Н. И., Розов М. А., Шрейдер Ю. А. Объект исследования – наука. – М.: Новый хронограф, 2012.
Рашковский Е. Б. Смыслы в истории. Исследования по истории веры, познания , культуры. – М.: Прогресс-Традиция, 2008.
Руднева С. Д., Фиш Э. М. Музыкальное движение. – М.: Просвещение, 1972.
Топоров В. Н. Пространство культуры и встреча в нем // Восток – Запад. Исследования. Переводы, Публикации. Вып. 4. – М.: Наука-ГРВЛ, 1989.
Чуковский К. И. Высокое искусство. – М.: Сов. Писатель, 1968.
Чуковский К. И. От двух до пяти. Живой как жизнь. – М.: Детская литература, 1968.
Штейн А. Л. Четыре века испанской эстетики // Испанская эстетика. Ренессанс. Барокко. Просвещение / Составл., вступит. cтатья А. Л. Штейна. Коммент. А. Л. Штейна и Н. В. Брагинской. – М.: Искусство, 1977.
Bachelard G. Le droit de rêver. – P.: Presses univ. de France, 1970.
C

Аннотация: в статье выявляется значение образов и искусства Русского Севера в продолжении традиций национальной культуры России (на примере мировоззрения и творчества представителей семьи Васнецовых). Дается характеристика творчества и мировоззрения М. В. Вас- нецова, В. М. Васнецова, Ап. М. Васнецова, Ар. М. Васнецова, Н. М. Васнецова, Ал. М. Васнецова. Образы Русского Севера проявлялись явно в их натурных пейзажах, жанровых сценах, литературных трудах, звучали отголосками в сказочных и религиозных картинах, в характере орнаментов. С помощью этих образов художники продолжили традиции Руси. Особенно значимым в этом плане представляется творчество В. М. Васнецова. Последовательно рассмотрено формирование его мировоззрения в детские, юношеские и зрелые годы. Проанализированы образы Севера в его живописи, графике, архитектурных проектах, декоративно-прикладном искусстве (прежде всего в мебели). Художник постиг суть народной жизни во многом благодаря Северу, он освоил этот художественный язык, обогатил его своей индивидуальностью и содержанием своей эпохи. Искусство Русского Севера повлияло на его художественный почерк.

Ключевые слова: искусствоведение, искусство, культура, традиции, художественный язык, Русский Север, Васнецовы, живопись, архитектура, мебель.

Библиография:
Автобиографическая записка Ап. М. Васнецова. Материалы по истории русского искусства // В мире искусств. № 8–10. 1908.
Васнецов Ап. М. Опыт анализа понятий, определяющих искусство живописи. Художество. Внутренний художественный образ. Впечатление. Представление. Красота. М.: Кнебель, 1908. 63 с.
Васнецов В. М. Письма. Дневники. Воспоминания. Документы. Суждения современников. М.: Искусство, 1987. 496 с.
Васнецов В. М. Письма. Новые материалы. СПб.: АРС, 2004. 200 с.
Евстратова Е. Н. Виктор Васнецов. М.: Терра-книжный клуб, 2004. 287 с.
Кириченко Е. И. Русский стиль. М.: Галарт, 1997. 432 с.
Ярославцева Н. А. Москва Виктора Васнецова. М.: Фонд Мир русской души, 1998. 160 с

Аннотация: статья посвящена художественной жизни Ленинграда–Санкт-Петербурга в «перестроечное» 20-летие (середина 1980-х – середина 2000-х гг.). В ней анализируется развитие художественного рынка, выставочного и галерейного дела, описывается деятельность художественных группировок. Делается вывод, что только к середине 2000-х гг. на петербургской художественной сцене стали отчетливо проявляться новые тенденции, которые связаны с появлением галерей «западного типа», успешно соединяющих коммерческую практику с последовательным продвижением современного искусства и определенно задающих тон в этой сфере.

Ключевые слова: культурология, искусствоведение, «перестройка», арт-рынок, художник, выставка, галерея, объединение, аукцион, фестиваль.

Библиография:
Негосударственные организации культуры Санкт-Петербурга: Справочник / Сост. Лейкинд О. Л., Северю-хин Д. Я. СПб., 1997.
Новый художественный Петербург: Справочно-аналитический сборник / Под ред. О. Л. Лейкинда, Д. Я. Северюхина. СПб., 2004.
Северюхин Д. Я. Выставочная «проза» Петербурга: К истории развития петербургского художественного рынка. СПб., 2004.
Суворов Н. Галерейное дело: Введение в арт-бизнес. СПб., 2001.
Шехтер Т. Е. Искусство как образ мира. Избранные работы по теории и истории искусства. СПб., 2012

Аннотация: одесский авангард в послереволюционное время был поддержан М. Бойчуком, украинским последователем Д. Риверы и Д. Сикейроса. В созданном в 1923 г. на базе Одесского художественного училища Политехникуме изобразительного искусства он и его ученики Г. Комар, И. Гурвич и М. Гронец открыли отделение монументально-декоративной живописи. Главная задача нового направления в живописи заключалась в выходе за пределы салонов и мастерских и в создании монументального, обращенного к широким массам искусства. Эти идеи поддержал альманах «Литературная ярмарка», редактор которого публицист Н. Хвылевый и писатель К. Буревий привлекали П. Пикассо. В послевоенное время в южноукраинской школе живописи, несмотря на идеологический прессинг, продолжали работать и преподавать представители классического авангарда Т. Фраерман, М. Жук и Н. Шелютто. Традиции раннего авангарда переосмыслены их учениками — лидерами нонкоформизма 1950–1960-х гг. О. Соколовым и Ю. Егоровым, создавшими новые живописные системы и предвосхитившими искания нонконформистов 1970-х гг.

Ключевые слова: искусствоведение, монументализм, живопись, нонконформизм, трансавангард, бойчукизм, М. Бойчук, Т. Фраерман, О. Соколов, Ю. Егоров, Л. Ястреб.

Библиография:
Черный квадрат над черным морем. Одесса, 2007.
Булгакова В. Апокалипсис В. Гегамяна // URL: http://www.odessapassage.com/passage/magazine
Голубовский Е. Заборная выставка // URL: http://odessitclub. org/reading_room/golubovsky/zabornaya_vystavka. php
Заева Л. И. Абстрактное искусство Одессы. Одесса, 2010.
Кибрик Е. А. Об искусстве и художниках. М., 1961.
Маркаде В. Укра?нське мистецтво ХХ стол?ття ? Зах?дна ?вропа // Всесв?т. 1990. № 7.
Недошитко О. Версии и ассоциации: Каталог выставки. Одесса, 2010.
Нюренберг А. Одесса – Париж – Москва. Воспоминания художника. М.; Иерусалим, 2010.
Одесская школа живописи и ее лидер Юрий Егоров // Одесский музей современного искусства. URL: http://msio.com.ua/zali-novie/zal-2-odesskaya-shkola-zhivopisi-i-ee-lider-uriy-egorov
Шелестова Е. Цвет, музыка, слово: феномен Олега Соколова // Черный квадрат над черным морем. Одесса, 2007.
Шкуруп?й Г. Диктатура богомаз?в // Нова генерац?я. Харк?в, 1929. № 10

Аннотация: статья посвящена анализу основных философских идей, лежащих в основе художественного творчества выдающего русского художника Н. К. Рериха. В ней дан сравнительный анализ тематики художественных произведений Н. Рериха и философской проблематики учения Агни Йоги, или Живой Этики, созданного семьей Рерих в сотрудничестве с индийским философом Махатмой Мориа в 1924–1938 гг. На этой базе сделан вывод о том, что тематика живописного творчества художника весьма близка философским идеям учения Агни Йоги, а философский символизм его художественных произведений тесно связан с основными положениями данного учения. Для анализа избранной тематики автором использован метод методологической рефлексии. Результаты проведенного им исследования могут быть использованы в дальнейших искусствоведческих и культурологических исследованиях художественного и литературного творчества Н. К. Рериха, а также в изучении отдельных аспектов философского учения Агни Йоги.

Ключевые слова: искусствоведение, творчество, Н. К. Рерих, символизм, философия, учение, Восток, апокалипсис, духовное, эволюция.

Библиография:
Агни Йога. В 2 т. Т.1 (Беспредельность; Знаки Агни Йоги). М., 2011.
Агни Йога. В 2 т. Т.2 (Иерархия; Надземное; Мир Огненный). М., 2011.
Беликов П. Ф. Рерих. Опыт духовной биографии. М.; Новосибирск, 1994.
Беликов П. Ф., Князева В. П. Николай Константинович Рерих. Самара, 1996.
Вивекананда С. Философия йоги. М., 2002.
Рерих Н. К. Алтай — Гималаи. М., 2011.
Рерих Н. К. Врата в Будущее. М., 2011.
Рерих Н. К. Знак эры. М., 2011.
Рерих Н. К. Сердце Азии // Рерих Н. К. Знак эры. М., 2011.
Рерих Н. К. Credo // Рерих: Жизнь, творчество, миссия. М., 2007.
Рерих Е. И. Письма в Америку: В 3 т. М., 1996

Аннотация: статья посвящена творчеству академика Российской академии образования и Российской академии художеств, народному художнику РСФСР Д. Д. Жилинскому, которому в 2012 г. исполнилось 85 лет, значимым поворотам его дохудожественной и последующей художественной жизни. Статья написана по опубликованным воспоминаниям и высказываниям самого художника, а также по личным впечатлениям автора статьи.

Ключевые слова: культурология, искусствоведение, культура, творчество, живопись, художник, талант, художественная жизнь, личность, духовные ценности.

Библиография:
Дмитрий Дмитриевич Жилинский: Каталог выставки произведений. Живопись. Графика. М., 1984.
Жилинский Д. О языке искусств. Панорама искусств – 77. М., 1978.
Жилинский Д. Вдали от родных мест // Советская живопись. 1984. № 6.
Дмитрий Жилинский: Альбом. М., 2007.
Жилинский Д. Размышления о школе // Художественная школа. М., 2005.
Жилинский Д. Мои портреты // Творчество. 1971. № 1.
Жилинский Д. Вспоминая институт // Юный художник. 2004. № 4.
Иванов Н. Пример жизни и искусства // Юный художник. 2005. № 8.
Кончин Е. Мое поколение: Этюды о художниках. М., 2004.
Павлов П. А. Дмитрий Жилинский. Л., 1974

Аннотация: в статье рассмотрено взаимодействие двух взглядов на наив и близкий ему по смыс- лу примитив в культуре и искусстве, в оригинальном преломлении представленное в книге А. Н. Рылёвой и О. Д. Балдиной «Два взгляда на наивное искусство». Продемонстрированный в книге двойной взгляд охарактеризован как исчерпывающая на сегодняшний день картин спонтанных метаморфоз и понимания их сути. Отмечены дискуссионные места концепции.

Ключевые слова: культурология, наивное искусство, примитив, авангард, символизм, интерпретация, культура, цивилизация, социальность, спонтанность.

Библиография:
Рылёва А. Н., Балдина О. Д. Два взгляда на наивное искусство. СПб., 2011;
Люсый А. П. Наследие Крыма: геософия, текстуальность. идентичность. М., 2007

Аннотация: в статье рассматриваются вопросы современного развития традиционной народной культуры и, в первую очередь, две проблемы: особенности языка «предметного фольклора» и его взаимодействие с современными пластами художественного творчества, в частности с художественными промыслами.

Ключевые слова: культурология, искусствознание, традиция и новации, народное творчество и народное искусство, архаическое мышление, проектные формы, постмодернизм, промысел, ремесло, наследие.

Библиография:
Бакушинский А. В. Исследования и статьи. Избранные искусствоведческие труды. М.,1981.
Балдина О. Д. Народная культура в современных условиях: учебное пособие. М., 2000.
Балдина О. Д. Предметно-материальный мир традиционной народной культуры в проектных формах прошлого и настоящего. Фольклор и фольклоризм в меняющемся мире. М, 2010.
Балдина О. Д. О некоторых аспектах исследования народной художественной культуры // Вороновские чтения. Теория и практика народного искусства в постперестроечный период. М., 2010.
Василенко В. М. Народное искусство. Избранные труды о народном творчестве Х–ХХ вв. М., 1974.
Воронов В. С. О крестьянском искусстве. М., 1973.
Культурология. ХХ в.: Словарь. СПб, 1997.
Лотман Ю. М. Избранные статьи. Т. 1. Таллин, 1992.
Мамонтова Н. Н. Отечественная наука о народном искусстве: драма идей в системе национального романтизма // Первый Всероссийский конгресс фольклористов: Сб. докладов. Т. 1. М., 2005.
Трансформация культуры в глобальном информационном обществе: С

Аннотация: статья посвящена Московскому международному фестивалю наивного искусства и творчества аутсайдеров, проходящему в режиме триеннале (через каждые три года), начиная с 2004 г. Рассматриваются вопросы зарождения и функционирования фестнаива, анализируются выставки произведений художников и проблематика научных конференций, состоявшихся в рамках фестиваля.

Ключевые слова: искусствоведение, культура, наивное искусство, фестиваль, музей, маргиналы, творчество, архетипы, темы, жанры.

Библиография:
Балдина О. Д. Все запечатлено в их сердце // Пушкинские образы в творчестве наивных художников России: Каталог выставки. М., 1999.
Балдина О. Д. Второе призвание. М., 1983.
Балдина. О. Д. Окно в мир праздника // Наивное искусство России: Каталог выставки. М., 1997.
Музейная политика в области маргинального искусства: Материалы научной конференции. М.: Музей наивного искусства, 2010.
Наивное искусство и творчество аутсайдеров в XXI в.: история, практика, перспективы: Материалы научной конференции. М.: Музей наивного искусства, 2007–2008.
Примитив в изобразительном искусстве: Материалы научной конференции. 1995. М.: Государственная Третьяковская галерея, 1997.
Рылева А. Н. О наивном. М.: Академический проект, Российский институт культурологии, 2005.
Современное наивное искусство России: Материалы Всероссийской научно-практической конференции. 1999. М.: Государственный Российский дом народного творчества, 1999.
Феномен наивного искусства и творчества аутсайдеров в наши дни и его