Аннотация: Предметом исследования выступают произведения российского изобразительного искусства с крымской тематикой конца XVIII – начала XX века на основании анализа теоретических разработок российских ученых в сфере культурного наследия, который выявляет проблематику комплексного поэтапного систематизированного культурологического исследования изобразительного искусства с крымской тематикой с момента его появления в конце XVIII в. и на протяжении всего XIX в., в котором пейзажная живопись представлена в широком социокультурном контексте: используются исторические данные, биографический материал, искусствоведческие исследования, письма, что позволяет значительно расширить поле исследования эволюции образа Крыма в российском изобразительном искусстве. Цель – в выявлении особенностей исследования крымских пейзажей в качестве культурного наследия России. Изучение искусства в социокультурном контексте отвечает на многие актуальные вопросы, в том числе об интеграции Крымского полуострова в российское социокультурное пространство после его присоединения к Российской империи в 1783 году; о взаимосвязи деятельности художников на «новых» территориях и развитии пейзажного жанра в российском искусстве. Основу методологии исследования составляют социокультурный историко-генетический метод, позволивший обратиться к моменту зарождения крымского пейзажного жанра; типологический метод для структурирования исследуемого материала и выделения трех этапов развития изучаемого явления; художественно-стилистический анализ; принцип историзма и междисциплинарный подход. Установлена востребованность практических исследований объектов культурного наследия, необходимость его научной интерпретации, выбора актуальных тем. Изучение крымских пейзажей в качестве наследия выявляет новые грани в истории российской культуры и искусства. В конце XVIII в. российский пейзажный жанр только зарождался, плодотворная деятельность живописцев на вновь присоединенных территориях способствовала развитию жанра российского национального пейзажа. Вклад автора состоит в изучении крымской тематики в российском изобразительном искусстве в широком контексте, в разработке этапов формирования и развития живописного образа Крыма, в определении факторов появления в России пейзажной живописи на национальной почве, в установлении преемственности в работе художников. Новизна состоит в подходе изучения крымских пейзажей в парадигме культурного наследия, в формулировании предпосылок и факторов появления в России пейзажной живописи на отечественном материале.

Ключевые слова: российская живопись, Крым, пейзажный жанр, М. М. Иванов, И. К. Айвазовский, культурное наследие, интерпретация, межотраслевое исследование, историко-генетический метод, социокультурный контекст

Abstract: The subject of the research is works of Russian fine art with Crimean themes from the end of the XVIII – beginning of the XX century based on the analysis of theoretical developments of Russian scientists in the field of cultural heritage, which reveals the problems of a comprehensive step-by-step systematic cultural study of fine art with Crimean themes from the moment of its appearance in the late XVIII century to the beginning of the XX century. The aim is to identify the features of the study of the Crimean landscapes as a cultural heritage of Russia. The study of art in a socio-cultural context highlights the issues of the integration of the Crimean Peninsula into the Russian socio-cultural space after its annexation to the Russian Empire in 1783; the relationship between the activities of artists in the "new" territories and the development of the landscape genre in Russian art. Socio-cultural, historical, genetic, typological methods, artistic and stylistic analysis, and the principle of historicism are used. The study of Crimean landscapes as a heritage reveals new facets in the history of Russian culture and art. At the end of the 18th century, the Russian landscape genre was just emerging, and the activity of painters in the annexed territories contributed to the development of the Russian national landscape. The author's main contribution is to study the Crimean theme in Russian painting in a broad context, to develop the stages of development of the genre of the Crimean landscape, and to establish continuity in the work of artists. The novelty lies in the approach of studying Crimean landscapes in the paradigm of cultural heritage, in the author's periodicals, in the formulation of prerequisites and factors for the appearance of landscape painting in Russia based on domestic material.

Keywords: socio-cultural context, historical and genetic method, interpretation, cultural heritage, M. M. Ivanov, I. K. Aivazovsky, landscape genre, Crimea, interdisciplinary research, Russian painting

Аннотация: Предметом исследования публикуемого материала в данной статье является формирование представлений о России в общественном сознании Франции. В настоящей статье анализируются сочинения европейских авторов, побывавших в России в период с XV века до середины XVIII века. История формирования образа России в интересующий нас период, рассматриваемая сквозь призму концепта Другого в диалогическом ключе, дает в этом аспекте богатейший материал для анализа. Понятие «Другого» в отечественной философской традиции понимается как равноправный коллективный субъект межкультурного и художественного диалога, который выявляется, опознается и конструируется в процессе соотнесения с имеющимся Я или Мы. Истоки оценок российской действительности в дальнейшем оказали существенное влияние на имидж России. При написании работы применялась совокупность общенаучных и специальных исторических, культурологических, искусствоведческих, историко-системных методов научного поиска. Исследование проводилось с учетом принципов научности, историзма и объективности, позволяющих воссоздать картину развития представлений о России во Франции. Заключение и выводы делались на основе анализа комплекса использованных источников с учетом существующих научно–исследовательских традиций. Автором работы сделан вывод, что восприятие России, как ни одной другой европейской страны, было подвержено мистификации, с одной стороны, в силу скудости и субъективности сведений о ней. С другой — принятие столь большой и неизвестной страны и народа рассматривалось как угроза для Европы. Полученные результаты позволяют дополнить и уточнить характерные черты взаимоотношений между народами и проследить истоки непонимания. Материалы в данной статье представляют большой интерес для исследования межкультурных коммуникаций между Россией и Францией. В условиях нарушения развития культурного диалога стоит обратить внимание на выявления новых векторов взаимодействия между странами. В русле сказанного данная работа представляется значимой и актуальной. Статья дополняет существующие исследования новыми источниками, расширенным хронологическим охватом, диалогическим подходом и учетом влияния дипломатических и художественных факторов.

Ключевые слова: культурные связи, культурный диалог, XVIII век, французы о России, путевые зарисовки, французская публицистика, европеизация, имидж России, Россия-Франция, русско-французские отношения

Abstract: The subject of this article is the formation of ideas about Russia in the public consciousness of France. The author analyzed the works of European authors who visited Russia in the period from the XV century to the middle of the XVIII century. The history of the formation of the image of Russia, viewed through the prism of the concept of the Other, interpreted in a dialogical way, provides the richest material for analysis. The concept of the "Other", interpreted in accordance with the Russian philosophical tradition as an equal collective subject of intercultural and artistic dialogue, which is identified and constructed as the Other in the process of correlation with the existing I or We. The origins of assessments of Russian reality later had a significant impact on the image of Russia. When writing the work, a set of general scientific and special historical, cultural, art criticism, historical and systemic methods of scientific search was used. The study was conducted taking into account the principles of historicism and objectivity, which allowed to recreate the picture of the development of ideas about Russia in France. The author of the work concluded that the perception of Russia, like no other European country, was subject to mystification, on the one hand, due to the scarcity and subjectivity of information about it. On the other hand, the acceptance of such a large and unknown country and people was seen as a threat to Europe. The results obtained make it possible to supplement and clarify the characteristic features of relations between peoples and trace the origins of misunderstanding. The materials in this article are of great interest for the study of intercultural communications between Russia and France. In conditions of disruption of the development of cultural dialogue, it is worth paying attention to the identification of new vectors in the interaction between countries. In line with what has been said, this work seems significant and relevant.

Keywords: Russian-French relations, Russia- France, the image of Russia, europeanization, French journalism, traveler’s sketches, French people about Russia, XVIII century, cultural dialogue, cultural relations

Аннотация: В статье исследуется изменение цветовой гаммы китайской живописи в период династий Тан, Сун и Юань, а также влияние смены династий на развитие живописной палитры. Предметом исследования являются инструменты изучения цветовой гаммы китайской живописи в различные исторические периоды ее развития. Объектом исследования является – китайская живопись периода Тан, Сун, Юань. Существует тесная взаимосвязь между объектом и предметом исследования, которая проявляется в эволюции китайской живописи от цвета к туши. Цель исследования: изучить эволюцию цветовой гаммы китайской живописи периода Тан, Сун и Юань, выявить ее основные особенности и черты. В доисторический период цветовой набор ограничивался пятью основными цветами. С приходом династий Вэй и Цзинь и под влиянием буддийского искусства палитра обогатилась, что напрямую сказалось на технике «циньлюй». Эпоха Тан стала золотым веком колористики, в то время как в период Сун акцент сместился к туши и изменениям в мазках. Эпоха Юань ознаменовалась зрелым использованием туши, заменившей яркие цвета более изящными оттенками. Методами исследования являются следующие: метод исторической периодизации и искусствоведческой атрибуции изменений цветовой гаммы традиционной китайской живописи в VII–XIV вв.   Методами исследования являются следующие: анализ, сравнение, логического рассуждения, индукции, дедукции, графический, исторический и другие методы. Научная новизна исследования заключается в расширении и дополнении теоретических подходов к исследованию проблемы, связанной использованием цветовой гаммы в китайском искусстве. Каждая эпоха внесла свой вклад в развитие и трансформацию изобразительного искусства. Эволюция цветовой гаммы постоянно менялась в эпоху развития династии Тан, Сун и Юань. В последующих династиях Мин и Цин главным стал черный цвет, акцентирующий внутренние эмоции. Таким образом, наблюдается переход от цветов к туши, что связано с изменениями политической, экономической и культурной среды, а также влиянием философии и взаимодействием с иностранной культурой. Результаты проведенного исследования имеют теоретическую и практическую значимость, поэтому они с успехом могут быть применены в образовательном процессе, а также для проведения дальнейших исследований по данной проблематике.

Ключевые слова: эволюция, цветовая гамма, китайская живопись, период Тан, тушь, цвет, палитра, тона, художники, техники живописи

Abstract: The article examines changes in the coloristic of Chinese painting during the Tang, Song, and Yuan dynasties, highlighting the influence of these dynastic shifts on the development of the painting palette. The focus of the research is on the tools used to study the coloristic of Chinese painting throughout its historical evolution, specifically during the Tang, Song, and Yuan periods. A significant connection exists between the subject and object of the study, evident in the transition from color to ink in Chinese painting. The study aims to explore the evolution of coloristic in these three periods and identify their main characteristics. Initially, the prehistoric palette was limited to five primary colors. However, with the rise of the Wei and Jin dynasties and the influence of Buddhist art, the palette expanded, impacting techniques such as Qinliu. The Tang dynasty represented the pinnacle of color usage, while the Song period shifted focus toward mascara and brushstroke variations. In contrast, the Yuan period showcased a refined application of mascara, favoring subtle shades over bright colors. Research methods include historical periodization and art historical attribution to analyze color scheme changes from the 7th to the 14th centuries. The scientific novelty of this research adds to theoretical frameworks regarding color use in Chinese art. Each era contributed uniquely to the development of fine art, with constant evolution in color schemes during the Tang, Song, and Yuan dynasties. The subsequent Ming and Qing dynasties emphasized black, reflecting inner emotions and signifying a shift from floral colors to ink. This transition correlates with political, economic, and cultural transformations, as well as philosophical influences. The findings have both theoretical and practical significance, applicable in educational contexts and future research.

Keywords: evolution, artists, tones, palette, color, ink, Tang Song, Chinese painting, color scheme, painting techniques

Аннотация: Предметом исследования являются технологии в спортивных военных костюмах российских военнослужащих. Объектом исследования является прогресс в технологиях производства спортивных военных костюмов. Автор подробно рассматривает историю использования различных материалов и тканей для производства спортивных военных костюмов, начиная с конца 19 века и до начала 21 века. Особое внимание уделяется анализу свойств различных материалов. Автор показывает, что для спортивных военных костюмов российских военнослужащих наиболее подходят ткани с высокой прочностью, износостойкостью и хорошей воздухопроницаемостью. Ткани, используемые для производства военной формы, должны соответствовать ряду требований. При этом должны учитываться такие свойства тканей, как сминаемость, драпируемость, гидроскопичность, пылеемкость, теплозащитные свойства, усадка, осыпаемость нитей, раздвижение нитей в швах, скольжение.  В качестве основных методов исследования выступали теоретические методы – метод анализа, обобщения, систематизации, классификации литературных источников по теме исследования. Новизна исследования состоит в комплексном анализе основных свойств, характеристик и требований к тканям, используемым для изготовления военных костюмов. Проведен ретроспективный анализ, сравнение костюмов различных эпох. Основными выводами проведенного исследования являются выводы о том, что с конца 19 века до 21 века применение тканей для военной одежды претерпело значительные изменения. Показано, что в конце 19 века военная одежда в основном изготавливалась из натуральных тканей, таких как хлопок, шерсть и лен. С появлением синтетических волокон в 20 веке ткани стали более прочными, легкими, быстросохнущими и стойкими к воздействию внешних факторов. В 21 веке с развитием технологий производства тканей для военной одежды стали использоваться специальные смеси натуральных и синтетических волокон, а также мембранные материалы для обеспечения высокой защиты, комфорта и функциональности для военнослужащих. Особым вкладом автора в исследование является обобщение результатов различных исследований, сравнение основных характеристик тканей, используемых в различные исторические времена с современными тканями и материалами.

Ключевые слова: спортивные военные костюмы, ткани, типы тканей, прочность, износостойкость, воздухопроницаемость, хлопок, шерсть, лен, шелк

Abstract: The subject of the study is technology in military sports suits of Russian military personnel. The object of the study is the progress in the production technologies of military sports suits. The author examines in detail the history of the use of various materials and fabrics for the production of military sports suits, from the end of the 19th century to the beginning of the 21st century. Special attention is paid to the analysis of the properties of various materials. The author shows that fabrics with high strength, wear resistance and good breathability are most suitable for military sports suits of Russian servicemen. The fabrics used for the production of military uniforms must meet a number of requirements. At the same time, such properties of fabrics as crease, drapery, hydroscopicity, dust capacity, heat-shielding properties, shrinkage, thread shedding, thread expansion in seams, sliding should be taken into account. The main research methods were theoretical methods – the method of analysis, generalization, systematization, classification of literary sources on the research topic. The novelty of the research consists in a comprehensive analysis of the basic properties, characteristics and requirements for fabrics used for the manufacture of military suits. A retrospective analysis and comparison of costumes from different eras were carried out. The main conclusion of the study is that from the end of the 19th century to the 21st century, the use of fabrics for military clothing has undergone significant changes. It is shown that at the end of the 19th century, military clothing was mainly made from natural fabrics such as cotton, wool and linen. With the advent of synthetic fibers in the 20th century, fabrics became more durable, lightweight, quick-drying and resistant to external factors. In the 21st century, with the development of fabric production technologies for military clothing, special mixtures of natural and synthetic fibers, as well as membrane materials, began to be used to provide high protection, comfort and functionality for military personnel. The author's special contribution to the study is the generalization of the results of various studies, the comparison of the main characteristics of fabrics used in various historical times with modern fabrics and materials.

Keywords: cotton, wool, linen, silk, wear resistance, breathability, strength, types of fabrics, fabrics, military sports suits

Аннотация: Предметом исследования является такой феномен в культовой архитектуре ближневосточного региона (Левант, Месопотамия, Анатолия, Элам), как возведение стел. Особое внимание уделяется семантике стел, которые имели сакральное значение для древнего человека. Цель исследования заключается в выявлении основных функций и значений, характерных для такой типологической единицы в архитектуре Ближнего Востока, как стела. Актуальность исследования определяется развитием междисциплинарного дискурса в данной проблематике среди отечественных (Н. Я. Мерпет, Е. В. Антонова, А. Б. Зубов, Т. В. Корниенко, В. В. Емельянов) и зарубежных (Дж. Мелларт, К. Шмидт) учёных. Научные изыскания статьи базируются на архитектурно-онтологическом методе исследования: анализ памятников архитектуры (Гёбекли-Тепе, Невали-Чори) с выявлением типологических и композиционных особенностей, анализ литературных источников в виде сакральных текстов (Эпос о Гильгамеше, Библия) с выявлением семантического поля значений и смыслов. Новизна исследования определяется выявлением архитектурно-онтологической роли стел в древнем зодчестве региона. В результате исследования приводится ряд основных семантических значений и функций, характерных для такой типологической единицы в архитектурной традиции Ближнего Востока, как стела. Данные выводы могут быть применены в таких областях гуманитарного знания, как история, философия, культурология, религиоведение, искусствоведение, архитектура, археология и других науках.

Ключевые слова: Эпос о Гильгамеше, Невали-Чори, Гёбекли-Тепе, неолит, плодородный полумесяц, архитектура Ближнего Востока, стелы, категория МЕ, Библия, Вавилонская башня

Abstract: The subject of the study is such a phenomenon in the cult architecture of the Near East region (Levant, Mesopotamia, Anatolia, Elam) as the erection of stelae. Special attention is paid to the semantics of stelae, which had a sacred meaning for ancient people. The purpose of the research is to identify the main functions and meanings characteristic of such a typological unit in the architecture of the Near East as the stela (stele). The relevance of the research is determined by the development of interdisciplinary discourse in this issue among domestic (N. Ya. Merpet, E. V. Antonova, A. B. Zubov, T. V. Kornienko, V. V. Emelianov) and foreign (J. Mellaart, K. Schmidt) scientists. The scientific research of the article is based on the architectural-ontological research method: analysis of architectural objects (Göbekli Tepe, Nevali Çori) with the identification of typological and compositional features, analysis of literary sources in the form of sacred texts (the Epic of Gilgamesh, the Bible) with the identification of the semantic field of meanings. The novelty of the study is determined by the identification of the architectural and ontological role of stelae in the ancient architecture of the region. As a result of the study, a number of basic semantic meanings and functions characteristic of such a typological unit in the architectural tradition of the Near East as the stela (stele) are given. These conclusions can be applied in such areas of the humanities as history, philosophy, cultural studies, religious studies, art history, architecture, archeology and other sciences.

Keywords: Neolithic, Gobekli Tepe (Göbekli Tepe), Nevali Cori (Nevali Çori), Epic of Gilgamesh, category ME, Bible, Tower of Babel, Fertile Crescent, architecture of the Near East (Middle East), stelae (steles, pillars)

Аннотация: В статье предлагается анализ поэтики сборника прозы «Римские деяния», который автор рассматривает как дополнение к исследованию С.С. Неретиной. Вначале кратко характеризуется методология изучения средневековых текстов, которая обсуждается в «Предисловии» к книге, и приводятся как кейсы две истории из сборника. Неретина утверждает, что в «Римских деяниях» выражен мир средневековой культуры и внутри ее реальность высказываний, относящаяся к философии и тому, что мы могли бы назвать средневековым искусством. Разбирается механизм создания новелл из «Римских деяний», включающий, во-первых, высказывание, начинающееся со звука, открывающее путь значению и вещи, во-вторых, раскрытие потаенного как творение самостоятельной реальности (науки, искусства и пр.), в-третьих, использование тропов в ходе построения многозначной средневековой действительности. Автор показывает, что нарисованная Неретиной картина хорошо объясняет важную для средневекового мышления многозначность реальности, однако, объяснение особенностей содержания историй «Римских деяний» осмысляется ею не на основе картины, нарисованной в «Предисловии»; они истолковываются и осмысляются с точки зрения строения средневековой культуры. Затем автор обсуждает вызвавшие у него интерес понятия реальности и дву-о-смысленности. При этом он использует уже свои представления, полученные при анализе искусства. Различия в истолковании «Римских деяний» автор объясняет несовпадением дискурсов и взглядов исследователей, что, на его взгляд, совершенно нормально и служит на благо мышлению.

Ключевые слова: произведение, смысл, реконструкция, читатель, истории, поэтика, средние века, человек, культура, мышление

Abstract: The article offers an analysis of the poetics of the collection of prose "Roman Deeds", which the author considers as an addition to the study of S.S. Neretina. First, the methodology of studying medieval texts, which is discussed in the "Preface" to the book, is briefly characterized, and two stories from the collection are given as cases. Neretina argues that the "Roman Acts" expresses the world of medieval culture and within it the reality of statements relating to philosophy and what we could call medieval art. The mechanism of creating short stories from the "Roman Acts" is analyzed, including, firstly, a statement beginning with a sound, opening the way to meaning and things, secondly, the disclosure of the hidden as a creation of an independent reality (science, art, etc.), thirdly, the use of tropes in the course of constructing a multi-valued medieval reality.   The author shows that the picture drawn by Neretina well explains the ambiguity of reality, which is important for medieval thinking, however, the explanation of the features of the content of the stories of the "Roman Deeds" is not understood by her on the basis of the picture drawn in the "Preface"; they are interpreted from the point of view of the structure of medieval culture. Then the author discusses the concepts of reality and ambiguity that aroused his interest. At the same time, he already uses his own ideas obtained in the analysis of art. The author explains the differences in the interpretation of the "Roman Acts" by the discrepancy of discourses and views of researchers, which, in his opinion, is completely normal and serves for the benefit of thinking.

Keywords: meaning, reconstruction, reader, stories, poetics, middle ages, human, culture, composition, mind

Аннотация: В настоящей статье в научный оборот вводится понятие ʻөпей хөөмейʼ – мужская колыбельная песня, исполняемая субстилем хөөмей, исходя из базового вида тувинского горлового пения. Вид народного музицирования, бытующий в традиционной культуре, рассматривается авторами в историко-музыковедческом, психологическом и этнопедагогических аспектах. Цель статьи – определить сущностные смыслы колыбельного хөөмея, отражающего мировоззрение, тип хозяйствования, религию; поэтическое мышление, передающее отношение к ребенку как высшей ценности семьи. В статье показаны исполнительские традиции колыбельного хөөмея (напевы и распевы, вербальные тексты, специфические тембровые признаки и др.). Авторы обращают внимание на наличие единой связующей в системе исполнительской традиции тувинцев (горловое пение, шаманские камлания, приучение маток домашних животных), в основе которых лежит вера в магическую силу слов (заговоров, обращений, благопожеланий). При изучении данного феномена использован комплекс методов: системного, историко-типологического, культурно-исторического, этнокультурологического. В системе горлового пения тувинцев, отличающегося многообразием видов и их разновидностей, колыбельный хөөмей полностью сохранил свое первоначальное значение и функцию, как форма звукотворчества с оригинальным способом звукоизвлечения. Углубленный анализ этого явления в тувинской культуре показал, что его структурными компонентами являются собственные исполнительские традиции (напевы и распевы, вербальные тексты, тембровые окраски и др.); смыслы, характеризующие традиционное мировоззрение, тип хозяйствования, этно- и культурогенез, духовный элемент сознания, религию, этикет и др. Исследование и популяризация колыбельного хөөмея востребованы в современном обществе в решении проблем воспитания в раннем возрасте, когда значимость приобретает учёт закономерностей рефлексии сознания, связанного с ареалом развития и ландшафтом, мировоззрением и ценностными ориентациями семьи, рода и народа.

Ключевые слова: тувинский кочевник, опей хоомей, колыбельный хоомей, тувинское горловое пение, Тувинская колыбельная песня, тувинский фольклор, исполнительские традиции, этномузыкология, этнографический быт, песенная культура

Abstract: In this article, the concept of ʻөpei xөөmeiʼ is a male lullaby sung by the substyle xөөmei, based on the basic type of Tuvan throat singing. The type of folk music playing that exists in traditional culture is considered by the authors in historical, musicological, psychological and ethnopedagogical aspects. The purpose of the article is to determine the essential meanings of the lullaby xөөme, reflecting the worldview, type of management, religion; poetic thinking, conveying the attitude to the child as the highest value of the family. The article shows the performing traditions of the lullaby xөөmey (chants and chants, verbal texts, specific timbre signs, etc.). The authors pay attention to the presence of a single binding in the system of performing traditions of Tuvinians (throat singing, shamanic kamlaniya, training of queens of domestic animals), which are based on belief in the magical power of words (spells, appeals, well-wishes). In the study of this phenomenon, a set of methods was used: systemic, historical-typological, cultural-historical, ethno-cultural. In the system of throat singing of Tuvinians, distinguished by a variety of species and their varieties, the lullaby xөөmei has completely preserved its original meaning and function as a form of sound-making with an original way of sound production. An in-depth analysis of this phenomenon in Tuvan culture has shown that its structural components are its own performing traditions (chants and chants, verbal texts, timbre colors, etc.); meanings characterizing the traditional worldview, type of management, ethno- and cultural genesis, spiritual element of consciousness, religion, etiquette, etc. Research and popularization lullaby xөөme are in demand in modern society in solving the problems of upbringing at an early age, when it becomes important to take into account the patterns of reflection of consciousness associated with the area of development and landscape, worldview and value orientations of the family, clan and people.

Keywords: ethnographic life, ethnomusicology, performing traditions, Tuvan folklore, Tuvan lullaby song, tuvan throat singing, lullaby hoomey, opey hoomey, Tuvan nomad, song culture

Аннотация: Предметом исследования является художественная культура города Якутска. Несмотря на обилие краеведческих, исторических, социологических, экономических исследований, посвященных истории Якутска, мало работ культурологического характера. Одним из актуальных методов исторической культурологии начала XXI в. становится архитектонический, разработанный И.В. Кондаковым(1998). Предложенная автором, архитектоника русской культуры состоит из двух уровнего механизма циклов: 1) кумуляции/дивергенции и 2) селекции/конвергенции, которая носит универсальный характер. Актуальность данного исследования обусловлена недостаточной изученностью художественной культуры Якутии в целом. Целью статьи является использование архитектонического метода изучения культуры Якутии, на примере города Якутска. Новизна исследования показывает результативность применения архитектонического метода в изучении культуры Якутии в целом.1)На кумулятивном этапе XVII-XIXвв. архитектоника культуры города Якутска является смысловым ядром культурной целостности. 2) На уровне дивергентном со 2 половины XIX – нач. XX вв. – это ядро дробится, постепенно утрачивая целостность. 3) Начало ХХ в. – синтезирующий уровень, просветительский этап якутской культуры сосредоточен в городе Якутске. 4) Селекционный уровень - 1920- сер.1980-х гг. настроен на достижении культурной целостности и цивилизационной идентичности за счет насилия, селекции вокруг ценностей советской культуры. 5) Конвергентный уровень – предполагает условный синтез - 1990-2020гг., одним из компонентов, которого является «реинтерпретация и модернизация архаики», принимая условный и игровой характер.

Ключевые слова: архитектоника, цивилизация, Якутск, циклы, образы города, искусство, художественная культура, массовая культура, методы, современность

Abstract: The subject of this article is the artistic culture of Yakutsk. Among a wide variety of regional, historical, sociological and economic research dedicated to the history of Yakutsk, very few works of culturological nature. In the early XXI century, one of the relevant methods of historical culturology becomes the architectonic method developed by I. V. Kondakov (1998). Proposed by the author architectonics of the Russian culture consists of the two-stage mechanism of cycles: 1) cumulation/divergence; 2) selection/convergence, which is of universal nature. The relevance of this research is substantiate by insufficient examination of artistic culture of Yakutia as a whole. The purpose of the article is to use the architectonic method of studying the culture of Yakutia, using the example of the city of Yakutsk. The novelty of the research shows the effectiveness of using the architectonic method in studying the culture of Yakutia. At the cumulative stage of the XVII – XIX centuries, the architectonics of culture of Yakutsk represents a semantic core of cultural integrity. At the divergent stage (late XIX – early XX centuries) this core is being divided, gradually losing its integrity. The beginning of the XX century marks the synthesizing level, stage of enlightenment of the Yakut culture, concentrated in Yakutsk. The selective level (1920s – middle of 1980s) is oriented towards achieving cultural integrity and civilizational identity through coercion and selection around the values of the Soviet culture. The convergent level suggests conditional synthesis (1990s – 2020), one of its components in “reinterpretation and modernization of the archaic”, taking conventional and game character.

Keywords: mass culture, art culture, art, images of the city, cycles, Yakutsk, civilization, architectonics, methods, modernity

Аннотация: Предметом исследования являются истоки русской оперы и ее развитие. Зачатки русской оперы можно видеть в народных и церковных обрядах Древней Руси. Истоки русской оперы уходят в Средневековье, когда певческая традиция формировалась под воздействием византийского влияния и русских народных традиций. Народно-церковные действа XVI-XVII вв. содержали в себе те театрализованные элементы, которые впоследствии вобрал в себя профессиональный музыкальный театр. До XVIII в. театральные спектакли были доступны только царственным особам и высшему обществу. В 1672 г. в России для царя Алексея Михайловича был построен первый театр под названием «комедийная хоромина», в котором ставились оперы на библейские темы. Первые русские оперы светского характера появились во второй половине XVIII в. В 1756 г. императрица Елизавета Петровна сделала театр государственным и публичным учреждением. Русские оперы того времени во многом подражали западным образцам. А появление подлинно национальных опер связано с именем М.И. Глинки (1804-1857).    Основным выводом данного исследования является вывод о том, что современная опера заимствовала у своих предшественниц принципы народности и гуманизма. Автор проводит параллели между первыми операми, классической русской оперой, с одной стороны, и современной российской оперой, с другой стороны. Анализируется происхождение сюжетов и либретто спектаклей. П.И. Чайковский, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков, С.В. Рахманинов, С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович и другие композиторы, как и первые создатели опер, писали свои оперы на литературные и исторические сюжеты.

Ключевые слова: истоки, опера, Россия, искусство, народность, гуманизм, театр, музыка, сюжет, автор

Abstract: The subject of this research is the origins of Russian Opera and its evolution. The grounds of Russian Opera can be observed in folk and Church rites of the Ancient Rus’. The origins of Russian Opera stem from the Middle Ages, when the cantatory tradition formed under the impact of Byzantine and Russian folk traditions. The folk-Church events of the XVI – XVII centuries contained the theatrical elements, which later on were incorporated by the professional musical theater. Until the XVIII century, theatrical performances were open only to royalty and upper class society. The first theatre in Russia was built in 1672 for the Tsar and received a name “The Comedy Mansion”. It staged operas on the Biblical themes. The first secular operas appeared in the second half of the XVIII century. In 1756, the Empress Elizabeth of Russia turned the theater into a state and public institution. Russian operas of that time mirrored the Western models to a large extent. The emergence of truly national operas is related to the name of M. I. Glinka (1804-1857). The conclusion is made that modern Opera borrowed the principles of nationalism and humanism from its precursors. The author draws parallels between the first operas, classical Russian Opera on the one hand, and modern Russian Opera on the other. Analysis is carried out on the origin of the plots and libretto of the operas. P. I. Tchaikovsky, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. S. V. Rachmaninoff, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich and others, same as the inventors of the opera, wrote their operas based on literary and historical storylines.

Keywords: theatre, humanism, national roots, art, Russia, opera, roots, music, story, autor

Аннотация: Объектом данного исследования является пушкинское наследие. Предметом исследования – историко-географические особенности формирования и распространения по территории страны мемориальных объектов, связанных с жизнью и творчеством А.С. Пушкина в России дореволюционного и советского периодов. Значительное внимание уделено сохранению пушкинского наследия. Изучены памятные места, связанные с А.С. Пушкиным; процессы создания выдающихся монументов, посвященных поэту; увековечивания его имени в названиях городов и улиц, в развитии туристских маршрутов Главным методом исследования выбран историко-географический, использовались также историко-сравнительный, историко-системный, статистический и картографический методы Основные выводы проведенного исследования являются: мемориализации пушкинского наследия уделялось пристальное внимание на всех этапах развития российской государственности. Большая часть мемориальных объектов, туристских маршрутов по пушкинским местам расположена в европейской части России. Имя Пушкина является одним из распространенных в топонимике страны.

Ключевые слова: пушкинское наследие, историко-географические аспекты, памятники Пушкину, музеи, музеи-заповедники, туристские маршруты, топонимика, улицы Пушкина, маршруты путешествий Пушкина, города Пушкин

Abstract: The object of the study is the Pushkin heritage. The subject of the study is historical and geographical features of formation and spread of memorials, which are related to the life and art of A.S. Pushkin in pre-revolutionary and Soviet Russia, across the country. Special attention is paid to the preservation of Pushkin heritage. Memorable places associated with A.S. Pushkin; processes of creation of outstanding monuments, dedicated to the poet; perpetuating of his name in the names of cities and streets, in the development of tourist routes, were studied. A historical and geographical research method was chosen as a principal one, also a historical-comparative, historical-systemic, statistical, and cartographic methods were used. The main conclusions of the conducted research are: close attention was paid to the memorialization of Pushkin heritage at all stages of development of the Russian statehood. The vast majority of memorial objects, tourist routes to Pushkin places is located in the European part of Russia. The name of Pushkin is one of the most common in the toponymy of the country. 

Keywords: cities named after Pushkin, Pushkin travel routes, streets named after Pushkin, toponymy, tourist routes, museums, reserve museums, monuments to Pushkin, historical and geographical aspects, Pushkin heritage

Аннотация: Предметом исследования статьи является функционирование традиционного мордовского костюма в повседневной культуре этноса. Рассматриваются этапы приближения костюма не только к телу, но и к душе человека, постепенное формирование дополнительного значения, обогащение функций, выполняемых в культуре. В качестве основного источника работы использованы материалы Русского географического общества, а также устного народного творчества мордовского народа. Изучение традиционной одежды мордвы че¬рез призму ее социального бытования концентрирует внимание на человеке – создателе и носителе костюма, позволяет рассмотреть его отношение к одежде и отдельным элементам. В работе использованы общенаучные методы на базе информационно-семиотического подхода к анализу культурного феномена, что дает возможность наблюдать, как элементы традиционного костюма получают смысловое наполнение уже в процессе их создания. Новизна исследования заключается в определении традиционного костюма мордвы как результата творческой активности мастерицы, преобразуемой в предмете благодаря внимательному наблюдению и оценке общества. Сложные социокультурные процессы отражены в ментальности народа, в пословицах и поговорках, сохранивших представления о наиболее ценных свойствах человека.

Ключевые слова: традиционный костюм, функции, повседневность, духовная культура, мордовский народ, смыслы, ценности, нравственные качества человека, пословицы, поговорки

Abstract: The subject of the research is the functions of Mordovian traditional costume in their everyday life. Shigurova analyzes the stages of the traditional costume getting closer not only to the body but also to the soul of human and step-by-step development of additional meaning and cultural functions. The main source of the research is the materials of the Russian Geographical Society as well as folklore of the Mordovian people. The author's analysis of Mordovian traditional costume from the point of view of its social functions brings the focus to human as a creator and bearer of costume which allows to analyze one's attitude to clothing and particular elements thereof. In her research Shigurova has applied general reseaerch methods based on the information semiotic approach to analyzing the cultural phenomenon which allows to observe which elements of the traditional costume gain meaning in the process of their creation. The novelty of the research is caused by the fact that the author defines Mordovian traditional costume as a result of creative activity of needlework mistresses reorganized into an item due to attentive observation and evaluation of the society. Complex socio-cultural processes reflect in the mentality of an ethnos, proverbs and stayings that describe the most important values of human. 

Keywords: moral qualities of a person, values, meanings, Mordovian people, spiritual culture, everyday life, functions, traditional costume, proverbs, sayings

Аннотация: В статье рассматривается трансформация представлений, в которых были выражены отношении людей и богов, на рубеже VI -V веков до н.э. Автор утверждает, что становление античной культуры сопровождалось и обеспечивалось переходом человека к самостоятельному поведению. Хотя человек по-прежнему рассчитывал на божественную помощь и поддержку, в обычной жизни и ситуациях он считал, что может действовать самостоятельно и сам выстраивать свою жизнь. Анализируются следствия, которые повлекла за собой подобная трансформация: становление личности и творчества, уход со сцены истории царей, ранее понимаемых как живые боги, формирование в античных полисах демократических форм правления. При этом была реализована следующая методология: постановка проблем, ситуационный анализ, сравнительно-историческое исследование, концептуализация. Данная методология была поддержана результатами анализа и реконструкции исторического материала. В результате проведенного исследования удалось объяснить, какие факторы повлекли за собой переход от культуры древних царств к античности и, в том числе, обусловили формирование личности и демократических форм правления. В плане сознания главным здесь было новое понимание отношений людей с богами.

Ключевые слова: культура, человек, боги, понимание, жизнедеятельность, переход, кризис, сознание, свобода, общение

Abstract: The article is devoted to transformation of the concepts of humans-and-gods relations at the turn of the 6th - 5th B. C. Rozin states that development of the ancient culture was accompanied and triggered by human turning to independent behavior. Even though people still relied on gods and their support, in everyday life they relied more on themselves and were more independent. The researcher analyzes the consequences of such transformation, in particular, personal growth and creativity boost, leave of kings who had been thought to be living gods, and development of democratic governments in ancient polises. The author has used the following methodology: problem statement, situation analysis, comparative law research, and conceptualisation. The methodology was also accompanied with analysis of research results and reconstruction of historical facts. As a result of the research, the author explains what factors cused the transfer from the culture of ancient kings to the ancient times, in particular, personal development and democratic governments. According to the researcher, it was a new concept of the humans-and-gods relations that changed the minds of people in those times. 

Keywords: freedom, consciousness, crisis, transition, vital activity, understanding, gods, man, culture, communication

Аннотация: Акцентируется внимание на изучении авторского самосознания творческой личности в истории культуры, понимаемого как осмысление личностью себя в авторском качестве. Оценивается потенциал этого подхода для истории эстетической мысли. В центре внимания - авторское самосознание английских просветителей - Александра Поупа, Энтони Эшли Шефтсбери, Джона Аддисона, Эдварда Юнга и др. В фокусе исследования - концепты, обозначающие в авторском самосознании просветителей саму творческую личность - "автор", "гений", "поэт", которые используются как категории анализа высказываний английских авторов о творчестве. На основе категориального анализа формулируется тезаурус авторского самосознания творческой личности в культуре английского Просвещения. В качестве категорий авторского самосознания просветителей используются понятия, обозначающие субъекта творчества: «автор», «гений», «поэт». Делается вывод об оптимальности аутентичных категорий для изучения авторского самосознания как акцентирующих те ценности, которые были осознанны английскими поэтами как основа творчества. Анализ данных категорий позволяет расширить наше понимание классицизма, высветив те концепты, которые становятся динамичными точками культуры, пунктами рождения новых тенденций в развитии эстетической мысли.

Ключевые слова: авторское самосознание, английское Просвещение, классицизм, автор, категориальный анализ, гений, поэт, Александр Поуп, Эдвард Юнг, Джон Аддисон

Abstract: In her research Kiryushkina focuses on the author identity of a creative individual in the history of culture. The author identity is understood as one's sense of his or her creative personality. The researcher analyzes potential of this approach for the history of aesthetics. The researcher analyzes the author identity of English enlighteners such as Alexander Pope, Anthony Ashley Shaftesbury, John Addison, Edward Young, etc. The research focuses on the concepts that were used by them to name a creative personality - 'author', 'genius', and 'poet'. The author uses these concepts to analyze what English enlighteners said about creativity. Based on the categorial analysis, the author develops a thesaurus of the author identity of a creative individual in the culture of English Englightenment. The author uses the terms that denoted an actor of a creative process, 'author', 'genius', and 'poet'. Kiryushkina concludes that these authentic categories bring forth the values that were viewed by English poets as fundamental for a creative process. Such analysis of these categories extends a concept of classicism and discovers the concepts that acted as dynamic points of culture, i.e. the points where new trends and directions of aesthetics appeared. 

Keywords: genius, categorical analysis, author, neoclassic, English Enlightenment, author's consciousness, poet, Alexander Pope, Edward Young, Jhon Addison

Аннотация: Предметом исследования является японский этикет, являющийся важной частью культуры японского общества. Этикет пронизывает все сферы общественной жизни современного японца. Как часть культурной традиции он является неотъемлемой составляющей практики боевых искусств. Именно изучение сохранившихся в школах боевых искусств форм этикета позволяет раскрыть его истинную сущность и роль в развитии воинской культуры Японии. Кратко рассмотрев процесс эволюции воинской культуры, можно раскрыть основные причины разработки и внедрения сложной системы этикета в японском обществе. Исследование произведено с использованием исторического и логического методов для выявления процесса культурно-исторического развития. В процессе изучения этикета в школах японских боевых искусств также использовался эмпирический метод исследования. В статье сделан вывод о том, что этикет является специальным культурным механизмом ограничения насилия в воинском сообществе. Разработка данного механизма позволила свести к минимума ситуации, в которых честь и достоинство воина могли быть задеты или оскорблены, что, в свою очередь, оказало влияние на стабильность общественных отношений и развитие культуры.

Ключевые слова: Этикет, Боевые искусства, Самурай, Воинская культура, Япония, Японская культура, Японский этикет, Насилие, Культурный механизм, Воинский этос

Abstract: The subject of the research is the Japanese etiquette as an essential part of Cultural Japanese society. The etiquette interwines with all spheres of social life of a contemporary Japanese man or woman. As a part of cultural tradition, it is an essential element of martial arts. Analysis of marital arts etiquette that is still taught at Japanese martial arts schools allows to understand the essense and role thereof in the development of Japanese marital culture. By briefly reviewing the process of the evolution of marital culture, we may understand the main reasons of developing and implementing a complex system of etiquette in Japanese society. The research is based on using historical and logical research methods that allow to describe the process of cultural and historical development. In the course of studying the etiquette at Japanese martial arts school the author has also used the empirical research method. At the end of the article the author concludes that Japanese etiquette is a specific cultural mechanism that limits violence in military society. Development of that mechanism allowed to reduce or even eliminate situations when dignity of a warrior could have been harmed which, in its turn, made a certain impact on the stability of social relations and further development of culture.

Keywords: violence, Japanese etiquette, Japanese culture, Japan, martial culture, samurai, martial arts, etiquette, cultural mechanism, warriors' ethos

Аннотация: Предметом исследования является создание научной основы для междисциплинарного исследования этнокультурной символики кабардинцев и балкарцев, как основы восприятия и выявление вопросов этногенеза, художественного творчества, обрядовых, и других явлений в данном регионе. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы как философско-эстетический, культурологический анализ и исследование литературных источников для того, чтобы на основе народного фольклора, проследить художественно - эстетическую основу синкретизма в духовной культуре народов КБР. Изыскание базируется на этнонациональном осознании фольклора, как носителя духовно-этнических ценностей и традиций, как формулирование личного мироощущения, как одного из тех элементов, который обеспечивает преемственность культуры в её развитии, сохранение базовых, фундаментальных национальных ценностей. Методологическую основу исследования составил аспект системного и диалектического подхода к изучению этнокультурной символики КБР. Подобный подход к разбору разноречивой и познаваемой природе символа придал работе комплексный характер. Основными выводами проведённого исследования является, что этнокультурная символика хранит субстанциальное тождество идеи и вещи или заключает в себе образ, который предопределяет наличие некоего смыслового значения (смысл), и они совместно формируют немыслимые друг без друга элементы символа. Новизна исследования заключается в формировании системного взгляда на специфику предпочтений и основ для дальнейшего изучения этнокультурной символики и генезиса графического символа - фамильных знаков (тамгов), как аспекта духовной и материальной культур народов КБР.

Ключевые слова: духовная культура КБР, орнамент, этнография, фольклор, этнокультурная символика, тамги, графический символ, традиции, солярные знаки, музыкальная символика

Abstract: The subject of the research is the scientific grounds for the interdisciplinary research of ethnocultural symbolics of Kabardians and Balkarians as the basis of perception as well as issues of ethnogenesis, artistic creativity, rituals and other phenomena in the region.  The author of the article examines such aspects of the topic as the philosophical, aesthetical and cultural analysis and research of literary sources in order to describe artistic and aesthetic grounds of syncretism in the spiritual culture of Kabarians and Balkarians based on their folklore. The research is based on the enthonational concept of folklore as a carrier of spiritual ethnic values and traditions and certain view of life as one of the elements that ensure the continuity of culture and preservation of the basic fundamental national values. The methodological basis of the research includes the elements of the systems and dialectical approaches to studying ethnocultural symbolics of the Kabardino-Balkar Region. Such approach to the analysis of contradictory and perceptible nature of symbol has made the research integral. The main conclusions of the research is that ethnocultural symbolics either preserves the substantial unity of Idea and Item or implicates the image that predetermines the presence of a certain semantic meaning that, in their turn, collectively create insaparable elements of a symbol. The novelty of the research is caused by the fact that the author develops a systems approach that may be useful for further research of ethnocultural symbolics and genesis of the graphic symbol - family signs (tamgas) as an aspect of spiritual and material culture of Kabardians and Balkarians. 

Keywords: ethno-cultural symbolism, folklore, ethnography, ornament, spiritual culture of the Kabardino-Balkar Region, tamga, graphic symbol, tradition, solar signs, musical symbols

Аннотация: Предметом исследования является философия японских школ боевых искусств. В статье рассматриваются философские категории «сущность» и «явление», как наиболее подробно разработанные составляющие философской системы японских школ боевых искусств. На основании воспринятых от учителей дзэн неоконфуцианских и буддистских концепций мастера боевых искусств и основатели школ разрабатывали собственную философскую систему, направленную прежде всего, на практическую реализацию философских принципов в практике боевых искусств и на воинском пути в целом. Исследование произведено на основании изучения исторических источников, сочинений мастеров боевых искусств, а также статей и научных работ ведущих специалистов в этой области. В статье продемонстрировано, что на основании понимания категориальной системы «сущность – явление» мастерами и основателями школ японских боевых искусств были разработаны стратегические принципы и тактические приемы, реализующие применение теоретических философских концепций в ежедневной практике и обучении воина. Кроме того, интерес представляет и теоретическое описание данных категорий.

Ключевые слова: сущность, явление, боевые искусства, японская философия, востоковедение, восточная философия, дзэн, неоконфуцианство, философия боевых искусств, философские категории

Abstract: The subject of the research is the philosophy of the Japanese martial arts schools. The article deals with the philosophical category of "essence" and "phenomenon", as the most developed components of the philosophical system of Japanese martial arts schools. On the basis of Zen Neo-Confucian and Buddhist concepts, martial arts masters and founders  developed their own philosophical system aimed primarily at the practical implementation of philosophical principles in martial arts and warrior path in general. The research is based on the analysis of historical sources, works of masters of martial arts as well as articles and scientific papers of leading specialists in this field. The author of the article demonstrates that based on the conceptual framework 'essence - phenomenon' the masters and founders of Japanese martial arts schools developed strategic principles and tactics that implied the application of theoretical philosophical concepts to daily practice and training of a soldier. In addition, theoretical description of these categories is also interesting.

Keywords: philosophy of martial arts, essence, phenomenon, martial arts, Japanese philosophy, orientalism, oriental philosophy, zen, Neo-Confucianism, philosophical categories

Аннотация: Предметом исследования в данной статье являются природа и функции публичности как феномена культуры. Среди многочисленных видов исторического исследования известны история общества, история государства, история культуры, история коммуникации и история искусства. Однако параллельно истории искусства развертывается история публики, т.е. среды, в которой функционирует искусство. Среда или способствует развитию интенсивной художественной жизни или же, наоборот, это развитие тормозит. Однако история публики одновременно является и историей более общего явления - публичности, манифестируемой не только в художественных, но, например, в обрядовых,ярмарочных, праздничных, фестивальных, спортивных, зрелищных и театральных формах. Что такое публичность как нечто промежуточное между историей искусства и историей общества? Какие формы публичности существовали в истории? Какие функции публичность в истории осуществляла? По поводу всех этих вопросов и размышляет автор статьи. Это и является предметом исследования. Поскольку история публичности - частное проявление истории общества, то для выявления ее природы и функций автор использует социологический подход как дополняющий исторический подход. Социология диктует дифференцированный подход к обществу и, соответственно, к публичности. В статье выявляются признаки публичности, характерные для доиндустриального, индустриального и постиндустриального общества. Большое значение автор уделяет переходу от форм публичности, характерных для индустриального общества, к формам публичности, что репрезентативны уже для постиндустриальных обществ, в границах которых возникают виртуальные формы публичности на технологической основе. В статье уделяется внимание тому вкладу, который вносит в становление новых форм публичности так называемый "третий класс". Новизна предпринятого исследования заключается в том, что процессы, развертывающиеся в городах Нового и Новейшего времени и, в частности,характерные для новых форм публичности, имеют последствия не только для общества, но и для культуры. Публичность - это в то же время и сфера творчества культуры. Поэтому применительно к публичности как предмету исследования в данной статье впервые привлекается культурологический подход. Публичность - явление, связанное не только с социумом, но и с культурой. Так, чтобы это продемонстрировать, автор обращается к театральной жизни ХУIII века, в которой уже возникают эмбрионы будущих виртуальных форм публичности, связанных, например, с телевидением или интернетом.

Ключевые слова: виртуальная публичность, праздничность, эмоциональный контакт, эмоциональный дефицит, театральность, дуальность, коммуникация, публичность, индустриальное общество, масса

Abstract: The subject of the present research is the nature and functions of publicity as a cultural phenomenon. Among numerous forms of historical research, the most famous ones are history of society, history of state, history of culture, history of communication and history of art. However, the development of history of art goes in parallel with history of public, i.e. the environment where art functions. The environment either contributes to the development of an intensive art life or, on the contrary, puts brakes on the development of art. Moreover, history of public is also the history of a more general phemonenon - publicity that is manifested not only in art but also in rituals, fairies, festive, sport, entertaining and theatrical forms. What is publicity considering that it is an intermediate element between history of art and history of society? What forms of publicity have been known throughout history? What functions has publicity performed in history? These are the questions the author covers in his article and chooses as the subject of his research. Taking into account that history of publicity is a form of history of society, the author has used the sociological approach to studying features of publicity because the sociological approach completes the historical approach. Sociology dictates a differentiated approach to society and, therefore, to publicity. In his article Khrenov describes the features of publicity attributed to pre-industrial, industrial and post-industrial societies. The author also focuses on the transfer of publicity forms that are typical for the industrial society to the publicity forms that are representative for post-industrial societies that create virtual forms of publicity based on developed technologies. Khrenov also pays attention to the contribution of so-called 'the third class' to the development of new forms of publicity. The novelty of the research is caused by the fact that the processes ongoing in the cities of the Modern and Contemporary Periods, in particular, those that are typical for new forms of publicity, have consequences for not only the society but also culture in general. Publicity is also a sphere of creative culture, thus the author has also applied the cultural approach to studying publicity as the subject of the present research. Publicity is the phenomenon that is related to both culture and society. To prove it, the author appeals to the theatrical life of the XVIIIth century when future virtual forms of publicity associated with television and Internet started to appear. 

Keywords: virtual publicity, festivity, emotional contact, emotional deficiency, theatricism, duality, communication, publicity, industrial society, public

Аннотация: Предметом исследования в данном статье являются природа и функции публичности как феномена культуры. Однако осмысление публичности в работе имеет четкие хронологические рамки, а именно, в ней прослеживается возникновение новой формы публичности в городах Нового и Новейшего времени. Если воспользоваться социологическим подходом, то возникновение и становление новой формы публичности связано с переходом от доиндустриальных обществ к обществам индустриальным. Поколения второй половины ХХ века столкнулись уже с переходом иного плана - переходом от индустриального общества к постиндустриальному обществу. Что касается публичности в городах Нового времени, то в ней сохраняется многое от традиционных ее форм. Но постепенно с появлением массовой коммуникации, возникающей на технологической основе, публичность утрачивает традиционные формы, становясь выражением виртуализации пространства. Автор пытается вскрыть антропологические признаки публичности как в ее традиционных, так и в виртуальных формах. Основным методологическим подходом к анализу публичности является социологический подход. Однако привлекается также историко - генетический подход. Привлекаются наблюдения социологов и культурологов, исследующих ранние формы социума. Автор убежден, что возникшие на ранних этапах истории архетипические дуальные формулы могут активизироваться и на поздних этапах социума. В качестве примера этого тезиса приводится извлеченная из древнерусских летописей игровая оппозиция между великороссами и малороссами. Новизна предпринятого исследования заключается в рассмотрении в качестве объекта исследования разных форм публичности, начиная с существовавших в архаических обществах смеховых обрядов, поведения купцов на ярмарках, дворянских и купеческих клубов и кончая формами публичности, реализуемыми в виртуальных формах. Автор пытается выявить такие признаки публичности, как театральность, зрелищность, ее игровая и праздничная природа. Особое значение в статье придается отношениям между социумом и театром.

Ключевые слова: публичность, публичное пространство, дуальность, театральность, эмоциональный дефицит, эмоциональный контакт, праздничность, идентичность, социум, масса

Abstract: The subject of the present research is the nature and functions of publicity as a cultural phenomenon. However, the concept of publicity as it is viewed by the author of the article has a very distinct chronological framework. In particular, the author views the process of creation of a new form of publicity in the cities of the Modern and Contemporary Periods. If we apply the sociological approach to the matter, we can see that the creation and development of a new form of publicity relates to the transfer from the pre-industrial society to the industrial society. Generations of the second half of the XXth century have already faced another kind of transfer, i.e. the transfer from the industrial soiety to the post-industrial society. As far as publicity in the cities of the Modern Period are concerned, it retains most of its traditional forms. However, as public communications develop based on new technologies, publicity loses its traditional forms and becomes an expression of space virtualization. The author tries to define anthopological features of publicity both in traditional and virtual forms. The main methological approach to the analysis of publicity is the sociological approach. In addition, the author has used the historico-genetic approach. Khrenov has also appealed to observations made by experts in social and culural studies who study early forms of the society. The author of the article believes that archetypical dual formulas that appeared at the early stages of history can become active at the later stages of the social development. As an example, the author analyzes the playful opposition between Great Russians and Lesser Russians described in ancient Russian chronicles. The novelty of the research is caused by the fact that as a research object the author views different forms of publicity starting from archaic funny rituals, behavior of merchants at fairs, noble and merchant clubs and ending with publicity forms realized in virtuality. The author tries to define and specify such features of publicity as theatricism, spectacularity, playful and festive nature. Special attention is paid to the relation between the society and theatre. 

Keywords: publicity, public space, duality, theatricism, emotional deficiency, emotional contact, festivity, identity, society, public

Аннотация: Статья касается одного из актуальнейших вопросов методологии изучения истории искусства. Абсолютизация линейного принципа в исторических исследованиях, генезис которого уходит в эпоху Просвещения, привел к тому, что историки искусства внимание стали уделять одним периодам, а другие периоды адекватного осмысления не получали. В этом последнем случае искусство воспринималось пребывающим в упадке и, как казалось, не демонстрировало законченных, определившихся форм. Поэтому оно и не было предметом исследования. Примером этого явилось, например, восприятие западного или византийского средневекового искусства. Сформировавшаяся в эпоху Просвещения эстетика точкой отсчета делала исключительно искусство Ренессанса. В соответствии с этой эстетикой прочитывались все художественные ценности, независимо от того, какой тип культуры они представляли. В первой статье было показано, как П. Сорокин, разрушая стереотипы , утвердившиеся в науке обществе, применяет по отношению к разным историческим периодам циклический принцип как альтернативный по отношению к линейному принципу. Во второй статье показано, как в результате абсолютизации линейного принципа в истории искусства появилось множество неразрешимых вопросов и как примененный П. Сорокиным к истории искусства циклический принцип позволяет эти вопросы разрешить. В данной статье первоочередное внимание уделяется конструктивности используемого П. Сорокиным циклического принципа. При этом важно, что речь у него идет не просто о методологии, но о приложении этой методологии к обширному историческому материалу - истории искусства на всем ее протяжении. П. Сорокин показал, как в истории происходит перманентное чередование трех типов культуры: культуры чувственного типа, культуры идеационального типа и культуры интегрального или смешанного типа. Возникновение и становление каждого художественного стиля развертывается в границах того или иного типа культуры. Так история искусства оказывается в тесной зависимости от истории культуры. Таким образом, концепция социодинамики П. Сорокина вооружает исследователя ценным методологическим подходом. Несмотря на то, что идеи П. Сорокина появились в середине прошлого века, тем не менее, они длительное время не привлекали к себе внимания. В том числе и в среде западных ученых, например, социологов. Это происходило еще и потому, что между социологией и исторической наукой существуют весьма непростые отношения. Обычно социолог не обращается к истории. П. Сорокин разрушает это предубеждение. Интенсивное развитие в современной России культурологии стимулирует интерес к теории социодинамики П. Сорокина, ведь в ней социологический подход объединяется с историческим и культурологическим подходами. Концепция П. Сорокина - один из ярких примеров междисциплинарного сотрудничества в современной науке. В статье показано, насколько плодотворно междисциплинарное сотрудничество при исследовании истории искусства.

Ключевые слова: культурная динамика, кризис культуры, линейный принцип, циклический принцип, историческая длительность, чувственная культура, идеациональная культура, смешанная культура, средневековое искусство, сверхчувственная реальность

Abstract: The article touches upon one of the most topical issues in the methodology of art history. The absolute priority given in the history research to the linear principle which genesis goes back to the age of Enlightenment has made art historians to pay more attention to certain periods while leaving other periods without adequate interpretations. In the latter case art is perceived as declining and not demonstrating complete or definite artwork as it seemed. This is the reason why those periods in art history were rarely studied. The example is the perception of the Western or Byzantine medieval art. As the science that was formed in the age of Enlightenment, esthetics took the exclusive Renaissance art as the starting point in the art development. Based on that approach, all artistic values were interpreted disregarding the type of culture they represented. In his first article the author described how Pitirim Sorokin destroyed stereotypes of the academic community and applied the cyclic principle to all historical periods as an alternative to the linear principle. In the second article the author shows how the absolute priority given to the linear principle in art history created an abundance of insoluble questions and how the cyclic principle applied by Pitirim Sorokin to art history help to solve these questions. The present article focuses on the constructability of the cyclic principle used by Pitirim Sorokin. It is also very important that Pitirim Sorokin talked not only about methodology but also about application of that methodology to all periods of art history. Pitirim Sorokin shows how the three types of culture have been constantly taking turns thought the history: sensate culture, ideational culture and integrated or synthesized culture. Development of each artistic style is shown within the framework of a particular cultural environment. Therefore, art history appears to be closely connected with cultural history. Thus, Pitirim Sorokin’s concept of social dynamics offers a very useful methodological approach to researchers. Despite the fact that Pitirim Sorokin introduced his ideas in the middle of the last century, nevertheless, his ideas were left unnoticed by both Russian and Western scientists and sociologists for quite a long time. It was partly due to the fact that social studies and history have always had quite uneasy elations. Sociologists very rarely referred to history but Pitirim Sorokin eliminated that prejudice. The intensive development of cultural research in modern Russian makes researchers be more interested in Pitirim Sorokin’s theory of social dynamics because his theory combined both the historical and cultural approaches. Pitirim Sorokin’s theory is one of the brightest examples of the interaction between different branches of modern science. The author of the present article very well shows how useful such inter-disciplinary interaction may be for art history researches.

Keywords: Cultural dynamics, crisis of culture, linear principle, cyclic principle, longue duree, sensate culture, ideational culture, synthesized culture, medieval art, super-sensate reality.

Аннотация: Статья посвящена феномену композиции телевизионных программ – тому, что чаще всего именуется «линейкой телепрограмм». Автор выявляет предысторию композиции телевизионного контента в зрелищно-театральной культуре, рассматривая принципы композиции античных и средневековых зрелищ, ренессансного городского и придворного театра, зрелищно-развлекательных форм Западной Европы и России Нового времени. Рассматривается феномен сосуществования номеров и сцен различных жанров и стилистик в рамках одного целостного представления в старинных российских формах зрелищ, в том числе в скоморошеских представлениях, кукольном театре, медвежьей потехе, школьном театре. Сравниваются зрелища разных национальных культур, в которых не происходит участия актеров, такие как русский "раек" и английский "Эйдофузикон". Автор сочетает методы культурологии и искусствоведения, широко использует типологический анализ явлений, принадлежащих к разным национальным культурам. Современная стадия существования экранной культуры воспринимается как позднейшая модификация зрелищной культуры, тесно связанная с доэкранными формами. Автор выделяет в истории зрелищно-визуальной культуры два типа организации условной игровой реальности. Первый подразумевает наличие монолитного формосодержательного высказывания, которое может и должно полноценно восприниматься исключительно в своей внутренней целостности и последовательности развития. Второй тип - последовательность различных частей, различных формо-содержательных высказываний, которые могут быть не связаны друг с другом сюжетно. Эти игровые высказывания могут не принадлежать к одному и тому же жанру и стилю. Именно к этому второму типу зрелищной условной реальности, весьма распространенному в истории культуры, принадлежит телевизионная линейка программ. Автор делает вывод о традиционности композиции контента на телевидении, а также о демонстративности творческих имперсональных процессов при режиме непрерывного чередования телевизионных форм и фрустрации ответных творческих потребностей зрителя. Это противоречие, акцентированное телевизионной подачей контента, разрешается уже в рамках компьютерной культуры, представляющей более сложную и тяготеющую к интерактивности экранную форму.

Ключевые слова: культурология, археология массмедиа, телевидение, театр, мистерия, раёк, ярмарочное кино, линейка телепрограмм, интерактивность, развлечение

Abstract: The article is devoted to the phenomenon of composition of television programs which is usually called ‘the line of television programs’. The author describes the prehistory of the process of composing television content in the theater culture, studies the principles of composition of the ancient and medieval performances, Renaissance civic and court theatre and entertainment in the Western Europe and Russia of the early modern period. The author studies the phenomenon of co-existence of theatre acts and plays of different genres and styles within the framework of one performance in the old Russian forms of entertainment, for example, in Skomorokh performances, puppet theatre, bear-baiting and school theatre. The author also compares entertainment performances of different national cultures where actors were not involved such as the Russian raree show and English Eidophusikon. In her research the author combines methods of cultural research and art history and extensively uses typological analysis of the phenomena that are related to different national cultures. The modern stage of the development of screen culture is perceived as the latest modification of the entertainment art closely connected with the pre-screen forms of art. The author describes the two patterns of organization of the conditional ‘play’ reality. The first pattern involves the presence of a solid form-containing statement that can and should be perceived only as an integral and successively developing phenomenon. The second pattern is a sequence of different form-containing statements that do not have to be related in their narrative. These ‘play’ statements do not have to be of the same genre or style. The line of television programs relates to the second pattern of the conditional entertainment reality that has been quite popular in the history of culture. The author concludes that the composition of television programs has a traditional pattern as well as the demonstrative nature of creative impersonal processes while there is the continuous sequence of television forms and frustration of responsive creative needs of the audience. This contradiction of the television art is solved within the framework of the computer culture, the latter being a more complicated and interactive screen form of art.

Keywords: cultural research, ‘archeology’ of mass media, television, theatre, miracle-play, raree show, cinema at the fair, line of television programs, interactivity, entertainment.

Аннотация: Голем является одним из наиболее известных мифологических образов. В настоящей статье рассматривается история этого образа от древности до середины 19 века, до появления первых произведений художественной литературы, в которых он упоминается. В средневековый период книга Сефер Йецира рассматривалась как ключ к созданию и оживлению голема. Предполагалось, что голем может быть оживлен посредством использования различных букв еврейского алфавита. Процесс оживления голема связывался с мистическим опытом. Согласно ашкеназской традиции големы являются творением праведников, который ввиду своей близости к Богу обладают некоторой частью Его мудрости и силы. Одним из проявлений Божественной силы является способность творить живые существа. Однако, даже праведник может создать лишь бледные подобия Божественных творений. Одним из недостатков голема является его неспособность говорить.Самое раннее из известных письменных упоминаний о создании Голема историчсеким лицом относится к Рабби Элияху из Холма (1550–1583. Самый известной является история о пражском големе. Создателем пражского голема является Иуда Лёв бен Бецалель (Махараль). Согласно господствующему среди историков и филологов мнению, история пражского голема впервые была письменно зафиксирована в немецкоязычной еврейской литературе 19 века. В 1830-х – 1840-х годах вышел ряд сочинений, в которых излагалась эта история. Их появление связано с возникшим в этот период в еврейских литературных кругах фольклорным движением. Самым ранним источником содержащим эту легенду является изданная в 1834 г. книга Иосифа Зелигмана Кона «Еврейский Жиль Блаз». Кати Гелбин называет в качестве более раннего источника рассказ Густава Филиппсона «Голем и прелюбодейка», опубликованный в еврейском журнале «Суламифь» в 1834 г., однако эта датировка сомнительна. Сама легенда передавалась до этого устно и возможно она восходит к временам самого Махараля.

Ключевые слова: искусственные существа, Жижков, Прага, голем, Моше Идель, Густав Майринк, Сефер Йецира, Рабби Лёв, Виленский Гаон, Каббала

Abstract: Golem is one of the most known mythological images. The present article is devoted to the history of that image from Ancient times to the middle of the XIX century, before the appearance of the first literary sources mentioned it. During the medieval period the book by Sefer Yetsira was considered as a key to creation and revival of the golem. It was assumed that the golem could be woken by using various letters of the Jewish alphabet. Process of revival of the golem was associated with mystical experience. According to ashkenazi tradition golems were the creation of righteous persons who, because they were close to God, possessed some part of his wisdom and force. One of manifestations of Divine force is the ability to create living beings. However, even the righteous person could create only a weak reminder of Divine creations. One of shortcomings of the golem was his inability to speak. The earliest known written mentioning of creation of the Golem by the historical person refers to Rabbi Eliyahu from the Hill (1550–1583), and the most known history is the history about the Prague golem. His founder was Judah Loew ben Bezalel (the MaHaRal). Based on the dominating among historians and philologists opinion, the history of the Prague golem was first mentioned in German-speaking Jewish literature of the XIX century. In the 1830-1840’s there was a number of writing where that story was described. Origin of such stories was due to the folklore movement which was famous in Jewish literary communities back in those times. The earliest known source for the story thus far is the 1834 book Der Jüdische Gil Blas by Josef Seligman Kohn. Cathy Gelbin finds an earlier source in Gustav Filippson’s story «The Golem and the Adulteress» published in the Jewish magazine Shulamit» in 1834, however this dating is doubtful. The legend was transferred before orally; probably it goes back to times the MaHaRal.

Keywords: cultural research, golem, artificial creatures, Zizkov, Prague, Moshe Idel, Gustav Meyrink, Sefer Yetzirah, Rabbi Loew, Vilna Gaon, Kabala.

Аннотация: статья посвящена вопросам семиотического подхода к изучению такого историко-культурного феномена, как артиллерия XVI–XVIII вв. В качестве исходного предположения принимается, что историческая пушка создает гетерогенный текст с определенными смыслами, на базе которого может быть реконструирована система его знаков и расшифрован сам текст. Локальный пушечный текст с собственной внутренней структурой рассматривается в русле современных культурологических подходов. Предпринята попытка анализа структуры культурного текста исторической пушки. Дается оценка уровня его информационной насыщенности. Рассматривается механизм способности пушечного текста приобретать новые смыслы или актуализировать забытые при взаимодействии с новыми культурными контекстами. Поднимается вопрос об исторической ценности пушечного текста. Автором предлагается типология «читателей» пушечных текстов, распределение их по степени заинтересованности, манере изучения текста и характеру поисковой информации. Данные анализа оформлены в таблицу.

Ключевые слова: культурология, семиотика, текст, контекст, структура, функция, артиллерия, пушка, информативность, исторический источник.

Abstract: the article discusses the semiotic approach to studying such a historical phenomenon as artillery of XVI–XVIII centuries. The article is based on the supposition that a historical cannon creates heterogeneous text with certain meanings that help to reconstruct the system of signs and recode the text itself. Local cannon text has its inner structure and is being viewed from the point of modern cultural approaches. The author makes an attempt to analyze the structure of cultural text of such historical cannon and evaluates the degree of information richness of such text. The author also views the ability of the cannon text to acquire new meanings and to bring into focus old forgotten meanings when interacting with new cultural contexts. The author also raises a question about historical value of cannon’s text. The author offers a classification of ‘readers’ of canon’s text depending on their interest, manner of text research and the nature of searched information. The results are shown in a table.

Keywords: cultural studies, semiotics, text, context, structure, function, artillery, cannon, information, primary source.

Аннотация: в статье в пределах Подмосковья рассмотрена дорога, ведущая из Москвы на восток страны. Определена ее историческая роль в разных сферах жизни государства и Богородской земли (Богородского уезда Московской губернии), по которой она проходит. Она представлена как ямская, почтовая, торговая дорога, дорога ссыльных и дорога войны, а также дорога частных путешественников. Установлены наиболее яркие события и факты, связанные с разными функциями перемещений по ней. Отмечено поэтапное изменение трассы и облика дороги, ее отражение в художественном творчестве. Таким образом зафиксирован историко-культурный потенциал дороги как объекта наследия. Предложено рассмотреть его как ресурс развития территорий. Намечены пути превращения забытых явлений, событий и мест в достояние современной культуры, развитие на их базе туризма и связанной с туризмом возможности создавать новые экономически рентабельные объекты придорожного туристического сервиса.

Ключевые слова: культурология, история, образ, облик, культура, экономика, наследие, возрождение, Москва, Подмосковье.

Abstract: The main topic of the article is the road going from Moscow to the East of Russia, in particular, the part of the road passing through Moscow region. The author of the article describes the role of this road in history for different spheres of social life and Bogorodskaya land (Bogorodskaya county of Moscow province). The road is shown as the road for traveling, trade, post service, the road of war and the road of transportation of exiles as well as the road for traveling of private travelers. The author describes the most important events and facts associated with different functions of the road and tells us how the road has been changing and shown in art work. Therefore, the author proves that this road has a great potential as an object of cultural and historical heritage. The author also suggests that this road should be viewed as the resource for territory development and describes how forgotten phenomena, events and places can be turned into the basis of tourism development and help to create new profitable objects of road-side tourism.

Keywords: cultural studies, history, image, outlook, culture, economics, heritage, revival, Moscow, Moscow Region.

Аннотация: в статье рассматривается роли концепта культуры и культурологических подходов в историографии. В ней ставятся вопросы о междисциплинарности современного социогуманитарного знания, о границах и взаимодействии истории, истории культуры и культурологии.

Ключевые слова: культурология, история, культура, границы, диалог, междисциплинарность, трансдисциплинарность, историография, антропология, герменевтика.

Abstract: The article is devoted to the role of cultural concept and cultural approaches in historiography. The author of the article raises questions about interdisciplinarity of modern socio-humanitarian knowledge as well as borders and interactions of history, history of culture and cultural studies.

Keywords: cultural studies, history, culture, borders, dialogue, interdisciplinarity, transdisciplinarity, historio graphy, anthropology, hermeneutics.

Аннотация: в статье дан анализ содержания фундаментального исследовательского проекта в том виде, в каком оно запечатлено в итоговом документе первого этапа проекта — в издании открывающего серию тома «Очерков истории русской культуры»; показаны сильные стороны проекта и сложность изучаемых проблем, их актуальность для современного социокультурного контекста. Проект осуществляется лабораторией истории культуры Исторического факультета Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова при поддержке РГНФ.

Ключевые слова: культурология, история культуры, русская культура, социокультурные процессы, период исторического оптимизма, сопоставительный анализ реального и давно ушедшего времени, традиционная методология, артефакт культуры, преемственность культурно-исторических парадигм, проблемный подход.

Abstract: The article provides an analysis of the fundamental research project as it was depictured in a final document of the first stage of the project, i.e. published as the opening volume of ‘Outlines of History of the Russian Culture. Late XIX – early ХХ века (published in Moscow in 2011). The author of the article describes the strengths of the project and their relevance for the modern society and culture. The project is being realized by the laboratory of history of culture of the History Faculty at Lomonosov Moscow State University with the support of the Russian Foundation for Humanities.

Keywords: cultural studies, history of culture, Russian culture, socio-cultural processes, periods of historical optimism, comparative analysis of real and past times, traditional methodology, cultural artifact, succession of cultural and historical paradigms, problematic

Аннотация: статья посвящена строфе XIII поэмы «Езерский» — «Зачем крутится ветр в овраге…». Эта строфа, наполненная глубоким философским смыслом, имеет, по мнению автора, и конкретно-исторический подтекст. В ней отражены события 1815 г. — побег Наполеона с острова Эльбы, движение императора на Париж, идейная эволюция Бонапарта и возвращение его к власти. Строфа подтверждает стремление Пушкина «пародировать историю и Шекспира».

Ключевые слова: культурология, А. С. Пушкин, Наполеон I, история России, история Франции, «Сто дней», мемуары, якобинство, воззвание, империя.

Abstract: The article is devoted to the verse XIII of the poem ‘Yezerskiy’. This verse is full of profound philosophy and meaning and, based on the author, has a concrete historical implication. The verse describes the events happened in 1815 when Napoleoe escaped from Elba Island and moved to Paris – evolution of Buonaparte’s ideas and his retaining his power and government. The verse also very well proves Pushkin’s tendency to ‘parody history and Shakespear’.

Keywords: cultural studies, Alexander Pushkin, Napoleone Buonaparte, history of Russia, history of France, Hund red Days, memoirs, Jacobinism, proclamation, empire.

Аннотация: используя методологию архитектурной (В. Паперный, Б. Вильковский), искусствоведческой (Э. Панофский) и в целом гуманитарной науки (М. Фуко), автор предпринял попытку рассмотреть классицизм как один из вариантов «национального» стиля России, формулирование которого было одной из главных задач российской власти в области архитектуры XVIII–XX вв. Предметом исследования является процесс «национализации» европейского классицизма и выстраивания на его основе «национальной» версии глобального стиля. В фокусе внимания автора всевозможные трансформации/мутации, связанные с использованием идеологического и формотворческого потенциала классицизма в формулировании различных версий «национального» стиля. Анализ осуществляется на примере трех периодов российской истории — эпох актуализации классицизма как идеологии и архитектурного стиля: собственно классицизма (неоклассицизма) 1770–1820 гг., неоклассицизма 1900–1910-х гг. и советского неоклассицизма 1930–1950-х гг.

Ключевые слова: классицизм, национальный стиль, Русская архаика (античность), неоклассицизм, национальный романтизм, «романтический классицизм», советский неоклассицизм, сталинский ампир, «готическо-русский» стиль, ложная готика, (нео)нарышкинский стиль.

Abstract: in this article, using the methodology of architectural (V. Paperny, B. Vilkovsky) and Art Criticism (E. Panofsky) and in general humanities (Michel Foucault) attempt to examine classicism as an option for national style in Russia, whose formulation was one of the main tasks of the Russian authorities and architecture XVIII–XX centuries. The subject of this study is a process of “nationalization” of European classicism and building the basis for his version of national style. The focus of the author of various transformation/mutation associated with the use of the ideological and artistic classical heritage for formulating different versions of national style. This is accomplished using three periods of Russian history — the era of classicism as mainstream ideology and style of architecture: classicism (neoclassicism) 1770–1820, Neo-Classicism 1900–1910 and Soviet neoclassicism 1930–1950’s.

Keywords: classicism, national style, Russian Archaic (Antiquity), neoclassicism, «romantic classicism», Soviet neoclassicism, national Romanism, Stalin’s Empire, «Gothic- Russian» style, pseudoGothic style, (neo) Naryshkin style.

Аннотация: автор статьи применяет методологию М. Фуко к изучению и преподаванию российской культуры. Археология знания в совокупности с другими методологическими установками (Т. Кун, И. Локатос, Э. Панофский и Н. Певзнер) позволяет выработать исследовательскую рамку анализа механизмов взаимодействия и взаимовлияния исторической эпохи и конкретных сфер культуры. Для изложения авторского видения развития культуры разработан понятийный аппарат, помогающий избежать дискриминационного описания культурно-исторического процесса (дух эпохи, культурно-историческая парадигма, ведущая культурная практика).

Ключевые слова: культурология, культурно-исторический процесс, Российская империя, барокко, нововременная культура, археология (генеалогия) знания, дух эпохи («дух времени», Zeitgeist), культурно-историческая парадигма, ведущая культурная практика.

Abstract: The author of the article applies M. Foucault’s methodology to researching and teaching the Russian culture. The conception of the archeology of knowledge combined with other methodological concepts (by Thomas Kuhn, Erwin Panofsky, Naum Pevsner) allows to establish the research frame for analyzing the mechanisms of interaction and mutual infl uence of the historical epoch and concrete spheres of culture. In order to describe his original views on development of culture, the author makes his own categories of terms allowing to avoid a discriminated description of the culture-historical process (the spirit of the time, culturehistorical paradigm, leading cultural practice).

Keywords: cultural studies, culture-historical process, Russian Empire, Baroque, Modern Age culture, archeology (genealogy) of knowledge, the spirit of times (German Zeitgeist), culture-historical paradigm, leading cultural practice.

Аннотация: статья посвящена рассмотрению требования научности в социальной теории. С этой целью исторический процесс, в том числе история культуры, анализируются в парадигме системно-синергетического подхода. Исследуется роль ментальности в историческом процессе, затрагиваются разные аспекты вопроса о наличии или отсутствии закономерностей в историческом развитии социума.

Ключевые слова: культурология, ментальность, системный поход, синергетика, картина мира, исторический процесс, траектория развития, точка бифуркации, социология культуры, системность.

Abstract: The article explores the intense interest towards ‘little’ Netherlandish paintings from the side of the Soviet society during the fi rst post-war years and reveals why the generation of winners was attracted to bourgeois culture. The author analyzes the phenomenon of the Soviet ‘petty bourgeoisie’ as a gnoseological factor of the USSR dissidence Art metaphor is described as a social indicator.

Keywords: cultural studies, metaphor, literature, oil painting, social studies, vocabulary, analogy, statistics, a business, profi t.