Количество цитирований: 6

Правильная ссылка на статью:

Розин В.М. — Подвиг и «грехопадение» Яниса Райниса (размышления, навеянные чтением романа Р. Добровенского «Райнис и его братья» и книги Й. Шумпетера «Капитализм, социализм и демократия») // Культура и искусство. – 2018. – № 11. – С. 49 - 59. DOI: 10.7256/2454-0625.2018.11.27798 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=27798

Читать статью

Аннотация: В статье из книги Роальда Добровенского выделена и анализируется только одна сюжетная линия, связанная с обсуждением автором ряда социокультурных вопросов новейшей истории Латвии и России. Это вопросы: как связаны между собой становление нации и государственности, различие двух вариантов государственности (капиталистического и социалистического) и двух вариантов социализма (большевистского и демократического), вклад капитализма и социализма в формировании нового государства, роль личности и разных сообществ в рассматриваемых социальных процессах. Эти же вопросы рассматриваются Й.Шумпетером в работе «Капитализм, социализм и демократия», которая привлекается для сопоставления и осмысления поставленных Добровенским и Шумпетером проблем. В статье реализуется следующая методология: постановка проблем, ситуационный и сравнительный анализ, культурно-историческая реконструкция, сценарный анализ и построения. В результате исследования было показано, что в становление латышской культуры большой вклад внесли, с одной стороны, творчество таких личностей как Райнис, с другой ‒ социалистические и национальные идеи. Кроме того, проанализированы последствия для людей и страны реализации идей социализма.

Количество цитирований: 6

Правильная ссылка на статью:

Буданов В.Г., Синицына Т.А. — Квантово-синергетическая онтология обобщенной телесности: От антропологии театра к очеловечиванию искусственного интеллекта, проблема границ // Культура и искусство. – 2020. – № 7. – С. 13 - 28. DOI: 10.7256/2454-0625.2020.7.33362 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=33362

Читать статью

Аннотация: Проблема понимания телесности в философии, науке, медицине, культуре насчитывает не одно тысячелетие, и в наше время интерес к ней только усиливается. Это связано, в первую очередь, с антропологическими вызовами кризисной техногенной цивилизации, пытающейся улучшать человеческую природу, без понимания ее целостности, с экзистенциальными проблемами гибридных человекомашинных систем и соций, виртуальных и киберфизических умвельтов, в которых наша телесность становится скорее атавизмом и тормозом для стремительных миров, управляемых мощным искусственным интеллектом. В философии ХХ века осмысление обобщенной телесности связывается, в первую очередь, с феноменологическим проектом Э. Гуссерля и его развитием в работах Мерло-Понти, с работами французских постструктуралистов А.Арто, Ж.Делеза, Ф.Гватари, которые концептуализировали представление обобщенной телесности, скорее в терминах культуры, чем естествознания. Мы же предлагаем введение онтологий обобщенной телесности на основе дифференциации ее функциональных проявлений в актах коммуникации, деятельности и театрального искусства, обращаясь к современным представлениям о механизмах их возможной реализации, как на уровне физиологии и психо-ментальной сферы личности, так и на уровне субстанциональных причин биологии, психофизики и робототехники. Для этих целей привлекаются представления синергетики и квантовой теории как модельных оснований таких функциональных онтологий, причем, полная онтология обобщенной телесности представлена прямым произведением онтологий состояний и темпоральных онтологий физических и психоментальных процессов человека, что позволяет, например, создать семиотику телесности игры актера или антропоморфного аватара-робота. Рассмотрены границы эмуляции человеческой телесности современными методами IT-технологий и вопрос принципиальной недостижимости многих творческих и духовных подтел личности техническими средствами.

Количество цитирований: 4

Правильная ссылка на статью:

Панкратова А.В. — Дизайн в модерне: исторический выбор в пользу глобализации // Культура и искусство. – 2023. – № 10. – С. 12 - 25. DOI: 10.7256/2454-0625.2023.10.44134 EDN: ZTTFUX URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=44134

Читать статью

Аннотация: Объектом данного исследования является дизайн как культурный феномен и его историческое формирование. Предметом исследования является модернистская дизайн-эпистема, которая начала свое формирование в парадигме модерна. Цель исследования – показать, что в проекте модерна развитие дизайна как культурного феномена не было жестко детерминировано, и могло пойти по другому пути. Однако исторический выбор был сделан в пользу американского функционализма и европейского интернационального дизайна. Интернациональный дизайн создает предметную и информационную среду, которая подходит для любой страны, вне зависимости от культурного контекста. Такой дизайн отвечает целям глобализации. При этом сущность дизайна допускает и такое применение, как эстетизация действительности и сохранение культурной идентичности. Основной вывод исследования заключается в том, что историческое развитие феномена дизайна могло пойти по другому пути. Нынешнее состояние дизайна определяется вектором глобализации, который был задан при переходе от модерна к модернизму. Данный вектор является результатом выбора в пользу функционализма, стиля, который отвечает идеологии глобализации, трансформации общества в однородную потребительскую среду. Именно в период модерна генезис дизайна мог пойти по другому пути, так как изначально модерн был проектом эстетизации и одухотворения предметной среды, однако, история сложилась так, что дизайн выбрал вектор развития, связанный с функционализмом. С данным выводом связана научная новизна исследования, так как до сих пор история дизайна интерпретировалась однозначно, с позиций преимущества интернационального стиля и функционализма. В то время как феномен дизайна шире, и может включать в себя возможности сохранения культурной идентичности, которая обсуждалась в эпоху модерна.

Количество цитирований: 4

Правильная ссылка на статью:

Розин В.М. — Метафора как средствo построения художественной реальности (на примере анализа метафоры «кентавр» в романе Меира Шалева «Эсав») // Культура и искусство. – 2022. – № 2. – С. 31 - 42. DOI: 10.7256/2454-0625.2022.2.37552 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=37552

Читать статью

Аннотация: В статье вводится новая интерпретация понятия метафоры. Разбираются традиционное, идущее еще от Аристотеля, понятие метафоры, семиотическое понятие, вводящее наряду с обычным метафорическое значение, и довольно сложная конструкция метафоры, предлагаемая К.И. Алексеевым в «Эскизе теории метафоры» (она опирается на методологию Л.С. Выготского, концепцию социальных эстафет Михаила Розова, теории классификации и логическую теорию определений). Автор предлагает анализировать метафору, включая ее не в психику и эстафеты Розова, а в художественную реальность; последняя создается в пространстве художественной коммуникации и творчества художника и зрителя. В рамках такого подхода метафора характеризуется как
особая схема, прием и выразительное средство, позволяющие на основе двух художественных содержаний (потенциальных событий) создать новое содержание (новую предметность), в котором как бы сплавлены («сняты») оба исходных художественных содержаний и за счет своего рода эмерджентного эффекта является для нашего сознания принципиально новое содержание (предметность). Чтобы сделать эти общие утверждения более понятными и конкретизировать их, анализируется метафора «кентавр» в романе Меира Шалева «Эсав». По сути, это гуманитарная реконструкция, основанная на авторской теории художественной реальности. В последней части статьи различаются латентные и выявленные метафоры, метафора и метафорический дискурс, метафоры и схемы.

Количество цитирований: 4

Правильная ссылка на статью:

Панкратова А.В. — Плоский дизайн как визуализация плоских онтологий // Культура и искусство. – 2023. – № 7. – С. 23 - 32. DOI: 10.7256/2454-0625.2023.7.43587 EDN: TFSLYE URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=43587

Читать статью

Аннотация: Объектом данного исследования является дизайн как семиотическое воплощение современного мировоззрения, квинтэссенцией которого являются плоские онтологии. Предметом исследования является параллелизм в философии плоских онтологий и современном плоском дизайне. Цель данного исследования – эксплицировать философскую проблему современного дизайна, которая является следствием бессознательного выражения дизайнерами философии плоских онтологий. Философия плоских онтологий борется с антропоцентризмом, настаивая на том, что человек не должен иметь привилегированный онтологический статус по сравнению с другими объектами. В философии плоских онтологий машина или нейросеть являются агентами действия так же, как и человек. Современный плоский дизайн является выражением данной позиции, так как современная визуально-информационная среда все менее адаптирована к человеческим органам восприятия, все более трансгуманистична. И плоский дизайн, и плоские онтологии являются следствием горизонтально ориентированной, материалистической линии философии, которая и формирует мировоззрение современного общества. Благодаря экспликации проблемы плоского дизайна можно понять, что горизонтально ориентированная линия философии является проблемной для дальнейшего существования человека. Основной вывод исследования заключается в том, что горизонтально ориентированная линия в философии – материализм и позитивизм – в своем логическом развитии приводят к философии плоских онтологий, которая постулирует одинаковый онтологический статус для человеческих и нечеловеческих агентов. Такая позиция античеловечна и трансгуманичтична, и это становится очевидным при философском анализе современного дизайна. Основной стилистикой современного дизайна является плоский дизайн, который в качестве основного типа знаков использует симулякры четвертого порядка. Использование знаков-симулякров в дизайне создает среду, которая все менее адаптирована для человеческих органов восприятия, трансгуманистическую среду.

Количество цитирований: 3

Правильная ссылка на статью:

Архангельская Р.И. — Русское кабаре как феномен культуры: исторический очерк // Культура и искусство. – 2018. – № 10. – С. 16 - 22. DOI: 10.7256/2454-0625.2018.10.27682 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=27682

Читать статью

Аннотация: Предметом исследования является русское кабаре. Статья представляет собой краткий исторический очерк возникновения и развития кабаре в России. Особое внимание уделяется пониманию кабаре как новой зстрадно-театральной формы, ставшей неотъемлемой составляющей развлекательной культуры Серебряного века. Возникновение кабаре в России начала XX-го века рассматривается как неизбежное явление в условиях, когда атмосфера творческой неудовлетворенности и всеобщего поиска, к тому же на фоне расцвета философии свободы творчества, стимулировала рождение совершенно новых форм и эстетических принципов. В статье раскрываются истоки жанра, выявляются эстетические особенности кабаре как составной части развлекательной культуры начала ХХ в., делается попытка сопоставления отечественной и западноевропейской традиции. Автор делает вывод о том, что изучение истории русского кабаре в социокультурном контексте эпохи кабаре может стать основой для исследования развития его как одного из направлений современной массовой культуры. Обращение к истории русского кабаре развивает понимание ценности развлекательной культуры и позволяет выявить его эстетические особенности, что может обеспечить более успешное с точки зрения художественности развитие эстрадно-театрального направления сегодня.

Количество цитирований: 3

Правильная ссылка на статью:

Розин В.М. — Становление, развитие и завершение новоевропейской социальности (продумывая книгу В.Федотовой, В. Колпакова, Н. Федотовой «Глобальный капитализм: три великие трансформации») // Культура и искусство. – 2020. – № 4. – С. 29 - 43. DOI: 10.7256/2454-0625.2020.4.32138 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=32138

Читать статью

Аннотация: В статье анализируется книга В.Федотовой, В. Колпакова, Н. Федотовой «Глобальный капитализм: три великие трансформации». Автор обсуждает методологию исследования авторов этой книги, намечая пункты расхождения с его собственной позицией. Так он утверждает, что предметом исследования должен выступать не капитализм, а новоевропейская социальность, что мотором социальных изменений выступает не экономика, а европейское государство. В соответствии с этими положениями характеризуется новоевропейская социальность, включающая в себя: концепции и структуру государства, чиновников, обслуживающих население (граждан) и обеспечивающих работу учреждений государства, и общество, как направляющую и контролирующую инстанцию. Намечается схема четырех этапов развития новоевропейской социальности: становление либерально-демократического государства и общества, организованный капитализм, построение общества благосостояния, завершение новоевропейской социальности. В исследовании реализована следующая методология: постановка и обсуждение проблем, ситуационный и сравнительный анализ, реконструкция генезиса новоевропейской социальности, критика концепций капитализма, предложенных социальными философами. В результате удалось уточнить методологию исследования новоевропейской социальности, наметить схему ее генезиса, охарактеризовать четыре основные этапа развития социальности нового времени. При этом автор опирался на классические работы Ф.Броделя и Й.Шумпетера, а также современных классиков М.Кревельда, В.Федотовой, В. Колпакова, Н. Федотовой.

Количество цитирований: 3

Правильная ссылка на статью:

Буданов В.Г., Синицына Т.А. — Квантово-синергетическая онтология обобщенной телесности (II): Постнеклассика, темпоральность, рефлексия театральной игры // Культура и искусство. – 2020. – № 10. – С. 49 - 66. DOI: 10.7256/2454-0625.2020.10.34181 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=34181

Читать статью

Аннотация: В данной работе мы продолжим развитие идеи обобщенной телесности, в ее функциональных проявлениях в актах коммуникации, деятельности и театрального искусства. Проблема «умного тела», точнее, осознаваемой и управляемой обобщенной телесности является одной из центральных тем развития и самовоспитания актерского мастерства и сценической подлинности игры, которой посвящена большая часть работы. Ключевой здесь является проблема органичности, единства внутреннего и внешнего, слова и дела, мысли и движения, лишь частично осознаваемая актером, но также частично подмечаемая режиссером и зрителем. Нами предлагается описывать эту проблему, опираясь на постнеклассическую философскую методологию В. С. Степина, понятия постнеклассических практик и синергии движения и состояния, в которых синтезированы онтологии состояний обобщенной телесности и темпоральные онтологии, введенные нами в предыдущей работе. Кроме того, привлекается концепция неосознаваемой рефлексии В. Лефевра, в которой вводится особый тип рефлексии как некой бессознательной компоненты проявлений обобщенной телесности, создающей специфическую интерпретацию навыка и работы со временем в постнеклассическом контексте. Интерпретации приобретенных навыков игры, которые мы встречаем во множестве школ классического и современного театра от К. Станиславского и М. Чехова, до А. Арто и Э. Барба, также рассмотрены через призму рефлексии синтетических онтологий обобщенной телесности. В заключении мы встраиваем театральную интерпретацию удвоенной деятельностной триады, позволяющей включить отношения между различными наблюдателями-акторами театрального действа – актер-режиссер-зритель.

Количество цитирований: 3

Правильная ссылка на статью:

Быкова Ю.И. — Новые сведения о творчестве придворного ювелира Якоба Дублона (1702–1768) и его роль в создании Малых императорских корон // Культура и искусство. – 2018. – № 12. – С. 29 - 44. DOI: 10.7256/2454-0625.2018.12.28356 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=28356

Читать статью

Аннотация: Объектом исследования является биография и творчество придворного ювелира Якоба Дублона, работающего по царскому заказу в период правления императрицы Елизаветы Петровны. Также отдельное внимание уделено и его родному брату серебряных дел мастеру Мартину Карлу Дублону. Также предметом исследования становятся некоторые памятники ювелирного искусства, хранящиеся в собраниях отечественных музеев. Особый интерес представляют обстоятельства создания и использования в различных церемониалах Малых императорских корон в первой половине XVIII в. В своей статье автор применил комплексный метод исследования (на сочетании искусствоведческого и историко-культурного подхода), что позволило более многогранно рассмотреть основные научные проблемы. Автору статьи впервые в отечественной искусствоведческой науке удалось установить происхождение двух выдающихся ювелиров, работающих при русском дворе в середине XVIII в., Якоба и Мартина Карла Дублон и выяснить, что они являлись носителями традиций нюрнбергских златокузнецов. Найденные автором в архивах документы позволили значительно расширить научное представление о творчестве этих мастеров, узнать об исполненных ими царских заказах. В ряде случаях, удалось «опознать» ювелирные вещи, созданные Якобом Дублоном на изобразительном материале. Исследование показало, что Якоб Дублон внес значительный вклад в развитие русского ювелирного искусства. С именем этого мастера оказалось связано и создание новых императорских регалий. Именно Дублон определил стилистику этих инсигний, утвердившуюся на всю вторую половину XVIII столетия. Также, удалось рассмотреть проблему создания, использования и бытования Малых корон в первой половине XVIII в., которая ранее не поднималась в научной литературе.

Количество цитирований: 3

Правильная ссылка на статью:

Малютин А.С. — Репертуар военного оркестра как феномен отражения общественно-политической жизни государства. На примере исторических периодов РСФСР с 1918-1922 гг. и СССР с 1922-1941 гг. // Культура и искусство. – 2018. – № 4. – С. 39 - 53. DOI: 10.7256/2454-0625.2018.4.25912 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=25912

Читать статью

Аннотация: Статья посвящена одним из ярких представителей отечественного музыкального искусства – военным духовым оркестрам и особенностям формирования их репертуара. Цель исследования состоит в выработке общего представления о репертуаре отечественных военных оркестров, процессе его поиска, подбора и внедрения в исполнительскую практику с учетом специфики общественно-политических выдержек РСФСР с 1918 по 1922 гг. и предвоенного периода СССР с 1922 по 1941 гг. Рассматривается роль военной музыки как инструмента политического и идеологического влияния государства. Методология исследования основана на изучении и анализе фактов из истории и творческой работы военно-музыкальных коллективов, впервые вводимых в научный оборот. Рассмотрены труды выдающихся композиторов и музыкальных деятелей, а также отношение политических представителей к области музыкального искусства.Предложена периодизация хода развития репертуарной практики в рамках военно-музыкальной культуры. Представлен сравнительный анализ форм деятельности отечественных военных оркестров в дореволюционный и послереволюционный периоды, задачи и способы их реализации, штатно-организационная структура, влияние искусства на общественные массы людей.

Количество цитирований: 3

Правильная ссылка на статью:

Панкратова А.В. — Дизайн как феномен культуры // Культура и искусство. – 2023. – № 11. – С. 1 - 17. DOI: 10.7256/2454-0625.2023.11.33573 EDN: YUIVBS URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=33573

Читать статью

Аннотация: Объектом исследования является культура в части её эстетической составляющей (искусства и дизайна). Предметом исследования является дизайн как феномен культуры. Автор предполагает, что дизайн с философской точки зрения содержит смыслы, которые не описываются традиционным рядом эстетических категорий.
Автор проводит демаркацию категорий «дизайн» с категориями «искусство» и «эстетическое», последовательно выявляя отличия по следующим параметрам: 1. функциональное отличие; 2. отличие происхождения; 3. семиотическое отличие. Отграничив категорию дизайн от категории искусство, автор выявляет специфическую семиургическую сущность категории дизайн. Семиургичность дизайна связана с проективной деятельностью, то есть деятельностью по созданию новых знаков. Дизайн связан с проектированием вторичной реальности и постепенным удваиванием мира.
Основным выводом исследования является попытка выведения формулы философского содержания категории «дизайн».
Философская категория «дизайн» связана с эстетической организацией вторичной реальности и характеризуется проективностью (ориентацией на новацию), транзитивностью (ориентацией на реальное применение), функциональностью (направленностью на оптимальное применение), имманентностью (отсутствием связей с трансцендентным) и семиургичностью – функцией создания новых знаков. Семиургичность дизайна заключается в постоянном воспроизводстве самого себя, так как в дискурсе дизайна «новое» становится синонимом дизайна и утрачивает смысл диалектического отрицания «старого».
Дизайн связан с символическим удваиванием мира. Причем это удваивание не увеличивает смысл и ценность бытия, а, напротив, усиливает иллюзорность бытия, так как дизайн, в отличие от искусства, не связан с указанием на трансцендентную реальность.

Количество цитирований: 3

Правильная ссылка на статью:

Григорьева М.Б., Акчурина-Муфтиева Н.М. — Современный крымскотатарский народный костюм: преемственность и новаторство (на примере творчества крымских модельеров) // Культура и искусство. – 2020. – № 12. – С. 1 - 13. DOI: 10.7256/2454-0625.2020.12.34339 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=34339

Читать статью

Аннотация: В работе проведен анализ современного крымскотатарского костюма, с точки зрения преемственности традиционных компонентов. В исследовании систематизированы общие подходы в решении традиционного и современного костюма, при этом отмечены характерные отличительные черты.На современном этапе элементы традиционного крымскотатарского костюма обретают большую популярность. Интерпретация и современная стилизация традиционных компонентов народного костюма приводит к формированию авторского стиля. В подходе к решению образа современного костюма с внедрением традиционных компонентов ведущим явлением становится научный базис. В противном случае традиционные компоненты могут быть не просто искажены, но и утрачены. Соответственно, объектом исследования становится современный крымскотатарский костюм, а предметом- декоративные и графические подходы в решении образа. Ведущей задачей стало выявление принципов формирования крымскотатарского образа и его внедрения в современную культуру Крыма. В исследовании использовались методы семантико-морфологического, искусствоведческого и композиционного анализа. Новизна исследования состоит в том, что современный крымскотатарский костюм малоизучен на научном уровне, при этом он активно внедрен в современную молодежную культуру. Установлено, что творческое направление в работах современных крымскотатарских дизайнеров делится на 3 подхода: дословная передача этнического костюма ( используется в основном в свадебном и театральном костюме), авторская интепретация, а также авангардный подход, с использованием метафор как основы стиля. Установлено, что традиционный крой, декорирование орнаментикой и использование традиционных технологий изготовления декора, являются ведущими средствами реальзации этнического образа. Определено, что в подходе с использованием намекающих метафор, достаточно дополнить современный костюм головным убором, схожим по формообразующей с традиционным фесом, для того чтобы придать народный колорит всему образу. Обозначена важность развития современной крымской моды во всех 3х направлениях, так как каждый из подходов несет определенную функции.

Количество цитирований: 3

Правильная ссылка на статью:

Рыжков К.Л. — Классификация интернет-мемов в реалиях 2021 года // Культура и искусство. – 2021. – № 9. – С. 18 - 28. DOI: 10.7256/2454-0625.2021.9.36456 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=36456

Читать статью

Аннотация: Предметом исследования является корпус интернет-мемов англоязычного и русскоязычного сегмента сети «Интернет». Объектом исследования выступает классификация интернет-мемов, разделение актуальных мемов на категории по различным основаниям. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы, как возникновение новых способов генерирования контента в интернете, развитие массовой культуры и широкое распространение концепции постиронии, а также отражение в корпусе мемов новейших социальных и политических событий. Особое внимание уделяется подробному анализу конкретных примеров интернет-мемов и их модификации пользователями: сам формат мема предполагает вариабельность и возможность внесения изменений любым потребителем контента. Основными выводами проведенного исследования являются, во-первых, выделенные и проиллюстрированные примерами новые категории интернет-мемов. Особым вкладом автора в исследование темы следует считать выявленные новые категории мемов: постироничные мемы, мемы, созданные и распространяемые с помощью платформы TikTok, и мемы, связанные отражением в массовой культуре коронавирусной инфекции и ее последствий. Новизна исследования определяется выделением и описанием указанных категорий интернет-мемов, а также обозначением перспектив дальнейшего расширения классификации. Использованы методы контекстуального и структурного анализа корпуса интернет-мемов, выделены и сгруппированы различные типы варьирования мемов, описан потенциал их трансформации.

Количество цитирований: 2

Правильная ссылка на статью:

Шапинская Е.Н. — Образы прошлого в (пост)современных репрезентациях // Культура и искусство. – 2019. – № 9. – С. 70 - 82. DOI: 10.7256/2454-0625.2019.9.30515 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=30515

Читать статью

Аннотация: Предметом исследования является «исторический поворот» в культуре наших дней. Начало нового понимания истории заложено в трудах теоретиков постмодернизма, которые отмечали утрату чувства истории в фрагментарном (пост)культурном пространстве. Ставится вопрос о причинах интереса современного человека к далекому прошлому, к историческим событиям, принимающим форму мифа или трансформированных в фантазийные образы и нарративы. Одной из главных причин этого явления является эскапизм, позволяющий человеку избежать гнета повседневности в сказочно-фантазийных мирах. Другой важной причиной является расширение цифровых технологий, позволяющих реифицировать историко-мифологические образы в виртуальном пространстве. Выделяется несколько стратегий репрезентации прошлого, крайними формами которого являются просветительские формы репрезентации событий прошлого на основе современных достижений и игра в историю, имеющая чисто развлекательные задачи. Приводятся репрезентативные примеры этих форм представления прошлого, распространенных в массовой культуре. Делается вывод о связи «исторического поворота» с общими характеристиками (пост) современной культуры – фрагментацией, изменениями в темпоральности, дигитализацией, игрофикацией. В то же время интерес к прошлому характерен для человечества, которое в наше время особенно озабочено сохранением культурной памяти. С этой точки зрения поиски оснований бытия в прошлом являются важным для формирования идентичности современного человека.

Количество цитирований: 2

Правильная ссылка на статью:

Кузовенкова Ю.А. — Виртуализация граффити и стрит-арта // Культура и искусство. – 2018. – № 12. – С. 77 - 89. DOI: 10.7256/2454-0625.2018.12.27917 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=27917

Читать статью

Аннотация: Современный мир заметно меняется под влиянием новых технологий. Это обстоятельство обусловило направленность нашего исследования. Его предметом является влияние коммуникационных технологий и форм передачи информации на развитие граффити и стрит-арта. В частности, рассматривается, какие характеристики указанных арт-практик были модифицированы интернетом, который принес с собой такие новые формы передачи информации, как специализированные сайты, социальные сети, фотохостинги, а также позволил транслировать аудио- и видеопередачи и фильмы на широкую аудиторию всем желающим. Исследование построено на полуструктурированных интервью, которые были взяты у граффитчиков и стрит-артистов городов Самарской области. Новизна исследования заключается в том, что нами были выявлены ослабление значимости физических пространств в рассматриваемых арт-практиках, «виртуализация» аудитории и форм признания художника, а также противоречивое отношение представителей граффити и стрит-арта к влиянию интернета на их творчество. Также было установлено, что все указанные изменения выражены в граффити и стрит-арте с разной степенью интенсивности.

Количество цитирований: 2

Правильная ссылка на статью:

Розин В.М. — Некоторые особенности построения театральной художественной реальности (анализ постановки «Евгений Онегин» Римаса Туминаса) // Культура и искусство. – 2022. – № 6. – С. 47 - 61. DOI: 10.7256/2454-0625.2022.6.38336 EDN: EIZXEV URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=38336

Читать статью

Аннотация: В статье представлены два плана анализа знаменитой постановки Римаса Туминаса «Евгений Онегин». В первом обсуждаются проблемы и трудности перевода поэтического произведения Пушкина на язык театра. При этом автор использует анализ этой постановки, осуществленный Александром Минкиным в книге «Немой Онегин». В частности, рассматривается ряд приемов (расщепление героев, Онегина и Ленского, на две персоны, придание историческим событиям современной формы существования, что предполагает переосмысление их); их, по мнению Минкина, применил в своей постановке Туминас. Автор предоставляет голос Александру Сергеевичу, который не узнает свое произведение в постановке Туминаса, предполагая, что тот решал задачи, далекие от интересовавших Пушкина. Во второй части предлагается реконструкция логики, в соответствие которой вероятнее всего действовал Туминас, создавая свою постановку. Автор показывает, что, во-первых, Туминас не пытается изложить по-новому, современно, гениальное произведение Пушкина, а создает новое произведение, свое; во-вторых, художественная реальность этого нового произведения составлена из очень разных событий, в том числе рефлексивных. Он ставит вопрос, каким образом эти разнородные события создают целое. Если в традиционной эстетике художник изображает существующие вне человека (или внутри его) мир и жизнь, которые рассматриваются как общезначимые для всех, то в новой описывается и конституируется мир и события сознания личности художника и зрителя.

Количество цитирований: 2

Правильная ссылка на статью:

Аббасов И.Б., Санчез К. — Дизайн музейного пространства культуры инков “Museo del Sol” // Культура и искусство. – 2018. – № 8. – С. 40 - 53. DOI: 10.7256/2454-0625.2018.8.27096 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=27096

Читать статью

Аннотация: Объектом исследования является Музей Солнца культуры инков в городе Ибарра, Эквадор. Предметом исследования является влияние бренда музея на развитие и популяризации культуры инков. Цель работы состоит в анализе и разработке новой концепции дизайна музейного пространства в целях разработки рекомендаций для дальнейшего продвижения бренда в области туристической привлекательности и развития местной экономики.
В работе рассматриваются вопросы разработки дизайн-концепции музейного пространства культуры инков «Музей Солнца» (“Museo del Sol”, г. Ибарра, Эквадор). Приведены особенности формирования музейного пространства, концепции его проектирования, описаны современные тенденции по организации исторических музеев в Латинской Америке. Сделан обзор графического обеспечения латиноамериканских музеев культуры, археологии и истории. Представлены исторические основы музея культуры инков, анализирована иконография цивилизации инков различных периодов. Описано существующее состояние музея Солнца, история его основания, предпосылки для создания нового бренда. Рассмотрен ассоциативный ряд графической информации для создания нового логотипа музея, обоснованы фирменные цвета, разработаны составные части бренда, рекламно-графическая продукция, предложена концепция организации музейного пространства. Результаты работы позволять усилить бренд музея Солнца, повысить его социальную значимость для популяризации культуры инков и продвижения туристической привлекательности.

Количество цитирований: 2

Правильная ссылка на статью:

Волощенко Г.Г., Слепцова Т.В. — Спорт в культурной жизни России на рубеже XIX-XX веков // Культура и искусство. – 2017. – № 8. – С. 13 - 22. DOI: 10.7256/2454-0625.2017.8.23928 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=23928

Читать статью

Аннотация: Актуальность исследования связана с отсутствием лексемы «спорт» в качестве компонента культуры в паспорте научной специальности 24.00.01 «Теория и история культуры». Это является, на наш взгляд, спорным и обусловило обращение к исследованиям отечественных и зарубежных культурологов, философов, историков, в которых рассматривается социокультурная составляющая спорта. В статье выявляются роль и место спорта в культурной жизни России на рубеже XIX-XX веков. Предмет исследования – специфика российского спорта как социокультурного явления дореволюционного периода. Методология системного и аксиологического подходов, используемых в исследовании, обусловливает включение примеров, иллюстрирующих отражение феномена спорта в произведениях художественной литературы. Историческая ретроспектива позволила выявить условия и факторы, оказавшие влияние на генезис и развитие любительского и профессионального спорта: сосуществование традиций элитарной и народной культуры, многосословность, наметившуюся демократизацию общества, введение занятий физической культурой и спортом в программы образовательных учреждений, влияние идей олимпизма и развивающегося международного спортивного движения. Авторы приходят к выводу, что интерес дворянства и интеллигенции к западноевропейской культуре, наличие материальных средств и свободного времени обусловили зарождение джентльменского спорта, ставшего формой активного и респектабельного досуга и трансформировавшегося на рубеже XIX-XX вв. в любительский. Развитие рыночных отношений оказало влияние на становление профессионального спорта, имевшего утилитарные функции и получившего развитие в массовой культуре. Научная новизна исследования заключается в соотнесении разновидностей спорта (любительского, военно-прикладного, профессионального), представленных в культурном пространстве России на рубеже XIX–XX вв., с теориями происхождения спорта, что объясняет многообразие современных тенденций развития спорта как явления массовой культуры.

Количество цитирований: 2

Правильная ссылка на статью:

Белова Д.Н. — Световая символика женских мифологических образов как духовная основа японской и китайской культур // Культура и искусство. – 2020. – № 11. – С. 75 - 92. DOI: 10.7256/2454-0625.2020.11.34358 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=34358

Читать статью

Аннотация: В статье анализируется женское начало, отраженное в образах богинь японской и китайской мифологии, связанных с солярным культом и световой символикой. Сделана попытка проследить роль женского начала в мифологическом феномене Неба и связи его с Землей. Предметом исследования являются японские и китайские мифы и сказания, иконографические образы богинь и их посредников лис в религиозной живописи XIII - нач. XX вв. Использовались сравнительно-исторический и иконографический методы исследования, опирающиеся на философские, культурологические и искусствоведческие научные материалы. Актуальность темы обусловлена тем, что в глобализирующимся мире страны Дальнего Востока в большей мере способны противостоять утрате мировоззренческих ориентиров, благодаря традиционализму и духовному самосознанию, сохраняя национально-культурную идентичность.

Новизна исследования заключается в рассмотрении на основе иконографического материала и мифологических сюжетов световых манифестаций богинь, как проявления энергии женского начала и отражение их в феномене связи Неба и Земли. Сделан вывод, что для оценки японского и китайского искусства необходимо учитывать мультикультурное взаимодействие этих стран, основанное на гармонии существования человека и природы. Богини Солнца и Луны, богини Земли стремятся осуществлять связь с Небом, как в частности автохтонное божество Инари через своих посредников лис. Богини Солнца и Луны, богини Земли стремятся осуществлять связь с Небом, как в частности автохтонное божество Инари через своих посредников лис. Женское начало, воплощенное в феминности божественных лис представлено в бесконечной борьбе за бессмертие и возможность присутствия на Небе в лучах света и разума. Световая насыщенность женских образов способствует их духовности.

Количество цитирований: 2

Правильная ссылка на статью:

Ван Ш. — Художественное образование в Китае в ХХ веке: национальные черты, международные тенденции и российское влияние (на примере Центральной академии изящных искусств) // Культура и искусство. – 2021. – № 4. – С. 54 - 65. DOI: 10.7256/2454-0625.2021.4.35397 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=35397

Читать статью

Аннотация: Центральная академия изящных искусств – единственное высшее учебное заведение изящных искусств, находящееся в ведении Министерства образования Китайской Народной Республики. История Национальной художественной школы в Бэйпине восходит к основанию Национальной школы изящных искусств в Пекине в 1918 году, которую поддержал известный педагог искусств и первый директор Цай Юаньпей. Это была первая национальная школа в истории Китая, положившая начало современному китайскому образованию в области изящных искусств. Данная статья посвящена анализу основных событий более чем вековой истории школы, что позволяет проследить за развитием китайского художественного образования, более детально изучить данный вопрос и подумать о том, какое место занимает современный Китай в мире искусства. Новизна исследования заключается в осмыслении процесса становления художественного образования Китая в ХХ веке, классификации национальных черт данного периода на примере Центральной академии изящных искусств в Пекине, а также анализе советского влияния на китайское художественное и искусствоведческое образование. Благотворным оказалось международное сотрудничество с русской школой живописи, в частности, связи с Академией художеств им. И. Е. Репина. Благодаря обучению китайских студентов в СССР, последующие поколения студентов Академии получили возможность пользоваться этим ценным опытом. Старинные техники и сюжеты получили новую жизнь в современном исполнении, что по праву можно назвать достижением и прогрессом в национальной культуре.

Количество цитирований: 2

Правильная ссылка на статью:

Попкова Н.В. — Техносфера как фактор развития культуры // Культура и искусство. – 2017. – № 8. – С. 43 - 52. DOI: 10.7256/2454-0625.2017.8.23805 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=23805

Читать статью

Аннотация: В статье рассматривается воздействие техносферы на процессы трансформации культурных норм и образцов. Техносфера как созданная за историю человечества техногенная среда обладает собственными закономерностями, наличие которых признано современной наукой: приходится исследовать эти закономерности и модифицировать социальные практики с их учетом. Техника в современном обществе выступает как механизм порождения новых культурных смыслов, как орудие социализации и личностного развития, как фактор социальных изменений. Ставится вопрос, как рассматривать техносферу: в качестве управляемого объекта (одной из подсистем социума) или подчиняющегося собственным законам субъекта социальных изменений. Анализируются причины и сущность независимости техносферы от воли создавших ее людей. Выделяются два ее источника: недостаточная рационализация процесса творчества и зависимость человека от анонимных закономерностей социальной реальности. Делается вывод, что представление об автономности техносферы содержит скрытые противоречия: оно имеет смысл только для фиксации ее дистанцирования от породившего ее социального контекста, в моделях, элиминирующих социальную обусловленность технической деятельности. Поскольку технические практики есть разновидность социальных практик, регулируемых культурными нормами, при исследовании культурных процессов постулировать автономность техносферы нет необходимости. Тем не менее, значительное воздействие изменяющихся технологий на культуру не подлежит сомнению; особенно явным оно стало с начала активного использования социальных технологий.

Количество цитирований: 2

Правильная ссылка на статью:

Пырова Т.Л. — Формирование хип-хоп культуры: от социального контекста до академического феномена // Культура и искусство. – 2017. – № 12. – С. 92 - 97. DOI: 10.7256/2454-0625.2017.12.23999 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=23999

Читать статью

Аннотация: Статья посвящена исследованию предпосылок возникновения и развития хип-хоп культуры в контексте кризиса позднего капитализма ХХ столетия. Показывается каким образом на фоне широкого распространения протестных молодежных движений на послевоенном Западе в 1960-1980-е гг. сложились основные составляющие хип-хоп культуры. Страны Запада столкнулись с разочарованием широких слоев молодежи в ценностных основаниях политического и экономического порядка. Формирование собственных культурных направлений стало формой протеста против устоявшегося порядка. Методология данного исследования строится с опорой на историко-компаративистский подход. Анализируя социальные, экономические, политические факторы, повлиявшие на формирования хип-хоп культуры, автор подробно обращается к историческим корням хип-хопа как музыкального течения. На различных примерах автор исследует особенности хип-хоп эстетики в танце (break dancing), живописи (graffitti) и исполнении ритмизованного речитатива (emceeing). В настоящее время в российской академической среде не сформирован подход к изучению хип-хоп культуры. Необходимостью восполнения данной лакуны объясняется научная новизна данной статьи и в целом исследований хип-хопа. Автор описывает социально-экономические и политические процессы, повлиявшие на хип-хоп культуру. Фокусируется на ее основных вехах развития. Автор выделяет ключевые изменения, сопровождавшие хип-хоп культуру с момента зарождения до настоящего времени.

Количество цитирований: 2

Правильная ссылка на статью:

Розин В.М. — Деятельность в социокультурной и природной среде // Культура и искусство. – 2020. – № 7. – С. 29 - 37. DOI: 10.7256/2454-0625.2020.7.32667 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=32667

Читать статью

Аннотация: В статье предлагается пересмотреть онтологию деятельности. Такая необходимость возникла, в том числе, в связи с проблемами исследования современной техники. Достаточно очевидно, что инженер и технолог действуют в сложной среде и обусловлены разными ситуациями, но теоретические представления деятельности эти обстоятельства не учитывают. Автор рассматривает традиционную картину и сценарий деятельности. Анализирует несколько ситуаций (экологическую, антропологическую, культурную, социальную, популятивную), влияющих на работу и мышление инженера и технолога. Предлагает новую схему акта деятельности. В работе реализована следующая методология исследования: постановка проблем, ситуационный и сравнительный анализы, типологический анализ, построение нарративной схемы деятельности. В результате удалось охарактеризовать ситуацию, требующую пересмотра онтологии деятельности. Показать необходимость различения нескольких сфер (значимых экологически, антропологически, культурно, социально, популятивно). Наметить схему акта деятельности, включающей по-новому истолкованного субъекта деятельности, нескольких процессов, запускаемых осуществлением деятельности, обратную связь от этих процессов к постановке целей и задач деятельности.

Количество цитирований: 2

Правильная ссылка на статью:

Попова Л.В. — "Дантово путешествие" в творчестве Ф.Феллини // Культура и искусство. – 2017. – № 6. – С. 113 - 120. DOI: 10.7256/2454-0625.2017.6.21659 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=21659

Читать статью

Аннотация: Предметом исследования является творчество Ф. Феллини, которое достаточно хорошо изучено как в России, так и за рубежом. Автор уделяет внимание малоизученному аспекту, такому как, как связь Ф. Феллини с итальянской культурной традицией, а именно, с творчеством Данте Алигьери. Анализируя различные источники — литературные и кинематографические, автор подтверждает эту преемственность. Особое внимание уделяется кинематографическим произведениям Ф. Феллини. Кинематографическое пространство Ф. Феллини рассматривается как «символическое пространство», что открывает новые возможности для анализа киноязыка. В данном исследовании применяется подход Ю. М. Лотмана, то есть семиотический метод, а также метод психоанализа, в частности, К. Г. Юнга Новизна данного исследования состоит в выявлении связи Ф. Феллини и Данте Алигьери, в применении комплексного подхода к анализу кинематографических произведений Ф. Феллини. Сделан вывод о том, что применение семиотического подхода вместе с психоаналитическим открывает большие возможности для анализа кинематографического произведения.

Количество цитирований: 2

Правильная ссылка на статью:

Розин В.М. — Художественное пространство: исторические типы, схемы организации // Культура и искусство. – 2019. – № 3. – С. 53 - 64. DOI: 10.7256/2454-0625.2019.3.29187 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=29187

Читать статью

Аннотация: В статье обсуждается понятие «художественное пространство», которое противопоставляется обычному пониманию пространства. Автор предлагает анализировать становление и этапы развития художественного пространства в рамках учения о схемах, понятие которых он кратко характеризует. Рассматриваются четыре этапа формирования в культуре представлений о художественном пространстве. На первом, в архаической культуре создаются схемы, с помощью которых воссоздавались и собирались виды животных и людей. На втором, в следующей культуре Древних царств складывается способ изображения протяженных пространств способом наслаивания одних видов на другие. На третьем в эпоху Возрождения формируется концепция прямой перспективы. На четвертом ‒ концепция обратной перспективы. Обсуждаются культурные обстоятельства и схемы, обусловившие формирование художественного пространства на этих четырех этапах. В исследовании использована следующая методология: постановка проблем, ситуационный анализ, компаративный анализ, построение понятий, реконструкция формирования, аргументация визуальным рядом. В результате проведенного исследования удалось охарактеризовать представление и понятие «художественное пространство», наметить четыре этапа формирования художественного пространства, показать зависимость представлений о художественном пространстве от культурных обстоятельств (картин мира и коммуникации), а также схематизации пространства (схем и способов действия с ними).

Количество цитирований: 2

Правильная ссылка на статью:

Быкова Ю.И. — Художественные особенности императорских погребальных корон в России XVIII – начала XIX века // Культура и искусство. – 2019. – № 9. – С. 28 - 46. DOI: 10.7256/2454-0625.2019.9.30726 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=30726

Читать статью

Аннотация: Объектом исследования являются императорские погребальные короны российских монархов и членов их семей XVIII — начала XIX в. Целью исследования было выявить художественные особенности и провести анализ погребальных корон как произведений ювелирного искусства с учетом стилистического развития. Обращение к архивным документам позволило определить обстоятельства создания этих корон и имена мастеров, их изготовивших, место, которое они занимали в траурном церемониале, а также реконструировать внешний облик некоторых из них. В своей статье автор применил комплексный метод исследования (сочетание искусствоведческого и историко-культурного подхода), что позволило более многогранно рассмотреть основные научные проблемы. Автору статьи впервые удалось проанализировать художественный образ императорских погребальных корон, который трансформировался на протяжении XVIII–XIX вв. Это было связано и с изменением стилистических пристрастий в художественной культуре России, и со сменой придворных ювелиров, которые исполняли царский заказ. В ходе работы удалось установить стилистическую эволюцию венцов, когда от пышных, исполненных из разноцветных драгоценных камней, погребальных корон первой половины XVIII в. постепенно к началу XIX в. перешли к серебряным позолоченным венцам, которые лишь имитировали образ императорской короны своего покойного владельца.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Сидорова Г.П., Шутая Н.К. — Советское художественное кино о революции 1917 года в России: динамика производства и потребления (1918-1991) // Культура и искусство. – 2017. – № 10. – С. 26 - 39. DOI: 10.7256/2454-0625.2017.10.24522 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=24522

Читать статью

Аннотация: Объектом исследования являются советские художественные фильмы, созданные в 1918-1991 годах (в том числе, совместно с кинематографистами других стран) о революции 1917 года в России, которая в современной историографии по критерию решения вопроса о власти датируется от февраля 1917 года до марта 1921 года. Предметом исследования является их производство и потребление в контексте межкультурной коммуникации, глобализации и социокультурных особенностей периодов советской истории и советского кино. Метод исторической типологии, количественный и компаративный методы, а также периодизация истории советского кино, разработанная ВГИКом. Советское игровое кино о революции 1917 года, в динамике его производства и потребления изучается впервые. Выявлено: общее количество фильмов; совместного производства; фильмов с международными наградами; лидеры проката и самые популярные телефильмы. Результаты могут использоваться в преподавании культурологии, искусствоведения и истории.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Корпан Л.М. — Концепция «языка» и «грамматики» символов в искусстве русского авангарда и ее влияние на символьные системы XX века // Культура и искусство. – 2018. – № 3. – С. 33 - 40. DOI: 10.7256/2454-0625.2018.3.25790 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=25790

Читать статью

Аннотация: Рассматриваются концепции «языка» изобразительного искусства В.В. Кандинского, сотрудников ГАХН (в частности, Н. Н. Волкова и А. Г. Габричевского) и Я. Г. Чернихова с точки зрения влияния этих концепций на развитие визуальных коммуникаций XX века. Основываясь на нефигуратином изобразительном искусстве русского авангарда, художники и философы пытались создать универсальные для всех видов искусств «язык» и теорию формообразования (В. В. Кандинский и сотрудники ГАХН), а также универсальный инструмент для всех видов визуальных коммуникаций (Я. Г. Чернихов). Проводится сравнительный анализ различных концепций "языка" искусства, выделяются общие элементы и принципы формообразования, оказавшие наиболее заметное влияние на развитие визуальных коммуникаций в XX веке. Новизна исследования заключается в рассмотрении теорий Кандинского, Н. Н. Волкова, А. Г. Габричевского и Я. Г. Чернихова как единой концепции, ставшей основой дальнейшего развития методов и техник визуальных коммуникаций, вплоть до создания графических пользовательских интерфейсов.
Результаты исследования могут быть использованы при разработке систем графических символов (в том числе графических человеко-компьютерных интерфейсов) а также в образовании в области графического дизайна.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Розин В.М. — Концепция «посткультуры» // Культура и искусство. – 2019. – № 6. – С. 45 - 52. DOI: 10.7256/2454-0625.2019.6.29768 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=29768

Читать статью

Аннотация: В статье излагаются идеи авторской концепции «посткультуры». Сначала ставятся проблемы, заставляющие пересматривать традиционное понятие культуры, которое задается посредством четырех процедур (сравнение культур, задание их целостности, степени развитости и уникальности). Затем автор характеризует связь понятия культуры с концептом модерна. При этом модерн рассматривается как проект построения нового мира на основе овладения человеком природы. Автор объясняет введение концепции культуры проблемами, которые возникли в ходе реализации проекта модерна. В посткультуру он включает, с одной стороны, характерные для нашего времени процессы трансформации и перехода, с другой ‒ становление новой культуры («фьючекультуры»). Обрисовываются обе стороны этой новой культурной формации. В работе реализована следующая методология: постановка проблем, ситуационный анализ, культурно-исторические построения, введение новых понятий, их разъяснение и обоснование. В результате исследования удалось показать, что традиционное понятие культуры задается определенными процедурами и связано с концепцией модерна. В настоящее время в современности, которую автор называет посткультурой, он предлагает различать процессы трансформации социальности и перехода, а также становление культуры будущего. Последнюю он характеризует с точки зрения нового видения действительности, социальности и ценностей.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Рашитов Д.Д. — Традиции использования украшений и драгоценных металлов в обычаях, религии и фольклоре татар // Культура и искусство. – 2021. – № 1. – С. 22 - 36. DOI: 10.7256/2454-0625.2021.1.32186 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=32186

Читать статью

Аннотация: В статье рассматривается историко-культурологическая составляющая ювелирных украшений и драгоценных металлов в культурной и бытовой среде татарского народа Поволжья. Основная специфика рассмотрения - это народные обычаи, фольклор и религиозные аспекты, где встречаются упоминания о ювелирных украшениях и о драгоценном металле. Подробно раскрыто современное положение и значимость украшений в рамках заданной темы. Целью статьи является историко-культурологический обзор и анализ украшений и драгоценного металла в аспекте духовной культуры татар Поволжья. Для достижения поставленной цели необходимо рассмотреть культовую составляющую ювелирных изделий, украшений и образов, связанных с драгоценным металлом. А также затронуть тему влияния культуры домусульманского и мусульманского периода на сохранившиеся артефакты. В статье использованы сравнительно-культорологические методы, эмпирический метод, основанный на работах по реставрации традиционных украшений. Автором в статье проанализированы несколько аспектов культуры татарского народа, в которых ювелирные изделия и украшения тесно связаны с духовным наследием и религией. В работе удалось рассмотреть моменты, где именно украшения отражают нематериальную культуру в материальной составляющей татарского народа. Также выявлен уникальный код татарской культуры, который непосредственно отображается в той или иной степени на украшениях. Удалось рассмотреть некоторые культурные следы добулгарского периода и хронологически рассмотреть развитие татарской культуры до сегодняшнего дня уже под влиянием ислама.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Тюхменева Е.А. — Печальные торжества Петра I: принципы художественного оформления и их развитие в императорском погребальном церемониале XVIII в. // Культура и искусство. – 2020. – № 12. – С. 79 - 98. DOI: 10.7256/2454-0625.2020.12.34466 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=34466

Читать статью

Аннотация: В исследовании автор выявляет основные принципы траурного убранства, созданного к погребению Петра I, и прослеживает их судьбу в императорском печальном церемониале России на протяжении XVIII в. Художественное оформление государственных торжеств рассматривается в контексте панегирической культуры того времени. Церемониальное убранство носило временный (окказиональный) характер и практически не сохранилось до наших дней, за исключением некоторых отдельных артефактов. Работа по данной теме основана на изучении широкого круга различных письменных и графических источников, позволяющих представить некогда великолепную картину погребальных торжеств. В связи с этим метод исследования предполагает научную реконструкцию с применением искусствоведческого, историко-культурного, а также элементов иконографического и иконологического анализа. Исследование показало, что при подготовке к погребению Петра I были выработаны определенные модели траурного убранства, сохранявшиеся на протяжении всего XVIII в. Принципы оформления императорских печальных торжеств в России складывались с опорой на европейские образцы и во многом силами приглашенных на русскую службу иностранцев – инвенторов и мастеров-исполнителей. Система построения траурных ансамблей (как и праздничных) подчинялась общим законам, характерным для придворной церемониальной культуры Нового времени. Художественное решение Печальных залов и катафалков соответствовало стилевой эволюции искусства. Автор статьи вводит в научный оборот новые материалы и неизвестные факты, уточняет вопросы терминологии.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Розин В.М. — Изучение и понятие техники (взгляд от методологии и культурологии) // Культура и искусство. – 2021. – № 4. – С. 74 - 81. DOI: 10.7256/2454-0625.2021.4.35331 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=35331

Читать статью

Аннотация: В статье ставится вопрос о природе техники, в частности, можно ли считать, что есть единая техника, которая эволюционирует и развивается в культуре, или существуют разные техники, которые в генезисе связаны между собой. Рассматриваются аргументы за и против, а также другие проблемы, разрешение которых проливает свет на природу техники. При этом автор приходит к выводу, что инвариантные характеристики техники (техника как артефакт, синергия эффектов природы и деятельности человека, как социальное тело человека, как концептуализация, как условие социальности) представляют собой не онтологию техники, а методологию. Чтобы разрешить дилемму «техника или техники», анализируются два современных состояния техники ‒ инженерия и технология. Разводится техника как деятельность по созданию технических изделий и техника как техническая среда, существенно определяющая жизнь человека. Утверждается, что к технологии вел деятельностный поворот и поворот, которой позднее связали с менеджментом, включающим исследование и рациональную перестройку деятельности специалистами, подготовленными для решения подобных задач. В конце концов, автор склоняется в пользу принятия тезиса не об одной, а многих техниках. Завершается статья обсуждением Интернета как нового вида техники.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Розин В.М. — Трансформация театра: античный и новоевропейский театр, режиссерский театр XX столетия, театр «социальных перемен» // Культура и искусство. – 2022. – № 7. – С. 96 - 114. DOI: 10.7256/2454-0625.2022.7.38420 EDN: AYIZOD URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=38420

Читать статью

Аннотация: Анализ становления античного театра автор связывает с формированием в древней Греции искусства, театральной коммуникации (в том числе, позиций автора, артиста и зрителя), театра как особого пространства, осознанием искусства и природы древнегреческой драмы в «Поэтике» Аристотеля. В культуре нового времени античный канон театра устанавливается заново, поскольку древнегреческие произведения переосмысляются с точки зрения отношения к средневековому наследию и социальной реальности становящегося нового времени. Новая социокультурная ситуация предопределила три важные следствия для театра: во-первых, кардинально изменяется содержание историй, которые пишут драматурги, во-вторых, меняется зритель, в-третьих, начинается бурный рост театров в складывающихся национальных государствах. Эти новации иллюстрируются на примере французский театр времен Людовика XIV и Расина. Во второй половине XIX, начале XX столетия складывается режиссерский театр. Режиссер рассматривает артиста как одно из «выразительных средств» наряду с другими (музыкой, декорациями, театральной одеждой, символикой и пр.). Автор выдвигает предположение, что на режиссерский театр оказала влияние рефлексия музыки. В режиссерском театре артист не исчезает, как утверждает Кугель, а напротив, он создает напряженное поле смыслов, общения и действий; пока артист на сцене сохраняется исходное, идущее ее от архаических времен и религии, общение зрителей и творцов произведений искусства. Проблемы, встающие в режиссерском театре, обсуждаются на примере театральной постановки «Евгений Онегин», которую осуществил Римас Туминас. В заключении обсуждается документальный театр и театр соучастия. В обоих случаях театр остается театром: спектакль держится за счет игры актеров, создается второй, полноценный мир художественной реальности, хотя зрители принимают участие в конституировании происходящего, они, тем не менее, одновременно остаются зрителями, наблюдая и переживая возникающие с их участием события.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Панаиотиди Э.Г. — Музыкальный образ как носитель эмоции // Культура и искусство. – 2017. – № 4. – С. 25 - 40. DOI: 10.7256/2454-0625.2017.4.17610 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=17610

Читать статью

Аннотация:
В статье рассматривается понятие музыкального персонажа в контексте дискуссии об эмоциональной выразительности музыки в аналитической философии музыки. В вводном разделе освещается начальный этап дискуссии, ознаменованный утверждением когнитивистского взгляда на проблему музыкальной выразительности, и предшествовашее ему развенчание теории выражения, следствием которых, по мнению автора, явилась актуализация понятия персонажа. Последующее рассмотрение концепции Левинсона, в котором понятие музыкального персонажа играет ключевую роль, включает подробный анализ его определения музыкального выражения эмоций и экспликацию сопряженных понятий, а также оценку с точки зрения критериев, выдвинутых самим Левинсоном, и в сравнении с альтернативным подходом Сэма Триведи.
Основным методом исследования является анализ и экспликация ключевых понятий и аргументативной стратегии, лежащих в основе концепции Джеррольда Левинсона. В статье также использованы метод исторической параллели и сравнительный. Понятие музыкального персонажа рассматривается на материале, впервые вводимом в научный оборот в отечественной философии искусства. Статья содержит обстоятельный анализ концепции эмоциональной выразительности музыки Джеррольда Левинсона, в результате которого автор приходит к выводу об ограниченности экспликативного потенциала стратегии, базирующейся на понятии персонажа.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Богданов В.П. — Дискурсы изучения старообрядчества: к постановке проблемы // Культура и искусство. – 2017. – № 5. – С. 12 - 24. DOI: 10.7256/2454-0625.2017.5.20142 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=20142

Читать статью

Аннотация: Старообрядчество как социокультурное явление на протяжении столетий привлекает внимание религиозных деятелей, политиков, экономистов, историков и т.д. Однако вклад носителей этой этно-конфессиональной традиции в общую русскую культуру до сих пор не выявлен. Как представляется, восполнить данный историографический пробел возможно через рассмотрение различных дискурсов изучения старообрядчества. По мнению автора, за столетия изучения старообрядчества таковых сложилось четыре: политический, этнографический, философский и научный. На рубеже XVII –XVIII вв. под влиянием Симеона Полоцкого, Димитрия Ростовского и др. сформировался политический дискурс. Особенность его заключается в том, что, имея изначально негативный характер, он затем стал приобретать и положительные черты. С развитием либерального движения в XIX в. старообрядцы стали нередко восприниматься как носители исконно русской культуры с одной стороны (что их сближало со славянофилами) и борцами с несправедливым государственным строем с другой (так их оценивали западники и революционеры). Уже в процессе непосредственного знакомства представителей ученого сообщества с традициями старообрядческой культуры, в XIX в. сформировались этнографический, а после –и философский дискурсы. Формирование же четвертого, научного, дискурса оказалось возможным лишь в XX в., после широкого знакомства представителей научной интеллигенции со старообрядчеством. Огромную роль в этом сыграли археографические экспедиции. Кроме того, в XX в. сами старообрядцы активно включились в исследовательский процесс. В настоящее время нельзя представить научную историографию без трудов самих старообрядцев. В статье приведены примеры влияния старообрядцев на появление тех или иных произведений культуры, развитие научной и философской мысли. Возникая в разное время, дискурсы влияли дуг на друга, и все четыре дискурса сосуществуют и сейчас. Именно рассмотрение различных дискурсов в изучении старообрядчества, по мнению автора статьи, позволит в дальнейшем лучше понять вклад носителей старообрядческой традиции в развитие общерусской культуры.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Борян В. — Формирование новой парадигмы постсоветского феминистского искусства // Культура и искусство. – 2017. – № 6. – С. 78 - 87. DOI: 10.7256/2454-0625.2017.6.23427 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=23427

Читать статью

Аннотация: В статье анализируется влияние критического феминистского высказывание в сфере современного искусства на социальную позицию женщин в постсоветском обществе. Рассматриваются противостояния, с которыми сталкивается феминистское искусство на художественном, дискурсивном и гражданском полях, и возможные решения вышестоящих проблем. Описываются причины и события, которые привели современный феминистский дискурс к той позиции, в которой существует данное явление на сегодняшний день в российском обществе. Анализируется динамика и интерракция феминистского искусства с академической и общественной сферами. Метод исследования можно обозначить как экспериментальный. В процессе создания работы применяются такого плана действия, как наблюдения, моделирования, сравнения и тд. Основываясь на исторических и научных фактах, сравнивая достижения прдыдущих исследований, можно вывести результаты, которые в содействии с эмпирическим опытом, дают самую обширную картину. Основным выводом проведенного исследования является то, что восприятие явления феминизма и феминистского искусства обществом в целом, и в частности теоретической и художественной сферами изменилось, в своей повседневной деятельности феминистским активисткам и художницам следует популяризировать гендерные теории и феминистское искусство. Стоит заметить, что важными перспективами феминистского искусства, являются гражданский активизм, распространение искусства через граффити, стикеры, социальные сети, видео и зины-рисованный самиздат. Феминистское искусство ориентировано не только на специалистов в сфере искусствоведения и гендерных исследований, но прежде всего на любого зрителя, желающего самостоятельно разобраться в феномене феминистской риторики. Завоевать обширную непрофессиональную аудиторию и сделать искусство понятным и доступным для масс, возможно привлечением внимания общества к социально острым темам, которые поднимаются в произведениях и актах феминистских художниц. Данный вид искусства может стать мощным рычагом влияния на формирование общественного сознания. Так же важно развитие институций, с помощью которых можно получить систематическое образование, для выработки вербального и визуального языка, выражающего ценности феминистского дискурса. Тем самым, большее число художников и активистов сумеют правильно привлечь внимание к социальным проблемам, с которыми сталкиваются ежедневно миллионы людей, корректно вдохновить тех, кто опасается открыто выражать свои взгляды, предоставить платформу высказыванию угнетенных групп, дать возможность субъекту усомниться в правильности привитых ему по умолчанию общественных норм.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Куватова В.З. — Семантические и композиционные взаимосвязи между сценами западной стены раннехристианского мавзолея «капелла Исхода» (Египет) // Культура и искусство. – 2018. – № 4. – С. 17 - 32. DOI: 10.7256/2454-0625.2018.4.26030 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=26030

Читать статью

Аннотация: Объектом настоящего исследования является иконографическая программа живописного ансамбля купола ранне христианского мавзолея, известного под названием «капелла Исхода» (некрополь Багават, Харга, Египет). Предметом исследования являются композиционные и семантические взаимосвязи между тремя сценами, расположенными на западной стене мавзолея.
Автор подробно рассматривает такие аспекты, как взаиморасположение, иконографию и семиотические взаимоотношения между композициями. Особое внимание уделяется происхождению иконографических типов, последовательности создания данной группы сцен, их интерпретации и месту в кругу современных им памятников Египта и Восточного Средиземноморья.
Особенности объекта исследования обусловили выбор иконологического подхода, метода исторической контекстуализации и семиотического анализа в качестве основных методов исследования.
Основным выводом проведенного исследования является обоснованная гипотеза о том, что в первоначальном замысле фигура оранта входила в сцену Жертвоприношения Авраама и представляла собой Исаака. Впоследствии, в связи с формированием в затесненном изобразительном пространстве группы композиций, объединенных по гендерному признаку и признаку девственности, фигура оранта была включена во вновь написанную сцену, скорее всего посвященную усопшей. Особым вкладом автора в исследование темы является изучение влияния магистральных и местных художественных традиций на ранне христианское погребальное искусство оазиса Харга. Новизна работы заключается в выявлении вероятных стадий создания группы сцен, уточнения высказанных ранее гипотез об их семантике, а также оценки роли памятника в истории развития коптского искусства.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Ломанова Т.М. — Отражение сибирской идентичности в искусстве конца ХХ - начала XXI веков // Культура и искусство. – 2020. – № 4. – С. 1 - 14. DOI: 10.7256/2454-0625.2020.4.32188 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=32188

Читать статью

Аннотация: Объектом исследования в данной статье является феномен сибирской идентичности через анализ изобразительного искусства сибирских авторов ХХ и XXI веков. Сибирская идентичность в творчестве художников обусловлена во-первых, многонациональностью Сибири, во-вторых богатой историей сибирского региона. Ведущим направлением, в котором, сибирская идентичность проявилась особенно ярко, стало увлечение художников 1980-2000-х годов мотивами "неоархаики" - обращения к древним и традиционным этническим культурам Сибири через призму современного прочтения. Но это не первый опыт обращения искусства к мотивам сибирской этнической архаики, мастера конца XIX - середины XX веков тоже обращались к мотивам искусства коренных сибирских этносов и древних культур, но это выражалось в совершенно иных формах эстетики. Основной метод, применяемый автором статьи – сравнительный анализ художественных произведений сибирских мастеров изобразительного и декоративного искусства на двух этапах его становления (конец XIX - середина XX веков и вторая половина XX - XXI-й века), творчество которых отразило процесс поиска сибирской идентичности. Новизна данного материала заключается в том, что понятие «сибирская идентичность» разрабатывается социологами, философами и культурологами, которые трактуют его в контексте социологических и культурологических построений. Но искусствоведческого анализа этой проблемы не проводилось, хотя через образы изобразительного и декоративно-прикладного искусства наиболее ярко выражается процесс поиска идентичности в современном мире.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Тун Д. — Китайские народные сказки: анализ культурного кода в народном творчестве // Культура и искусство. – 2020. – № 7. – С. 38 - 46. DOI: 10.7256/2454-0625.2020.7.33500 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=33500

Читать статью

Аннотация: В последние годы в свете расширения китайско-российского сотрудничества в самых разных сферах, вслед за повышением уровня интереса к китайской культуре и культурным обменам, обращение к сказкам и их более глубокому изучению становится все более актуальным. В статье изучаются и анализируются китайские народные сказки, содержащиеся в них этнокультурные представления о мире, ценностях, взаимоотношениях, оценках окружающей действительности. Понимание традиционных сюжетов и образов помогает осознать образ мышление народа, приоритеты, убеждения. Проводятся сравнения с русскими сказками и анализ на фоне русских стереотипов. Выделяются как универсальные нравственные посылы, характерные для человека практически любой культуры, так и специфические, характерные непосредственно для народа Китая. Рассматриваются сходства и различия восприятий разных образов, поступков и выводов на примере китайской и русской культур. Представлена популярная модель повествования в сказках «два брата». На примере нескольких сказок проанализирована эта устоявшаяся модель и показаны её особенности, а также характерные для Китая поведенческие модели. Проведенный анализ может быть полезным как в делах более глубокого изучения китайской культуры, и в особенности народной культуры, так и найти применение в повышении качества межкультурных связей и эффективности изучения китайского языка путём формирования понимания народных стереотипов и языковой картины мира.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Белоногов И.Н. — К вопросу о современности и связанных с ней представлений о субъективности // Культура и искусство. – 2020. – № 12. – С. 61 - 78. DOI: 10.7256/2454-0625.2020.12.34467 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=34467

Читать статью

Аннотация: Статья посвящена вопросу об определении современности. Для этого в ней предлагается использовать наработки философии эпохи постмодернизма как новую оптику и метод, затрагивающие сами основания подхода к анализу. Так же, необходимо включить в рассмотрение влияние, которое оказало распространение идей "французского постструктурализма" на последующие теории. Показывается, что рассматриваемая через призму вирусологического подхода, современность характеризуется нередуцируемой множественностью взглядов, борющихся между собой за распространение. В тоже время, различные концепции современности можно рассматривать как актуализацию деконструктивистского проекта, определившего основное направление исследования. Более того, сама современность оказывается таким исследованием. Новизна исследования заключается в том, что вопрос о форме определения современности не был поставлен в рамках российского академического философского сообщества. В тоже время насущность этого вопроса следует из тех методологических и мировоззренческих изменений, которые имели место в последней половине XX века.
В результате исследования делается вывод, что философии, объединенные под названием «постмодернистских» имеют эвристическую ценность. Они позволяют увидеть, что постмодернизм действительно был связан с «поверхностной» точкой зрения и представлял из себя постановку задачи – деконструкций фалло-лого-тео-телео-антропо-онто-фоноцентризма. В свою очередь, постпостмодернизм – это актуализация постмодернизма как множественного компаративистского анализа, производимого различающимися между собой исследовательскими программами, существующими как вирусные методы и ведущими между собой борьбу в глубине за распространение.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Третьякова М.С. — От красоты ики к тоскливой красоте: выявление модификаций прекрасного в русской культуре в диалоге с японской эстетической традицией // Культура и искусство. – 2017. – № 11. – С. 46 - 55. DOI: 10.7256/2454-0625.2017.11.22958 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=22958

Читать статью

Аннотация: Хотя изучению прекрасного посвящено немало исследований, известно, что в европейской традиции эстетические категории абстрактны и потому малоприменимы на практике, например, в дизайне. В связи с этим автор предлагает выявлять категории традиционной эстетики, определять пути их конкретного воплощения, а затем уже применять на практике. Таким образом, цель исследования – выявить одну из модификаций прекрасного в нашей культуре, рассмотрев для этого одну из ключевых категорий русской традиционной эстетики, в данном случае тоски, и определив её конкретное воплощение в предметной среде. В основу такого подхода был положен труд японского философа Куки Сюдзо (1888–1941) «Структура [красоты] ики», в котором он определил конкретное воплощение традиционной категории японской эстетики ики в разных сферах, в том числе в интерьере, орнаменте и цвете. С опорой на труд С. Куки, а также на трактовку тоски у Н. А. Бердяева (1874–1948), автором статьи было предложено конкретное осмысление тоскливой красоты. В ходе исследования автор сформулировал «структуру тоски» и затем перенёс эту категорию в сферу изобразительного, определив «тоскливую красоту» в орнаменте и цвете. Автор пришёл к выводу о том, что тоскливая красота тесно связана не только со зримой пустотой, но и с орнаментом как выразителем духовных устремлений, что сделало декор неотъемлемой частью представлений о красоте в России.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Янковский А.Н. — Игра «квест» как синтез литературных и кинематографических традиций // Культура и искусство. – 2018. – № 9. – С. 50 - 58. DOI: 10.7256/2454-0625.2018.9.27465 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=27465

Читать статью

Аннотация: Предметом исследования данной статьи является феномен популярного в медиакультуре и культурной жизни мегаполисов жанра «квест». Происхождение этого жанра связано с литературными и кинематографическими традициями, однако современные видеоигры начали оказывать обратное влияние на кинематограф. Жанр «квеста» в кино сегодня является имитацией видеоигр или прямым заимствованием сюжетов и принципов драматургии компьютерных игр. Предпринятый автором анализ материала по данному аспекту актуален в контексте общей тенденции современной культуры - виртуализации человека и общества. В работе был использован культурологический метод исследования включающий описание, сравнение, анализ, а также применен герменевтический подход. Основными выводами проведенного исследования являются:
квест как художественно-игровая форма востребована как в игровой индустрии, так и в экранной культуре. Драматургия квеста выстраивается по принципам авантюрного романа и задействует такие основные архетипы, как модель замкнутого пространства и стремление пересечь границу, а также мотивы трагического, которые нейтрализуются идеей «хэппи-энда». Кроме того, этот процесс становится частью общей тенденции виртуализации человека и общества, что многие ученые считают стадией, предшествующей появлению «постчеловека», как представителя новой антропологии.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Шумилов К.С. — Особенности оркестрового письма в произведениях для духового оркестра Игоря Николаевича Савинова // Культура и искусство. – 2019. – № 12. – С. 10 - 20. DOI: 10.7256/2454-0625.2019.12.27538 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=27538

Читать статью

Аннотация: Целью настоящей работы является исследование особенности оркестрового письма Игоря Николаевича Савинова в его произведениях для духового оркестра.
Выбор названного композитора обусловлен его вкладом в развитие отечественной музыки и инструментовки для духового оркестра. Его творчество охватывает многие жанры духовой музыки: марш, сюиту, фантазию, рапсодию, увертюру, поэму, балладу, концерт и др. В каждом из этих жанров И. Н. Савиновым созданы сочинения, как бы аккумулирующие то действительно ценное, что свойственно лучшим духовым партитурам. Творчество И.Н. Савинова получило общественное признание и широкое распространение в концертной практике.

Методика исследования оркестрового письма основывается на накопленном в музыкознании опыте изучения особенностей оркестровой фактуры, выразительной и формообразующей роли тембра, трактовки оркестровых средств. Основные задачи исследования: дать эстетическую оценку произведениям для духового оркестра И.Н. Савинова, выявить жанрово-стилистические черты тематизма и особенности его тембрового воплощения, показать качественные изменения тембро-фактуры, выявить характерные черты оркестрового письма И.Н. Савинова в трактовке инструментальных средств духового оркестра, проследить характер преемственности и преломление в духовой музыке принципов оркестровки русской и советской классической музыки.
Впервые проблемы современной инструментовки для духового оркестра рассматриваются через призму индивидуального творчества Игоря Николаевича Савинова в тесной связи с общей эволюцией духовой музыки начиная с 1980-х годов. Это и позволяет выявить индивидуальные особенности оркестрового письма композитора.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Никифорова С.В., Покатилова И.В., Харлампиева Н.Р. — Номадические сингулярности актуального искусства Якутии // Культура и искусство. – 2019. – № 11. – С. 1 - 8. DOI: 10.7256/2454-0625.2019.11.31431 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=31431

Читать статью

Аннотация: Актуальность исследования обусловлена тем, что музейно-выставочная деятельность в регионе недостаточно разнообразна. Редкие прецеденты современных практик актуального искусства Якутии при медийном ажиотаже, не становятся объектом научного исследования. Цель предлагаемого исследования - рассмотреть специфику организации пространства выставки (2013), которая стала площадкой, продуцирующей новые смыслы и формы символов традиционной культуры саха (якутов). Предметом исследования является специфика выстраивания культурного текста в пространстве выставки, что позволяет практикам актуального искусства инициировать интеракцию художник - зритель. Предложен анализ приема включения в современную среду знаков традиционной культуры. Выбранная кураторами стратегия номадологии позволяет художникам и зрителям трансформировать структурную упорядоченность традиционных форм культуры в разворачивающееся у них на глазах кочевье. Новизна исследования заключается в том, что актуальное искусство в регионе делает первые шаги и до сих пор не становилось предметом исследования. Впервые постмодернистская методология используется на материале актуального якутского искусства. Нами рассмотрен один аспект выставки "Прелюдия в Сибирь" - организация пространства выставки как непредсказуемое разворачивание номадической сингулярности и провокативное сталкивание традиционного и постмодернистского дискурса в региональной культуре.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Макеева С.О. — Джексон Поллок и Аллан Капроу: фигура художника на изломе модернизма // Культура и искусство. – 2019. – № 11. – С. 45 - 52. DOI: 10.7256/2454-0625.2019.11.31584 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=31584

Читать статью

Аннотация: Статья посвящена двум крупнейшим фигурам мирового искусства 1950–1960-х гг. — абстрактному экспрессионисту, представителю «живописи действия» Джексону Поллоку и художнику следующего поколения, первопроходцу энвайронмента Аллану Капроу. Исходя из того, что рубеж 1950-х и 1960-х гг. рассматривается как переломная для искусства модернизма эпоха, в статье анализируется художественный метод Поллока и Капроу, а также социальный аспект их творчества, чтобы выявить точки сходства и расхождения в их практике. Критические и теоретические тексты, привлекаемые в статье, включают труды Клемента Гринберга, Майкла Фрида, Ива-Алана Буа, а также ряд работ самого Аллана Капроу, который известен не только как художник, но и как теоретик новых художественных практик 1960-х гг. — ассамбляжа, энвайронмента, хэппенинга. Новизна исследования заключается в том, что в центре внимания находится не переведённый на русский язык и малоисследованный текст Аллана Капроу «Наследие Джексона Поллока» (1958). В рамках модернистского дискурса творчество Джексона Поллока рассматривается как вершина «самоочищения» авангардной живописи и претворения принципа медиум-специфичности. Однако некоторые аспекты творчества Поллока сыграли значительную роль для художественных практик 1960-х гг., которые стремились порвать с абстрактным экспрессионизмом. Обращение к этим аспектам — перформативности живописи Поллока, его представлению о живописной форме, формату его холстов и пространственному измерению его полотен — помогает выявить преемственность между противоборствующими тенденциями искусства 1950–1960-х гг. и раскрыть роль Джексона Поллока как важнейшей переходной фигуры на изломе модернизма.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Попова Л.В. — М. Антониони, Ж. Виго и Д. Вертов: опыт диалога // Культура и искусство. – 2017. – № 7. – С. 57 - 66. DOI: 10.7256/2454-0625.2017.7.22254 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=22254

Читать статью

Аннотация: Предметом исследования является творчество Дзиги Вертова, Жана Виго и Микеланджело Антониони, которое достаточно хорошо изучено как в России, так и за рубежом. Автор уделяет особое внимание такому малоизученному аспекту, как влияние Дзиги Вертова на творчество Ж. Виго и М. Антониони. Анализируя различные источники — литературные и кинематографические, автор подтверждает эту преемственность. Большое внимание также уделяется связи творчества Ж. Виго и М. Антониони с французской и итальянской кинематографической традицией. В данном исследовании применяется сравнительный метод для анализа связей между режиссерами. Также применяется феноменологический метод. Новизна данного исследования состоит в выявлении связи между Дзигой Вертовым, Жаном Виго и Микеланджело Антониони, в применении комплексного подхода к анализу кинематографических произведений. Сделан вывод о том, какие именно наработки Д. Вертова оказались наиболее ценными для западного кинематографа, а также о новаторстве М. Антониони.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Морозова А.В. — Искусствоведческая испанистика в контексте российских культурных парадигм // Культура и искусство. – 2018. – № 12. – С. 45 - 51. DOI: 10.7256/2454-0625.2018.12.28121 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=28121

Читать статью

Аннотация: В данной публикации объектом исследовательского внимания является отечественная культура и отечественное искусствоведение, а предметом - отечественная искусствоведческая испанистика. Автор подробно рассматривает такой аспект темы, как детерминированность направлений, тематики, проблематики, методологических подходов отечественного искусствоведения и отечественной искусствоведческой испанистики российскими культурными парадигмами. Испанистика выбрана как частный случай искусствоведения, позволяющий добиться объективности выводов по причине обозримости количества существующих публикаций по истории испанского искусства. Выводы, сделанные на материале испанистики, экстраполируются в целом на отечественное искусствоведение. Анализируются социокультурные факторы развития истории искусства и выявляются этапы этого развития, дается характеристика каждого этапа. Исследуется развитие искусствоведческой испанистики в социокультурном контексте. Рассмотрение внутренних, имманентных факторов эволюции отечественного искусствоведения не может быть исчерпывающим для понимания происходивших в нем сдвигов и трансформаций. Только его изучение в контексте российских культурных парадигм объясняет характер и суть происходивших изменений. Новизна исследования заключается в том, что предшественники автора статьи рассматривали имманентные, внутринаучные факторы эволюции российского искусствоведения и российской искусствоведческой испанистики, которых оказывается недостаточно для объяснения тех изменений, которые происходили в процессе развития искусствоведения в отборе стилей, художников, памятников для изучения и в их оценке. Автор статьи анализирует социокультурные факторы эволюции отечественного искусствоведения на примере отечественной искусствоведческой испанистики. Главный вывод автора заключается в констатации детерминированности развития отечественного искусствоведения на всем протяжении его существования контекстом российских культурных парадигм.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Попкова Н.В. — Место философии в культуре техногенного общества: критика технического разума // Культура и искусство. – 2019. – № 4. – С. 37 - 52. DOI: 10.7256/2454-0625.2019.4.29324 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=29324

Читать статью

Аннотация: Предметом исследования является положение философии в культуре современного техногенного общества, в том числе — ее необходимость для человека в условиях господства технической рациональности. Автор подробно рассматривает особенности технической рациональности и отличие ее характеристик от философской рациональности. Показаны противоположность взглядов на мир, формируемых этими видами рациональности, и признаки экспансии технической рациональности в область философии. Приведены основные мнения относительно цели философии и ее функций; делается вывод о конфликте целей философской и технической деятельности. Методология исследования включает постановку и обсуждение проблем, сравнительный и ситуационный анализ, культурно-исторические сопоставления, построение понятий, типологические построения, обобщения. Приведены основные постулаты технического разума — принципы, возникшие при технической деятельности и распространяющиеся на другие виды деятельности вследствие экспансии технической рациональности. Делается вывод, что философия также подвергается атаке технического разума, что в значительной степени объясняет ее кризисное положение в современном обществе. Тем не менее, именно философия способна развить новые формы мышления и стать мировоззренческой основой новых, гуманных форм деятельности.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Чернова А.В. — Художественная керамика Приморского края России: этапы развития // Культура и искусство. – 2020. – № 3. – С. 70 - 82. DOI: 10.7256/2454-0625.2020.3.30669 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=30669

Читать статью

Аннотация: Целью настоящей работы является определение этапов развития художественной керамики в Приморском крае России и их специфики. Установлено, что история художественной керамики Приморья, как и современное ее состояние, изучены недостаточно. История художественной керамики Приморья рассматривается в контексте производств и предприятий, ее развивающих и производящих. Рассматривается роль в формировании и развитии художественной керамики Приморья трех заводов - Владивостокского фарфорового завода, Артемовского фарфорового завода и Спасского завода художественной керамики Методологическим основанием послужил комплексный подход, включающий историко-сравнительный и историко-типологический методы, формально-стилистический метод, а также метод наблюдения Источниками исследования являются произведения художественной керамики приморского происхождения из фондов музеев и частных коллекций, электронные ресурсы, в том числе, сайты организаций, материалы, опубликованные в СМИ, а также интервью с мастерами-керамистами. Сделаны выводы о двух этапах развития приморской художественной керамики - первый этап – деятельность заводов фарфора в городах Владивостоке и Артеме и завода художественной керамики в городе Спасске-Дальнем, что повлекло за собой приток в Приморский край дипломированных специалистов в области декоративно-прикладного искусства и формирование оригинального стиля приморской художественной керамики; и второй этап – новые формы бытования художественной керамики в Приморье после закрытия заводов и создания частных мастерских различной направленности, развивающих керамическую отрасль декоративно-прикладного искусства, в том числе его сувенирное направление, использование изделий из глины и фарфора в дизайне ландшафта и интерьера, применение керамики в инклюзии и инклюзивном образовании.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Зайцева М.Л., Бобрина Д.С. — Педагогическая система Панчо Владигерова как основа болгарской пианистической школы // Культура и искусство. – 2017. – № 12. – С. 122 - 127. DOI: 10.7256/2454-0625.2017.12.24878 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=24878

Читать статью

Аннотация: Статья посвящена анализу педагогической деятельности выдающегося болгарского композитора, пианиста, фольклориста Панчо Владигерова. Авторы обосновывают идею о том, что педагогическая система П. Владигерова развивает традиции европейской и русской музыкальной педагогики, и, вместе с тем, обладает самобытными чертами, обусловленными личностными качествами музыканта, его индивидуальной исполнительской манерой и расстановкой приоритетов в процессе обучения. В статье определены особенности подхода музыканта к вопросам интерпретации нотного текста, выявлен вклад Панчо Владигерова в развитие фортепианного искусства XX века. Методология исследования основана на системном подходе, позволяющем обнаружить взаимосвязь выразительных и технических задач, ставившихся Владигеровым перед учениками в процессе обучения профессиональному мастерству, определить характер соотношения традиционного и новаторского в его педагогической системе. Впервые в научный обиход российского музыкознания введены сведения, почерпнутые из зарубежных текстов, посвященных педагогической деятельности П. Владигерова и переведенных с болгарского Д.С. Бобриной. Научной новизной статьи является выявление основных педагогических принципов, использованных Владигеровым в процессе обучения искусству фортепианного исполнительства и композиции, определение вклада музыканта в процесс формирования болгарской пианистической и композиторской школ.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Усов А.А. — Традиционное крестьянское жилище в культурном ландшафте Онежского Поморья (на примере с. Ворзогоры) // Культура и искусство. – 2019. – № 5. – С. 31 - 41. DOI: 10.7256/2454-0625.2019.5.29339 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=29339

Читать статью

Аннотация: В статье проведено изучение традиционного крестьянского жилища (предмет исследования), как объекта, формирующего сельский культурный ландшафт северных и арктических территорий. Цель работы – изучение архитектурно-конструктивного устройства северорусского дома-двора в природно-культурном пространстве Онежского Поморья. Поморская культура – это русский вариант морской культуры в Арктике. Культурный ландшафт Русского Севера – это, прежде всего ландшафт сельских исторических поселений. Дом был одним из способов освоения природной среды, благодаря его адаптивным возможностям, отраженным в архитектурно-конструктивном и планировочном устройстве, стало возможным выживание человека на Севере и в Арктике. Источник исследований: эмпирические экспедиционные материалы по Приморскому и Онежскому районам Архангельской области 2018 года; архивные источники Научно-производственного центра по охране памятников истории и культуры (г. Архангельск), памятники деревянной архитектуры музея под открытым небом: «Малые Корелы» (Архангельская область). Статья основывается на использовании комплекса методов: системного, культурно-исторического, искусствоведческого, этнокультурологического. Произведена фотофиксация памятников архитектуры, выполнены схематические обмеры, проведено этнографическое анкетирование местных жителей методом интервью. Исследование опирается на применение авторской методики д-ра культурологии А.Б. Пермиловской по архитектурно-этнографическому обследованию объектов деревянного зодчества. В результате проведенной работы получены новые данные об архитектурно-планировочном устройстве поморского дома, приспособления его к условиям субарктического климата и градообразующей роли в формировании культурного ландшафта уникального исторического поселения Ворзогоры. Область применения результатов: в научной работе, формировании экспозиций музеев под открытым небом, реставрации памятников деревянного зодчества, современном сельском домостроении.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Ван Ц. — Экспрессионизм в европейской и китайской живописи. (конец 19 - начала 21 в.) // Культура и искусство. – 2020. – № 5. – С. 27 - 46. DOI: 10.7256/2454-0625.2020.5.32729 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=32729

Читать статью

Аннотация: В данной статье рассматривается влияние китайской традиционной живописи на формирование западной экспрессионистской живописи, а также трактуется влияние западной экспрессионистской живописи на китайскую живопись в экспрессивной манере разного периода. Автор раскрывает отношения взаимовлияния, а также сходства и различия между западной экспрессионистской живописью и китайской живописью в экспрессивной манере, китайской масляной живописью образов, китайской цветной живописью тушью,китайской живописью образов в западном стиле. Показали, что совместимость китайских и западных картин. Исходя из взаимосвязи между духовной идеологией живописи и художественной формой, проводится сравнительный анализ духовных и формальных факторов китайской и западной живописных систем, с тем, чтобы выяснить, как они влияют друг на друга, и как в результате их взаимовлияния формируются новые концепции живописи.Согласно структуре мазка кисти художника как основа для оценки его эстетического духа. В статье выявляется «цикличный» характер процессов взаимовлияния китайской и западной живописных систем, стимулирующих развитие человеческой цивилизации. Анализ соответствующих культурных генов позволяет оценить индивидуальные художественные характеристики живописи. Китайская и западная живописные системы вступили в период, когда духовная идеология живописи и художественные формы взаимодействуют между собой, открывая эпоху «глобализации» языка живописи.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Tomyuk O.N. — Creativity in Martin Heidegger's existentialism // Культура и искусство. – 2020. – № 5. – С. 18 - 26. DOI: 10.7256/2454-0625.2020.5.32811 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=32811

Читать статью

Аннотация: In the conditions of globalization with characteristic for this era sociocultural transformations, the anthropological problematic, which emphasizes the role of interrelation between creativity and personal being, comes to the forefront. The object of this study is creativity in the philosophical-cultural concept of M. Heidegger. The subject is the phenomenon of creation in M. Heidegger's existentialism. Reference to the concept of M. Heidegger is not accidental, since the problem of human and creativity is focal in his philosophical writings. In his work “The Origin of the Work of Art”, Heidegger sets an ontological vector of studying creativity in art, assigning to being as such the core position. The article explores M. Heidegger's understanding of creation, which he describes using the terms of "being", "time", "space", "unconcealment", "truth", "thingness", "beautiful", and "beauty".The theoretical and methodological basis of the study was the cultural and historical method. The appeal to the existential-phenomenological methodology allows identifying the peculiarities of comprehension of creativity in the concept of M. Heidegger. The systemic approach serves as the foundation for examining the phenomenon of creativity as a system. It is determines that Heidegger explains creativity as the artist’s way to personal fulfillment. The conclusion is made that according to the philosopher not every work can be attributed to creation, but only those that reflect the system of views of the artist and specificity of time. For Heidegger, art is the space of existence and creation; the essence of art consists in the truth being created in creation.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Шинжина А.И. — Алтайский национальный театр танца «Алтам» как лаборатория практической реализации результатов научно-исследовательской работы по изучению традиционной культуры алтайцев // Культура и искусство. – 2021. – № 2. – С. 65 - 79. DOI: 10.7256/2454-0625.2021.2.34621 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=34621

Читать статью

Аннотация: Предметом исследования является анализ хореографического искусства Горного Алтая в контексте воспроизведения концептов традиционной культуры алтайцев на примере Государственного национального театра танца «Алтам» Республики Алтай. Актуальность темы. Алтайский танец изучается практически впервые. В статье мы изучаем традиционную культуру алтайцев, выделяя из ее контекста танец - танцевальную культуру.
Цель исследования – исследовать алтайский танец как самостоятельный вид хореографического искусства в воспроизведении художественно-сценической образности.
Теоретическая и практическая значимость. Доказывается актуальность анализа творчества театра танца «Алтам» как лаборатории практической реализации результатов научно-исследовательской работы по изучению традиционной культуры алтайцев. Полученные результаты в вопросах развития хореографического искусства в Республике Алтай позволили реализовать знания в художественно-образной структуре сценического действия.
Методологической основой исследования являются искусствоведческий, исторический, компаративный методы, обеспечивающие выяснение специфики развития алтайской народной хореографии в контексте этнического театрального искусства и выявление особенностей этой органики при создании художественно-образной структуры сценического действа. Научная новизна. В статье предпринимается попытка обобщения и анализа источников изучения алтайского танца. Рассматривается путь развития национального хореографического искусства, начиная с фольклорных истоков. В работе введен в научный обиход фактический материал, включающий исследования танцевальных элементов в петроглифах, народных эпических сказаниях, фольклоре, культурных обрядах, народных играх и песнях. Прослеживается трансформация рассматриваемого круга источников в различных жанрах национальной хореографии.
Результат работы. Анализ этнического творчества Алтайского национального театра танца «Алтам» позволяет отметить, что в течение многих лет в алтайском танце интегрируются характерные для алтайцев движения, позы, жесты, обусловленные этногенетической идентификацией. В работе устанавливается прямая связь между традиционным алтайским танцем и формированием алтайского народно-сценического танца в целях становления и развития профессионального хореографического искусства алтайцев.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Розин В.М. — Дорожная карта реконструкции становления античной культуры и социальности (период полисов, до образования империй) // Культура и искусство. – 2018. – № 3. – С. 8 - 20. DOI: 10.7256/2454-0625.2018.3.25359 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=25359

Читать статью

Аннотация: Исследование становления античной социальности выполнено в статье в жанре «дорожной карты», то есть делается акцент на методологической стороне изучения. Выделяются четыре этапа исследования и шага движения: реконструкция пускового механизма, анализ формирования самостоятельного поведения и обеспечивающих его социальных практик, реконструкция конституирования социальности, анализ влияния социальных теорий Платона и Аристотеля на практику. Центральной проблемой для автора выступает объяснение того, каким образом появляется такая реальность как социальность. Он старается показать, что «новая сборка коллектива», происходящая под влиянием становления античной личности и формирования в связи с этим политии, предполагала решение ряда проблем и выделения общих оснований, лежащих по ту сторону отдельных мнений. Платон и Аристотель создают схемы, позволившие решить эти проблемы и построить такие основания. В результате и складывается античная социальность. В статье была реализована следующая методология: постановка проблем, схематизация, построение понятий и концепции, анализ эмпирического материала. В результате проведенного исследования удалось наметить этапы исследования античной культуры и социальности периода полисов, т.е. до создания империй Александра Македонского и Рима. Объяснить, каким образом в результате философской рефлексии и построения схем, задающих основания, позволяющие разрешать споры по поводу общих дел полиса, складывается античная социальность.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Амгаланова М.В. — Исторические судьбы деятелей культуры и литературы и их произведений во второй половине XX-начале XXI вв.: «реабилитированная» культура // Культура и искусство. – 2018. – № 4. – С. 1 - 7. DOI: 10.7256/2454-0625.2018.4.25541 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=25541

Читать статью

Аннотация: Статья посвящена переосмыслению деятельности репрессированных бурятских писателей 1920-1930-х гг. с новым методологических позиций. Практически до конца 1980-х гг. главным критерием оценки их общественной и творческой деятельности были «политические» обвинения. Особенное внимание в статье обращается на процесс реабилитации, в ходе которого осуществляется восстановление и возвращение в художественный и научно-образовательный процесс, изъятых в ходе репрессивной политики из научного и творческого оборота, имен деятелей культуры и науки и их творческого наследия. Методологической основой исследования является аксиологический подход, основными методами стали историко-культурный, ретроспективный, описательный, метод анализа. Объективный анализ общественно-политической и национально-культурной деятельности бурятской интеллигенции должен включать полную и, возможно, принципиально новую реконструкцию и интерпретацию. Это, в свою очередь, предоставит широкие возможности для методологических экспериментов, позволит восстановить историческую справедливость в отношении деятелей бурятской культуры, выступавших за сохранение национальных ценностей в становлении социалистической культуры.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Осипов С.В. — Меняющаяся Россия и меняющаяся бондиана: страна и люди в зеркале медийной франшизы (1962-2015 гг.) // Культура и искусство. – 2018. – № 6. – С. 25 - 54. DOI: 10.7256/2454-0625.2018.6.26463 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=26463

Читать статью

Аннотация: Предметом исследования является меняющийся образ СССР/России в отражении популярной медийной франшизы о Джеймсе Бонде в период с 1962 по 2015 гг. Отслеживаются насыщенность, целесообразность и особенности использования советской/российской тематики на протяжении 50 с лишним лет в контексте динамики отношений СССР/России и Запада, включая политические, социальные, культурные и пр. компоненты. Выделяются разные периоды обращения бондианы к советской/российской тематике с разной степенью глубины и критичности отражения СССР/России. Междисциплинарное исследование, рассматривающее произведение массовой культуры в контексте политической истории второй половины 20 - начала 21 вв. Исследование отталкивается от инициатив российских властей по применению "мягкой силы", которые, как представляется, используют слишком узкий набор форматов. Автор обращает внимание на успешность формата мультимедийной франшизы, практикуемого западной массовой культурой. Бондиана берется как пример успешной франшизы с политическим подтекстом. Изучение обращений бондианы к образу СССР/России помогает понять механизмы успеха франшизы и что именно за образ она формирует; оценивает ее стереотипность/оригинальность. Автор заключает, что, вопреки мнению советской кинокритики, бондиана не несла в себе образа врага и тяготела к нейтрально-положительному образу СССР. Негативный образ России 90-ых гг. объективно обоснован, в дальнейшем российский компонент уходит из бондианы в связи со смещением фобий Запада в сторону мирового терроризма. Пиками интереса к советской/российской тематике были 2-я пол. 70 - сер. 80-ых гг. и сер. 90-ых гг., что имело четкую взаимосвязь с политическими процессами в реальном мире.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Неглинская М.А. — «Пороховая живопись» Цай Гоцяна: китайская художественная традиция в эпоху постмодернизма // Культура и искусство. – 2020. – № 2. – С. 44 - 50. DOI: 10.7256/2454-0625.2020.2.29690 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=29690

Читать статью

Аннотация: Предметом исследования явилось искусство Цай Гоцяна (родился в 1957) — современного китайского художника, живущего и работающего в КНР и США (Нью-Йорк). Объектом исследования выступают сюжетные фейерверки Цая и его новаторская технология «пороховой живописи». Первыми произведениями художника были холсты в технике масляной живописи, но уже в 1980-х он создал принципиально новую «пороховую» технику, которая применялась поначалу в сочетании с маслом на холсте, а с 1990-х — с тушью на бумаге, как версия современной традиционной живописи гохуа. Его творчество эволюционировало от соцреализма к своеобразному варианту современного экспрессионизма, как показала первая в России ретроспективная выставка работ Цай Гоцяна, проходившая в ГМИИ им. А.С. Пушкина («Октябрь», Москва, 2017). Авторы каталога выставки обоснованно отмечают «космополитическую миссию» его искусства, но упускают из виду традиционный контекст. Предложенная ниже методология исследования, сочетающая искусствоведческий и культурологический анализ, позволяет увидеть в творчестве этого выдающегося современного художника вариант массового искусства, сохраняющий ментальную и образную связь с китайской традицией. Научная новизна статьи определяется следующими выводами: искусство Цай Гоцяна обращено к международной зрительской аудитории, однако оно согласуется с традиционной культурной парадигмой благодаря глубоко укоренённой в сознании художника буддийской ментальности; традиционным является и характерное для него стремление к гармонизации социальной среды. Это массовое искусство, обладающее формальной и содержательной новизной, связано как с международным художественным рынком наших дней, так и с рыночной версией «китайского стиля» (шинуазри) XVIII века.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Кревченко Е.В. — Символика mappae mundi: генезис и эволюция исторических образов // Культура и искусство. – 2020. – № 1. – С. 43 - 55. DOI: 10.7256/2454-0625.2020.1.30247 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=30247

Читать статью

Аннотация: Предметом исследования является генезис и эволюция иконографии исторических образов в иллюминации средневековых монастырских карт мира типа mappa mundi. Через данные образы на картах происходила визуальная фиксация процесса священной христианской истории. Отображение священной истории было необходимо для внесения в модель мира, который представляла собой карта типа mappa mundi, временной составляющей. Данный момент был важен в свете представлений о существующей неразрывности мира и его истории, в связи с неизбежностью осуществления относительно него божественного плана. В целях анализа иконографии исторических образов карт, к их конкретным примерам были применены средства формального, иконологического, иконографического и сравнительного анализа. Средневековая иллюминированная карта мира рассматривается как комплексная информационная матрица, а также методологический инструмент ведения историографии священной истории. Роль средневековых карт типа mappa mundi для сложения мировоззренческих представлений эпохи до сих пор остается недостаточно разработанной не только в отечественной, но и в зарубежной науке.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Алиханова В.Л. — Массовизация культуры и искусства на примере деятельности современных библиотек // Культура и искусство. – 2020. – № 11. – С. 103 - 107. DOI: 10.7256/2454-0625.2020.11.32047 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=32047

Читать статью

Аннотация: В статье рассматривается трансформация книжной культуры в контексте деятельности современной библиотеки, в частности, на примере воздействия культурной политики государства на данный феномен. Особое внимание уделяется изменению в деятельности библиотек в рамках Национального проекта "Культура" и Модельного стандарта деятельности общедоступных библиотек. В контексте работы автором отмечается трансформация самого феномена библиотеки и являющиеся следствием данных процессов массовизация культуры, стирание границ между элитарным и масссовым, превращение читателя в массового "потребителя". Основными методами исследования выступают функциональный анализ и диалектический метод. Применяется также кампаративисткий анализ в части рассмотрения функций современной библиотеки в сравнении с исторически первыми формами их работы. Новизна исследования заключается в том, что процесс трансформации библиотек рассматривается системно и нелинейно, с учетом противоречивости данного процесса. Автор акцентирует внимание на трансформации библиотеки как феномена культуры, ее сущности, что приводит к угрозе размытия понимания библиотеки и, как следствие, утрате ею своей уникальности и дисфункции, как социокультурного учреждения.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Бойцова А.А. — Династия иконописцев Рогачевские-Никита в контексте истории старообрядческих румынских сёл Журиловка и Сарикёй // Культура и искусство. – 2020. – № 12. – С. 116 - 123. DOI: 10.7256/2454-0625.2020.12.34713 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=34713

Читать статью

Аннотация: В статье предлагается рассмотреть иконописное наследие старообрядческой липованской семьи Рогачевские – Никита в контексте истории румынских сел. Автор делает анализ особенностей народной иконы и местных традиций, которые складывались в старообрядческом центре Румынии, на основе экспедиционного материала. Документальные источники, рассмотренные в статье, были собраны в ходе экспедиций и дальнейшего личного контакта с семьей. Собранный материал из истории одной семьи иконописцев. Их быт и нравы, условия выполнения заказов тесно связаны с историей села и быта казаков-некрасовцев. Исследование носит прикладной характер в области искусстоведения. Исследование носит междисциплинарный характер, используются методы стилистического и историко-культурного анализа, а также биографический метод, в котором сделана реконструкция биографии членов семьи и их творческого наследия. Вводятся новые данные о династии иконописцев в Румынии, которые расширяют сведения о липованской иконе и подчеркивают региональные особенности ее создания.Исследование вводит в научный оборот новые имена и памятники иконописи, что позволяет уточнять атрибуцию. В научный оборот также вводится творческое наследие иконописцев, работавших в конце XIX – в начале XX вв.: Рогачевский Никита; в XX веке –Егор Никитович Никита и Роман Егорович Никита.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Завьялова Н.А. — Слово как центр смыслообразования в современной культуре России, США и Китая // Культура и искусство. – 2018. – № 6. – С. 13 - 24. DOI: 10.7256/2454-0625.2018.6.26468 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=26468

Читать статью

Аннотация: Объектом исследования являются произведения декоративного искусства, картины, инсталляции, содержащие в себе как целые фразы, так и отдельные слова. На материале произведений уральской художницы Udmurt, американской художницы Барбары Крюгер, китайского каллиграфа Вэнда Гу автор автор описывает этапы эволюции роли слова в контексте произведений изобразительного искусства России, США и Китая. В качестве предмета исследования выступает роль слов в общей канве произведения изобразительного искусства в синхроническом и диахроническом аспектах. Гипотеза исследования заключается в том, что в контексте современного изобразительного искусства роль слова чрезвычайно высока, она не ограничивается сферой декоративной периферии, а представляет собой смыслообразующий центр. Методология исследования заключается в системном подходе к культуре, который понимает культуру как целое, составленное из отдельных механизмов, взаимодействующих друг с другом на основе общего принципа. В работе автор апеллирует к исследованиям российских и зарубежных искусствоведов, арт-критиков и культурологов: М. А. Ваймугиной, М. В. Давыденко, В. Н. Дьяконова, А. В. Зубаревой, Вл. А. Лукова, В. Х. Разакова, Т. Вулфа, Ю. Харари, Р. Зайонца. Результаты исследования применимы для кросс-культурного описания современного искусства. Значимым выводом автора представляется положение о том, что игра со словами, письменными знаками и фразами в контексте произведений изобразительного искусства носит по-настоящему глобальный характер. В ходе исследования удалось зафиксировать важнейшие стратегии постмодерна : цитатность, коллажирование, изображение собственного видения объектов в ущерб их реалистичности, двойная актуализация смыслов, таинственность, анонимность, преднамеренная игра с публикой.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Чернявская Е.Н. — Направления трансформации ландшафта исторических усадеб Москвы // Культура и искусство. – 2018. – № 9. – С. 66 - 75. DOI: 10.7256/2454-0625.2018.9.27284 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=27284

Читать статью

Аннотация: Объектом исследования являются ландшафты 33 исторических усадеб, которые были созданы под Москвой в XVII-XIX вв., а ныне охраняются как объекты культурного наследия Москвы. Границы этих объектов были разработаны автором статьи в 1972 г. для постановки на государственную охрану в качестве памятников садово-паркового искусства. Предметом исследования являются происшедшие за это время изменения сущностных параметров усадебных ландшафтов. К этим параметрам относятся сохранность территории, вид использования, восстановление и состояние ландшафтов. Использован метод сравнительного анализа указанных параметров объектов в 1970-е гг. и в наше время. Исследование показало, что утвержденные государством в 1970-е гг. границы памятников не нарушались, но уточнялись. В сфере изменения использования установлены явления положительные с точки зрения сохранения объектов культурного наследия – музеефикация (5 территорий), возрождение храмов (19 храмов), передача территории РПЦ (3), повышение статуса пользователей (2), и отрицательные – утрата пользователя (3) увеличение числа закрытых для общего доступа территорий (с 10 до 12). В сфере реставрации зафиксировано количественное и качественное превалирование зданий над парком (25 и 10 территорий), что создает визуальный диссонанс. В парках происходит нивелирование исторических параметров (20 территорий). При восстановлении парков выявлена тенденция включения новых форм, созвучных историческим. Сформированные таким образом ландшафты предлагается рассматривать как развивающиеся исторические ландшафты. Проведенный анализ ценен общим взглядом на процесс эволюции одного из сложных видов культурного наследия Москвы. Дополнительным вкладом автора являются конкретные предложения по оптимизации процесса.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Попов Д.А. — Структурализм и современное массовое искусство // Культура и искусство. – 2020. – № 8. – С. 48 - 55. DOI: 10.7256/2454-0625.2020.8.32542 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=32542

Читать статью

Аннотация: Предметом исследования является воздействие, оказанное структурализмом как научным направлением на массовое искусство. Устойчивые инвариантные структуры, обнаруживаемые структуралистами во множестве различных художественных произведениях, обнаруживаются также и в произведениях массового искусства. Структурирование, представлявшее первоначально исследовательский прием, в массовом искусстве превратилось в одну из практических рекомендаций по созданию новых произведений. Цель работы заключается в анализе причин восприимчивости массовой культуры к структуралистским идеям и результатов применения структуралистской методологии для производства массовой художественной продукции. Исходной методологической установкой работы стала концепция противопоставления ремесла и искусства, восходящая к И. Канту и используемая в современной эстетике. Автор опирался также на общие методы структурирования и сравнительный структурный анализ, а также на элементы функционального анализа. Основные выводы проведенного исследования заключаются в том, что восприимчивость массовой культуры к структуралистским идеям обусловлена ее экономическими целями, необходимостью обладать надежным и научно обоснованным инструментарием, способным обеспечить коммерческий успех произведениям. Тем не менее, шаблонное применение структурирующих методов в массовом искусстве способно создавать только ремесленную продукцию, но не настоящее искусство.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Покатилова И.В., Ядреева А.П. — Архитектонический метод в изучении культуры Якутии // Культура и искусство. – 2020. – № 11. – С. 11 - 18. DOI: 10.7256/2454-0625.2020.11.34490 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=34490

Читать статью

Аннотация: Предметом исследования является художественная культура города Якутска. Несмотря на обилие краеведческих, исторических, социологических, экономических исследований, посвященных истории Якутска, мало работ культурологического характера. Одним из актуальных методов исторической культурологии начала XXI в. становится архитектонический, разработанный И.В. Кондаковым(1998). Предложенная автором, архитектоника русской культуры состоит из двух уровнего механизма циклов: 1) кумуляции/дивергенции и 2) селекции/конвергенции, которая носит универсальный характер. Актуальность данного исследования обусловлена недостаточной изученностью художественной культуры Якутии в целом. Целью статьи является использование архитектонического метода изучения культуры Якутии, на примере города Якутска. Новизна исследования показывает результативность применения архитектонического метода в изучении культуры Якутии в целом.1)На кумулятивном этапе XVII-XIXвв. архитектоника культуры города Якутска является смысловым ядром культурной целостности. 2) На уровне дивергентном со 2 половины XIX – нач. XX вв. – это ядро дробится, постепенно утрачивая целостность. 3) Начало ХХ в. – синтезирующий уровень, просветительский этап якутской культуры сосредоточен в городе Якутске. 4) Селекционный уровень - 1920- сер.1980-х гг. настроен на достижении культурной целостности и цивилизационной идентичности за счет насилия, селекции вокруг ценностей советской культуры. 5) Конвергентный уровень – предполагает условный синтез - 1990-2020гг., одним из компонентов, которого является «реинтерпретация и модернизация архаики», принимая условный и игровой характер.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Некрасова-Каратеева О.Л. — Философские реминисценции в творчестве художника Михаила Капустина // Культура и искусство. – 2023. – № 9. – С. 23 - 38. DOI: 10.7256/2454-0625.2023.9.44086 EDN: YSERQJ URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=44086

Читать статью

Аннотация: В статье исследуется искусствоведческая проблема влияния философских течений на актуальное им искусство на примере творчества санкт-петербургского художника-керамиста Михаила Юрьевича Капустина и его философских размышлений, явленных в пластических поисках волнующих образов. Его мировоззрение формировалось в вихре современных ему философских течений, научно-технологических открытий, новых веяний в культуре и современном искусстве. Показана закономерность смены одного философского направления последующим, часто альтернативным, и то, как художники реагировали на это в своем творчестве, находя новые идеалы и расширяя выразительные возможности в изобразительном искусстве. Цель статьи – попытка расшифровать содержательные смыслы произведений художника с опорой на динамику развития его мировоззрения. Предметом исследования являются философские реминисценции в авторских скульптурных и графических произведениях художника-керамиста. Его работы – крупные, своеобразные керамические композиции эпической образности, представляют собой сжатую формулу идеи в напряженном объеме формы. Основные темы его творчества – Человек, Земля, Время. Исследование обладает новизной, т.к. материалы его оригинальны и предлагаются к публикации впервые. В отечественном и зарубежном искусствоведении не было научного исследования творчества М. Капустина. Проведен анализ логической цепочки его творческого процесса как художника-керамиста: идея – художественный образ – материал – технология – произведение. Результаты и методы исследования в этой статье могут быть полезны в искусствоведении для применения в написании монографических работ о творчестве других художников.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Попова О.В. — Художественная гетеротопия как понятие современного искусствоведения // Культура и искусство. – 2019. – № 8. – С. 54 - 59. DOI: 10.7256/2454-0625.2019.8.30435 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=30435

Читать статью

Аннотация: Предметом данного исследования является гетеротопия как понятие, способное прояснить ряд проблемных ситуаций в искусствоведении. Цель исследования - продемонстрировать, что понятие гетеротопии может быть использовано при описании художественных феноменов, не поддающиеся анализу посредством традиционных искусствоведческих методов. В статье автор стремится доказать, что понятие художественной гетеротопии может быть продуктивно при анализе полисемантических художественных феноменов, которые возникают на границе искусства и науки, искусства и жизни, искусства и общественных практик. В данной работе совмещены пространственный и языковой подходы М. Фуко в толковании сущности гетеротопий. Концептуализация понятия гетеротопии основана на представлении о ней как специфическом семиотическом механизме «переописания» (Н. Руденко). В работе описаны следующие свойства художественных гетеротопий: в ее основе – транзит объекта в пространство художественного произведения; семантика произведения-гетероклита формируется на пересечении нескольких смысловых полей, в которых одновременно воспроизводится несколько семиотических систем; в основе произведений-гетероклитов лежит установка художника на разрушение привычных порядков и создание альтернативного образа мира.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Розин В.М. — Заметки о природе авангарда и конструктивизма // Культура и искусство. – 2020. – № 5. – С. 106 - 119. DOI: 10.7256/2454-0625.2020.5.32555 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=32555

Читать статью

Аннотация: В статье на материале творчества семьи архитекторов и дизайнеров Фаерштейн-Зимоненко обсуждаются особенности авангарда и конструктивизма. Роман Фаерштейн и Любовь Зимоненко учились в Московском архитектурном институте и еще застали педагогов, представителей авангарда и конструктивизма. Чтобы понять природу авангарда и конструктивизма, автор характеризует цели и задачи, которые решают эти направления и концепции, а также анализирует произведения Любови Зимоненко и Романа Фаерштейна. Он показывает, что конструктивисты создают художественную реальность, противопоставляя и одновременно соединяя разные процессы и содержания, и отсылая сознание зрителя к определенной реальности. Эта закономерность характерна не только для фигуративного искусства, но и литературы. В работе реализована определенная методология исследования: постановка проблемы, ситуационный и сравнительный анализы, реконструкция произведений прикладного искусства, обобщения В результате исследования удалось выяснить некоторые особенности авангарда и конструктивизма как подхода и деятельности, а также показать, что авангард и конструктивизм как подходы предполагают и концептуализм. Роль концептуализма ‒ указание на реальность, к которой художник отсылает зрителя, а также ее разъяснение.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Розин В.М. — Три ипостаси танца и подхода к его изучению (социокультурный, семиотический, психотехнический) // Культура и искусство. – 2022. – № 5. – С. 74 - 85. DOI: 10.7256/2454-0625.2022.5.37996 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=37996

Читать статью

Аннотация: Статья посвящена обсуждению сущности и природе танца. В начале работы автор заявляет свой подход: рассмотрение танца в рамках более широкого целого (реальности культуры и коммуникации), а также развития, анализ новых антропологических образов и идеалов, описание перезагрузки телесности. Опираясь на исследования Аиды Айламазьян, автор характеризует два этапа развития танца: становление классического балета в XIV столетии и формировании свободного танца. В обоих случаях первоначально складывается новый антропологический идеал, реализация которого затем повлекла за собой становление нового образа жизни, преображение телесности и новый синтез телесности в музыке. Эта закономерность подтверждается еще на одной антропопрактике, на карате. В целом танец рассматривается с точки зрения трех подходов: социокультурного (анализ новых антропологических образов и идеалов), семиотического (роль в формировании реальности танца схем и других семиотических сресдтв) и психотехнического (формирование новой телесности и реальности). Указывается на необходимость еще одного плана изучения ‒ психологического. Здесь, например, могут быть рассмотрены «режимы психики». Автор предполагает, что проживание в танце и переживание танцевальных событий – это жизнь личности в определенном режиме, обусловленном танцевальным нарративом и реальностью танца. Без обращения к психологическому плану трудно говорить также о становлении личности танцора.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Приходько Н.А. — О некоторых специфических практиках московского концептуализма: точки соприкосновения искусства и жизни // Культура и искусство. – 2017. – № 3. – С. 163 - 175. DOI: 10.7256/2454-0625.2017.3.18152 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=18152

Читать статью

Аннотация: Предметом исследования являются специфические художественные практики московского концептуализма, в частности такие характерные жанры, как картина, формы графики (альбом, каталожные карточки), акция, инсталляция. Рассматриваются проблемы художественного языка, утраты автономности и дематериализации объекта искусства, процессуальности в концептуальном произведении. Изменение формата произведения связывается с поиском новых форм общения и выражения. Фокус восприятия в концептуальном произведении переносится на контекст, в котором работа создается и экспонируется, интегрируя обсуждение и общение в структуру произведения. Методологический подход включает историческое рассмотрение художественных практик московского концептуализма. Характерные жанры и отдельные работы анализируются с точки зрения изменения процесса восприятия, а также связи произведения с социально-политическим и идеологическим контекстом. Основным выводом статьи является идея о слитости художественных и жизненных практик в московском концептуализме. Работая с принципом непрямого высказывания, художники создают новые ситуации общения. Выявляя идеологические нормы высказывания и поведения, концептуалисты ищут способы преодолеть их и дать мышлению новую форму выражения. Творчество оказывается интегрировано в жизнь художников и круга их друзей-зрителей как средство повседневного общения.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Епишин А.С. — Репрезентация искусства как репрезентация власти в живописи 1924 – 1930-х годов из коллекции Государственного музея революции // Культура и искусство. – 2017. – № 5. – С. 33 - 41. DOI: 10.7256/2454-0625.2017.5.19799 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=19799

Читать статью

Аннотация: Предметом исследования является часть живописной коллекции Государственного музея революции, сложившаяся в 1924 – 1930-х годах как целостное художественное явление, представляющее собой визуальный феномен реконструкции революционной эпохи. Автор анализирует произведения коллекции с позиции официальной власти, с целью увидеть утопию изнутри, глазами ее творцов, вместе с тем, не искажая объективных исторических обстоятельств. В ракурсе исследовательского внимания метод реконструкции исторической эпохи через ее художественную составляющую, где саму реконструкцию автор считает необходимым рассматривать исключительно в интенциональном качестве, а исследуемую часть коллекции — не в качестве завершенного объекта, но в процессе ее восприятия и интерпретации, то есть в феноменальном модусе. В статье используется методологические принципы и установки таких подходов, как социально-философский анализ, историческая феноменология, деконструктивизм и герменевтика. В результате исследования автор приходит к выводу, что Государственный музей революции, являясь частью стратегической машины советской власти, участвовал в разработке идей системы и порядка культурной, исторической и социально-политической жизни страны. Таким образом, часть живописной коллекции, сложившаяся в 1924 – 1930-х годах, может быть воссоздана интенцией исследователя в процессе конкретизации как целостное художественное явление, представляющее собой некий маркер идентичности государства, «память власти».

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Никифорова А.А. — Интерактивные формы сохранения культурной памяти (на примере исторической реконструкции в северо-западном регионе России) // Культура и искусство. – 2021. – № 3. – С. 37 - 46. DOI: 10.7256/2454-0625.2021.3.33133 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=33133

Читать статью

Аннотация: В данной статье исследуется процесс сохранения культурного наследия посредством интерактивных форм исторической реконструкции. Рассматриваются такие относительно новые для нашей страны явления как военно-исторические клубы, этнопарки, зоны тематического туризма, частные музеи и этнографические собрания, которые организуют знакомство с историей нашей родины на условиях интерактивности. Деятельное включение посетителей / участников клуба в процесс реконструкции быта, образа жизни, военных традиций наших предков позволяет стать участником восстановленной живой истории, более понятной и близкой, нежели тексты в учебнике или артефакты на витрине, и, соответственно, вызывает более живой и эмоциональный отклик, формируя уважительное и патриотическое отношение к родной стране. В ходе проведенного исследования было установлено, что этнопарки, зоны тематического туризма, частные музеи, дома этнографии, созданные усилиями энтузиастов, не часто являются объектом научного интереса. Случается, что профессиональное научное сообщество относится к этим организациям с пренебрежением или снисходительным сочувствием. Но практика показывает, что историческая реконструкция привлекает к себе больше внимания граждан, чем традиционный музей. Такая ситуация требует исследования и обусловливает его новизну. Результатом исследования явилось создание ценностно-ориентированной классификации организаций исторической реконструкции, а также предположение, что с точки зрения посетителя/участника ведущую роль в исторической реконструкции является не столько фактическая достоверность (с определенной степенью домысла), но создание цельного образа живой истории, наполненного ценностным смыслом ушедшей эпохи.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Ширина Н.С. — Влияние деконструктивизма на шрифтовую графику XXI века // Культура и искусство. – 2021. – № 12. – С. 56 - 65. DOI: 10.7256/2454-0625.2021.12.35628 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=35628

Читать статью

Аннотация: Объект исследования: графический дизайн в стиле деконструктивизм. Предмет исследования: влияние деконструктивизма на шрифтовую графику XXI века. Цель исследования – определить влияние деконструктивизма на шрифтовую графику XXI века. В научной статье рассмотрено понятие «деконструктивизм», исследовано влияние этого феномена на графический дизайн и типографику. Материальную форму идеи деконструктивизма первоначально обрели в архитектуре, в связи с чем были рассмотрены сооружения, авторы которых вдохновились новыми философскими идеями и воплотили их в своих проектах. После знакомства с архитектурными памятниками, были перечислены основные характерные особенности деконструктивистской архитектуры, которая, в свою очередь, повлияла на различные виды дизайна. Проанализировав проектную ситуацию в сфере визуальных коммуникаций были выявлены и описаны отличительные характеристики объектов графического дизайна проектируемых под влиянием направления деконструктивизм. Научная новизна исследования заключается в комплексном анализе влияния деконструктивизма на шрифтовую графику. В результате проведённого исследования обозначены основные стилевые особенности современной шрифтовой графики созданной под влиянием деконструктивизма.
Практическая значимость исследования. Материалы и результаты исследования транслируются в сферу графического дизайна и могут быть использованы в подготовке специалистов по графическому дизайну, а также в профессиональной и творческой деятельности дизайнера-графика, типографа.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Зверев А.С. — Идея целостности произведения искусства в трудах Ханса Зедльмайра // Культура и искусство. – 2018. – № 3. – С. 41 - 47. DOI: 10.7256/2454-0625.2018.3.25918 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=25918

Читать статью

Аннотация: Предметом исследования являются теоретические взгляды австрийского историка искусств Ханса Зедльмайра об интерпретации произведения искусства. Ключевую роль в его подходе играет идея целого. Произведение искусства, как целое, это не просто система внешних взаимосвязей, формальная структура, а органическое единство, которое можно созерцать как интеллектуально, так и чувственно. Важнейшим качеством целостности является наглядный характер произведения, который Х. Зедльмайр, следуя традициям немецкой классической философии, понимает как единство чувственного и духовного, абстрактного и конкретного, субъективного и объективного.

Методом данного исследования является системный подход, позволяющий рассмотреть различные идеи Х. Зедльмайра в их взаимосвязи. Новизна исследования заключается в рассмотрении идей Х. Зедльмайра в контексте идей немецкой классической философии, а не только среди воззрений других представителей Венской школы искусствознания. Данный подход позволяет по новому понять смысл основных категорий, используемых Х. Зедльмайром при анализе произведений искусств, таких как середина и наглядность.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Шевчук В.Г. — Креативная личность как воплощение синтеза различных текстов в культурном пространстве России первой трети ХХ века // Культура и искусство. – 2020. – № 12. – С. 99 - 115. DOI: 10.7256/2454-0625.2020.12.34650 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=34650

Читать статью

Аннотация: В работе проведен культурологический анализ многообразия межкультурных коммуникаций в русской культуре начала ХХ века. Культурное пространство как текст культуры данной эпохи характеризуется переходной ситуацией, синтетической и диалогичной направленностью. Феноменом русской культуры является интеллигенция в лице представителей культур Серебряного века и авангарда, обладающих креативным мышлением и способностью к свершениям новых проявлений в искусстве. Соответственно объектом нашего исследования является «текстуальность» культурного пространства России начала ХХ века, состоящего из множества различных текстов и знаковых систем, предметом – творческая личность, интерпретирующая как текст личности. Ведущей темой стало выявление взаимодействия, взаимовлияния феноменов культуры, диалог между творческими людьми в культурно-текстовом пространстве, интересующихся проблемами синтеза искусств. Новизна исследования состоит в том, что в культурологии проблема соотношения творческой личности и текста в культуре Серебряного века и авангарда является малоизученной. Установлено, что культурное пространство русского авангарда может рассматриваться как «метасемиотическое образование», в которое включены тексты и «метатекст». Личность деятеля культуры как основание типологизации текстов подразумевается как «метатекст». Типологизацию текстов составляют вербальный текст (теоретические и художественные тексты, литература, эпистолярий) и невербальный текст (тексты поведения, повседневности, эпохи). К художественным текстам деятелей культуры Серебряного века относятся тексты произведений искусства: живописные, музыкальные, поэтические, прозаические, а также критические работы по искусству, манифесты и другие. К невербальным текстам причисляются театрализация поведения, жизнетворчество, мифологизация личности, которые формируют код идентификации художественной личности Серебряного века, тяготеющей к синтезу искусств.
Определено, что период формирования культурного пространства России начала ХХ века характеризуют особенности, такие как: синтетичность, новаторство художественного языка, состоящее из визуального, вербального и аудиального текстов на основе взаимодействия живописи, поэзии и музыки.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Хохлова Д.Е. — К вопросу хореографической трактовки образов Ипполиты и Тезея в балете Дж. Ноймайера «Сон в летнюю ночь» // Культура и искусство. – 2022. – № 6. – С. 1 - 10. DOI: 10.7256/2454-0625.2022.6.38010 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=38010

Читать статью

Аннотация: В настоящей работе автор продолжает изучение и осмысление авторской трактовки Дж. Ноймайером образов главных героев балета «Сон в летнюю ночь». Проводится содержательное истолкование хореографического воплощения Ипполиты и Тезея – одной из двух ипостасей главных героев балета, с целью выявления их особенностей в контексте спектакля и творчества хореографа.
Основываясь на методах балетоведческого анализа, утвержденных историками и теоретиками балета Добровольской, Красовской, Суриц, автор применял сравнительно-исторический, идейно-художественный и аналитический методы, а также метод включенного наблюдения (основанный на личном опыте работы с Ноймайером). В ходе источниковедческого анализа автором были использованы видеоматериалы из архивов гамбургского «Ballettzentrum» и московского Большого театра.
Проведенный детальный анализ хореографической партитуры партий Ипполиты и Тезея позволяет сделать вывод, что основными фрагментами, характеризующими этих героев, Ноймайер делает два развернутых дуэта, отличных между собой. В первом из них хореограф использует насыщенную дуэтную технику: верхние поддержки без подходов (часто начинаемые с позиций на коленях), нестандартные комбинации парных вращений – элементы, определяющие дальнейшую линию развития его хореографического стиля. Композиция и средства хореографической выразительности второго дуэта скорее нетипичны для творчества Ноймайера. Здесь балетмейстер позами и техничными сольными фрагментами танцовщиков намекает на схожесть с балетами классического наследия, с помощью чего подчеркивает парадность и церемонную торжественность этого дуэта. Также в нем используется такой дополнительный атрибут, как шлейф, придающий движениям балерины еще большую весомость и царственность.
Таким образом, хореографическая разработка образов Ипполиты и Тезея занимает одну из ключевых позиций (наряду с Титанией и Обероном) в спектакле «Сон в летнюю ночь», а также становится важным этапом в эволюции авторского стиля Дж. Ноймайера.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Кирнарская Д.К., Сизова Е.Р., Таскаева А.В. — Герой-профессионал в сфере музыкальной педагогики // Культура и искусство. – 2024. – № 8. – С. 16 - 29. DOI: 10.7256/2454-0625.2024.8.71485 EDN: MXWAYB URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=71485

Читать статью

Аннотация: Объектом исследования является героизация в профессиональной сфере, которая предполагает, что героем-профессионалом становится человек, достигший выдающихся результатов в своей профессиональной деятельности и получивший общественное признание. Цель статьи – представить выдающихся музыкантов-педагогов как героев-профессионалов, участвующих в формировании идеологических и художественно-эстетических установок общества. В исследовании проанализирован опыт педагогической деятельности выдающихся преподавателей Южно-Уральского государственного института искусств им. П.И. Чайковского (далее – ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского): Г.К. Гаврилова, М.А. Садовской, Э.В. Михальченко, В.Г. Худяковой, Г.К. Кендыш, которые представлены как герои-профессионалы. В результате исследования разработана когнитивная модель героизации профессионального деятеля и предложены критерии героизации профессионала в сфере музыкальной педагогики: наличие собственной методической системы преподавания, наличие большого количества выдающихся учеников-музыкантов, занимающих высокий сегмент профессионального музыкального искусства и образования, признание выдающихся достижений учениками и педагогическим сообществом. Методология заключается в использовании комплексного подхода и синтезе методов исследования музыкальной педагогики, искусствоведения, лингвистики, а именно конкретизация отдельных положений героической лингвистики; наблюдение и диагностика; обобщение и анализ опыта творческой и педагогической деятельности выдающихся профессионалов на основе разнородного материала (научно-методическая литература, публикации в прессе, беседы с коллегами и учениками). Новизна исследования состоит в рассмотрении результатов профессиональной деятельности педагогов-музыкантов ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского в героической парадигме, как социально-творческий продукт, имеющий не только локальную профессионально-педагогическую ценность, но и универсальную социально-культурную значимость, обусловливающую их влияние на формирование аксиологических ориентиров и художественно-эстетических установок общества. Авторы приходят к выводу, что предложенные критерии для оценки деятельности музыканта-педагога являются обоснованными для героизации профессионального деятеля в сфере музыкальной педагогики, и каждый из рассмотренных в статье музыкантов отвечает обозначенным критериям героизации личности профессионального деятеля. Эталонный характер творческой и педагогической деятельности героев-профессионалов определяет возможность их участия в формировании идеологических и художественно-эстетических установок общества.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Мелкова С.В. — Фэшн-дизайн в структуре современного дизайна // Культура и искусство. – 2020. – № 3. – С. 1 - 12. DOI: 10.7256/2454-0625.2020.3.32432 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=32432

Читать статью

Аннотация: Объектом исследования является фэшн-дизайн как одно из новых направлений в дизайне. В связи с тем, что в настоящее время значительно расширяются области применения дизайна, у людей постоянно появляются новые идеи и новые потребности, поэтому дизайн находится в постоянном развитии. Одним из новых направлений в дизайне является фэшн-дизайн, распространяющийся на все сферы деятельности, порождаемые модой.
Предмет исследования – понятийно-терминологический аппарат фэшн-дизайна.
Автор в статье раскрывает содержание нового понятия «фэшн-дизайн», отражающего широкое распространение дизайн-деятельности, порождаемой модой, включая дизайн костюма, журналы мод, обложки журналов, фэшн-иллюстрации, фэшн-альбомы, реклама модных брендов и др.
Цель данной статьи – систематизировать и упорядочить разрозненные теоретические сведения о фэшн-дизайне как новом направлении дизайна.
В данной работе применялись следующие методы исследования: терминологический анализ, анализ документальных потоков, отраженных в профессиональной печати по теме исследования "Фэшн-дизайн". Научная новизна исследования заключается в трактовке термина «фэшн-дизайн» и определении места фэшн-дизайна как нового направления в структуре современного дизайна. Проведенное исследование позволило выявить тесную связь этого понятия с дизайном костюма и графическим дизайном.
Материалы статьи могут использоваться в обучении графических дизайнеров и дизайнеров одежды профессиональным дисциплинам «Графический фэшн-дизайн», «Проектирование».
Результаты исследования нашли применение в учебном процессе Кемеровского государственно института культуры при обучении будущих дизайнеров.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Ушкарев А.А. — Аудитория художественных музеев: история и методология изучения в России // Культура и искусство. – 2017. – № 7. – С. 36 - 49. DOI: 10.7256/2454-0625.2017.7.22278 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=22278

Читать статью

Аннотация: Предметом исследования является отечественный опыт изучения аудитории посетителей художественных музеев, а также развитие методологии социологических исследований публики изобразительного искусства.
Объектом исследования стали публикации по результатам социологических исследований аудитории посетителей художественных музеев в России, начиная с 20-х годов ХХ века. Основное внимание уделяется современному состоянию научного знания о взаимоотношениях художественных музеев и публики. Исследование позволяет проследить эволюцию понимания музеями своей аудитории, а также методов ее изучения, обозначить проблемную ситуацию и наметить первоочередные задачи в изучении аудитории художественных музеев. Автор использует диалектический подход к изучению опыта социальных измерений аудитории искусства. При этом в исследование включаются материалы, оказавшие наибольшее влияние на эволюцию понимания аудитории художественных музеев и методологии их изучения. Основным результатом исследования является воссоздание реальной картины и степени изученности как характеристик аудитории художественных музеев, так и основных закономерностей потребительского поведения человека по отношению к искусству.
Большое количество публикаций по результатам конкретно-социологических исследований аудитории музеев, проведенных поколениями ученых и музейных энтузиастов с различными целями и на разном научно-методологическом уровне, порой создает иллюзорное впечатление, что большинство проблем в этой области уже решены. Однако конкретно-социологические исследования аудитории посетителей музеев и исследования, основанные на социологических опросах населения, проведенные в разные годы, дают, с одной стороны, фрагментарную, а с другой стороны, во многом противоречивую картину отношений человека с искусством.
Недостаточное понимание некоторых важных закономерностей потребительского поведения сохраняет общую проблемную ситуацию, которая проявляется в существовании коммуникационных барьеров между музеями и аудиторией.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Розин В.М. — Пролегомины к реконструкции социальности Средних веков // Культура и искусство. – 2018. – № 3. – С. 21 - 32. DOI: 10.7256/2454-0625.2018.3.25842 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=25842

Читать статью

Аннотация: В статье анализируется социальность средних веков. При этом автор опирается на глубокое исследование этого времени С.С.Неретиной, которая обращается внимание на личностный характер средневековых отношений, роль городов, формирование в них третьего сословия, сложные взаимоотношения короля с основными сословиями Франции. Предлагается анализ четырех средневековых коллективов (христиане, сообщества, связанные отношениями «сюзерен ‒ вассал», королевская власть и горожане ‒ ремесленники, купцы и пр.), а также отношений (христианская вера, полития, право и закон), связывающих их в большой коллектив. Дальше автор рассматривает процесс разложения этих средневековых коллективов и становление более крупного социального коллектива ‒ монархии и национального государства. В предлагаемом исследовании была реализована следующая методология: постановка проблем, ситуационный анализ, историческая реконструкция, конструирование идеального типа средневековой социальности. В результате исследования удалось показать, что в некотором отношении в средние века повторилась история, имевшая место в античности: социальность, основанная на политии и выборности, была вытеснена социальностью, имитирующей и то и другое. Как следствие сложились институции и бюрократический аппарат, подчинившие общество и личность. Автор высказывает предположение, что эта закономерность повторялась и в дальнейшем, и что так и не найдены способы изменить подобный ход событий.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Аганина Н.С. — Каллиграфия как пространственно-временное искусство: характер движения как основа идентификации дальневосточной каллиграфии // Культура и искусство. – 2018. – № 12. – С. 90 - 103. DOI: 10.7256/2454-0625.2018.12.27863 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=27863

Читать статью

Аннотация: В статье каллиграфия рассматривается как синтетическое искусство, связанное со временем, поэтому характер движения штриха и знака в целом оказывается одним из важнейших критериев оценки каллиграфического произведения. Поскольку эстетика движения письма разработана наиболее глубоко в каллиграфии Дальнего Востока, цель исследования заключается в анализе движения как категории, обуславливающей идентичность письма Китая, Кореи и Японии с тем, чтобы в перспективе опыт дальневосточной каллиграфии мог быть переосмыслен и применён в европейском письме. Методологическую основу исследования составляют: постановка проблем, систематизация эстетических категорий, сравнительно-исторический и аксиологический анализ, иконологический метод. В результате исследования автор приходит к выводу, что композиционное движение знаков в дальневосточной каллиграфии связывается напрямую и символически со свободным движением тела [и духа] человека в пространстве, но поскольку понимание «движения духа» и пространства в Китае, Корее и Японии разное, характер движения знаков в каллиграфии этих стран так же различен.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Руцинская И.И. — Выставки к юбилеям Сталина: особенности построения биографического нарратива // Культура и искусство. – 2020. – № 1. – С. 1 - 7. DOI: 10.7256/2454-0625.2020.1.31908 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=31908

Читать статью

Аннотация: В 1939-м и 1949-м годах в музеях и выставочных залах больших и малых советских городов были организованы десятки художественных выставок, посвященных юбилеям Сталина. Построенные в строгом соответствии с текстом его канонизированной биографии, они становились важным элементом юбилейных торжеств и одновременно своеобразной кульминацией визуальных репрезентаций вождя, переполнявших общественное пространство каждого населенного пункта страны. Выставки подводили итоги и определяли дальнейшие пути развития изобразительной сталинианы. В статье сделана попытка рассмотреть общие черты, объединявшие юбилейные экспозиции, независимо от их масштаба, представительности и места проведения. Особое внимание уделено соотношению вербального и визуального текстов, логике построения биографического нарратива, способам организации диалога со зрителем, а также формам «диктата» над творческим процессом советских художников. Источником исследования стал обширный комплекс документов: буклеты, каталоги, путеводители, сопровождавшие данные выставки и отражавшие их концепцию, логику, структуру, коммуникативные задачи.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Соколова А.Н. — Содержание понятия «этническая живопись»: к постановке проблемы // Культура и искусство. – 2021. – № 9. – С. 1 - 17. DOI: 10.7256/2454-0625.2021.9.36273 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=36273

Читать статью

Аннотация: Рассматривается понятие «этническая живопись», анализируются отечественные и западные источники, в которых оно используется, показаны неоднозначные подходы в его определении. Установлено избегание использования понятия «этническая живопись» в отечественной науке в силу неопределенности и неоднозначности его содержания. Наиболее используемые в этой сфере остаются понятия «национальное искусство», «этнокультурные проявления», «территориально-этнический характер живописи», «национальные черты» и «национальное своеобразие художественных школ». В западной литературе понятие «этническая живопись» может относиться как к народному творчеству, так и профессиональному искусству. Рассматривается соотношение понятий «национальная культура» и «этническая культура».
Материалом исследования является живописное искусство черкесов (адыгов) России и Турции. Используя методы компаративистики, сравнительной типологии и искусствоведческий анализ исследуется творчество современных художников-черкесов Турции и России, выявляются специфические и универсальные характеристики их творчества. Автором предложено считать «этнической живописью» произведения профессиональных художников, отвечающих определенным характеристикам. Выдвигаются основные признаки и функции пластического искусства, позволяющие определять его понятием «этническое». К ним относятся 1) фигуративные характеристики (визуализация мифологических и эпических героев и сюжетов, обрядовой и бытовой культуры); 2) трансляция этнических ментальных характеристик и ценностей; 3) конструирование этнической идентичности и солидарности средствами живописи; 4) приобщение к живописному искусству не только элиты, но и широких слоев общества; 5) использование государственного инструментария для распространения и популяризации живописного искусства через образование и просвещение; 6) понимание этнического искусства как важной составляющей национального искусства; 7) развитие этнического искусства через различные контаминации (этнокультурное содержание и модернистская форма или техника; модерновое содержание в традиционном жанре или форме).

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Калайкова Ю.В., Панкина М.В. — Выбор как объект культурологического исследования // Культура и искусство. – 2022. – № 7. – С. 31 - 42. DOI: 10.7256/2454-0625.2022.7.38527 EDN: BBGJWX URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=38527

Читать статью

Аннотация: Объектом исследования является репрезентация феномена «выбора» через оптики современных научных работ в различных сферах. Предмет — культурологический подход в формировании современного знания о выборе. Современные исследователи хоть и не исключают культурной детерминанты в формировании выбора, однако культурно-обусловленным практикам совершения выбора уделяется сравнительно мало внимания относительно истолкования индивидуальных аспектов выбора, принципов и закономерностей рационального и иррационального выбора, проблем сознания и свободы выбора. Цель работы заключается в реконструкции актуальных интерпретаций выбора и методов исследования выбора, а также в определении места культуры в структуре современного знания о выборе через теоретический анализ корпуса современных научных работ (прежде всего, зарубежных статей), предметом изучения которых является «выбор» во множестве своих проявлений: психологические и социокультурные аспекты выбора, доля и значение рациональности в исследованиях выбора, возможность совершения «свободного выбора», агентность выбора и др. Показано, что выбор как процесс и результат зиждется на культурных, социальных и психологических факторах, в основе которых лежат интериоризированные субъектом знания, внешне распределенные между множеством социальных и материальных агентов. Исследования выбора в разных дисциплинах полностью не игнорируют потенциал влияния социокультурных факторов на выбор и процесс его формирования. Определить характер и степень этого воздействия комплексно и междисциплинарно возможно в рамках культурологического исследования. Изучение выбора как совокупности культурных практик должно происходить под эгидой различных наук, подходы которых позволят многомерно сконструировать культурные практики с учетом технико-материального, эпистемологического, семиотического и нормативного измерений.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Амгаланова М.В. — Бурятская социалистическая культура в контексте идейно-политических установок конца 1920-начала 1930-х годов // Культура и искусство. – 2018. – № 3. – С. 1 - 7. DOI: 10.7256/2454-0625.2018.3.25510 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=25510

Читать статью

Аннотация: Статья посвящена месту и роли идеологии в национально-культурном строительстве в период конца 1920-х – начала 1930-х гг. Предметом исследования стали взгляды, а также общественно-политическая и культурная деятельность бурятской интеллигенции, которая стала пониматься как контрреволюционная и концептуализироваться в таких идеологемах как «буржуазный национализм», «панмонголизм». В качестве примера берутся статьи в периодической печати, которые носили директивный характер и требовали от деятелей культуры «самокритики». Методологической базой исследования является историко-культурологический подход, основными методами - историко-культурный, ретроспективный и нарративный методы. В создании национальной по форме и социалистической по содержанию бурятской культуры изымались те элементы культурного наследия, которые официальной идеологией понимались как «феодально-религиозные пережитки» эксплуататорского класса. Следовательно, устранению из социокультурного пространства подлежали и те, кто являлся их носителем и транслятором. Дореволюционная бурятская интеллигенция стала оцениваться властью как оппозиционная социальная группа, что трагически сказалось на ее положении.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Смирнова Г.Е. — Еда как инструмент формирования образа страны: современная английская национальная кухня глазами россиян // Культура и искусство. – 2018. – № 11. – С. 11 - 16. DOI: 10.7256/2454-0625.2018.11.27766 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=27766

Читать статью

Аннотация: Предметом данного исследования является образ Англии, рассмотренный через призму восприятия россиянами английской национальной кухни. Являясь особым способом воспроизведения и познания действительности, образ предмета есть комплексное отражение процессов и явлений, происходящих в культуре. Одним из значимых инструментов формирования образа страны является национальная кухня. Конструирование образа, возникшего в результате погружения в иную социокультурную среду, является важным аспектом межкультурной коммуникации, способствует лучшему пониманию процессов и явлений, происходящих в культуре. На основе социокультурного анализа записок россиян конца XX-начала XXI века выявлены основные особенности традиции питания в современной Англии, что позволяет получить новые знания о культуре региона, о менталитете ее жителей и, как следствие, сформировать образ страны, что создает основу плодотворного межкультурного диалога. Вводя в научный оборот новые источники для научного анализа, дающие представление о малоизученной области истории культуры туманного Альбиона, можно сделать вывод об особенностях образа данной страны, национальном характере англичан, который отличают: традиционализм, тенденция к сохранению местных обычаев, основательность, рационализм, следование тенденциям времени, способность «адаптировать» ценности других культур.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Володина А.В. — Делёзианская теория аффекта: эстетическая проблематика // Культура и искусство. – 2019. – № 12. – С. 35 - 45. DOI: 10.7256/2454-0625.2019.12.31729 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=31729

Читать статью

Аннотация: Предметом исследования является философская теория аффекта, разработанная Жилем Делёзом и получившая своё развитие в ряде работ современных философов и теоретиков культуры. В статье освещается генезис делёзианской трактовки аффекта, возникшей на основе концепции Б. Спинозы, а также подробно рассматривается специфика аффекта как коллективного доиндивидуального переживания, динамической интенсивности, представляющей собой способность воздействовать и испытывать воздействие. В качестве основных характеристик аффективного события выявляются его непсихологический и неизобразительный характер. Данное исследование совмещает историко-философский подход в решении задачи интерпретации текстов Ж. Делёза, Б. Массуми, Т. Бреннан и других философов и теоретиков культуры, имеющих отношение к заявленной проблематике, а также делёзианский имманентистский подход к эстетике и философии искусства и культуры. В статье доказывается, что делёзианская проблематика аффекта, мало разработанная в отечественной литературе, требует разворачивания на материале искусства, что обусловлено тем, что именно ситуация встречи с искусством позволяет не только концептуализировать аффект как воздействие и претерпевание воздействия, но и проследить его динамику (как неотъемлемый аспект существования и фукнционирования аффекта). Множественная, резонансная и материальная природа аффекта в свою очередь предлагает инструментарий для исследования, позволяющего уловить и осмыслить изменчивость, зыбкость и динамичность современных социокультурных процессов.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Розин В.М. — О возможности визуального представления идей и вербальных содержаний // Культура и искусство. – 2021. – № 9. – С. 55 - 68. DOI: 10.7256/2454-0625.2021.9.36439 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=36439

Читать статью

Аннотация: В статье на примерах выставочных произведений искусства, живописи и музыкального движения обсуждается возможность визуального воплощения идей и вербальных содержаний. Автор сопоставляет два этапа развития искусства: в начале ХХ столетия, когда были популярны идеи космизма и многие художники считали, что они могут своим творчеством ускорить наступление нового мира, и в настоящее время, для которого характерен пессимизм в связи с кризисом модерна. Анализируются примеры художественных произведений, характерных для каждого этапа, обсуждается, почему в начале прошлого века художникам удавалось визуально представить сложное вербальное содержание и идеи, а в настоящее время это удается с большим трудом. Автор выделяет два способа визуализации вербальных содержаний ‒ произведения с концептуальными вербальными пояснениями, все же не позволяющие органично синтезировать визуальный и вербально-понятийный планы, и сложную работу по концептуализации вербальных нарративов. В качестве кейса для уяснения второго способа выбрано театрально-музыкальное-танцевальное действие, спроектированное и реализованное психологом Аидой Айламазьян. Предлагается анализ этого способа как перспективного для решения проблемы визуального воплощения идей и вербальных содержаний. Автор утверждает, что для решения подобных задач нужно, учитывая доступные художнику визуальные выразительные средства, возможную зрительскую аудиторию, собственные эстетические установки, выстроить концепцию художественной реальности замысляемого произведения.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Цяомин М. — Основные пересечения в подходах русских и китайских художников к воплощению ландшафтов Китая в живописи // Культура и искусство. – 2022. – № 4. – С. 33 - 46. DOI: 10.7256/2454-0625.2022.4.37855 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=37855

Читать статью

Аннотация: Статья посвящена изучению творчества современных китайских и российских художников, в работах которых отобразились образы ландшафтов Китая. Сравнительный анализ пейзажных работ китайских и русских художников, посвященных Китаю, позволяет выявить важнейшие тенденции и закономерности в методах воплощения ландшафтов Китая в живописи в России и Китая конца XX – начала XXI в. Целью данного исследования является определение основных пересечений в подходах художников двух стран. Специфика художественно-выразительного языка китайских и русских художников-пейзажистов в воплощении ландшафтов Китая определяется в первую очередь влиянием современной национальной школы живописи, а также стремлением развивать и обновлять существующие традиции, находя вдохновение в зарубежном опыте, соприкасаясь с чужой культурой и художественной традицией. Основными выводами исследования является то, что пейзажная живопись художников России и Китая обнаруживает сходство в формальном плане: представители обеих стран используют приемы, техники, выразительные особенности, как реалистической школы, так и импрессионизма. Научная новизна определяется тем, что раскрывается механизм интеграции китайскими живописцами принципов реализма и импрессионизма западной. в том числе русской школы живописи, но с целью подчеркнуть особенности национального видения объекта творчества - пейзажных образов, посвященных Китаю. Автор, вводя в российскую науку обширный корпус художественных материалов российских и китайских живописцев, отмечает на основе их анализа наличие пересечений и принципиальных различий, что указывает на сложность механизмов культурного обмена между двумя странами.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Ракова О.А., Раков М.П. — Религиозная живопись Александра Смирнова в русле традиций славянской культуры // Культура и искусство. – 2022. – № 7. – С. 57 - 67. DOI: 10.7256/2454-0625.2022.7.38317 EDN: ACYEOH URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=38317

Читать статью

Аннотация: Автор настоящей статьи ставит перед собой цель раскрыть особенности религиозной живописи Александра Смирнова в контексте общей культуры славянских народов. Данный анализ производится на основе диптиха указанного автора, состоящего из двух образцов изобразительного искусства – «Чудесный лов рыбы» и «Благословение хлебов», чья история создания относится к 1991-1993 гг. Структура статьи условно подразделяется на две части, первая из которых посвящена анализу пластического языка диптиха в русле традиций славянской культуры. Анализируется организационный строй диптиха через призму традиционной русской символики. Рассматривается преемственность некоторых форм выражения и трансформация их в ключе религиозного современного искусства. Во втором разделе с точки зрения композиционной целостности разбирается диптих Александра Смирнова «Чудесный лов рыбы» и «Благословение хлебов». Также рассматривается смысловая и эстетическая составляющая данного диптиха через анализ ритмических и композиционных построений. В качестве методов исследования используется сравнение, анализ и синтез. В результате проведенного исследования было установлено, что использование художественного пластического языка оказывается нужным мастеру, поскольку позволяет вести диалог с реципиентом, раскрывая перед ним всю глубину сущности евангельской трагедии. Неслучайным оказывается основа диптиха – христианское учение, которое наиболее полно отражает феномен человеческого бытия, перекликающийся с современностью.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Цзинь Ч. — Cимволика маски в театральном искусстве запада и востока // Культура и искусство. – 2023. – № 8. – С. 16 - 28. DOI: 10.7256/2454-0625.2023.8.43584 EDN: UPLCEK URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=43584

Читать статью

Аннотация: В статье исследуется древняя и уникальная культура маски, анализируются особенности ее восприятия, понимания и интерпретации в разных театральных традициях Запада и Востока (древнегреческая трагедия, комедия дель арте, китайский театр «но-си», пекинская опера и т.д.). Особое внимание уделяется тому, как истолковывают и применяют маску, исходя из традиции, для создания и усиления сценических эффектов и углубления содержательной символики в современных спектаклях.
Актуальность данной работы заключается в типологии и классификации общих и отличительных характеристик схожих, но при этом уникальных артефактов различных театральных культур Востока и Запада на примере использования масок в постановках в прошлом и настоящем. Обращение к данной теме может способствовать налаживанию межкультурные связи, облегчению межкультурной коммуникации и снижению градуса цивилизационных противоречий в условиях многополярного мира. Научная новизна исследования заключается в результатах обработки оригинальной подборки тематических исследований, научных публикаций и литературных источников. Цель исследования состоит в поисках особенностей восприятии и понимании масок в различных театральных системах. Для достижения указанной установки анализируется история масок в разных странах, их семантика, в частности сравнивается древнекитайская термальная культура и древнегреческий театр, а также итальянская комедия дель арте.
В заключение отметим, что в разных театральных системах маска имеет уникальную символику и способы применения. Так, она обнаруживает сложную и противоречивую человеческую природу, выявляет неизвестность и страх людей перед действительностью, воплощает и выражает эмоции, обеспечивает ритм и остроту развития драмы, углубляет смысл происходящих событий.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Тришина Н.В. — Любительский театр в системе духовных координат Льва Толстого // Культура и искусство. – 2017. – № 2. – С. 133 - 143. DOI: 10.7256/2454-0625.2017.2.17538 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=17538

Читать статью

Аннотация: Предметом исследования данной статьи является место любительского театра в духовном мире Льва Толстого. Объектом исследования является непосредственно духовный мир Льва Толстого, этические ориентиры писателя. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы как воззрения Толстого на сущность и задачи искусства в целом и театра в частности. Целью статьи является выявление принципиальных различий любительского и профессионального театра в сознании Толстого. Автор ставил задачу проанализировать теоретические идеи Л. Н. Толстого об искусстве, о театре, и сопоставить их с практической театральной деятельностью Л. Н. Толстого на примере любительских постановок его семьи.
Исследование проводится литературно-историческим методом, путём изучения документальных свидетельств современников Л. Н. Толстого, анализа его теоретических статей об искусстве, отрывков из художественных произведений, где отражается взгляд Толстого на природу театра. Кроме того, в статье осуществляется попытка частичной реконструкции яснополянских спектаклей «Нигилист» (1866) и «Плоды Просвещения» (1899). Основными выводами проведённого исследования является идея того, что Толстой разделяет понятия профессионального и любительского театра; и обвинения современному театру, высказанные писателям в его теоретических работах, не всегда относятся к домашним любительским постановкам. Более того, домашние любительские спектакли для Толстого – это своеобразный способ общения с близкими людьми, возможность диалога, попытка преодолеть непонимание и решить наболевшие проблемы.
Тема «Лев Толстой и театр» исследована в советском театроведении с различных точек зрения. В монографии Е. И. Поляковой «Театр Толстого» анализируется драматургия писателя, в исследовании Б. Ф. Сушкова «Уроки театра Толстого» автор в большей мере обращает внимание на театральное воплощение пьес, на их нравственные ориентиры. Автора данной статьи интересуют прежде всего отношения частного человека – Льва Толстого – с театром как институтом. Ранее в театроведении подобный вопрос не подвергался серьезному исследованию. В обращении к этой проблеме и заключается в первую очередь новизна исследования.
Результаты этого исследования могут быть использованы на лекциях по истории театра, на их основе могут возникнуть новые экскурсии в музее-усадьбе Л. Н. Толстого «Ясная Поляна» и в Государственном музее Л.Н. Толстого в Хамовниках.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Бхат С.Б. — Развитие визуальных средств массовой коммуникации от традиционных «старых» до цифровых «новых» // Культура и искусство. – 2017. – № 6. – С. 32 - 44. DOI: 10.7256/2454-0625.2017.6.21784 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=21784

Читать статью

Аннотация: Статья посвящена визуальным средствам массовой коммуникации как технологического прогресса в культуре. Предметом исследования является изучение развития визуальных средств от традиционных «старых» (печатные, электронные) к цифровым «новым» (Интернет) формам массовой коммуникации и их взаимодействие с культурой. Особое внимание уделяется основным вехам развития визуальных средств массовой коммуникации и в частности информационной эре или цифровой эпохе, поскольку она дает максимальную возможность индивидуумам свободно обмениваться, передавать или принимать информацию. Основными методами исследования являются культурологический и исторический. Они позволяют на основе анализа обширного количества материалов, посвященных визуальной коммуникации, включающих как отечественные, так и зарубежные источники, выделить и интерпретировать основные исторические этапы развития визуальных средств: письменная эпоха, печатная эпоха (печатный станок Гутенберга), электронная эпоха (телевизор, кино) и информационная или цифровая эпоха (Интернет, всемирная паутина). Делается вывод, что каждая визуальная форма массовой коммуникации, так или иначе, затрагивает общество в ключевых направлениях. Книги позволили людям обучать себя, а не полагаться исключительно на учителей и духовенства. Газеты стали хроникой повседневной жизни общества с наличием публичного форума для обмена информацией и обсуждения. Журналы стали первым визуальным средствами массовой коммуникации, которые начали массово использовать фотографии до появления телевидения. Телевидение привнесло звук и движение в картинку и подарило такой вид культурного наследия как кино. С возникновением Интернета появились новые цифровые формы, такие как персональные и социальные средства массовой коммуникации. Результатом исследования является вывод о том, что новые средства коммуникации играют большую роль в формировании современной культуры, изображая определенный набор убеждений, ценностей и традиций (весь образ жизни), как визуализированную реальность. Новизна исследования определяется новыми гранями представлений о социокультурной реальности, способствуя более адекватному пониманию ее динамики.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Ушкарев А.А. — Изучение аудитории искусства: в поисках сущности // Культура и искусство. – 2018. – № 5. – С. 41 - 58. DOI: 10.7256/2454-0625.2018.5.26394 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=26394

Читать статью

Аннотация: Изучение аудитории всегда остается в числе основных сюжетов исследований социального функционирования искусства. Но в меняющемся мире то, что долгое время считалось истинным, часто оказывается иллюзиями или банальностями. В чем состоит проблема и что мы знаем о публике искусства сегодня? Как эволюционировали исследовательские подходы в поисках концепций и методов, адекватных современным задачам развития науки? Поиск ответов на эти вопросы составляет цель статьи. Кратко прослеживая отечественный опыт концептуализации аудитории искусства, а также развитие методологии социологических исследований публики, автор обозначает проблемную ситуацию и намечает первоочередные задачи в социологическом изучении аудитории искусства. Традиционные подходы социологии искусства, психологии или маркетинга не дают понимания тенденций и закономерностей потребительского поведения и могут привести к пренебрежению некоторыми потенциально важными его детерминантами. Применение методов смежных наук позволяет выявлять скрытые статистические закономерности и количественно оценить традиционно не измеряемые, но существенные детерминанты потребительского поведения. Это означает переход на качественно новый уровень достоверности результатов. Наиболее ценные из достигнутых результатов состоят в понимании, что отношения человека с искусством не случайны, они детерминированы как объективными характеристиками и интеллектуально-культурными ресурсами личности, так и внешним влиянием социально-культурной среды. Наряду с этим укрепилось осознание того, что аудитория разных видов искусства имеет много общего, хотя и обладает некоторой спецификой. Результаты исследования вписываются в широкий контекст наук об искусстве и его социальном функционировании, дополняя их новыми перспективными методологическими подходами, ставшими доступными благодаря междисциплинарной конвергенции.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Рубин В.А., Спиридонова Е.В. — Историко-культурные аспекты становления, развития и сохранения российского военно-мемориального наследия в дореволюционный период // Культура и искусство. – 2018. – № 11. – С. 60 - 71. DOI: 10.7256/2454-0625.2018.11.27772 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=27772

Читать статью

Аннотация: Актуальность исследования историко-культурных аспектов становления, развития и сохранения отечественного военно-мемориального наследия в дореволюционное время обусловлена малоизученностью данной темы, а также необходимостью определения основополагающих векторов современной государственной политики в сферах культуры, просвещения, патриотического воспитания молодежи, охраны наследия. Объектом исследования выступают памятные места и сооружения. Предметом – становление, развитие и сохранение отечественного военно-мемориального наследия в дореволюционный период. Особое внимание уделяется храмовому строительству, появлению первых монументов, принятию первых нормативных правовых актов, развитию военно-мемориальной среды после крупных военных конфликтов, учреждению Императорского Русского Военно-исторического общества. Концептуальные основания культурной политики современности и проблемы трансляции российских традиций сохранения культурного наследия исследуются О.Н. Астафьевой, О.Г. Аванесовой, С.Б. Синецким, О.В. Галковой и рядом других исследователей. Научная новизна предпринятого авторами исследования определяется недостаточной изученностью вопроса в общей структуре работ по истории культуры. Исследование военно-мемориального наследия имеет принципиальное значение для науки, общества и государства, поскольку решение многих проблем в сфере сохранения объектов военной памяти возможно только путем научного анализа и, несомненно, будет способствовать развитию культурной отрасли, решению оборонных задач государства, формированию бережного отношения к объектам исторической памяти.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Сидорова Г.П. — «Преодоление различий между городом и деревней», или советская городская повседневность против сельской // Культура и искусство. – 2019. – № 2. – С. 28 - 36. DOI: 10.7256/2454-0625.2019.2.28762 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=28762

Читать статью

Аннотация: Анализируются особенности городской и сельской субкультур в российско-советской культуре 1950-1980-х, в их повседневных проявлениях при непосредственных коммуникациях. Советская – городская и сельская – повседневность рассматривается через ее отражение в художественных произведениях соответствующего времени. Через художественные образы городской и сельской повседневности, проанализированные в историческом и социокультурном контексте, выявлена их субкультурная и национальная специфика. Источники: культовые тексты советской художественной литературы и кино 1950-1980-х, где городская субкультура представлена в непосредственной коммуникации с субкультурой сельской. Метод исторической и пространственной типологии, этнопсихологический метод, герменевтический метод, художественный метод познания культуры. Теории Л. Вирта, Г. Зиммеля, Р. Редфилда, Р. Франкенберга и Л.Н. Когана о городской и сельской субкультуре и соответствующем образе жизни. Городская субкультура – более «индустриальная» и «сложная», а сельская субкультура – более «традиционная» и «простая». В срединной по типу российско-советской культуре «преодоление различий между городом и деревней» в процессе ускоренной модернизации на повседневном уровне – нередко ассимиляция, а также маргинализация как городского, так и сельского общества. При непосредственных массовых коммуникациях это приводило к антагонизму городской и сельской субкультур.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Архангельская Р.И. — Исследование успеха русского кабаре в Вене в 1920-1930-х годах // Культура и искусство. – 2019. – № 12. – С. 28 - 34. DOI: 10.7256/2454-0625.2019.12.31653 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=31653

Читать статью

Аннотация: Предметом исследования являются обстоятельства стабильной успешности систематических гастролей русского театра-кабаре «Синяя птица» в Вене. Автор предлагает краткий очерк, включающий в себя рассмотрение различных аспектов, связанных с творчеством русских театров в эмиграции. Особое внимание уделяется культурно-историческому контексту Вены 1920-х гг., в котором стали востребованы программы русского театра-кабаре. В статье дана краткая историческая справка об австрийском кабаре и его традициях, а также информация о русской составляющей в театральной жизни Вены в исследуемый период времени. Изучение используемых источников мемуарного и научного характера позволило получить исторические и культурологические сведения, сопоставление которых позволило исследовать заявленную тему. Основным выводом статьи является следующий тезис - стабильный успех у избалованного венского зрителя в 1920-е годы русский театр-кабаре имел в силу ярко отличающих его от традиционного австрийского и немецкого кабаре особенностей - театральности, эстетизма, высокого исполнительского уровня, экзотичности тем и самобытного, уникального стиля конферансье Якова Южного.
Статья предлагает отправной материал для дальнейшего изучения театрально-эстетической уникальности творчества русских театров-кабаре в Западной Европе, в частности - авангарда в сценографии русских художников.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Усов А.А. — Особенности формирования и трансформации культурного ландшафта исторических поселений Онежского Поморья // Культура и искусство. – 2021. – № 11. – С. 1 - 21. DOI: 10.7256/2454-0625.2021.11.36850 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=36850

Читать статью

Аннотация: Объект исследования – историко-культурная и природная среда исторических поселений Русского Севера. Предмет исследования – традиционное жилище как фактор формирования и трансформации культурного ландшафта Онежского Поморья. Цель – изучить особенности формирования и трансформации культурного ландшафта сельских поселений Онежского Поморья на материале традиционного жилища. Исследование опирается на эмпирические данные, полученные в ходе экспедиционных работ НЦ традиционной культуры и музейных практик ФГБУН ФИЦКИА УрО РАН в Онежский район Архангельской области (2018-2021). Также, использованы архивные источники Государственного музея архитектуры имени А. В. Щусева (г. Москва), опыт изучения памятников деревянной архитектуры музея под открытым небом «Малые Корелы» (Архангельская область). Данные получены путем фотофиксации памятников архитектуры, выполнения схематических обмеров, проведения этнографического анкетирования местных жителей методом интервью. Исследование опирается на применение авторской методики д-ра культурологии А. Б. Пермиловской по архитектурно-этнографическому обследованию объектов деревянного зодчества. Культурный ландшафт Онежского Поморья (и Русского Севера в целом) - это, прежде всего, ландшафт сельских исторических поселений. Северные поселения возникали в тесной взаимосвязи с природным ландшафтом, преобразовывали его в культурный. Особую роль в этом процессе на территории Онежского Поморья сыграло местное население – поморы. При освоении пространства они руководствовались принципами создания компактной формы поселений, возводили замкнутый тип жилища для противодействия холодному климату. Благодаря адаптивным возможностям традиционного жилища, отраженным в его архитектурно-конструктивном устройстве, стало возможным выживание человека в условиях Севера. Дом представляет собой отражение природного пространства Русского Севера и Арктики, пропущенного через «призму» поморского менталитета и плотницкой культуры, является способом сосуществования человека и окружающей его природной среды, особым маркером северорусской идентичности, неотъемлемой частью севернорусского культурного ландшафта.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Азарова В.В. — Французская мистериальная драма в зеркале ХХ века // Культура и искусство. – 2022. – № 3. – С. 54 - 72. DOI: 10.7256/2454-0625.2022.3.37697 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=37697

Читать статью

Аннотация: В статье рассмотрено отражение основных закономерностей мистерии XIV–XVI веков в музыкально-театральных произведениях французского «синтетического театра» ХХ века. Это «Мученичество святого Себастьяна» Г. д’Аннунцио — К. Дебюсси (1911) и «Благая весть Марии» П. Клоделя (1912–1948). Цель работы: установить особенности действия принципов семантики и композиции жанра, возрожденного в конце XIX века и получившего дальнейшее развитие во французском музыкальном театре. В междисциплинарном, герменевтическом и искусствоведческом подходах к достижению поставленной цели мы различаем компаративистский метод, позволяющий сделать выводы о тождестве и различии элементов названных сочинений, а также о жанровых «кодах» мистериальных драм, вступающих в диалог на значительном (около 300 лет) временном промежутке. Речь идет о диалоге внутри истории западноевропейского театра. В пользу научной новизны и значимости работы мы приводим тезисы об интеграции духовного измерения в пространство мистериальной драмы ХХ века, а также об актуальности духовных посланий французских композиторов ХХ века, создавших мистериальные драмы в русле христианской традиции. Сделаны выводы: О функциях литургических хоров на латыни во французских мистериальных драмах ХХ века, обнаруживающих духовный смысл рассматриваемых в настоящей статье произведений. О взаимодействии сакрального и профанного как ведущего жанрового признака мистериальной драмы XIV–XVI веков и ХХ века. О сохранении французской мистериальной драмой ХХ века пространственного вектора «земля — небо». О связи французской мистериальной драмы ХХ века с духовными проблемами современности. О поисках французской мистериальной драмой ХХ века возможности преодоления расхождений между миром, Богом и человеком.
О включении французской мистериальной драмы ХХ века в общекультурный контекст.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Рыков С.С. — Любительский марафонский бег в современной литературе: типы описания и рефлексия чтения // Культура и искусство. – 2022. – № 12. – С. 21 - 31. DOI: 10.7256/2454-0625.2022.12.38319 EDN: RAIWTQ URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=38319

Читать статью

Аннотация: Основной целью данной работы является анализ современной литературы о любительском марафонском беге и мотивационного эффекта, который дают начинающим марафонцам подобные издания. Особое внимание автор уделяет тому факту, что появление подобной литературы в последние годы совпало с общим снижением читательской активности во всём мире. Такой спрос может объясняться тем, что подготовка марафонца весьма специфична и требует много времени на тренировки. И эта особенность, заключающаяся в долгосрочном планировании, делает его дополнительно привлекательным «долгоиграющим проектом» в сравнении с большинством современных задач, которые всё чаще, оказываясь кратковременными, воспринимаются как дежурно-проходящая текучесть жизни. То, что в других видах спорта не наблюдается похожей литературной активности (книги-бестселлеры, в основе которых описание вида спорта как сюжетной основы, наличие авторов – бывших спортсменов), позволяет сделать вывод о том, что марафонский бег, став не только профессиональным видом спорта, но и приобретя статус любительского, является вызовом, порождающим потребность в постоянной рефлексии как у самих авторов, так и у читателей. На фоне осуществленного анализа содержания книг и «обратной связи» (отзывы читателей) сделан вывод о том, что основу обращения и массовой популярности любительских марафонов следует связывать с «культурой вызова», ярко проявляющейся именно в практиках осмысления и развития любительского бега. Культура вызова может трактоваться с позиций ценностно-мотивационного анализа культуры Л.Н. Когана и пониматься как реализация сущностных сил человека.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Мурадов А.Б. — Великая Отечественная война в многосерийных фильмах: эпос, миф и историческая достоверность // Культура и искусство. – 2017. – № 6. – С. 1 - 10. DOI: 10.7256/2454-0625.2017.6.22385 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=22385

Читать статью

Аннотация: В статье анализируется традиции исследований художественных фильмов о Великой Отечественной войне. Автор показывает противоречие двух подходов в современной критике, возникшее на стыке разных традиций - концепции эпического повествования и принципа исторической достоверности. Образы войн в ХХ веке, и Великой Отечественной в том числе, сформированы в медиа, в первую очередь, в телевидении и в кино. Телевизионные многосерийные фильмы о войне как художественные, так и документальные, стали отражением одновременно как идеологических требований, так и общественных запросов к этой теме. При этом, спустя 70 лет, анализ отражения этого образа на телеэкране неразрывно связан с понятием «эпоса», а также взаимодействием этого понятия с проблемой исторической и человеческой памяти. Именно визуальные средства массовой коммуникации подменяют нам, чаще всего, нашу собственную память памятью «коллективной», что ведет впоследствии к проблеме мифологизации. Нарратив о войне, как бы превращаясь в эпос, то героический, то «народный», а зачастую, - и в тот, и в другой, при этом «эпосом» как таковым не является. Требование исторической достоверности в современных фильмах возникает из-за противопоставления эпоса мифу. С учетом как эпически-былинного подхода, так и исторически-документального, каждый многосерийный фильм вызывает критику, основанную на этих противоположных принципах. Чем более временное расстояние между событиями, тем глубже конфликт между исторической достоверностью и попыткой создать новый эпос.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Иванова Е.В. — Развитие фарфоровой пластики в 1950-1960-е гг. в творчестве ленинградского художника-фарфориста А. А. Киселева // Культура и искусство. – 2018. – № 5. – С. 34 - 40. DOI: 10.7256/2454-0625.2018.5.26113 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=26113

Читать статью

Аннотация: В статье на базе скульптурных работ, представленных в собраниях музеев Санкт-Петербурга (Елагиноостровский дворец-музей, Государственный Русский музей, Музей фарфора и шахмат, музей Театрального и музыкального искусства, Музей повседневной культуры Ленинграда 1945- 1965 гг.), а так же на страницах каталогов по советской фарфоровой пластике проводится анализ творческой деятельности ленинградского художника Анатолия Александровича Киселева в контексте развития советской художественной промышленности в 1950-1960-ых гг. Наиболее яркие и узнаваемые образы мастера создавались в период его работы в художественных цехах Ленинградского завода фарфоровых изделий при Государственном исследовательском керамическом институте, продукция которого долгие годы считалась второсортной и не признавалась советскими критиками и искусствоведами. Активизация в последние десятилетия музейной выставочной деятельности с задействованием в проектах скульптурных работ А. Киселева, определяет острую необходимость более детального изучения фарфорового наследия мастера в частности и Опытно-экспериментального завода в целом. В связи со сложившейся ситуацией была произведена попытка классификации фарфоровых работ А. А. Киселева в соответствии с актуальными для «хрущевской оттепели» мотивами, сюжетами и стилистическими решениями с целью выявления его роли, в процессе реализации новых доктрин и установок в декоративно-прикладном искусстве.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Ушкарев А.А. — Динамика художественных потребностей: причины и следствия // Культура и искусство. – 2018. – № 8. – С. 15 - 30. DOI: 10.7256/2454-0625.2018.8.27230 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=27230

Читать статью

Аннотация: Предметом исследования является роль искусства в жизни людей, актуальные тенденции и закономерности отношения человека с искусством, а также процессы изменения художественных потребностей современного общества.
Целью исследования является оценка тех реальных последствий изменения художественных потребностей современного общества, которые заставляют культурологов говорить о кризисе художественной культуры.
Обобщая результаты последних исследований, проведенных по материалам социологических опросов населения и аудитории учреждений искусства за длительный период времени и продолжая их интерпретацию, автор оценивает реальные изменения в досуговой роли искусства, закономерности его отношений с публикой и те реальные риски, которые несут объективные социальные процессы. В основу методологического подхода положен принцип социологического обоснования культурологических теоретических конструктов фактами, полученными в ходе эмпирических социальных измерений. Традиционные описательные методы не позволяют приблизиться к пониманию истоков и закономерностей потребительского поведения в искусстве. Автор опирается на результаты анализа эмпирического материала методами математической статистики на основе компьютерных технологий. Новизна исследования определяется постановкой задач и полученными результатами. Задача выявления тенденций изменения художественных потребностей и досуговой роли искусства в долговременной ретроспективе прежде не ставилась. Новой является и задача установления закономерностей потребительского поведения в пространстве искусства и его истоков. В результате вскрыты или уточнены некоторые фундаментальные закономерности в приобщении человека к искусству, культурной эволюции потребителя, воспроизводстве аудитории искусства.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Шеховцова И.П. — Малоизвестные страницы биографии протоиерея Димитрия Разумовского (к 200-летию со дня рождения ученого) // Культура и искусство. – 2018. – № 12. – С. 1 - 28. DOI: 10.7256/2454-0625.2018.12.28290 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=28290

Читать статью

Аннотация: Предметом исследования является биография выдающегося ученого, основоположника русской музыкальной медиевистики, заведующего кафедрой истории церковного пения, открытой впервые в Московской консерватории в 1866 г., действительного члена ряда научных сообществ, в том числе Московского археологического общества, — протоиерея Дмитрия Васильевича Разумовского, 200-летие со дня рождения которого отмечается в 2018 г. Рассмотрены различные стороны его деятельности: пастырское служение и просветительство, педагогика, участие в изданиях нотно-церковной и учебной литературы, наставничество и поддержка учеников и последователей, многогранная научная работа. В статье затронуты многообразные связи о. Димитрия с видными представителями того времени: гр. С.Д. Шереметевым, кн. В.Ф. Одоевским, В.В. Стасовым, М.А. Балакиревым, П.И. Чайковским, С.В. Смоленским, Ю.К. Арнольдом, И.И. Вознесенским, Н.М. Потуловым, А.Ф. Львовым и другими. Методология исследования опирается на основополагающие принципы музыкально-исторической науки, прежде всего, источниковедения, а также на опыт работы автора в таких областях как архивистика, литургическое музыковедение, общий и специальный текстологический анализ. Новизна исследования состоит в привлечении целого ряда неизвестных или ранее не изучавшихся источников, что позволило выявить новые факты и внести важные уточнения в биографию ученого, шире и полнее представить многогранную деятельность и круг профессионального общения прот. Димитрия, а также переосмыслить его личный вклад в музыкальную науку. Впервые подробно освещен вопрос о судьбе ценного архива и собрания рукописей Д.В. Разумовского.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Розин В.М. — От концепции техногенной цивилизации к концепциям посткультуры и культуросоообразной техники // Культура и искусство. – 2020. – № 8. – С. 34 - 47. DOI: 10.7256/2454-0625.2020.8.33488 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=33488

Читать статью

Аннотация: В статье рассматривается концепция техногенной цивилизации, намеченная академиком В.С. Степиным. Анализируются условия ее мыслимости и недостатки: исторический проект Ф.Бэкона овладения процессами природы, ориентация социальных институтов на реализацию этого проекта, негативные последствия, связанные с подобной реализацией. Автор обсуждает, каким образом обычно предлагают преодолевать эти последствия. Выход, по Степину, состоит не в отказе от научно-технического прогресса, а в при¬дании ему гуманистического измерения; другой вариант (биолог Тимофеев-Ресовский) ‒ максимальное использование современных наук и инженерии, а также разумное и рациональное управление. Автор формулирует другую концепцию, отличающуюся от высказанных двух. С его точки зрения, на смену культуре модерна приходит новая культуры, которую он называет «посткультурой». В рамках посткультуры будет формироваться и своя специфическая, культуросообразная техника, нужная для решения проблем и задач поскультуры. Кратко характеризуется замысел посткультуры и альтернативы, которые, возможно, придется решать в ходе ее становления, например, необходимость решать проблему сохранения жизни на земле. Автор видит свою задачу в постановке и обсуждении проблем и построении схемы перехода от концепции техногенной цивилизации к концепциям посткультуры и культуросоообразной техники.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Канныкин С.В. — Специфические беговые практики некоторых регионов Востока: опыт философского анализа // Культура и искусство. – 2021. – № 10. – С. 33 - 46. DOI: 10.7256/2454-0625.2021.10.34933 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=34933

Читать статью

Аннотация: Предметом исследования является социокультурная обусловленность специфических беговых практик некоторых регионов Древнего и современного Востока, которые выражают базовые мировоззренческие установки аутентичных религиозно-философских традиций и социальные паттерны, присущие восточному типу цивилизаций. В свете кризиса кубертеновского олимпизма как социального движения и идеологии цивилизация Востока дает яркие примеры значимости систематического духовного развития, выступающего основой неординарных телесных достижений. Беговой опыт монахов-буддистов позволяет утверждать, что именно в сфере высших идеальных ценностей находится возвышающий человека источник потребности в физическом совершенстве, а наша экзистенциальная цель – непрестанное расширение границ своих возможностей, развитие себя как духовно-телесного единства, «просветление», обретение гармонии с космосом. Проведенное исследование позволяет прийти к следующим выводам:
1. Специфические беговые практики Древнего Востока не имеют соревновательного характера, являясь лишь одним из средств в достижении духовного освобождения.
2. Своеобразие бега Древнего Востока обусловлено тем, что он зачастую являлся видом динамической медитации.
3. Уникальные методики беговой подготовки монахов-буддистов являются многократно апробированными способами реализации высших уровней духовного и физического потенциала человека, что обеспечивает их универсальную гуманистическую ценность.
4. Социальная значимость специфической беговой локомоции нашла свое выражение в выполнении бхикшу светской функции вестников и религиозно-магических функций личного подтверждения достижимости мокши и заклинания злых духов.
5. Своеобразие бега на Востоке в ситуации современности обусловлено его массовостью, внерелигиозной мотивацией к тренировкам, способностью быть средством объединения культурных установок цивилизаций Запада и Востока, являться методом группового сплочения, а также выражать национальный дух и выступать одной из форм женской эмансипации.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Ушкарев А.А. — Статусная мотивация потребления искусства // Культура и искусство. – 2018. – № 6. – С. 1 - 12. DOI: 10.7256/2454-0625.2018.6.26694 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=26694

Читать статью

Аннотация: Вопрос об истоках отношения человека к искусству всегда актуален. Однако сохраняющиеся попытки объяснять такие сложные явления, как отношение человека к искусству или художественный вкус, такими простыми причинами, как возраст, образование или другими легко измеримыми признаками аудитории, не дают объяснения потребительского поведения и приводят к пренебрежению его потенциально важными детерминантами, в том числе мотивациями.
В статье представлена попытка ответить на вопрос о характере влияния различных типов мотивации на отношение человека к искусству, роли статусных мотивов. Исследование проведено с использованием эконометрических методов по результатам социологических опросов посетителей Государственной Третьяковской галереи, как части программы изучения аудитории искусства, на протяжении ряда лет реализуемой Государственным институтом искусствознания. В ходе исследования получены следующие оригинальные результаты.
Выделены три основных типа мотивации, в той или иной мере актуальных для потребителей искусства: рекреационная, содержательная, статусная.
Установлена и измерена далеко не очевидная связь культурной активности с мерой культурного капитала и с типом мотивации респондентов.
Подтверждено существенное положительное влияние содержательной мотивации на потребление искусства, тогда как рекреационная мотивация оказывается существенным фактором, отрицательно влияющим на интенсивность культурного потребления.
Вместе с тем мы не нашли убедительного доказательства существования статусного эффекта образования, отмеченного П.Бурдье: для московской культурной публики статусный эффект образования в культурном потреблении носит, скорее, чисто теоретический характер.
Показано, что статусная мотивация, несмотря на обычно негативную коннотацию этого понятия, все же играет положительную роль в культурном потреблении.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Бычков В.В. — Мотив Вечно Женственного в символистском искусстве // Культура и искусство. – 2019. – № 2. – С. 44 - 56. DOI: 10.7256/2454-0625.2019.2.28895 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=28895

Читать статью

Аннотация: В центре исследования находится аналитика символистской живописи на предмет выявления ее эстетических особенностей, которые могут быть выражены метафорическим понятием «дух символизма». Поставлена задача на основе анализа наиболее характерных для символизма конкретных произведений живописи приблизиться к вербальному описанию этого понятию, введению его в научный инструментарий эстетического анализа искусства. Путем изучения художественно-эстетических средств выражения в произведениях Россетти, Бёрн-Джонса, Пюви де Шаванна, Борисова-Мусатова, Сегантини выявлена совокупность характеристик, которыми в определенном приближении может быть описан дух символизма. В качестве методологической установки использован компаративистский метод, опирающийся на искусствоведческий, философский и эстетический подходы к конкретным произведениям живописи. Из главных сюжетно-тематических линий искусства символизма в данном исследовании взята в основном тема выражения в живописи символистского понимания мифологемы Вечно Женственного. Подобный анализ является новаторским, впервые примененным в отечественной и зарубежной науке. К специфически символистским характеристикам выражения данной тематической линии относятся подчеркнутая пластичность образов, изысканные линеарные ритмы, просветленный колорит, статуарность фигур, самоуглубленность и неотмирность образов, меланхолическая грусть, подчеркнуто идеальная и как бы отрешенная от земного мира красота женских образов, далекая от чувственной материальности, и т.п. Все это приводит в живописи символистов и художников их круга к явлению здесь и сейчас кванта метафизической реальности, что и можно определить как «дух символизма».

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Шалаева А.А. — Об интеграции методических принципов вокальных школ в практике зарубежных преподавателей вокального искусства в системе высшего музыкального образования Китая // Культура и искусство. – 2020. – № 1. – С. 92 - 98. DOI: 10.7256/2454-0625.2020.1.30508 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=30508

Читать статью

Аннотация: Цель данной статьи – выявить актуальные проблемы в подготовке студентов, обучающихся академическому сольному пению в Институте искусств Цзингангшанского Университета в классах преподавателей, представляющих вокальные школы России. В статье рассматриваются основные положения проблем китайского вокального образования в контексте европейского представления об основах вокального мастерства. Статья посвящена сравнению учебных программ двух ведущих ВУЗов России и Китая, а также подробному анализу учебных планов.
В основе учебного плана Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена делается уклон на развитие общегокультурного и вокально-профессионального цикла, а в Цзингангшанском университете на центральном месте стоит задача воспитания идеологически верного гражданина КНР. Проведен метод сравнительно-исторического анализа, в результате которого автор статьи приходит к выводу, что несмотря на огромное влияние на музыкальное, в частности, вокальное образование лидера Китайской Народной Республики Мао Цзедуна, а также вокально-методической конференции, которая прошла в 1957 года в Пекине, развитие вокально-педагогический процесс не получил. Основными выводами проведенного исследования является постановка следующих задач, которые должны быть поставлены перед обучающимися и преподавателями в системе музыкального образования КНР:
• открытость новому как условие культурного развития;
• гармоничное сочетание национальных духовных ценностей и профессиональных навыков;
• раскрытие роли культурного диалога как способа существования искусства в современном коммунистическом Китае;
• сохранение и постоянное совершенствование системы музыкального образования и художественного воспитания.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Рубин В.А., Спиридонова Е.В., Шуб М.Л. — Сущностные параметры военно-мемориального наследия как феномена культуры // Культура и искусство. – 2020. – № 9. – С. 55 - 67. DOI: 10.7256/2454-0625.2020.9.32184 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=32184

Читать статью

Аннотация: Актуальность исследования военно-мемориального наследия заключается в терминологической неопределенности феномена. Предметом исследования настоящей статьи являются основные сущностные параметры военно-мемориального наследия в пространстве гуманитарного знания. Объектом исследования является военно-мемориальное наследие как феномен отечественной культуры. Авторы рассматривают такие темы как основные структурные формы бытования, видовое разнообразие, социальные функции и специфические черты военно-мемориального наследия, на основании этого проводят структурно-функциональный анализ и определяют сущностные параметры «военно-мемориального наследия» как феномена культуры. Авторский коллектив использует междисциплинарный метод исследования, поскольку военно-мемориальное наследие привлекает ученых-гуманитариев разных научных направлений (культурология, социология, политология, история, философия и другие), а также дедуктивный метод, предполагающий повествовательную логику от общего к частному. В рамках нашей работы «общим» будут выступать такие феномены, как историческая память, наследие, культурная политика, а частными – производные от них социокультурные явления (военно-мемориальная культура, военно-мемориальное наследие и пр.). Научная новизна состоит в том, что авторами предпринята попытка определить сущностные параметры феномена военно-мемориального наследия, сделан вывод о том, что обладая конкретными характеристиками, военно-мемориальное наследие нуждается в концептуализации и глубоком научном постижении. Ключевые положения исследования осуществлены в рамках программы грантов Президента Российской Федерации для государственной поддержки ведущих молодых российских ученых – докторов наук (Конкурс МД-2020), проект «Культура памяти индустриальных городов российской провинции: мемориальные стратегии региональной идентичности».

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Кормин Н.А. — Искусство и эстетические структуры метафизики цвета // Культура и искусство. – 2020. – № 5. – С. 47 - 76. DOI: 10.7256/2454-0625.2020.5.32877 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=32877

Читать статью

Аннотация: В статье анализируется эстетика цвета как ответвление метафизики света, всей фотонной сферы, представление о который можно феноменологически рассматривать в качестве источника интенциональных излучений в самых различных диапазонах. Показано, что картина цвета – это и результат работы эстетического, художественного сознания, которые панорамируют мир и место человека в нем; при этом в самой апостериорной партитуре цветового восприятия важно отметить мизансцены смысла со всеми его предикатами.
Особое внимание уделяется рассмотрению феноменологии цвета. Метафизически он предстает тут как событие, где цвет встречает себя в цветности, где он обретает свою перспективу. С конструированием современного феноменологического отношения к действительности как более открытой позиции появляются новые возможности для опыта работы с цветом, переосмысления красоты колористических данных. Цвет, порожденный фантазией или живописной установкой, может, если следовать Гуссерлю, являться актом жизни в эстетическом сознании.
Методология историко-философского и историко-эстетического исследования,
методы гуманитарных наук в теоретическом изучении явлений мировой культуры. Несмотря на богатый исследовательский материал по данной теме, специального исследования, показывающего, как происходило художественное перемещение границ участка цветового изображения относительно метафизической системы отсчета (что становится лейтмотивом, например, метафизической живописи Джорджо Де Кирико), как возможен кросс-платформенный инструментарий, работающий на нескольких аппаратных системах эстетического знания и позволяющий осуществлять анализ эстетических методов исследования самого цвета, пока нет. Статья позволяет восполнить этот пробел.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Усов А.А. — Крестьянский дом как фактор формирования культурного ландшафта Русского Севера и Арктики (на примере с. Пурнема) // Культура и искусство. – 2021. – № 4. – С. 1 - 18. DOI: 10.7256/2454-0625.2021.4.35018 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=35018

Читать статью

Аннотация: Предметом исследования является традиционное жилище в природном и культурном пространстве Русского Севера и Арктики. Цель работы — изучить особенности крестьянского дома с. Пурнема как фактор формирования культурного ландшафта Онежского Поморья. Жилище изучается не в качестве обособленной конструкции, но как неотъемлемая часть северорусского культурного ландшафта, один из ключевых элементов традиционной поморской культуры — русского варианта морской культуры в Арктике. Исследование опирается на эмпирические данные, полученные в ходе экспедиционных работ 2020 г. на территории Онежского Поморья в с. Пурнема, Онежский район, Архангельская область. Были привлечены архивные источники Государственного музея архитектуры имени А. В. Щусева (г. Москва), памятники деревянной архитектуры музея под открытым небом «Малые Корелы» (Архангельская область). Полученные результаты основываются на применении комплекса методов: системного, культурно-исторического, искусствоведческого, этнокультурологического. Эмпирические данные получены путем фотофиксации памятников архитектуры, выполнения схематических обмеров, проведения этнографического анкетирования местных жителей методом интервью. Также, исследование опирается на применение авторской методики д-ра культурологии А. Б. Пермиловской по архитектурно-этнографическому обследованию объектов деревянного зодчества. Сделан вывод о том, что архитектурно-конструктивные особенности дома, тип усадьбы и поселения в целом демонстрируют особый образ жизни русского человека в суровой лесной зоне и специфику его приспособления к местному климату. В условиях Севера и Арктики, крестьянский дом выступает в качестве стабилизирующего фактора адаптации, обеспечивающего устойчивое сосуществование населения и сформировавшегося здесь культурного ландшафта, и, следовательно – эффективность этно-социального и экологического развития северных и арктических территорий РФ.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Кириллова А.Н., Беломыцев А.А. — Смысловые осцилляции музыкального сопровождения античного культа как основания элементов метамодернизма в творчестве современных оперных режиссёров // Культура и искусство. – 2021. – № 8. – С. 11 - 19. DOI: 10.7256/2454-0625.2021.8.36335 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=36335

Читать статью

Аннотация: Метамодернизм, понимаемый как одна из разновидностей пост-постмодернизма, привлекает широкое внимание исследователей в последнее десятилетие. Предполагается, что современная культура перешагнула ситуацию постмодерна, тяготея к большей концептуальной и смысловой устойчивости. Выступая в качестве языка самоописания наступившей эпохи, основания метамодернизма находят свое отражение в различных видах искусства. Оперный театр, преодолевая инерцию присущего ему консерватизма, воспринимает данные тенденции, преломляя их в характерной осцилляции между крайними смысловыми полюсами, чье оформление протекало в период античности. Предмет данного исследования – связь между античным музыкальным наследием и метамодернистскими тенденциями в современном оперном театре. В результате проведенного исследования установлено, что трансляция принципов музыкального оформления античного культа в рамках творчества современных оперных режиссеров подразумевает характерную для музыкального сопровождения культовых форм Древней Греции и Рима осцилляцию между полюсами одноголосия – многоголосия, инструментальности сопровождения – акапельности, импровизационности – предзаданности музыкальных образцов. Парадигмальное усвоение присущих античному культу колебаний, а также отсутствие преднамеренности в их проявлениях (отражающую, отчасти, религиозно-экстативную процессуальность искусства) во многом обуславливают специфицирующие свойства метамодернизма, выделяемые в творчестве Р. Кастелуччи, П. Селларса, Р. Уилсона, Д. Чернякова.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Розин В.М. — «Барышня-крестьянка»: экзистенциальный выбор, сверхтрудный в жизни, но возможный в искусстве // Культура и искусство. – 2023. – № 2. – С. 33 - 42. DOI: 10.7256/2454-0625.2023.2.39727 EDN: DKGTCA URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=39727

Читать статью

Аннотация: В статье предлагается новая, по сути, культурно-психологическая версия известной повести Пушкина «Барышня-крестьянка». Приводятся разные оценки этого произведения, в том числе авторская, подростковая. Автор утверждает, что современное понимание художественных произведений предполагает анализ культуры, в рамках которой оно создавалось, а также автора этого произведения. Реализуя эту установку, он обсуждает, почему Пушкин переложил на читателя рассмотрение следствий, которые вытекали из последней сцены «Барышни-крестьянки», когда раскрылся обман-игра Лизы. По мнению автора это разрушило бы сюжет, поскольку показало бы, что поведение Лизы и Алексея противоречило принятым в русском обществе того времени представлениям о браке и поступках молодых людей. Высказывается гипотеза, что Пушкин, сочиняя «Барышню-крестьянку», решал собственную экзистенциальную проблему, на которую ему указал П. Чаадаев, а именно его реальная жизнь противоречила декларируемым Пушкиным ценностям и стихам. Не в состоянии в 1830 году перестроить свою жизнь, Александр Сергеевич идет на компромисс, примиряя реальную и желательную жизнь в сфере искусства, это во многом объясняет особенности «Барышни-крестьянки». В творчестве Марины Цветаевой также имело место использование искусства (и других дискурсов), для преодоления разрыва между реальной и желаемой жизнью, что в определенной мере позволяло реализоваться художнику и сохранить его психическое здоровье.

Количество цитирований: 1

Правильная ссылка на статью:

Воронцова Е.А. — Отечественная литература – литературные музеи – энциклопедия «Литературные музеи в России»: проблема памяти и забвения // Культура и искусство. – 2017. – № 6. – С. 96 - 112. DOI: 10.7256/2454-0625.2017.6.23333 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=23333

Читать статью

Аннотация: В статье представлены результаты анализа словника (списка статей) энциклопедии «Литературные музеи России», приведена статистика по регионам и по основным группам литературных музеев на 2016 г. Эти музеи рассмотрены как учреждения культуры, системы, информационные системы, институт социальной памяти. Дан региональный срез. Поставлен вопрос о репрезентативности отображения отечественной литературы литературными музеями страны. Уделено внимание значению личности для их развития, их экспозициям. Показана опасность действий, которые приводят к утрате памяти и нарастанию энтропии. Применен междисциплинарный подход; использованы методы музееведения, культурологии, литературоведения, сравнительно-исторический метод; произведен анализ словника энциклопедии как источника информации. Показано, что литература в музее предстает как явление относительно недавнего прошлого, что музейная память о ней фрагментарна: из нее выпали целые пласты; ее именослов содержит существенно меньше имен, их набор иной, чем в истории литературы; она почти не сохранила стили и жанры.