Художественная керамика Приморского края России: этапы развития

Искусство керамики сравнительно недавно, во второй половине XX века стало предметом научных исследований искусствоведов и культурологов, и требует детального изучения его исторических и локальных тенденций. Художественная керамика Приморского края России не является исключением. Есть необходимость в понимании истоков и традиций керамического искусства, бытующего в Приморском крае, так как данная территория имеет длительную историю керамического творчества и производства и достаточно высокие недавние художественные достижения. Потенциал региона очень велик, край богат сырьем, существует множество найденных керамических артефактов — следов жизнедеятельности древних народов. Коллекции музеев Приморья включают значительное количество изделий (в их числе фарфор, фаянс, майолика и т.д.) фарфоровых и керамических производств XX века. Образцы сувенирной керамики на развивающемся приморском художественном рынке привлекают внимание местных жителей и туристов. Интерес к художникам и мастерам-прикладникам Приморья проявляют жители сопредельных стран АТР — в том числе и таких богатых керамическими традициями, как Китай и Япония.

Художественная керамика Приморского края России совершенно не исследована как в отношении ее истории, так и современного состояния. Обнаруженные на территории региона в значительном количестве керамические артефакты периодов древности и Средневековья, до настоящего времени не привлекли внимание искусствоведов, и являются исключительно объектом изучения археологической науки ^[1] Первому российскому фарфоровому производству на территории Приморья посвящена статья Г. Г. Добрыниной ^[2]. Периоду становления и расцвета приморской художественной керамики уделено всего по несколько строк в работах автора исследований о художественной культуре Приморского края В. И. Кандыбы ^{[3, 4]}. Некоторые особенности явления отражены в двух статьях Л. И. Варламовой ^{[5, 6]}. Первая из указанных статей ^[5] представляет собой обзор развития декоративно-прикладного искусства в Приморском крае с акцентом на художественную керамику как доминирующее и наиболее результативное направление. Недавно опубликованная работа ^[6] приурочена к юбилею выдающегося художника-прикладника А. С. Песегова и представляет исследование профессиональной деятельности и авторского стиля художника. Современное состояние художественной керамики в Приморском крае до настоящего времени не изучено. По вышеназванным причинам, необходимы описание и оценка этапов развития художественной керамики в Приморском крае.

Художественную культуру Приморского края России, как и всего Дальнего Востока, отличает отсутствие стабильного и непрерывного развития искусства керамики. Можно констатировать наличие на данной территории следов деятельности древних цивилизаций, в том числе и свидетельства возможных контактов разных культур, открывшиеся недавно на основе исследований керамических артефактов, отличающихся разными технологическими качествами ^[7].

В настоящее время основная часть населения Приморья - потомки восточных славян - переселенцев из средней полосы России, из Украины и Белоруссии, которые не сохранили в полной мере традиции народной художественной культуры, в том числе и в области керамики. Существуют сведения о занятиях переселенцев гончарством и керамикой, но, по словам исследователя декоративно-прикладного искусства Приморского края, И. В. Семеновой, «на юге Дальнего Востока не сложилась сеть мастерских, работающих с деревом, глиной, другими материалами, деятельность которых была бы направлена на изготовление вещей с декоративным акцентом» ^[8]. Изделия местного производства, изготавливаемые потомками восточных славян, имели исключительно утилитарное значение. Малочисленные коренные народности края изготовлением изделий из глины также практически не занимались, используя привозную керамику из других регионов России и сопредельных стран (Кореи, Китая). Вместе с тем, практически с начала освоения территории Приморского края российскими гражданами, начался подъем промышленности. В 1891 г. был создан первый на территории региона (на острове Путятин) российский фарфоровый завод А. Д. Старцева, выпускавший, в том числе высокохудожественные изделия — тонкостенные сервизы, напольные вазы и интерьерную керамику. Завод просуществовал менее тридцати лет, (с установлением нового строя был закрыт как буржуазный), в литературе также имеются данные о длительном, четырехлетнем, подготовительном периоде (формирование технологии, подбор и подготовка сырья, и т.л), затем расцвете, продлившемся с 1895 по 1900 годы, прервавшемся смертью владельца завода, и прекращение выпуска продукции в 1903 г. ^{[8, с 172]}. Все перечисленные выше особенности предопределили специфику развития приморской художественной керамики тех периодов, когда это развитие стало результативным, было создано значительное количество изделий и проявилась оригинальность стилистики приморской керамики.

Первый этап развития приморской художественной керамики начался в 1960-1970-е гг с открытием в крае трех заводов. Первым заработал Артемовский опытно-экспериментальный фарфоровый завод (1965-2004), затем путем выделения гончарного цеха Спасского горпромкомбината в самостоятельное производство стал самостоятельным предприятием Спасский завод художественной керамики (1967-2003) ^[9], и последним введен в строй Владивостокский фарфоровый завод (1971‒2001). Эти производства, успешно работавшие на местном и привозном сырье (проведенные в 2019 году интервью с бывшими работниками Спасского завода подтвердили, что это предприятие работало исключительно на местном сырье), в период подъема их деятельности способствовали притоку художественных сил в Приморье и развитию самобытного искусства фарфора и керамики, отмеченного выраженным региональным колоритом. На Артемовском фарфоровом заводе работали А. С. Песегов, Т. Г. Матюхина, А. М. Прочко, В. И. Прочко, Л. В. Смирнова. В число художников Владивостокского фарфорового завода вошли Г. Г. Добрынина, Т. Г. Лимоненко, В. Клямко, Г. М. Максимюк , О.  Г. и А.  Г. Калюжные, Т. М. Суслова, Г. П. Шаповалов, Н. Старжинская и О. Юлчиева. На заводе художественной керамики г. Спасска-Дальнего осуществляли свою деятельность Е. Е. Скурихин, А. М. Калита и О. Н. Калита, Н. Б. Овчинникова, Л. Ю. Скрынникова, О. Тимофеева и З. Х. Желандинова. Представленные здесь имена художников-керамистов собраны на основе данных музеев и архивов Приморского края, сведений, полученных в Приморском отделении Союза художников России, а также интервью бывших работников заводов.

Прибывшие для работы на заводах выпускники учебных заведений Москвы, Ленинграда, Одессы, Иркутска, Красноярска, Абрамцево имели возможность реализовывать собственные творческие проекты, пользуясь материалами и оборудованием заводов, повышать профессиональный уровень, выезжая на семинары и курсы ^{[5, с. 18]}. Художники-керамисты составили ядро секции декоративно-прикладного искусства Приморской организации Союза художников РСФСР и внесли существенный вклад в художественную керамику Приморского края, фактически сформировав ее образное содержание, формы изделий, технологические приемы росписи и декора. Лучшие произведения заводских серий и уникальные фарфоровые и керамические изделия обладают высокой художественной ценностью, требуют тщательного изучения. Эту работу необходимо начать в ближайшее время, пока есть возможность установить контакты с художниками и технологами закрывшихся заводов, что позволит избежать ошибок атрибуции, достоверно определить технологические детали производства керамики, историю создания изделий. В период расцвета керамических заводов во Владивостоке открывается еще одно направление искусства керамики — в 1977 г. по приглашению краевых властей приезжает во Владивосток А. П. Онуфриенко, ставший основателем монументально-декоративного направления - совместно с А. В. Кацуком он создает мозаичные панно, а также является автором произведений малой пластики из керамики, декоративных керамических панно, и др.

Период 1990-х гг и первое десятилетие XXI века — сложное время для приморской художественной керамики. Перевод заводов на самоокупаемость, отсутствие поддержки государства отрицательно сказалось на развитии керамики как вида искусства и отрасли производства – в погоне за возможностями сбыта снижался художественный уровень выпускаемых изделий, уменьшалось производство, в том числе и в части уникальных изделий. После закрытия заводов направление художественной керамики в Приморье приобрело иные формы бытования.

Второй этап развития художественной керамики в Приморье начинается в середине первого десятилетия XXI века. Можно условно определить дату начала этого периода - 2004 г. (дата закрытия последнего из заводов данной отрасли — Артемовского фарфорового). Художники, более не связанные с производством, продолжают свою деятельность в области создания произведений художественной керамики, работают в учебных заведениях и творческих мастерских. В их числе члены Приморского отделения Союза художников России Г. Г. Добрынина, Л. А. Канаева, Е. Г. Лапо, А. П. Онуфриенко.

Сегодня в крае не существует крупных производственных предприятий, специализирующихся на художественной керамике, это направление развивается в художественном творчестве мастеров-индивидуалов, небольших частных мастерских, сосредоточенных в основном во Владивостоке и на юге Приморского края.

Мастерская художественной керамики «Асстей», которой руководит известный мастер-керамист, член ПО СХР Евгений Лапо, объединяет профессиональных художников и существует уже более десяти лет. Студия является производственной, выполняет заказы организаций и частных лиц, в планах работа над сувенирной линией по материалам Института археологии и этнографии ДВО РАН на основе артефактов древних культур. Направления студии в художественной керамике это в основном интерьер — изразцы, панно, мебель и архитектурные элементы для фасадов. Среди объектов рестораны города Владивостока «Синдикат», «Русские узоры», «Супра», суши-бар «Матсури», бутик «Хамелеон», множество частных интерьеров.

Мастерская также предлагает мастер-классы по гончарному делу, основная технология создания изделий — отминка в гипсовой форме.

Уникальна по своей направленности и результатам известная в городе Владивостоке организация«Благое дело». АНО «Содействия реабилитации и социальной адаптации инвалидов «Благое дело» (дата регистрации 25 марта 2008 г.) создана на базе Студии незрячих керамистов «Отражение» и является пока единственным в регионе социальным добровольческим проектом, направленным на развитие творческих способностей людей с ограниченными возможностями, реабилитацию и социальную адаптацию инвалидов с помощью искусства и освоения ремесел. Инициатором создания и директором организации «Благое дело» является Геннадий Антропов. С сентября 2008 г. проводятся регулярные занятия по художественной керамике в Специальной (коррекционной) образовательной школе-интернате № 1. В ноябре 2010 г. изделия мастерской «Благое дело» прошли экспертизу Художественно-экспертного совета по народным промыслам при Администрации Приморского края и признаны изделиями народных промыслов.

Организация постоянно проводит занятия по популяризации народных промыслов, проводит мастер-классы для детей и взрослых, по традиционным техникам изготовления и росписи керамических изделий, традиционные обжигам на «живом» (открытом) огне, участвует во всех значимых мероприятиях города и края, занимается организацией и продвижением творчества людей с инвалидностью. Основные техники, применяемые мастерами «Благого дела» - отливка и отминка в гипсовых формах, подглазурная и надглазурная роспись (рис 3).

Позиционирует себя как инклюзивная студия Владивостокская организация «Все дети» (Allchildren), руководитель Полина Баша. Творческая развивающая студия «Все дети» проводит занятия с детьми с ограниченными возможностями здоровья, особенное внимание, уделяя ученикам с расстройствами аутистического спектра и задержкой психического развития. В студии дети изучают гончарное дело, лепку из глины (рис 4)., знакомятся с керамическими традициями России.

Творческий центр «Анастасия», в основе которого – гончарная мастерская, работает во Владивостоке уже более пяти лет. Инициатор открытия и хозяйка Татьяна Боровикова, прошла обучение у известного художника-керамиста и мастера-гончара Александра Поверина в Москве. Основные направления мастерской — создание керамической посуды разных форм в рамках российской традиции, обучение основам гончарного дела и производство сувенирной продукции с Владивостокской тематикой (рис 5-6). Большое внимание уделяется работе с детьми. В настоящее время руководитель мастерской обучается на магистерской программе «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» в ДВФУ. Направление ее научной деятельности связано с изучением истории гончарного искусства в Приморском крае и на Дальнем Востоке России.

Во Владивостоке около пяти лет работает керамическая мастерская «Руки в глине», которая основана династией керамистов — Г. Г. Добрыниной и ее сыном Иваном Сусловым. Иван самостоятельно освоил гончарный круг и предлагает разовое и курсовое обучение лепке и гончарству, а также сувенирную продукцию высокого качества. Виды техники, применяемые мастерами — гончарная техника, отминка в форме, подглазурная и надглазурная роспись, разнообразные способы декорирования (рис 7-9).

Центр художественного творчества и дизайна «Истоки» В 2015 г. в г. Артеме, открылся Центр художественного творчества и дизайна «Истоки». Инициатором создания Центра является выпускница ВХУ (живопись) и ДВФУ (искусствоведение) Елена Васильева, владеющая разнообразными технологиями изобразительного и декоративно-прикладного искусств. Основой Центра «Истоки» является студия художественной керамики. В этом направлении мастер, а также ее ученики, занимающиеся в студии, достигли значительных успехов. Техники, применяемые мастером в собственных изделиях и при работе с детьми, разнообразны — гончарство на круге, ручная лепка, отминка в гипсовой форме, шликерное литье, декорирование ангобами и цветными глазурями и сграффито. Формы изделий — как традиционные, так и фантазийные. Зачастую дети делают авторские сувениры по своим проектам для подарков друзьям и родным (рис. 10-11).

Руководителем Центра составлена авторская программа обучения, планируется оформление лицензии на право предоставления образовательных услуг. Студия регулярно принимает участие в разного рода выставках и мероприятиях — ежегодных городских ярмарках «Чудеса ручной работы» в г. Артеме, «Рождественские сны» в 2016-19 гг. в ДВФУ, в «Изумрудной долине» (Уссурийский ГО), в «Палеодеревне» (Партизанский район), на «Штыковских прудах» в Шкотовском районе, на фестивалях ремесел «»Кустари» (ЗАТО Фокино).

Е. Васильева в 2019 г. получила еще одно профильное образование, закончила магистратуру по направлению подготовки «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» в ДВФУ. Ей была выполнена работ на тему «Сувенирная художественная керамика Приморья: явления, основные пути развития», где представлена собственная концепция развития художественной керамики в Приморском крае и проект линейки сувенирной посуды (рис. 12-13).

Мастерская «Жар-птица» образовалась в 1998 г. в городе Фокино Приморского края, и, таким образом, является на данный момент старейшей действующей организацией керамической отрасли. Несмотря на удаленность от краевого центра, она пользуется большой популярностью у приморцев и жителей Владивостока, так как является одним из заметных и крупных подобных предприятий и постоянно участвует в краевых мероприятиях: художественных выставках и ярмарках-продажах, ее руководитель — Наталья Христенко - активный участник научно-практических конференций и туристических форумов.

И. В. Семенова называет мастерскую Натальи и Максима Христенко преемником восточнославянских художественно-ремесленных традиций на Дальнем Востоке ^[8]. Мастера владеют практически всеми старинными и современными керамическими технологиями, в том числе молочением и обваром, техникой обжига раку. В числе изделий, изготавливаемых мастерской — посуда, интерьерная керамика, ландшафтная керамика, сувениры, игрушки и мелкая пластика (статуэтки и окарины). Руководитель мастерской Наталья Христенко отдает явное предпочтение гончарному кругу — все свои изделия, от посуды традиционных форм до сувенирных скульптур и интерьерных изделий, она создает на круге (рис. 14-17). Высокий уровень мастера был оценен присвоением ей 10 августа 2019 г. звания «Народный мастер Приморского края».

Кроме керамики, в мастерской занимаются художественной обработкой стекла (техника лэмпворкинг) и металла (ковка). С 2015 г. ежегодно мастерская проводит фестиваль народных ремесел “Кустари”, на который приезжают мастера со всего края, владеющие различными ремеслами и видами декоративно-прикладного искусства.

Таким образом, в настоящее время во Владивостоке, его пригороде, городах Артем и Фокино, действует несколько керамических мастерских, которые выполняют социокультурные, образовательные, развлекательные и иные задачи. Каждая из мастерских имеет хороший потенциал для развития в избранном направлении. Все мастера-керамисты общаются между собой, обмениваются опытом и периодически реализуют совместные проекты. Состоявшийся по инициативе Приморского краевого центра народной культуры (г. Владивосток) фестиваль декоративно-прикладного искусства «Грани творчества» (10 августа 2019 г.) объединивший мастеров Приморского края, включал конкурсную номинацию «Художественная керамика», и способствовал общению мастеров-керамистов Приморского края.

Профессиональное обучение керамике (в рамках направления подготовки «Дизайн») осуществляется только в одном высшем учебном заведении края — Владивостокском государственном университете экономики и сервиса (ВГУЭС), где в 1996 г. при кафедре дизайна открылась керамическая мастерская. Дисциплине «художественная керамика» обучаются студенты специальностей: «Дизайн предметной среды», «Дизайн костюма», «Ландшафтный дизайн». На основе вышеперечисленных курсов обучающиеся решают задачи, связанные с художественными и прикладными качествами создаваемых ими изделий - в том числе цветовое решение изделия, его форма и функциональные особенности. В рамках курса решаются также технологические задачи для введения образца в серийное производство. Помимо обязательных форм деятельности и задач, ставящихся перед студентами в рамках образовательного процесса, проводится работа над уникальными изделиями монументально-декоративного характера, проходят выставки работ студентов.

В базовом для Приморского края учебном заведении, готовящем специалистов творческих специальностей — Дальневосточном государственном институте искусств нет керамической мастерской, и этот предмет не преподается. В 1970-90-х гг. (период работы заводов во Владивостоке, Артеме и Спасске-Дальнем) студенты института искусств все же имели возможность обучения керамике — их отправляли на заводы на практику, что для некоторых из них стало началом творческой карьеры (в том числе - ныне действующий мастер, член СХР Л. А. Канаева).

Выводы

Подводя итоги, необходимо отметить, что специфика художественной керамики Приморья на протяжении всей ее истории развития определяется тремя факторами.

1. Богатство сырья (значительное количество залежей разноцветных глин) и археологических артефактов (керамических и металлических предметов быта древних народов) – способствуют развитию разнообразных направлений в художественной керамике на местном сырье.

2. Отсутствие на территории региона народных художественных традиций в области керамики приводит к разнообразию и смешению в работах современных приморских мастеров-керамистов традиционных форм и технологий, использованию приемов имитации и реконструкции древних форм керамических изделий.

3. Отсутствие полноценного профессионального образования по направлениям декоративно-прикладного искусства в высших и средних образовательных учреждениях Приморского края. На протяжении всей истории мастера приморской художественной керамики являются выпускниками учебных заведений других регионов. Часть ныне действующих керамистов имеет образовательную базу в виде отделения живописи или дизайна Художественного колледжа, образовательной программы «Дизайн», реализующейся в данный момент в двух высших учебных заведениях краевого центра - ДВФУ и ВГУЭС, а также программы подготовки магистров «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» ДВФУ, набор на которую, к сожалению, временно прекращен. Этот фактор приводит к нестабильному развитию художественной керамики в регионе, как, впрочем, и других направлений декоративно-прикладного искусства ^[10].

Представленный материал позволяет выделить два этапа в истории художественной керамики Приморья.

Первый этап (1965-2004) — период деятельности заводов. Отмечен формированием искусства керамики в Приморье и высокими художественными достижениями.

Второй этап (2005 г - по настоящее время). Характеризуется созданием и развитием частных керамических мастерских, различных по направленности и функциям. Художественные результаты деятельности мастерских и мастеров-индивидуалов этого времени неоднозначны и стилистически разнородны.

Особенности современного состояния художественной керамики в Приморском крае, с одной стороны, отражают общероссийские тенденции, когда художественная деятельность и искусство развиваются и продвигаются в настоящее время не столько и в рамках государственных программ и силами крупных предприятий и организаций, но в большей степени силами одиночек — художников, реализующих в собственных мастерских конкретные направления и виды изделий художественной керамики. Деятельность мастерских в большей или меньшей степени коммерческая (исключением является только «Благое дело»). В этом смысле декоративно-прикладное искусство и народные промыслы в художественной керамике Приморья состоят в настоящее время в определенном единстве. С другой стороны, отсутствие на территории края художественных традиций в области керамики ставят развитие этого искусства в зависимость от субъективных факторов. Таким образом, для современной приморской керамики характерны технологические эксперименты и смешение стилей.