Аннотация: В данной статье описан художественный феномен Се-и в китайской культуре и отражение в нем даосских образов, изучены существенные характеристики китайской культуры рукописного письма, осуществлен анализ их уникальной ценности в художественном выражении и культурном наследии. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы, как определение культуры свободной Се-и, ее историческую эволюцию, связь с даосской мыслью, а также культурный смысл и художественные характеристики даосских образов. Особое внимание уделяется детальному анализу даосских образов в художественной культуре Се-и, что позволяет проследить их историческое происхождение и оценить их наследие и новаторство в современном искусстве. Историко-культурологический экскурс в формирование и развитие художественного стиля Се-и в культуре Китая позволил выявить философско-культурологический смысл даосских образов и их отражения в художественной культуре Се-и.  Исследование выполнено с помощью методов деконструкции, сравнения, формального и семиотического анализа, а также анализа иконографии. В результате исследования автор приходит к выводу о том, что отражение даосских образов в художественной культуре Се-и имеет глубокий духовный смысл. Культурное значение даосских образов заключается в том, что они являются неотъемлемой частью религиозных ритуалов, духовной практики и космологии. Сегодня взаимодействие даосских образов и современного искусства углубляется и развивается благодаря художникам, обогащающим методы выражения искусства и расширяющим его содержание и смысл. Такой диалог способствует появлению новых возможностей для развития современного искусства. Внутренняя художественная культура свободного самовыражения Се-и раскрывает ценность и современное значение даосского искусства, воплощает эстетический вкус и философские мысли китайской нации с ее уникальной интенцией на художественную индивидуальную выразительность основной идеи картины. Рецепция даосских образов в художественной культуре Се-и является связующим звеном между Востоком и Западом, традиционным и современным искусством, способствует культурному обмену и интеграции.

Ключевые слова: рукописное искусство, даосское искусство, художественное выражение, современное искусство, китайская культура, даосская культура, даосские образы, Се-и, художественная концепция, художественная культура

Abstract: This article describes the artistic phenomenon of Xieyi in Chinese culture, examines the essential characteristics of the Chinese culture of handwritten writing, especially on the example of Taoist images, analyzes their unique value in artistic expression and cultural heritage. The author examines in detail such aspects of the topic as the definition of the culture of free Thought, its historical evolution, its connection with Taoist thought, as well as the cultural meaning and artistic characteristics of Taoist images. Special attention is paid to the detailed analysis of Taoist images in the artistic culture of Xieyi, which allows us to trace their historical origin and evaluate their heritage and innovation in modern art. A historical and cultural excursion into the formation and development of the Xieyi artistic style in Chinese culture allowed us to identify the philosophical and cultural meaning of Taoist images and their reflection in the Xieyi artistic culture. The research was carried out using the methods of deconstruction, comparison, formal and semiotic analysis, as well as the analysis of iconography. As a result of the research, the author comes to the conclusion that the reflection of Taoist images in the artistic culture of Xieyi has a deep spiritual meaning. The cultural significance of Taoist images lies in the fact that they are an integral part of religious rituals, spiritual practice and cosmology. Today, the interaction of Taoist images and modern art is deepening and developing thanks to artists who enrich the methods of expressing art and expand its content and meaning. Such a dialogue contributes to the emergence of new opportunities for the development of contemporary art. The inner artistic culture of free self-expression reveals the value and modern significance of Taoist art, embodies the aesthetic taste and philosophical thoughts of the Chinese nation with its unique intention for the artistic individual expressiveness of the main idea of the painting. The reception of Taoist images in the artistic culture of the Xieyi is a link between East and West, traditional and modern art, promotes cultural exchange and integration.

Keywords: artistic culture, artistic concept, hand-painted art, Taoist art, artistic expression, modern art, Chinese culture, Taoist culture, Taoist images, Xieyi

Аннотация: В статье представлены культурно-семиотическая реконструкция и объяснение становления архаической культуры и некоторых парадоксальных для нашего сознания представлений людей того времени (понимание затмения, брачных отношений как охоты, техники). Поясняется культурологический подход и предлагается новая трактовка семиотических понятий (знака, знания, схемы, модели), как взаимодополнительных, обеспечивающих целостность архаического семиозиса. Ставится вопрос о том, каким образом архаический человек познавал и осваивал окружающий его мир и самого себя, на какие источники опираются ученые, пытаясь ответить на этот вопрос. Оказывается, что познание и освоение мира архаическим человеком нужно реконструировать и это очень непростая задача, учитывая странность и непонятность архаических представлений. Автор показывает, что схемы создаются и функционируют с опорой на знаки и знания, а модели отличаются от схем, во-первых, способом задания объектов (схема задает свой объект, а модель предполагает предварительное существование моделируемого объекта), во-вторых, оперативными возможностями (модель позволяет рассчитывать и предсказывать, что невозможно для схемы). На основе введенных семиотических понятий намечается реконструкция становления архаической культуры, включающая изобретение схемы души, распространение ее на природные и социальные явления, объяснение жертвоприношений, затмения, брачных ритуалов. В заключение в том ключе объясняется магическая природа архаической техники.

Ключевые слова: культура, знак, знание, схемы, модели, реконструкция, генезис, видение, деятельность, текст

Abstract: The article presents a cultural-semiotic reconstruction and explanation of the formation of archaic culture and some paradoxical ideas of people of that time for our consciousness (understanding of the eclipse, marital relations as hunting, technology). The culturological approach is explained and a new interpretation of semiotic concepts (signs, knowledge, schemes, models) is proposed as complementary, ensuring the integrity of archaic semiosis. The question is raised about how the archaic man knew and mastered the world around him and himself, what sources scientists rely on in trying to answer this question. It turns out that the knowledge and development of the world by an archaic person needs to be reconstructed and this is a very difficult task, given the strangeness and incomprehensibility of archaic ideas. The author shows that schemes are created and function based on signs and knowledge, and models differ from schemes, firstly, by the way objects are specified (the scheme sets its own object, and the model assumes the preliminary existence of the simulated object), secondly, by operational capabilities (the model allows you to calculate and predict what is impossible for the scheme). On the basis of the introduced semiotic concepts, the reconstruction of the formation of archaic culture is planned, including the invention of the soul scheme, its extension to natural and social phenomena, the explanation of sacrifices, eclipses, marriage rituals. In conclusion, the magical nature of the archaic technique is explained in this way.

Keywords: vision, genesis, reconstruction, models, schemes, knowledge, sign, culture, activity, text

Аннотация: В настоящей статье археологические находки из белого камня (известняка) рассматриваются как особая группа предметов музейного хранения. Предметом исследования становятся способы экспонирования и методические подходы к сохранению памятников данной группы, которые исследуются методами проблематизации, сравнительно-типологического и системного анализа. В статье последовательно рассматриваются предпосылки коллекционирования каменной скульптуры, приводятся основные музейные собрания на территории Российской Федерации, в которых имеются внушительные лапидарные коллекции, делается обзор библиографии, посвященной изучению античной каменной скульптуры и средневековых памятников, и анализируются методы экспонирования и сохранения предметов этой группы.    В результате предпринятого анализа удалось выявить основные экспозиционные практики. Так лапидарные памятники экспонируются как внутри помещений, так и на открытом воздухе. Последний способ, вероятно, восходит к традиции использовать скульптуру в качестве декоративного элемента, однако, в случае с экспонированием музейных предметов, требует значительных усилий для обеспечения должной сохранности. Каменные памятники успешно включаются в тематические и систематические экспозиции, при этом наиболее полноценно информационный потенциал этих предметов удается раскрыть, представив их в специально созданном пространстве лапидария. С точки зрения обеспечения сохранности известняков археологического происхождения выявляется слабая методическая обеспеченность и отсутствие единого подхода к выбору консервационных мер.

Ключевые слова: Музейные предметы, камень, известняк, археологические находки, лапидарий, экспонирование, консервация, реставрация, хранения, музей

Abstract: In this article, archaeological finds made of white stone (limestone) are considered as a special group of museum items. The subject of the study is the methods of exposure and methodological approaches to the preservation of monuments of this group, which are investigated by methods of problematization, comparative typological and system analysis. The article consistently examines the prerequisites for collecting stone sculpture, presents the main museum collections on the territory of the Russian Federation, which have impressive lapidary collections, reviews the bibliography devoted to the study of ancient stone sculpture and medieval monuments, and analyzes the methods of exhibiting and preserving objects of this group. В В  As a result of the undertaken analysis, it was possible to identify the main exposition practices. So lapidary monuments are exhibited both indoors and outdoors. The latter method probably goes back to the tradition of using sculpture as a decorative element, however, in the case of museum items, it requires considerable effort to ensure proper preservation. Stone monuments are successfully included in thematic and systematic expositions, while the most fully informative potential of these objects can be revealed by presenting them in a specially created lapidarium space. From the point of view of ensuring the preservation of limestones of archaeological origin, weak methodological provision and the lack of a unified approach to the choice of conservation measures are revealed.

Keywords: restoration, storage, conservation, exposure, lapidarium, archaeological finds, limestone, stone, Museum items, the museum

Аннотация: В работе проведен культурологический анализ художественной картины мира поэта-художника, искусствоведа, художественного критика Максимилиана Волошина (1877-1932) – одной из выдающихся личностей эпохи Серебряного века. Объектом нашего исследования является многообразие художественного пространства М. Волошина, предметом – взаимовлияние множества художественных текстов в творчестве поэта-художника. Ведущей темой стало выявление символических и антропософских интенций в художественном пространстве М. Волошина как сложном семиотическом образовании, представляющем континуум различных текстов: визуального, вербального и невербального и других. Рассуждения М. Волошина о символической природе отражены в теоретических работах и переписке с деятелями культуры. В своих статьях М. Волошин выразил мысль о том, что в творчестве художник именно через мгновение обращается к пространственному виду искусства путем разрешения интуиции и внутреннего сознания. Стихотворное произведение «Руанский собор» М. Волошина, представляет прекрасный пример синтеза поэтического и живописного текстов. Участие поэта-художника в строительстве Гетеанума в Дорнах под руководством немецкого антропософа Р. Штайнера способствовало новому миропониманию, в том числе и своей живописи, что отражено в оригинальных акварелях из «Дорнахского альбома».     Новизна исследования заключается в том, что личность М. А. Волошина представлена как метатекст, как сложное семиотическое пространство, в котором тесно переплелись различные тексты: визуальный (иконический), вербальный и другие, воплощающие символические и антропософские интенции. Определено, что использование М. Волошиным символических и антропософских интенций, а также синтез визуальных, вербальных и других текстов характеризуют многообразие и синтетичность картины мира поэта-художника, хотя он полностью не воспринял взгляды символистов и антропософов. Все эти принципы сформировали художественное пространство М. Волошина как метатекста в единой ипостаси – поэта, художника и философа.

Ключевые слова: Волошин, поэт-художник, антропософия, символ, синтез, вербальный текст, визуальный текст, художественное пространство, семиотика, семиотическое поле

Abstract: This article carries out a culturological analysis of the artistic worldview of the poet, artist, art historian, and art critic Maximilian Voloshin (1877–1932) – one of the prominent representatives of the Silver Age. The object of this research is the diversity of artistic space of M. Voloshin, while the subject is the interinfluence of his literary texts. The author aims to determine the symbolic-anthroposophic intentions in the artistic space of M. Voloshin as a complex semiotic formation that comprises the continuum of various texts: visual, verbal, nonverbal, and others. Maximilam Voloshin’s reasoning on the symbolic nature are reflected in his theoretical works and correspondence with cultural figures. In his articles, Voloshin advanced the idea that the artist refers to the spatial form of art by means intuition and inner consciousness. The poem “Rouen Cathedral” by M. Voloshin is vivid example of the synthesis of poetic and picturesque texts. M. Voloshin’s engagement in construction of the Goetheanum in Dornach headed by the German anthroposophist R. Steiner contributed to the development of the new worldview, which is reflected in the original watercolor “Dornach Album”. The novelty of this research lies in the fact that the personality of M. Voloshin is presented as a metatext, complex semiotic space that intertwined visual (iconic), verbal and other texts that embody the symbolic and anthroposophic intentions. It is established that the use of symbolic and anthroposophic intentions by M. Voloshin, as well as the synthesis of visual, verbal and other texts, characterize the diversity and synthetism of his worldview, although he did not fully apprehended the views of the symbolists and anthroposophists. All these principles formed the artistic space of M. Voloshin as metatext in a single guise – poet, artist, and philosopher.

Keywords: art space, visual text, verbal text, synthesis, symbol, anthroposophy, artist poet, Voloshin, semiotics, the field of semiotics

Аннотация: Объектом исследования является русская плясовая частушка. Предметом исследования является возникновение и распространение плясовой частушки по регионам России, ее природа и связь с плясовой песней, а также активная популяризация в конце XIX — начале XX века. Особое внимание уделяется имеющимся научным версиям возникновения жанра плясовой частушки. Особо указывается важность тщательного изучения природы плясовой частушки, как фольклорного жанра, на который опираются в своей работе хореографы и фольклористы. Ставится вопрос о необходимости углубленного изучения русской региональной плясовой частушки, так как плясовая частушка, как и пляска под нее, это огромный пласт видов, подвидов, исполнительских, музыкальных и плясовых особенностей во всех регионах России. Новизна работы состоит в попытке определить причины возникновения и распространения плясовой частушки. Анализ фольклорного материала (песенных сборников и т.п.) на предмет выявления связи плясовых частушек с плясовыми песнями, кадрилями, отдельными ее видами и фигурами предполагает достижения поставленной в работе цели. Цель работы - выявить причины бытования и популярности плясовой частушки в различных областях России. Разработана новая версия возникновения частушки из плясовых песен во время исполнения кадрили. Результаты исследования Первушиной помогут понять тесную взаимосвязь частушки и плясовых песен, одновременное развитие народной хореографии и песенного репертуара, и повысит интерес специалистов к плясовым частушкам.

Ключевые слова: частушка, пляска, песня, кадриль, фигуры танца, наигрыш, региональные особенности, Россия, танец, плясовая

Abstract: The object of this research is a Russian dance ditty (folk song consisting of four-lined couplet). The subject of this research is the emergence and proliferation of dance ditty across the Russian regions, its nature and entwinement with the dance song, as well as active popularization in the late XIX – early XX centuries. Special attention is given to the existing scientific versions of the emergence of this genre. The author underlines the importance of in-depth study of dance ditty as a folk genre the choreographers and folklorists rely on in their work. The question is raised on the need for comprehensive examination of the Russian regional dance ditty, since it is encompasses a vast layer of types, subtypes, performing, musical and dance peculiarities of all Russian regions. The novelty of this work lies in the attempt to determine the factors of emergence and popularization of dance ditties. The analysis of folklore material (song collections, etc.) for the purpose of establishing correlation between dance ditties and dance songs, quadrilles, its particular types and forms suggests achieving the goal set in this article. The goal of this research is to reveal the reasons for the existence and popularity of dance ditties in different Russian regions. The author develops a new version of the emergence of ditty from dance songs during the quadrille performance. The acquired results reveal close interrelation between ditty and dance songs alongside the development of folk choreography and song repertoire, and draws the interest of experts to dance ditties.

Keywords: regional features, tune, dance figures, quadrille, song, dance, ditty, Russia, measure, saltation

Аннотация: Статья посвящена анализу отличительных черт образа русского православия в работах современных российских и английских фотографов. Авторами рассматриваются различные аспекты фотографии как инструмента исследования. Они определяют, на что обращают внимание английские и российские фотографы в православии в наши дни, какие аспекты религиозности доминируют в их фотоработах и какие изобразительно-выразительные средства фотографии используют фотожурналисты для выражения собственной позиции. В ходе изучения существующих фотопроектов ставится вопрос, стремятся они запечатлеть негативные или, напротив, позитивные аспекты русской религиозности. В работе также проводится анализ, определяющий степень влияния стереотипов на фото-образы. В качестве метода исследования в статье используется сравнительный анализ документальных фотопроектов российских и английских фотографов. Фотографы были отобраны по ряду критериев – региональному, профессиональному и объективно-субъективному. Авторы впервые обращаются к документальным фотопроектам для анализа восприятия русского православия россиянами и иностранцами: на сегодняшний день ещё нет научных работ, освещающих данный аспект. Данная отличительная черта делает работу уникальной в своей сфере. В качестве результатов анализа предложенных в статье фотопроектов выявлены различия и сходства в подходах российских и английских фотографов. Авторы приходят к выводу, что объекты исследований английских и российских фотографов отличаются и темами, и аспектами, на которые они обращают внимание. Англичан интересует религия как часть повседневных практик современного россиянина, в то время как российские фотографы стремятся как можно ближе подойти к православным объектам и практикам, показать глубинную связь людей с духовным миром. При этом и англичане, и россияне документируют православную атрибутику в позитивном ключе, порой даже романтизируя образ православных храмов и ритуалов.

Ключевые слова: фотография, документальная фотография, российские фотографы, английские фотографы, фотожурналистика, анализ фотографии, фотография как инструмент, визуальный анализ, православие в России, православие

Abstract: This article is dedicated to the analysis of distinctive features of the image of Russian Orthodoxy in the works of the contemporary Russian and English photographers. The authors review various aspects of photography as a research tool. They determine the focus of attention of the English and Russian photographers with regards to Orthodoxy, which aspect of religiosity prevail in their works, and which artistic means of photography are used by the photojournalists to express their position. In the course of research of the existing photo projects, the question is raised of whether they seek to capture negative or rather positive aspects of the Russian religiosity. Analysis is also conducted on the degree of the influence of stereotypes upon photo images. Research methodology employs comparative analysis of the documentary photo projects of the Russian and English photographers. The photographers were selected by regional, professional, and objective-subjective criteria. This article is first to refer to the documentary photo projects for analyzing the perception of Russian Orthodoxy by the Russians and foreigners, which defines the scientific novelty and uniqueness of this research. The conducted analysis reveals the similarities and differences in the approaches of the Russian and English photographers. The conclusion is made that the object of research of the English and Russian photographers differ in themes and aspects they pay attention to. The English photographers are interested in religion as a part of the everyday practices of a modern Russian, while the Russian photographers attempt to demonstrate a profound connection of people with the spiritual world. At the same time, both English and Russians photographers capture Orthodoxy in a positive context, at times even romanticizing the image of Orthodox temples and rituals.

Keywords: photography as a tool, photography analisys, photojournalism, English photographers, Russian photographers, documentary photography, photography, visual analysis, Orthodoxy in Russia, Orthodoxy

Аннотация: В работе проведен культурологический анализ многообразия межкультурных коммуникаций в русской культуре начала ХХ века. Культурное пространство как текст культуры данной эпохи характеризуется переходной ситуацией, синтетической и диалогичной направленностью. Феноменом русской культуры является интеллигенция в лице представителей культур Серебряного века и авангарда, обладающих креативным мышлением и способностью к свершениям новых проявлений в искусстве. Соответственно объектом нашего исследования является «текстуальность» культурного пространства России начала ХХ века, состоящего из множества различных текстов и знаковых систем, предметом – творческая личность, интерпретирующая как текст личности. Ведущей темой стало выявление взаимодействия, взаимовлияния феноменов культуры, диалог между творческими людьми в культурно-текстовом пространстве, интересующихся проблемами синтеза искусств.     Новизна исследования состоит в том, что в культурологии проблема соотношения творческой личности и текста в культуре Серебряного века и авангарда является малоизученной. Установлено, что культурное пространство русского авангарда может рассматриваться как «метасемиотическое образование», в которое включены тексты и «метатекст». Личность деятеля культуры как основание типологизации текстов подразумевается как «метатекст». Типологизацию текстов составляют вербальный текст (теоретические и художественные тексты, литература, эпистолярий) и невербальный текст (тексты поведения, повседневности, эпохи). К художественным текстам деятелей культуры Серебряного века относятся тексты произведений искусства: живописные, музыкальные, поэтические, прозаические, а также критические работы по искусству, манифесты и другие. К невербальным текстам причисляются театрализация поведения, жизнетворчество, мифологизация личности, которые формируют код идентификации художественной личности Серебряного века, тяготеющей к синтезу искусств. Определено, что период формирования культурного пространства России начала ХХ века характеризуют особенности, такие как: синтетичность, новаторство художественного языка, состоящее из визуального, вербального и аудиального текстов на основе взаимодействия живописи, поэзии и музыки.

Ключевые слова: текст культуры, текстуальность, диалог, синтез искусств, творческая личность, текст личности, код, Серебряный век, авангард, типологизация текстов

Abstract: This article conducts culturological analysis of the diversity of intercultural communications in Russian culture of the early XX century. Cultural space as the text of culture of that time is characterized by a transitional state, synthetic and dialogical focus. The phenomenon of Russian culture consist in the intelligentsia represented by the cultural figures of the Silver Age and avant-garde, who have creative way of thinking and propensity for new achievements in art. The object of this research is the “textuality"”of Russian cultural space of the early XX century, which is comprised of a range of texts and semiotic systems. The subject is the creative minds interpreting as the text of personality. The leading theme became the determination of interaction and mutual influence of the phenomena of culture, dialogue between creative minds, interested in the problems of synthesis of arts, within the cultural-textual space. The novelty of this work is defined by insufficient coverage in culturology of the problem of interrelation between creative personality and text in culture of the Silver Age and the avant-garde. It is established that the cultural space of Russian avant-garde can be viewed as a “meta-semiotic formation”, which includes texts and “metatext”. Personality of the cultural figure as the foundation for classification of texts is referred to as “metatext”. Classification of texts consists of the verbal text (theoretical and literary texts, literature, epistolary) and nonverbal text (texts of behavior, everyday life, era). Literary texts of the cultural figures of the Silver Age contain texts of the works of art: painting, musical, poetic, prosaic, as well as critical reviews on art, manifestos, and others. Nonverbal texts include theatricalization of behavior, creative life, and mythologization of personality, which form the identification code of creative personality of the Silver Age that gravitates towards the synthesis of arts. It is determined that the period of development of Russian cultural space of Russia of the early XX century is characterized by such peculiarities as:  synthetical nature, innovation of artistic language that consists of visual, verbal and audial texts on the basis of synthesis of painting, poetry and music.

Keywords: Silver Age, code, text of personality, creative personality, synthesis of arts, dialogue, textuality, text of culture, avant-garde, typology of texts

Аннотация: Статья посвящена изучению феномена современного китайского искусства, его сущностной специфики в рамках традиции и в условиях глобализации. Для выполнения этой задачи применяется метод историко-культурного исследования в сочетании с элементами структурно-семиотического анализа произведений современного искусства в Китае конца XX века. По историческим и социальным причинам современное искусство стало сознательной частью творчества китайских художников уже после «Реформы и открытия» в 1980-ых годах. Тем не менее, Китаю удалось сохранить огромное творческое наследие, так что его современное искусство воплотило в себе нечто третье между традицией и постмодернизмом. Научная новизна работы обусловлена попыткой целостно проанализировать разрозненный материал, который до этого изучался, главным образом, региональными специалистами. Новизна заключается в отходе от искусствоведческого дискурса при исследовании художественного материала и в использовании философского ракурса анализа. В результате исследования сделаны выводы, что с 1980-ых годов и до сих пор Китай проходит радикальный период трансформации искусства из традиционного в современное. В произведениях этого времени отражаются такие темы как: отчуждения современного человека от традиции, изменения опыта восприятия мира и конфликт между современной политикой и обществом.

Ключевые слова: современное китайское искусство, трансформация, постмодернизм, традиция, китайская живопись, перформанс, Ай Вэйвэй, художественное сознание, глобализация, китайская культура

Abstract: This article is dedicated to examination of the phenomenon of contemporary Chinese art, its essential specificity within the framework of tradition and in the conditions of globalization. For achieving the set goal, the author applies the method of historical-cultural analysis in combination with the elements of structural-semiotic analysis of contemporary art in China of the late XX century. For historical and social reasons, contemporary art became a substantial part of the works of Chinese artists only after the “Reform and Opening-Up” in the 1980s. China was able to preserve tremendous artistic heritage, thus the contemporary art resembles a fusion of the tradition and postmodernism. The scientific novelty of this work consists in shifting away from art discourse in studying artistic material and concentrating on philosophical perspective. The conclusion is drawn that since the 1980s until the present China undergoes a drastic period of transformation of art from traditional to contemporary. The works of that time reflect such themes as the alienation of a modern person from tradition, change in experience of world perception, conflict between modern politics and society.

Keywords: Ai Weiwei, performance, Chinese painting, tradition, postmodernism, transformation, contemporary Chinese art, artistic consciousness, globalization, Chinese culture

Аннотация: Проблемой, рассматриваемой в данной статье, является отсутствие основательной представленности темы живого зрелища в исследованиях визуальной культуры. Авторы рассматривают феномен живого зрелища, определяют его специфичную ценность и выделяют различия между действительно интерактивным зрелищем и псевдо-взаимодействием. Особое внимание авторы уделяют причинам “визуального голода” в современной культуре и рассматривают широкий круг феноменов, которые являются способом удовлетворения культурной потребности в живом зрелище. В заключении статьи авторы предлагают контуры исследовательской программы понимания живого зрелища в культуре В основу исследования положены общенаучные методологические принципы объективности, достоверности, всесторонности и полноты, доказательности. Авторы применяют методы теоретического анализа научной литературы по исследуемой проблеме и опираются на широкий круг теоретических источников, а также проводят своеобразный культурный мониторинг современного общества в его зрелищной аспектации В процессе исследования авторы выявляют такие характеристики живого зрелища как неповторимость, событийность, реальность, подлинная интерактивность, чувственность, культурная активность, образность. В заключение статьи авторы определяют основные аспекты исследовательской программы понимания зрелищ в современной культуре: 1) культурные смыслы зрелища в синхронических и диахронических аспектах; 2) действенная структура зрелищного пространства/времени и его образная содержательность; 4) динамика и соотношение телесного и символического в зрелищном образе; 6) специфика событийности; 7) особенности дистантности и вовлеченности зрелища; 8) соотношение креативности и рекреативности; 9) политические, исторические и актуальные контексты живого зрелища; 11) социокультурная эффективность живого зрелища; 12) живое зрелище в контексте воспитания визуальной грамотности.

Ключевые слова: визуальная культура, зрелищная культура, современная культура, визуальность, зрелище, событие, фестиваль, медиаграмотность, архаизация культуры, традиционная культура

Abstract: This article examines the question of absence of fundamental representation of the theme of live performance within the studies of visual culture. The authors explore the phenomenon of live performance, determines its specific value, and outline differences between the interactive performance and pseudo-interaction. Particular attention is given to the factors of “visual hunger” in modern culture and review a broad range of phenomena that serve as the means for fulfilling the need in live performance. The authors apply the methods of theoretical analysis of scientific literature on the topic in question, as well as conduct cultural monitoring of modern society in its performance aspectization. The following characteristics of live performance are described: uniqueness, eventness, reality, genuine interactivity, sensuality, cultural activeness, and figurativeness. In conclusion, the authors determine the key elements of research program aimed at understanding of performance in modern culture: 1) cultural meanings in synchronic and diachronic aspects; 2) actionable structure of performance space/time and its imagery content; 3) dynamics and connotation of corporeal and symbolic; 4) specificity of eventness; 5) peculiarities of distance and engagement into performance; 6) correlation between creativity and recreation; 6) political, historical and relevant aspects of live performance; 7) live performance in the context of development of visual literacy.

Keywords: digital literacy, festival, event, spectacle, visibility, modern culture, spectacular culture, culture archaization, visual culture, traditional culture

Аннотация: Статья посвящена изучению феномена китайского рисунка тушью, истории данного жанра и его сущностной специфики. Анализ процессов существования художественной вещи (в частности, рисунка тушью) в пространстве культуры позволяет говорить о её транспарентности, обусловленной наследованием и связью с традицией. Исследуются этапы и социокультурная обусловленность особенностей жанра, влияние европейской традиции специфику символических значений образов и мотивов. Авторы обращают внимание на устойчивость и способность к "самообновлению" китайского рисунка тушью. Предпринимается попытка осмыслить разнообразный эмпирический материал в связи с особенностями структуры художественного сознания. В связи со спецификой объекта исследования используются классический метод историко-культурного исследования в сочетании с компаративистикой и элементами структурно-семиотического анализа. Научная новизна обусловлена попыткой целостного культурфилософского анализа классического, но разрозненного материала, изучавшегося главным образом региональными специалистами. Новизна заключается в отходе от искусствоведческого дискурса при исследовании художественного материала и выборе философского ракурса анализа. В результате исследования сделаны выводы, что можно говорить о транспарентности жанра, обусловленной наследованием и связью с традицией. Учитывая природу символа, можно утверждать, что китайский рисунок тушью воспроизводит парадигматику смыслов каждого этапа культуры и сохраняет преемственность этих этапов. Жизнеспособность этого жанра подтверждает его «существование», а оно, в свою очередь, актуальность художественных «вещей» в структурах художественного сознания многих поколений носителей культуры.

Ключевые слова: мультикультурализм, рисунок тушью, художественное сознание, транспарентность произведения искусства, китайская живопись, глобализационные процессы, символ в живописи, традиция, трансформация жанрового канона, понимание в культуре

Abstract: The article is devoted to the phenomenon of Chinese ink drawing, history of this gendre and essential features thereof. By analyzing the existence of an artistic item (ink drawing, in particular) in the cultural space, the authors speak of its transparency that is conditioned by the heritage and connection to the traditions. The authors analyze stages and socio-cultural dependence of the genre specifics, influence of the European tradition on specific features of symbolic images and motifs. The authors focus on sustainability and ability to 'self-maintenance' of Chinese ink drawing. The authors study diverse empiric material in relation to the particularities of the art consciousness structure. Considering specific features of the research object, the authors have applied a classical method of the historical cultural research combined with comparative linguistics and elements of the comparative analysis. The scientific novelty of the research is caused by the fact that the authors shift away from the art history discourse when studying the artistic material and selecting the philosophical analysis perspective. As a result of the research, the authors conclude that we can speak about the transparency of the genre that is conditioned by the heritage and relation to the traditions. Taking into account the nature of the symbol, the authors state that Chinese ink drawing creates paradigmatics of the messages transmitted at each cultural stage while preserving the succession of these stages. The vital capacity of this genre proves the fact of its existence which, in its turn proves the importance of artistic 'items' in the art consciousness structure of many cultural generations. 

Keywords: transformation of a genre canon, tradition, symbol in painting, globalization processes, Chinese painting, transparency of the work of art, art consciousness, drawing ink, multiculturalism, understanding in culture

Аннотация: Предметом данного исследования является образ Англии, рассмотренный через призму восприятия россиянами английской национальной кухни. Являясь особым способом воспроизведения и познания действительности, образ предмета есть комплексное отражение процессов и явлений, происходящих в культуре. Одним из значимых инструментов формирования образа страны является национальная кухня. Конструирование образа, возникшего в результате погружения в иную социокультурную среду, является важным аспектом межкультурной коммуникации, способствует лучшему пониманию процессов и явлений, происходящих в культуре. На основе социокультурного анализа записок россиян конца XX-начала XXI века выявлены основные особенности традиции питания в современной Англии, что позволяет получить новые знания о культуре региона, о менталитете ее жителей и, как следствие, сформировать образ страны, что создает основу плодотворного межкультурного диалога. Вводя в научный оборот новые источники для научного анализа, дающие представление о малоизученной области истории культуры туманного Альбиона, можно сделать вывод об особенностях образа данной страны, национальном характере англичан, который отличают: традиционализм, тенденция к сохранению местных обычаев, основательность, рационализм, следование тенденциям времени, способность «адаптировать» ценности других культур.

Ключевые слова: еда и культура, английская культура, традиции питания, национальная английская кухня, образ страны, инструмент культуры, Англия глазами россиян, культурные ценности, межкультурная коммуникация, диалог культур

Abstract: The subject of the research is the image of England in the perception of English national cuisine by Russians. As special means of reproduction and understanding the reality, the image of an item or matter presents an integral reflection of all processes and phenomena happening in the cultural environment. National cuisine is a significant instrument that develops an image of a country. Creation of an image as a result of experiencing another socio-cultural environment is an important aspect of cross-cultural communication which provides  a better understanding of cultural processes and phenomena. Based on the socio-cultural analysis of letters and memoirs written by Russians at the end of the XXth - beginning of the XXIst centuries, Smirnova deffines the main peculiarities of eating traditions in modern England which gives a new insight into the culture of the region, mentality of people living there and, as a consequence, creates the image of the country and the ground for a successful dialogue of cultures. Introducing new sources for academic analysis that tell us about the understudied aspect of the history of Foggy Albion, Smirnova describes features of the image of this country, national character of Englishmen that has such typical features as traditionalism, tendency towards preservation of local traditions, substantiation, rationalism, adherence to the trends of the time, and ability to adopt values of other cultures. 

Keywords: intercultural communication, dialogue of cultures, cultural values, England in the vision of Russian people, cultural tool, image of country, national English cuisine, eating traditions, English culture, food and culture

Аннотация: Предметом исследования является роль искусства в жизни людей, актуальные тенденции и закономерности отношения человека с искусством, а также процессы изменения художественных потребностей современного общества. Целью исследования является оценка тех реальных последствий изменения художественных потребностей современного общества, которые заставляют культурологов говорить о кризисе художественной культуры. Обобщая результаты последних исследований, проведенных по материалам социологических опросов населения и аудитории учреждений искусства за длительный период времени и продолжая их интерпретацию, автор оценивает реальные изменения в досуговой роли искусства, закономерности его отношений с публикой и те реальные риски, которые несут объективные социальные процессы. В основу методологического подхода положен принцип социологического обоснования культурологических теоретических конструктов фактами, полученными в ходе эмпирических социальных измерений. Традиционные описательные методы не позволяют приблизиться к пониманию истоков и закономерностей потребительского поведения в искусстве. Автор опирается на результаты анализа эмпирического материала методами математической статистики на основе компьютерных технологий. Новизна исследования определяется постановкой задач и полученными результатами. Задача выявления тенденций изменения художественных потребностей и досуговой роли искусства в долговременной ретроспективе прежде не ставилась. Новой является и задача установления закономерностей потребительского поведения в пространстве искусства и его истоков. В результате вскрыты или уточнены некоторые фундаментальные закономерности в приобщении человека к искусству, культурной эволюции потребителя, воспроизводстве аудитории искусства.

Ключевые слова: искусство, аудитория, досуговая роль искусства, художественная культура, потребление искусства, художественные потребности, потребительское поведение, функции искусства, закономерности культурного поведения, социологические опросы публики

Abstract: The subject of the research is the role of art in the life of people, actual trends and patterns of communication between human and art as well as processes of changes of artistic needs of a modern society. The aim of the research is to evaluate actual consequences of changes in artistic needs of a modern society that make cultural experts to speak of the crisis of artistic culture. Summing up the results of recent researches that involved surveys of population and art audience for a long period of time and continuing their interpretation, the author evalutes actual changes in the leisure role of art, patterns of communication of art and audience, and actual risks of objective social processes. The methodological basis of the research is the priniple of sociological substantiation of cultural constructs with facts obtained in the course of empirical social measurements. Traditional descriptive methods do not bring us close to understanding the origin and patterns of consumer behavior in art. The author of the article bases the research on the results of empirical research and methods of mathematical statistics based on computer technologies. The novelty of the research is caused by the targets and results of the research. It is the first time in the academic literature that the author raises the problem of defining changes in artistic needs and leisure role of art in a long-term perspective. Determination of consumer behavior patterns in art is a new task as well. As a result of the research, the author discovers and describes some fundamental patterns of introducing arts to human, cultural evolution of consumer, and reproduction of art audience. 

Keywords: functions of art, consumer behavior, artistic needs, art consumption, art culture, leisure role of art, audience, arts, patterns of cultural behavior, sociological polls of the public

Аннотация: Изучение аудитории всегда остается в числе основных сюжетов исследований социального функционирования искусства. Но в меняющемся мире то, что долгое время считалось истинным, часто оказывается иллюзиями или банальностями. В чем состоит проблема и что мы знаем о публике искусства сегодня? Как эволюционировали исследовательские подходы в поисках концепций и методов, адекватных современным задачам развития науки? Поиск ответов на эти вопросы составляет цель статьи. Кратко прослеживая отечественный опыт концептуализации аудитории искусства, а также развитие методологии социологических исследований публики, автор обозначает проблемную ситуацию и намечает первоочередные задачи в социологическом изучении аудитории искусства. Традиционные подходы социологии искусства, психологии или маркетинга не дают понимания тенденций и закономерностей потребительского поведения и могут привести к пренебрежению некоторыми потенциально важными его детерминантами. Применение методов смежных наук позволяет выявлять скрытые статистические закономерности и количественно оценить традиционно не измеряемые, но существенные детерминанты потребительского поведения. Это означает переход на качественно новый уровень достоверности результатов. Наиболее ценные из достигнутых результатов состоят в понимании, что отношения человека с искусством не случайны, они детерминированы как объективными характеристиками и интеллектуально-культурными ресурсами личности, так и внешним влиянием социально-культурной среды. Наряду с этим укрепилось осознание того, что аудитория разных видов искусства имеет много общего, хотя и обладает некоторой спецификой. Результаты исследования вписываются в широкий контекст наук об искусстве и его социальном функционировании, дополняя их новыми перспективными методологическими подходами, ставшими доступными благодаря междисциплинарной конвергенции.

Ключевые слова: аудитория искусства, социологические исследования аудитории, посещаемость, культурное потребление, культурная активность, социальные измерения, искусство, культура, типология аудитории, эволюция исследовательских подходов

Abstract: Analysis of the audience always remains one of the key objectives in a study of social functions of art. However, the world is so rapidly changing that what was thought to be true long ago is now turning out to be illusion or banality. What is the problem and what do we know about the art audience today? How research approaches to creating concepts and methods that would be adequate to modern science targets have been developing? These are the questions this article is devoted to. Briefly tracing back Russia's experience in conceptualization of art audience and methodology of sociological research of audience, the author of the article outlines the main problem and describes high-priority tasks in a sociological analysis of the art audience. Traditioinal approaches of sociology of art, psychology or marketing do not give a full understanding of trends and patterns of consumer behavior and thus may lead to ignoring some potentially important determinants. Application of interdisciplinary methods allows to reveal hidden statistical patterns and assess determinants of consumer behavior that cannot be measured by traditional methods but play a crucial role. This means the shift to a completely new level of research validity. The most valuable conclusion of the research is that man-and-art relationship is not accidental but determined by both objective characteristics and intellectual cultural resources and external influence of the social and cultural environment. Along with that, there is a growing understanding that the art audience of different kinds still have much in common although each of them has their own peculiarities. The research results contribute to art studies and analysis of social functions of art, and offer new prospective methodological approaches that become available due to interdisciplinary convergence.   

Keywords: social dimensions, cultural activity, cultural consumption, attendance, sociological research of the audience, art audience, art, culture, audience typology, evolution of research approaches

Аннотация: Статья посвящена такому явлению современной массовой культуры как супергероический комикс. А учитывая тот факт, что американский комикс давно вышел за границы только американской культуры, а индустрия комиксов заняла важное место в культурных и экономических кластерах большинства современных стран, то тема статьи является актуальной на сегодняшний день. Автор подробно рассматривает вопрос о культурообразующей роли супергероя американских комиксов через призму культурологической проблемы Другого/Чужого. В частности, статья анализирует такие явления современной массовой культуры как косплей, фан-сообщества, фан-фестивали и феномен костюмированного героизма. В основу данного исследования положены теоретико-методологические подходы, содержащиеся в концепциях философа Ж. Лакана и политолога С. Жижека, позволяющие рассматривать проблему героического в исторической ретроспективе через призму психоаналитической методологии. Большую роль в ходе исследования сыграли труды Ж. Дерриды, который использовал метод «деконструкции», нашедший отражение в анализе конструирования образа Героя, несущего в себе базисные характеристики Другого/Чужого, постмодернистов Ж. Делёза и Ф. Гваттари, разрабатывавших концепцию «тела без органов» в русле шизоаналитического подхода, антропологов А. ван Геннепом и В. Тёрнера, разработавших концепцию «лиминальности». В ходе исследования автор пришёл к выводу, что влияние американского комиксного супергероя на современный культурный ландшафт огромно и может проявляться в воздействии на различные виды и жанры искусства, в создании субкультуры поклонников комиксов, в широко распространённом на сегодняшний день феномене косплея и в выстраивании особых поведенческих паттернов, направленных на подражание супергерою.

Ключевые слова: Другой, Чужой, комикс, супергерой, герой, героическое, массовая культура, поп-культура, косплэй, инициация

Abstract: The article is devoted to such phenomenon of modern popular culture as superheroic comic series. Taking into account the fact that American comic series have long ago broken the tether of such American culture and comic series have taken an important place in cultural and economic clusters of the majority of today's countries, the theme of the present research article remains topical up to  now. The author of the article examines the culture forming role of an American superhero of comic series from the point of view of the culturological problem of the Other/Alien image. In particular, the author analyzes such phenomena of popular culture as cosplay, fan communities, fan festivals and costumized heroism. The research is based on theoretical and methodological approaches of J. Lacan and S. Zizek that allow to view the problem of heroism in historical perspective through the prism of psychoanalytical methodology. J. Derrida's works have also played an important role in this research, in particular, his method of 'deconstruction' that is used by the author of the article to develop the image of Hero that has the basic features of the Other/Alien and so did the views of postmodernists J. Deleza and V. Turner who developed the concept of liminality. As a result of his research, the author has come to the conclusion that the influence of an American comic superhero on the modern cultural environment is tremendous and can be found in the influence on different kinds and genres of art, subculture of comic fans and popular phenomenon of cosplay as well as certain behavioral patterns imitating the behavior of superheroes. 

Keywords: pop culture, mass culture, heroic, hero, superhero, comics, Alien, Other, cosplay, initiation

Аннотация: Объектом исследования являются советские художественные фильмы, созданные в 1918-1991 годах (в том числе, совместно с кинематографистами других стран) о революции 1917 года в России, которая в современной историографии по критерию решения вопроса о власти датируется от февраля 1917 года до марта 1921 года. Предметом исследования является их производство и потребление в контексте межкультурной коммуникации, глобализации и социокультурных особенностей периодов советской истории и советского кино. Метод исторической типологии, количественный и компаративный методы, а также периодизация истории советского кино, разработанная ВГИКом. Советское игровое кино о революции 1917 года, в динамике его производства и потребления изучается впервые. Выявлено: общее количество фильмов; совместного производства; фильмов с международными наградами; лидеры проката и самые популярные телефильмы. Результаты могут использоваться в преподавании культурологии, искусствоведения и истории.

Ключевые слова: периоды советской истории, российская революция, художественное кино, советское кино, динамика кинопроизводства, совместное производство, лидер проката, популярные фильмы, телефильмы, киномузыка

Abstract: The object of the research is Soviet art movies produced in 1918 - 1991 (including those that were co-produced with foreign cinematographers) about the Russian Revolution of 1917 which is dated sometime from February 1917 till March 1921 based on modern historiographical data. The subject of the research is production and perception of such films in terms of crosscultural communication, globalisation and socio-cultural particularities of the periods in Soviet history and Soviet cinematograph. The method of historical typologization, qualitative and comparative methods as well as periodization of the history of Soviet cinematograph developed by VGIK is used by the authors in this article. Soviet entertainment movies about the Russian Revolution of 1917, dynamics of these films production and perception is studied for the first time in the academic literature. The authors discover a general number of films, films that were co-produced with foreign cinematographers, films that received international awards, 'hot ticket' movies and most popular films. The results of the research can be used during lectures on cultural studies, art history and history. 

Keywords: co-production, dynamics of film production, soviet cinema, art cinema, the Russian revolution, periods of Soviet history, the leader of the rental, popular films, television films, cinema music

Аннотация: Предметом исследования является проблема возникновения топонима «Киммерия» и изменения его значения в рамках культурной традиции Российской Империи после присоединения Крыма. Осуществлен анализ процесса трансформации топонима в литературных источниках, воспоминаниях современников, посетивших Тавриду в первой половине XIX в. Автор проводит сравнение мифологического образа Киммерии, сформированного в европейской культуре текстом «Одиссеи», с семиотическим значением топонима в исследуемый историко-культурный период. Одновременно привлечены сведения о формировании художественного образа Крыма в изобразительном искусстве, в рамках развития русской пейзажной школы. В данном исследовании применен метод семиотического анализа текста приведенных источников, а также культурно-исторический метод интерпретации художественных произведений. Основными выводами данного исследования являются утверждение различия между мифологическим образом Киммерии, сформированным в дискурсе «Одиссеи», и топографически точным расположением Киммерии в трудах античных историков и современных исследователей, а также изменение семиотического значения топонима в контексте русской и европейской культуры XIX в., от сакрального смысла древнегреческой традиции к географическому обозначению Крымского полуострова. Особым вкладом автора в исследование темы является освещение семиозиса топонима Киммерия в пределах русской художественной культуры первой половины XIX в. Новизна исследования заключается в привлечении исторических источников и путевых заметок современников для более детального изучения историко-культурного контекста создания художественного образа Восточного Крыма.

Ключевые слова: Киммерия, Одиссея, Иван Муравьев-Апостол, Дюбуа де Монпере, Николай Чернецов, Карло Боссоли, Константин Богаевский, Максимилиан Волошин, Анри Боннар, семиозис

Abstract: The subject of the research is the problem of the origin of the toponym "Cimmeria" and changes in its meaning within the cultural tradition of the Russian Empire after the accession of the Crimea. The analysis of the process of toponym transformation in literary sources, memoirs of contemporaries who visited Taurida in the first half of the 19th century was implemented. The author compares the mythological image of Cimmeria formed in European culture with the text of "Odyssey" with the semiotic value of the toponym in the historical and cultural period under study. At the same time information on the organization of the artistic image of the Crimea in the visual arts was received within the proses of the development of the Russian landscape school. In her research Kutusheva has used the method of semotic analysis to analyze the aforesaid sources and cultural-historical method to interpret literary works. The main conclusions of the research are the statements about the difference between the mythological image of Cimmeria developed in the discourse of "Odyssey" and topographically accurate location of Cimmeria in works of ahncient historians and modern researchers as well as changes in the semiotic meaning of the toponymn in terms of Russian and European culture of the 19th century from the sacral meaning of the ancient Greek tradition to geographical description of the Crimea. The author's special contribution to the topic is that she describes semiosis of the toponym "Cimmeria' as part of the Russian artistic culture of the first half of the 19th century. The novelty of the research is caused by the fact that the author uses historical sources and travel essays for a more detailed study of the historical and cultural context of creating an artistic image of the Western Crimea.

Keywords: Konstantin Bogaevsky, Carlo Bossoli, Nicolay Tchernetsov, Dubois de Montpéreux, Ivan Muravyov-Apostol, Odyssey, Cimmeria, Maximilian Voloshin, Henri Bonnard, semiosis

Аннотация: Автор выделяет структурные компоненты субкультуры, определяющие перспективы ее развития и влияние на общую культуру: мировоззренческое, творческое, социальное и политическое основания. Количество действующих оснований субкультуры прямо пропорционально сроку «жизни» субкультуры и ее влиятельности. В субкультурной деятельности выделяются три основных этапа «вовлечение в субкультуру», «субкультурная инициация», «возвращение» и их подэтапы. Структура субкультурной деятельности сопоставляются с эволюцией личности. Приводятся описание и функции основных архетипических ролей, выполняемых участниками субкультурной деятельности: Герой, Наставник, Привратник, Вестник, Оборотень, Тень, Союзник, Плут. Методологической основой исследования являются: концепция культурно-исторического типа Н.Я. Данилевского, сравнительно-типологический метод В.Я. Проппа, Дж. Кэмпебелла и Кр. Воглера. Структурно-аналитический подход к изучению субкультур позволяет исследовать субкультурную деятельность в динамике. В итоге разработанный подход обеспечивает создание завершенного портрета субкультуры, включающего не только ее разностороннее описание, но и анализ ее влияния на человека (конкретного представителя) и на систему культуру.

Ключевые слова: основания субкультуры, мифологема пути, Герой, Наставник, Привратник, Вестник, Оборотень, Тень, Союзник, Плут

Abstract: The author identifies the structural components of the subculture that determine the prospects of its development and influence on common culture: philosophical, creative, social and political bases thereof. The number of efficient bases of subculture is directly proportional to the period of life of the subculture and its influence. There are three major steps of subcultural activities: "being involved in the subculture", "subcultural initiation", and "return", each stage also has particular substages. The structure of subcultural activity is compared to the evolution of the individual. The article provides a description and functions of the main archetypical roles of the participants in subcultural activities: the Hero, the Mentor, the Threshold Guardian, the Herald, the Shapeshifter, the Shadow, the Ally and the Trickster. Methodological basis of the research includes the theory of historical-cultural types offered by Nikolay Danilevsky, Vladimir Propp's, John Campbell's and Christopher Vogler's comparative typological method. The structure-analytical approach to studying subcultures allows to explore subcultural activity over time. In the end, the developed approach provides a complete portrait of the subculture that includes not only a broad description, but also analysis of its influence on human (individual representative) and cultural system.

Keywords: Trickster, Shadow, Ally, Herald, Threshold Guardian, Hero, Mentor, mythologem of the journey, bases of subculture, Shapeshifter

Аннотация: Предметом исследования является архетипическая основа образов советской хозяйственной повседневности, представленных в массовом искусстве 1960–1980-х гг. В образах, значимых для советской культуры, воплощается архетипическая повествовательная модель – жажда гармонии, стремление преодолеть Хаос и создать Космос. Каждый образ представляет собой код, служащий ключом к пониманию советской культуры. Для выявления образов-кодов используются произведения культовые, признаками которых являются долгая и устойчивая популярность, отражение состояния социума и настроений в нем в данный период времени, количество читателей/зрителей и число крылатых фраз. Компаративный метод, позволяющий выявить характер изменений советской хозяйственной культуры от 1960-х (периода «оттепели») к «семидесятым» в динамично меняющихся образах массового искусства; семиотический метод, концепция архетипов, герменевтический метод, контент-анализ, метод исторической типологии. Впервые концепция архетипов, а также классификация архетипов в рамках русской национальной культуры, предложенная А.В. Чернышовым, применена для анализа образов советской хозяйственной повседневности в массовом искусстве 1960-1980-х гг. Анализ советской хозяйственной повседневности в культовых произведениях массового искусства 1960-1980-х выявил образы-коды, в которых наиболее ярко воплотилась архетипическая повествовательная модель. Образы советской хозяйственной повседневности связаны с такими архетипами русской национальной культуры, как Героизм, Простота, Поиск, Творчество, Мудрость, Верность, Любовь, Забота, Карнавал и Бунт. Самыми популярными становились те, в которых персонифицировался архетип Любовь. Образы-коды советской хозяйственной повседневности воплотили коллективные представления о национальном эстетическом идеале в его социалистическом варианте, а также отразили динамику этого идеала: от 1960-х до 1980-х постепенно исчезают образы, в которых персонифицируются архетипы Простота и Творчество. Содержание архетипа Героизм заметно смещается от трудовых подвигов ради своей страны к выполнению обязанностей и самопожертвованию ради своей семьи. Появляются все новые образы, в которых воплощаются архетипы Бунт и Карнавал. Космос конструируется по типу Коммунизма. Путь к Космосу проходит в борьбе с Хаосом. Но главные движущие силы – не классовые антагонизмы или внешний враг, а борьба «строителя коммунизма» с внутренним врагом – с нравственными пороками «обывателя», его безответственностью, нечестностью, безразличием. Образы-коды отражают двойственность советской картины мира: декларативно общество приближается к Космосу (Коммунизму), а фактически нарастает Хаос – массовая безответственность, бесхозяйственность, нечестность, социальная несправедливость и т.п.

Ключевые слова: Советская культура, Хозяйственная культура, Повседневность, Массовое искусство, Формульная структура, Архетип, Русская национальная культура, Образ, Код, Культовое произведение

Abstract: The research subject of the article is the archetypical grounds of the images of Soviet economic daily life represented in popular art of the 1960 – 1980th. The images typical for the Soviet culture depict an archetypical narrative model – longing for harmony and urge to overcome Chaos and create Cosmos. Each image contains a code that serves as the key to understanding the Soviet culture. To discover these image codes, the author of the article analyzes iconic pieces of art that have been popular for long time, reflects the state of mind and spirits of the society and have a large number of readers/audience and popular quotations. The research methods used by Sidorova in her article include the following: the comparative method that allows to describe the changes of the Soviet economic culture since the 1960th (the Khrushchev Thaw) till the Seventieth, semiotic method, the archetype concept, hermeneutic method, content analysis and the method of historical typology. It is the first time that the archetype concept as well as the archetype classification that was introduced by A. Chernyshov within the framework of the Russian national culture offered are applied to the analysis of images of the Soviet economic daily life in popular art of the 1960 – 1980th. Having analyzed the Soviet economic daily life presented in iconic pieces of popular culture of the 1960 – 1980th, the author has discovered the image codes that have the best representation of the archetype narrative model. According to the author, the images of the Soviet economic daily life relate to such archetypes of the Russian national culture as Heroism, Simplicity, Search, Creativity, Wisdom, Loyalty, Love, Care, Carnival and Rebellion. The images that personified the archetype of Love have become the most popular ones. The image codes of Soviet economic daily life present the collective view of the socialistic variant of the national esthetical ideal and reflect the dynamics of that ideal. Thus, the images that personify the archetypes of Simplicity and Creativity have been gradually disappearing since the 1960th till 1980th. The meaning of the Heroism archetype has been shifted from labor deeds for the country to the performance of duties and self-sacrifice for one’s family. New images of Rebellion and Carnival started to appear. Cosmos had the same structure Communism had. The path to Cosmos went in struggle with Chaos but the main drivers were not antagonism between classes or an external enemy but the struggle of the ‘builder of Communism’ against his internal enemy, i.e. his moral diseases, irresponsibility, dishonesty and indifference. These image codes reflect the duality of the Soviet picture of the world: the image codes declared that the society was moving towards Cosmos (i.e. Communism) while in fact Chaos was growing, i.e. massive irresponsibility, economic mismanagement, dishonesty, social injustice and etc.

Keywords: Soviet culture, economic culture, daily life, popular art, symbolic structure, archetype, Russian national culture, image, code, iconic piece of arte.

Аннотация: Изучение образов российской столицы в российском массовом искусстве 1930–2010-х гг. (игровые фильмы и телевизионные сериалы) как культурных кодов, референциальных кодов, отсылающих потребителя к совокупности знания - исторического, философского, психологического, научного, литературного, обыденного и другого, позволяет выявить уникальные культурные особенности – ключи к пониманию российской культуры в целом как особого типа. Кроме того, предлагаемое исследование помогает понять, как культурный код определяет набор образов, связанных с комплексом стереотипов. Методы исторической типологии, компаративный (синхронический и диахронический), семиотический и герменевтический, контент-анализ художественных текстов в сопоставлении с социокультурным контекстом До настоящего времени не было попыток рассмотреть и осмыслить образы российской столицы в массовом киноискусстве как код культуры. Изучение художественных образов российской столицы как кода культу-ры приводит к следующим выводам. Динамика референциальных кодов отражает общую динамику культуры, все изменения, связанные с переходом России от традиционного к постиндустриальному типу культуры и общества, от социалистической культуры к современной переходной рыночной культуре, от социалистических ценностей к ценностям общества потребления. В то же время в образах массового киноискусства с 1930-х гг. до настоящего времени Москва связана с архетипом Центра мира. Если для постиндустриальной культуры и общества характерен принцип плюрализма во всех сферах, проявляющийся также в падении роли прежних культурных столиц и возрастании роли провинции, то в российской культуре – срединной и двойственной, этого пока не наблюдается

Ключевые слова: образ, российская столица, массовое искусство, киноискусство, код культуры, динамика культуры, референциальный код, архетип, Центр мира, стереотип

Abstract: By studying the images of the Russian capital in the Russian popular art of 1930 – 2010 (fiction pictures and TV serials) as cultural codes and reference codes that send consumers to the combination of historical, philosophical, psychological, scientific, literary, commonsense and other knowledge, we can discover unique cultural particularities as the key to understanding Russian culture as a special type of culture in general. Moreover, the given research allows to understand how the cultural code defines a set of images related to the combination of stereotypes. In her research the author has used the methods of historical classification, comparative (synchronic and diachronic), semiotic and hermeneutic content analysis of literary texts versus socio-cultural environment. Until now researchers haven’t attempted to analyze and interpret images of the Russian capital in popular cinematographic art as a cultural code. The study of artistic images allows to make the following conclusions. The dynamics of reference codes reflect the cultural dynamics in general as well as all transformations caused by the shift of Russia from the traditional culture to the post-industrial culture and society, from socialistic culture to the modern market culture, from socialistic values to the values of the consumer society. At the same time, since 1930 till the present time popular cinematographic art has been creating images related to the archetype of the Center of the World. While post-industrial culture and society are based on the principle of pluralism in all spheres which results in the declining role of former cultural capitals and increasing role of province, we don’t see the same phenomenon in the Russian culture.

Keywords: Image, Russian capital, popular art, cinematographic art, cultural code, dynamics of culture, reference code, archetype, the Center of the World, stereotype.

Аннотация: Cтало общим местом подчеркивать, что утопии возникают из реального опыта жизни, ибо только реальность может служить опорой для воображения. Зато упускается из виду, что факты часто вовсе не открывают нам исторической реальности, поскольку, как правило, сначала подгоняются под идеологические клише и только потом анализируются. Как результат, художественный вымысел нередко оказывается достовернее самых скрупулезных научных реконструкций. Легко заметить, что оруэлловская формула может быть легко перевернута: «Кто контролирует будущее — контролирует прошлое, кто контролирует настоящее — контролирует будущее». Образ будущего имеет для нас гораздо большее значение, чем образ прошлого, поэтому вновь слышны апелляции к будущему как основе легитимности настоящего. В статье анализируются образы будущего, нарисованные в пяти парадигмальных романах-антиутопиях XX в. Предлагается деление антиутопических обществ на два типа: дивергентные и конвергентные. Проект постчеловеческого будущего Мишеля Уэльбека рассматривается как антиномический синтез полярных крайностей.

Ключевые слова: история, историософия, футурология, конвергентное общество, дивергентное общество, Фрэнсис Фукуяма, постчеловеческое будущее, Мишель Уэльбек, Джордж Оруэлл, антиутопия

Abstract: It has become quite a common thing to underline that Utopias are based on real life experience because only the reality can create basis for our imagination. At the same time, it is often forgotten that facts do not always reveal the historical reality because, as a rule, first they are adjusted to ideological cliché and only then they are analyzed. As a result, artistic fiction sometimes happens to be credible than the most precise scientific research. One can easily notice that Orwell’s formula can be easily reversed and sound like ‘«He who controls the future, controls the past. He who controls the present, controls the future». For us the image of future is more important than the image of the past and this is why today there are numerous appeals to the future as the basis for legitimacy of the present. The author of the article analyzes images of the future outlined in the five anti-Utopian novels written in the XX century. The author offers to classify anti-Utopian societies as divergent and convergent. Michel Houellebecq’s project of post-human future is viewed as an antimonic synthesis of polarities.

Keywords: cultural research, philosophy of history, anti-utopian, futurology, convergent society, divergent society, Michel Houellebecq, Francis Fukuyama, George Orwell, post-human future.

Аннотация: статья посвящена одной из самых блестящих страниц в истории русского искусства. Этот период, получивший название Серебряного века, иногда называют русским культурным ренессансом, сближая его с западным ренессансом XV–XVI вв. Он развертывался на протяжении незначительного временного отрезка, что не помешало почти одновременному возникновению многих художественных течений, в том числе символизма, футуризма, модерна, акмеизма, кубофутуризма, конструктивизма. Последующие события истории, связанные с революциями, гражданской войной, установлением тоталитарного режима, Второй мировой войной и др., заслонили культурный ренессанс и усложнили понимание его финала. Но автор убежден, что возникшие на рубеже ХIХ–ХХ вв. формы искусства продолжали развиваться. Со второй половины ХХ в. происходит реабилитация искусства той эпохи. Исследователи пытаются установить все касающиеся ее факты. Однако собиранием фактов осмысление этого времени исчерпаться не может. В статье предлагается новая интерпретация, в соответствии с которой искусство указанного времени рассматривается в контексте циклического принципа. Такой подход позволяет усматривать в обычно неадекватно осмысляемых фактах необычную форму преемственности в истории искусства, понимаемую в соотнесенности не с непосредственно предшествующим искусством, а с гораздо более удаленными историческими эпохами.

Ключевые слова: искусствоведение, Серебряный век, художественная жизнь, ретроспективизм, время культуры, переходная эпоха, бифуркация, циклический принцип, ренессансная традиция, новое религиозное сознание.

Abstract: the article is devoted to one of the most brilliant pages in history of the Russian art. This is the period of Silver Age that is also sometimes called the Russian cultural Renaissance, which brings it closer to the Western Renaissance of the XV–XVI centuries. That period lasted for quite a short time, yet it was enough time for many new art trends to be created, including Symbolism, Futurism, Modern, Acmeism and Cubo-Futurism. Subsequent historical events such as revolutions, the civil war, totalitarian regime, the Second World War and others, have blurred recollection of the cultural Renaissance and made it more difficult to understand its ending. However, the author of the article is confident that forms of art that had been created at the turn of ХIХ–ХХ centuries, continued to develop. Since the second half of XX century this art has being ‘rehabilitated’. Researchers try to discover all facts related to the art of those times. Yet, in order to understand those times it is not enough just to collect facts. The author of the article offers a new interpretation according to which art is being viewed based on the periodicity principle. This approach allows to find an unusual form of succession in art history. This form of succession can be understood if compared not to preceding art but to most distant epochs.

Keywords: art history, Silver age, art life, retrospectivism, time of culture, transitory period, bifurcation, periodicity principle, Renaissance tradition, new religious concept.

Аннотация: рассмотрев наиболее типичные примеры определения предмета культурологии, встречающиеся в учебно-методической литературе последних лет, автор выдвигает тезис о необходимости включения в него наряду с культурой цивилизации, а также некоей третьей величины, называемой им «некультура-нецивилизация». Последняя, по его мнению, охватывает: «изнанку» жизни общества; те внесоциальные истоки и основания, благодаря которым зарождается культура; надсоциальную сферу, к которой прежде всего относятся не поддающиеся формализации высшие ценности. Решающую роль в предлагаемом автором подходе играет позиция исследователя, предполагающая рассмотрение всех включаемых в предмет культурологии элементов сквозь призму культуры.

Ключевые слова: культурология, предмет, культуральный, культура, некультура, цивилизация, нецивилизация, досоциальный, надсоциальный, антиномичный.

Abstract: The author analyses the most typical examples of definitions of the subject of cultural studies found in the latest methodological-educational literature. Based on this analysis, the author proposes a thesis about a need to expand the scope of the subject of cultural studies and include, along with the term ‘culture, the term ‘civilization ’ and a new term which the author calls “nonculturenoncivilization ”. In the author’s opinion, this term covers a) the “lining” of the life of the society, b) those extrasocial sources and roots owing to which, from the author’s point of view, culture originates, and c) uber-social sphere which first of all includes the Highest Values that cannot be formalized. The position of a researcher, which presupposes consideration of all elements incorporated in the subject of cultural studies through the prism of culture, plays a decisive role in the author’s approach.

Keywords: cultural studies, subject, cultural, culture, nonculture, civilization, non-civilazation, pre-social, ubersocial, antinomic.

Аннотация: в статье рассматриваются особенности художественных репрезентаций профессии как ценности хозяйственной культуры в советском массовом искусстве 1960–1980-х. В художественных репрезентациях выявляются особенности разных профессий в аспекте их ценности для получения материальных благ. В решении поставленных задач используется официальная советская социальная структура «2+1» и аксиологическая типология субъекта советской хозяйственной культуры, выстроенная автором по критерию ценностной мотивации хозяйственной деятельности: «строитель коммунизма», «честный труженик», «обыватель». Художественные репрезентации профессий рассматриваются в динамике от времени «оттепели» к «семидесятым», в двух дискурсах: идеологическом (официальном) и повседневном (практическом). В художественных репрезентациях профессий получили отражение типологические особенности советской хозяйственной культуры 1960–1980-х, смещение ценностных ориентаций от социалистических к традиционным ценностям и ценностям массового общества потребления.

Ключевые слова: культурология, культура, советская, хозяйственная, ценности, профессия, массовое, искусство, художественная, репрезентация.

Abstract: The article is devoted to special features of art representations of professions as a value of economic culture in Soviet arts during 1960 – 1980. Art representations depict peculiarities of different professions from the point of view of their value for economic benefits. To achieve the set goals, the author uses the official Soviet social structure “2+1” and axiological typology of actors of the Soviet economic culture depending on axiological value of economic activity: ‘builder of communism’, ‘honest worker’ and ‘every man’. Representations of professions in art is viewed from the point of view of their dynamics since the Khrushchev Thaw until the 70th from two points of view: ideological (official) and everyday (practical). Representations of professions in art reß ect typological features of the Soviet economic culture during 1960–1980, the shift from social to traditional values and values of consumer society.

Keywords: cultural research, culture, Soviet, econo mic, values, profession, popular, art, representation.

Аннотация: ускоряющийся научно-технический прогресс, стимулирующий социокультурные изменения, радикальным образом влияет на социокультурную атмосферу и картину мира как художников — создателей художественных ценностей, так и воспринимающей их аудитории. В связи с этим возникает необходимость определить границы между искусством и созданием неких артефактов. Этому и посвящена статья.

Ключевые слова: культурология, культура, искусство, картина мира, художественные ценности, артефакты, границы между искусством и неискусством, прогресс, художник, аудитория.

Abstract: Growing scientifi c and technological progress which stimulates socio-cultural changes, has a drastic infl uence on socio-cultural environmenta and the world view of the arists – creators of artistic values – as well as their audience. It creates a need in defi ning borders between art and creation of artifacts. This is what the article is devoted to.

Keywords: cultural studies, culture, art, world view, artist values, artifacts, borders between art and non-art, progress, artist, audience.

Аннотация: статья посвящена переходному периоду в истории отечественного искусства – рубежу ХIХ–ХХ вв. Именно в этот период развертывается интенсивное взаимодействие между разными культурами: русской, западной и восточной. Обращает на себя внимание явление культурного синтеза, а в нем особенно обращает на себя внимание ассимиляция ценностей восточной культуры, что характерно не только для русской, но и для западной культуры. Однако в русской культуре этот процесс протекает так, что его оборотной стороной нередко оказываются антизападные настроения. Углубляющийся в России на рубеже ХIХ–ХХ вв. интерес к Востоку автор иллюстрирует, обращаясь к творчеству Л. Толстого, В. Соловьева, А. Белого, А. Блока, Н. Рериха, В. Хлебникова, А. Добролюбова, К. Бальмонта, Б. Лившица и др. Особая страница в этой истории принадлежит рефлексии евразийцев (историков, философов, публицистов): Г. Вернадского, Л. Карсавина, Н. Трубецкого. В их работах получила выражение идея, которая в бессознательной форме уже содержалась в искусстве. Позднее, уже ближе к нашему времени, она будет подхвачена Л. Гумилевым.

Ключевые слова: культурный синтез и культурная идентичность, европоцентризм, «осевое время», модерн – романтизм – неоромантизм – символизм, евразийство, фаустовский человек, скифство, всеединство, панмонголизм.

Abstract: This article focuses on a transitional period in the history of Russian art, namely on the turn of the 20th century. An intensive interaction between different cultures – Russian, Western and Eastern - was taking place during this very period. The phenomenon of the cultural synthesis is a subject of our particular analysis. Special attention is given to assimilation of Eastern cultural values as part of the synthesis which characterizes not just the Russian but the Western culture as well. At the same time in some cases such assimilation in Russian culture shows its seamy side - the anti-Western sentiment. An increasing interest in Eastern values at the turn of the 20th century in Russia we demonstrate through the analysis of the works of L. Tolstoy, V. Solovyov, A. Bely, A. Blok, N. Roerich, V. Khlebnikov, A. Dobroliubov, K. Balmont, B. Livshits, and others. A special page of this history covers the reflection of the “Eurasians” (historians, philosophers, publicists) – G.Vernadsky, L.Karsavin, N. Karsavin, among others. Their writings had formulated the idea which had been reverberating in art in a subconscious form. Later, closer to modern times, its development will be continued by L.Gumilev.

Keywords: cultural synthesis end cultural identity, euro-centrism, axis time, modernity – romanticism – neoromanticism – symbolism – eurasianism, Faustian man, scythianism, pan-unity, pan-mongolism

Аннотация: категория времени стала сегодня одной из основных категорий междисциплинарного дискурса, посвященного обществу и культуре, их нынешней ситуации и современным преобразованиям. Понятие культуры настоящего времени отражает основные особенности современной темпоральности и особой роли времени в культуре и обществе: характерные для современности явления сжатия времени и пространства и последствия этих явлений для индивидуумов и сообществ; изменение статуса настоящего, прошлого и будущего, а также исключительное место в современной культуре настоящего времени; способы восприятия времени и влияние на них новых информационных и коммуникационных технологий, а также влияние потребительской культуры; болезни цивилизации, связанные со спешкой и новыми стрессами в связи с восприятием времени, новые угрозы и предложения противостояния им; влияние изменяющегося опыта и концепций времени на общественную жизнь и межличностные отношения. В статье культура настоящего рассматривается как глобальное явление, имеющее также локальную (польскую) версию. Ставится вопрос: является ли это исключительно польской или восточноевропейской посткоммунистической спецификой.

Ключевые слова: культурология, междисциплинарный дискурс, социальное и культурное время, компрессия времени, расширенное настоящее время, культура настоящего времени, современность, новые коммуникационные технологии, потребительская культура, необходимость медленности

Abstract: Today Time has become one of the basic categories of the interdisciplinary discourse devoted to society and culture, their present situation and modern transformations. The concept of the present time culture reflects the main peculiarities of modern temporality and a special role of time for culture and society: typical phenomena of time and space compression and their consequences for individuals and society; change in a status of the Present, Past and Future; forms of time perception and how new information and communication technologies as well as consumer culture influence them; new civilization ‘diseases’ caused by the fuss and new stresses related to the time perception, new threats and suggestions to resist them; influence of changing experience and time conceptions on social life and transpersonal relationships. In this article the present time culture is viewed as a global phenomenon which also has a local ‘Polish’ version. The author raises a question whether it is a solely Polish or eastern European post-communist peculiarity.

Keywords: cultural studies, interdisciplinary discourse, social and cultural time, time compression, extended present time, present time culture, modern age, new communication technologies, consumer culture, need for a slow pace