Аннотация: Статья посвящена изучению феномена современного китайского искусства, его сущностной специфики в рамках традиции и в условиях глобализации. Для выполнения этой задачи применяется метод историко-культурного исследования в сочетании с элементами структурно-семиотического анализа произведений современного искусства в Китае конца XX века. По историческим и социальным причинам современное искусство стало сознательной частью творчества китайских художников уже после «Реформы и открытия» в 1980-ых годах. Тем не менее, Китаю удалось сохранить огромное творческое наследие, так что его современное искусство воплотило в себе нечто третье между традицией и постмодернизмом. Научная новизна работы обусловлена попыткой целостно проанализировать разрозненный материал, который до этого изучался, главным образом, региональными специалистами. Новизна заключается в отходе от искусствоведческого дискурса при исследовании художественного материала и в использовании философского ракурса анализа. В результате исследования сделаны выводы, что с 1980-ых годов и до сих пор Китай проходит радикальный период трансформации искусства из традиционного в современное. В произведениях этого времени отражаются такие темы как: отчуждения современного человека от традиции, изменения опыта восприятия мира и конфликт между современной политикой и обществом.

Ключевые слова: современное китайское искусство, трансформация, постмодернизм, традиция, китайская живопись, перформанс, Ай Вэйвэй, художественное сознание, глобализация, китайская культура

Abstract: This article is dedicated to examination of the phenomenon of contemporary Chinese art, its essential specificity within the framework of tradition and in the conditions of globalization. For achieving the set goal, the author applies the method of historical-cultural analysis in combination with the elements of structural-semiotic analysis of contemporary art in China of the late XX century. For historical and social reasons, contemporary art became a substantial part of the works of Chinese artists only after the “Reform and Opening-Up” in the 1980s. China was able to preserve tremendous artistic heritage, thus the contemporary art resembles a fusion of the tradition and postmodernism. The scientific novelty of this work consists in shifting away from art discourse in studying artistic material and concentrating on philosophical perspective. The conclusion is drawn that since the 1980s until the present China undergoes a drastic period of transformation of art from traditional to contemporary. The works of that time reflect such themes as the alienation of a modern person from tradition, change in experience of world perception, conflict between modern politics and society.

Keywords: Ai Weiwei, performance, Chinese painting, tradition, postmodernism, transformation, contemporary Chinese art, artistic consciousness, globalization, Chinese culture

Аннотация: Творчество Ф. А. Степуна представляет важное явление в эмигрантской дискуссии о свободе личности начала 1930-х гг. Несмотря на сравнительно небольшой интерес, до сих пор проявленный к его наследию и даже его личности, многие его идеи и размышления приобретают сегодня остро социальную значимость. Пользуясь методом текстологического анализа и сравнительным (компаративным) методом, мы покажем, что развиваемая Ф. А. Степуном идея о триединстве личности, истины и жизни может быть осмыслена как развитие в антропологическом ключе взглядов на проблему личности в контексте русского либерализма. Его преемственность русской либеральной мысли хорошо заметна в том, что он, во-первых, понимает свободу творчески, во-вторых, в нерасторжимой связи с истиной.   Ф. А. Степун мыслит свободу в качестве необходимого условия личного развития, реализации творческого начала в человеке и провозглашает триединство свободы, истины и личности, которые переплетаются в теснейшей взаимосвязи, сообщая друг другу онтологическую полноту. Личность не мыслится вне творческого поиска, поскольку никакой свободы помимо свободы творчества нет. Творческое начало в человеке понимается как начала божественное, космическое, относящееся к абсолютным ценностям и смыслам. При этом личность философ всегда мыслил как что-то большее, чем только человеческая индивидуальность. Однако целиком и полностью, как бы в предельном творческом выражении, личность проявляется в судьбе. Именно судьба раскрывает динамизм становлении личности, изображает ее в движении и развитии.

Ключевые слова: Ф А Степун, триединство личности, свобода творчества, антропология личности, судьба, коммуникационный идеал личности, русский либерализм, истина, Христианское мировоззрение, индивидуальность

Abstract: The works of F. A. Stepun are an important phenomenon in the early 1930s émigré discussion on personal freedom. Despite a relatively low interest towards his legacy and persona, many of the ideas and thoughts are currently gaining social significance. Using the method of textological analysis and comparative analysis, the author demonstrates that the formulated by F. A. Stepun idea of the trinity of personality, truth and life can be interpreted as the development of anthropological views upon the question of personality in the context of Russian liberalism. The succession of Russian liberal thought is evident in fact that he understands freedom from a creative perspective, as well as in  the indissoluble connection with truth. F. A. Stepun sees freedom as an essential condition for personal growth, realization of the creative beginning, and declares the trinity of freedom, truth and personality, which are tightly intertwined and transmit ontological saturation to one another.  Personality is not viewed outside of creative pursuit, as there is no freedom other than creative freedom. The creative beginning in a human is perceived as divine and cosmic beginning, attributed as the absolute values and meanings. At the same time, the philosopher has always believed that personality is something greater that just individuality. However, in the ultimate creative sense, it manifests in fate, which reveals the dynamism of personal becoming, depicts it in motion and development.

Keywords: communicative ideal of personality, fate, anthropology of personality, creative freedom, threefold unity of personality, F A Stepun, Russian liberalism, truth, Christian worldview, individuality

Аннотация: Предметом исследования являются несколько властных институтов Венеции периода позднего Возрождения, которые занимались вопросами брачных отношений. Брак в этот период играл не только важнейшую социальную роль, он также рассматривался церковью как одно из таинств, способствующих спасению верующих. Поэтому вопросы действительности брака или иски о раздельном проживании супругов рассматривались только церковным судом. Государственные институты ведали преступлениями против брака, наблюдали исполнение законов в отношении имущества супругов, решали вопросы опекунства несовершеннолетних и пресекали ненадлежащее поведение супругов в отношении друг друга. Особое внимание уделяется судебным институтам Венеции с точки зрения их деятельности в отношении супружества. Автор пользуется описательным методом, который дополняется и уточняется благодаря сравнительно историческому анализу политических и религиозных институтов рассматриваемой эпохи. Особым вкладом автора в исследование темы является анализ случаев, например таких, как похищение женщин или нарушение мужчинами обещания жениться, которые по-разному толковались религиозными и светскими судами. В результате, в конце XVI – начале XVII века преобладание в этих вопросах получила светская администрация.

Ключевые слова: брак, Венеция, позднее Возрождение, суды, таинство брака, похищение невесты, нарушение обещания жениться, опекунство, приданое, действительность брака

Abstract: The subject of this research is the several government institutions of Venice during the Late Renaissance Era that dealt with questions of matrimonial relations. Marriage played not only a crucial social role, but was also considered a church, which contributed to salvation of the faithful. Therefore, the questions of the validity of marriage or claims for separation of the spouses were considered by the Church court alone. The government institutions dealt with for offences against marriage, observed the execution of laws regarding the property of spouses, resolved custody issues of the minors, and prevented inappropriate behavior between the spouses. Special attention is given to the judicial institutions of Venice in from the perspective of their activity on matrimony. The article employs descriptive method, complemented by comparative historical analysis of the political and religious institutions of that time. The author's special contribution consists in the analysis of cases, such as the abduction of women or a breach of promise, which were interpreted differently by the religious and secular courts. As a result, in the late XVI – early XVII century, the secular administration gained prevalence in these questions.

Keywords: violation of marriage promise, bride abduction, sacrament of marriage, courts, late Renaissance, Venice, marriage, guardianship, dowry, validity of marriage

Аннотация: В статье рассматривается концепция техногенной цивилизации, намеченная академиком В.С. Степиным. Анализируются условия ее мыслимости и недостатки: исторический проект Ф.Бэкона овладения процессами природы, ориентация социальных институтов на реализацию этого проекта, негативные последствия, связанные с подобной реализацией. Автор обсуждает, каким образом обычно предлагают преодолевать эти последствия. Выход, по Степину, состоит не в отказе от научно-технического прогресса, а в при¬дании ему гуманистического измерения; другой вариант (биолог Тимофеев-Ресовский) ‒ максимальное использование современных наук и инженерии, а также разумное и рациональное управление.   Автор формулирует другую концепцию, отличающуюся от высказанных двух. С его точки зрения, на смену культуре модерна приходит новая культуры, которую он называет «посткультурой». В рамках посткультуры будет формироваться и своя специфическая, культуросообразная техника, нужная для решения проблем и задач поскультуры. Кратко характеризуется замысел посткультуры и альтернативы, которые, возможно, придется решать в ходе ее становления, например, необходимость решать проблему сохранения жизни на земле. Автор видит свою задачу в постановке и обсуждении проблем и построении схемы перехода от концепции техногенной цивилизации к концепциям посткультуры и культуросоообразной техники.

Ключевые слова: цивилизация, культура, техника, природа, социальные институты, реализация, проект, последствия, модерн, посткультура

Abstract:   This article examines the concept of technogenic civilization outlined by the academician V. S. Stepin. The factors of its ponderability and disadvantages are subjected to analysis: F. Vacon's historical project of mastering natural processes, focus of social institutions on implementation of this project, negative consequences thereof. The author discusses the methods for overcoming such consequences. According to Stepin, the way out consists not in rejection of the scientific and technological progress, but in attribution of humanistic dimension to it; another opinion (expressed by the biologist Timofeev-Resovsky) ‒ maximum usage of modern sciences and engineering, as well as reasonable and rational management. The author formulates the original concept: from his perspective, modern culture is being replaced by a new culture, which he names “post-culture”, forming a culture-congruent technology necessary for solving problems and tasks of the post-culture. A brief description is given to the idea of post-culture and the alternatives that may have to be addressed in the course of its establishment, for example, to problem of life preservation on the Earth. The author articulates and discusses the problem, as well as constructs the pattern of transition from the concept of technogenic civilization to the concepts of post-culture and culture-congruent technology.  

Keywords: consequences, project, implementation, social institutions, nature, technology, culture, civilization, modern, post-culture

Аннотация: Предметом исследования является воздействие, оказанное структурализмом как научным направлением на массовое искусство. Устойчивые инвариантные структуры, обнаруживаемые структуралистами во множестве различных художественных произведениях, обнаруживаются также и в произведениях массового искусства. Структурирование, представлявшее первоначально исследовательский прием, в массовом искусстве превратилось в одну из практических рекомендаций по созданию новых произведений. Цель работы заключается в анализе причин восприимчивости массовой культуры к структуралистским идеям и результатов применения структуралистской методологии для производства массовой художественной продукции. Исходной методологической установкой работы стала концепция противопоставления ремесла и искусства, восходящая к И. Канту и используемая в современной эстетике. Автор опирался также на общие методы структурирования и сравнительный структурный анализ, а также на элементы функционального анализа. Основные выводы проведенного исследования заключаются в том, что восприимчивость массовой культуры к структуралистским идеям обусловлена ее экономическими целями, необходимостью обладать надежным и научно обоснованным инструментарием, способным обеспечить коммерческий успех произведениям. Тем не менее, шаблонное применение структурирующих методов в массовом искусстве способно создавать только ремесленную продукцию, но не настоящее искусство.

Ключевые слова: структурализм, структура, массовая культура, массовое искусство, ремесло, бинарные оппозиции, художественное творчество, публика, художественная продукция, инвариант

Abstract: The subject of this research is the impact of structuralism as a scientific direction upon mass art. Stable invariant structures discovered by the structuralists in multiple artworks can be observed in mass art. Structuring, which initially was a method of research, turned into one of the practical recommendations on reating new works in mass art. The goal consists in the analysis of susceptibility factors of mass culture to the ideas of structuralism and results of using methodology of structuralism in mass artistic production. The initial methodological focus of this work lied in the concept of juxtaposition of craft and art, which goes back to I. Kant and is applied in modern aesthetics. The author leans on the methods of structuring and comparative structural analysis, as well as the elements of functional analysis. The main conclusion of consists in the statement that susceptibility of mass culture to the ideas of structuralism is substantiated by its economic goals, need to possess reliable and scientifically proven tools that would ensure commercial success of the artworks. However, the patterned application of structuring methods in mass art is capable of creating only craft products, rather than actual art.

Keywords: binary opposition, craft, mass art, mass culture, structure, structuralism, artistic creation, public, artistic production, invariant

Аннотация: Предметом исследования являются условия, при которых в переходные эпохи, определяемые автором понятием "социокультурная трансформация", осуществляется выбор культур-доминантных характеристик, образующих суть следующего после такого периода поступательного этапа в динамике культуры. Выявление этих условий происходит на основе анализа динамики культуры стран европейской (евроатлантической) цивилизации. Для анализа были взяты такие переходные периоды как поздний эллинизм, Возрождение и Реформация, авангард и постмодерн, которые и есть - социокультурная трансформация между античностью, средневековьем и Новым временем, соответственно. Основным методом исследования стали анализ и метод философской интерпретации явлений культуры стран европейской (евроатлантической) цивилизации. Основным выводом проведённого исследования является выделение таких смысловых векторов социокультурной трансформации как: релятивизация смыслов, парализация смыслов, принцип сомнения и неуверенности, игортизация, а также разрыв с предшествующей культурной традицией. Эти смысловые векторы задают направление для развития культуры на стадии поступательного развития.

Ключевые слова: социокультурная трансформация, кризис культуры, переходные эпохи, европейская культура, евроатлантическая цивилизация, смысловые векторы, динамика культуры, релятивизм, плюрализм, принцип сомнения

Abstract: The subject of this research is the conditions, under which in the transitional periods that are defined by the author as “sociocultural transformation”, is carried out the selection of cultural-dominant characteristics forming the essence of the next gradual stage in the dynamics of culture. These conditions are determined based on the analysis of the dynamics of culture of the European (Euro-Atlantic) civilization. The author considered such transitional periods as Late Hellenism, Renaissance and Reformation, avant-garde and postmodernism, which represent the sociocultural transformation between Antiquity, Middle Ages and Modern Age respectively. The method of philosophical interpretation of the cultural phenomena of European (Euro-Atlantic) civilization became the key method for this research. The main conclusion of this work consists in description of  such semantic vectors of sociocultural transformation as relativization of meanings, paralyzation of meanings, principle of doubt and uncertainty, and separation with the preceding cultural tradition. These semantic vectors orient towards upward tendency of cultural development.

Keywords: the dynamics of culture, semantic vectors, Euro-Atlantic civilization, European culture, transition epochs, the crisis of culture, socio-cultural transformation, relativism, pluralism, the principle of doubt

Аннотация: В статье обсуждается проблема культуросообразного социального действия в условиях современного кризиса культуры. Автор обращает внимание на то, что принципы природосообразности и культуросообразности были впервые сформулированы в педагогике (Песталоцци, Фребель, Дистервег), но в настоящее время они нуждаются в переосмыслении, поскольку существенно изменилось понимание культуры. Рассматривая это понимание, он предлагает различать культуру модерна, национальные культуры и посткультуру. Анализируются кризисные явления модерна и национальных культур; перечисляются тренды современного развития, образующие посткультуру, процессы и структура которой формируются, но пока еще не ясны. В результате будущее все чаще характеризуется сложностью и неопределенностью. На основе предложенных различений и понятий обсуждаются два способа культуросообразных действий. Один предполагает пересмотр привычных когерентных (т.е. общих для всей культуры) представлений, другой ‒ задание целого и сущности явлений модерна и посткультуры. Необходимость заново установиться в привычных понятиях и задание целого автор понимает не как исследование культуры, а методологическую критику и конструирование, построение схем и гипотетических сценариев. Для лучшего понимания указанного подхода он приводит два развернутых примера ‒ обсуждение С. Бенхабиб миграционной политики и авторский проект нового культурного смысла посткультуры.

Ключевые слова: культура, культуросообразное действие, будущее, прошлое, кризис, посткультура, модерн, тренды, схемы, закон

Abstract: This article discusses the problem of culture-congruent social action in the conditions of cultural crisis. Attention is turned to the fact that the principles of conformity to natural laws and cultural congruency were originally formulated in the pedagogy (Pestalozzi, Froebel, Diesterweg); however, since the comprehension of culture has changes significantly, these principles require reconsideration.  In this context, it is suggested to differentiate the modern culture, national cultures, and post-culture. Analysis is conducted on the crisis phenomena of modernity and national cultures. The article lists the current development trends that comprise post-culture, the processes and structure of which are being formed, but yet not clear. Therefore, the future is characterized with complexity and uncertainty. Based on the proposed differentiation and concepts, the author examines two ways of culture-congruent actions. One suggests the revision of usual coherent (i.e. common to the entire culture) ideas, while the other – setting the whole and essence of the phenomena of modernity and post-culture. In the author’s opinion, the need to re-establish in the usual concepts and setting the whole is not the study of culture, but a methodological criticism and structuring of patterns and hypothetical scenarios. For better understanding of this approach, the two extended examples are presented: S. Benhabib's discussion of migration policy and the author's project of a new cultural meaning of post-culture.

Keywords: modern, postculture, crisis, past, future, culture-like action, culture, trends, patterns, law

Аннотация: Предметом исследования являются истоки русской оперы и ее развитие. Зачатки русской оперы можно видеть в народных и церковных обрядах Древней Руси. Истоки русской оперы уходят в Средневековье, когда певческая традиция формировалась под воздействием византийского влияния и русских народных традиций. Народно-церковные действа XVI-XVII вв. содержали в себе те театрализованные элементы, которые впоследствии вобрал в себя профессиональный музыкальный театр. До XVIII в. театральные спектакли были доступны только царственным особам и высшему обществу. В 1672 г. в России для царя Алексея Михайловича был построен первый театр под названием «комедийная хоромина», в котором ставились оперы на библейские темы. Первые русские оперы светского характера появились во второй половине XVIII в. В 1756 г. императрица Елизавета Петровна сделала театр государственным и публичным учреждением. Русские оперы того времени во многом подражали западным образцам. А появление подлинно национальных опер связано с именем М.И. Глинки (1804-1857).    Основным выводом данного исследования является вывод о том, что современная опера заимствовала у своих предшественниц принципы народности и гуманизма. Автор проводит параллели между первыми операми, классической русской оперой, с одной стороны, и современной российской оперой, с другой стороны. Анализируется происхождение сюжетов и либретто спектаклей. П.И. Чайковский, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков, С.В. Рахманинов, С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович и другие композиторы, как и первые создатели опер, писали свои оперы на литературные и исторические сюжеты.

Ключевые слова: истоки, опера, Россия, искусство, народность, гуманизм, театр, музыка, сюжет, автор

Abstract: The subject of this research is the origins of Russian Opera and its evolution. The grounds of Russian Opera can be observed in folk and Church rites of the Ancient Rus’. The origins of Russian Opera stem from the Middle Ages, when the cantatory tradition formed under the impact of Byzantine and Russian folk traditions. The folk-Church events of the XVI – XVII centuries contained the theatrical elements, which later on were incorporated by the professional musical theater. Until the XVIII century, theatrical performances were open only to royalty and upper class society. The first theatre in Russia was built in 1672 for the Tsar and received a name “The Comedy Mansion”. It staged operas on the Biblical themes. The first secular operas appeared in the second half of the XVIII century. In 1756, the Empress Elizabeth of Russia turned the theater into a state and public institution. Russian operas of that time mirrored the Western models to a large extent. The emergence of truly national operas is related to the name of M. I. Glinka (1804-1857). The conclusion is made that modern Opera borrowed the principles of nationalism and humanism from its precursors. The author draws parallels between the first operas, classical Russian Opera on the one hand, and modern Russian Opera on the other. Analysis is carried out on the origin of the plots and libretto of the operas. P. I. Tchaikovsky, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. S. V. Rachmaninoff, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich and others, same as the inventors of the opera, wrote their operas based on literary and historical storylines.

Keywords: theatre, humanism, national roots, art, Russia, opera, roots, music, story, autor

Аннотация: Объектом исследования данной статьи стали ученические фортепианные произведения Берга, Струнный квартет op. 3 и вокальный цикл Altenberglieder op. 4. Предметом исследования является творческая трансформация Берга от композитора-любителя, писавшего романтическую музыку, до автора сложноорганизованного атонального произведения. В статье рассмотрены наиболее важные аспекты ученичества Берга, повлиявшие на его творческое становление. Освещены особенности педагогического метода Шёнберга, наставника и друга композитора. Систематизированы музыкальные впечатления Берга, полученные им в годы обучения и открывшие ему мир "новых звучаний". Большое внимание уделено личностным качествам Берга, его стремлению к познанию нового музыкального мира. Проведен анализ некоторых фортепианных пьес, относящихся к периоду обучения у Шёнберга. Рассмотрены opp. 3 и 4 на предмет схожих авторских приемов и их постепенного усложнения. Основным выводом статьи является понимание того, что феномен стремительных перемен в творчестве композитора кроется в комплексном взаимодействии факторов. Бергу удалось преодолеть изначально песенную романтическую природу своего композиторского мышления не только благодаря педагогическому гению Шенберга и возможности быть в Вене, центре музыкальной жизни того времени. Ключевые особенности характера композитора - преданность делу и своим идеям, работоспособность и стремление к творческой правде. Его природная пылкость и впечатлительность уравновешивались математической скрупулезностью, тягой к систематизации. Это послужило основой для удивительных изменений, которые произошли от ученических набросков до первого самостоятельного произведения – вокального цикла Altenberglieder op. 4. Научная новизна статьи заключается в постановке вопроса о том, как Берг в течение краткого периода выработал такой сложный современный язык, который вывел его на первые позиции в мире композиторов.

Ключевые слова: Альбан Берг, Арнольд Шёнберг, композиторская техника, техника развивающей вариации, педагогический метод, тематический комплекс, центральный элемент, интонация, инструментальные сочинения, вокальный цикл

Abstract: The object of this research is the piano compositions of Alban Berg – the String Quartet, Op. 3, and the vocal cycle Altenberglieder, Op. 4. The subject of this research is the artistic transformation of Berg from amateur composer of romantic music to the author of the complex atonal composition. The article reviews the aspects of Berg's apprenticeship that impacted his professional becoming. The peculiarities of the pedagogical method the composer's mentor and friend. Arnold Schoenberg are described. The author systematizes Berg's musical impressions acquired in his earlier period, which revealed the world of “new tones”. Special attention is given to the personal qualities of Alban Berg, his desire to cognize the new musical world. Analysis is conducted on the piano pieces composed at the time of his study with Schoenberg is. Opuses 3 and 4 are examined for the similar authorial techniques and their gradual complication. The conclusion is made that the phenomenon of rapid changes in the composer's artistic path is substantiated by a combination of factors. Berg was able to overcome the initially romantic melodious nature in his composing due to the opportunity to be in Vienna, which was the center of musical life at that time and the pedagogical talent of A. Schoenberg. The key character traits of the composer were commitment, capacity to work, and strive for creative truth. His natural enthusiasm and sensitivity were balanced by mathematical meticulousness and propensity for systematization. This served as the foundation for the remarkable changes that can be traces from his apprentice sketches to the first independent composition – the vocal cycle Altenberglieder, Op. 4. The scientific novelty of this research consists in posing the question of how Berg was able to develop such complex modern language in a very short period of time that elevated him to the forefront of leading composers.

Keywords: intonation, central element, thematic complex, pedagogical method, developing variation technique, composing techniques, Arnold Schoenberg, Alban Berg, instrumental compositions, vocal cycle