Аннотация: Объектом исследования является отечественное изобразительное искусство рубежа XIX–ХХ веков. Предметом исследования выступает крымская тематика в изобразительном искусстве обозначенного периода. Цель статьи – выявить художественно-стилевое своеобразие крымских мотивов в живописи и графике конца XIX – начала XX веков. Методологической основой исследования выступает культурно-исторический метод, который дает возможность проанализировать историю художественно-стилевых систем в отечественном пейзажном жанре, развитие крымской тематики в искусстве. Совокупность культурологических и искусствоведческих методов позволила исследовать культурно-стилевое своеобразие крымских мотивов конца XIX – начала ХХ веков. Новизна исследования заключается в том, что крымские мотивы, нашедшие широкое воплощение в творчестве художников исследуемого периода, рассмотрены как один из формо- и смыслообразующих факторов развития художественно-стилевых модусов жанра пейзажа в Крыму. Специфику образа природы определяют художественно-стилевые модусы, обусловливающие авторскую концепцию и систему изобразительных средств. Установлено, что своеобразие крымских мотивов в живописи и графике рубежа XIX–ХХ веков заключается в использовании вибрирующего цвета, сочетании с грубыми мазками цветных теней, ритмичном принципе построения колористической гаммы, легкой воздушной и световой среды крымских ландшафтов.

Ключевые слова: изобразительное искусство, художественный стиль, художественно-стилевой модус, культура, природа, пейзаж, мотив, пленэр, Крым, Крымская школа живописи

Abstract: The object of this research is the Russian visual art of the turn of the XIX – XX centuries. The subject of this research is the Crimean theme in visual art of that period. The goal consist in determination of artistic and stylistic uniqueness of the Crimean motifs in paintings and graphics of the late XIX – early XX centuries. Research methodology is comprised of the cultural and historical method, which allow analyzing the evolution of artistic and stylistic systems in the national landscape genre, as well as the development of Crimean theme in art. Based on the synthesis of culturological and art methods, the author reviews cultural and stylistic distinctness of the Crimean motifs of the late XIX – early XX centuries. The novelty of this work lies in the statement that Crimean motifs that enjoyed wide popularity in the artworks of this period are considered one of the style-forming and meaning-forming factors in development of the art and style modes of landscape genre in Crimea. Specificity of the image of nature is defined by the art and style modes that substantiate the authorial concept and system of pictorial means. It is established that the uniqueness of Crimean motifs in painting and graphic art at the turn of the XIX – XX centuries lies in application of vibrating color, fusion with rough strokes of colored shadows, rhythmic principle of creating gradation of colors, soft airy and lighting environment of Crimean landscapes.

Keywords: motive, landscape, nature, culture, art and style modus, art style, fine arts, plein air, Crimea, Crimean school of painting

Аннотация: Предметом исследования является художественная культура города Якутска. Несмотря на обилие краеведческих, исторических, социологических, экономических исследований, посвященных истории Якутска, мало работ культурологического характера. Одним из актуальных методов исторической культурологии начала XXI в. становится архитектонический, разработанный И.В. Кондаковым(1998). Предложенная автором, архитектоника русской культуры состоит из двух уровнего механизма циклов: 1) кумуляции/дивергенции и 2) селекции/конвергенции, которая носит универсальный характер. Актуальность данного исследования обусловлена недостаточной изученностью художественной культуры Якутии в целом. Целью статьи является использование архитектонического метода изучения культуры Якутии, на примере города Якутска. Новизна исследования показывает результативность применения архитектонического метода в изучении культуры Якутии в целом.1)На кумулятивном этапе XVII-XIXвв. архитектоника культуры города Якутска является смысловым ядром культурной целостности. 2) На уровне дивергентном со 2 половины XIX – нач. XX вв. – это ядро дробится, постепенно утрачивая целостность. 3) Начало ХХ в. – синтезирующий уровень, просветительский этап якутской культуры сосредоточен в городе Якутске. 4) Селекционный уровень - 1920- сер.1980-х гг. настроен на достижении культурной целостности и цивилизационной идентичности за счет насилия, селекции вокруг ценностей советской культуры. 5) Конвергентный уровень – предполагает условный синтез - 1990-2020гг., одним из компонентов, которого является «реинтерпретация и модернизация архаики», принимая условный и игровой характер.

Ключевые слова: архитектоника, цивилизация, Якутск, циклы, образы города, искусство, художественная культура, массовая культура, методы, современность

Abstract: The subject of this article is the artistic culture of Yakutsk. Among a wide variety of regional, historical, sociological and economic research dedicated to the history of Yakutsk, very few works of culturological nature. In the early XXI century, one of the relevant methods of historical culturology becomes the architectonic method developed by I. V. Kondakov (1998). Proposed by the author architectonics of the Russian culture consists of the two-stage mechanism of cycles: 1) cumulation/divergence; 2) selection/convergence, which is of universal nature. The relevance of this research is substantiate by insufficient examination of artistic culture of Yakutia as a whole. The purpose of the article is to use the architectonic method of studying the culture of Yakutia, using the example of the city of Yakutsk. The novelty of the research shows the effectiveness of using the architectonic method in studying the culture of Yakutia. At the cumulative stage of the XVII – XIX centuries, the architectonics of culture of Yakutsk represents a semantic core of cultural integrity. At the divergent stage (late XIX – early XX centuries) this core is being divided, gradually losing its integrity. The beginning of the XX century marks the synthesizing level, stage of enlightenment of the Yakut culture, concentrated in Yakutsk. The selective level (1920s – middle of 1980s) is oriented towards achieving cultural integrity and civilizational identity through coercion and selection around the values of the Soviet culture. The convergent level suggests conditional synthesis (1990s – 2020), one of its components in “reinterpretation and modernization of the archaic”, taking conventional and game character.

Keywords: mass culture, art culture, art, images of the city, cycles, Yakutsk, civilization, architectonics, methods, modernity

Аннотация: Ритм как универсалия культуры и как фундаментальный философский принцип временной организации систем различного порядка явился предметом исследования. Цель исследования – проанализировать возможности создания общей теории ритма. В реализации цели были поставлены следующие задачи: проанализировать этнокультурные традиции, в когнитивном отношении опирающиеся на развитость ритмочувствующего мышления; провести анализ рефлексий древнегреческих натурфилософов над значением ритма; проследить тематику ритма в искусстве, науке и практиках XIX-XXI вв.; проблематизировать вопрос о значении ритмологии в понимании новых векторов когнитивной эволюции в настоящее время. Методология исследования ориентируется на общесистемные методы, такие как философия сложности и экогеосистемный подход. Постановка проблемы ритма как универсалии востребует рассмотрения космоприродных, планетарных, социальных, культурных, личностных реальностей (миров). В исследовании исторических артефактов и этнографического материала принимаются во внимание принципы эволюционной эпистемологии. Анализ натурфилософских учений и древнегреческого мироощущения дополняется анализом языка. Новизна исследования состоит в постановке и анализе проблемы ритма как универсалии культуры в предельном основании, охватывая природные, социокультурные и творчески-личностные ритмики. Трансформации сознания и мышления в когнитивной эволюции шли от развитой чувствительности в архаике к развитию интеллекта. Вплоть до раннего средневековья было развито ритмочувствующее мышление, эмпатически связывающее человека с природой. Особое значение для понимания чувствующего мироощущения имеет культура и натурфилософские рефлексии над понятием гармонии. Красота как созидающий принцип мироздания передавалась комплексом понятий, которые вошли в язык современной науки. Ритм как эстетическая категория в естественных науках привлекает внимание исследователей корреляций биосферных, социальных и космических процессов. Рефлексии над универсальностью ритма в сложных эволюционирующих системах позволяют по-новому оценить рассогласование ритмик (десинхроноз) современного глобального кризиса.

Ключевые слова: ритм, ритмочувствующее мышление, этнические практики, искусство, наука, Платон, гармония, когнитивная эволюция, космоприродные ритмы, ритмы сознания

Abstract: The subject of this research is rhythm as the cultural and fundamental philosophical principle of time organization of systems of various rank. The goal consists in the analysis of possibilities of creating the general theory of rhythm. The author set the following tasks: analyze ethnocultural traditions, which in the cognitive aspect lean on the maturity of rhythm-sensible  way of thinking; analyze the reflections of Ancient Greek natural philosophers on the meaning of rhythm; trace the theme of rhythm in art, science and practices of the XIX – XXI centuries.; problematize the question on the meaning of rhythmology in interpretation of the new vectors of cognitive evolution at the present time. Articulation of the problem of rhythm as the universal requires consideration of cosmic-nature, planetary, social, cultural, and personal realities (worlds). In examination of historical artifacts and ethnographic material, the author takes into account the principles of evolutionary epistemology. The analysis of natural philosophical and ancient Greek worldview is completed with analysis of the language. The novelty consists in articulation and analysis of the problem of rhythm as a cultural universality as the ultimate basis, covering natural, sociocultural and creatively-personal rhythms. The transformations of mentality and way of thinking in cognitive evolution stemmed from matured sensibility in the archaic towards the development of intellect. Rhythmically sensible way of thinking that empathically connects human with nature was developed until the Early Middle Ages. Culture and natural philosophical reflections on the concept of harmony are of essential for comprehension of sensible worldview. Beauty as a formative principle of the universe was conveyed through the set of concepts adopted in the language of modern science. Rhythm as an aesthetic category in natural sciences attracts the attention of researchers dealing with correlations of biosphere, social and cosmic processes. Reflections on the universality of rhythm in the complex evolutionary systems allow reassessing the discord of rhythms (desynchronosis) of the modern global crisis.

Keywords: harmony, Plato, the science, art, ethnic practices, rhythm-sensing thinking, rhythm, cognitive evolution, cosmic rhythms, rhythms of consciousness

Аннотация: Предметом этого исследования выступают десять отечественных фантастических фильмов, вышедших в прокат с 2013 до 2020 года. Целью этой статьи является изучение сценариев в видении будущего, представленных современным российским кинематографом. В статье дается обзор подходов к изучению визуальных образов. На их основе предлагается новая стратегия исследования кинообразов будущего, предполагающая различение в кинофильме трех групп элементов: когнитивных, визуальных и эмоционально-модальных и четырех тематических составляющих, соответствующих сферам жизни общества. В результате применения этой методики были выделены четыре основные темы, присутствующие в кинематографической репрезентации будущего – космос, вооруженные конфликты, индустрия развлечений и кардинальные изменения человеческой личности. Определено, что визуальная репрезентация будущего представлена четырьмя группами образов – универсальными образами, образами настоящего, образами прошлого, и образами, незнакомыми зрителю и репрезентирующими то небывалое, чем привлекательно будущее.     Приходится признать, что в большинстве фильмов будущее оценивается как недолжное, несправедливое, неправильное, вызывает нравственное несогласие. Изображаемое будущее – это не тот мир, в котором бы хотелось оказаться. В большинстве своем российские фильмы посвящены российскому же будущему, удаленность которого не превышает 50 лет. Такой подход повышает вовлеченность зрителей в изображаемые события и сообщает им общий пессимистический настрой на завтрашний день, присутствующий не только в сюжете, но и в визуальном ряде большинства картин. Целостные образы будущего, функционирующие в определенной культуре, могут быть выделены на основании сопоставления различных источников, и кинематограф, является всего лишь одним из таких источников. Поэтому делать выводы о восприятии будущего нашими современниками только на основании его одного, конечно, нельзя. Однако кинофильмы являются ценным источником информации по визуализации будущего и передаче общих настроений, с ним связанных.

Ключевые слова: образ будущего, социальные ожидания, представление будущего, визуальные образы, методология исследования, будущее России, современный российский кинематограф, кинофантастика, пессимизм, страх перед будущем

Abstract: The subject of this research is ten Russian science-fiction films released over the period from 2013 to 2020. The goal of this article consists in examination of scenarios of seeing the future presented in the Russian modern cinematography. An overview of approaches towards studying visual images is provided, based on which the author offers a new strategy for studying film images of the future that demarcates three groups of elements in the film – cognitive, visual, and emotional-modal, and four thematic components that correspond to the spheres of social life. As a result of implementation of the aforementioned method, the author determines four underlying themes in cinematographic representation of the future – space, armed conflicts, entertainment industry and drastic changes of human personality. It is established that the visual representation of the future is resembled in the four groups of images – universal images, images of the present, images of the past, and images unfamiliar to the audience that imply something unprecedented that makes the future attractive. It is acknowledged that in most films the future is presented as unfair, wrong, which causes moral discord. It is not the world we would like to live in. Most of the Russian films are dedicated to the local future for approximately 50 years from now. This approach engages the audience in the events, and conveys an pessimistic spirit about tomorrow, which is traced not only in the plot, but also in visual imagery of most films. Holistic mages of the future, functioning in a certain culture, can be determined based on the comparison of various sources, where cinematography is just one of such sources. Therefore, the conclusions on perception of the future by our contemporaries should not be made based on this alone. However, films are a valuable source of information on visualization of the future and transmission of general moods associated with it.

Keywords: contemporary Russian cinema, the future of Russia, methodology of research, visual images, representation of the future, social expectations, image of the future, film fantasy, pessimism, fear of the future

Аннотация: Объектом исследования являются способы, которые применяются в проектной практике постсоветского времени для придания исторического вида, утратившим его ландшафтам бывших подмосковных усадеб – способы историзации. Рассмотренные ландшафты ныне охраняются государством как объекты культурного наследия Москвы и используются как музеи (музеи-заповедники) и парки общего пользования. Предметом исследования является раскрытие сути этих способов и их оценка с точки зрения соответствия историческим первоисточникам, возможности применения, широты распространения и аттрактивности. Проведена систематизация используемых способов. По степени соответствия результата применения историческим реалиям они разделены на группы, обеспечивающие: 1) точное воспроизведение исторических форм, 2) создание подобий, 3) создание новых форм. В каждой группе выделены подгруппы рассматриваемых приемов. По частоте использования лидируют приемы первой группы, направленные в основном на возрождение форм зданий и сооружений. Остальные приемы нацелены на возрождение памяти о прошлом. Результаты их применения относятся к новому строительству, которое можно рассматривать как развитие ландшафта и оценивать, как современное художественное явление. Приемы второй группы ведут к развитию ландшафта в духе историзма, приемы третьей группы – к развитию территории на основе современного видения прошлого. Проведенный анализ ценен общим взглядом на процесс сохранения одного из сложных видов культурного наследия Москвы. Дополнительным вкладом

Ключевые слова: ландшафты исторических усадеб, постсоветская Москва, придание исторического облика, реставрация, консервация, воссоздание, стилизация, сохранение памяти, развитие исторического ландшафта, систематизация способов

Abstract: The object of this research is the methods used in design practices of post-Soviet time to give historical appearance to landscapes of former estates of Moscow region, which faded away, i.e. the methods of historicization. The landscapes under review are being protected by the government as the objects of Moscow cultural heritage, and designated as museums (reserve museums) and public parks. The subject of this research is disclosure of the essence of these methods and their assessment from the perspective of alignment with historical primary sources, implementation, proliferation, and attractiveness. The author conducts systematization of methods in accordance to the degree of conformance to the historical realities, and divides them into the following groups: 1) that provide accurate reproduction of historical forms, 2) that create similarities, 3) that create new forms. Each group is divided into subgroups. By frequency of application, the leading place belongs to the methods of first group, which are aimed at reproduction of the shapes of buildings and structures. The rest two methods focus on reviving the memory of the past. The application is attributed to new construction, which can be assessed as landscape evolution and a modern artistic phenomenon. The methods of second group lead to landscape development in spirit of historicism, while the methods of third group – to the development of territory based on modern vision of the past. The conducted analysis is valued for the general outlook upon the process of preservation of one of the most complex types of cultural heritage of Moscow.

Keywords: pastiche, reestablishment, preservation, restoration, giving a historical appearance, post-Soviet Moscow, landscapes of historical estates, the persistence of memory, development of the historical landscape, systematization of methods

Аннотация: В статье анализируется женское начало, отраженное в образах богинь японской и китайской мифологии, связанных с солярным культом и световой символикой. Сделана попытка проследить роль женского начала в мифологическом феномене Неба и связи его с Землей. Предметом исследования являются японские и китайские мифы и сказания, иконографические образы богинь и их посредников лис в религиозной живописи XIII - нач. XX вв. Использовались сравнительно-исторический и иконографический методы исследования, опирающиеся на философские, культурологические и искусствоведческие научные материалы. Актуальность темы обусловлена тем, что в глобализирующимся мире страны Дальнего Востока в большей мере способны противостоять утрате мировоззренческих ориентиров, благодаря традиционализму и духовному самосознанию, сохраняя национально-культурную идентичность.   Новизна исследования заключается в рассмотрении на основе иконографического материала и мифологических сюжетов световых манифестаций богинь, как проявления энергии женского начала и отражение их в феномене связи Неба и Земли. Сделан вывод, что для оценки японского и китайского искусства необходимо учитывать мультикультурное взаимодействие этих стран, основанное на гармонии существования человека и природы. Богини Солнца и Луны, богини Земли стремятся осуществлять связь с Небом, как в частности автохтонное божество Инари через своих посредников лис. Богини Солнца и Луны, богини Земли стремятся осуществлять связь с Небом, как в частности автохтонное божество Инари через своих посредников лис. Женское начало, воплощенное в феминности божественных лис представлено в бесконечной борьбе за бессмертие и возможность присутствия на Небе в лучах света и разума. Световая насыщенность женских образов способствует их духовности.

Ключевые слова: буддизм, синтоизм, даосизм, световая символика, женское начало, Небо, природа, мифология, духовность, кицунэ

Abstract: This article analyzes female principle reflected in the images of goddesses of Japanese and Chinese mythology associated with the solar cult and light symbolism. An attempt is made to trace the role of female principle in the mythological phenomenon of Sky and its connection with Earth. The subject of this research is the Japanese and Chinese myths and legends, iconographic images of goddesses and their resemblance in foxes (Kitsune) in the religious painting of the XIII – early XX centuries. In the course of this work, the author applies comparative-historical and iconographic methods of research that lean on scientific materials dedicated to philosophy, culturology and art history. The relevance of the selected topic is substantiated by the fact that in globalizing world, the countries of the Far East are more capable of retaining ideological paradigms and preserving their national cultural identity due to traditionalism and spiritual consciousness. The novelty of this work consists in examination based on the iconographic material and mythological themes of solar manifestations of goddesses as demonstration of the energy of female principle and its reflection in the phenomenon of Sky – Earth connection. The conclusion is made that for assessing Japanese and Chinese art, it is essential to consider multicultural interaction of these countries founded on the the harmony of existence of human nature. The goddesses of Sun, Moon and Earth seek to communicate with the Sky, as in particular the autochthonous deity Inari through their intermediaries, the foxes. The sun and moon goddesses and Earth goddesses seek communication with the Sky, as the autochthonous deity Inari through their mediators – foxes. The female principle, resembled in femininity of divine foxes, is described as the endless struggle for immortality and opportunity to be in Heaven surrounded by the steam light and reason. The light saturation of female images contributes to their spirituality.

Keywords: mythology, nature, Heaven, feminine, light symbolism, taoism, shintoism, buddhism, spirituality, kitsune

Аннотация: В статье проанализированы отдельные примеры формального соответствия общемировым тенденциям в отечественной печатной графике XX — начала XXI в. Предмет исследования — сравнительные характеристики русской и общемировой практики в области современного графического искусства. В этом контексте прежде всего выделены стилистические характеристики экспрессионизма (1910–1920-гг.) и неоэкспрессионизма (1960–1980-е гг.). Методом компаративного анализа определены точки взаимодействия российских примеров западным аналогам, а также качества их оригинальности, внеположные формальным соответствиям. Акцентированы источники определения своеобразия графики как вида искусства в истории отечественного искусствознания.   В процессе исследования выделены, в частности, примеры «экспрессивной» графики в творчестве Н. Н. Купреянов и А. И. Кравченко в соотношении с гравюрой немецкого экспрессионизма и некоторые новейшие образцы российской графики (петербургские художники П. С. Белый, П. М. Швецов) в сравнении с графическими опытами А. Кифера. Итоговые выводы базируются на определении своеобразной традиции отечественного реализма (В. А. Ветрогонский и В. И. Шистко), что, по мнению автора материала, следует считать определяющим фактором идентичности русской графики в противовес нивелирующим национально-культурные различия трендам международного актуального искусства.

Ключевые слова: петербургское искусство, русская графика, современное русское искусство, реализм, неоэкспрессионизм, экспрессионизм, печатная графика, история графики, интерпретация, идентичность

Abstract: This article analyzes the examples of formal compliance with global trends in Russian print design of the XX – early XXI centuries. The subject of this research is the comparative characteristics of Russian and world practice in the area of contemporary graphic art. In this context, the author highlights the stylistic characteristics of expressionism (1910 – 1920) and neo-expressionism (1960s – 1980s).  Comparative analysis allows determining the points of intersection of Russian examples to Western analogues, as well as their originalities outlying the formal criteria. Emphasis is placed on the sources of determination of the uniqueness of graphics as a form of art within the history of Russian art studies. In the course of this research, the author brings the examples of “expressive” graphics in the works of N. N. Kupreyanov and A. I. Kravchenko in relation to printmaking of German expressionism, and some recent examples of Russian graphics (Saint Petersburg artists P. S. Bely, P. M. Shvetsov) in comparison to the graphic experiments of A. Kiefer. The conclusions lie in determination of the unique tradition of Russian realism (V. A. Vetrogonsky and V. I. Shistko), which in the author’s opinion, should be considered the crucial actor in the identity of Russian graphics against the trends leveling national cultural differences of international contemporary art.

Keywords: St. Petersburg art, Russian graphics, contemporary Russian art, Realism, Neo-Expressionism, Expressionism, printed graphics, history of graphics, interpretation, identity

Аннотация: В статье рассматривается трансформация книжной культуры в контексте деятельности современной библиотеки, в частности, на примере воздействия культурной политики государства на данный феномен. Особое внимание уделяется изменению в деятельности библиотек в рамках Национального проекта "Культура" и Модельного стандарта деятельности общедоступных библиотек. В контексте работы автором отмечается трансформация самого феномена библиотеки и являющиеся следствием данных процессов массовизация культуры, стирание границ между элитарным и масссовым, превращение читателя в массового "потребителя". Основными методами исследования выступают функциональный анализ и диалектический метод. Применяется также кампаративисткий анализ в части рассмотрения функций современной библиотеки в сравнении с исторически первыми формами их работы. Новизна исследования заключается в том, что процесс трансформации библиотек рассматривается системно и нелинейно, с учетом противоречивости данного процесса. Автор акцентирует внимание на трансформации библиотеки как феномена культуры, ее сущности, что приводит к угрозе размытия понимания библиотеки и, как следствие, утрате ею своей уникальности и дисфункции, как социокультурного учреждения.

Ключевые слова: библиотека, книга, культура, массовизация, искусство, чтение, модернизация, трансформация, модельный стандарт, проект

Abstract: This article reviews the transformation of book culture in the context of activity of modern libraries, as well as the impact of government cultural policy upon this phenomenon. Special attention is given to the changes in the activity of libraries within the framework of national project “Culture” and model standard of the activity of public libraries. In The author underlines the transformation of the phenomenon of library, and the result of these processes reflected in blurring the distinctions between the upmarket and mass, and turning the audience into mass “consumer”. In the course of this research, the author applies functional analysis, dialectical method, and comparative analysis for consideration of the functions of modern library in relation to the historically first forms of their activity. The novelty consists in systemic and nonlinear analysis of the process of transformation of libraries, taking into account incoherence of this process. Emphasis is placed on the transformation of library as a cultural phenomenon, its essence, which leads to the vague understanding of the concept of library, and thus, result, loss of its uniqueness and dysfunction as a sociocultural institution.

Keywords: transformation, modernization, reading, art, massization, culture, book, library, model standard, project