Аннотация: Объектом исследования выступают дневники представителя Российского Императорского Дома, наследника и великого князя Михаила Александровича за 1899–1903 гг., отложившиеся в его личном фонде в Государственном архиве Российской Федерации. Предметом исследования является информационный потенциал дневников для количественного и качественного расширения экспозиции, посвященной великому князю Михаилу Александровичу, в связи с процессом музеефикации исторического здания бывшей пермской гостиницы «Королёвские номера», осуществляемого силами пермских краевых властей совместно с Елисаветинско-Сергиевским просветительским обществом. В статье рассматривается содержание дневников престолонаследника, уделяется особое внимание записям великого князя, позволяющим раскрыть такие рубрики экспозиции, как семейное окружение и повседневная жизнь Михаила Александровича, места его проживания, образовательная подготовка, военная, государственная и общественная деятельность, заграничные поездки. Метод источниковедческого анализа позволяет выявить особенности дневников великого князя Михаила Александровича в контексте исторической эпохи и личностных особенностей автора, вычленить необходимые для формирования экспозиции тематические рубрики в тексте документа. Дневниковые записи великого князя Михаила Александровича за тот период, когда он был наследником российского престола, впервые готовятся как материалы для музейной экспозиции. На основе дневников появляется возможность показать через призму самого героя выставки его семейные связи, в том числе взаимоотношения со старшим братом, императором Николаем II, военно-придворную службу при монархе в качестве флигель-адъютанта, совместные поездки на охоту. Раскрываются особенности повседневной жизни и быта Михаила Александровича в Гатчинском дворце и других резиденциях, его интересы и увлечения, поездки по России и за границу. Значительное место занимает образовательная подготовка великого князя по разным направлениям. В различных деталях и подробностях можно показать военную службу молодого престолонаследника в рядах Гвардейской конно-артиллерийской бригады и Лейб-гвардии Преображенского полка, его участие в деятельности высших государственных учреждений Российской Империи, общественное служение в качестве покровителя и попечителя различных заведений.

Ключевые слова: Пермь, источниковедение, дневник, архив, наследник, великий князь, Дом Романовых, Королёвские номера, музей, экспозиция

Abstract: The object of this study is the diaries of the Russian Successor and Grand Duke Michael Alexandrovich for 1899-1903. The subject of the research is the information potential of the diaries for the quantitative and qualitative expansion of the exposition dedicated to Grand Duke Michael Alexandrovich in connection with the process of museification of the historical building of the former Perm hotel "Korolyov's Rooms". The article examines the contents of the diaries of the Successor, pays special attention to the records of the Grand Duke, which allow to reveal such sections of the exposition as the family environment and daily life of Grand Duke Michael Alexandrovich, his places of residence, educational training, military, state and public activities, foreign trips. The method of source analysis allows us to identify the features of the diaries of Grand Duke Michael Alexandrovich in the context of the historical epoch and the personal characteristics of the author, to isolate the thematic headings necessary for the formation of the exposition in the text of the document. The diary entries of Grand Duke Michael Alexandrovich for the period when he was the Successor to the Russian throne are being prepared for the first time as materials for a museum exhibition. Based on the diaries, it becomes possible to show through the prism of the hero of the exhibition his family ties. The features of Grand Duke Michael Alexandrovich's daily life and everyday life in the Gatchina Palace and other residences, his interests and hobbies, trips around Russia and abroad are revealed. In various details, it is possible to show the military service of the young Successor, his participation in the activities of the highest state institutions of the Russian Empire, public service as a patron and trustee of various institutions.

Keywords: exhibition, museum, diary, source criticism, Perm, Korolyov's Rooms, archive, Successor, Grand Duke, Russian Imperial House

Аннотация: Предметом исследования является разработка, создание и проведение групповой иммерсивной выставки «Дети нулевых», авторами и создателями которой является творческий коллектив, состоящий из преподавателя и 15 ти студентов. Предметом же самой выставки была выбрана культура детства в России первого десятилетия ХХI века. Именно в эти годы проходило детство студентов, 13 из которых родились в 2002 году, а двое в 1998 и 1999 годах. В статье представлен инновационный опыт организации и проведения иммерсивной выставки, посвященной культуре детства в России начала ХХI века, созданной студентами выпускного курса бакалавриата РГПУ им. А.И. Герцена (направление «Культурологическое образование», модуль: музейная и театральная педагогика) в октябре 2023 - январе 2024 гг. под руководством автора статьи – М.Л.Магидович. Методология исследования: конвергентный подход, культурологический подход, исследования в действии, междисциплинарный анализ, искусствоведческий типологический анализ экспозиции, Основные подходы определили конкретные методы социологических опросов и создания экспозиции: кейс-стади, включенное наблюдение, фокусированный опрос, анонимное анкетирование. Во многом исследование опиралось на теорию культурного капитала и социального пространства Пьера Бурдье. Новизну исследования определяют художественные составляющие экспозиции (концепция, название, тексты, скульптурные объекты, аудио-визуальный контент), формат экспонирования (перформативная основа, театрализация, интерактивность), а также авторская методология и методика сбора и обработки эмпирических данных, полученных в процессе разработки и проведения выставки. Среди основных выводов можно отметить выявленную ностальгию по собственному детству современных 20-ти летних, зависимость поколенческих культурных кодов и структуры повседневности в детстве от телевизионного контента, просмотренного в дошкольном и младшем школьном возрасте, проблемы межпоколенческих коммуникаций, связанные с различным зрительским опытом в детстве. Формат коллективной выставки студентов способствует не только росту профессиональной компетентности будущих профессионалов, но может стать базой для конвергентных исследований и разработки значимых музейных проектов. Полученные результаты исследования могут быть использованы как в художественной практике современного искусства, так и в социально-гуманитарных исследованиях молодежи.

Ключевые слова: иммерсивная, художественное образование, арт-педагогика, выставка, студенты, выставочный дизайн, аудиовизуальная инсталляция, коллективный перформанс, исследование в действие, культура детства

Abstract: The subject of the research is the development, creation and holding of a group immersive exhibition "Millennials", the authors and creators of which are a creative team consisting of a teacher and 15 students. The subject of the exhibition is the culture of childhood in Russia in the first decade of the 21st century. It was during these years that the childhood of the students took place, 13 of whom were born in 2002, and two in 1998 and 1999. The article presents the innovative experience of organizing and holding an immersive exhibition dedicated to the culture of childhood in Russia at the beginning of the XXI century, created by students of the final year of the bachelor's degree of A.I. Herzen Russian State Pedagogical University (direction "Cultural education", module: "Museum and theater pedagogy") in October 2023 - January 2024 under the guidance of the author of the article – M.L.Magidovich. The following approaches and methods of sociological surveys were used by the authors: case study, included observation, focused survey, anonymous questionnaire. In many ways, the study was based on the theory of cultural capital and social space of Pierre Bourdieu. The novelty of the study is determined by the artistic components of the exposition (concept, title, texts, sculptural objects, audio-visual content), the format of the exhibition (performative basis, theatricalization, interactivity), as well as the author's methodology and methodology for collecting and processing empirical data obtained during the development and holding of the exhibition. Among the main conclusions, one can note the revealed nostalgia for the own childhood of modern 20-year-olds, the dependence of generational cultural codes and the structure of everyday life in childhood on television content viewed in preschool and primary school age, problems of intergenerational communications associated with various spectator experiences in childhood. The format of the collective exhibition of students contributes not only to the growth of professional competence of future professionals, but can also become the basis for convergent research and the development of significant museum projects. The obtained research results can be used both in the artistic practice of contemporary art and in social and humanitarian studies of youth.

Keywords: childhood culture, Action research, collective performance, audiovisual installation, exhibition design, student, exhibition, art-pedagogics, art education, immersive

Аннотация: Объект исследования – китайское изобразительное искусство, представленное в советских музеях, музейная практика и научный дискурс, сложившийся вокруг изучения китайского искусства в СССР. Предмет исследования – специфика проектирования выставок китайского искусства советских художественных музеев и вопросы ее исторической трансформации. Предложен анализ ряда выставочных мероприятий, прошедших в советских музеях и посвященных китайскому изобразительному искусству. В ходе рассмотрения темы прослеживаются такие вопросы, как факторы, оказавшие влияние на методы советских ученых по планированию китайских экспозиций, степень их эффективности в отношении коммуникации советского зрителя и произведений китайского изобразительного искусства. На этом материале проводится реконструкция процесса трансформации подходов советских искусствоведов к презентации и коммуникации в сфере искусства КНР. Используется сравнительно-исторический метод, который позволяет осуществить сравнительный анализ раннесоветского и позднесоветского периодов с целью осмысления вопросов эволюции научных знаний об искусстве Китая, подходов к его исследованию, музейной презентации и коммуникации в этой сфере. Применяется описательный метод анализа выставочных мероприятий и коллекций китайского изобразительного искусства в советских музеях. Впервые обобщен характер советских музейных исследований китайского изобразительного искусства, выявлены подходы советских исследователей к презентации и коммуникации в сфере изобразительного искусства Китая, прослеживается их историческая трансформация. Основные выводы проведенного исследования состоят в следующем. Характер эволюции подходов советских исследователей к презентации и коммуникации в сфере изобразительного искусства Китая в музеях СССР определяется движением к развитию глубоких научных представлений, которые в позднесоветский период обеспечивают надежную базу для эффективной реализации тех или иных подходов к экспозиционному планированию, усложнению выставочных мероприятий, движением советской музеологической теории от идеологизированного взгляда на экспозиционный материал как на средство воспитания гражданина новой формации, к восприятию самостоятельной художественной идеи экспозиционных произведений. Со второй половины 1980-х гг. в СССР формируются новые принципы художественной коммуникации зрителя и произведения изобразительного искусства: на передний план выводится самостоятельная художественная идея экспозиционных произведений, что обеспечивает благоприятные условия для восприятия советским зрителем традиционной китайской эстетики как отдельного феномена древней и самобытной культуры Китая.

Ключевые слова: китайское искусство, музей, китайская коллекция, экспозиция, выставка, музейная коммуникация, презентация предметов искусства, советское музееведение, художественная коммуникация, китайская эстетика

Abstract: The object of research is Chinese fine art presented in Soviet museums, museum practice and scientific discourse that has developed around the study of Chinese art in the USSR. The subject of the research is the specifics of designing exhibitions of Chinese art in Soviet art museums and the issues of its historical transformation. The analysis of a number of exhibition events held in Soviet museums and dedicated to Chinese fine art is proposed. During the consideration of the topic, such issues as the factors that influenced the methods of Soviet scientists in planning Chinese expositions, the degree of their effectiveness in relation to communication between the Soviet viewer and works of Chinese fine art are traced. This material is used to reconstruct the process of transformation of Soviet art critics' approaches to presentation and communication in the field of Chinese art. The comparative historical method is used to allow a comparative analysis of the Early Soviet and late Soviet periods in order to comprehend the issues of the evolution of scientific knowledge about Chinese art, approaches to its research, museum presentation and communication in this area. A descriptive method of analyzing exhibitions and collections of Chinese fine art in Soviet museums is used. For the first time, the nature of Soviet museum studies of Chinese fine art is generalized, the approaches of Soviet researchers to presentation and communication in the field of fine art in China are revealed, and their historical transformation is traced. The main conclusions of the study are as follows. The nature of the evolution of Soviet researchers' approaches to presentation and communication in the field of Chinese fine art in USSR museums is determined by the movement towards the development of deep scientific ideas, which in the late Soviet period provide a reliable basis for the effective implementation of certain approaches to exposition planning, the complication of exhibition events, the movement of Soviet museological theory from an ideologized view of exposition material as a means education of a citizen of a new formation, to the perception of an independent artistic idea of exposition works. Since the second half of the 1980s, new principles of artistic communication between the viewer and works of fine art have been formed in the USSR: an independent artistic idea of exposition works is brought to the fore, which provides favorable conditions for the Soviet viewer to perceive traditional Chinese aesthetics as a separate phenomenon of ancient and original Chinese culture.

Keywords: Soviet museology, presentation of art objects, museum communication, exhibition, the exposition, Chinese collection, the museum, Chinese art, artistic communication, Chinese aesthetics

Аннотация: В данной статье в качестве объекта исследования рассматривается нематериальное культурное наследие китайских ремесел, целью которого является глубокое изучение механизма его наследования и защиты. Под нематериальным культурным наследием ремесел понимаются традиционные артефакты и ремесленные изделия, созданные с помощью ремесленного мастерства, а также связанные с ними знания, навыки и формы культурного самовыражения. Такое наследие представляет собой не только совокупность материальных изделий, но и нематериальные проявления культуры, богатые историей, культурой, навыками и философией. Они часто представляют собой историю, традиции и самобытность культуры. Китайские ремесла имеют богатую историю и содержат в себе множество культурных коннотаций и исторических ценностей. Каждое ремесло хранит глубокие культурные традиции и уникальные региональные особенности. В исследовании используются методы анализа научной литературы, изучения конкретных случаев и сравнительного анализа для анализа текущей ситуации в области охраны традиционных китайских ремесел и построения механизма наследования. Новизна статьи заключается в том, что в ней предлагается диверсифицированная система защиты, подчеркивается синергия государства, рынка и общества, а также анализируются извлеченные из опыта выводы в сочетании с конкретными примерами. Выясняется, что, хотя нематериальное культурное наследие Китая в виде ремесел сталкивается с некоторыми проблемами, такими как влияние индустриализации, трансформация рыночной экономики и потеря талантов в области традиционных навыков, его наследование и сохранение может быть эффективно поддержано с помощью таких мер, как совершенствование законов и нормативных документов, усиление общественного образования и расширение участия граждан. В итоге статья призывает к созданию всеохватывающего механизма защиты для достижения устойчивого развития нематериального культурного наследия Китая, основанного на ремесленном производстве. (Данная статья является результатом проекта «Взаимное изучение стратегий сохранения и передачи нематериального культурного наследия России и Китая в области ремесел».)

Ключевые слова: нематериальное культурное наследие, ремесла, Китай, наследие, защита, механизмы защиты культуры, культурное разнообразие, социальное участие, наследники ремесел, традиция и современность

Abstract: This paper takes the intangible cultural heritage of Chinese handicrafts as the object of study, aiming to deeply explore the mechanism of its inheritance and protection. The intangible cultural heritage of handicrafts refers to traditional artefacts and handicraft products created through craftsmanship, as well as the knowledge, skills and cultural expressions associated with them. Such heritage is not only a collection of tangible products, but also intangible cultural expressions rich in history, culture, skills and philosophy. They often represent the history, tradition and identity of a culture. Chinese handicrafts have a rich history and contain many cultural connotations and historical values. Each craft holds deep cultural traditions and unique regional characteristics. The innovation of the article is that it proposes a diversified protection framework, stresses the synergy of government, market and society, and analyses the lessons learned in combination with specific cases. It is found that although China's intangible cultural heritage of handicrafts faces many challenges, such as the impact of industrialization, the transformation of the market economy, and the loss of talents in traditional skills, its inheritance and preservation can be effectively promoted through measures such as improving laws and regulations, strengthening public education, and promoting social participation. The article ultimately calls for the construction of an inclusive protection mechanism to achieve the sustainable development of China's handicraft-based intangible cultural heritage. (This article is the result of the project "Mutual learning of strategies for preservation and transmission of intangible cultural heritage of Russia and China in the field of handicrafts".)

Keywords: social participation, skill inheritors, tradition and modernity, cultural diversity, cultural protection mechanisms, protection, heritage, handicrafts, China, Intangible Cultural Heritage

Аннотация: Объектом исследования статьи является актуальная для современного дизайнера тема – формы репрезентации звукового/музыкального образа визуальными выразительными средствами. Предметом исследования служат примеры информационно-сопроводительных материалов, разработанных для культурных событий, связанных с музыкой. Анализируются проекты современных авторов Дуана Чжихуа (Duan Zhihua) и Росио Галарца (Rocío Galarza). Цель работы - рассмотреть специфику создания визуального образа музыкальной/звуковой композиции, а также дизайнерский подход ведения проектной работы по созданию композиции, в которой визуальный и звуковой контексты образуют структурное единство. Метод исследования в данной работе состоит в применении аналитического подхода к анализу дизайнерских проектов, посвященных музыке, который основан на синтезе иконографического и семантического анализа композиционных решений, и может использоваться в проектной, исследовательской и образовательной деятельности дизайнера. Научная новизна исследования заключается во введении в оборот нового эмпирического материала, в котором создание проектной композиционной формы рассматривается как создание коммуникативной системы, основанной на комбинировании выразительных средств, кодирующих информацию о визуальном и звуковом содержании. Исследование показало, что музыкальный образ воспринимаемый, как правило, посредством исполнителя, в создании его визуального эквивалента предполагает его интерпретацию дизайнером. Анализ размещенных в сети проектов современных дизайнеров подтвердил, что в визуальном образе, несущем информацию о музыкально-художественном событии, визуальный и звуковой контексты образуют структурное единство, становясь уникальным предметом для изучения, способствуя разработке и совершенствованию методов проектирования в дизайне. В работах современных дизайнеров Дуана Чжихуа и Росио Галарца наблюдается стремление к разработке композиций, отличающихся легко прочитываемой семантической связью художественно-выразительных элементов с широким социокультурным контекстом.

Ключевые слова: плакат, музыкально-художественное событие, визуально-звуковой образ, фирменный стиль, визуальный дизайн, полиграфия, мультимедиа, музыка, дизайн, буклет

Abstract: The object of the research of the article is an actual topic for a modern designer – the forms of representation of a sound/musical image by visual expressive means. The subject of the study are examples of information and accompanying materials developed for cultural events related to music. The projects of contemporary authors Duan Zhihua and Rocio Galarza (Rocío Galarza) are analyzed. The purpose of the work is to consider the specifics of creating a visual image of a musical/sound composition, as well as the design approach of conducting project work on creating a composition in which visual and sound contexts form a structural unity. The research method in this work consists in applying an analytical approach to the analysis of design projects dedicated to music, which is based on the synthesis of iconographic and semantic analysis of compositional solutions, and can be used in the design, research and educational activities of the designer. The scientific novelty of the research lies in the introduction of new empirical material into circulation, in which the creation of a project compositional form is considered as the creation of a communicative system based on the combination of expressive means encoding information about visual and sound content. The study showed that the musical image perceived, as a rule, through the performer, in creating its visual equivalent implies its interpretation by the designer. The analysis of the projects of modern designers posted on the web confirmed that in a visual image that carries information about a musical and artistic event, visual and sound contexts form a structural unity, becoming a unique subject for study, contributing to the development and improvement of design methods. In the works of modern designers Duan Zhihua and Rocio Galarza, there is a desire to develop compositions that differ in an easily readable semantic connection of artistic and expressive elements with a broad socio-cultural context.

Keywords: booklet, poster, music and art event, visual and sound image, corporate identity, visual design, multimedia, polygraphy, music, design

Аннотация: В связи с потребностью кластеризации туристской, культурной и музейной среды возросла необходимость научных исследований среди культурологов, музеологов и других исследователей. Актуальность статьи обусловлена необходимостью анализа кластерных инициатив в контексте трансформации отдельных музеев в музейные кластеры. Объектом исследования является региональная музейная среда. Предметом исследования является кластерная инициатива как инструмент формирования музейного кластера. Цель статьи заключается в исследовании работы кластерных инициатив в процессе формирования музейного кластера. Для достижения цели были определены следующие задачи: 1. рассмотреть теоретическую и прикладную стороны формирования кластерных инициатив; 2. проанализировать факторы заинтересованности участников при создании музейного кластера; 3. выявить элементы, негативно влияющие на создание и функционирование музейных кластеров. В работе были применены общенаучные методы исследований, такие как метод анализа и синтеза. Также был применен метод научного прогнозирования для создания кластерных инициатив в музейной среде. Несмотря на спектр опубликованных работ, которые принадлежат в основном учёным-экономистам, исследований по внедрению кластерных инициатив в культурную среду крайне мало, что обусловливает необходимость дальнейшего изучения данного направления. Научная новизна исследования заключается в анализе деятельности кластерных инициатив в различных отраслях культуры и представлениях автора о специфике по внедрению кластерных инициатив из экономической и общекультурной в музейную среду с выявлением положительных и отрицательных особенностей данного процесса. В статье кластер рассматривается как особый тип бизнес-проектов, основанный на коллективных действиях их участников (кластерная инициатива). Также определено понятие «кластерная инициатива», выделены основная цель и задачи кластерных инициатив. Рассмотрена специфика её использования при создании музейных кластеров.

Ключевые слова: кластерная инициатива, музейная среда, Республика Крым, музейный кластер, локализация, коммерциализация, стейкхолдер, совместный кластерный проект, кластерная обсерватория, музей

Abstract: Due to the need for clustering of the tourist, cultural and museum environment, the need for scientific research among cultural scientists, museologists and other researchers has increased. The relevance of the article is due to the need for analyze cluster initiatives in the context of the transformation of individual museums into museum clusters. The object of the study is the regional museum environment. The subject of the study is the museums clusterization as a tool for the formation of a museum clusters. The purpose of the article is to study the cluster initiatives in the process of forming a museum cluster. To achieve the goal, the following tasks were defined: 1. consider the theoretical and applied aspects of the formation of cluster initiatives; 2. analyze the factors of participants' interest in creating a museum cluster; 3. identify elements that negatively affect the creation and functioning of museum clusters. General scientific research methods, such as the method of analysis and synthesis, were used in the research. The method of scientific forecasting was also applied to create cluster initiatives in the museum environment. Despite the range of published works, which belong mainly to economic scientists, there are very few studies on the introduction of cluster initiatives into the cultural environment, which necessitates further study of this area. The scientific novelty of the research consists in the analysis of cluster activities in various branches of cultural life and the presentation by the author of the specifics cluster initiatives. The article considers a cluster as a special type of business projects based on the collective actions of their participants (cluster initiative). The concept of "cluster initiative" is also defined, the main purpose and objectives of cluster initiatives are highlighted. The specifics of its use in the creation of museum clusters are considered.

Keywords: cluster observatory, joint cluster project, stakeholder, museum cluster, localization, commercialization, Republic of Crimea, museum environment, cluster initiative, the museum

Аннотация: Предметом исследования является процесс физического воспитания в вузе. Объектом исследования является учебно-тренировочная работа по физической культуре и спорту в вузе. Цель исследования заключается в исследовании эргономичности среды и ее влияние на биомеханику двигательных действий, реализуемых в условиях учебного процесса студентов вуза по дисциплине «Элективные курсы (модули) по физической культуре и спорту». В данной работе авторами были представлены в виде совокупности методы исследования в состав которых входили такие как теоретические (системный анализ, обобщение), эмпирические методы (наблюдение, включенное наблюдение, педагогический эксперимент) и статистические методы. Полученные данные, зафиксированные в ходе исследования, после анализа и статистической обработки позволили констатировать значимость учета влияния эргономичности среды и сформулировать вывод, о необходимости ее использования признавая эффективность ее применения в практике учебного процесса при реализации программного материала дисциплины «Элективные курсы (модули) по физической культуре и спорту» в стенах высшей школы. Область применения результатов. На учебно-тренировочных занятиях по дисциплине «Элективные курсы (модули) по физической культуре и спорту» в высшей школе. Основными выводами проведенного исследования являются использование в образовательном процессе региональных особенностей эргономичности среды. Подобный формат исследований способствует развитию взаимосвязи теории и практики физической культуры и спорта в организации образовательного процесса студентов в вузе, придавая ему не только практико-ориентированный характер, но и потенциально развивающейся науки в условиях конкурентных рыночных обстоятельств. Новизна данного исследования заключается в примении разнообразных спортивные комплексы, оздоровительную ходьбу и площадки для учебно-тренировочных занятий над различным уровнем моря можно добиться увеличения уровня акклиматизационных изменений в организме занимающихся из чего можно сделать вывод о применении эргономичности среды в образовательном процессе вуза.

Ключевые слова: эргономичность среды, эргономические факторы, биомеханика движений, акклиматизационные изменения, региональные особенности, образовательный процесс, физическая культура, физическая подготовленность, двигательные действия, студенты

Abstract: The subject of the study is the process of physical education at the university. The object of the study is the educational and training work on physical culture and sports at the university.The purpose of the study is to study the ergonomics of the environment and its impact on the biomechanics of motor actions implemented in the educational process of university students in the discipline "Elective courses (modules) in physical culture and sports". In this work, the authors presented in the form of a set of research methods, which included such as theoretical (system analysis, generalization), empirical methods (observation, included observation, pedagogical experiment) and statistical methods. The obtained data recorded during the study, after analysis and statistical processing, allowed us to state the importance of taking into account the influence of the ergonomics of the environment and formulate a conclusion about the need for its use, recognizing the effectiveness of its application in the practice of the educational process in the implementation of the program material of the discipline "Elective courses (modules) in physical culture and sports" in the walls of higher school. The scope of the results. At the training sessions on the discipline "Elective courses (modules) in physical culture and sports" in high school.The main conclusions of the study are the use of regional features of the ergonomics of the environment in the educational process. Such a format of research contributes to the development of the relationship between the theory and practice of physical culture and sports in the organization of the educational process of students at the university, giving it not only a practice-oriented character, but also a potentially developing science in competitive market circumstances. The novelty of this study lies in the use of various sports complexes, recreational walking and training grounds above different sea levels, it is possible to achieve an increase in the level of acclimatization changes in the body of students, from which it can be concluded that the ergonomics of the environment is used in the educational process of the university.

Keywords: ergonomics of the environment, ergonomic factors, biomechanics of movements, acclimatization changes, regional peculiarities, educational process, physical culture, physical fitness, motor actions, students

Аннотация: Объектом исследования является творчество французского композитора XIX века Джакомо Мейербера, предметом исследования - содержательный и развлекательный компоненты его творчества. Для анализа использованы наиболее известные произведения прославленного маэстро: "Роберт-Дьявол", "Гугеноты", "Пророк", "Динора". Автор рассматривает соотношение "содержательного" и "развлекательного" компонентов в драматургическом и музыкальном построении оперы сточки зрения традиционной для искусства XIX века установки "Развлекая - поучать!". Целью исследования является корректировка тезиса о развлекательности как главном недостатке опер Мейербера, поскольку все произведения сценического искусства, в том числе и его современников, не могут обходиться без развлекательного компонента. Основным выводом исследования является то, что содержательная, поучающая сторона в произведениях Мейербера формально сохраняется, что, на первый взгляд, делает бессмысленным упреки его критиков. Однако при более детальном рассмотрении обнаруживается, что содержание опер выхолащивается, сводится до уровня банальностей и штампов, становится противоречивым и даже нелепым, в то время как развлекательная сторона усиливается и делается ведущей. Таким образом, упрек в развлекательности в адрес Мейербера должен быть скорректирован: их деффект не в том, что они развлекают, а в том, что они утрачивают содержательный компонент. Такая модель соотношения развлекательного и содержательного позднее будет использована и современным массовым искусством.

Ключевые слова: французская опера, развлекательность, романтизм, Джакомо Мейербер, оперная драматургия, художественная критика, идейное содержание произведения, большая опера, Эжен Скриб, зрелищные искусства

Abstract: The object of the study is the work of the French composer of the XIX century Giacomo Meyerbeer, the subject of the study is the informative and entertaining components of his work. The most famous works of the famous maestro are used for analysis: "Robert the Devil", "Huguenots", "The Prophet", "Dinora". The author examines the ratio of "meaningful" and "entertaining" components in the dramatic and musical construction of the opera from the viewpoint of the traditional art of the XIX century installation "Entertaining - to teach!". The aim of the study is to correct the thesis about entertainment as the main drawback of Meyerbeer's operas, since all works of stage art, including his contemporaries, cannot do without an entertainment component. The main conclusion of the study is that the meaningful, instructive side in Meyerbeer's works is formally preserved, which, at first glance, makes the reproaches of his critics meaningless. However, upon closer examination, it turns out that the content of the operas is emasculated, reduced to the level of platitudes and cliches, becomes contradictory and even ridiculous, while the entertainment side is strengthened and becomes the leading one. Thus, the reproach of entertainment against Meyerbeer should be corrected: their defect is not that they entertain, but that they lose a meaningful component. This model of the ratio of entertainment and content will later be used by modern mass art.

Keywords: the grand opera, the ideological content of the work, art criticism, opera dramaturgy, Giacomo Meyerbeer, romanticism, entertainment, french opera, Eugene Scribe, spectacular arts

Аннотация: Предметом настоящего исследования является проектный процесс внедрения искусства традиционного орнамента в пространство мультимедиа. Актуальность и новизна темы обуславливаются использованием мотивов русских традиционных орнаментов в новой технологической среде, что также способствует привлечению внимания подрастающего поколения к традиционной культуре, укреплению связи традиций и современности. Целью исследования является изучение взаимопроникновения и взаимовлияния художественных приемов и творческих методов создания традиционного орнамента для адаптации и применения их в процессе разработки проектов мультимедиа. К основным задачам исследования можно отнести, во-первых, рассмотрение использования в новой технологической среде мотивов русских традиционных орнаментов на примере студенческих проектов; во-вторых, анализ проектного процесса по созданию моушен-графики, выполненной с использованием элементов традиционного орнамента и раскрывающей звуковой образ музыкального произведения, созданного для оркестра народных инструментов; в-третьих, анализ аспектов разработки элементов традиционного орнамента с приведением примеров инструментальных средств, реализующих ту или иную технологию. В ходе исследования были применены аналитический метод предпроектного анализа, формально-стилистический метод описания и анализа художественной формы как внутренней организации структуры взаимодействия элементов в композиции традиционного орнамента, рассмотрен экспериментальный метод проектирования мультимедийной композиции. В результате исследования были выделены специфические особенности синтезирования набора возможных решений в создании дизайн-проекта с активным использованием звуковой составляющей. Проанализирована роль звука/музыкальной композиции в дизайне мультимедийного проекта, основные методы, приемы работы с изображением и применения эффектов для создания комфортного существования и развития традиционных орнаментальных мотивов в современной цифровой среде. Также был проанализирован технологический аспект создания визуально-звуковой композиции.

Ключевые слова: информационные технологии, моушен дизайн, проектирование, мультимедиа, анимация, звук, анимационные эффекты, мультимедийный проект, традиционный орнамент, цифровое искусство

Abstract: The subject of this research is the project process of introducing the art of traditional ornament into the multimedia space. The relevance and novelty of the topic are caused by the use of motifs of Russian traditional ornaments in a new technological environment, which also helps to attract the attention of the younger generation to traditional culture, strengthening the connection between traditions and modernity. The aim of the research is to study the interpenetration and mutual influence of artistic techniques and creative methods of creating traditional ornaments for adaptation and application in the process of developing multimedia projects. The main objectives of the research include, firstly, consideration of the use of motifs of Russian traditional ornaments in a new technological environment on the example of student projects; secondly, analysis of the project process for creating motion graphics made using elements of traditional ornament and revealing the sound image of a musical composition created for an orchestra of folk instruments; in-third, the analysis of aspects of the development of elements of traditional ornament with examples of tools that implement a particular technology.In the course of the study, the analytical method of pre-project analysis, the formal-stylistic method of describing and analyzing the art form as the internal organization of the structure of the interaction of elements in the composition of a traditional ornament were applied, the experimental method of designing a multimedia composition was considered. As a result of the research, specific features of synthesizing a set of possible solutions in creating a design project with the active use of the sound component were identified. The role of sound/musical composition in the design of a multimedia project, the main methods, techniques of working with images and applying effects to create a comfortable existence and development of traditional ornamental motifs in a modern digital environment are analyzed. The technological aspect of creating a visual and sound composition was also analyzed.

Keywords: traditional ornament, multimedia project, animation effects, sound, animation, multimedia, designing, motion design, information technology, digital art

Аннотация: Объектом исследования является эколого-культурная концепция, в основу которой положено учение о ноосфере, которым автор в своей работе уделяет особое внимание. Также автор делает особый акцент на нравственной экологии. Рассмотрены сущность и специфика ноосферной реальности, а также роль нового научного направления Экология культуры в развитии идей экологической безопасности в современном мире. Предметом исследования является эстетическое воспитание в аспекте Экологии культуры - понятии сформулированном академиком Д.С. Лихачевым. По мнению автора, эстетическое воспитание в аспекте Экологии культуры - это незаменимый инструмент по формированию экологических компетенций индивида. В качестве примера автор приводит концепцию эстетического воспитания Б.Т. Лихачева и новейшие подходы в терапии искусством. Автором был проведен анализ теоретической и практической литературы для раскрытия сущности и специфики эстетического воспитания в свете эколого-культурной концепции. Результаты исследования могут быть использованы для разработки образовательных программ и методик в области эстетического воспитания и арт-терапии для работы с разными категориями населения. Новизна исследования заключается в том, что ранее сущность и специфика эстетического воспитания в аспекте эколого-культурной концепции, базирующейся на представлениях о ноосфере. Личным вкладом автора является то, ему удалось сопоставить на первый взгляд разноплановые концепции (ноосферная концепция, эколого-культурная концепция, концепция эстетического воспитания) и реализовать исследование, результаты которого актуальны как для теоретических исследований, так и для практического использования. Основные выводы исследования: 1. Развитие эколого-культурных представлений в полной мере реализуемо исключительно в аспекте ноосферного учения. 2. В настоящее эстетическое воспитания в аспекте экологии культуры является мощнейшим инструментом по формированию экологических компетенций индивида.

Ключевые слова: эстетическое воспитание, Экология культуры, Ноосферная реальность, Культура, Искусство, Нравственная экология, Идеосфера, Эстетическая категория, Прекрасное, Арт-терпия

Abstract: The object of this research is the ecological-cultural concept, which is based on the theory of the noosphere. Special emphasis is placed on the ethical ecology. The author explores the essence and specificity of the noospheric reality, as well as the role of the new scientific direction – ecology of culture in development of the ideas of environmental safety in modern world. The subject of this research is the aesthetic education in the context of the ecology of culture, the concept formulated by the Academician D. S. Likhachev. The author believes that aesthetic education in the context of the ecology of culture is an irreplaceable instrument for the formation of environmental competencies of an individual. The concept of aesthetic education developed by B. T. Likhachev, as well as the latest approaches in art therapy are used as the examples. Analysis is conducted on the theoretical and practical literature that allows revealing the essence and specificity of aesthetic education in light of the ecological-cultural concept. The acquired results can be used in the development of academic programs and methodologies in the field of aesthetic education and art therapy for dealing with different population categories. The novelty consists in the fact that this article is  first to examine the essence and specificity of aesthetic education in the context of ecological-cultural concept based on the representations of the noosphere. The author's contribution consists in comparison of different, at first glance, concepts (the theory of noosphere, ecological-cultural concept, concept of aesthetic education) and obtain the results that are relevant for both, theoretical research and practical use. The main conclusions are as follows: 1. The development of ecological-cultural representations is fully implemented only in the context of the theory of noosphere. 2. The aesthetic education in the context of the ecology of culture is currently a powerful instrument for the formation of environmental competencies of an individual.

Keywords: Beauty, Aesthetic Category, Ideosphere, Moral Ecology, Art, Culture, Noospheric Reality, Cultural Ecology, Aesthetic education, Art Therapy

Аннотация: В статье рассматривается концепция иноязычного образования Е. Пассова. В ней автор различает две части: одну, представляющую общую новую концепцию образования, ориентированную культурологически и персоналистически, другую, представляющую собой конкретизацию этой концепции относительно преподавания иностранных языков. Обсуждаются введенные Е. Пассовым понятия общения и ситуации, выступающие посредниками концепта «диалога культур» В.С. Библера и новой семиотически-коммуникативной практики преподавания иностранному языку. Автор показывает, что Е. Пассов предлагает кардинально перестроить парадигмальные основания образования, ориентируя его на диалог культур, индивидуализацию, общение, равные горизонтальные отношения учителя с учащимися. В связи с этим на первое место в образовательном процессе он ставит не познание и усвоение нормативных содержаний, а, с одной стороны, хотение как процесс и условие мотивации к научению, с другой ‒ становление духовного человека и компетенции созидательной деятельности. Анализируются предлагаемые Е. Пассовым способ и средства конкретизации общей иноязычной концепции образования ‒ моделирование культуры, типологизация ситуаций общения и языковых значений, приемы и технология, используемые в иноязычном образовании. Автор обращает внимание на то, что приемы и технологию Е. Пассов понимает не традиционно, а как компетенции и способности, выработанные самим молодым человеком в ходе образования.

Ключевые слова: образование, культура, язык, коммуникация, личность, творчество, деятельность, индивидуальность, духовность, содержание

Abstract: This article discusses the concept of foreign-language education of E. Passov. The author divides this concept into two parts: the first represents a general new concept of education with culturological and personalistic orientation; while the second represents concretization of this concept in relation to teaching foreign languages. Analysis is conducted on the definitions of communication and situation introduced by E. Passov, which mediate V. S. Bibler’s concept of the “dialogue of cultures” and the new semiotically communicative practice of teaching foreign language. The author demonstrates that E. Passov offers fundamental restructuring of the paradigm foundations of education, orienting it towards the dialogue of cultures, individualization, communication, equal horizontal relations teacher – student relations. Instead of cognition and digestion of normative contents, the puts the desire and motivation to learning alongside spiritual becoming and competence of creative activity to the forefront of the educational process. The author analyzes the method and means of specification of the general foreign-language concept of education offered by E. Passov – modeling of culture, classification of communication situations and language meanings, techniques and technologies used in foreign-language education. Attention is given to the fact that E. Passov has a nontraditional perspective upon techniques and technology – as the competencies and abilities developed by a young person in the course of education.

Keywords: spirituality, individuality, activity, creativity, personality, communication, language, culture, education, content

Аннотация: Данная статья посвящена исследованию символического пространства северных городов Республики Саха (Якутия), представленного арт-объектами нового времени. Интерпретация ландшафтного текста, его символьной трансформации в рамках преобразований государственного устройства способствует глубокому пониманию территориальной идентичности и выявлению ее новых форм и проекций. Авторы рассматривают опыт центральной России и западных городов. Проведена классификация арт-объектов, муралов и граффити городов Республики Саха (Якутия) по структурно-смысловой иерархии в монументально-декоративном искусстве городского пространства. Особое внимание уделяется ярким примерам с региональным и локальным кодами-компонентами, также объектам, созданным под влиянием западной культуры.   Новизна исследования заключается в попытке обзора и анализа арт-объектов северных городов Республики Саха (Якутия) с точки зрения семиотического подхода. Выделяются и описываются характерные особенности создания арт-объектов, их символика и значение. В результате выявлены основные недостатки в концепции создания городских пространств Севера и предложены возможные варианты для решения вопросов по формированию благоприятной городской среды с учетом грамотной адаптации ко времени и месту. Так, подчеркивается необходимость системного подхода в поиске собственной идентичности в возведении арт-объектов, использовании цвета и света, также необходимость в функциональности и экологичности арт-объектов северных городов Республики Саха (Якутия).

Ключевые слова: символическое пространство, городское пространство, арт-объект, идентичность, ландшафт, городская среда, символ, северный город, региональный компонент, скульптура

Abstract: This article examines the symbolic space of northern cities of the Sakha Republic (Yakutia), represented by art objects of modernity. The interpretation of landscape text, its symbolic transformation within the framework of transformations of the state structure contributes to broad understanding of territorial identity and determination of its new forms and projections. The authors consider the experience of Central Russia and Western cities. The article presents classification of art objects, murals and graffiti of the cities of Sakha Republic (Yakutia) by structural-semantic hierarchy in the monumental decorative art of urban space. Special attention is given to the bright examples with regional and local code components, as well to the objects created under the influence of Western culture. The novelty of this research consists the overview and analysis of the art objects of northern cities of the Sakha Republic (Yakutia) from the perspective of semiotic approach. The peculiarities of creation of art objects, their symbolism and meaning are determined. The author highlights the main flaws in the concept of creation of urban spaces in the North, as well as offers possible solutions to the questions of formation of favorable urban environment, taking into account seamless adaptation to time and place. Emphasis is  made on the need for systemic approach in the search for own identity in erection of art objects, application of color and light, as well as on the need for functionality and environmental friendliness of art objects in northern cities of the Sakha Republic (Yakutia).

Keywords: northern city, symbol, urban environment, landscape, identity, art object, urban space, symbolic space, regional component, sculpture

Аннотация: В статье обсуждается проблема культуросообразного социального действия в условиях современного кризиса культуры. Автор обращает внимание на то, что принципы природосообразности и культуросообразности были впервые сформулированы в педагогике (Песталоцци, Фребель, Дистервег), но в настоящее время они нуждаются в переосмыслении, поскольку существенно изменилось понимание культуры. Рассматривая это понимание, он предлагает различать культуру модерна, национальные культуры и посткультуру. Анализируются кризисные явления модерна и национальных культур; перечисляются тренды современного развития, образующие посткультуру, процессы и структура которой формируются, но пока еще не ясны. В результате будущее все чаще характеризуется сложностью и неопределенностью. На основе предложенных различений и понятий обсуждаются два способа культуросообразных действий. Один предполагает пересмотр привычных когерентных (т.е. общих для всей культуры) представлений, другой ‒ задание целого и сущности явлений модерна и посткультуры. Необходимость заново установиться в привычных понятиях и задание целого автор понимает не как исследование культуры, а методологическую критику и конструирование, построение схем и гипотетических сценариев. Для лучшего понимания указанного подхода он приводит два развернутых примера ‒ обсуждение С. Бенхабиб миграционной политики и авторский проект нового культурного смысла посткультуры.

Ключевые слова: культура, культуросообразное действие, будущее, прошлое, кризис, посткультура, модерн, тренды, схемы, закон

Abstract: This article discusses the problem of culture-congruent social action in the conditions of cultural crisis. Attention is turned to the fact that the principles of conformity to natural laws and cultural congruency were originally formulated in the pedagogy (Pestalozzi, Froebel, Diesterweg); however, since the comprehension of culture has changes significantly, these principles require reconsideration.  In this context, it is suggested to differentiate the modern culture, national cultures, and post-culture. Analysis is conducted on the crisis phenomena of modernity and national cultures. The article lists the current development trends that comprise post-culture, the processes and structure of which are being formed, but yet not clear. Therefore, the future is characterized with complexity and uncertainty. Based on the proposed differentiation and concepts, the author examines two ways of culture-congruent actions. One suggests the revision of usual coherent (i.e. common to the entire culture) ideas, while the other – setting the whole and essence of the phenomena of modernity and post-culture. In the author’s opinion, the need to re-establish in the usual concepts and setting the whole is not the study of culture, but a methodological criticism and structuring of patterns and hypothetical scenarios. For better understanding of this approach, the two extended examples are presented: S. Benhabib's discussion of migration policy and the author's project of a new cultural meaning of post-culture.

Keywords: modern, postculture, crisis, past, future, culture-like action, culture, trends, patterns, law

Аннотация: В статье анализируется концепция государства историка войны Мартина ван Кревельда. Анализ этой концепции позволил автору статьи рассмотреть предпосылки и становление государства и наметить понятие государства. В последнем он различает концепции государства и социальные практики, обеспечивающие их реализацию, организацию управления и принятые в культуре объяснения необходимости такой организации, что, по мнению автора, составляет смысл и содержание власти. Кроме того, вводится понятие социокультурной предосновы государства, позволяющего наметить объяснение направления развития государства и выбор им той или иной политической формы. В исследовании была реализована следующая методология. Ситуационный и сравнительный анализ, постановка проблем, построение понятий, реконструкция исторического развития государства, анализ и осмысление текстов и произведения М. Кревельда. В результате удалось осмыслить предложенную Кревельдом концепцию государства, предложить авторскую версию становления и развития государства, наметить характеристики понятия государства (различение этапов его становления, концепций государства и социальных практик, обеспеспечивающие их реализацию, и др.), поставить ряд проблем, связанных с обсуждаемой темой.

Ключевые слова: государство, генезис, реконструкция, власть, управление, объяснение, становление, кризис, понятие, концепция

Abstract: This article analyzes the concept of state of the military historian Martin van Creveld. This analysis allowed the author to view prerequisites and establishment of the state and denote the concept of state. In the latter he differentiates the concepts of state and social practices that ensure their implementation, organization of management and accepted in culture explanations on the need for such organization, which in the author’s opinion comprises the meaning and content of power. Moreover, the article introduces the term of sociocultural pre-basis of the state that allows denoting the substantiation of the trajectory of development of the state and selection of a particular political form. Research methodology includes situational and comparative analysis, articulation of the problems, structuring of notions, reconstruction of historical evolution of the state, analysis and comprehension of the writings of M. Creveld. The author was able to analyze the proposed by Creveld concept of the state, as well as suggest an original version of establishment and development of the state, outline the characteristics of the concept of state (differentiation of stages of its establishment, concepts of states and social practices that ensure their realization, etc.), as well as raise a number of questions related to the discussed topic.

Keywords: explanation, management, power, reconstruction, genesis, state concept, concept, formation, crisis, concept, conception

Аннотация: Целью работы является поиск элементов саамского орнамента в домовой резьбе северо-запада Костромской области РФ, и исследование их влияния на формирование культурного наследия региона. Предметом исследования являются декоративные деревянные элементы жилых домов региона и орнаменты вышивки и декора, применяемые народом саами на территории современного проживания. Особое внимание уделяется применению декора в настоящее время. Также рассматривается декор предметов, созданных в период раннего расселения славян в регионе. Методом проведения работы является визуальное фиксирование элементов декоративной резьбы, проведение сравнения с элементами орнаментов и украшений различных эпох и народов, распространённых в этом географическом ареале. На основе анализа литературы, изображений, выставленных в музейных экспозициях образцов, изучения археологических данных, выстраивается цепь логических рассуждений. Анализ полученных данных даёт понимание визуального выражения культурного наследия региона и современное применение элементов декора народа, покинувшего эту территорию тысячи лет назад. Результатом работы является предоставление доказательств присутствия элементов декоративных саамских узоров в современных узорах декоративной домовой резьбы северо-запада Костромской области, что доказывает преемственность культурного наследия региона в декоративно-прикладном искусстве. Новизна данного научного исследования состоит в применении метода сравнения декоративных узоров различных поколений и народов, проживающих в ограниченном географическом ареале. Вывод научной работы состоит в том, что получено доказательство наличия элементов декора саамского орнамента в современных формах декоративной резьбы северо-запада Костромской области, что подтверждает преемственность культурного наследия данного региона на протяжении множества поколений.

Ключевые слова: декор, резьба, дом, наследие, преемственность, саами, орнамент, народный, культура, население

Abstract: The goal of this work consists in finding elements of Sami ornament in house carving in the northwest of Kostroma Oblast of the Russian Federation, as well as examination of their impact upon the development of cultural heritage of the region. The subject of this research is the decorative wooden elements of residential houses of the region and embroidery ornaments favored by the Sami people. Special attention is given to the use of décor at the present time. The author also reviews the décor of items created in the period of early settlement of Slavic people in the region. The research method is the visual fixation of elements of decorative carving, and comparison with the elements of ornaments and embellishments of different eras and peoples widespread on this geographical area. The analysis of acquires data allows understanding the visual expression of cultural heritage of the region and modern application of the décor elements of the ethnic group that left the territory thousands years ago. The result of this study consists in provision of evidence of the presence of Sami tracery in the modern house carving in the northwest of Kostroma Oblast, which underlines the succession of cultural heritage of the region in the field of applied arts. The novelty is defined by using the method of comparison of decorative traceries of different generations and peoples residing in a particular geographic area.

Keywords: folk, ornament, Sami, continuity, heritage, house, carving, decor, culture, population

Аннотация: Целью работы является поиск архаичных элементов в имеющейся в наличии декоративной резьбе на домах Буйского района Костромской области РФ, и исследование их на предмет соответствия критериям преемственности культурного наследия. Предметом исследования являются декоративные элементы, выполненные из дерева, и закреплённые на жилых домах. Учитывая отсылки к семантике язычества, и применения данных элементов декора не только как украшения, но и как оберегающие от нежелательного воздействия на строение и жильцов, элементы, особое внимание уделяется общим и локальным типовым элементам декора деревянного строения. Методом проведения работы является визуальное фиксирование декоративной резьбы, проведение сравнения видимого декора с элементами украшений дохристанской эпохи, распространённых в этом географическом ареале, на основе анализа литературы и изображений. Анализ полученных данных даёт понимание цепи культурного наследия с применением элементов декора на протяжении нескольких сотен и даже тысяч лет. Результатом работы является представление доказательств присутствия в современных узорах декоративной домовой резьбы северо-запада Костромской области декоративных элементов периода бронзового века и неолита, треугольных элементов, характерных для жителей меря, что определяет преемственность культурного наследия в декоративно-прикладном искусстве домовой резьбы с неолита до наших дней. Новизна данного научного исследования состоит в применении метода сравнения декора прошлых поколений и текущего поколения применительно к небольшому географическому ареалу. Вывод научной работы состоит в том, что доказано наличие очень древних элементов декора в современных формах декоративного узора, что подтверждает преемственность культурного наследия данного региона.

Ключевые слова: декор, резьба, наличник, дом, наследие, Буй, неолит, народный, культура, ремёсла

Abstract: The aim of the research is to find archaic elements in decorate carving on houses in the Buoy district of the Kostroma Region, Russian Federation, and analyze whether these elements correspond to cultural heritage continuity criteria. The subject of the research is devorate elements made out of wood and fixed on houses. Taking into account references to the semantics of paganism and the use of these elements not only as decoration but also as protection from negative influence on houses and people living there, Travin focuses on general and local typical decoration elements on a wooden building. The method used by the author of the article is the visual fixation of decorative carving and comparison of visible decoration with decorative elements of pre-Christian era that can be found in this region based on the analysis of literature and images. The results of the analysis give an insight into the chain of cultural heritage and demonstrate the decorate elements have been used for hundrends or even thousands of years. The main outcome of the research is the proof that modern house craving elements in the northwest of the Kostroma Region have elements of the Bronze Age and the Neolitic Age. The novelty of the research is caused by the fact that the author uses the comparison method to compare decoration of previous generations with decoration of current generation in a wide territory. The conclusion of the research is that modern decorative patterns have very ancient decorative elements which is a proof of the continuity of cultural heritage in this region. 

Keywords: folk, neolith, Buoy, heritage, house, casing, carving, decor, culture, crafts

Аннотация: Статья представляет собой вариант методологического введения в теорию вопрошания. Заявляется сама тема построения такой теории; различаются две основные исторические стадии осознания практик с вопрошанием (в античности и Новом времени). Характеризуются два традиционных подхода к анализу вопрошания ‒ формально-логический и философский. Вводятся понятия «практика с вопрошанием», «сфера вопрошания», «ситуация вопрошания» и «коммуникация вопрошания». Эти понятия используются затем в процессе реконструкция вопросов и ответов в «Исповеди» Л.Н. Толстого. В работе реализована следующая методология: формулирование проблем, ситуационный анализ, введение новых понятий, реконструкция произведения, методологическое сценирование. В результате исследования удалось различить ряд понятий, важных для построения теории вопрошания (учения о вопрошании), а также наметить методологическую схему такой теории. Предложена реконструкция вопрошания в известном произведении Толстого «Исповедь», в которой использовались такие понятия как "сфера вопрошания", "ситуация вопрошания", "коммуникация вопрошания".

Ключевые слова: Вопрошание, вопрос, ответ, реконструкция, проблема, ситуация, коммуникация, мышление, сфера, практика

Abstract: The article represents the variant of methodological introduction to the theory of questioning. The theme of constructing this theory is stated; two principal historical stages of questioning practice comprehension are distinguished (in antiquity and modern era). Two traditional approaches to the analysis of questioning - formally logical and philosophical - are characterized. Concepts 'practice with a questioning', 'sphere of questioning', 'situation of questioning', and 'communication of questioning' are introduced. These concepts were later used in the process of reconstruction of questions and answers in A Confession by L.N. Tolstoy. In the research, the following methodology is implemented: problem defining, situational analysis, the introduction of new concepts, reconstruction of the work, methodological scenario planning. As a result of the study, it was possible to define a number of concepts which are important for constructing a theory of questioning (teaching of questioning) and also plan the methodological scheme of such a theory. The reconstruction of questioning in A Confession, the famous Tolstoy's piece of work, in which were used such concepts as 'sphere of questioning', 'situation of questioning', and 'communication of questioning', is proposed. 

Keywords: communication, situation, problem, reconstruction, answer, question, Questioning, thinking, sphere, practice

Аннотация: Рассматриваются концепции «языка» изобразительного искусства В.В. Кандинского, сотрудников ГАХН (в частности, Н. Н. Волкова и А. Г. Габричевского) и Я. Г. Чернихова с точки зрения влияния этих концепций на развитие визуальных коммуникаций XX века. Основываясь на нефигуратином изобразительном искусстве русского авангарда, художники и философы пытались создать универсальные для всех видов искусств «язык» и теорию формообразования (В. В. Кандинский и сотрудники ГАХН), а также универсальный инструмент для всех видов визуальных коммуникаций (Я. Г. Чернихов). Проводится сравнительный анализ различных концепций "языка" искусства, выделяются общие элементы и принципы формообразования, оказавшие наиболее заметное влияние на развитие визуальных коммуникаций в XX веке. Новизна исследования заключается в рассмотрении теорий Кандинского, Н. Н. Волкова, А. Г. Габричевского и Я. Г. Чернихова как единой концепции, ставшей основой дальнейшего развития методов и техник визуальных коммуникаций, вплоть до создания графических пользовательских интерфейсов. Результаты исследования могут быть использованы при разработке систем графических символов (в том числе графических человеко-компьютерных интерфейсов) а также в образовании в области графического дизайна.

Ключевые слова: визуальные коммуникации, невербальные коммуникации, язык графики, система символов, русский авангард, принципы формообразования, графический дизай, зрительное восприятие, композиция в дизайне, теория дизайна

Abstract: In this research Korpan analyzes the concepts of 'language' of the artwork created by V. Kandinsky, researchers of the State Academy of Fine Arts (in particular, N. Volkov and A. Gabrichevsky) and Ya. Chernikhov from the point of view of the influence of these concepts on the development of visual communications of the 20th century. Based on the non-figurative fine art of the Russian avant-garde, artists and philosophers tried to create the 'language' that would be universal for all kinds of arts, and the theory of morphogenesis (V. Kandinsky and other researchers of the State Academy of Fine Arts) as well as a universal instrument for all kinds of visual communication (Ya. Chernikhov). The author of this article carries out a comparative analysis of different concepts of 'language' of art, defines general elements and principles of morphogenesis that had the greatest impact on the development of visual communications of the 20th century. The novelty of the research is caused by the fact that the author views the theories of Kandinsky, N. Volkov, A. Gabrichevsky and Ya. Chernikhov as an integral concept that resulted in further development of methods and techniques of visual communication up to creation graphical user interfaces. The results of the research can be used to develop the system of graphical symbols (including computer interfaces) and in the field of graphic design. 

Keywords: principles of morphogenesis, Russian avan-gard, symbol system, language of graphics, non-verbal communication, visual communication, graphic design, visual perseption, composition in design, design theory

Аннотация: В качестве объекта исследования выступает региональная художественная среда. Предметом исследования статьи является значение арт-практик в динамике художественной среды. Особое внимание уделяется специфике художественной среды как элемента социокультурной среды, а так же их роли в появлении самоорганизаций художников и арт-инициатив. Автор выявляет два вида художественной среды - внутреннюю и внешнюю, подробно рассматривает этапы развития художественного сообщества и исследует факторы, влияние которых ведет к трансформации художественной среды из неспособной к воспроизводству и развитию в производящее, «живое» сообщество. Основным методом исследования является анализ опыта развития институций как государственных, так и частных, работающих с современным искусством в российских регионах. Результатом исследования является вывод о том, что мотивом, подталкивающим актуальных художников в регионах к объединению в самоорганизации, является поиск единомышленников, стремление к коммуникации в рамках общего дискурса и стремление к формирование динамичной художественной среды. Новизна исследования заключается в рассмотрении региональной художественной среды как основы формирования самоорганизаций художников.

Ключевые слова: агенты культурного влияния, неклассическая эстетика, региональное искусство, самоорганизации художников, художественное сообщество, художественная среда, современное искусство, культуртрегерская активность, галереи, децентрализация

Keywords: neklassicheskaya estetika, samoorganizatsii khudozhnikov, khudozhestvennoe soobshchestvo, khudozhestvennaya sreda, sovremennoe iskusstvo, galerei, detsentralizatsiya

Аннотация: Основным компонентом звуковой культуры является аудиозапись. Объектом исследования является музыкальная звукозапись как социокультурный институт со своими специфическими корпоративными правилами, изучение которых является предметом публикации. В музыкальном бизнесе корпоративная культура играет особо важную роль, поскольку выступает аксиомой поведения всех участников данных правоотношений и является мощным стратегическим инструментом. До настоящего времени остается проблемным вопрос о соотношении корпоративной культуры и корпоративного права в музыкальном бизнесе. В этой связи автор подробно рассматривает проблемы соотношения корпоративной культуры и корпоративного права в музыкальном бизнесе. Особое внимание уделяется культурной значимости технологий музыкальной звукозаписи. В основу исследования положена феноменологическая концепция организационной культуры и теория социальных институтов, которые понимаются как устойчивые комплексы формальных и неформальных правил, принципов, норм, установок, регулирующих взаимодействие людей в определенной сфере жизнедеятельности и организующих его в систему ролей и статусов. Новизна исследования заключается в научном обосновании положения, согласно которому корпоративные правоотношения в системе звукозаписи осуществляют роль координатора общих связей, создавая всеохватывающую коммуникационную сеть с едиными правилами, тем самым формируя новые культурные уровни практики музыкальной звукозаписи, реализации и потребления фонографической продукции.

Ключевые слова: фонографическая продукция, мейджор, лейбл, музыкальный бизнес, музыкальная индустрия, звукозапись, корпоративное право, культура, корпоративные коммуникации, пи-ар-структура

Abstract: The main component of culture is the audio sound. The object of study is a musical recording as a socio-cultural institution with its specific corporate policies the study of which is the subject of the publication. In the music business, corporate culture plays a particularly important role as it advocates the axiom behavior for all participants in these relationships and is a powerful strategic tool. To date, there remain issues of the relationship between corporate culture and corporate law in music business. In this regard, the author examines the problem of correlation between corporate culture and corporate law in music business. Particular attention is paid to the cultural significance of the music recording technology. The research is based on the phenomenological concept of organizational culture and the theory of social institutions that are understood as stable complexes of formal and informal rules, principles, standards, attitudes governing the interaction of people in a particular sphere of life and organizes it into a system of roles and statuses. The novelty of the research lies in the scientific substantiation of the provision according to which corporate relationships in the recording business perform the role of a coordinator of common ties, creating a comprehensive communications network with common rules, thereby forming new cultural levels of musical sound recording, sale and consumption of the phonographic products.

Keywords: PR-structure, corporate communication, culture, corporate law, sound recording, music industry, music business, major, label, phonographic products

Аннотация: Культурное наследие в области фонографической подсистемы аудиовизуальной культуры рассматривается автором как открытая система социокультурных коммуникаций Восточной Европы, что представляет объект исследования. Предметом публикации является история восточно-германского рока как социодинамического фактора развития коммуникаций в сфере музыкальной звукозаписи в Германской Демократической Республике. Автором обосновано использование в современном культурологическом знании термина «ост-рок. Особое внимание уделяется характеристике системы грамзаписи ГДР. Проблемы изучения истории рок-музыки в артефактах грамзаписи ГДР рассматриваются во взаимосвязи различных интерпретаций. Методологическим основанием статьи является системный метод, поскольку исследование строится на синтезе различных взглядов на феномен музыкальной звукозаписи. Автор ведет научный поиск, опираясь на наиболее значимые идеи, принадлежащие к различным областям современного гуманитарного знания, где приоритетами выступают сравнительно-историческая методология и философско-антропологический анализ. Автор пришел к выводу о том, что фактически рок-музыка стала неофициальным центром особой социально-коммуникационной системы, вокруг чего в условиях социализма в ГДР (как и в других странах «Восточного блока») сформировались разнородные молодежные субкультуры. Новизна исследования заключается в установлении коммуникационных элементов системы грамзаписи ГДР, базирующихся на государственной фирме «Deutsche Schallplatten Berlin» с несколькими торговыми марками, среди которых особое место занимала «Amiga», которая в настоящее время приобрела особый культурно-ностальгический статус.

Ключевые слова: Бит-музыка, Ост-Рок, Фонографическая культура, Грампластинка, Лейбл, Фирма грамзаписи, Амига, Социалистический блок, Восточная Европа, Германская Демократическая Республика

Abstract: Cultural heritage in the field of audiovisual culture phonographic subsystem regarded by the author as an open system of socio-cultural communications in Eastern Europe, which is the object of study. The subject of this publication is the history of East German rock as sociodynamic factor in the development of communications in the field of music sound recording in the German Democratic Republic. The author is justified in the use of modern cultural knowledge of the term «Ost Rock». Particular attention is paid to the characterization of the record of the GDR. Problems of studying the history of rock music in the GDR record artifacts are considered in relation to varying interpretations. The methodological basis of the article is a systematic method, because the study is based on a synthesis of different views on the phenomenon of musical recordings. The author conducts scientific research, based on the most significant ideas belonging to different areas of modern humanities, where the priorities are the comparative-historical methodology and philosophical-anthropological analysis. The author concludes that actually rock music became the unofficial center of the special social and communication system, around which in the conditions of socialism in the GDR (as well as in other countries «Eastern Bloc») formed heterogeneous youth subcultures. The novelty of the research is to establish a communication system elements GDR record based on the state company «Deutsche Schallplatten Berlin» with several trademarks, including the special place occupied «Amiga», which has now acquired a special nostalgic cultural status.

Keywords: Socialist Bloc, Amiga, Record Company, Label, Gramophone Record, Phonographic Culture, Ost Rock, Beat Music, East Europe, German Democratic Republic

Аннотация: в статье поднимается злободневная проблема сохранения и развития народной культуры в условиях современной Сибири. Ее новизна — в выделении четырех уровней развития украинской народной культуры: традиционного семейно-бытового, образовательно-просветительского, социально-организующего и элитарного духовно-художественного. Рассматривается зависимость народной культуры от компактности или дисперсности проживания переселенцев с Украины и их потомков. Основные содержательные аспекты статьи носят этнокультурологический характер: учет статистики, анализ культурной идентификации, уровни национального самосознания, уровни сохранности народной культуры, модель развития украинской народной культуры. Дается модель развития украинской народной культуры и научно-методические рекомендации по ее развитию в условиях Сибири.

Ключевые слова: культурология, украинская народная культура, места компактного и дисперсного проживания, уровни развития народной культуры, переселенцы, субэтнос, обряды, обычаи, региональные интересы, компоненты народной культуры.

Abstract: the article raises a topical issue of preserving and developing a national culture in modern Siberia. The novelty of this research is in empathizing the four levels if national Ukrainian culture development: traditional domestic and family, education, social organization and the social elite’s spiritual/artistic. The author explores the correlation between national culture and the degree of dispersion of residence of the Ukrainian settlers and their descendants. The main substance of the article is focused on ethnical and cultural analysis: statistics, cultural identity, national self-awareness, degree of national culture preservation, general model of Ukrainian culture development. The author defines the model of Ukrainian national culture development and provides recommendations for its growth in Siberia.

Keywords: culturology, Ukrainian national culture, places of compact and dispersed residence, national culture development levels, settlers, sub-ethnos, rites, customs, regional interests, components of national culture

Аннотация: В статье рассматривается определение культуры, наиболее адекватное последним открытиям в речевой деятельности человека, свидетельствующее, что рече- и культуропорождение становятся практически синонимами. Утверждается, что человеческое бытие в XXI в. определяется не постоянством социальных связей, а постоянством выбрасывания из ниш, страт и т. п. Построение в этих условиях своего личного «мира впервые» и есть построение культуры — собственной, индивидуальной, наивной. Предлагается один из возможных методов культурологического образования, позволяющий найти способ освоения универсальных мыслительных операций и сконцентрироваться на личности, призванной жить в изменяющемся мире.

Ключевые слова: культурология, культура, речевая деятельность, социальные связи, диалог, мир впервые, шок настоящего, креативность, мотивация, образование

Abstract: The article considers the definition of culture which is the most adequate in regard to the latest studies of human speech activity proving that ‘speech formation’ and ‘culture formation’ are becoming practically synonymous now. It is asserted that in the 21st century, human existence is defined by the consistency of outcasts from niches, stratum and etc. but not the consistency of social bonds. Under such conditions construction of one’s personal ‘first world’ is nothing else but a construction of one’s own individual and na ve culture. The author of the article suggests one of the possible methods of teaching cultural studies which would allow to master universal intellectual operations and to focus on a personality living in an ever-changing world.

Keywords: cultural studies, culture, speech activity, social bonds, dialogue, first world, shock of the present time, creativity, motivation, teaching