Аннотация: Предметом исследования является VR-кино – фильмы, созданные с помощью применения технологий виртуальной реальности. В статье анализируется новый киноязык VR. Актуальность темы обусловлена тем, что VR-кино представляет собой современное явление, в последние годы вызывающее все больший интерес среди широких слоев пользователей. Фильмы, содержащие виртуальную реальность, являются родственной формой искусства классическому кинематографу и мультипликации. Однако VR кино и анимация имеют ряд отличий, которые проявляются на разных уровнях. В данной статье проведен структурный анализ VR-кино для того, чтобы понять специфику создания нового киноязыка фильмов с включением виртуальной реальности. В работе рассматриваются специфические особенности нового киноязыка VR, выполняется анализ кино для виртуальной реальности на нескольких уровнях, находящихся в тесном взаимодействии друг с другом: технологическом, художественном, уровне пользовательского восприятия. В качестве примеров иллюстрирования принципов виртуального кино рассмотрены несколько фильмов 2010-х и 2020-х годов, а также проанализирована эволюция их художественного языка. В процессе подготовки статьи были использованы два метода исследования. Теоретический метод включал структурный анализ VR-кино, его ключевых принципов, технологических и художественных приёмов. Цель этого анализа — выявление уникальной специфики и характерных особенностей киноязыка VR-фильмов. Практический метод заключался в анализе конкретных примеров фильмов в жанре Virtual Reality Films. Научная новизна исследования состоит в обобщении и систематизации фрагментарно существующих концепций о VR-фильмах, продемонстрированных в рассмотренных трудах, и в анализе эволюции художественного языка виртуального кино, которую он прошел с 2010 по 2020-е годы. В процессе исследования были рассмотрены специфические особенности художественно-выразительного языка VR-кино, отличающие его от традиционного кинематографа. Проанализированы примеры виртуальных фильмов на нескольких уровнях: технологическом, художественном, уровне человеческого восприятия. Проанализированы тенденции развития VR-кинематографа и специфика его интерактивности. В процессе написания работы автор пришел к выводу, что VR-кино достигло больших высот в техническом и технологических аспектах, в сфере погружения зрителя в виртуальную реальность, в области управления вниманием и восприятием зрителя.

Ключевые слова: VR-кино, технологии виртуальной реальности, киноязык, кинематограф, сферическое пространство, интерактивность, иммерсивность, управление восприятием, роль зрителя, анимация

Abstract: The subject of the research is one of the most advanced products of the modern film industry – VR cinema, created using virtual reality technologies. The article analyzes a new, special cinema language Virtual Reality Films, which has its own unique features. The relevance of the topic is due to the fact that VR cinema is an ultramodern phenomenon that has been developing rapidly in recent years and is arousing increasing interest among a wide audience of users. Films containing virtual reality are a related art form to classical cinema and animation. However, VR cinema and animation have a number of differences that manifest themselves at different levels. This article provides a structural analysis of VR cinema (both as a phenomenon in general and specific examples from the industry) in order to understand the specifics of creating a new cinema language of films with the inclusion of virtual reality. The paper examines the specific features of the new VR cinema language, analyzes cinema for virtual reality at several levels that are in close interaction with each other: technological, artistic, and user perception. Several films from the 2010s and 2020s are considered as examples of illustrating the principles of virtual cinema, and the evolution of their artistic language is analyzed. In the process of preparing this article, two key research methods were used. A theoretical method that includes conducting a structural analysis of the VR cinema genre, as well as key concepts, principles, technological and artistic techniques and effects related to this genre. The purpose of this analysis is to identify the unique specifics and characteristic features of the new cinema language inherent in VR films. A practical method that involves analyzing specific examples of films created in the Virtual Reality Films genre. The scientific novelty of the research consists in the generalization and systematization of fragmentary existing concepts about VR films, demonstrated in the considered works, and in the analysis of the evolution of the artistic language of virtual cinema, which it went through from 2010 to the 2020s. In the course of the research, the author became convinced that VR cinema has reached great heights in technical and technological aspects, in the field of maximum immersion of the viewer in virtual reality, in the field of managing the viewer's attention and perception. At the same time, in the age of accelerated scientific and technological progress, VR cinema is waiting for new discoveries in the field of technology. Thus, the article outlines the prospects for the further development of the VR cinema genre.

Keywords: cinema language, cinematography, spherical space, interactivity, immersiveness, perception management, role of the viewer, animation, virtual reality technologies, VR cinema

Аннотация: Предметом исследования является функционирование неогностического мифа в киберпространстве. Подробно рассматриваются такие аспекты темы, как взаимосвязь религии и Интернета с неинструментальной точки зрения на технологии. Цифровые и сетевые технологии рассматриваются как современное вместилище религиозных представлений, а не как инструменты для обращения в свою веру или провозглашения благой вести. С помощью археологического подхода к техническим средствам массовой информации автор предлагает определять глубинные времена цифрового раскрытия технологической мистики, зависящей от специфической технической материальности, характеризующейся беспроводными сетями и мобильными устройствами. В настоящее время в мировой культуре наблюдаются тенденции к конструированию синкретического мифа, в котором содержатся элементы умирающей христианской парадигмы и привносимые в него извне или возникающие вновь тенденции. Категориальный аппарат, выработанный в дискурсе постмодернистской эстетики, позволяет применить для анализа визуальной культуры такие методы, как феноменологический, дискурсивный, герменевтический и архетипический анализ. В исследовании визуального неогностического мифа использованы концепции архетипических моделей, сюжетов, клише, теории эволюции символов, общие культурологические положения психоанализа и концепции мифа. Основными выводами проведенного исследования являются следующие. Гностическая эпистемология лежит в основе воображения киберпространства. В истории Запада есть константа, которую Эрик Дэвис называет «техно-гнозисом». В этом отношении кибергнозис был бы лишь последним воплощением глубокого явления. В мире киберкультуры техногнозис проявляется в хакерской этике, в киберпанк-литературе, в научно-фантастических фильмах и видеоиграх. С помощью археологического подхода к техническим медиа определяются глубинные моменты цифрового, показывающие, что в видеоиграх присутствует технологическая мистика, зависящая от конкретной материальности. Новое метамодернистское восприятие окружающего мира признает не только возможность восприятия различных логических и иррациональных парадигм мироустройства и получения знания о нем, но и придает положительную окраску самому плюрализму, когда разнообразие становится желаннее истинности, что характерно для киберпространства. Новизна исследования заключается в том, что исследование является основой для формирования четкого концептуального представления о феномене неогностического мифа в его визуальной форме (в отличие от вербальной) как динамической культурной модели, порожденной стратегиями цифрового искусства и реализуемой сегодня в медиакультуре.

Ключевые слова: техники, медиаархеология, цифровые сети, сакральность, мистическое воображение, видеоигры, неогностический миф, киберанавт, киборг, техноязычество

Abstract: The subject of the study is the functioning of the neognostic myth in cyberspace. Such aspects of the topic as the relationship between religion and the Internet from a non-instrumental point of view on technology are considered in detail. Digital and network technologies are seen as a modern repository of religious beliefs, and not as tools for proselytizing or proclaiming the good news. With the help of an archaeological approach to technical media, the author proposes to determine the deep times of the digital disclosure of technological mysticism, depending on a specific technical materiality characterized by wireless networks and mobile devices. Currently, there are trends in world culture towards the construction of a syncretic myth, which contains elements of the dying Christian paradigm and trends introduced into it from the outside or emerging again. The categorical apparatus developed in the discourse of postmodern aesthetics makes it possible to apply such methods as phenomenological, discursive, hermeneutic and archetypal analysis to the analysis of visual culture. In the study of visual neognostic myth, the concepts of archetypal models, plots, cliches, the theory of the evolution of symbols, general cultural positions of psychoanalysis and the concept of myth are used. The main conclusions of the study are as follows. Gnostic epistemology underlies the imagination of cyberspace. There is a constant in the history of the West that Eric Davis calls "techno-gnosis." In this regard, cybergnosis would be only the latest incarnation of a profound phenomenon. In the world of cyberculture, technognosis manifests itself in hacker ethics, cyberpunk literature, science fiction films and video games. With the help of an archaeological approach to technical media, the deep moments of the digital are determined, showing that there is a technological mysticism in video games that depends on a specific materiality. The new metamodern perception of the world recognizes not only the possibility of perceiving various logical and irrational paradigms of the world order and gaining knowledge about it, but also gives a positive connotation to pluralism itself, when diversity becomes more desirable than truth, which is characteristic of cyberspace. The novelty of the research lies in the fact that the research is the basis for the formation of a clear conceptual understanding of the phenomenon of the neognostic myth in its visual form (as opposed to verbal) as a dynamic cultural model generated by digital art strategies and implemented today in media culture.

Keywords: cyborg, cybernaut, neo-Gnostic myth, video games, mystical imagination, sacredness, digital networks, media archaeology, technology, techno-paganism

Аннотация: В данной статье автор рассматривает инструменты и отличительные особенности, позволяющие осуществлять творческую деятельность внутри игры Minecraft, включая корректирование мира, его правил и самого игрового проекта по усмотрению игрока. Также рассматриваются способы применения данной игры в сфере образования, в том числе и в высших учебных заведениях. Предметом исследования является игра Minecraft, а вернее ее особенности, рассматриваемые с точки зрения эстетики, механик и инструментов для осуществления творческой и образовательной деятельности. Проводится сравнительный анализ данного и других игровых проектов, имеющих схожие механики с игрой Minecraft для выявления общих подходящих свойств, особенностей для осуществления обозначенных видов деятельности.    Новизна заключается в изучении ценности игр как многосторонней темы для отечественных исследований и в демонстрации их успешного применения в образовательных целях. Это особенно актуально в связи с тем, что тема исследования видеоигр в отечественном пространстве только начинает свое активное развитие, а вопрос дистанционного образования стоит особенно остро в связи с COVID-19. В результате автор приходит к выводу, что универсальный нейтральный минималистичный стиль Minecraft, в совокупности с другими особенностями данного проекта, позволяет игре стать мощным инструментом для реализации творческих и образовательных проектов.

Ключевые слова: видеоигры, игры-песочницы, эстетика, творчество игроков, образование, медиадизайн, игровой подход, универсальность, техническая эстетика, виртуальное пространство

Abstract: This article reviews the instruments and distinctive features that allow conducting creative activity within the game “Minecraft”, which implies modification of world and its rules, as well as the game project at the choice of the gamer. The author also examines the application of this game in educational sphere, including higher educational institutions. The subject of this research is the game “Minecraft”, or rather its peculiarities viewed from the perspective of aesthetics, mechanics and instruments for carrying out creative and educational activity. The author draws parallels between this and other game projects that have similar mechanics with Minecraft for determining the common properties and characteristics for carrying out the designated activities. The novelty consists in assessment of the value of games as a versatile topic for domestic research, as well as in demonstration of their successful application for educational purposes. The relevance is defined by fact that the topic of studying video games in Russia is in the infancy of its dynamic development, and the problem of distance education is especially acute due to COVID-19 pandemic. The conclusion is made that the universal neutral minimalistic style of Minecraft, alongside other features of this project, is a powerful instrument for the fulfillment of creative and educational projects.

Keywords: universality, gamification, media design, education, players' creativity, aesthetics, sandbox games, video games, technical aesthetics, virtual space

Аннотация: Современный мир заметно меняется под влиянием новых технологий. Это обстоятельство обусловило направленность нашего исследования. Его предметом является влияние коммуникационных технологий и форм передачи информации на развитие граффити и стрит-арта. В частности, рассматривается, какие характеристики указанных арт-практик были модифицированы интернетом, который принес с собой такие новые формы передачи информации, как специализированные сайты, социальные сети, фотохостинги, а также позволил транслировать аудио- и видеопередачи и фильмы на широкую аудиторию всем желающим. Исследование построено на полуструктурированных интервью, которые были взяты у граффитчиков и стрит-артистов городов Самарской области. Новизна исследования заключается в том, что нами были выявлены ослабление значимости физических пространств в рассматриваемых арт-практиках, «виртуализация» аудитории и форм признания художника, а также противоречивое отношение представителей граффити и стрит-арта к влиянию интернета на их творчество. Также было установлено, что все указанные изменения выражены в граффити и стрит-арте с разной степенью интенсивности.

Ключевые слова: стрит-арт, граффити, интернет, виртуализация, пространство, зрители, стрит-артист, граффитчик, коммуникационные технологии, хип-хоп

Abstract: Modern world is experiencing drastic changes under the influence of new technologies. This is what made the course of this research. The subject of the research is the influence of communication technologies and means of informaton transmission on the development of graffiti and street art. In particular, the author analyzes what features of the aforesaid art practices have been modified by the Internet. The Internet has created such new means of information transmission as microsites, social networks, and photo hosting provider and has allowed to make audio- and video and film transmission to the mainstream audience. The research is based on the method of semi-structured interviews that involved graffiti and street artists from the Samara Region. The novelty of the research is caused by the fact that the author discovers that physical space loses its importance in the aforesaid art practices, the audience and artist's recognition are 'virtualized', and the fact that representatives of the graffiti and street art demonstrate different attitude to the influence of the Internet on their creativity. The author has also demonstrated that all the aforesaid changes have different intensity of expression in graffiti and street art. 

Keywords: communication technologies, writer, street artist, audience, space, virtualization, Internet, graffiti, street art, hip hop

Аннотация: Объектом исследования выступает феномен вторичной реальности, авторами анализируются теоретические и практические аспекты восприятия природы вторичной реальности. Эти аспекты трактуются авторами как фактор видоизменения массового сознания, основанный на инструментализации предыдущего опыта, что связано с активным использованием в современной массовой культуре ряда базовых мифологем. Воплощением применения мифологем является феномен скандинавского мифа. Предметом исследования является рассмотрение мифологем и разнообразных архетипических конструкций представленных в игровой вселенной "Готика", трактуемой авторами в качестве своеобразного маркера развития соответствующей индустрии Автор в своем исследовании основывался на использовании хронологического и семиотического методов, а также метода историзма Новизна исследования заключается в рассмотрении игровых вселенных (на примере одной из них)в качестве механизма трансформации массового сознания в условиях развития современной массовой культуры Компьютерная индустрия на протяжении нескольких десятилетий активно использовала феномен скандинавского мифа, базирующегося на провинциальности с ощутимой фаталистической тенденцией, что стало одним из факторов популяризации в современном мультикультурном мировом сообществе нордического архетипа со всеми присущими ему атрибутами, связанными как с сознательной, так и с бессознательной эксплуатацией этого видоизмененного образа.

Ключевые слова: игровые вселенные, Готика, культурный ландшафт, архетипические конструкции, пространственно-временная локализация, скандинавский миф, провиденциализм, инструментализация, парадигма, Хоринис

Abstract: The object of the research is the phenomenon of the artificial reality. The authors of the article analyze theoretical and practical aspects of the nature of the artificial reality. They interpret these factors as the factor of transformation of collective consciousness based on instrumentalization of one's previous experience which relates to an intensive use of basic mythologemes in contemporary pop culture. Scandinavian myth is an example of such mythologemes. The subject of the research is the mythologemes and various archetypical constructs as these are presented in the Gothics gaming universe interpreted by the authros as a specific marker of the gaming industry development. The authors base their research on using chronological and semiotic methods as well as the method of historicism. The novelty of the research is caused by the fact that the author analyzes gaming universes (based on the analysis of one of them) as a mechanism of transformation of collective consciousness in terms of contemporary pop culture development. For several decades computer industry has used the phenomenon of Scandinavian myth that is based on provinciality with a feelable fatalistic tendency which has become one of the factors of popularization of the Nordic archetype and all its attributes in a modern multicultural global society which is the result of both conscious and unconscious use of this image. 

Keywords: instrumentalization, providentialism, the Scandinavian myth, spatial-temporal localization, archetypal design, cultural landscape, the Gothic, gaming universes, paradigm, Khorinis

Аннотация: Предметом исследования является личность Ивана Грозного. Особое внимание уделяется концептуальной основе интерпретации личности этого противоречивого человека. Автор полагает, что подходы исследователей к личности Грозного были "внешними" и "механическими". На царя проецировались "комплексы условий": исторические, географические, психологические, даже алгебраические, и далее пытались понять царя, как игрушку обстоятельств. В итоге Грозный получался "непросвещенный восточным деспотом", "истерической личностью", "склейкой нескольких персон" или, напротив, "просвещенным самодержцем", "собирателем русских земель", причем даже менее "кровожадным", чем европейские монархи-современники. Автор защищает тезис, что человек, вообще живое, управляется не столько набором внешних обстоятельств (как костный мир), сколько некоторой внутренней программой, текстом и словом, наподобие ЭВМ. Автор ставит задачу найти такую программу для Грозного. Определенной подсказкой для автора послужил роман А. Иванова "Летоисчисление от Иоанна" и фильм П. Лунгина "Царь" (снятый по сценарию А. Иванова). Автор приходит к выводу, что такой программой, внутренней основой поведения Грозного могло быть восприятие окружающего как наступившего Страшного Суда и Конца Света. (Известно, что Конец Света напряженно ожидался в Европе и на Руси на рубеже XV-XVI веков.) При этом (в т.ч. с подачи окружения) Грозный воспринимал себя как Иисуса Христа Второго пришествия, как мессию, "пришедшего судить живых и мертвых". В этом смысле опричнина - "ангельское воинство", а жестокие казни - приговор реально творимого Суда.

Ключевые слова: Иван Грозный, Ментальный мир, программа, Конец Света, Страшный Суд, мессия, царь, опричнина, иконическое пространство, архитектура

Abstract: The subject of the research is the personality of Ivan the Terrible. The author of the article pays special attention to the conceptual grounds of interpreting personal qualities of this contradictory character. Tokmachev suggests that most researchers have used 'external' or 'technical' approaches to analyzing Ivan's personality. Particular sets of conditions such as historical, geographical, psychological and even algebraical are usually projected and the tzar is understood as a 'shuttlecock' that was influenced by external conditions. As a result, Ivan the Terrible is shown as an 'uneducated eastern despot', 'hysterical person', 'bonding of different personalities' or, on the contrary, 'educated ruler' and 'uniter of Russian lands' who was even less 'bloodthirsty' than European monarches of those times. The author defends his thesis that a human being or any other living creature as the matter of fact is governed by his or her internal program, text or word like a personal computer rather than an external set of circumstances. The author of the article tries to find such an internal program for Ivan the Terrible, too. The author bases his research on the novel 'Chronology from John' and Pavel Lungin's movie 'The Tzar' (based on Aleksey Ivanov's script). The author concludes that such an internal program that created the basis for Ivan's actions could have been the perception of the surrounding world as the day of The Last Judgement and The End of the World (as we know, Europe and Russia anticipated The End of the World at the turn of the XVth - XVIth centuries). Noteworthy that Ivan the Terrible perceived himself as Jesus Christ of the Second Coming and the Messiah who had come to 'judge the alive and dead'. In this sense, the oprichnina acted as the army of angels and cruel executions performed by oprichnics were taken as the punishment of the Justice. 

Keywords: architecture, iconic space, oprichnina, tzar, messiah, Last Judgement, End of the World, program, Mental World, Ivan the Terrible

Аннотация: Одна из тем статьи – возможность синтеза науки и искусства. Обсуждая ее, автор выстраивает дискур, совмещающий в себя научный и художественный жанры. Опираясь на современные философские, семиотические, психологические и биологические исследования, В.Розин в романной форме излагает концепцию космогуалов – космических пришельцев, питающихся психоизлучениями людей и давно уже направляющих их развитие и эволюцию. В предлагаемой первой части статьи рассказывается, каким образом автор романа Марк Вадимов узнал от информатора Черного о космогуалах и что они собой представляют. Появляется в рассказе и Виктор Зун, трагически погибший друг Вадимова. Заканчивается первая часть статьи комментарием В.Розина, обсуждающим реальность и существование космогуалов. Понятно, что способ построения Розиным демонстрируемого дискурса был не совсем обычным. Он включал в себя как рациональные (философские и научные) соображения, так и художественные, как научные факты, так и фантазии. Скрепляли все эти разнородные элементы методологические соображения и творчество. В результате В.Розину удалось поставить несколько проблем: синтеза научного и художественного мышления, реальности и существования вымышленных феноменов (ведь все явления, даже очень реальные, сначала были когда-то и кем-то вымышлены), объяснения эволюции человечества. Кроме того, он реально построил научно-художественный дискурс, позволяющий обсуждать перечисленные проблемы.

Ключевые слова: космогуалы, эволюция, реальность, психическая энергия, роман, наука, искусство, дискурс, переход, синтез

Abstract: One of the themes discussed by Rozin in his article is the possibility for the synthesis of art and science. Discussing this topic, the author creates the discourse that combines scientific and art genres. Relying on modern philosophical, semiotic, psychological and biological researches, Rozin establishes the concept of 'cosmogual' in a form of a novel. In his novel cosmoguals are aliens who feed on mental energy of humans and have long been guiding human development and evolution. The first part describes how the author of the novel Mark Vadimov has learnt about cosmoguals from the Black Communicant and what comogualies are. Victor Zun, Vadimov's friend who died tragically, also appears in the story. The first part of the article is ended with the commentary of Rozin regarding the reality and existence of cosmoguals. Quite obviously, the discourse made by Rozin is quite unusual. It involved both rational (philosophical and scientific) considerations and fictional methods such as scientific facts and fantasy. The author's methodology and creative work are what brings together all these diversified elements. As a result, Rozin has managed to touch upon a few important issues such as the synthesis of scientific and artistic thinking, reality and existence of fictional phenomena (in fact all phenomena, even very real, were originally thought up by someoine), explanations of human evolution. In addition, Rozin has actually created a scientific and artistic discourse that allows to discuss these problems. 

Keywords: cosmoguals, evolution, reality, psychic/mental energy, novel, science, art, discourse, transition, synthesis

Аннотация: Интернет пространство в современном мире является обязательной составляющей практически любого явления и события. Все самое важное, интересное, актуальное находит свое отражение в глобальной сети. Быть представленным в виртуальном пространстве - это значит быть в состоянии заявить о себе. Республика Абхазия, государство со сложным политическим статусом, на данный момент является полноценно представленным только в интернет-пространстве, поскольку большинство стран мирового сообщества рассматривают регион, как территорию аннексированную у Грузии. В статье будет подробно проанализировано развитие официальных государственных веб-ресурсов республики, проблемы наполненности информационного поля, сложности развития виртуального сектора, отсутствие своего национального домена верхнего уровня, причины отсталости в развитии негосударственных веб-ресурсов. В качестве методики анализа сайта автор статьи использует свои исследовательские разработки и европейские программы улучшения качества электронных ресурсов по культуре и этнографии.

Ключевые слова: виртуальное пространство, этнополитика, Абхазия, информационное поле, информационная безопасность, веб-ресурсы, самоидентификация, этническая идентичность, виртуальная идентичность, государственные сайты

Abstract: Nowadays the Internet space is an essential element of practically all phenomena or events. Everything important, interesting and topical is embodied in the global network. To be presented in the virtual space means to be able to show that you are important. The Republic of Abkhazia, the state that has a rather complicated political status, is fully presented only in the Internet space today because the greater part of the global community considers the region to be the territory that has been annexed from Georgia. The author of this research article analyzes the process of development of official state web-resources of the republic, the issues related to completing the content of the information space, difficulties faced in the development of the virtual sector, absence of the national domain of the highest level and causes of particular gaps in the development of non-state web-resources. As the main method for analyzing the website, the author of the article uses her own research developments as well as European programs on improving electronic resources in the sphere of culture and ethnography.

Keywords: virtual space, ethnopolitics, Abkhazia, information space, information security, web-resources, self-identification, ethnic identity, virtual identity, state websites.

Аннотация: в статье освещаются методологические подходы и теоретические аспекты медиалогии как синтетической гуманитарной науки XXI в., ставшей своеобразным итогом информационной эпохи. Предметом медиалогии является формирование и развитие медиакультуры в контексте исследований медиареальности: ее антропология и генезис, знаковая система и социальное функционирование, влияние на модернизационные процессы в обществе и мире. Объект медиалогии включает принципы духовной регуляции различных сфер бытия, эволюцию социокультурных и политических систем, а также новые мифологии, реформы, информационные войны, проблемы социализации личности и др.

Ключевые слова: культурология, информационно-компьютерные технологии (ИКТ), медиалогия, медиаменеджмент, медиакультура, медиареальность, медиасемиотика, медиафилософия, медиаполитика, медиапедагогика.

Abstract: The article describes methodological approaches and theoretical aspects of mediaology as the synthesized humanitarian science of XXI century which in some way ended the epoch of information sciences. The subject of mediaologyis the formation and development of media culture as a part of media reality researches: its anthropology and genesis, semiotic system and social functioning, influence on modernization processes in the society and all over the world. Medialogy is focused on principles of spiritual regulation of different spheres of existence, evolution of sociocultural and political systems as well as new mythologies, reforms, information wars, problems of personality socialization and etc.

Keywords: cultural research, computer technologies, medialogy, media management, media culture, media reality, media semiotics, media philosophy, media politics, media pedagogy.

Аннотация: в статье освещаются вызовы информационной эпохи, влияние информационно-коммуникационных технологий на общественное сознание, рост роли медиакультуры, включающей культуру производства и передачи информации и культуру ее восприятия. Массмедиа все активнее присваивают себе функцию создания новой социально-культурной среды обитания человека — виртуального мира, зачастую воспринимаемого как объективная реальность. Они создают мифы, которые позволяют человеку воспринимать и объяснять окружающую действительность; но мифы создают и самого человека. Формирование его мировоззрения, нравственных ориентаций, целостной картины мира — одна из основных функций медиакультуры в современном обществе. В конечном итоге с помощью медиа создается особая мифологическая медийная реальность. Современный человек оказывается между мифом, созданным массмедиа, и объективной реальностью. Вот почему столь большое значение приобретает «экология культуры в пространстве экрана», важным фактором которой является система медиаобразования. Ее объектом и субъектом выступает медиачеловек — новый тип личности XXI в.

Ключевые слова: культурология, информационно-коммуникационные технологии, медиакультура, медиасреда, медиареальность, виртуальная реальность, киберпространство, медиачеловек, миф и мифотворчество, медиаобразование и медиаграмотность.

Abstract: The article descibes challenges of the information epoch, infl uence of information technologies on social conciousness, growing role of media culture including the industrial culture, transmission of information and the culture of perception of this inormation. Mass media is more and more actively acquiring new functions of creation of a new social and cultural human environment – virtual world which is often perceived as an objective reality. They create myths which allow us to perceive and explain the world around. However, myths create a human themselves as well. Formation of a personal outlook, system of morals, picture of the world is one of the main functios of media culture in modern society. In the long run, media helps a special mythological media reality. Modern human happens to be between a myth created by mass media and objective reality. This is why the ‘ecology of culture in the space of a screen’ becomes so important. Media education plays an important role in formation of that ecology. Its object and subject is a media human – a new type of personality of the 21st century.

Keywords: cultural stuies, information technologies, media culture, media environment, medial reality, virtual reality, cypser space, media human, myth and mythmaking, media education and media competence.