Аннотация: Предметом исследования является монументальное вокально-симфоническое сочинение выдающегося отечественного композитора второй половины XX века Бориса Тищенко. Его Шестая симфония написана на стихи А. Наймана, А. Ахматовой, О. Мандельштама, М. Цветаевой и В. Левинзона, она закончена в 1989 году и посвящена памяти ушедшего годом ранее Евгения Александровича Мравинского. В поэтических строках, легших в основу симфонии, — немало образов, связанных со смертью, что добавляет глубокий смысл, момент личного переживания в посвящение великому дирижеру. Особое внимание в статье уделяется симфонической драматургии Шестой симфонии, проблеме взаимоотношений музыки и поэзии, претворению сложных литературных текстов в предельно современном симфонизме Бориса Тищенко. Основным выводом проведенного исследования является то, что Тищенко абсолютно органичен в этом своем вокально-симфоническом опусе и с дружеской трепетностью относится к своим авторам-поэтам. Перенося в звуки все до последнего слова, он не проходит мимо любой мелочи, способной раскрыть его смысл и красоту. При этом, круг поэтических образов, семантика стиха оказались преобразованными в соответствии с тищенковским видением мира. Новизна исследования заключается в том, что впервые в отечественном музыкознании Шестая симфония Тищенко рассмотрена так полно и подробно, раскрыта содержательная часть произведения, проанализированы исполнительские сложности. Автор обоснованно причисляет симфоническое сочинение Тищенко к ряду самых значительных в истории русской музыки.

Ключевые слова: Борис Тищенко, Евгений Мравинский, вокальная симфония, поэзия, сопрано, контральто, симфонический оркестр, слово и музыка, Анатолий Найман, Ленинград

Abstract: The subject of this research is the monumental vocal-symphonic piece of the prominent Russian composer of the second half of the XX century Boris Tishchenko. His Symphony No.6 s based on the poems by A. Naiman, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Tsvetaeva and V. Levinzon, completed in 1989, and tribute to Yevgeny Alexandrovich Mravinsky, who passed away a year before. Poetic lines that form the backbone of the symphony contain multiple images resembling death, which imparts a profound meaning, a moment of personal experience in dedication to the prominent conductor. Special attention is given to the symphonic dramaturgy of the Symphony No.6, the problem of interrelation between music and poetry, realization of the complex literary texts in the ultimately modern symphonism of Boris Tishchenko. The conclusion is made that Tishchenko is absolutely seamless in this vocal-symphonic opus and reveres his coauthors. The translates everything into the music, without missing a tiny thing that can reveal its meaning and beauty. At the same time, the circle of poetic images, semantics of the verse were transformed in accordance with his worldview. The novelty is defined by the fact that this article is first in Russian musicology, to comprehensively analyze the Symphony No.6  by Boris Tishchenko, reveal its semantics, and performance difficulties. The author attributes this symphonic composition of Boris Tishchenko to most remarkable in the history of Russian music.

Keywords: symphony orchestra, contralto, soprano, poetry, vocal symphony, Eugeny Mravinsky, Boris Tishchenko, word and music, Anatoly Nayman, Leningrad

Аннотация: В статье выявляются философские основы эстетики цвета, анализируется соотношение структур философского и художественного осмысления колористики. Взаимодействие философии и искусства как форм самосознания культуры, проявляющееся в сфере интеллектуального понимания восприятия цвета и его семантики в живописи. В скрытой логике созерцания цвета прорисовываются очертания проблематики трансцендентальных и осмысленных в искусстве условий эстетического рассмотрения хроматического пространства. Цвет создает саму визуальную красоту, поэтому понятно, почему эстетическое знание стремится прояснить, в какой мере мы способны судить о переживании цвета – этого результата расцвечивания света. Само искусство создает своего рода цветовую онтологию мира Впервые красота цвета и ее восприятие анализируется в контексте соотношения искусства и трансцендентальной традиции философстования (Декарт, Кант, ранний Гуссерль - анализируется его работа "Философия арифметики" ), что позволяет подобрать ключи к тому, как снова и по-новому прочесть традицию колористики. Чтобы определить ее значение, важно сопоставить историю и структуру философской и художественной метафоры цвета. Показано, что феномен цвета имеет для эстетики принципиальное значение, поскольку с ним связано не только осмысление проблемы соотношения природы и искусства, но и постижение красоты самого цвета, его универсального значения для всех видов искусства, глубинных структур восприятия колористических явлений, живописного открытия цветовой гармонии картины.

Ключевые слова: эстетика, философия, искусство, живопись, цвет, Декарт, Кант, Гуссерль, Рильке, Кандинский

Abstract: This article reveals the philosophical grounds of the aesthetics of color, analyzes the correlation between the structures of philosophical and artistic comprehension of coloristics. Interaction of philosophy and art as the forms of cultural identity manifests in the sphere of intellectual understanding of the perception of color and its semantics in painting. In the hidden logic of contemplation of color, can be traced the outlines of the problematic of transcendental and intelligible in art conditions for the aesthetic approach towards chromatic space. Color creates the visual beauty, thus it is apparent why the aesthetic knowledge seeks to clarify to which extent we can assess the experience of color – the result of coloration of light. The art itself creates the so-called color ontology of the world. First the first time, the beauty of color and its perception are analyzed in the context of correlation between art and transcendental traditions of philosophizing  (Descartes, Kant, early Husserl –  his work “The Philosophy of Arithmetic”) that allows matching the key to a new interpretation of the tradition of color. Determination of its meaning requires comparing history and structure of the philosophical and artistic metaphor of color. It is demonstrated that the phenomenon of color is of crucial significance for the aesthetics, as it implies not only comprehension of the problem of correlation between nature and art, but also cognition of the beauty of color, its universal value for all forms of art, profound structures of perception of coloristic phenomena, picturesque unveiling of the color harmony of the painting.

Keywords: Rilke, Husserl, Kant, Descartes, color, painting, art, philosophy, aesthetics, Kandinsky

Аннотация: В настоящее время многие города Китая имеют репутацию международных туристских центров. Например, Пекин одновременно притягивает внимание как город тысячелетней истории и современный культурный центр. Другие города, в частности, активно развивающиеся в настоящее время свободные экономические зоны (Шэньчжэнь, Шанхай, Тяньцзинь, Гонконг др.), на момент своего создания не обладали достаточными культурными особенностями, которые сформировали бы культурный бренд территории и сделали бы их запоминающимся культурным центром. Это затрудняет развитие культурного туризма на данных территориях. Целью статьи стало выявление особенностей и проблем развития культурного туризма в свободных экономических зонах Китая на примере Шэньчжэня, Шанхая, Гонконга и Тяньцзиня. Установлено, что особенности и проблемы развития культурного туризма тесно связаны с изначальным экономическим уклоном развития этих зон. С одной стороны, это предоставляет финансовые ресурсы и делает эти территории потенциально перспективными для развития культурного туризма, но с другой стороны тормозит культурную составляющую, акцентируя внимание на других формах туризма, в частности экономическом шопинг-туризме. Установлено, что ключевыми особенностями развития культурного туризма стало формирование государством инфраструктуры для культурного туризма и наличие ресурса для межкультурных коммуникаций и поликультурного туризма. Среди значимых проблем развития свободных экономических зон отметим более медленное развитие культурного туризма, по сравнению с экономикой и экономическим туризмом; недостаточное понимание местными органами власти ценности культурного туризма и интеграции его ресурсов в развитие свободных экономических зон, недостаточное научное осмысление в Китае культурного туризма на этих территориях.

Ключевые слова: особенность, культурный туризм, Китая, свободные экономические зоны, Сянган, Тяньцзинь, Шанхай, Шэньчжэнь, бренд, проблемы

Abstract: Many cities in China currently have a reputation of international centers of tourism. For example, Beijing simultaneously draws attention as a city of centuries-old history and a modern cultural center. Other cities, such as actively developing free economic zones (Shenzhen, Shanghai, Tianjin, Hong Kong, etc.) initially did not have cultural uniqueness that would form the cultural brand of the territory and turn them into a remarkable cultural center. This hinders the development of cultural tourism in these territories. The goal of this article consists in determination of the peculiarities and problems in the development of cultural tourism in the free economic zones of China, using the example of Shenzhen, Shanghai, Hong Kong and Tianjin. It is established that such peculiarities and problems is directly related to the fact that initially these zones had more of an economic orientation. On the one hand, this provides financial resources and makes these territories potentially promising for the development of cultural tourism; while on the other hand, it sets back the cultural component, focusing on the different forms of tourism, namely economic shopping tourism. It is emphasized that the key characteristics of the development of cultural tourism consist in creation of infrastructure for the cultural tourism and availability of resource for cross-cultural communications and multicultural tourism. Among the relevant problems of the development of free economic zones, the author notes the slower development of cultural tourism compared to the economy and economic tourism; lack of perception by the local authorities of the value of cultural tourism and integration of its resources into the development of free economic zones, insufficient scientific reflection on cultural tourism in these territories of China.

Keywords: brand, cultural tourism, China, free economic zones, Hong Kong, feature, Tianjin, Shanghai, Shenzhen, problems

Аннотация: В статье анализируются три культурных старта мышления (античный, нововременной и происходящий в настоящее время). Предваряет этот анализ история изучения мышления в Московском методологическом кружке, представители которого, поставив задачу построения теории мышления, так и не сумели ее решить. Оказалось, что мышление нельзя свести к деятельности и объяснить в семиотике. Рассматривается концепция мышления Аристотеля (первый старт мышления). Он завершает идущую от Парменида и Сократа традицию нормирования дискурсивных видов деятельности (рассуждений, доказательств, познания), приписывает способность мышления индивиду, вместе с Платоном порождает в мышлении новую реальность.   Второй старт мышления относится к Новому времени, где встала задача овладения природой и сформировалась новоевропейская креативная личность. Мышление здесь наделяется характеристиками конструктивности, проектности, событийности, понимается как способ творения личностью новой природы и предметности, включено в контекст формирования культуры модерна. Третий старт, как еще только становление нового типа мышления, складывается на наших глазах. Он обусловлен кризисом культуры модерна, повлекшим за собой формирование новых типов дикурсивных практик (междисциплинах исследований, коллективных форм мыслительной деятельности с использованием Интернета, развитием методологии). Эти новые типы практик нуждаются в изучении и нормировании, требуют осмысление и новые функции и особенности мышления.

Ключевые слова: мышление, деятельность, рассуждение, доказательства, познание, знаки, схемы, концепция, объекты, культура

Abstract: This article analyzes the three cultural starts of reasoning (ancient, modern, and current). This analysis is preceded by the history of studying reasoning in the Moscow Methodological Group, the representatives of which set the task of creating the theory of mendacity, but failed to complete. It turned out that reasoning cannot be reduced to activity not explained by semiotics. The concept of Aristotle's reasoning (the first start) is explored. He completes the tradition of norming the discursive types of activity (reasoning, proof, cognition) that comes from Parmenides and Socrates, attributes the ability to reason to an individual, and along with Plato generates a new reality in mentality. The second start of reasoning is attributed to the Modern Age, which outlined the task getting hold of nature and formed a New European creative personality. In this case, reasoning is endowed with the characteristics of constructiveness, projectivity, eventfulness, perceived as a method of creating new nature and thingness by a person, and included into the context of formation of the culture of modernity. The third start, as the emergence of a new type of reasoning, is currently developing. It is substantiated by the crisis of the culture of modernity, which caused the emergence of new types of discursive practices (interdisciplinary research, collective forms of mental activity using the Internet, development of methodology). These new types of practices require further research and norming, so are the new functions and peculiarities of reasoning.

Keywords: objects, concept, schemes, signs, cognition, evidence, reasoning, activity, thinking, culture

Аннотация: Предметом исследования является анализ хореографического искусства Горного Алтая в контексте воспроизведения концептов традиционной культуры алтайцев на примере Государственного национального театра танца «Алтам» Республики Алтай. Актуальность темы. Алтайский танец изучается практически впервые. В статье мы изучаем традиционную культуру алтайцев, выделяя из ее контекста танец - танцевальную культуру. Цель исследования – исследовать алтайский танец как самостоятельный вид хореографического искусства в воспроизведении художественно-сценической образности. Теоретическая и практическая значимость. Доказывается актуальность анализа творчества театра танца «Алтам» как лаборатории практической реализации результатов научно-исследовательской работы по изучению традиционной культуры алтайцев. Полученные результаты в вопросах развития хореографического искусства в Республике Алтай позволили реализовать знания в художественно-образной структуре сценического действия. Методологической основой исследования являются искусствоведческий, исторический, компаративный методы, обеспечивающие выяснение специфики развития алтайской народной хореографии в контексте этнического театрального искусства и выявление особенностей этой органики при создании художественно-образной структуры сценического действа. Научная новизна. В статье предпринимается попытка обобщения и анализа источников изучения алтайского танца. Рассматривается путь развития национального хореографического искусства, начиная с фольклорных истоков. В работе введен в научный обиход фактический материал, включающий исследования танцевальных элементов в петроглифах, народных эпических сказаниях, фольклоре, культурных обрядах, народных играх и песнях. Прослеживается трансформация рассматриваемого круга источников в различных жанрах национальной хореографии. Результат работы. Анализ этнического творчества Алтайского национального театра танца «Алтам» позволяет отметить, что в течение многих лет в алтайском танце интегрируются характерные для алтайцев движения, позы, жесты, обусловленные этногенетической идентификацией. В работе устанавливается прямая связь между традиционным алтайским танцем и формированием алтайского народно-сценического танца в целях становления и развития профессионального хореографического искусства алтайцев.

Ключевые слова: Хореографическое искусство, театр танца, Республика Алтай, сценическое искусство, театр, музыкально-драматические спектакли, этническое творчество, танцевальная культура Алтая, национальная хореография, лаборатория практической реализации

Abstract: The subject of this research is the analysis of choreographic art of the Altai Republic in the context of reconstruction of the concepts of traditional culture of the Altai people on the example of the State National Dance Theater “Altam”. Relevance of the selected topic lies in the fact that Altai dance is studied virtually for the first time. The article reviews the traditional culture of the Altai people, namely dance culture. The goal is to examine Altai dance as an independent form of choreographic art in reconstruction of the artistic stage imagery. The theoretical and practical significance consists in proving the relevance of analysis of the activity of the Altai Dance Theater “Altam” as a laboratory of practical implementation of the results of research work on studying traditional culture of the Altai people. The acquired results on the development of choreographic art in the Altai Republic give a better perspective on the artistic-imagery structure of stage performance. The methodological framework is based on the art, historical, and comparative methods that allows clarifying the specificity of development of the Altai folk choreography in the context of ethnic theatrical art, as well as revealing the peculiarities of such organics in creating the artistic-imagery structure of stage performance. Scientific novelty lies in the attempt to generalize and analyze the sources for studying the Altai dance. The author traces the evolution of the national choreographic art, beginning with the folklore origins. The article introduces into the scientific discourse the factual material, such as examination of dance elements in petroglyphs, folk epic tales, folklore, cultural rites, folk games and songs. The author observes the transformation of the indicated range of sources in various genres of national choreography. The analysis of ethnic creativity of the Altai National Dance Theater “Altam” demonstrates that for many years Altai dance integrates the typical for Altai people motions, poses, gestures, substantiated by ethno-genetic identification. The article directly connects the traditional Altai dance and formation of the Altai folk stage dance for the purpose of establishment and development of the professional choreographic art of the Altai people.

Keywords: ethnic creativity, musical and drama performances, theater, stage art, Republic of Altai, Dance Theater, Choreographic art, dance culture of Altai, national choreography, laboratory for practical implementation