Аннотация: В работе проведен культурологический анализ художественной картины мира поэта-художника, искусствоведа, художественного критика Максимилиана Волошина (1877-1932) – одной из выдающихся личностей эпохи Серебряного века. Объектом нашего исследования является многообразие художественного пространства М. Волошина, предметом – взаимовлияние множества художественных текстов в творчестве поэта-художника. Ведущей темой стало выявление символических и антропософских интенций в художественном пространстве М. Волошина как сложном семиотическом образовании, представляющем континуум различных текстов: визуального, вербального и невербального и других. Рассуждения М. Волошина о символической природе отражены в теоретических работах и переписке с деятелями культуры. В своих статьях М. Волошин выразил мысль о том, что в творчестве художник именно через мгновение обращается к пространственному виду искусства путем разрешения интуиции и внутреннего сознания. Стихотворное произведение «Руанский собор» М. Волошина, представляет прекрасный пример синтеза поэтического и живописного текстов. Участие поэта-художника в строительстве Гетеанума в Дорнах под руководством немецкого антропософа Р. Штайнера способствовало новому миропониманию, в том числе и своей живописи, что отражено в оригинальных акварелях из «Дорнахского альбома».     Новизна исследования заключается в том, что личность М. А. Волошина представлена как метатекст, как сложное семиотическое пространство, в котором тесно переплелись различные тексты: визуальный (иконический), вербальный и другие, воплощающие символические и антропософские интенции. Определено, что использование М. Волошиным символических и антропософских интенций, а также синтез визуальных, вербальных и других текстов характеризуют многообразие и синтетичность картины мира поэта-художника, хотя он полностью не воспринял взгляды символистов и антропософов. Все эти принципы сформировали художественное пространство М. Волошина как метатекста в единой ипостаси – поэта, художника и философа.

Ключевые слова: Волошин, поэт-художник, антропософия, символ, синтез, вербальный текст, визуальный текст, художественное пространство, семиотика, семиотическое поле

Abstract: This article carries out a culturological analysis of the artistic worldview of the poet, artist, art historian, and art critic Maximilian Voloshin (1877–1932) – one of the prominent representatives of the Silver Age. The object of this research is the diversity of artistic space of M. Voloshin, while the subject is the interinfluence of his literary texts. The author aims to determine the symbolic-anthroposophic intentions in the artistic space of M. Voloshin as a complex semiotic formation that comprises the continuum of various texts: visual, verbal, nonverbal, and others. Maximilam Voloshin’s reasoning on the symbolic nature are reflected in his theoretical works and correspondence with cultural figures. In his articles, Voloshin advanced the idea that the artist refers to the spatial form of art by means intuition and inner consciousness. The poem “Rouen Cathedral” by M. Voloshin is vivid example of the synthesis of poetic and picturesque texts. M. Voloshin’s engagement in construction of the Goetheanum in Dornach headed by the German anthroposophist R. Steiner contributed to the development of the new worldview, which is reflected in the original watercolor “Dornach Album”. The novelty of this research lies in the fact that the personality of M. Voloshin is presented as a metatext, complex semiotic space that intertwined visual (iconic), verbal and other texts that embody the symbolic and anthroposophic intentions. It is established that the use of symbolic and anthroposophic intentions by M. Voloshin, as well as the synthesis of visual, verbal and other texts, characterize the diversity and synthetism of his worldview, although he did not fully apprehended the views of the symbolists and anthroposophists. All these principles formed the artistic space of M. Voloshin as metatext in a single guise – poet, artist, and philosopher.

Keywords: art space, visual text, verbal text, synthesis, symbol, anthroposophy, artist poet, Voloshin, semiotics, the field of semiotics

Аннотация: Объектом исследования является эколого-культурная концепция, в основу которой положено учение о ноосфере, которым автор в своей работе уделяет особое внимание. Также автор делает особый акцент на нравственной экологии. Рассмотрены сущность и специфика ноосферной реальности, а также роль нового научного направления Экология культуры в развитии идей экологической безопасности в современном мире. Предметом исследования является эстетическое воспитание в аспекте Экологии культуры - понятии сформулированном академиком Д.С. Лихачевым. По мнению автора, эстетическое воспитание в аспекте Экологии культуры - это незаменимый инструмент по формированию экологических компетенций индивида. В качестве примера автор приводит концепцию эстетического воспитания Б.Т. Лихачева и новейшие подходы в терапии искусством. Автором был проведен анализ теоретической и практической литературы для раскрытия сущности и специфики эстетического воспитания в свете эколого-культурной концепции. Результаты исследования могут быть использованы для разработки образовательных программ и методик в области эстетического воспитания и арт-терапии для работы с разными категориями населения. Новизна исследования заключается в том, что ранее сущность и специфика эстетического воспитания в аспекте эколого-культурной концепции, базирующейся на представлениях о ноосфере. Личным вкладом автора является то, ему удалось сопоставить на первый взгляд разноплановые концепции (ноосферная концепция, эколого-культурная концепция, концепция эстетического воспитания) и реализовать исследование, результаты которого актуальны как для теоретических исследований, так и для практического использования. Основные выводы исследования: 1. Развитие эколого-культурных представлений в полной мере реализуемо исключительно в аспекте ноосферного учения. 2. В настоящее эстетическое воспитания в аспекте экологии культуры является мощнейшим инструментом по формированию экологических компетенций индивида.

Ключевые слова: эстетическое воспитание, Экология культуры, Ноосферная реальность, Культура, Искусство, Нравственная экология, Идеосфера, Эстетическая категория, Прекрасное, Арт-терпия

Abstract: The object of this research is the ecological-cultural concept, which is based on the theory of the noosphere. Special emphasis is placed on the ethical ecology. The author explores the essence and specificity of the noospheric reality, as well as the role of the new scientific direction – ecology of culture in development of the ideas of environmental safety in modern world. The subject of this research is the aesthetic education in the context of the ecology of culture, the concept formulated by the Academician D. S. Likhachev. The author believes that aesthetic education in the context of the ecology of culture is an irreplaceable instrument for the formation of environmental competencies of an individual. The concept of aesthetic education developed by B. T. Likhachev, as well as the latest approaches in art therapy are used as the examples. Analysis is conducted on the theoretical and practical literature that allows revealing the essence and specificity of aesthetic education in light of the ecological-cultural concept. The acquired results can be used in the development of academic programs and methodologies in the field of aesthetic education and art therapy for dealing with different population categories. The novelty consists in the fact that this article is  first to examine the essence and specificity of aesthetic education in the context of ecological-cultural concept based on the representations of the noosphere. The author's contribution consists in comparison of different, at first glance, concepts (the theory of noosphere, ecological-cultural concept, concept of aesthetic education) and obtain the results that are relevant for both, theoretical research and practical use. The main conclusions are as follows: 1. The development of ecological-cultural representations is fully implemented only in the context of the theory of noosphere. 2. The aesthetic education in the context of the ecology of culture is currently a powerful instrument for the formation of environmental competencies of an individual.

Keywords: Beauty, Aesthetic Category, Ideosphere, Moral Ecology, Art, Culture, Noospheric Reality, Cultural Ecology, Aesthetic education, Art Therapy

Аннотация: На основе целостного анализа опер «Маддалена», «Игрок», «Огненный ангел» С. Прокофьева автор статьи выделяет специфические особенности воплощения образа главной героини как роковой женщины (Маддалена, Полина, Рената). При несомненном интересе к данной теме, в таком ракурсе перечисленные оперы С. Прокофьева анализируются впервые, что составляет научную новизну исследования. Факт создания либретто этих произведений самим композитором можно рассматривать в качестве свидетельства глубокого проникновения С. Прокофьевым в психологию и характеры своих героев. Роковые героини композитора выступают специфическим типом женской личности, в котором сочетаются самовлюбленность и духовный поиск, желание манипулировать другими и природный талант, отсутствие чувства вины и реализация себя в другом человеке. Использование сравнительно-исторического, музыкально-культурологического и теоретико-аналитического методов исследования позволило проследить связи оперных замыслов с их жизненным контекстом создания, найти черты различия и общности в средствах выразительности образа роковых героинь, отметить эволюцию и универсальность композиторского мышления уже на этапе раннего творчества. Также автор статьи обращает внимание на синтез принципов символистской, романтической, реалистической и экспрессионистической музыкальной драмы, который С. Прокофьев использует в указанных ранее произведениях.

Ключевые слова: Прокофьев, Маддалена, Игрок, Огненный ангел, роковая женщина, музыкальная драма, символизм, экспрессионизм, мистика, Христианская наука

Abstract: The comprehensive analysis of Sergei Prokofiev’s operas “Maddalena”, “The Gambler”, “The Fiery Angel” reveals the peculiarities of personification of the image of the protagonist as femme fatale (Maddalena, Polina, Renata). Despite heightened interest to this topic, this article is first to view the listed operas from such perspective, which defines the scientific novelty. The fact that the libretto of these works was created by the composer himself can be considered as testimony that S. Prokofiev deeply intertwines with the psychology and personality traits of his heroes. The composer depict “femme fatal” a specific type of personality that combines self-worth and spiritual pursuit, desire to manipulate others and natural talent, no sense of guilt, and realization of self in another person. The use of comparative-historical, musical-culturological, and theoretical-analytical methods allow tracing correlation between the opera plot and their life context of creation, finding differences and commonalities in the means of expressing the image of femme fatal, and indicating the evolution and universality of the composer’s way of thinking on the early stage of creation. Attention is given to the synthesis of the principles of symbolist, romantic, realistic and expressionist musical drama, which S. Prokofiev uses in the opera under review.

Keywords: expressionism, symbolism, musical drama, femme fatale, The Fiery Angel, The Gambler, Maddalena, Prokofiev, mystic, Christian Science

Аннотация: Предметом исследования является социокультурная обусловленность специфических беговых практик некоторых регионов Древнего и современного Востока, которые выражают базовые мировоззренческие установки аутентичных религиозно-философских традиций и социальные паттерны, присущие восточному типу цивилизаций. В свете кризиса кубертеновского олимпизма как социального движения и идеологии цивилизация Востока дает яркие примеры значимости систематического духовного развития, выступающего основой неординарных телесных достижений. Беговой опыт монахов-буддистов позволяет утверждать, что именно в сфере высших идеальных ценностей находится возвышающий человека источник потребности в физическом совершенстве, а наша экзистенциальная цель – непрестанное расширение границ своих возможностей, развитие себя как духовно-телесного единства, «просветление», обретение гармонии с космосом.     Проведенное исследование позволяет прийти к следующим выводам: 1. Специфические беговые практики Древнего Востока не имеют соревновательного характера, являясь лишь одним из средств в достижении духовного освобождения. 2. Своеобразие бега Древнего Востока обусловлено тем, что он зачастую являлся видом динамической медитации. 3. Уникальные методики беговой подготовки монахов-буддистов являются многократно апробированными способами реализации высших уровней духовного и физического потенциала человека, что обеспечивает их универсальную гуманистическую ценность. 4. Социальная значимость специфической беговой локомоции нашла свое выражение в выполнении бхикшу светской функции вестников и религиозно-магических функций личного подтверждения достижимости мокши и заклинания злых духов. 5. Своеобразие бега на Востоке в ситуации современности обусловлено его массовостью, внерелигиозной мотивацией к тренировкам, способностью быть средством объединения культурных установок цивилизаций Запада и Востока, являться методом группового сплочения, а также выражать национальный дух и выступать одной из форм женской эмансипации.

Ключевые слова: бег, Восточная цивилизация, динамическая медитация, лунг-гом-па, жаяу жарыс, кайхегё, экиден, женская эмансипация, Бхагаван Шри Раджниш, философия спорта

Abstract: The subject of this research is the sociocultural conditionality of specific running practices of certain regions of the ancient and modern East, which reflect the basic worldview attitudes of the authentic religious-philosophical traditions and social patterns that are characteristic to the Eastern type of civilizations. In light of the crisis of Coubertin's Olympism as a social movement and ideology, civilization of the East vividly demonstrates the importance of comprehensive spiritual development, which prompts the extraordinary physical achievements. The running experience of the Buddhist monks proves that namely in the sphere of higher ideal values is the elevating source of the need for physical perfection, and the existential goal of a human lies in continuous improvement of own capabilities, development of spiritual and bodily unity, “enlightenment”, and pursuit of harmony with the cosmos. The following conclusions were made: 1. Specific running practices of the ancient East are not competitive in nature, being just one of the means for achieving spiritual liberation. 2. Running in the ancient East was often considered as a type of dynamic meditation, which defines its uniqueness. 3. The unique training techniques of the Buddhist monks were the true methods for fulfilling the higher levels of spiritual and physical potential, which proves their universal humanistic value. 4. The social significance of specific running locomotion found its reflection in performing by bhikkhu of the secular function of heralds and religious-magic functions of personal confirmation of attainability of moksha and incantation of evil spirits. 5. The peculiarity of running in the East in the modern context is substantiated by its large-scale involvement, nonreligious motivation, capability to unite cultural principles of the Western and Eastern civilizations, serve as the means of consolidation of people, as well as express the national spirit and be form of women's emancipation.

Keywords: Bhagavan Shri Rajneesh, female emancipation, ekiden, kaihegyo, zhayau zharys, lung-gom-pa, dynamic meditation, Eastern civilization, run, sports philosophy

Аннотация: В статье анализируется художественная реальность культового сериала «Невероятная миссис Мэйзл». Приводятся несколько отзывов зрителей, в том числе негативный. Ставится вопрос о причинах популярности сериала при том, что при строгом аналитическом рассмотрении он выглядит мозаичным и противоречивым. Обсуждаются художественные приемы (раздвоение личности героя, перенос в прошлое современных проблем и др., с помощью которых создатели сериала создают художественную реальность). Автор показывает, что несмотря на использование исторических сведений, сериал нравится публике по другой причине: в нем репрезентированы как раз современные проблемы и ситуации.   В соответствии с логикой комедийно-драматического веб-сериала его создатели Эми Шерман-Палладино с Рэйчел Броснахэн переделали все исторические и неисторические темы и сюжеты в направлении, которое работало на максимальное развлечение зрителей, и только отчасти на историческое знание. Реальность сериала ‒ не история стендапа на примере миссис Мэйзл, а художественная реальность в указанном жанре. Более подробно анализируются приемы расщепления личности героя, а также предъявление личной жизни и проблем артиста как искусной игры на сцене. Автор ставит вопрос, не отражает ли сериал «Необыкновенная миссис Мэйзл» скорее структуру мозаичного сознания современного зрителя, ориентированную больше на развлечения и эстетические переживания, чем на познание жизни. В завершении статьи обсуждается, каким способом удалось создать целостную и органическую художественную реальность сериала.

Ключевые слова: сериал, оценка, развлечение, художественная реальность, произведение, понимание, репрезентация, событие, проблемы, ситуация

Abstract: This article analyzes the artistic reality of the popular TV series “The Marvelous Mrs. Maisel”. There author discusses the feedback of the viewers, including negative. The question is raised on the reasons of its series, as in terms of rigorous analysis it seems mosaic and contradictory. The article explores the artistic techniques (split mind of the hero, bringing modern problems to the past, which create the artistic reality). It is demonstrated that the TV series enjoys popularity namely for representation of the modern problems and situations, despite the use of historical records. Following the logic of comedy-drama streaming TV series, its creators my Sherman-Palladino and Rachel Brosnahan readjusted all historical and non-historical themes and plotline so it would be entertaining for the audience, rather than give knowledge of history. The reality of the series is not a stand-up story based on the example of Mrs. Maisel, but the artistic reality in the comedy-drama genre. Detailed analysis is conducted on the techniques of depicting split personality of the hero, as well as presentation of the actor’s personal life and problems as a skillful acting. The author wonders whether the TV series “The Marvelous Mrs. Maisel” reflects rather the structure of the mosaic mentality of the modern viewer, oriented towards entertainment and aesthetic experiences than the knowledge of life. At the end of the research, the author discusses how the producers managed to create a holistic and organic artistic reality of the TV series.

Keywords: representation, understanding, work, artistic reality, entertainment, assessment, TV series, event, problem, situation

Аннотация: В статье анализируется деятельность художников стиля ар-нуво конца XIX начала -XX вв. и рецепция их творчества. Предметом исследования являются работы как женщин, так и мужчин-художников, и особенности их взаимовлияния. Подчеркивается проблема взаимоотношения полов в художественном творчестве, трудности продвижения «женского взгляда» в искусстве периода ар-нуво. Использовался сравнительно-исторический метод исследования, опирающийся на культурологические, философские и искусствоведческие научные материалы; социокультурный подход к историческим событиям при становлении ар-нуво. Актуальность темы обусловлена возросшим интересом к изучению феномена ар-нуво и роли женщины в его формировании.   Новизна исследования заключается в попытке выявить специфику женского начала в стиле ар-нуво, как в качестве художественного образа, занимающего в нем ведущее место, так и в образе женщин-художников, пытавшихся реализовать свое видение женского образа в предмете искусства. Сделан вывод, что несмотря на смену мировоззренческих ориентиров и художественных парадигм этого периода, творческая реализация женщин-художников была связана с большими трудностями. При формировании стиля ар-нуво особенно ярко проявились черты «новой женщины» в творчестве женщин-художников, подчеркивая их неординарность, своеобразие и художественные особенности. Выявлено, что на осмысление многоаспектности стиля ар-нуво большое влияние оказали женщины-художники, чье творчество актуально и в настоящее время.

Ключевые слова: Ар-нуво, символизм, изобразительное искусство, женщина-художник, женственность, красота, извилистость линий, декоративность, образ, эротика

Abstract: This article analyzes the activity of the Art Nouveau artists of the late XIX – early XX centuries, and the reception of their works. The subject of this research is the works of both female and male artists, and their interinfluence. The article touches upon the topic of genders in art, difficulties of promoting the “female perspective” in the period of Art Nouveau. The article employs the comparative-historical, involving scientific materials on culturology, philosophy and art history; sociocultural approach towards historical events in the establishment of Art Nouveau. The relevance of this topic is substantiated by heightened interest to studying the phenomenon of Art Nouveau and the role of women in its formation. The novelty of this research consists in attempt to determine the specificity of female principle in Art Nouveau style, both as an artistic image that holds the leading place therein, and in the image of women artists who tried to implement their vision of female image in the art object. The conclusion is made that despite the shift in the worldview orientations and artistic paradigms of this period, women artists were experiencing major difficulties. The formation of the Art Nouveau style vividly manifested the features of the “new woman” in the works of women artists, emphasizing their uniqueness and artistic peculiarities. It is determined that the comprehension of multifacetedness of Art Nouveau style was greatly affected by women artists, whose works are still relevant today.

Keywords: tortuosity of lines, beauty, femininity, female artist, visual art, symbolism, Art Nouveau, decorative effect, image, erotica

Аннотация: В статье формулируется задача построения новой, отвечающей вызовам времени и изменившейся художественной практике, концепции искусства. При этом автор предполагает, что решает для своего времени задачу, сходную с той которую решал в античности Аристотель, создавая «Поэтику». Теоретические положения новой концепции предваряются реконструкцией художественных произведений двух авторов – известного израильского писателя Меира Шалева и создателей американского сериала «Невероятная миссис Мэйзел». На этих кейсах автор статьи показывает, что хотя художественные произведения описывают события обычной жизни, последние берутся не как факты, что характерно для познания, а преображаются, выступая в качестве материала при построении художественной реальности.   Рассматриваются приемы и выразительные средства, используемые при создании художественной реальности. Автор высказывает гипотезу, что для понимания особенностей художественной реальности, необходим анализ художественной коммуникации, а также форм осознания (концептуализаций) искусства. В рамках художественной коммуникации разбираются позиция, мотивы и деятельность автора (писателя) и зрителя (читателя). Высказывается гипотеза, что они осуществляют двоякую работу: в художественной форме проживают свои проблемы и создают произведения (писатель, художник) или входят в художественную реальность и проживают ее события (читатель, зритель). Все эти положения подкрепляются результатами авторского исследования генезиса искусства. В заключение перечисляются основные планы новой концепции искусства, точнее введения к ней.

Ключевые слова: искусство, автор, герой, коммуникация, проблемы, произведение, концептуализация, реконструкция, интерпретация, реальность

Abstract: This article formulates the task of constructing a new concept of art that corresponds with the challenges of time and the transformed artistic practice. The author aims to solve the problem relevant to his time, which is similar to the problem solved by Aristotle in the context of creating the “Poetics”. The theoretical provisions of the new concept are preceded by reconstruction of the work of the prominent Israeli writer Meir Shalev and the creators of the American TV series “The Marvelous Mrs. Maisel”. These examples demonstrate that although these works describe the events of everyday life, the latter are taken not as the facts typical for cognition, but are being transformed for the construction of artistic reality. Analysis is conducted on the techniques and expressive means used in creating the artistic reality. The hypothesis is advances that the comprehension of the nuances of artistic reality requires the analysis of artistic communication, as well as conceptualizations of art. Within the framework of artistic communication, the author examines the position, motives and activity of the writer and the audience. It is assumed that on the one hand, they live through their problems in the artistic form and create their works (writer, artist), or they enter the artistic reality and live through its events (reader, viewer). All these statements are supported by the results of the research of the genesis of art conducted by the author. In conclusion, the author lists the ground plan of the new concept of art, namely the introduction.

Keywords: conceptualization, work, problems, communication, hero, author, art, reconstruction, interpretation, reality

Аннотация: Целью исследования является комплексное изучение драгоценного обрамления жалованных царских «персон» в России в петровское время. Автор статьи поставил задачи рассмотреть проблемы, связанные с возникновением подобных наград в России, с обстоятельствами создания драгоценных оправ этого времени, с мастерами, их изготавливающими, с возможными «прототипами» рисунка алмазного обрамления, с аналогичными западноевропейскими наградами и т.д. Для достижения обозначенной цели данной работы автором был применен комплексный метод, основанный на сочетании искусствоведческого и историко-культурного подхода. Объектом изучения стали наградные знаки – царские «персоны» первой четверти XVIII в. (эмалевые и живописные миниатюрные портреты Петра I, а также чеканные медали). При работе над статьей были использованы как письменные (неопубликованные архивные документы), так и изобразительные (портреты вельмож петровского времени, представленные с этими наградами; изображение «персон» на литографиях середины XIX в.) источники и др. Благодаря исследованию удалось определить, что драгоценные оправы жалованных царских «персон» первой четверти XVIII в. имели общий рисунок, восходящий к единому образцу. Скорее всего, при создании обрамления наградных знаков в России мастера опирались на внешний вид царских «персон», привезенных Петром I из Англии и Голландии после Великого посольства. Эти западные образцы, в свою очередь, имели «дизайн», характерный для подобных королевских наград XVII в. В результате проведенной работы установлены имена некоторых ювелиров, изготовлявших алмазные обрамления «персон» в России в это время. Это «иноземцы» Я. Вестфаль, К. Болдан, И. Яспер. Причем значительную часть таких обрамлений (более ста) создал Якоб Вестфаль. Рисунок драгоценной оправы, заложенный в царских «персонах» в петровское время, продолжит свое существование в подобных же наградах российских правителей и в XVIII–XIX вв.

Ключевые слова: драгоценное обрамление, алмаз, медаль, наградной знак, портрет Петра I, ювелир, петровское время, Немецкая слобода, ювелирное искусство, Якоб Вестфаль

Abstract: The goal of this research is the comprehensive examination of precious framing of the bestowed royal figures in Russia during the reign of Peter the Great. The author explores the circumstances of emergence of such awards in Russia and creation of precious frames of this time, possible “prototypes” of the diamond frame pattern that are similar to Western European awards, the masters who design these frames, etc. The article is based on the combination of art criticism and historical-cultural approaches. The object of this research was the award badges – royal figures of the first quarter of the XVIII century (enamel and graphic miniature portraits of Peter the Great, as well as minted medals). The research employs the written (unpublished archival documents) and visual sources (portraits of the grandees of the Petrine period with such awards; images of the royal figures on lithographs of the mid XIX century). It is established that precious frames of the bestowed royal figures of the first quarter of the XVIII century had the same pattern. Most likely, in design of the framing of award badges in Russia, the masters relied on the appearance of the royal figures brought by Peter I from England and Holland after the Great Embassy. These Western examples, in turn, had the “design” characteristic to similar royal awards of the XVII century. The article list the names of the jewelers who manufactured diamond frames of the bestowed royal figures in Russia of that time. These are the "foreigners" J. Westfahl, K. Boldan, I. Jasper. A significant part of such frames (over a hundred) was created by J. Westfahl. The design of precious frame for the royal figures of the Petrine period remained in similar awards of the Russian rulers and in XVIII – XIX centuries.

Keywords: Peter the Great era, jeweler, portrait of Peter the Great, award badge, medal, diamond, precious frame, German Quarter, the art of jewellery, Jacob Westfahl