Аннотация: В статье рассматриваются классические термины и концепции культурной антропологии, которые нашли практическое применение в спектаклях, паратеатральных опытах и акциях польского режиссера экспериментатора Ежи Гротовского (1933-1999) и коллективов современного антропологического театра, продолжающих поиски Гротовского конца ХХ века. Методы и термины культурной (социальной) антропологии А. ван Геннепа, В. Тёрнера, М. Элиаде, Б. Малиновского и структурной антропологии К. Леви-Строса помогают наиболее точно определить специфический терминологический аппарат Гротовского, уникальные практические открытия его творчества и понятийную базу театральной антропологии как одного из важнейших явлений развития современного искусства. Проблемы возникновения и формирования антропологической методологии как основы создания научного аппарата для осмысления ритуально-театральных форм, а также как практического инструмента художественного выражения в театральных и паратеатральных экспериментах, рассматриваются впервые. На базе главных трудов школы культурной антропологии в статье выявляются основные термины современного антропологического театра. В результате исследования методов и подходов культурной антропологии автор выявляет новую уникальную технику работы современных польских театральных коллективов, основанную не на реконструкции театральных форм прошлого, а использующую приём реактуализации мифологических структур в процессе создания ритуально-театрального действа

Ключевые слова: культурная антропология, антропологический театр, ритуал, паратеатральные опыты, зритель-соучастник, реактуализация мифа, телесные техники, коллективное бессознательное, обряды перехода, ритуально-театральное действо

Abstract: This article explores the classical terms and concepts of cultural anthropology, which have found practical application in the performances, paratheatrical experiments and actions of the Polish experimental stage director Jerzy Grotowski (1933–1999) and collectives of the modern anthropological theater that continue the pursuits of Grotowski of the late XX century. The methods and terms of cultural (social) anthropology by A. van Gennep, V. Turner, M. Eliade, B. Malinowski and structural anthropology by C. Levi-Strauss give a better perspective on the specific terminological apparatus of Grotowski, unique practical discoveries of his works, and conceptual basis of theatrical anthropology as one of the paramount phenomena in the development of modern art. This article is first to discuss the problems of the emergence and formation of anthropological methodology as the framework for creating a scientific apparatus for understanding ritual-theatrical forms, as well as practical tool for artistic expression in the theatrical and paratheatrical experiments. Based on the fundamental works of the school of cultural anthropology, the author reveals the key terms of modern anthropological theater. As a result of studying the methods and approaches of cultural anthropology, the author determines the new unique technique of the modern Polish theater ensembles based not on the reconstruction of theatrical forms of the past, but rather reactualization of the mythological structures in the process of creating ritual-theatrical action.

Keywords: collective unconscious, corporal techniques, reactualization of the myth, participating viewer, paratheatrical research, ritual, anthropological theatre, cultural anthropology, rites of passage, ritual and theatrical action

Аннотация: Метамодернизм, понимаемый как одна из разновидностей пост-постмодернизма, привлекает широкое внимание исследователей в последнее десятилетие. Предполагается, что современная культура перешагнула ситуацию постмодерна, тяготея к большей концептуальной и смысловой устойчивости. Выступая в качестве языка самоописания наступившей эпохи, основания метамодернизма находят свое отражение в различных видах искусства. Оперный театр, преодолевая инерцию присущего ему консерватизма, воспринимает данные тенденции, преломляя их в характерной осцилляции между крайними смысловыми полюсами, чье оформление протекало в период античности. Предмет данного исследования – связь между античным музыкальным наследием и метамодернистскими тенденциями в современном оперном театре.   В результате проведенного исследования установлено, что трансляция принципов музыкального оформления античного культа в рамках творчества современных оперных режиссеров подразумевает характерную для музыкального сопровождения культовых форм Древней Греции и Рима осцилляцию между полюсами одноголосия – многоголосия, инструментальности сопровождения – акапельности, импровизационности – предзаданности музыкальных образцов. Парадигмальное усвоение присущих античному культу колебаний, а также отсутствие преднамеренности в их проявлениях (отражающую, отчасти, религиозно-экстативную процессуальность искусства) во многом обуславливают специфицирующие свойства метамодернизма, выделяемые в творчестве Р. Кастелуччи, П. Селларса, Р. Уилсона, Д. Чернякова.

Ключевые слова: метамодерн, античность, древнеримская музыка, древнегреческая музыка, культовая античная музыка, современная опера, метамодернизм, тенденции метамодерна, современные оперные режиссеры, опера

Abstract: In recent decade, modernism as one of the varieties of post-postmodernism, draws interest of the researchers. It is suggested that modern culture has transgressed the situation of postmodernism, gravitating towards conceptual and semantic sustainability. As a language of self-description of the new era, the foundations of metamodernism are reflected in various forms of art. The opera house, overcoming the inertia of conservatism, perceives these trends, refracting them in a characteristic oscillation between the extreme semantic poles, which formed during the period of antiquity. The subject of this research is the correlation between the ancient musical heritage and metamodernistic trends in the modern opera theater. It is determined that translation of the principles of musical score of the ancient cult within the framework of the works of modern opera directors implies the characteristic to the supporting music of the cult forms of Ancient Greece and Rome oscillation between the poles of monophony – polyphony, instrumentality of accompaniment – a cappella, improvisational – preset of musical pieces. Paradigmatic assimilation of the fluctuations inherent to the cult of antiquity, as well as the absence of intentionality in their manifestations (which partially reflects the religious-ecstatic procedurality of art), largely determine the specific attributes of metamodernism, emphasized in the works of R. Castellucci, P. Sellars, R. Wilson, and D. Chernyakov.

Keywords: contemporary opera directors, metamodern trends, metamodern, ancient Roman music, antiquity, ancient Greek music, cult ancient music, modern opera, metamodernism, opera

Аннотация: Объектом настоящего исследования является религиозная сфера, понимаемая как фрагмент культурной картины мира. Единицей, позволяющей проводить анализ и изучать структуру культурной картины мира, наряду с другими, представляется фрейм культурного феномена. Культурные инварианты носят название базовых фреймов. Предметом исследования стал один из значимых культурных феноменов, базовый фрейм христианской культуры «грех». Автор подробно останавливается на структуре рассматриваемого феномена, анализируя ее уровни, вершинные узлы (слоты), а также факультативные узлы (терминальные слоты). Основным методом исследования является фрейм-анализ. Ранее часто применяемый в социологических, лингвистических и когнитивных исследованиях, фрейм-анализ представляется универсальным инструментом, эффективным и адекватным целям и задачам культурологии. Новизна исследования определяется отсутствием значительного количества работ по фреймовому анализу культурных феноменов при существующем интересе научного сообщества к данному вопросу. Статья становится вкладом в разворачивающуюся в последние годы дискуссию о возможностях фрейм-анализа в культурологии. Проведенный анализ показал, что фрейм, соотносимый с понятием греха, имеет многоуровневую структуру. Основные признаки фрейма — слоты или вершинные узлы качество, свойственное человеку», «основание для наказания», «враг», «зло, нечистая сила», «болезнь», «ошибка» и «беда / несчастье». В структуре фрейма представлен субфрейм «смертные грехи». К терминальным (факультативным) слотам относятся «искупительная жертва», «прощение».

Ключевые слова: культурная картина мира, фрейм-анализ, фрейм, структура фрейма, вершинный узел, терминальный узел, слот, субфрейм, религиозная сфера, грех

Abstract:   The object of this research is the religious sphere, apprehended as a fragment of the cultural worldview. The unit, which allows conducting the analysis and studying the structure of cultural worldview alongside other, is the frame of cultural phenomenon. Cultural invariants are referred to as basic frames. The subject of this research is one of the major cultural phenomena, the basic frame of the Christian culture – “sin”. The author focuses on the structure of cultural phenomenon, analyzing its levels, vertex nodes (slots) and optional nodes (terminal slots). The key research method is the frame analysis. The commonly used in sociological, linguistic, and cognitive research frame analysis is a universal tool, effective and adequate to the goals and tasks of culturology. The novelty of this study is define by the lack of works on the frame analysis of cultural phenomena in the context of its relevance for the scientific community. This article is a contribution to the discussion that has unfolded in recent years on the capabilities of frame analysis in culturology. The conducted analysis demonstrates that the frame correlated with the concept of sin has a multi-level structure. The main attributes of the frame are the slots or vertex nodes – quality inherent to human, grounds for punishment, enemy, evil, evil spirit, illness, mistake, and misfortune. The terminal (optional) slots include the atoning sacrifice and forgiveness.  

Keywords: terminal knot, vertex node, frame structure, frame, frame analysis, cultural picture of the world, slot, subframe, religious sphere, sin

Аннотация: В период глобализации различные страты общества выстраивают новую понятийную систему. В этом живом трансформационном процессе переосмысливается фундаментальное понятие веротерпимости: оно «дробится» и обрастает чуждыми коннотациями. Растущий по всему миру религиозный фанатизм ставит проблему веротерпимости чрезвычайно остро. Становится востребованным ее осмысление не только на примере опыта государств, но и в наследии видных представителей различных эпох. Объектом исследования является литературно-философское наследие Л. Н. Толстого, Ф. М. Достоевского и Н. И. Пирогова. Предмет исследования – принцип веротерпимости в мировоззрении этих мыслителей. Каждый из них представляет собою высокий образец гуманистичности в эпоху тесного взаимодействия различных этносов. Анализ творчества трех деятелей культуры показывает, что при разности мироощущений все они сходились в общегуманистической сути веротерпимости. Принятие веротерпимости как общекультурной универсалии основано на восприятии ими мира как единого организма, в котором различные религиозные традиции не унифицированы, а составляют «единство множественного». Так, если у Л. Н. Толстого гуманистическая природа веротерпимости раскрывается на уровне отдельного индивида, общностей и всего человечества, то у Ф. М. Достоевского эти размышления возникают в связи с темой войны и мира. В соединении с «космическим» мироощущением Н. И. Пирогова эти три взгляда по принципу дополнительности раскрывают различные грани веротерпимости. В работе используются персоналистический, историко-философский и компаративистский подходы.Изучение гуманистических идей русских мыслителей может внести вклад в создание методологической концепции веротерпимости как одной из основ государственной внутренней и внешней политики России в эпоху глобализации.

Ключевые слова: Российская империя, религиозный фанатизм, нетерпимость, гуманистичность, веротерпимость, Пирогов, Достоевский, Толстой, холистический подход, религии

Abstract: During the period of globalization, various social strata comprise a new conceptual system. This ongoing transformational process prompts reconsideration of the fundamental concept of religious tolerance: it disintegrates and accretes with extraneous connotations. The worldwide growing religious fanaticism makes the problem of religious tolerance exceedingly acute. Its comprehension becomes relevant not only on the examples of countries, but also on the legacy of prominent representatives of different eras. The object of this research is the literary-philosophical heritage of L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, and N. N. Pirogov. The subject is the principle of religious tolerance in the worldview of the listed philosophers. Each of them demonstrates a superior example of humanism in the era of close interaction of various ethnic groups. The analysis of works of the three cultural figures indicates that despite the difference in worldviews, they all agreed upon the general humanistic essence of religious tolerance. The recognition of religious tolerance as a general cultural universal is based on their perception of the world as a single organism that does not unify various religious traditions, but rather constitute them into the “unity of diversified”. If L. N. Tolstoy elucidates humanistic nature of religious tolerance on the level of the individual, communities and entire humanity, then F. M. Dostoevsky has such reflections due to theme of war and peace. In combination with the “cosmic” worldview of N. N. Pirogov, these three views reveal different edges of religious tolerance based on the principle of complementarity. The study of humanistic ideas of the Russian philosophers may contribute to the creation of the methodological concept of religious tolerance as one of the fundamentals of the state domestic and foreign policy of the Russian Federation during the globalization era.

Keywords: a holistic approach, the Russian Empire, religious fanaticism, intolerance, humanism, religious tolerance, Pirogov, Dostoevsky, Tolstoy, religions

Аннотация: В статье сравниваются два подхода – научный, ориентированный на идеалы естествознания, и холистический, гуманитарно ориентированный. Автор относит работу Л.С. Выготского «Психология искусства» к первому подходу и показывает, что в ней, однако, создатель советской психологии помимо естестественнонаучного подхода реализует и гуманитарный. Объектом изучения в этой работе полагается эстетическая реакция, и Выготский показывает, что искусство выступает как своеобразная машина развития человека. В отличие от этого в рамках холистического подхода автор намечает две основные схемы, которые должны схватывать целостность и сущность искусства. Это, с одной стороны, художественная коммуникация, с другой – художественная реальность.   Художественная коммуникация характеризуется двояко: как особая неутилитарная среда жизни и общения человека и также как исторически сформировавшийся семиозис искусства. Обе характеристики автор разъясняет с помощью краткого генезиса становления искусства, показывая одновременно роль философской рефлексии, которой принадлежит главная роль в выделении и характеристике художественной реальности произведений искусства. Автор старается показать, что хотя художественная реальность представляет собой артефакт, который создается с помощью выразительных средств, воспринимается она читателем (зрителем) как мир естественных событий. Последние позволяют читателю полноценно жить и реализовать свою личность. Обсуждаются альтернативные концепции назначения искусства, а также роль художественного творчества и реализации мироощущения писателя.

Ключевые слова: искусство, реальность, произведение, автор, реализация, семиозис, события, переживание, форма, читатель

Abstract: This article compares two approaches: scientific, which is oriented towards the ideals of natural science; and holistic, which is oriented towards humanities. The author attributes the work of L. S. Vygotsky “Psychology of Art” to the first approach, however notices that the founder of Soviet psychology implements humanistic approach in addition to natural scientific. The object of this research is the aesthetic response; Vygotsky shows that art is the so-called machine of human development. In contrast to this, within the framework of holistic approach, the author outlines the two basic patterns that should encompass the wholeness and essence of art. On the one hand, this is artistic communication, while on the other – artistic reality. Artistic communication has ambivalent characteristics: as a special non-utilitarian environment of human life and communication, as well as historically formed semiosis of art. Both characteristics are explained using a brief genesis of establishment of art, simultaneously demonstrating the role of philosophical reflection, which is the key in determination and description of the artistic reality of artworks. The author aims to show that although artistic reality represents an artifact created with the use of expressive means, it is perceived by the audience as the world of natural events. The latter allow the audience to live to the fullest and fulfill their personality. The article discusses the alternative concepts of the purpose of art, as well as the role creativity, and realization of the writer's worldview.

Keywords: experience, events, semiosis, realization, author, work, reality, art, form, reader

Аннотация: В статье анализируются деятельность женщин-художников и проблемы их взаимоотношений в социуме периода венского модерна конца XIX начала -XX вв. Предметом исследования являются работы женщин-художников венского Сецессиона и материалы художественных выставок Бельведера. Подчеркивается, что проблеме взаимоотношений полов в период венского модерна уделялось значительное внимание, культурное и художественное творчество рассматривалось с точки зрения влияния этой проблемы на менталитет и умы общества. Использовался сравнительно-исторический метод исследования, опирающийся на культурологические, философские и искусствоведческие научные материалы; социокультурный подход к историческим событиям при становлении венского модерна.   Актуальность темы обусловлена возросшим интересом к изучению специфики феномена венского модерна и роли женщины в его формировании. Новизна исследования заключается в попытке выявить специфику влияния на культуру венского модерна женского начала, как в качестве художественного образа, занимающего в нем главное место, так и в образе женщин-художников, поддержавших его развитие. Сделан вывод, что несмотря на смену мировоззренческих ориентиров и художественных парадигм fin-de-siècle, проблема взаимоотношения полов и явная конкуренция в творческом процессе женщин-художниц с мужчинами-художниками за свои позиции в профессиональной деятельности оставались ярко выраженными. Выявлено, что на осмысление многоаспектного феномена венского модерна большое влияние оказали женщины-художники (многие из которых были еврейского происхождения, иммигрировавшие или погибшие во время Второй мировой войны), творчество которых было незаслуженно забыто на многие десятилетия.

Ключевые слова: Сецессион, женщины-художники, венский модерн, творчество, взаимоотношения полов, женский образ, искусство, живопись, новые формы, культура

Abstract: This article analyzes the activity of female artists and the problems of their relationships in the society during the period of Viennese Art Nouveau of the late XIX – early XX centuries. The subject of this research is the works of female artists of the Vienna Secession and the materials of the Belvedere art exhibitions. It is noted that the problem of gender relationship during the period of Viennese Art Nouveau was given considerable attention; the cultural and artistic creativity were viewed from the perspective of the impact of this problem upon the mentality and minds of the society. The relevance of the selected topic is substantiated by the heightened interest in studying the specificity of the phenomenon of Viennese Art Nouveau and the role of woman in its formation. The novelty of this research lies in the attempt to determine the specificity of the impact of female beginning upon the culture of Viennese Art Nouveau, both as an artistic image that is the centerpiece, and in the image of female artists who supported its development. The conclusion is made that despite the shift in worldview orientations and artistic paradigms fin-de-siècle, the problem of gender relationship and apparent competition between female and artists for their position remained strongly pronounced. The author determines the considerable impact of female artists (many of whom were of Jewish descent immigrated or deceased during the World War II) upon comprehension of the phenomenon of Viennese Art Nouveau.

Keywords: art, female image, the relationship of the sexes, creativity, viennese art nouveau, women artists, Secession, painting, new forms, culture