Аннотация: Целью работы является поиск архаичных элементов в имеющейся в наличии декоративной резьбе на домах Буйского района Костромской области РФ, и исследование их на предмет соответствия критериям преемственности культурного наследия. Предметом исследования являются декоративные элементы, выполненные из дерева, и закреплённые на жилых домах. Учитывая отсылки к семантике язычества, и применения данных элементов декора не только как украшения, но и как оберегающие от нежелательного воздействия на строение и жильцов, элементы, особое внимание уделяется общим и локальным типовым элементам декора деревянного строения. Методом проведения работы является визуальное фиксирование декоративной резьбы, проведение сравнения видимого декора с элементами украшений дохристанской эпохи, распространённых в этом географическом ареале, на основе анализа литературы и изображений. Анализ полученных данных даёт понимание цепи культурного наследия с применением элементов декора на протяжении нескольких сотен и даже тысяч лет. Результатом работы является представление доказательств присутствия в современных узорах декоративной домовой резьбы северо-запада Костромской области декоративных элементов периода бронзового века и неолита, треугольных элементов, характерных для жителей меря, что определяет преемственность культурного наследия в декоративно-прикладном искусстве домовой резьбы с неолита до наших дней. Новизна данного научного исследования состоит в применении метода сравнения декора прошлых поколений и текущего поколения применительно к небольшому географическому ареалу. Вывод научной работы состоит в том, что доказано наличие очень древних элементов декора в современных формах декоративного узора, что подтверждает преемственность культурного наследия данного региона.

Ключевые слова: декор, резьба, наличник, дом, наследие, Буй, неолит, народный, культура, ремёсла

Abstract: The aim of the research is to find archaic elements in decorate carving on houses in the Buoy district of the Kostroma Region, Russian Federation, and analyze whether these elements correspond to cultural heritage continuity criteria. The subject of the research is devorate elements made out of wood and fixed on houses. Taking into account references to the semantics of paganism and the use of these elements not only as decoration but also as protection from negative influence on houses and people living there, Travin focuses on general and local typical decoration elements on a wooden building. The method used by the author of the article is the visual fixation of decorative carving and comparison of visible decoration with decorative elements of pre-Christian era that can be found in this region based on the analysis of literature and images. The results of the analysis give an insight into the chain of cultural heritage and demonstrate the decorate elements have been used for hundrends or even thousands of years. The main outcome of the research is the proof that modern house craving elements in the northwest of the Kostroma Region have elements of the Bronze Age and the Neolitic Age. The novelty of the research is caused by the fact that the author uses the comparison method to compare decoration of previous generations with decoration of current generation in a wide territory. The conclusion of the research is that modern decorative patterns have very ancient decorative elements which is a proof of the continuity of cultural heritage in this region. 

Keywords: folk, neolith, Buoy, heritage, house, casing, carving, decor, culture, crafts

Аннотация: Предметом исследования предполагается изыскание некой универсальной музыкальной формулы страха, в частности, формулы звукового портрета Дракулы — ключевой фигуры кино-жанра horror. В связи с этим исследуются выразительные средства музыки, к которым чаще всего обращаются композиторы при создании образов ужасного, а также технологии музыкальных решений в фильмах ужасов. Объектом исследования являются фильмы, созданные на протяжении ХХ и XXI вв., в основу которых были положены события готического романа Б. Стокера "Дракула". С помощью методов слуховой экспертизы саундтрека, текстологического изучения нотных материалов, комплексного анализа медиа-контента и компаративистики была изучена технология музыкальных решений в фильмах о Дракуле в ракурсе эволюции жанра horror. В результате исследования стало очевидным, что в фильмах, где в центре внимания находится монстр или иная форма персонификации зла, в подавляющем большинстве случаев композитором создается звуковой портрет злодея. Чаще всего он имеет вид емкой мелодической формулы, которая становится основной музыкальной темой фильма. Напротив, киноленты жанра horror, в которых монстр отсутствует, не содержат сколь-нибудь яркого мелодического материала, базируясь на звуковых saspens-эффектах и action-музыке. Научная новизна состоит в том, что вопрос о методе создания звукового портрета злодея в монстроцентрических моделях фильмов ужасов в музыкознании не поднимался. Таким образом, основным результатом данного исследования можно считать впервые представленную универсальную музыкальную «формулу Дракулы» как пример жанровой идентичности, которая проявляет себя при создании звукового образа персонифицированного зла в мировом кинематографе.

Ключевые слова: фильм ужасов, музыкальная формула страха, звуковой портрет, Дракула, саспенс, монстр, мелодраматическая модель, дьявольская квинта, диссонанс, суггестия

Abstract: The aim of the research is to find a universal musical fear formula, in particular, formulas of sound portraits of Dracula, the key figure of the horror movie. For this regard, Babich analyzes expressive musical means that are often used by composers when creating a terrifying tone as well as technological musical solutions used in horror movies. The object of the research is the movies created in the XXth and XXIst centuries based on Bram Stocker's gothic novel 'Dracula'. Using the methods of acoustical expertise of the soundtrack, textological analysis of musical scores complex analysis of media content and comparative studies methods, the researcher analyzes musical solutions used in Dracula movies from the point of view of evolution of the horror movie genre. As a result of the research it becomes obvious that in movies in which a monster or another form of evil personification is a key figure, a composer usually creates a sound portrait of a villain. In most cases, this portrait takes form of a bright melodic formula which becomes the main theme tune. On the opposite, horror movies without a monster do not have a bright melodic tune and are based mostly on suspens-effects and action music. The scientific novelty of the research is caused by the fact that the question about the method of creation of a villain's sound portrait in a monster-centered horror movies has never been raised before in music studies. Thus, the main result of the research is a universal musical 'Dracula formula' as an example of genre identity that is presented for the first time in the academic literature. This formula is used to create a sound image of personified evil in the world cinematography.

Keywords: devilish quint, melodramatic model, monster, Dracula, suspence, sound portrait, musical fear formula, horror movie, dissonance, suggestion

Аннотация: Предмет исследования составляют проявления лиминальности в отечественном фольклоре. В статье анализируется лиминальность как характерная черта русской народной культуры, обусловленная ее плюралистичностью и масштабностью. Данная специфическая черта менталитета находит выражение в фольклоре как сердцевине этнического сознания и народного духа. Рассматриваются хронотопы, персонажи и сюжетные черты русских народных сказок, где повсеместно встречаются лиминальные локации и лиминальные персонажи. Говорится об отражении в сказках ритуалов инициации, включающих состояния лиминальности и перехода. При написании данной статьи использовался историко-культурологический, структурный и компаративистский подходы, в методологии исследования задействован также психоанализ, позволяющий интерпретировать лиминальность как длительное погружение в бессознательное и функционирование психики на пограничном уровне. Особым вкладом автора в исследование данной темы является анализ выражения лиминальности в русском фольклоре на примере народных волшебных сказок и сформированные выводы о том, что в фольклоре как сердцевине народного обыденного сознания четко отражается имманентно присущее мировоззрению и мироотношению русского этноса граничность. Лиминальные пространства и лиминальные персонажи в фольклорных сюжетах отражают неотъемлемость лиминальности от жизненного развития и становления личности.

Ключевые слова: лиминальность, фольклор, сказка, лиминальный персонаж, лиминальное пространство, переход, инициация, менталитет, народный дух, лиминальные локации

Abstract: The subject of the research is liminality in Russian folklore. In his article Fusu aanlyzes liminality as a typical feature of Russian folk culture caused by its adherence to pluralism and immensity. This specific feature of mentality is expressed in folklore as the core of etnic mind and national spirit. Fusu analyzes chronotopes, characters and narrative features of Russian fairy tales in which liminal locations and liminal characters are a frequent case. Fusu discusses how initiation rituals that imply liminality and transfer are expressed in fairy tales. To write this article, the author has used the historical-culturological, structural and comparative approaches. The research methodology also includes psychoanalysis that allows to interpret liminality as a longtime immersion into the unconscious and functioning of psyche at the borderline level. The author's special contribution to the topic is the anlaysis of how liminailty is expressed in Russian folklore based on the example of fairy tales and the author's conclusion that as the core of national everyday consciousness, folklore reflects boundedness typical for the world view and attitude of Russian ethnos. Liminal spaces and liminal characters in folklore tales reflect inherency of liminality from life and personality development. 

Keywords: folk spirit, mentality, initiation, transition, liminal space, liminal character, fairy tale, folklore, liminality, liminal location

Аннотация: Объектом исследования являются императорские погребальные короны российских монархов и членов их семей XVIII — начала XIX в. Целью исследования было выявить художественные особенности и провести анализ погребальных корон как произведений ювелирного искусства с учетом стилистического развития. Обращение к архивным документам позволило определить обстоятельства создания этих корон и имена мастеров, их изготовивших, место, которое они занимали в траурном церемониале, а также реконструировать внешний облик некоторых из них. В своей статье автор применил комплексный метод исследования (сочетание искусствоведческого и историко-культурного подхода), что позволило более многогранно рассмотреть основные научные проблемы. Автору статьи впервые удалось проанализировать художественный образ императорских погребальных корон, который трансформировался на протяжении XVIII–XIX вв. Это было связано и с изменением стилистических пристрастий в художественной культуре России, и со сменой придворных ювелиров, которые исполняли царский заказ. В ходе работы удалось установить стилистическую эволюцию венцов, когда от пышных, исполненных из разноцветных драгоценных камней, погребальных корон первой половины XVIII в. постепенно к началу XIX в. перешли к серебряным позолоченным венцам, которые лишь имитировали образ императорской короны своего покойного владельца.

Ключевые слова: погребальная корона, погребальный церемониал, императорский двор, регалии, российский император, Самсон Ларионов, Дублон, ювелирное искусство, императорская корона, Пьер Термен

Abstract: The object of this research is the imperial funeral crowns of the Russian monarchy in the XVIII – early XIX century. The goal consist in determination of the artistic patterns and analysis of funeral crowns as the jewelry works of art considering the stylistic development. Reference to archival documents allowed revealing the circumstances of creating these crowns and names of the masters, role they played in funeral ceremony, as well as reconstructing the exterior of some of them. The author is first to analyze the artistic image of the imperial funeral crowns that undergone transformation throughout the XVIII – XIX century. It related to the shifts in stylistic preferences in the Russian artistic culture, as well as replacement of the court jewelers who executed the royal order. The author describes the stylistic evolution of funeral crowns – from exuberant, made out of multicolor gemstones in the early XVIII, to silver gilded silver crowns that only imitated the image of imperial crown of their deceased holder.

Keywords: Dublon, Samson Larionov, Russian emperor, regalia, imperial court, funeral ceremony, funeral crown, the art of jewellery, imperial crown, Pierre Théremin

Аннотация: В данном исследовании рассматривается трансформация символики и применения визуальных семейных эмблем (ки-мон) в культуре Японии второй трети 19 в. Начавшаяся эпоха Мейдзи стала временем выхода страны на новый для себя уровень международной политики, и одновременного поиска объектов в прошлом идентификации нации. Многие культурные традиции феодального времени отходили в прошлое, актуализировались только трансформированные для данного периода. Мон, возникшие в феодальную эпоху, являются отличным примером процесса культурных преобразований в обществе данного периода. Для исследования использован метод сравнения и обобщения, при сопоставлении традиций связанных с мон феодального и нового времени Новизна исследования заключается рассмотрения применения и изменения символики японской геральдики в последней трети 19 века. Культура страны этого периода стала переходной к "массовой" 20 века. Эмблемы мон впервые получили законодательное закрепление, упорядоченную систему изображения и послужили для создания наградной системы страны, хотя и утратили свои прежние значения частных эмблем.

Ключевые слова: элитные группы, культура, символы, эмблемы, эпоха Мейдзи, традиционная культура, феодальная эпоха, трансформация, изменения культуры, наградная система

Abstract: This research examines the transformation of symbolism and use of the visual family emblems (Mon) in Japanese culture of the late XIX century. The new era of Meiji marked the beginning of a new level in foreign policy and simultaneously the search for the objects of national identification in the past. Many cultural traditions of feudal time passed into history, except those transformed for this period. Mon, emerged in the feudal era, resemble the process of cultural transformation in the society of that time. The author applies the method of comparison and generalization in comparing the traditions associated with Mon of the feudal time and modern time. The scientific novelty consists in examination of the use and changes in the symbolism of Japanese heraldry of the late XIX century. This period became transitional towards the “mass” culture of the XX century. The emblems Mon for the first time received legislative recognition, regulated display system, and contributed to the creation Japanese system of awards, although faded its previous meaning of private emblems.

Keywords: transformation, feudal era, traditional culture, Meiji era, emblems, symbols, culture, elite group, culture change, award system

Аннотация: Объектом исследования стала экзистенциалистская литература. Предметом исследование несколько экзистенциальных повестей и рассказов в России и не только, которые иллюстрируют важные средоточия обстоятельств, вызывающих к жизни экзистенциальный стиль мышления, особенно в художественной форме. ХХ век стал кульминацией выражения философских идей в литературной форме. Одна из версий этого явления состоит в том, что философский дискурс перестал справляться с тем объемом смыслов, который должен быть вложен в философский текст. Структурно-функциональный метод стал основой для исследования: выявление структурных соответствий философских обобщений и литературных приемов. Он дает возможность выявить литературные приемы, которые функционально выполняют роль философской работы в движении и развитии образов и литературных событий. Структура художественного текста такова, что она накаляет интригу и не уведомляет о развитии событий. Философская работа предусматривает работу уже с обобщенными сущностями для того, чтобы выявить сущность всего материала вне зависимости от его существования в сознании читающего. Важным также является информационный повод, который исходит от художественного произведения. Литературная форма изъяснения философских идей в России связана с выдающейся особенностью русской классической мысли, которая сочетает ее прочными связями со всем космосом философских проблем и подходов. Вопрошание античного логоса без опосредований, которые внесла в историю культуры Европы эпоха Нового времени, является той онтологи-ческой проблемой, которая организует философский дискурс, и дает простор, в том числе, и для литературной формы.

Ключевые слова: философия, русская философия, дискурс, нарратив, феноменология, текст, категории, понятия, образы, литература

Abstract: The object of the research is existential literature. The subject of the research is several existential novels and stories in Russia and abroad that illustrate circumstances giving rise to existential thinking especially in literature. The XXth century became a culminating point of philosophical ideas being expressed in a literary form. One of the versions of what caused that phenomenon is that philosophical discourse could no longer handle the great number of meanings that were supposed to be conveyed by a philosophical text. The structural functional method became the basis for research and allowed to define structural correspondences between philosophical generalisations and literary techniques. The method allowed to reveal literary techniques that performed the role of philosophical thought in literary images and events. The structure of a literary text intensifies the intrigue without letting knowing the reader about events. Philosophical essay implies operation with generalized substances to convey the message disregarding the fact whether the reader is ready to perceive it. Another important factor is the news opportunity that is given by a literary work.  The literary form of philosophical ideas in Russia was influenced by the peculiarity of a Russian classical thought closely connected with philosophical approaches and problems. Ancient logos without contributions of the European culture of the Modern Time is an ontological issue that organizes the philosophical discourse and gives space to literature and other philosophy-related areas. 

Keywords: images, concepts, categories, text, phenomenology, discourse, narrative, Russian philosophy, philosophy, literature

Аннотация: В статье проводится семиотический анализ японских моделей коммуникации с Чужим. Авторы анализируют как синтаксис системы отношений с Чужим/Другим, так и семантику некоторых образов Чужого. Определенная гомогенность японского общества делает встречу с Чужим/Другим исключительным явлением, в котором проявляются как поведенческие паттерны японской культурной традиции, так и особенности инаковости Чужого, с которым и происходит культурный контакт. Все это превращает анализ данного феномена культурной встречи в особую эвристическую проблему, которую приходится решать в рамках разных дисциплин и разных методологических подходов. Специфика японских представлений в отношении инаковости анализируется с помощью семиотических методов, и прежде всего структурного метода, позволившего выявить основные оппозиции, с помощью которых выстраивается коммуникативная парадигма отношений с Чужим: центр/ периферия, японцы/варвары, открытость/закрытость, обыденность/ сакральность. Кроме структурного метода активно использовались исторические методы, позволившие взглянуть на данный феномен в диахроничеком и синхроническом аспектах. Особое внимание уделялось компаративистскому подходу, позволившему соотнести образы Чужого с некоторыми образами Другого (иного), функционирующими на современном этапе в Японии в рамках молодежной моды. Были выявлены общие моменты, характерные для представлений о лиминальности Чужого/ Другого, которые переводят его из области повседневного в область сверхъестественного. Анализ показал, что японская модель коммуникация с Чужим представляется сложным многослойным явлением, основанным как на статичном традиционном подходе, так и на прагматичном динамичном подходе. Все это приводит к сложной типологизации Чужого/Иного, в которой учитываются мельчайшие детали, способные помочь субъекту выстраивать эту коммуникацию.

Ключевые слова: япония, чужой, Другой, инаковость, гомогенность, сегунат, европейское влияние, колониальные владения, варвары, центр

Abstract: This article conducts a semiotic model of Japanese models of communication with the Alien. The authors analyze the syntax of the system of relations with the Alien/Other, as well as the semantics of particular images of the Alien. Certain homogeneity of Japanese society makes encounter the Alien/Other an exceptional phenomenon, which reflects the behavioral patterns of Japanese cultural tradition, as well as peculiarities of otherness of the Alien that initiates the cultural contact. All of the aforementioned turns the analysis of this phenomenon of cultural encounter into a special heuristic problem that should be resolved within the framework of various disciplines and methodological approaches. The specificity of Japanese representations with regards to otherness is analyzed using the semiotic methods, primarily structural method, which allow determining the main oppositions help to establish a communicative paradigm of relationship with the Other: center/periphery, Japanese/Barbarians, openness/closeness, ordinariness/sacredness. Alongside the structural method, the author also uses the historical methods for examining this phenomenon in diachronic and synchronic aspects. Special attention is given to comparativist approach that allows correlating the image of the Alien with certain images of the Other, currently functioning in Japan in the context of youth fashion. The authors determine the common moments characteristic to representations of liminality of the Alien/Other, which transfer it from the area of ordinary to the area of supernatural. The analysis demonstrates that Japanese model of communication with the Alien is considered a multilayer phenomenon, based on the static traditional approach, as well as pragmatic dynamic approach. All of these leads to a complex classification of the Alien/Other that considers minute details capable of helping a subject to build such communication.

Keywords: European influence, shogunate, homogeneity, otherness, The other, alien, japan, colonial possessions, barbarians, center

Аннотация: Предметом исследования является «исторический поворот» в культуре наших дней. Начало нового понимания истории заложено в трудах теоретиков постмодернизма, которые отмечали утрату чувства истории в фрагментарном (пост)культурном пространстве. Ставится вопрос о причинах интереса современного человека к далекому прошлому, к историческим событиям, принимающим форму мифа или трансформированных в фантазийные образы и нарративы. Одной из главных причин этого явления является эскапизм, позволяющий человеку избежать гнета повседневности в сказочно-фантазийных мирах. Другой важной причиной является расширение цифровых технологий, позволяющих реифицировать историко-мифологические образы в виртуальном пространстве. Выделяется несколько стратегий репрезентации прошлого, крайними формами которого являются просветительские формы репрезентации событий прошлого на основе современных достижений и игра в историю, имеющая чисто развлекательные задачи. Приводятся репрезентативные примеры этих форм представления прошлого, распространенных в массовой культуре. Делается вывод о связи «исторического поворота» с общими характеристиками (пост) современной культуры – фрагментацией, изменениями в темпоральности, дигитализацией, игрофикацией. В то же время интерес к прошлому характерен для человечества, которое в наше время особенно озабочено сохранением культурной памяти. С этой точки зрения поиски оснований бытия в прошлом являются важным для формирования идентичности современного человека.

Ключевые слова: Образы прошлого, Миф, эскапизм, репрезентация, постсовременность, фантазия, идентичность, виртуальное пространство, культурная память, игра

Abstract: The subject of the research is the historical 'turn' in the culture of our days. The beginning of a new understanding of history can be found in the researches of post-modernism theorists who wrote about the loss of the sense of history in fragmentary (post) cultural space. Shapinskaya raises a question about what causes the interest of modern human in the past and historical events in the form of myths or transformed in fantasies and narratives. One of the causes of this phenomenon is escapism that allows human to avoid the burden of everyday life by dwelling in fairy tales and fantasy worlds. The other important cause is expansion of digital technologies allowing to integrate historical-mythological images of virtual space. Shapinskaya describes several strategies of representation of the past, extreme examples are educational forms of representation of past events based on modern achievements and historical games that perform purely entertainment functions. Shapinskaya gives representational examples of such forms of presenting past events used in popular culture and concludes that there is a connection between the 'historical turn' and general characteristics of (post)Soviet culture such as fragmentation, changes in temporality, digitalization and gamification. At the same time, interest in the past is typical for the humankind in general and modern people are much concerned about preservation of cultural memory. From the point of view, searches for the grounds of human existence in the past are important for the development of identity of a modern human. 

Keywords: cultural memory, virtual space, identity, fantasy, (post)modernity, representation, escapism, Myth, Images of the Past, game