Аннотация: Статья посвящена наиболее ярким экспериментам с полиэкраном и его внедрением в киноматерию советскими режиссерами в свои фильмы в период застоя. Целью исследования стало выявление эстетических задач, выполняемых полиэкраном, их влияние на поэтику киноматерии. Особое внимание уделяется выявлению семантических функций полиэкрана, характерных для советского кинематографа рассматриваемого периода. В статье рассматриваются работы разных жанров с целью сравнения функциональной и эстетической природы полиэкрана в научно-популярных фильмах К. Домбровского, документальных А. Шейна и художественных ("Победа", Е. Матвеев) В качестве методологической базы были выбраны компаративный, структурно-функциональный и семиотический методы, позволяющие достигнуть поставленных целей. Впервые предложена идея, что в кинематографе Эпохи застоя полиэкранный прием характеризуется своими узко-функциональными и поверхностно-формальными функциями. Самой востребованной является визуализация симультанного развития параллельных сюжетных линий, и как следствие – придание разветвленной повествовательности более эффектной зрелищности. В работах Кирилла Домбровского полиэкран позволял усилить выразительность, наладить причинно-следственные связи, продемонстрировать значимость центральных сегментов. Фильмы Александра Шейна характеризуются утрированной патриотичностью, с упором на господствующую идеологию. Его полиэкран стал манифестом ультрасовременности социалистического строя, его способностью говорить и на «новом», высокотехничном языке. У Евгения Матвеева полиэкранность работает на придание его фильму ауры эпического произведения, монументального, масштабного. Можно заключить, что в Эпоху застоя технологические и визуальные новинки, в частности, полиэкран призваны были характеризовать не только фильмы, но и саму советскую идеологию как ультрасовременную и активно развивающуюся, но не пребывающую в фактическом застое.

Ключевые слова: Александр Шейн, Кирилл Домбровский, визуальные эффекты, экранные искусства, визуальная культура, полиэкран, советская культура, кинематограф, Евгений Матвеев, идеология

Abstract: The article is devoted to the brightest experiments with a split screen and the use of this technology by Soviet stage directors during the era of stagnation. The aim of the research is to describe aesthetical goals achieved by the use of a split screen and their influence on the poetics of cinematograph. The author of the article focuses on the semantic functions of a split screen that were typical for the Soviet cinematograph. He analyzes works of different genres in order to compare functional and aesthetical features of a split screen in popular-science films of Kirill Dombrovsky, documentaries of Alexander Shein and feature films (Yevgeny Matveyev, 'Victory'). The methodological basis includes comparative, structural-functional and semiotic methods that allow to achieve research targets. For the first time in the academic literature the author of the article suggests that cinematograph of the stagnation era is characterized with functional and formal functions. The most demanded function is visualisation of simultaneous development of parallel plotlines that makes the narration more spectacular. In his works Kirill Dombrovsky used a split screen to reinforce expressiveness, create cause-and-effect relations and demonstrate the importance of central segments. Alexander Shein's films are characterized with exaggerated patriotism with the focus on the ruling ideology. His split screen became a manifest of ultra-modern socialist system and ability of the system to speak the 'new' high-tech language. Yevgen Matveyev's split screen is meant to bring the epic air into his films. The author concludes that during the stagnation era, technological and visual innovations such as split screen characterized both films and Soviet ideology as ultra-modern and actively developing. 

Keywords: ideology, Yevgeny Matveyev, Alexander Shein, Kirill Dombrovsky, visual effects, screen art, visual culture, split screen, Soviet culture, cinema

Аннотация: Объектом исследования являются взаимосвязи между театром и публикой на рубежах XIX – XX и XX – XXI вв. Предмет исследования – влияние переходных процессов в социуме и театре на особенности восприятия. В ходе анализа выявляется зависимость восприятия от исторического контекста, от способов воздействия сценических средств театра, от жизненного и эстетического опыта реципиентов. Исследуется, как и почему, в зависимости от каких условий менялись значимость театра в обществе, сам статус художника, какие изменения театральной жизни происходили в силу общеисторических причин, какие были имманентно обусловлены, а какие определялись культурной политикой. В работе использованы компаративный и рецептивный подходы в сочетании с принципами диалогичности, разработанными М. М. Бахтиным, и идеями А. А. Ухтомского о «доминанте» и «заслуженном собеседнике». В результате исследования пришли к выводу о том, что проблемы художественной рецепции, различаются по своей сути. Если после 1917 года сложности были вызваны кардинально изменившимся составом зрителей, неподготовленных к восприятию театрального искусства, то в постсоветский период разрыв между театром и публикой, особенно резкий в начале 1990-х годов, произошел вследствие изменившихся ценностных ориентиров, как у части художников, так и у публики. Выявлено, что доминантная установка в творческой среде на самоутверждение, индивидуализм во многих случаях блокирует возможность диалога. Новизна исследования заключается в предложении конструктивного ресурса преодоления противоречий не через реализацию антагонизма, а через взаимодействие, переключение на альтернативную доминанту, ориентированную на внимание к сущностным потребностям публики.

Ключевые слова: театр, публика, статус художника, альтернативная доминанта, культурная политика, восприятие искусства, принципы диалогичности, рецептивный подход, эстетический опыт, компаративный подход

Abstract: The object of the research is the relationship between theatre and audience at the turn of the XIXth - XXth and XXth - XXIst centuries. The subject of the research is the influence of transient processes in the society and theatre on perception peculiarities. In the course of the analysis Ivinskikh has discovered the dependence of perception on the historical background, scenic means, and recipient's life and aesthetic experience. The author of the article analyzes how, why and depending on what conditions the role of theatre for the society and the status of the artist had been changing, what changes in the theatre life had been happening as a result of overall historical reasons, what changes were immanently conditional and what changes were defined by the cultural policy. In his research Ivinskikh has used comparative and receptive approaches combined with the dialogics principles offered by M. Bakhtin and A. Ukhtomsky's idea of the 'dominant' and 'worthy interlocutor'. As a result of the research, the author of the article makes a conclusion that problems of artistic reception are different by their nature. Changes that had happened since 1917 were caused by the cardinal transformation in the structure of the audience that were unprepared to perceive theatrical performances. Changes and the breakup between theatre and audience in the post-Soviet period, especially at early 1990s, happened as a result of changing values of both artists and audience. The researcher discovers that the dominating orientation at self-affirmation and individualism in many causes blocks the opportunity of dialogue. The novelty of the research is caused by the fact that the author offers to overcome contradictions through interaction and orientation at alternative dominant, i.e. satisfaction of essential needs of the audience, instead of antagonism. 

Keywords: cultural policy, perception of art, principles of Dialogic, receptive approach, aesthetic experience, comparative approach, alternative to the dominant, status of the artist, audience, theatre

Аннотация: Предметом исследования являются трансформации, которым подвергается восприятие цвета и формирование цветовой среды под влиянием существующей эпистемы. Гипотезой исследования является предположение о том, что перемена в глубинных структурах мышления оказывает влияние на восприятие и использование цвета, а следовательно, и на дизайн. Дизайн закрепляется как социальная практика и культурный феномен в модернистской парадигме, что и детерминирует основное отличие функционирования цвета как знака в до-дизайнерском мире и в современном. Автор использует метод археологии знания М. Фуко. Данный метод в применении к дизайну подразумевает исследование структурных элементов дизайн-дискурса, одним из которых является цвет. Основной вывод исследования заключается в том, что цвет в современном дизайне используется как знак-симулякр. Сегодня выделяют три основные характеристики цвета – цветовой тон, насыщенность и светлота, которые описывают цвет как плоскость и как часть материального мира. В до-дизайнерской парадигме цвет воспринимался как эйдос – часть трансцендентного мира. Основные характеристики эйдоса цвета: трехмерность, прозрачность, блеск, анагогичность. Основное отличие цвета в до-дизайнерском мире заключалось в дополнительном измерении. Сегодня цвет воспринимается и используется в дизайне как двухмерная поверхность, не отсылающая ни к какому референту. В выборе цвета современный дизайнер руководствуется только соображениями функциональности. Но функциональность, не связанная с трансцендентным началом, обслуживает действительность, лишенную смысла. Средства дизайна, которые выражают такую функциональность, сами по себе являются случайными.

Ключевые слова: Дизайн, цвет, модернизм, постмодерн, модерн, эйдос, симулякр, эпистема, трансцендентное, знак

Abstract: The subject of the research is transformations of color perception and color environment caused by the influence of current epistem. The research hypothesis is that changes in the deeper structures of cogitation affect perception and use of color and consequently design. Design is viewed by modernists as a social practice and cultural phenomenon which determines the main difference of color and its functions as a sign in pre-design and modern worls. In her research Pankratova has used the method of knowledge archeology offered by Michel Fouсault. Being applied to design, this method implies analysis of structural elements of the design discourse, color being one of such elements.  The main conclusion of the research is that modern designers use color as a simulacrum sign. Presently, there are three basic characteristics of color whichi are color shade, intensity and lightness that describe color as something flat or part of the material world. The pre-design paradigm perceives color as eidos or part of the transcendental world. The main characteristics of color eidos are three-dimensionality, transparency, shine and analogousness. The main distinguished feature of color in the pre-design world is additional dimension. Today color is viewed and used in design as a two-dimensional surface that do not refer to any other referent. When choosing particular color, modern designers take functionality as guide and their choice of color is rather accidental. 

Keywords: transcendental, epistem, simulacrum, eidos, art Nouveau, postmodern, modernism, color, Design, sign

Аннотация: Когда речь заходит о современном исполнительском искусстве в России, большинство вспоминает только о музыкантах нынешнего времени. Что касается персон, стоявших у истоков современного исполнительства, то их, в основном, относят к старшему поколению, и уже не придают большого значения их трудам сегодня. И деятельность указанных лиц рассматривается только как компиляция достижений прошлого. В связи с этим, представляется актуальным изучение творчества российских музыкантов, положивших начало «новой» современной школы. В данной статье рассматривается исполнительская, педагогическая и общественная деятельность В. Новикова – главного руководителя и участника процесса формирования и развития современной школы игры на трубе Московской консерватории. В статье также описаны его новаторства. В основе освещения заявленной темы лежат принцип историзма, а также методы сравнительного и описательного анализа. Наряду с ними, были использованы историко-хронологический и проблемно хронологический методы с целью последовательного изучения явлений и анализа каждой из ступеней исторического развития. На сегодняшний день персоналия В. Новикова, основоположника изучения всех сторон сольного исполнительства на трубе в Московской консерватории и видного деятеля музыкального искусства не раскрыта с должной полнотой. Имеющиеся источники не раскрывают в полном объеме всех сторон творческой деятельности музыканта. Несомненно, они содержат ценный материал, но затрагивают либо частные вопросы, либо ограничены определенными хронологическими рамками, поэтому не могут считаться целостным исследованием творчества В. Новикова. В данной статье раскрывается основной вклад В. Новикова в исполнительское искусство игры на трубе и педагогику.

Ключевые слова: Вадим Новиков, Русское музыкальное наследие, Современная исполнительская школа, Медные духовые инструменты, Родственные инструменты, Разновидности труб, Московская консерватория, Творческий портрет, Музыкальная педагогика, Сольное исполнительское искусство

Abstract: When it comes to modern performing art in Russia, researchers mostly recall modern mucisians. As for musicians who stand at the origins of modern artistic performance, they are mostly thought of as the 'older generation' whose work is not so important today. Their activity is viewed mostly as a compilation of achievements of the past. As a result, analysis of Russian musicians who founded the 'new' performing school is a topical issue for research. In this article Tokarev covers performing, teaching and social activity of Vadim Novikov, the leader and participant of the process of creation and development of modern trumpet playing of Moscow Conservatory. Tokarev also touches upon Vadim Novikov's innovations. The article is based on the principle of historicism as well as the methods of comparative and descriptive analysis. In addition, the researcher has also used historical chronological and problematic/chronological methods in order to successively analyze phenomena and each stage of historical development. At the present time, the personality of Vadim Novikov as the founder of solo trumpet performance at Moscow Conservatory has not been studied as fully as it should be. Available researches do not fully cover all sides of the musician's creativity. Surely, these researches contain valuable material but they either ignore special issues or are limited to particular chronological framework and this is why cannot be considered as a full research of Vadim Novikov's creative life. Tokarev describes the main contribution of Vadim Novikov into trumpet performance art and teaching performing art. 

Keywords: Moscow conservatory, Varieties of trumpets, related instruments, Brass instruments, Modern performing school, Russian musical heritage, Vadim Novikov, Creative portrait, Musical pedagogy, Solo performing art

Аннотация: Предмет исследования. Предметом исследования являются ритуальные практики и их значение в лиминальных и кризисных ситуациях существования человека и общества. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы, как место кризисов в существовании и развитии мира, общества и человека, лиминальность как форма кризисных состояний, ритуалы как способ адаптации к лиминальным состояниям и защиты от негативных проявлений кризисных ситуаций. Особое внимание уделяется значению ритуалов поддержания целостности Я-концепции личности и социальной солидарности в обществе. Метод, методология исследования. Статья опирается на психоаналитический подход, также в качестве альтернативы психоанализу автор применяет аналитико-философскую парадигму, используется компаративный метод, методы анализа и синтеза. Новизна исследования. Особым вкладом автора в исследование темы является рассмотрение значения ритуалов для индивида и социума в ситуациях кризисности и лиминальности. Основным выводом исследования является тезис об интегративной роли ритуальных практик, о том, что ритуалы придают повседневной жизни устойчивость, а миру – стабильность. Новизна исследования заключается в привлечении положений аналитической философии к рассмотрению проблемы лиминальности.

Ключевые слова: ритуал, личность, общество, лиминальность, психоанализ, когнитивизм, сознание, пограничная ситуация бытия, терминальное состояние, социальная солидарность

Abstract: The subject of the research is ritual practices and their role in liminal and crisis situations of society and human existence in general. The author examines such aspects of the topic as the place of crises in existence and development of the world, society and human and lilminality as a form of crisis states and rituals as the means of adaptation to liminal states and protection of negative consequences of crises. Fusu focuses on the importance of rituals for supporting the integral sense of Self concept and social solidarity in the society. The article is based on the psychoanalytical approach. As an alternative, the author also applies the analytical and philosophical paradigm and uses comparative method, analysis and synthesis. The author's special contribution are caused by the fact that the author analyzes the role of rituals for an individual and society in situations of crisis and liminality.The main conclusion of the research is the author's thesis about the integrative role of ritual practices and that rituals bring more stability into life and world. The novelty of the research is caused by the fact that the author applies provisions of the analytical philosophy to the problem of liminality. 

Keywords: the border situation is being, consciousness, cognitivism, psychoanalysis, Liminality, society, personality, ritual, terminal state, social solidarity

Аннотация: Статья посвящена исследованию состояния работы по сохранению и популяризации народной песни в России на административно-управленческом уровне. В статье представлен анализ нормативно-правовой базы, на основе которой осуществляется административное регулирование данных процессов как на федеральной, так и на региональной ступенях власти. Выделяются и описываются условия и средства развития народной песенной культуры, рассматриваются практические аспекты их реализации. Основным методом проведенного исследования выступает анализ законодательных актов и иных официальных документов, регулирующих вопросы сохранения, распространения и популяризации народного художественного творчества. В результате проведенного исследования автором выделяются как положительные аспекты деятельности государства в сфере народной культуры, так и проблемы, тормозящие процессы сохранения и популяризации народной песни в России на управленческом уровне. На основе изучения современной практики бытования русской народной песни, определены трудности и перспективы развития народного песнетворчества в современных экономических и социокультурных реалиях.

Ключевые слова: административно-управленческое обеспечение, народная песня, народное художественное творчество, народная песенная культура, культурная политика, правовое регулирование, муниципальные органы власти, учреждения культуры, народный самодеятельный коллектив, Россия

Abstract: The article is devoted to the preservation and popularization of folk song in Russia at the administrative level. Devyatov provides the results of analyzign the legal basis that regulates administrative support of these processes both at the federal and regional levels. He also describes conditions and means of development of folk song and examines practical aspects of their realization. The main method of the research is analysis of legislative acts and other official documents that regulate the issues arising in the process of preservation, distribution and popularization of amateur and folk arts. As a result of the research, the author describes both positive aspects of state activity in the sphere of folk culture and problems that restrain the processes of preservation and popularization of folk song in Russia at the governmental level. Based on the analysis of modern practice of Russian folk song, Devyatov describes difficulties and prospects for the development of folk song under modern economic and socio-cultural practices. 

Keywords: municipal authorities, legal regulation, cultural policy, folk song culture, folk art, folk song, administrative support, cultural institutions, amateur groups, Russia

Аннотация: Предметом данного исследования является гетеротопия как понятие, способное прояснить ряд проблемных ситуаций в искусствоведении. Цель исследования - продемонстрировать, что понятие гетеротопии может быть использовано при описании художественных феноменов, не поддающиеся анализу посредством традиционных искусствоведческих методов. В статье автор стремится доказать, что понятие художественной гетеротопии может быть продуктивно при анализе полисемантических художественных феноменов, которые возникают на границе искусства и науки, искусства и жизни, искусства и общественных практик. В данной работе совмещены пространственный и языковой подходы М. Фуко в толковании сущности гетеротопий. Концептуализация понятия гетеротопии основана на представлении о ней как специфическом семиотическом механизме «переописания» (Н. Руденко). В работе описаны следующие свойства художественных гетеротопий: в ее основе – транзит объекта в пространство художественного произведения; семантика произведения-гетероклита формируется на пересечении нескольких смысловых полей, в которых одновременно воспроизводится несколько семиотических систем; в основе произведений-гетероклитов лежит установка художника на разрушение привычных порядков и создание альтернативного образа мира.

Ключевые слова: гетеротопия, Мишель Фуко, научное искусство, современные художественные практики, реди-мейд, механизмы гетеротопии, свойства гетеротопии, постмодернистская методология, переописание, современное искусствознание

Abstract: The subject of the research is heterotopy as a concept that can solve a number of serious issues in art studies. The aim of the research is to demonstrate that the concept of heterotropy can be used to describe artistic phenomena that cannot be analyzed by the methods that are traditionally used in art studies. In her article Popova tries to prove that the concept of artistic heterotropy can be useful to analyze polysemantic artistic phenomena created at the border between art and science, art and life, art and social practices. In her research Popova combines spacial and linguistic approaches of Michel Foucault in interpretation of heterotropy essence. Conceptualization of the concept of heterotopy is based on the view of heterotopy as a specific semiotic mechanism of 're-scription' (according to N. Rudenko). Popova describes the following features of artistic heterotropies: they are based on the transition of an object into the space of an artwork; semantics of such an artwork is formed at the crossing of different meanings in which several semiotic systems are expressed at once; and such artwork is based on an artist's desire to destroy customary patterns and create an alternative image of the world. 

Keywords: postmodern methodology, properties of heterotopy, mechanisms of heterotopy, ready-made, contemporary art practices, Science Art, Michel Foucault, heterotopy, re-scription, contemporary art history

Аннотация: Статья посвящена анализу малоизученного офорта «Alfabeto figurato» флорентийского художника Джованни Баттиста Брачелли. Памятник рассматривается как часть визуальной культуры, включающей в том числе другие фигурные алфавиты и комбинационные изображения, так и как часть письменной культуры, охватывающей, в данном случае, развитие и особенности различных почерков. Такого рода произведения с одной стороны, имеют многочисленных предшественников среди средневековых книжных инициалов, а с другой, были восприняты условно барочной эстетикой удивления, приветствовавшей комбинацию далеких объектов для иллюстрации с помощью метафор парадоксальности бытия. В статье использованы иконологический, подразумевающие привлечение множества аналогий, ближайших к памятнику прототипов таких как «Menschenalphabet» Петер Флетнера и менее очевидных аналогий как, к примеру, тексты и гравюры из сочинений Жоффруа Тори, и структурно-семиотический методы анализа. В ходе исследования автор выявляет особенности композиции и программы «Alfabeto figurato» сходные с его более известным произведением Брачелли «Bizzarie di varie figure», а также раскрывает значение последних символов алфавита, не являющихся буквами, и появившихся в нем следствии специфики произведения, приближающегося к жанру каприччо.

Ключевые слова: офорт, маньеризм, барокко, Джованни Баттиста Брачелли, фигурный алфавит, комбинационные изображения, курсив, романский шрифт, эстетика удивления, неоплатонизм

Abstract: The article is devoted to the analysis of an understudied etching Alfabeto Figurato of a Florentine artist Giovanni Battista Bracelli. Chistova analyzes this memorial as part of visual culture along with other figure alphabets and combinative images and as part of written culture covering, in particular, development and peculiarities of different handwritings. Writings of this kind, from the one side, have numerous predecessors among medieval book initials and, from the other hand, were perceived by conditionally baroque aesthetics of surprise that welcomed the combination of remote objects for illustration with the help of metaphors showing the paradoxicality of existence. In her article Chistova has used iconological analysis that implies attraction of a great number of analogies similar to the memorial of prototypes such as Menschenalphabet of Peter Fletner and less obvious analogues such as texts and engravings from compositions of Geoffroy Tory and structural-semotic methods of analysis. In the course of the research the author has discovered peculiarities of the composition and program of Alfabeto Figurato that resemble Bracelli's more famous work Bizzarie di varie figure. She also reveals the meaning of the last symbols of the alphabet. These symbols are not letters and demonstrate specific features of the composition that is close to the genre of cariccio. 

Keywords: aesthetics of surpise, roman script, cursive, combinative images, figure alphabet, Giovanni Battista Bracelli, baroque, mannerism, etching, neoplatonism

Аннотация: В данной статье подробно рассматривается деятельность Оренбургского областного историко-краеведческого музея в сохранении культурного наследия с начала XIX века до сегодняшнего дня, как одного из старейших музеев России. Оренбургский губернаторский историко-краеведческий музей получил свое начало 12 ноября 1830 года при Оренбургском военном губернаторе графе Павле Петровиче Сухтелене. Представленная статья подготовлена на основе исследования архивных материалов в Государственном архиве Оренбургской области и архивных материалов Оренбургского губернаторского историко-краеведческого музея. В основе использованы материалы и исторические документы из музеев и государственного архива Оренбургской области . Проанализирована история развития и становления данного музея. Представлен опыт работы, когда на рубеже ХХI века Оренбургский губернаторский историко-краеведческий музей, как и большинство Российских музеев, отозвался на веяния времени и новые условия, которые требовали, чтобы музей стал современным учреждением культуры.

Ключевые слова: Оренбургская область, Музей при училище, Даль, Зан, Сухтелен, Неплюевское училище, становление музея, История оренбургского музея, Роль музея, Ученая Архивная Комиссия

Abstract: In his article Komlev analyzes the role of Orenburg Regional Museum of History and Regional Studies in the preservation of cultural legacy starting from the XIXth century till today. This is one of the oldest museums in Russia. It was founded on November 12, 1830 when Pavel Sukhtelin was Orenburg military governor. Komlev wrote his article based on the analysis of archives of State Archive for Orenburg Region and archives of Orenburg Regional Museum of History and Regional Studies. Komlev has analyzed the history of the development of this museum and describes the experience of the Museum in answering the challenges of the time and becoming a modern institution at the turn of the XXth - XXIst centuries. 

Keywords: The role of the Museum, Orenburg region, The Museum at school, Dal, Zan, Sukhtelen, Neplyuevskoe School, the establishment of the museum, History of Orenburg Museum, Scientific Archive Commission