Аннотация: В статье раскрывается объем понятия объектного дизайна в экранных искусствах и специфическая применимость термина «объект дизайна» в теории экранных искусств через сравнение, взаимосвязь и взаимовлияние понятий «артефакт», «симулякр», «объект дизайна», «трансмедиа», «спецэффект», «виртуальная реальность». Подчеркивается влияние объектного дизайна на структурно-семиотическую, драматургическую и зрелищную сторону экранного произведения. Дается краткий обзор прикладного применения объектного дизайна в экранных произведениях. Рассматриваются технологические аспекты производства объектов дизайна, и психофизиологические аспекты их восприятия, в том числе звукового сопровождения. Также сквозной темой статьи является трансмедийная сущность объектного дизайна. Кроме системного и сравнительно-исторического метода в исследовании были использованы методы формального и контекстуального анализа, структурный метод, отвлеченное логическое рассуждение. Новизна исследования заключается в выявлении значимости объектов дизайна как дискретных единиц визуального контента любого экранного произведения и в обосновании гипотезы о многоплановой самостоятельной роли объектов дизайна в тексте экранного произведения: семиотической, зрелищной, идейно-драматургической. В заключении автор предлагает рассматривать объектный дизайн как отдельное направление теории экранных искусств, исследующее художественно-пространственное и идейно-эстетическое наполнение реальной, псевдореальной, и виртуальной среды экранных произведений.

Ключевые слова: визуальный контент произведения, симулякр, виртуальная реальность, художественно-пространственная среда, кинематограф и анимация, экранные искусства, объектный дизайн, экранное произведение, объект дизайна, спецэффект

Abstract: The article reveals the scope of the concept of object design in the screen arts and the specific applicability of the term "design object " in the theory of screen arts through the comparison, interconnection and mutual influence of the concepts "artifact", "simulacrum", "design object", "transmedia", "special effect" and "virtual reality". The influence of object design on the structural-semiotic, dramatic and entertaining aspect of the screen artwork is emphasized. A brief review of the application of object design in screen products is given.The technological aspects of production of design objects, and psycho-physiological aspects of their perception including sound accompaniment are considered. Also, the transmedia essense of object design is the cross-cutting theme of the article.In addition to the systemic and comparative-historical method, the methods of formal and contextual analysis, the structural method, abstract logical reasoning were used in the study. The novelty of the research is caused by the fact that the author identifies the significance of design objects as discrete units of visual content of any screen artwork and to substantiate the hypothesis of a multifaceted independent role of design objects in the text of a screen work: semiotic, spectacular, ideological and dramatic. In conclusion, the author proposes to consider object design as a separate trend in the theory of screen arts, exploring the artistic-spatial and ideological-aesthetic content of the real, pseudo-real, and virtual environment of screen products.

Keywords: special effect, Simulacrum, screen artwork, virtual reality, artistic and spatial environment, cinema and animation, screen arts, visual screen content, object design, design object

Аннотация: Предметом исследования в данной статье является роль философии и литературы в диалоге культур Востока и Запада. Эта проблема рассматривается на примере творчества Германа Гессе. Взаимодействие двух культур получило в XIX веке новый импульс в виде взаимного интереса интеллектуальных элит. Данное исследование преследует троякую цель: определить статус восточной философии в мировоззрении немецкого писателя, описать формы проникновения восточной культуры в его творчество и определить значение творчества Германа Гессе в диалоге восточной и западной культур. Основой методологии данной статьи является анализ текстов произведений Г. Гессе, выделение ключевых идей и философских мотивов, характерных для восточной культуры, а также определение их значимости в формировании мировоззрения писателя. Новизна работы состоит в выявлении уровней проникновения традиций и идей восточной культуры в творчество немецкого писателя, а также в установления степени влияния этих идей на его мировоззрение. В частности, влияние культуры Востока представлено на сюжетно-фактическом, идейно-тематическом и мировоззренческом срезе творчества. При этом именно мировоззрение писателя на завершающем этапе эволюции сохранило основные ценностные ориентиры, характерные для западной культуры. Творчество Г. Гессе особенно актуально в условиях глобализации, так как оно доказывает единство духовных начал, общих для всего человечества.

Ключевые слова: Герман Гессе, диалог культур, мировоззрение, творчество, Восток, Запад, религиозные идеи, философские идеи, искусство, литература

Abstract: The subject of this research is the role of Herman Hesse's philosophy and literature in the dialogue between Oriental and Western cultures. The interaction of these two cultures in the XIX century received a new impulse as a mutual interest of the intellectual elites. The author of the article studies Oriental philosophy and arts by Schopenhauer, Schlegel brothers, Goethe, Novalis, J.G. Herder, G.W.F. Hegel, as well as many other outstanding representatives of Western culture coincided with the approaching of its ideological crisis. The present research has three objectives: to define the status of Eastern philosophy in Hermann Hesse's worldview, to describe types of Eastern culture elements in his creative work and to determine the role of Hermann Hesse's writings in the dialogue between Oriental and Western cultures. The research methodology involves analysis of Hermann Hesse's texts, determination of his key ideas and philosophical motifs typical for Eastern culture and the role of Eastern culture in the writer's worldview development. The novelty of the research is caused by the fact that the author defines the level of penetration of Oriental culture and traditions into  the creative ideas of the German writer and establishes the degree of influence of these ideas on his outlook. In particular, the influence of the Orient is represented by plot, factual, ideological, thematic and philosophical elements in his writings. Noteworthy that the writer's worldview kept the main value orientations typical for Western culture. Hermann Hesse's writings are especially interesting to be studied at our age of globalization because they prove the unity of spirits important for all humanity.   

Keywords: religious ideas, West, Orient, creation, worldview, philosophical ideas, dialogue of cultures, Hermann Hesse, art, literature

Аннотация: Предметом исследования является обоснование гипотезы: современное искусство стремится выйти в саму действительность — за пределы художественного сознания; то, что занимает в современной культуре место «прекрасного», находят в наличном факте, вещи, акте, событии, ситуации. Объектом исследования является принцип: только внутри эстетического отношения современному человеку доступно бытие. Авторы подробно рассматривают такие темы, как: специально организованный эстетический опыт, позволяющий современному человеку «укорениться в бытии»; онтологический статус «эстетического отношения», обладающего приоритетом по отношению к традиционным видам идеологии, технике и технологиям, научным знаниям и критической философии; роль критической метафизики прекрасного, позволяющей сформулировать значимость современного искусства и приносимого им опыта для современного человека. Особое внимание уделяется возможности ослабления антиномии между классическим и современным искусством. Метод исследования состоит в применении опыта построения критических онтологий в современной философии (теоретический мета-уровень) — к эстетике и философии искусства (уровень конкретной реализации онтологических концептов). Новизна данного подхода заключается в попытке выйти за пределы антиномии классического и современного искусства, опираясь на три ключевых положения: онтологическую универсальность эстетического, принцип экзистенциально-эстетической дополнительности и идеальность реальной вещи, заключающую в себе ауру красоты. На основе выдвинутых принципов возможна разработка новой критической онтологии, в которой ключевой является концепция эстетического отношения, понятого как центральный модус человеческого бытия

Ключевые слова: принцип эстетической дополнительности, эстетическое отношение, прекрасное, критическая онтология, современное искусство, классическое искусство, техники художественного восприятия, смысл, событие, поэтика

Abstract: The subject of the study is the justification of the following hypothesis: contemporary art tends to go into reality, beyond the artistic consciousness; people see the beautiful in the things of real life, acts, events, situations, etc. The object of the research is the principle that the infinite being is available to the modern man only within the aesthetic attitude. The authors consider in detail such topics as a specially organized aesthetic experience that allows to "take roots in being"; the ontological status of the "aesthetic attitude" which has priority over traditional types of ideology, equipment and technology, scientific knowledge and critical philosophy; the role of the critical metaphysics of beauty which allows to formulate the significance of contemporary art and the experience it brings to the modern man. Particular attention is paid to the possibility of weakening the antinomy between classical and contemporary art.  The research method is the application of the experience of constructing critical ontologies in modern philosophy (at the theoretical meta-level) to aesthetics and the philosophy of art (at the level of specific realization of ontological concepts). The novelty of this approach is caused by the fact that the authors try to go beyond this antinomy relying on three key provisions: ontological universality of the aesthetic, existential and aesthetic complementarity principle and the ideality of the real thing enclosing an aura of beauty. According to the proposed methodological principles, it is possible to develop a new critical ontology tha would be based on the concept of aesthetic attitude (the central mode of human existence).

Keywords: sense, technics of artistic perception, complementarity principle in the matter of aesthetics, aesthetic attitude, critical ontology, beautiful, contemporary art, classical art, event, poetics

Аннотация: К середине 1930-х годов в советском искусстве сложился канонический образ И. Сталина. Значительная часть произведений живописной сталинианы, создаваемых на протяжении последующих двадцати лет, содержала изображение природных пейзажей или городских ландшафтов. Их появление не было случайным или произвольным. Как любой другой элемент визуальной репрезентации вождя, географические образы несли не столько эстетическую, сколько идеологическую нагрузку, а, следовательно, подлежали контролю и руководству. Это позволяет рассматривать их в качестве инструмента, помогавшего переводить абстрактные понятия о власти и о пространстве власти в доступную, зрительно воспринимаемую форму. Для исследования указанной проблематики привлечены ныне забытые произведения как хорошо известных, так и совершенно неизвестных авторов. "Географический аспект" живописной сталинианы до сих пор не становился предметом специального изучения. В предлагаемой статье впервые проанализированы приемы и формы трактовок географического пространства на полотнах советских художников, прослежены их трансформации во времени, их зависимость от пропагандистских задач, а также их способность отражать массовые стереотипы о «пространстве, в котором пребывает вождь».

Ключевые слова: Сталин, живопись, советское искусство, пространство, географические образы, портрет, исторический жанр, презентация, идеология, пропаганда

Abstract: By the mid 30s of the XX century the Soviet art developed a canonical image of Stalin. A significant part of paintings with Stalin’s depiction illustrated the Soviet leader with nature or urban background. Their appearance was not accidental or arbitrary. Geographic images were not so much aesthetic as an ideological burden, and therefore were subject to control and guidance. To study this problematic, the now-forgotten works of both well-known and completely unknown authors are involved. The article examines the methods and forms of interpretation of geographical space on the canvases of Soviet artists, their transformation in time, their dependence on ideology and propaganda tasks, as well as their ability to reflect mass stereotypes about the "space in which the leader lives."

Keywords: ideology, presentation, historical genre, portrait, geographical images, space, Soviet art, painting, Stalin, propaganda

Аннотация: Предметом исследования является обереговая культура семейских республики Бурятии, которая включает традиционную обрядность старообрядцев и обереги, окружающие их в быту. Объектом исследования является сама материально-духовная культура старообрядцев, сохранившаяся на территории Бурятии. В статье подробно рассматриваются обереги и традиции семейских, служащих формами идентичности, отождествления и самоотождествления культуры. А именно обереги, бытующие в костюмных комплексах (обережные вышивки, украшения), архитектуре (система построения ворот, окон, устройства изб) и личных вещах. Были проведены полевые исследования по сбору материала и опросу респондентов в деревнях Тарбагатайского района (место компактного проживания семейский на территории республики Бурятия). В ходе работы выявлены ключевые обереговые системы и охранительные знаки-символы семейских, важные для осознания истоков их ритуально-обрядовой культуры, перспектив ее развития и возрождения. Также в ходе полевых исследований выявлено, что эти системы сохраняются по сей день коренными жителями. Выявленные обереговые системы в дальнейшем будут включены в разработку сувениров по тематике старообрядческой культуры.

Ключевые слова: старообрядцы, формы идентификации, обрядность семейских, обереговая культура, росписи, костюмный комплекс, традиции семейских, архитектура семейских, украшения, усадьба старообрядцев

Abstract: The subject of the research is the traditional ritualism of Semeyskie republics of Buryatia and culture of protection against evil as a part of it and part of their picture of the world. The object of the research is the material and spiritual culture of Old Believers preserved in the territory of Buryatia. The authors of the article examine protective amulets and traditions that make forms of identity, self-identity and cultural identity. In particular, they analyze guardian signs in costumes (embroidering, jewelries), architecture (the way the gates, windows and houses were built) and personal possessions. The authors have conducted field surveys aimed at collecting the material and suveying respondents in villages of the Tarbagataisky Region. In work the key systems and guarding signs-symbols of the Semeyskiye, important for understanding of sources of their ritual and ceremonial culture, prospects of her development and revival, are revealed. It has also been discovered that indigenous inhabitants still preserve these systems. The syste of guardian signs and symbols that have been discovered during the research can be used to create souvenirs devoted to Old Believers' culture.

Keywords: traditions of Old Believers, costume′s complex, paintings, culture, ceremonialism of Old Believers, identification forms, Old Believers, architecture of Old Believers, ornamentation, farmstead of Old Believers

Аннотация: Предметом исследования является проблема возникновения топонима «Киммерия» и изменения его значения в рамках культурной традиции Российской Империи после присоединения Крыма. Осуществлен анализ процесса трансформации топонима в литературных источниках, воспоминаниях современников, посетивших Тавриду в первой половине XIX в. Автор проводит сравнение мифологического образа Киммерии, сформированного в европейской культуре текстом «Одиссеи», с семиотическим значением топонима в исследуемый историко-культурный период. Одновременно привлечены сведения о формировании художественного образа Крыма в изобразительном искусстве, в рамках развития русской пейзажной школы. В данном исследовании применен метод семиотического анализа текста приведенных источников, а также культурно-исторический метод интерпретации художественных произведений. Основными выводами данного исследования являются утверждение различия между мифологическим образом Киммерии, сформированным в дискурсе «Одиссеи», и топографически точным расположением Киммерии в трудах античных историков и современных исследователей, а также изменение семиотического значения топонима в контексте русской и европейской культуры XIX в., от сакрального смысла древнегреческой традиции к географическому обозначению Крымского полуострова. Особым вкладом автора в исследование темы является освещение семиозиса топонима Киммерия в пределах русской художественной культуры первой половины XIX в. Новизна исследования заключается в привлечении исторических источников и путевых заметок современников для более детального изучения историко-культурного контекста создания художественного образа Восточного Крыма.

Ключевые слова: Киммерия, Одиссея, Иван Муравьев-Апостол, Дюбуа де Монпере, Николай Чернецов, Карло Боссоли, Константин Богаевский, Максимилиан Волошин, Анри Боннар, семиозис

Abstract: The subject of the research is the problem of the origin of the toponym "Cimmeria" and changes in its meaning within the cultural tradition of the Russian Empire after the accession of the Crimea. The analysis of the process of toponym transformation in literary sources, memoirs of contemporaries who visited Taurida in the first half of the 19th century was implemented. The author compares the mythological image of Cimmeria formed in European culture with the text of "Odyssey" with the semiotic value of the toponym in the historical and cultural period under study. At the same time information on the organization of the artistic image of the Crimea in the visual arts was received within the proses of the development of the Russian landscape school. In her research Kutusheva has used the method of semotic analysis to analyze the aforesaid sources and cultural-historical method to interpret literary works. The main conclusions of the research are the statements about the difference between the mythological image of Cimmeria developed in the discourse of "Odyssey" and topographically accurate location of Cimmeria in works of ahncient historians and modern researchers as well as changes in the semiotic meaning of the toponymn in terms of Russian and European culture of the 19th century from the sacral meaning of the ancient Greek tradition to geographical description of the Crimea. The author's special contribution to the topic is that she describes semiosis of the toponym "Cimmeria' as part of the Russian artistic culture of the first half of the 19th century. The novelty of the research is caused by the fact that the author uses historical sources and travel essays for a more detailed study of the historical and cultural context of creating an artistic image of the Western Crimea.

Keywords: Konstantin Bogaevsky, Carlo Bossoli, Nicolay Tchernetsov, Dubois de Montpéreux, Ivan Muravyov-Apostol, Odyssey, Cimmeria, Maximilian Voloshin, Henri Bonnard, semiosis

Аннотация: На материале Бенгальского Возрождения XIX – начала XX вв. в статье описан феномен проблематичного мыслителя – интеллектуала, который выступает субъектом диалога индийской культуры с Западом, творцом мысли и культуры Нового времени. Проблематичные мыслители Бенгалии от Раммохана Рая до Рабиндраната Тагора составляют ядро творческого меньшинства, создающего новые синтезные формы в философии, духовной и социальной жизни, политики и культуры благодаря способности к инакомыслию и открытости пониманию смыслов и образов Другого. Методологию исследования составили положения экзистенциальной философии М. Бубера, в которой «проблематичный мыслитель» феноменологически представлен как личность, пережившая экзистенциальное одиночество и осознавшая свободу в соотнесении с Другим. Впервые в отечественной индологии описан процесс отчуждения интеллектуала Бенгалии от традиционного общества и переход его экзистенциального одиночества в состояние реализации свободы в спонтанной деятельности и творчестве. В процессе индивидуализации формируется особый тип личности, создающей условия понимания и диалога с другой культурой и новую религиозно-гуманистическую этику.

Ключевые слова: Бенгальское Возрождение, проблема человека, проблематичный мыслитель, творческое меньшинство, экзистенциальное одиночество, понимание Другого, диалог, этика, индивидуализация, свобода личности

Abstract: Based on the matter of the Bengal Renaissance as a cultural phenomenon of the XIXth –early XXth century, the author of the article describes the phenomenon of the so-called problematic thinker, an intellectual who acts as a subject of the Indian–Western cultural dialogue and a creator of the modern philosophy and culture. The problematic thinkers from Rammohun Roy to Rabindranath Tagore constitute the core of the creative minority creating new synthetic forms in philosophy, spiritual and social life, politics and culture owing to their ability to understand the meanings and images of the Other. The research methodology bases on Martin Buber’s existential philosophy where “a problematic thinker” is phenomenologically described as a person who have survived existential loneliness and realized his or her freedom in reference with the Other. For the first time in Russian academic literature the author describes the process of Bengal intellectual’s estrangement from traditional society and conversion of his existential loneliness into personal freedom in the process of spontaneous activity and creation. A special type of personality is formed in the process of individualization. This is the person who is able to create circumstances for understanding and having a dialogue with the Other's culture as well as create a new religious and humanistic ethics.

Keywords: personal freedom, individualization, ethics, dialogue, understanding the Other, existential loneliness, creative minority, problematic thinker, human problem, Bengal Renaissance

Аннотация: В статье рассматривается философский, публицистический и художественный контекст, который сложился по отношению к теме западноевропейского Возрождения в конце XIX - начале XX в.в. Делается попытка определить основные линии интерпретации Ренессанса в истории отечественной философии и культуры. Также в статье рассматриваются основные исследовательские традиции и методологические подходы, сложившиеся в данном направлении в рассматриваемый период, проблемы трансляции ренессансных образов и их отражение в художественной литературе и поэзии начала XX века. В качестве исследований, помогающих прояснить связь трактовки Ренессанса в русской философской мысли с русской культурной историей были использованы работы авторитетных культурологов, литературоведов и искусствоведов конца XIX- начала XX века, особо рассматривавших данную проблематику. В результате анализа трактовки Возрождения разными представителями отечественной философской, исторической и искусствоведческой мысли, можно выделить несколько оригинальных методологических направлений, многие из которых в дальнейшем образовали самостоятельные разделы русской гуманитарной науки. Можно с уверенностью утверждать, что в рассматриваемый период изучение Ренессанса было одной из главных линий и традиций в исторической науке и философии, для многих исследователей Ренессанс был основной темой в научных изысканиях и творчестве. Стоит отметить, что в ряде исследований и работ лейтмотивом проходит тема противоречий: она часто возникает в русской традиции трактовки и восприятия как самой эпохи с точки зрения культурно-искусствоведческого анализа, так и при рассмотрении особенностей мировоззренческих и философских установок ренессансной действительности. Проблематизация Ренессанса ведется с разных сторон и тематических подходов, кроме того большое внимание уделяется ренессансной личности, попытке проникнуть внутрь сознания и «разгадать душу» ренессансного человека. В этом состоит новаторство русской традиции исследования и трактовки Ренессанса. Поставленные вопросы представляются актуальными: их анализ позволяет лучше понять специфику русской философской мысли, русского культурного сознания, а также их связь со спецификой русской культурной истории.

Ключевые слова: Искусство Возрождения, Византийская школа, символисты, противоречия Ренессанса, Серебряный век, психологизм, русский Ренессанс, Дантов код, ренессансная личность, античность

Abstract: The article is devoted to the philosophical, publicist and artistic environments of the Western European Renaissance of the late 19th - early 20th centuries. The author of the article tries to define the main directions for interpreting Renaissance in the history of Russian philosophy and culture. The author also views the main research traditions and methodological approaches that were developed in that direction during the aforesaid period as well as the problems of translating Renaissance images and their reflection in fiction and poetry of the early 20th century. Grishatova refers to works written by famous cultural, literary and art experts of the late 19th - early 20th centuries as the main sources that reveal the connection between interpretation of Renaissance in Russian philosophy and Russian cultural history. As a result of analysing interpretation of Renaissance by different representatives of Russian philosophy, history and art, the author of the present article describes a few original methodological approaches that later develolped into independent branches of Russian humanities. It is a fair assumption to say that Renaissance studies were one of the main trends and traditions in Russian history and philosophy during the aforesaid period. For many researchers Renaissance was the main topic back in those times. Noteworthy that in a number of researches and works the contradiction theme was the main one as it often appeared in Russian tradition of interpreting and perceiving the epoch from the point of view of cultural and art analysis as well as analysing peculiarities of the worldview and philosophical attitudes of Renaissance reality. The phenomenon of Renaissance is viewed from different sides and thematic approaches. Moreover, much attention is paid to Renaissance personality and attempt to go inside one's mind and 'reveal the soul' of a Renaissance man. This is the novelty of the Russian tradition of studying and interpreting Renaissance. The aforesaid issues are quite important because their analysis allows to better understand peculiarities of Russian philosophical thought, Russian cultural mind and their connection to specific features of Russian history of culture.

Keywords: Renaissance contradictions, Silver Age, psychological logic, Russian Renaissance, Dantean code, Renaissance personality, classical antiquity, symbolists, Byzantine School, art of Renaissance

Аннотация: Предметом исследования являются проблемы возрождения памятников культовой архитектуры Южного Урала XVIII–XIX вв. Цель исследования: выявить и рассмотреть историко-краеведческие и проектные документы восстановления и реставрации церкви в честь иконы Казанской Божией Матери (п. Верхний Авзян Белорецкого района, Республика Башкортостан); раскрыть особенности стилистики архитектуры данного храма; провести анализ месторасположения и композиционно-планировочного архитектурного решения в контексте традиций храмостроения в горнозаводской зоне Южного Урала; определить хронологические границы истории возведения культовой постройки и подчеркнуть значение благотворительной деятельности Дмитрия Егоровича Бенардаки в возведении храма. Методы исследования: представленное междисциплинарное исследование рассматривает вопросы культурологического и историко-архитектурного характера на основе методов сравнительно-исторического, типологического анализа и натурного обследования памятников архитектуры. Результатом исследования является выявление проблем, возникших в ходе реставрации и восстановления храмового строения: отсутствие исходных проектных документов; использование метода реставрации-гипотезы; специфика проведения восстановительных работ с применением современных строительных материалов. Новизна исследования заключается во введении в научный оборот не публиковавшихся ранее документальных источников и иллюстративных материалов храма в честь иконы Казанской Божией Матери и в установлении причин возведения данной церкви по образцу классицистической архитектурной стилистики конца XVIII – начала XIX вв.

Ключевые слова: возрождение памятников культуры, православный храм, храмовая архитектура, храмы Южного Урала, региональная культурная традиция, канон, классицизм, римско-дорический ордер, реставрация, благотворительная деятельность

Abstract: The subject of the research is the revival of cultural monuments of the Southern Urals architecture of the 18th - 19th centuries. The purpose of the research is to define and analyze historical regional and project documents of restoration of the Kazan Icon of the Mother of God Church (located in the settlement of Upper Avzyan, Beloretsky Region, Republic of Bashkortostan), to reveal peculiarities of the architectural style, to analyze the location and compositional architectural solution in terms of church building traditions of the Southern Urals, to define chronological borders of the history of the cultural monument and emphasize the importance of Dmitry Benardaki's charity in restoration of the temple. The research methods: this interdisciplinary research is devoted to the issues of cultural, historical and architectural nature based on using the methods of comparative historical, typological analysis and on-site inspection of architectural monuments. The result of the research is the description of the problems that arose in the process of restoration the temple such as the absence of project design documents, usage of the hypothesis resotration method, and particularities of carrying out restoration works using modern building materials. The novelty of the research is caused by the fact that the authors introduce documents and illustrations of the Kazan Icon of the Mother of God Church that have never been mentioned before and describe the reasons why the church was restored according to the classical architectural style of the late 18th  - early 19th centuries.

Keywords: canon, regional cultural traditions, the temples of the Southern Urals, emple architecture, an Orthodox church, revival of cultural monuments, classicism, Roman Doric, restoration, charity

Аннотация: Предмет статьи - происхождение феномена радикального осовременивания классических произведений в театре и кино. Дается определение понятия классики и подчеркивается роль популярной классики для зрелищной культуры. Прослеживаются традиции отношения к времени в зрелищной культуре Европы и России, рассматриваются аспекты истории театрального костюма и декоративного оформления представлений, позволяющие создавать образы пространственно-временных координат. Анализируется приверженность зрелищной культуры к абстрактному времени и пространству, служащему идеальной основой для самых разных игровых ситуаций. Автор статьи руководствуется методами культурологии и искусствоведения, сопоставляет традиции создания образов времени и пространства в средневековых зрелищах, в ренессансном театре и театре Нового времени. Выявляются методы создания в зрелищной культуре образов прошлого и современности. Новизна концепции состоит в том, что нынешние варианты осовременивания классики интерпретируются не как чисто авторское самоутверждение или медийный прием, и даже не как отход от традиционной эстетики, а как возвращение к утраченной старинной традиции зрелищных искусств. В статье аргументирована логика и закономерность обновления старинной традиции и придания ей новых смыслов. Со времен средневековья и до XVIII века театру было свойственно бессознательное осовременивание облика героев и картин прошлого. Подспудно театр полагал, что внешние формы бытия у мифологического прошлого и у современности общие. Это равноправные составляющие «всегдашнего». Они необходимы для создания на подмостках «времени вообще» и «пространства вообще», идеальных для разных игровых ситуаций. На смену образам «всегдашнего» в XVIII- начале XIX вв. приходят сначала образы фантазийного, абстрактного прошлого и экзотических стран, а с середины XIX в. – материальные образы исторического прошлого в понимании науки того времени. Театр периода Первой мировой войны чувствует острую потребность и в критике сценического историзма, так и в фиксации бездны между общественным прошлым и настоящим. И тогда рождается эстетика концептуального осовременивания классики в рамках уже режиссерского театра. Кино заимствует у театра эту эстетику и продолжает ее развивать.

Ключевые слова: современность, экранизация, абстрактное время, зрелище, художественная традиция, классика, сценический костюм, классицизм, историзм, археологический натуразим

Abstract: The author, guided by the methods of cultural studies and art history, tries to answer the question about the origin of the phenomenon of radical modernization of classical literature in theater and film. The novelty of this research lies in the fact that the current options for modernizing classics are interpreted not as a departure from traditional aesthetics, but as a return to the lost traditions of performing arts. The article shows the logic of the renewal of the old tradition and the birth of the new meanings. Since the Middle Ages and until the XVIII century, the theatre always modernized the appearance of the characters and pictures from the past. The abstract time and space of "the everlasting" were created in performances, perfect for different gaming situations. In the middle of XIX century material images of the historical past came in the theatre performance. But the trends of historicism are not compatible with the symbolic images of the abstract time and space. So the detailes of modernity came to the stage in classic performances to create the abstract time and space. In the period of the First World war the signs of modernity in Shakespearean performances were inspired with the irony toward the old-fashioned academic aesthetics and the wish to fix the abyss between the social past and the present. So the conceptual modernization of the classics took place. Later the cinema borrowed this aesthetic principle from theatre.

Keywords: historicism, classicism, costume, modernity, adaptation, abstract time, performance, art tradition, classic, archaeological naturalism

Аннотация: Автора интересует связь науки с искусством. Для обсуждения этого вопроса он воспользовался собственным произведением, взяв из него и переработав лишь одну линию ‒ историю и перипетии космогуалов. Со слов одного из героев романа, Черного пересказывается история о вторжении на землю инопланетных существ – космогуалов, которые поработили людей и питаются их психоизлучениями, но одновременно, способствуют их развитию и творчеству. В первой части статьи «Как автор узнал о космогуалах?» рассказывалось, каким образом главный герой романа Марк Вадимов познакомился с Черным, его теорией. Появляется в рассказе из параллельной реальности и Виктор Зун, трагически погибший друг Вадимова. Во второй части «Космогуалы руководят эволюцией человечества» читатель смог взглянуть на развитие Земли и человечества как на продуманный, хотя и бездушный и очень странный, проект. Теперь последняя часть. Понятно, что способ построения автором демонстрируемого дискурса был не совсем обычным. Он включал в себя рациональные (философские и научные) соображения и художественные, как научные факты, так и фантазии. Скрепляли все эти разнородные элементы методологические соображения и творчество. В результате В.Розину удалось поставить несколько проблем: синтеза научного и художественного мышления, реальности и существования вымышленных феноменов (ведь все явления, даже очень реальные, сначала были когда-то и кем-то вымышлены), объяснения эволюции человечества. Кроме того, он реально построил научно-художественный дискурс, позволяющий обсуждать перечисленные проблемы.

Ключевые слова: космогуалы, эволюция, реальность, психическая энергия, роман, наука, искусство, дискурс, переход, музыка

Abstract: The author is interested in the connection between science and art. To discuss this issue, he used his own work having adopted only one narrative line from it, the story and the vicissitudes of cosmoguals. According to one of the heroes of the novel, Black tells the story of the invasion of the earth by extraterrestrial beings - cosmoguals, who enslaved people and feed on their psycho-radiation, but at the same time, contribute to their development and creativity. In the first part of the article "How did the author learn about cosmoguals?" Rozin tells us how the main character of the novel, Mark Vadimov, got acquainted with Cherniy and his theory. Later Viktor Zun appears from the parallel reality, Vadim's friend who tragically died. In the second part of the article "Cosmoguals guide the evolution of the mankind" the reader was able to look at the development of the Earth and humanity as a thoughtful although soulless and very strange project. This is the last part of the article. It is clear that the way the author constructed his discourse was not quite ordinary. It included rational (philosophical and scientific) considerations and artistic, both scientific facts and fantasies. All these heterogeneous elements are connected on the basis of methodological considerations and creativity. As a result, Rosin succeeded in posing several problems: the synthesis of scientific and artistic thinking, the reality and the existence of fictional phenomena (after all, all phenomena, even very real, were at first imagined or invented by someone), and explanations of the evolution of mankind. In addition, he really built a scientific and artistic discourse that allows to discuss the listed problems.

Keywords: discourse, art, science, novel, psychic energy, reality, evolution, Cosmoguals, transition, music

Аннотация: Предметом исследования являются специфические художественные практики московского концептуализма, в частности такие характерные жанры, как картина, формы графики (альбом, каталожные карточки), акция, инсталляция. Рассматриваются проблемы художественного языка, утраты автономности и дематериализации объекта искусства, процессуальности в концептуальном произведении. Изменение формата произведения связывается с поиском новых форм общения и выражения. Фокус восприятия в концептуальном произведении переносится на контекст, в котором работа создается и экспонируется, интегрируя обсуждение и общение в структуру произведения. Методологический подход включает историческое рассмотрение художественных практик московского концептуализма. Характерные жанры и отдельные работы анализируются с точки зрения изменения процесса восприятия, а также связи произведения с социально-политическим и идеологическим контекстом. Основным выводом статьи является идея о слитости художественных и жизненных практик в московском концептуализме. Работая с принципом непрямого высказывания, художники создают новые ситуации общения. Выявляя идеологические нормы высказывания и поведения, концептуалисты ищут способы преодолеть их и дать мышлению новую форму выражения. Творчество оказывается интегрировано в жизнь художников и круга их друзей-зрителей как средство повседневного общения.

Ключевые слова: московский концептуализм, художественный язык, общение, восприятие, акция, инсталляция, альбом, идеология, искусство как опыт, контекст

Abstract: The subject of the research is the specific artistic practices of Moscow conceptualism, in particular, such typical genres as painting, graphics (album and catalogue cards), actions and installations. The researcher focuses on such issues of the problems of the artistic language, the loss of autonomy and demateralization of art objects, and procedurality in conceptual works. The author relates the change in the formation to the search for new forms of communication and expression. In a conceptual work the perception is focused on the context where the work is created and exhibited integrating discussion and communication into the structure of the work. The methodological approach involves historical analysis of the artistic practices of Moscow conceptualism. Typical genres and individual works are analyzed from the point of view of changes in the perception process as well as the relation to socio-political and ideological environment. The main conclusion of the article is the idea about merging artistic and life practices in Moscow conceptualism. Working with the principle of indirect expression, artists create new situations for communication. Defining ideological standards for expressoin and behavior, conceptualists search for new ways to overcome them and to give a new form of expression to one's mind. Creativity is thus integrated into the real life of artists and their friends (audience) as the mean of everyday communication.

Keywords: context, art as an experience, ideology, album, installation, action, perception, communication, artistic language, Moscow conceptualism

Аннотация: Статья посвящена исследованию особенностей лесковского текста на примере сказа Николая Лескова «Левша», принадлежащего к циклу о праведниках. В центре внимания – поэтическая и музыкальная сторона лесковской прозы. Автор задаётся вопросом о соотношении поэтического и прозаического в тексте сказа. Уже современники Лескова отмечали особую музыкальность языка писателя. Поэты, писатели и исследователи-литературоведы ХХ века не раз упоминали о музыкальной ритмике лесковской прозы. При этом работ, посвящённых детальному анализу указанных факторов не существует. В статье сочетаются проблемно-логический и сравнительный методологические подходы, а также метод наблюдения и аналогий. В статье отмечаются литературные приёмы Лескова, сравнимые с музыкальными методами развития: вариационность, полифоничность, разность языка и интонаций голосов персонажей и другие, а также собственно музыкальные эпизоды сказа. В заключении дан краткий обзор воплощений «Левши» в музыкальных жанрах, среди которых – симфонические произведения, музыкальные комедии, мюзиклы, опера.

Ключевые слова: Лесков, Левша, Поэзия, Музыкальность языка, Вариационность, Сказ, Блоха, Лубок, Полифония, Частушка

Abstract: The article investigates the features of Leskov’s texts based on the example of the novel by Nikolai Leskov «The Tale of Cross-Eyes Lefty» that belongs to a series of his novels about the righteous. The research is focused on the poetic and musical sides of Leskov's prose. The author raises a question about the balance between poetry and prose in the text of the Tale. Even Leskov's contemporaries already noticed a unique melody of the writer's writing style. Poets, writers and literary researchers of the 20th century have often underlined a musical rhythm of Leskov's prose. Still, there are no researches that would examine the aforesaid factors and phenomena. In her research Siverskaya combines the problem-logical and comparative methodological approaches as well as observation and analogies methods. The researcher describes literary devices used by Leskov that are comparable to music development methods: variability, polyphony, different speeches and intonations of characters and etc. The researcher also focuses on musical episodes of The Tale as they are. In conclusion, the researcher provides a brief review of musical performances of The Tale including symphonic music, musical comedies, musicals and opera. 

Keywords: music of the language, variability, tale, flea, wood print, polyphony, chastushka , poetry, lefty, Leskov