Аннотация: Предметом исследования являются фольклорные традиции, бытовавшие на территории Новгородской области. Великий Новгород – древний город, который сыграл одну из главных ролей в период формирования русской культуры и искусства. На его землях складывались разнообразные формы и виды фольклора, оказавшие огромное влияние на процесс развития народной музыки Русского Севера, Урала и Сибири. В статье обобщаются: фольклорно-этнографические материалы, зафиксированные на территории Новгородской области в ходе экспедиций Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова; опубликованные образцы новгородского фольклора; результаты проведенных ранее исследований. В задачи статьи входит: прояснение характера соотношения современных административных границ Новгородской области и локальных фольклорных традиций, распространенных на ее территории; уточнение ареалов этих традиций с учетом приграничных областей; выделение территории бытования фольклорных традиций, репрезентирующих собственно новгородскую фольклорную систему. Методология работы опирается на принципы системного изучения фольклора, сложившиеся в российской и зарубежной этномузыкологии. Одним из ведущих является метод ареального исследования. Выделение музыкально-фольклорных ареалов осуществляется с учетом исторических и этнографических факторов. Характеристика локальных традиций дается на основе жанрового состава музыкального фольклора, его стилевых и структурных свойств. В статье устанавливаются границы понятия «новгородские фольклорные традиции». По мнению автора, оно может быть применено к фольклорно-этнографической системе, сложившейся в зоне расселения племени ильменских словен в ранний период русской истории. На территории современной Новгородской области выделено три фольклорно-этнографических комплекса – юго-западный (ловатской), центральный (приильменский) и восточный (междуречье Мсты и Мологи). Тесные связи фольклора юго-западной Новгородчины и территории псково-смоленско-тверского пограничья подтверждают факт активного взаимодействия ильменских словен и кривичей. Собственно новгородские традиции складывались в Приильменье, однако наиболее системно они сохранились в восточной части области, которую освоили выходцы из центральной зоны. Фольклорные традиции этого региона могут быть описаны через взаимодействие двух функционально-смысловых комплексов – плачевого и смехового. Важное значение в системе новгородского фольклора имели и формы музыкального повествования.

Ключевые слова: Новгородская область, Северо-Запад России, русский фольклор, ареальные исследования, народные песни, русская народная музыка, фольклорные традиции, новгородский фольклор, плачевая культура, смеховая культура

Abstract: The subject of the study is the folklore traditions that existed on the territory of the Novgorod region. Veliky Novgorod is an ancient city that played one of the main roles during the formation of Russian culture and art. Various forms and types of folklore developed on his lands, which had a huge impact on the development of folk music in the Russian North, the Urals and Siberia. The objectives of the article include: clarifying the nature of the relationship between the modern administrative borders of the Novgorod region and local folklore traditions spread on its territory; clarifying the areas of these traditions, taking into account the border areas; highlighting the territory of the spread of folklore traditions representing the Novgorod folklore system proper. The methodology of the work is based on the principles of systematic study of folklore, which have developed in Russian science. One of the leading methods is the areal research method. The allocation of musical and folklore areas is carried out taking into account historical and ethnographic factors. The characteristic of local traditions is given on the basis of the genre composition of musical folklore, its stylistic and structural properties. The article establishes the boundaries of the concept of "Novgorod folklore traditions". It can be applied to the folklore and ethnographic system that developed in the settlement zone of the Ilmen Slovene tribe in the early period of Russian history. There are three folklore and ethnographic complexes on the territory of the modern Novgorod region – southwestern, central and eastern. The Novgorod traditions themselves were formed in Priilmenye, but they were most systematically preserved in the eastern part of the region, which was mastered by immigrants from the central zone.

Keywords: russian folklore, The culture of crying, Novgorod folklore, folklore traditions, Russian folk music, folk songs, melogeographic studies, North-West of Russia, Novgorod region, The culture of laughter

Аннотация: Культуры коренных народов во всем мире сталкиваются с беспрецедентными проблемами и часто находятся под угрозой исчезновения. Сохранение культурного наследия данных народов является важной задачей не только для них самих, но и для всего человечества. Эти культуры обладают ценными знаниями и традициями, которые развивались на протяжении тысячелетий и открывают уникальные перспективы развития мира в целом. Потеря знаний и практик коренных народов — это невосполнимая потеря для всех нас, поскольку мы теряем часть культурного наследия всего человечества. Коренные народы Панамы обладают богатым культурным наследием, глубоко укоренившимся в их традициях и верованиях. Население гуна, проживающие на территории Панамы и Колумбии, представляет собой одну из самых суверенных коренных общин в мире, обладающую обширными земельными владениями и правами самоуправления.  Они известны своей яркой традиционной одеждой, замысловатыми манерами, верованиями, а также сильным чувством общности. Актуальность темы обусловлена тем, что в мире, который становится все более гомогенизированным, сохранение культур коренных народов гарантирует, что эти культурные разнообразия не будут потеряны из-за влияния глобализации. Данная статья посвящена проблемам сохранения материального и духовного наследия народа гуна, проживающего на территории Панамы и Колумбии. Образ жизни индейцев гуна, их традиции, мировоззрение и определение роли человека в мире являются уникальными и представляют огромный интерес для исследования. Авторы статьи анализируют отличительные особенности культурного наследия гуна и выделяют актуальные явления и процессы, представляющие собой угрозу для сохранения традиционного образа жизни этого народа. Понимание истории и традиций коренного народа гуна имеет важное значение для сохранения их культуры.

Ключевые слова: индейцы гуна, Панама, Колумбия, автономия, история, традиции, культура, верования, туризм, миграционный кризис

Abstract: Indigenous cultures around the world face unprecedented challenges and are often in danger of extinction. The preservation of the cultural heritage of these peoples is an important task not only for themselves, but also for all mankind. These cultures possess valuable knowledge and traditions that have developed over the millennia and open unique prospects for the development of the world. The loss of indigenous knowledge and practices is an irreparable loss for all of us, as we are losing part of the cultural heritage of all mankind. The indigenous peoples of Panama have a rich cultural heritage deeply rooted in their traditions and beliefs. The Guna people living in Panama and Colombia represent one of the most sovereign indigenous communities in the world, with extensive land holdings and self-government rights. They are known for their colorful traditional clothes, intricate manners, beliefs, and strong sense of community. The relevance of the topic is since in a world that is becoming increasingly homogenized, the preservation of indigenous cultures ensures that this cultural diversity will not be lost due to the impact of globalization. This article is devoted to the problems of preserving the material and spiritual heritage of the Guna people living in Panama and Colombia. The lifestyle of the Guna Indians, their traditions, worldview and definition of the role of man in the world are unique and of great interest for research. The authors of the article analyze the distinctive features of the Guna cultural heritage and highlight current phenomena and processes that pose a threat to the preservation of the traditional way of life of this people. Understanding the history and traditions of the indigenous Guna people is essential to preserve their culture.

Keywords: Guna Indians, migration crisis, tourism, beliefs, culture, traditions, history, autonomy, Colombia, Panama

Аннотация: Цель исследования заключается в рассмотрении основных тенденций развития и применения технологий виртуальной реальности при создании произведений современного интерактивного искусства. Объектом исследования является современное интерактивное искусство, предметом – технологии виртуальной реальности в современном интерактивном искусстве как инструмент, способный переопределить динамику взаимодействия между зрителем, пространством и искусственным миром. Теоретическим обоснованием послужили труды таких российских и зарубежных исследователей как Разлогов К.Э., Брылевская А.А., Хейм М., Осипов М.П., Ватьян А.С., Слейтер М. и др. Эмпирическим материалом явились образцы анимационных фильмов, культурных мероприятий и интерактивный проект «The Under Presents». Задачами исследования являются: определение виртуальной реальности (VR) на основании различных подходов к ее пониманию; рассмотрение интерактивности как концепта, который представляет собой процесс двустороннего взаимодействия между субъектом (пользователем, зрителем, участником) и объектом (системой, произведением искусства, медиа); рассмотрение основных этапов развития современного интерактивного искусства; исследование роли VR в интерактивном искусстве как инструмента, способного переопределить динамику взаимодействия между зрителем, пространством и искусственным миром, анализ технологических основ VR; выявление основных направлений влияния технологий на современное интерактивное искусство. Анализ произведений современного интерактивного искусства, в которых применяется инструментарий виртуальной реальности и выделение его особенностей представляет собой актуальность данного исследования. В ходе исследования были использованы общенаучные методы: анализ и синтез, описание, систематизация и классификация. Научная новизна данного исследования состоит в анализе современных технологий, применяемых в художественном творчестве и их влиянии на художественную составляющую произведений. В заключение подчеркивается, что технологии виртуальной реальности в современном интерактивном искусстве представляют собой мощный и перспективный инструмент, который способствует переосмыслению традиционных форм искусства и расширяет границы взаимодействия между человеком и технологией. Полученные результаты позволяют утверждать, что изучение потенциала современных технологий в сфере создания произведений искусства представляет несомненный теоретический и практический искусствоведческий интерес и может служить источником дальнейших исследований. Результаты данного исследования могут быть применены для разработки нового программно-методического материала для обучения студентов специализации «Художник анимации и компьютерной графики».

Ключевые слова: виртуальная реальность, интерактивное искусство, интерактивные технологии, эстетика и дизайн, иммерсивность, технологическое искусство, генеративное искусство, нейросети, интерактивные выставки, интерактивные проекты

Abstract: The aim of the study is to consider the main directions of development and application of VR technology in the creation of modern interactive art. The object of the study is modern interactive art, which includes the technology of VR as a tool capable of redefining the dynamics of interaction between the viewer, space and the artificial world. The theoretical basis is the works of such Russian and international researchers as Razlogov K.E., Brylevskaya A.A., Heim M., Osipov M.P., Vatyan A.S., Slater M. and others. The empirical scenario was fragments of animated films, cultural events and the interactive project "The Under Presents". The objectives of the study are: defining virtual reality (VR) based on various approaches to its understanding; examining the main stages of development of contemporary interactive art; studying the role of VR in interactive art as a tool capable of redefining the dynamics of interaction between the viewer, space and the artificial world, analyzing the technological foundations of VR; identifying the main directions of influence of technology on contemporary interactive art. The study used general scientific methods: analysis and synthesis, description, systematization and classification. The scientific novelty of this study lies in the analysis of modern technologies used in artistic creativity and their influence on the artistic component of works. The obtained results allow us to state that the study of the potential of modern technologies in the field of creating works of art is of undoubted theoretical and practical art historical interest and can serve as a source of further research. The results of this study can be used to develop new software and methodological materials for teaching students.

Keywords: interactive projects, interactive exhibitions, neural networks, generative art, technological art, immersiveness, aesthetics and design, interactive technologies, virtual reality, interactive art

Аннотация: В данной статье рассматриваются стратегии популяризации персидского языка как официального языка Ирана и в межкультурных коммуникациях, в том числе, в диалоге с Россией. Иран, верно оценивая потенциальные возможности персидского языка, его популярность среди стран региона Новруз, проводит особую языковую политику. Соседство с Россией и дружественные с ней отношения подталкивают Иран учитывать и этот фактор при выработке стратегии по популяризации персидского языка как одного из компонентов культурной политики. Объектом исследования являются основания и принципы государственной культурной политики ИРИ в отношении официального языка страны. Предметом исследования являются перспективы культурного взаимодействия в контексте интересов РФ и ИРИ в области расширения языкового сотрудничества. При помощи сравнительного метода удалось отследить культурные подходы РФ и ИРИ изучением основополагающих документов Тегерана и Москвы и выявить перспективы гуманитарного сотрудничества. Актуальность исследования обусловлена наличием потенциала для развития культурных связей РФ и ИРИ в области языкового сотрудничества, что предполагает выявление наиболее перспективных взаимовыгодных направлений сотрудничества. Научная новизна исследования состоит в том, что выявлены схожие принципы государственной культурной политики обеих стран в языковой сфере, что дает возможность выстраивать конструктивную межкультурную коммуникацию и избежать недопонимания и разногласия во взаимоотношениях двух стран. Акцент властей как России, так и Ирана на значимость языка как одного из важнейших факторов реализации «мягкой силы» в культурной дипломатии и их усилия по укреплению и продвижению национального языка своей страны среди народов других стран положительно влияет на развитие всех сфер сотрудничества, в том числе культурного, экономического и военного между двумя государствами, что гарантирует реализацию национальных интересов двух стран в регионе.

Ключевые слова: Иран, Россия, языковая политика, персидский язык, русский язык, мягкая сила, Русский Мир, Фонд Саади, культурный диалог, образование

Abstract: This article discusses strategies for promoting the Persian language as the official language of Iran and in intercultural communications, including in dialogue with Russia. Iran, correctly estimating the potential capabilities of the Persian language and its popularity among the countries of the Nowruz region, pursues a special language policy. Neighborhood and friendly relations with Russia force Iran to take this factor into account when developing a strategy for popularizing the Persian language as one of the components of cultural policy. The object of the study are the rationales and principles of Iranian state cultural policy. The subject of the study are the prospects for cultural interaction in the context of the interests of the Russian Federation and Iran in the field of expanding linguistic cooperation. Using the comparative method it was possible to track the Russian and Iranian approaches to culture by studying the fundamental documents of Tehran and Moscow and identify the prospects for humanitarian cooperation. The scientific novelty of the study lies in the fact that similar principles of the state cultural policy of both countries in the language sphere have been identified, which makes it possible to build constructive intercultural communication and avoid misunderstandings and disagreements in the relations between the two countries. The emphasis of the authorities of both Russia and Iran on the importance of language as one of the most important factors in the implementation of “soft power” in cultural diplomacy and their efforts to strengthen and promote the national language of their country among the peoples of other countries positively affects the development of all spheres of cooperation, including cultural, economic and military between the two states, which guarantees the realization of the national interests of the two countries in the region.

Keywords: Saadi Foundation, Russian World, soft power, Russian language, Persian language, language policy, Russia, Iran, Cultural dialogue, Education

Аннотация: В статье исследуется изменение цветовой гаммы китайской живописи в период династий Тан, Сун и Юань, а также влияние смены династий на развитие живописной палитры. Предметом исследования являются инструменты изучения цветовой гаммы китайской живописи в различные исторические периоды ее развития. Объектом исследования является – китайская живопись периода Тан, Сун, Юань. Существует тесная взаимосвязь между объектом и предметом исследования, которая проявляется в эволюции китайской живописи от цвета к туши. Цель исследования: изучить эволюцию цветовой гаммы китайской живописи периода Тан, Сун и Юань, выявить ее основные особенности и черты. В доисторический период цветовой набор ограничивался пятью основными цветами. С приходом династий Вэй и Цзинь и под влиянием буддийского искусства палитра обогатилась, что напрямую сказалось на технике «циньлюй». Эпоха Тан стала золотым веком колористики, в то время как в период Сун акцент сместился к туши и изменениям в мазках. Эпоха Юань ознаменовалась зрелым использованием туши, заменившей яркие цвета более изящными оттенками. Методами исследования являются следующие: метод исторической периодизации и искусствоведческой атрибуции изменений цветовой гаммы традиционной китайской живописи в VII–XIV вв.   Методами исследования являются следующие: анализ, сравнение, логического рассуждения, индукции, дедукции, графический, исторический и другие методы. Научная новизна исследования заключается в расширении и дополнении теоретических подходов к исследованию проблемы, связанной использованием цветовой гаммы в китайском искусстве. Каждая эпоха внесла свой вклад в развитие и трансформацию изобразительного искусства. Эволюция цветовой гаммы постоянно менялась в эпоху развития династии Тан, Сун и Юань. В последующих династиях Мин и Цин главным стал черный цвет, акцентирующий внутренние эмоции. Таким образом, наблюдается переход от цветов к туши, что связано с изменениями политической, экономической и культурной среды, а также влиянием философии и взаимодействием с иностранной культурой. Результаты проведенного исследования имеют теоретическую и практическую значимость, поэтому они с успехом могут быть применены в образовательном процессе, а также для проведения дальнейших исследований по данной проблематике.

Ключевые слова: эволюция, цветовая гамма, китайская живопись, период Тан, тушь, цвет, палитра, тона, художники, техники живописи

Abstract: The article examines changes in the coloristic of Chinese painting during the Tang, Song, and Yuan dynasties, highlighting the influence of these dynastic shifts on the development of the painting palette. The focus of the research is on the tools used to study the coloristic of Chinese painting throughout its historical evolution, specifically during the Tang, Song, and Yuan periods. A significant connection exists between the subject and object of the study, evident in the transition from color to ink in Chinese painting. The study aims to explore the evolution of coloristic in these three periods and identify their main characteristics. Initially, the prehistoric palette was limited to five primary colors. However, with the rise of the Wei and Jin dynasties and the influence of Buddhist art, the palette expanded, impacting techniques such as Qinliu. The Tang dynasty represented the pinnacle of color usage, while the Song period shifted focus toward mascara and brushstroke variations. In contrast, the Yuan period showcased a refined application of mascara, favoring subtle shades over bright colors. Research methods include historical periodization and art historical attribution to analyze color scheme changes from the 7th to the 14th centuries. The scientific novelty of this research adds to theoretical frameworks regarding color use in Chinese art. Each era contributed uniquely to the development of fine art, with constant evolution in color schemes during the Tang, Song, and Yuan dynasties. The subsequent Ming and Qing dynasties emphasized black, reflecting inner emotions and signifying a shift from floral colors to ink. This transition correlates with political, economic, and cultural transformations, as well as philosophical influences. The findings have both theoretical and practical significance, applicable in educational contexts and future research.

Keywords: evolution, artists, tones, palette, color, ink, Tang Song, Chinese painting, color scheme, painting techniques

Аннотация: Использование инструментария нейросетей в анимационном творчестве открывает новые эстетические возможности и поднимает важные вопросы о художественном выражении анимационного фильма. Предметом статьи является исследование влияния современных технологий на процесс создания анимационного контента. В статье рассматриваются такие аспекты, как внедрение программных инструментов для анимации, использование технологий захвата движения, а также роль нейронных сетей и искусственного интеллекта в анимационной индустрии. Особое внимание уделяется тому, как эти инновации изменяют профессиональные роли, снижают трудоемкость процесса и открывают новые возможности для творчества, а также связанным с этим вызовам в области качества и оригинальности анимационного контента. Анализ охватывает две ключевые области: технические возможности нейросетевых инструментов и формирование новых эстетических решений в результате взаимодействия традиционной анимации с искусственным интеллектом. Проблема состоит в том, что хотя технологии искусственного интеллекта и способствуют процессу ускорения создания анимации и значительно расширяют креативные границы, давая художникам возможность экспериментировать с новыми стилями и техниками, острым остается вопрос о сохранении творческого контроля со стороны художников, а также вопросы авторского права. В работе использован комплекс общенаучных (сравнение, анализ, обобщение, типология) и специальных методов (визуально-иконический, художественно-оценочный, критический) и представлен эмпирический материал по различным практикам применения инструментария нейросетей в анимационном искусстве. В целом, статья подчеркивает значительное влияние современных технологий на анимационную индустрию и необходимость адаптации профессиональных навыков и образовательных подходов к этим изменениям. Особый вклад автора состоит в том, что анализ эстетических особенностей и возможностей технологий нейросетей при создании анимации основан на оригинальном анимационном материале. В современном искусствоведении отсутствуют фундаментальные исследования эстетической специфики нейросетевой анимации, что определяет научную новизну работы. Результаты исследования могут иметь как научно-теоретическое, так и практическое применение для исследований в данной области и при разработке образовательных программ для таких специализаций как "Режиссер мультимедиа", "Режиссер анимации и компьютерной графики", "Художник анимации и компьютерной графики", "Режиссер интерактивных медиа и голографии".

Ключевые слова: нейронные сети, искусственный интеллект, компьютерная анимация, анимационные технологии, эстетика анимационного фильма, компьютерная графика, анимационное творчество, нейросетевая анимация, новые технологии, визуальные эффекты

Abstract: The subject of the article is the study of the influence of modern technologies on the process of creating animated content. The author discusses such aspects as the introduction of software tools for animation, the use of motion capture technologies, as well as the role of neural networks and artificial intelligence in the animation industry. Special attention is paid to how these innovations change professional roles, reduce the complexity of the process and open up new opportunities for creativity, as well as related challenges in the field of quality and originality of animated content. The analysis covers two key areas: the technical capabilities of neural network tools and the formation of new aesthetic solutions as a result of the interaction of traditional animation with artificial intelligence. The problem is that although artificial intelligence technologies contribute to the process of accelerating animation creation and significantly expand creative boundaries, giving artists the opportunity to experiment with new styles and techniques, the issue of maintaining creative control on the part of artists, as well as copyright issues, remains acute. The work uses a set of general scientific (comparison, analysis, generalization, typology) and special methods (visual-iconic, artistic-evaluative, critical) and presents empirical material on various practices of using neural network tools in animation art. In general, the article highlights the significant impact of modern technologies on the animation industry and the need to adapt professional skills and educational approaches to these changes. The author's special contribution concerns the analysis of the aesthetic features and capabilities of neural network technologies in creating animation is based on original animation material.

Keywords: new technologies, neural network animation, animation creativity, animation technologies, the aesthetics of an animated film, computer graphics, computer animation, artificial intelligence, neural networks, visual effects

Аннотация: Предметом исследования является репрезентация русских и России во влиятельном и крайне важном для развития американского телевидения сериале «Клан Сопрано» (The Sopranos, 1999–2007) с учетом как способов подачи заложенной в медиатексте информации, так и многозначности трактовок этой информации. Доказывается новаторство сериала в репрезентации русских персонажей: это герои, чье поведение и поступки в значительной степени обусловлены советским/российским прошлым; они не просто присутствуют в сюжетном пространстве, но своими поступками (и мировоззрением) влияют на судьбы главных героев. Рассматриваются стереотипы, использованные при репрезентации русских персонажей, мотивация этого использования. Присутствие русских персонажей в сериале о жизни американцев конца XX века является маркером значительных социально-политических процессов: миграция с территории бывшего Советского Союза, усложнение миграционных потоков в США, кризис американской идентичности. Междисциплинарное исследование, рассматривающее произведение массовой культуры в контексте социально-политической истории конца XX – начала XXI вв. Методология исследования базируется на комплексном подходе к анализу медиапродукта, обобщающем методологию таких научно-исследовательских отраслей как культурология, политическая история, искусствоведение. В работе также использованы методы системного анализа, компаративного анализа, факторного анализа. Новизна исследования заключается как собственно в комплексном выявлении основных «русского присутствия» в сериале (на основании анализа первых четырех сезонов сериала, то есть 52 эпизодов), так и в выявлении основных тем, связанных с «русским присутствием» (в т.ч. культурной специфики), их интерпретации персонажами сериала, авторами и внешними комментаторами. Рассматривается обращение авторов сериала к темам миграции, ксенофобии, межкультурной коммункации и др. на материале «русского сегмента» сериала. На примере "русских" персонажей и сюжетных линий доказывается принципиально более глубокий уровень раскрытия психологического и социального бэкграунда персонажей как одна из причин общего новаторства "Клана Сопрано" в контексте развития современного телевидения/жанрового кино. Проводится прямая параллель между личными качествами русских персонажей и "сильным молчаливым идеалом", поисками которого одержим главный герой сериала, во многом утративший связи с исторической родиной. Выявлены культурные стереотипы, ассоциируемые с русскими, оспорены некоторые встречающиеся в американской литературе тезисы.

Ключевые слова: телевидение, телесериал, Клан Сопрано, иммиграция, массовая культура, культурные стереотипы, русская организованная преступность, женщина в эмиграции, распад СССР, холодная война

Abstract: The subject of the study is the representation of Russians and Russia in the influential and extremely important for the development of American television series "The Sopranos Clan" (The Sopranos, 1997–2005), taking into account both the ways of presenting information embedded in the media text and the ambiguity of interpretations of this information. The series' innovation in the representation of Russian characters is proved: These are heroes whose behavior and actions are largely determined by the Soviet/Russian past; they are not just present in the story space, but their actions (and worldview) influence the fate of the main characters. The stereotypes used in the representation of Russian characters and the motivation for this use are considered. The presence of Russian characters in the series about the life of Americans at the end of the 20th century is a marker of significant socio-political processes: migration from the territory of the former Soviet Union, the complication of migration flows to the United States, the crisis of American identity.  An interdisciplinary study examining the work of mass culture in the context of socio-political history of the late XX – early XXI centuries. The research methodology is based on an integrated approach to the analysis of media products, generalizing the methodology of such research branches as cultural studies, political history, and art criticism. The work also uses methods of system analysis, comparative analysis, and factor analysis. Russian Russian presence The novelty of the research lies both in the comprehensive identification of the main "Russian presence" in the series (based on the analysis of the first four seasons of the series, that is, 52 episodes), and in the identification of the main topics related to the "Russian presence" (including cultural specifics), their interpretation by the characters of the series, the authors and external commentators. The authors of the series address the topics of migration, xenophobia, intercultural communication, etc. based on the material of the "Russian segment" of the series. Using the example of "Russian" characters and storylines, a fundamentally deeper level of disclosure of the psychological and social background of the characters is proved as one of the reasons for the general innovation of the "Soprano Clan" in the context of the development of modern television/genre cinema. A direct parallel is drawn between the personal qualities of the Russian characters and the "strong silent ideal", the search for which is obsessed with the main character of the series, who has largely lost ties with his historical homeland. Cultural stereotypes associated with Russians have been identified, and some theses found in American literature have been challenged.

Keywords: cold war, collapse ot the USSR, woman in immigration, russian organised crime, cultural stereotypes, immigration, TV series, mass culture, The Sopranos, TV

Аннотация: Объектом настоящего исследования является «новая волна» – течение во французском кинематографе к. 1950-х–1960-х гг. Предметом исследования является творчество режиссеров «французской новой волны»: Франсуа Трюффо, Жана-Люка Годара, Аньес Варда и др. Французские режиссеры ценили творчество Р. Росселлини, который находился под влиянием «синема-верите», то есть опыта русских авангардистов, в частности, Д. Вертова. Кроме того, Деятели «французской новой волны» воскрешают традиции немецких экспрессионистов в области света и тени, в чем велика заслуга операторов Джанни ди Венанцо и Рауля Кутара. Французские режиссеры призывали снимать вне павильонов, на натуре, показывать реальную жизнь людей. Наряду с изображением жизни простых людей, некоторые представители «новой волны» обращаются к фантастической реальности, что наиболее ярко проявилось в фильмах «Альфавиль» Ж.-Л. Годара и «451 градус по Фаренгейту» Ф. Трюффо. В данном исследовании применяется комплексный подход в сочетании феноменологического, сравнительного, философского методов в их сочетаемости и взаимодополнительности Целью данного исследования является рассмотрение пространства, создаваемого режиссерами. Научная новизна данного исследования заключается в противопоставлении реального и фантастического в фильмах режиссеров «французской новой волны» (на примере фильмов Ж. –Л. Годара и Ф. Трюффо). Режиссеры «французской новой волны» призывали не снимать в павильонах, ценили натурные съемки, использовали ручную камеру. Наряду с изображением жизни простых людей, некоторые представители «новой волны» обращаются к фантастической реальности, что наиболее ярко проявилось в фильмах «Альфавиль» Ж.-Л. Годара и «451 градус по Фаренгейту» Ф. Трюффо. Основным выводом данного исследования является тезис о том, что реальное и фантастическое взаимодействуют друг с другом. В изображении фантастической реальности находят свое отражение глобальные проблемы современности.

Ключевые слова: французская новая волна, Франсуа Трюффо, Жан-Люк Годар, Аньес Варда, Жиль Делез, Витторио Стораро, Рэй Брэдбери, Дзига Вертов, Маршалл Маклюэн, Роберто Росселлини

Abstract: The object of this study is the "new wave" – the current in French cinema from the 1950s to the 1960s. The subject of the study is the work of directors of the "French new wave": Francois Truffaut, Jean-Luc Godard, Agnes Varda, etc. French directors appreciated the work of R. Rossellini, who was influenced by cinema-verite, that is, the experience of Russian avant-gardists, in particular D. Vertov. In addition, the figures of the "French new wave" revive the traditions of the German expressionists in the field of light and shadow, in which the merit of the cameramen Gianni di Venanzo and Raoul Coutard is great. French directors called for filming outside the pavilions, on location, to show the real life of people. Along with depicting the lives of ordinary people, some representatives of the "new wave" turn to fantastic reality, which was most clearly manifested in the films "Alphaville" by J. L. Godard and "Fahrenheit 451" by F. Truffaut. This study uses an integrated approach combining phenomenological, comparative, and philosophical methods in their compatibility and complementarity. The purpose of this study is to consider the space created by directors. The scientific novelty of this study lies in the juxtaposition of the real and the fantastic in films directed by the "French new wave" (using the example of films by J. –L. Godard and F. Truffaut). The directors of the "French new wave" urged not to shoot in pavilions, appreciated full-scale shooting, and used a hand-held camera. Along with depicting the lives of ordinary people, some representatives of the "new wave" turn to fantastic reality, which was most clearly manifested in the films Alphaville by J. L. Godard and Fahrenheit 451 by F. Truffaut. The main conclusion of this study is the thesis that the real and the fantastic interact with each other. The image of fantastic reality reflects the global problems of our time.

Keywords: Marshall McLuhan, Dziga Vertov, Ray Bradbury, Vittorio Storaro, Gilles Deleuze, Agnès Varda, Jean-Luc Godard, François Truffaut, French new wave, Roberto Rossellini

Аннотация: Актуальность исследования обосновывается необходимостью развития телесного самосознания будущих дизайнеров. Проблема исследования заключается в несколько упрощенном восприятии телесного опыта западными дизайнерами, поскольку на Западе в приоритете оказывается развитие концептуального мышления. В ходе исследования автор выдвигает гипотезу о том, что развитию телесного самосознания дизайнеров могут способствовать занятия восточной каллиграфией, поскольку каллиграфия является продуктом укорененного в восточной традиции «телесно-ориентированного» мышления. По его мнению, наибольший интерес представляет авангардная каллиграфия, стремящаяся выразить смысловое содержание знаков с помощью художественных приемов, то есть наиболее универсальным способом. Более конкретно, речь идет о формировании такого типа мышления, когда дизайнер «видит» новый объект там, где его еще нет, но где он не может не быть – то есть там, где его возникновение кажется абсолютно естественным. Методологическую основу исследования составляют историко-описательный и историко-сравнительный методы, обобщение и концептуализация. Автор исследования рассматривает «телесно-ориентированный» дизайн в контексте средового подхода, но предлагает перейти от укорененного на Западе противопоставления человека и среды к пониманию их отношений как взаимопорождающих и даже «единотелесных». Автор анализирует первые попытки разработать «телесно-ориентированную» пропедевтику в Баухаузе и приходит к выводу, что опора на телесный опыт преподавателей базового курса служила сугубо теоретическим задачам (например, выделению типов силовых структур природных форм или «нотной» записи чувств), что, в конечном счете, демонстрировало приоритет концептуального мышления над мышлением «телесно-ориентированным». В обратном направлении двигались и движутся восточные каллиграфы-авангардисты, переходя от лингвистического значения знака к его «воплощенному» смысловому содержанию. Поскольку они опираются, прежде всего, на телесное сознание, пространство в каллиграфии символизирует единое мировое «тело» (в то время как пространство в европейской живописи – это, в значительной степени, пространство линейного движения ума). Пустое пространство каллиграфического произведения наполняется ощущениями и воплощенными смыслами. Автор исследования приходит к выводу, что в пропедевтическом плане внимание именно к этому пустому пространству может позволить дизайнеру начать думать не только концептуально, но и, в подлинном смысле, телесно.

Ключевые слова: пропедевтика, базовый курс, авангардная каллиграфия, Юкэй Тэсима, Цзыбинь Дун, средовой подход, телесно-ориентированное мышление, телесно-ориентированный дизайн, Наото Фукасава, концепция Воплощения

Abstract: The relevance of the research is justified by the need to develop the bodily self-awareness of future designers. The problem of the study lies in the somewhat simplified perception of bodily experience by Western designers, since in the West the development of conceptual thinking is a priority. In the course of the research, the author hypothesizes that practicing Oriental calligraphy can contribute to the development of designers' bodily self-awareness, since calligraphy is a product of "somatic-oriented" thinking rooted in the Eastern tradition. The author of the study considers "somatic-oriented" design in the context of an environmental approach, but suggests moving from the opposition of man and environment rooted in the West to understanding their relations as mutually generating and even "one-body". The author analyzes the first attempts to develop "somatic-oriented" propaedeutics at the Bauhaus and comes to the conclusion that relying on the bodily experience of the teachers of the basic course served purely theoretical tasks, which ultimately demonstrated the priority of conceptual thinking over thinking "somatic-oriented". The eastern avant-garde calligraphers have been moving in the opposite direction, moving from the linguistic meaning of the sign to its "embodied" meaning content. Since they rely primarily on bodily consciousness, space in calligraphy symbolizes a single world "body" (while space in European painting is, to a large extent, the space of linear movement of the mind). The empty space of a calligraphic work is filled with sensations and embodied meanings. The author of the study concludes that, propaedeutically, attention to this empty space can allow a designer to start thinking by the way, when the designer "sees" a new object where it does not exist yet, but where it cannot but be – that is, where its appearance seems absolutely natural.

Keywords: somatic-oriented design, somatic-oriented thinking, environmental approach, Zibin Dun, Yukei Teshima, avant-garde calligraphy, basic course, propaedeutics, Naoto Fukasawa, concept of Embodiment

Аннотация: Предметом исследования является анализ синтетического жанра романа-реки в его специфике – в полемике с современным расширенным пониманием жанра, стирающим его своеобразие. Также целью работы является культурфилософская актуализация романа – в полемике с его традиционным социальным прочтением. Выделяются признаки романа-реки и подчёркивается синтетичность жанра. Отмечается, что роман строится на единстве мира автора и героя и их диалоге. Анализируется главная тема романа – раскрытие творческого восприятия мира в его независимости, открытости миру и постоянным переменам, показывается связь главной темы с двумя лейтмотивами романа – способность слышать мировую музыку и Богочеловечность гения. Мироощущение Кристофа определяется как пантеизм: тайна всеединства открывается Кристофу, связывая его с эпохой раннего немецкого романтизма. Главным методом исследования является структурный анализ текста, основных тем, мотивов, мифологем. Подчёркивается, что эпопея Роллана – итоговое произведение для новоевропейской культуры, творцами которой были титаны, создатели великого искусства. Отмечается, что роман-река опирается на романтическую традицию и выражает дух нового идеализма, характерный для эпохи рубежа ХIХ–ХХ вв. Отмечается полемичность романа, обращённого к жизни современной души, полемичность к теме заката Запада и нарастания признаков великой войны народов – накануне первой мировой войны. Отмечается, что одна из граней романа-реки с его верой в силу творчества – утопия интернационального братства творческих душ (близкая идеям Г. Гессе). Подчёркивается, что пафосом единства важнейших ментальных традиций Европы пронизан весь роман – такова музыка Кристофа, соединяющая «германскую фантазию и ясную чёткость латинского разума». Раскрытие культурфилософских смыслов романа и специфики жанра романа-реки составляют новизну научного исследования. Делается вывод о синтетичности жанра романа-реки: роман-миф, роман-утопия, роман-предупреждение, роман альтернативной истории. Исследование открывает возможность для дальнейшего, более развёрнутого сопоставления религии творчества, лежащей в основе романа, с философскими идеями ХХ в.: «Творческий порыв» А. Бергсона, «Философия творчества» Н. А. Бердяева, теория пассионарности Л. Н. Гумилёва, а также анализа романа в русском художественном контексте.

Ключевые слова: роман-река, жизненная сила, мифологема жизни, творческое восприятие мира, музыкальная сущность мира, Богочеловечность гения, всеединство, смена душ, диалог культурных миров, братство творческих душ

Abstract: The subject of the study is the analysis of the synthetic genre of the river-novel in its specificity – in a polemic with a modern expanded understanding of the genre, erasing its originality. The aim of the work is also the cultural and philosophical actualization of the novel – in a polemic with its traditional social reading. The signs of the river-novel are highlighted and the synthetics of the genre is emphasized. It is noted that the novel is based on the unity of the world of the author and the hero and their dialogue. The main theme of the novel is analyzed – the disclosure of the creative perception of the world in its independence, openness to the world and constant changes, the connection of the main theme with two leitmotifs of the novel is shown – the ability to hear world music and the God-humanity of genius. Christoph's worldview is defined as pantheism: the mystery of unity is revealed to Christoph, linking him with the era of early German Romanticism. The main method of research is the structural analysis of the text, the main themes, motifs, and mythologies. It is emphasized that the epic of Rolland is the final work for the New European culture, the creators of which were the titans, the creators of great art. It is noted that the river-novel is based on the romantic tradition and expresses the spirit of a new idealism characteristic of the era of the turn of the XIX–XX centuries. The polemic of the novel, addressed to the life of the modern soul, is polemic to the theme of the decline of the West and the growing signs of the great war of peoples – on the eve of the First World War. It is noted that one of the facets of the river-novel with its belief in the power of creativity is the utopia of the international brotherhood of creative souls (close to the ideas of G. Hesse). It is emphasized that the pathos of the unity of the most important mental traditions of Europe permeates the entire novel – such is the music of Christophe, combining "German fantasy and the clear clarity of the Latin mind." The disclosure of the cultural and philosophical meanings of the novel and the specifics of the genre of the river novel constitute the novelty of scientific research. The conclusion is made about the synthetics of the river-novel genre: a myth novel, a utopia novel, a warning novel, an alternative history novel. The research opens up the possibility for further, more detailed comparison of the religion of creativity underlying the novel with the philosophical ideas of the twentieth century: A. Bergson's "Creative Impulse", N. A. Berdyaev's "Philosophy of Creativity", L. N. Gumilev's theory of passionarity, as well as the analysis of the novel in the Russian artistic context.

Keywords: Brotherhood of creative souls, dialogue of cultural worlds, changing of souls, unity, The musical essence of the world, The God-humanity of genius, creative perception of the world, the mythologeme of life, life force, novel-river

Аннотация: Творческое наследие выдающегося органолога, музыканта, дирижера, деятеля искусства и культуры Георгия Ивановича Благодатова (1904–1982) обозначило направления деятельности сектора инструментоведения Российского института истории искусств и его научных форумов в области органологии, вызвало отклик в ряде докладов и мероприятий прошедшего в ноябре 2024 г. XV Международного инструментоведческого конгресса "Благодатовские чтения", а также позволило вспомнить научные труды и достижения ученого, его вклад в становление и развитие петербургской инструментоведческой школы. Возглавляемый ведущим евразийским органологом, доктором искусствоведения, профессором, академиком РАЕН и МАИ И.В. Мациевским, форум за более чем 30-летнюю историю стал центром притяжения лучших инструментоведов из разных регионов России и зарубежья, а также молодых начинающих исследователей музыкальных инструментов и инструментальной музыки. Важнейшим достижением петербургской инструментоведческой школы является выработка передовой методологии исследования музыкальных инструментов и инструментальной музыки. Системно-этнофонический метод, разработанный И.В. Мациевским на основе опыта изучения различных региональных и этнических инструментальных традиций, плодотворно применяется на всем евразийском континенте и за его пределами, что нашло подтверждение на 15-м конгрессе. Статья освещает научную проблематику XV Международного инструментоведческого конгресса «Благодатовские чтения», посвященного 120-летнему юбилею со дня рождения Г.И. Благодатова, затрагивает вопросы истории этого научного форума и его организатора – сектора инструментоведения Российского института истории искусств. На инструментоведческих форумах формируются научные направления, складывается методология изучения музыкального инструмента и инструментальной музыки, ставятся вопросы сохранения и возрождения музыкальных инструментальных традиций, апробируются новые научные идеи, имеющие выход в творческую практику. 15-й конгресс стал средоточием таких научных направлений органологии, как этноорганология, кампанология, инструментарий академической музыкальной культуры, историческое инструментоведение, реконструкция музыкального инструментария, музыкальное музееведение, музыкальная археология и антропология, а также засвидетельствовал зарождение такого течения, как музыкальная архитектура.

Ключевые слова: Г. И. Благодатов, сектор инструментоведения РИИИ, петербургская инструментоведческая школа, Благодатовские чтения, русская гармоника, история симфонического оркестра, системно-этнофонический метод, И.В. Мациевский, инструментоведческий конгресс, музыкальные инструменты

Abstract: The creative legacy of the outstanding organologist, musician, conductor, artist and cultural figure Georgy Ivanovich Blagodatov (1904–1982) outlined the activities of the Organology sector of the Russian Institute for the History of the Arts and its scientific forums in the field of organology, caused a response in a number of reports and events of the XV International Organology Congress "Blagodatov Readings" held in November 2024, and also allowed to recall the scientific works and achievements of the scientist, his contribution to the formation and development of the St. Petersburg school of organology. Headed by I.V. Matsievsky, a leading Eurasian organologist, Doctor of Art History, professor, academician of the Russian Academy of Sciences and International Academy of Informatization, the forum has become a center of attraction for the best organologists from different regions of Russia and abroad, as well as young novice researchers of musical instruments and instrumental music over its more than 30-year history. The most important achievement of the St. Petersburg School of Organology is the development of an advanced methodology for the study of musical instruments and instrumental music. The systemic ethnophonic method, developed by I.V. Matsievsky based on the experience of studying various regional and ethnic instrumental traditions, is fruitfully applied throughout the Eurasian continent and beyond, which was confirmed at the 15th Congress. The article highlights the scientific issues of the XV International Organology Congress "Blagodatov Readings", dedicated to the 120th anniversary of the birth of G.I. Blagodatov, touches on the history of this scientific forum and its organizer, the Organology Department of the Russian Institute for the History of the Arts. Scientific directions are being formed at organology forums, a methodology for studying musical instruments and instrumental music is being developed, issues of preserving and reviving musical instrumental traditions are being raised, new scientific ideas are being tested that have access to creative practice. The 15th Congress became the focus of such scientific areas of organology as ethnoorganology, campanology, instruments of academic musical culture, historical organology, reconstruction of musical instruments, musical museology, musical archaeology and anthropology, and also witnessed the emergence of such a trend as musical architecture.

Keywords: organology congress, Ihor Macijewski, the system-ethnophonic method, history of the symphony orchestra, Blagodatov Readings, Russian accordion, St. Petersburg organology school, Organology Department of RIHA, Georgy Blagodatov, the musical instruments