Аннотация: Воспитание подрастающего поколения как одна из актуальных социокультурных проблем человечества, носящих вневременной характер, проецирована в трудах мыслителей античности, эпох Возрождения и Просвещения, работах зарубежных и отечественных авторов XIX–XX вв., современных ученых: культурологов, философов, педагогов, социологов и др. В парадигме воспитания подрастающего поколения, выступающей объектом исследования, акцент сделан на всесторонне развитой личности, воплощающей единство духовного, интеллектуального и физического начал. Предметом исследования являются идеи физического воспитания подрастающего поколения, нашедшие отражение в сюжетных линиях художественных произведений классиков русской литературы. Цель исследования: рассмотреть идеи физического воспитания подрастающего поколения, отраженные в произведениях классиков русской литературы XIX – начала XX вв., и определить их ценность в контексте проблемы гармоничного развития личности. Методология междисциплинарного подхода, используемого в работе, обусловливает включение в исследование анализ примеров из произведений Л. Н. Толстого, А. П. Чехова, И. А. Бунина, А. И. Куприна, В. В. Набокова, К.Д. Ушинского и др., иллюстрирующих отражение феномена физической культуры и спорта в русской литературе. Автор приходит к выводу, что в текстах художественных произведений как документах эпохи нашло понимание положительного влияния занятий физической культурой и спортом на всестороннее гармоничное развитие личности, в связи с чем опыт прошлого может рассматриваться как положительный. В учебных заведениях дореволюционной России, а также в дворянских семьях вопросы физического воспитания подрастающего поколения имели большое значение в формировании потребности в здоровом образе жизни, проведении активного досуга, укреплении здоровья. Также на рубеже XIX–XX вв. в российской культурной традиции заложена основа для зарождения детско-юношеского спорта как социокультурного феномена, однако усиливающийся тренд коммерциализации спорта нередко оказывал негативное влияние на здоровье и судьбы детей и подростков, оказавшихся вовлеченными в данную сферу. Результаты исследования имеют социокультурную и педагогическую значимость, могут представлять интерес для дальнейших разработок и использования в практике воспитательно-образовательной деятельности.

Ключевые слова: культура, физическая воспитание, физическая культура, спорт, подрастающее поколение, всесторонне развитая личность, идеи, русская литература, художественное произведение, писатели

Abstract: The upbringing of the younger generation as one of the urgent socio-cultural problems of mankind described in the works of thinkers of Antiquity, the Renaissance and Enlightenment by foreign and domestic authors of the 19th-20th centuries. In the paradigm of the upbringing of the younger generation the emphasis is on a comprehensively developed personality that embodies the unity of the spiritual, intellectual and physical principles. The subject of research is the ideas of physical education of the younger generation, reflected in the storylines of the works of art of the Russian literature classics. The purpose of the study is to actualize the ideas of physical education reflected in the works of Russian classics of the 19th – early 20th centuries, in the context of the problem of harmonious personal development. The used methodology of the interdisciplinary approach determines the inclusion in the study of an analysis of examples from the works of L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, I. A. Bunin, A. I. Kuprin, G. I. Uspensky, V. V. Nabokov, etc. illustrating the reflection of the phenomenon of physical culture and sports in Russian literature. The author concludes that the texts of works of art reflect an understanding of the positive impact of physical education and sports on the comprehensive harmonious development of the individual, and therefore the experience of the past can be considered as positive. In educational institutions of prerevolutionary Russia, as well as in noble families, the issues of physical education and the development of the younger generation were of great importance in the formation of the need for a healthy lifestyle, active leisure, and health promotion.

Keywords: fiction, ideas, Russian literature, comprehensively developed personality, younger generation, physical culture, sports, physical education, culture, writers

Аннотация: В статье представлены результаты исследования памятников культовой деревянной архитектуры, как основной материальной составляющей сакрального ландшафта сельских поселений Русского Севера и Арктики. В качестве «case study» использованы материалы по с. Кимжа, Мезенский р-н, Архангельская обл. Однако автор также обращается к культовым постройкам на территории Онежского и Терского Поморья. Объект исследования – сакральный ландшафт сельских поселений Русского Севера и Арктики. Предмет исследования – формирующие его памятники культового деревянного зодчества. Целью работы автор видит анализ сакральных ландшафтов поселений на современном этапе их существования (кон. XX – нач. XXI вв.). В качестве «case study» использованы новые материалы натурного обследования репрезентативного села Кимжа Мезенского р-на, Архангельская обл. Однако также учтены результаты предшествующих эмпирических (экспедиционных) исследований поморских поселений Онежского, Поморского и Терского берегов Белого моря. Работа опирается на применение авторской методики д-ра культурологии А.Б. Пермиловской по архитектурно-этнографическому обследованию объектов деревянного зодчества, по историческим поселениям как объектам культурного наследия. Новизна исследования состоит в уточнении круга сохранившихся памятников культовой архитектуры, их значения в процессе формирования сакральных ландшафтов сельских поселений Русского Севера и Арктики не только в исторической ретроспективе, но и на актуальный момент времени. Сделан вывод, что храм, часовня, крест в сельских исторических поселениях поселения поморов – сохраняются и воссоздаются в рамках существующего канона, благодаря чему обеспечивается преемственность как плотницких, так и религиозных традиций. В меньшей степени, оставаясь объектами отправления культа, они также приобретают функцию сохранения коллективной памяти, инструмента передачи культурного опыта народа; получают особое значение как визуальные и историко-культурные доминанты в культурном и сакральном ландшафте поселений, способствуя развитию местных туристических индустрий.

Ключевые слова: сакральный ландшафт, традиционная культура, культовая архитектура, деревянное зодчество, храм, крест, поморы, православие, Русский Север, Арктика

Abstract: The article presents the results of a research monuments of religious wooden architecture. They are considered as the main component of the settlements sacred landscape in the Russian North and the Arctic. The case study uses materials from the village of Kimzha, Mezensky District, Arkhangelsk Region. However, the author also addresses religious buildings in the territory of Oneghskoye and Terskoye Pomorye. The object of research is the sacred landscape of rural historical settlements in the Russian North. The research aim is to analyze the sacred landscapes of settlements at the present stage of their existence (late 20th–early 21st centuries). The case study uses new materials from a field survey of the representative village of Kimzha. Materials of the Pomor and Tersky coasts research are also used. The research is based on the application of the methodology of Dr. of Cultural Studies A.B. Permilovskaya on architectural and ethnographic survey of wooden architecture objects, on historical settlements as objects of cultural heritage. Scientific novelty consists in specifying the range of surviving monuments of religious architecture, their significance in the process sacred landscapes formation not only in historical retrospect, but also at the current moment in time. It is concluded that the wooden church, chapel, cross in rural historical settlements of the North are preserved and recreated within the framework of the existing canon, due to which the continuity of both carpentry and religious traditions is ensured. They also acquire the function of preserving collective memory, a tool for transmitting the cultural experience of the people; they acquire special significance as visual and historical-cultural dominants in the cultural and sacred landscape of settlements, contributing to the development of local tourism industries.

Keywords: Orthodoxy, Pomors, cross, church, wooden architecture, cult architecture, traditional culture, sacred landscape, Russian North, Arctic

Аннотация: В статье рассматривается своеобразие сюжетного рисунка в отечественном текстиле 1920-1930-х гг. Предмет исследования: содержательные (образно-тематические) и формальные (средства художественной выразительности) аспекты сюжетных композиций отечественных набивных тканей 1920-1930-х гг. Объект исследования: образцы отечественных набивных тканей 1920-1930-х гг. с сюжетными рисунками. Цель статьи – выявление и анализ содержательных и формальных аспектов сюжетных рисунков отечественных набивных тканей 1920-1930-х гг. Раскрывая поставленную цель, автор рассматривает образно-тематические составляющие сюжетных рисунков тканей (воплощение истории и идеологии постреволюционного времени, особенности отображения национальных тем, межжанровое взаимодействие в сюжетных сценах). Особое внимание уделяется средствам художественной выразительности, в частности способам и формам предметного и условного изображения. Методология проведенного исследования основана на понимании категории «художественной стиль», сложившемся в отечественной философии и теории искусства (В.П. Бранский, В.Г. Власов, Е.Н. Устюгова), как определенной содержательно-формальной целостности, формирующейся в контексте своей исторической эпохи. Автором использованы методы формально-стилистического, иконографического, культурно-исторического анализа. Новизна исследования заключается в предпринятой попытке выделить формальные и содержательные аспекты организации художественной целостности сюжетных рисунков отечественных набивных тканей 1920-1930-х гг., что имеет как теоретическую значимость (использование предложенной методики в дальнейших исследованиях истории текстиля), так и практическую ценность (использование результатов в современной практике орнаментации тканей; в области подготовки текстильных дизайнеров). Основные выводы исследования следующие: 1) сюжетные композиции составляют значимую часть в искусстве орнаментации тканей исследуемого периода, являясь образным отражением эпохи; 2) сюжетные рисунки обладали двойственным характером: сочетание тематического единства сюжетных композиций и многообразия формального характера рисунка; 3) в новых сюжетах текстильных рисунков возможно выявить характерные содержательные особенности, связывающие их с изобразительным искусством; 4) формальные особенности характеризуются многообразием художественных подходов в решении общих тем, связанных с новыми сюжетами, что позволяет отметить одновременное сосуществование традиций реализма и авангардных тенденций в стилистике сюжетных рисунков.

Ключевые слова: сюжетный рисунок, текстильный рисунок, советские агитационные ситцы, агитационный текстиль, набивные ткани, художественный текстиль, советское искусство, орнамент, искусство авангарда, традиции реализма

Abstract: The article examines the uniqueness of the narrative design in domestic textiles of the 1920-1930s. Subject of the study: substantive (figurative-thematic) and formal (means of artistic expression) aspects of narrative compositions of domestic printed fabrics of the 1920-1930s. Object of the study: samples of domestic printed fabrics of the 1920-1930s with narrative designs. The purpose of the article is to identify and analyze the substantive and formal aspects of narrative designs of domestic printed fabrics of the 1920-1930s. In achieving this goal, the author examines the figurative and thematic components of narrative designs of fabrics (the embodiment of the history and ideology of the post-revolutionary period, features of the display of national themes, intergenre interaction in narrative scenes). Particular attention is paid to the means of artistic expression, in particular the methods and forms of subject and conventional depiction. The methodology of the conducted research is based on the understanding of the category of "artistic style", developed in the domestic philosophy and theory of art (V.P. Bransky, V.G. Vlasov, E.N. Ustyugova), as a certain substantive and formal integrity formed in the context of its historical era. The author used the methods of formal-stylistic, iconographic, cultural and historical analysis. The novelty of the study lies in the attempt to highlight the formal and substantive aspects of the organization of the artistic integrity of the plot patterns of domestic printed fabrics of the 1920-1930s, which has both theoretical significance (use of the proposed methodology in further studies of the history of textiles) and practical value (use of the results in modern practice of fabric ornamentation; in the field of training textile designers). The main conclusions of the study are as follows: 1) plot compositions constitute a significant part in the art of fabric ornamentation of the studied period, being a figurative reflection of the era; 2) narrative drawings had a dual character: a combination of thematic unity of narrative compositions and the diversity of the formal character of the drawing; 3) in new subjects of textile drawings it is possible to identify characteristic substantive features that connect them with fine art; 4) formal features are characterized by a variety of artistic approaches in solving common themes associated with new subjects, which allows us to note the simultaneous coexistence of the traditions of realism and avant-garde trends in the style of narrative drawings.

Keywords: artistic textiles, avant-garde art, ornament, plot drawing, textile pattern, printed fabrics, propaganda textiles, Soviet propaganda chintz, traditions of realism, soviet art

Аннотация: Статья продолжает серию научных исследований, посвященных рассмотрению деятельности известных музыкантов-педагогов Южного Урала в героической парадигме – как выдающихся мастеров, добившихся впечатляющих результатов в педагогическом труде, получивших широкое общественное признание, воспринимающихся профессиональным сообществом как образец служения своему делу и аксиологический ориентир для подрастающего поколения. Объектом настоящего исследования выступает процесс героизации личности педагога-музыканта; предметом – аспекты героизации личности преподавателей ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского в соответствии с определенными выше критериями. Цель настоящей работы – представить деятельность известных педагогов-музыкантов Южного Урала, соответствующих критериям героизации, в интегративном контексте: как проявление героического служения делу (героическая парадигма) и как реализация творческого потенциала личности в искусстве (личностно-творческая парадигма). В данной статье для изучения избраны личности выдающихся преподавателей Южно-Уральского государственного института искусств им. П.И. Чайковского (далее – ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского) – Е.Г. Быкова (балалайка), В.В. Козлова (гитара), А.А. Гейнемана (валторна, оркестровое дирижирование). Методология заключается в использовании комплексного подхода и синтезе методов исследования педагогики, искусствоведения, когнитивной лингвистики. Научная новизна статьи состоит в том, что героизация личности педагогов-музыкантов ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского раскрыта интегративно: в дидактическом аспекте (создание собственной выдающейся педагогической школы), культурологическом (обогащение культурных достижений региона посредством плодотворной и высоко результативной творческой работы героев-профессионалов), коммуникативном (установление стабильной художественной коммуникации с публикой через творческую деятельность учеников), аксиологическом (формирование эталонных принципов и методов работы педагога-профессионала, выступающих аксиологическими ориентирами для молодого поколения музыкантов). Теоретическая значимость выражается в системном и последовательном изучении педагогического наследия выдающихся мастеров искусства Южного Урала, позволяющем обогатить историю развития ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского как одного из ведущих творческих вузов региона. В результате исследования доказана гипотеза о том, что деятельность выдающихся педагогов-музыкантов следует рассматривать как явление духовной культуры общества в единстве преобразовательного, познавательного, ценностно-ориентационного, коммуникативного потенциала, и только интегративное восприятие позволяет выявить аспекты героизации личности наиболее полно и рельефно.

Ключевые слова: музыкально-педагогическая деятельность, герой-профессионал, героическая парадигма, музыкальная педагогика, педагог, творческий потенциал, интегративный контекст, искусствоведение, героическая лингвистика, личностно-творческая парадигма

Abstract: The article continues a series of studies by the authors devoted to the consideration of the activities of famous musicians-teachers of the South Urals in the heroic paradigm – as outstanding masters who have achieved impressive results in pedagogical work, have received wide public recognition, are perceived by the professional community as a model of service to their cause and an axiological guideline for the younger generation. The purpose of this work is to present the activities of famous musical teachers of the Southern Urals in an integrative context. In this article, the personalities of outstanding teachers of the P.I. Tchaikovsky South Ural State Institute of Arts (hereinafter referred to as the Tchaikovsky Law School) - E.G. Bykov (balalaika), V.V. Kozlov (guitar), A.A. Heineman (French horn, orchestral conducting) are chosen for study. The methodology consists in using an integrated approach and synthesis of research methods in pedagogy, art history, and cognitive linguistics. The scientific novelty of the article lies in the fact that the heroization of the personality of the teachers-musicians of the Tchaikovsky YUrGII is revealed integratively: in the didactic aspect (creation of their own outstanding pedagogical school), culturological (enrichment of cultural achievements of the region through fruitful and highly productive creative work of professional heroes), communicative (establishment of stable artistic communication with the public through creative activity of students), axiological (formation of reference principles and methods of work of a professional teacher, acting as axiological guidelines for the younger generation of musicians). The theoretical significance is expressed in a systematic and consistent study of the pedagogical heritage of outstanding masters of art of the South Urals, which allows us to enrich the history of the development of the Tchaikovsky School as one of the leading creative universities in the region. As a result of the research, the hypothesis is proved that the activities of outstanding musical teachers should be considered as a phenomenon of the spiritual culture of society in the unity of transformative, cognitive, value-oriented, communicative potential, and only integrative perception allows us to identify aspects of the glorification of personality most fully and in relief.

Keywords: heroic linguistics, art history, integrative context, creativity, teacher, heroic paradigm, music pedagogy, professional hero, musical and pedagogical activity, personal-creative paradigm

Аннотация: Предметом исследования является совокупность основных этапов художественного культурного обмена Пекина и Москвы с 1950-х гг. до настоящего времени. Объектом исследования является исторический процесс художественного культурного обмена Пекина и Москвы с 1950-х гг. до настоящего времени. В статье рассматривается период просветительской деятельности Центральной академии изящных искусств в Пекине, где особое внимание уделяется вкладу Константина Мефодьевича Максимова в развитие искусства в Китае в 1950-е гг. Обсуждаются актуальные вопросы культурной политики и взаимопонимания в области искусства между двумя странами, а также влияние данных мероприятий на укрепление отношений. Автор акцентирует внимание на значении «Фестивалей искусства и культуры», проходивших в Москве и Пекине после реформы и открытия Китая, которые стали важным катализатором для диалога между художниками и культурными институциями. Статья открывает новые перспективы для дальнейшего изучения периодизации художественного культурного обмена Пекина и Москвы. Автор считает, что инициативы Китая по реформам и политике открытости оказались движущей силой для углубления культурного взаимодействия, достигшего новых высот. В рамках этого процесса было организовано множество мероприятий и фестивалей, направленных на культурное сближение между двумя государствами. Следствием этих событий стал тот факт, что 2024-2025-е гг. объявлены годами культуры России и Китая, что, несомненно, нужно учитывать с целью дальнейшего продолжения описания периодов художественного обмена, более глубокого анализа их результатов и влияния на двусторонние отношения между странами, укрепления культурного диалога и международного сотрудничества, а также для расширения возможностей будущих совместных творческих проектов и обменов.

Ключевые слова: культурный обмен, Московские художники, художники Пекина, искусство 21века, отношения в искусстве, современное искусство, фестивали культуры, совместные выставки, выездные выставки художников, Этапы развития искусства

Abstract: The subject of the study is the totality of the main stages of artistic cultural exchange between Beijing and Moscow from the 1950s to the present. The object of the study is the historical process of artistic and cultural exchange between Beijing and Moscow from the 1950s to the present. The article examines the period of educational activity of the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where special attention is paid to the contribution of Konstantin Methodievich Maksimov to the development of art in China in the 1950s. Topical issues of cultural policy and mutual understanding in the field of art between the two countries are discussed, as well as the impact of these events on strengthening relations. The author focuses on the importance of the "Festivals of Art and Culture" held in Moscow and Beijing after the reform and opening of China, which became an important catalyst for dialogue between artists and cultural institutions. The research methodology is presented by publications of Russian and Chinese scientists, which were analyzed for theoretical material relevant to the topic of this article. The article opens up new perspectives for further study of the periodization of artistic cultural exchange between Beijing and Moscow. The author believes that China's initiatives on reform and openness policy have proved to be a driving force for deepening cultural interaction, which has reached new heights. As part of this process, many events and festivals have been organized aimed at cultural rapprochement between the two States. The consequence of these events was the fact that the 2024-2025s. They have been declared the Years of Culture of Russia and China, which, undoubtedly, must be taken into account in order to further continue the description of the periods of artistic exchange.

Keywords: Stages of art development, travelling exhibitions of artists, joint exhibitions, cultural festivals, contemporary art, relations in art, 21st century art, Beijing artists, Moscow artists, cultural exchange