Аннотация: Актуальность исследования заключается в насущной необходимости для современного музыкознания реконструкции профессии пианиста-концертмейстера. Предметом исследования является искусство maestro al cembalo. Объект исследования – содержание специальности maestro al cembalo и особенности их творческой деятельности. Цель исследования заключается в представлении читателю процесса формирования начального этапа развития профессии пианиста-концертмейстера, охватившего период от позднего Возрождения до классицизма. Задачи исследования: осветить основные характеристики совместного исполнительства с использованием basso continuo; дать сведения о специфических умениях и знаниях, которыми должен был обладать maestro al cembalo; показать значимость этих музыкантов в работе над постановками музыкальных спектаклей, а также в процессе эволюции музыкального творчества; представить портреты наиболее значимых представителей этой профессии. Автором исследования делается особый акцент на влиянии искусства maestro al cembalo на формирование европейских концертмейстерских школ. С целью раскрытия заявленной темы автором, в качестве основных, использованы: антропологический, герменевтический, сравнительно-исторический, теоретико-аналитический методы. Особым вкладом автора является поиск, анализ и систематизация архивных фондов итальянских театров, а также городских архивов, на основе данных которых в научный оборот введены сведения о жизни, творчестве и специфике творческой и педагогической работы maestro al cembalo. Основные выводы исследования показывают, что важнейшие принципы профессиональной деятельности современного пианиста-концертмейстера музыкального театра были сформированы еще несколько столетий назад. Полученные результаты могут применяться как в проведении курсов по теории и истории исполнительского искусства, так и в практической деятельности современных пианистов-концертмейстеров. Выводы исследования позволяют сформировать устойчивую картину начального этапа становления концертмейстерского искусства, проследить его ведущие тенденции, которые найдут свое отражение в последующем развитии этой творческой специальности.

Ключевые слова: maestro al cembalo, basso continuo, пианист-концертмейстер, клавишные инструменты, архивные данные, история исполнительского искусства, музыкальная педагогика, концертмейстерская школа, ансамблевое музицирование, музыкальный театр

Abstract: The relevance of the research lies in the urgent need for modern musicology to reconstruct the profession of a concert pianist. The subject of the study is the art of maestro al cembalo. The object of the research is the work of maestro al cembalo's and the features of his creative activity. The purpose of the research is to study the process of formation of the initial stage of the development of the profession of a concert pianist, which spanned the period from the late Renaissance to classicism. Research objectives: to highlight the main characteristics of joint performance using basso continuo; to provide information about the specific skills and knowledge that maestro al cembalo should have possessed; to show the importance of these musicians in the musical performances, as well as in the evolution of musical creativity; to present portraits of the most significant representatives of this profession. The author of the study focuses on the influence of maestro al cembalo's art on the formation of European concertmaster schools. In order to disclose the stated topic by the author, the following methods are used: anthropological, hermeneutic, comparative historical, theoretical and analytical methods. A special contribution of the author is the search, analysis and systematization of the archival funds of Italian theaters, as well as city archives, on the basis of which information about the life, work and specifics of maestro al cembalo's creative and pedagogical work has been introduced into scientific circulation. The main conclusions of the study show that the most important principles of professional activity of a modern pianist-concertmaster of a musical theater were formed several centuries ago. The results obtained can be applied both in conducting courses on the theory and history of performing arts, and in the practical activities of modern concert pianists. The conclusions of the study allow us to form a stable picture of the initial stage of the formation of concertmaster art, to trace its leading trends, which will be reflected in the subsequent development of this creative specialty.

Keywords: history of performing arts, music education, archival information, keyboard instruments, pianist-concermaster, concertmaster school, basso continuo, ensemble performance, maestro al cembalo, musical theatre

Аннотация: Статья посвящена анализу иконографии жертвоприношения Исаака (Акеды) в иудейском и христианском религиозном искусстве поздней античности. Предметом исследования являются фрески синагоги Дура-Европос (III в. н.э.) и росписи катакомб Петра и Марцеллина (III–IV вв. н.э.), которые интерпретируются через философскую оппозицию Закона и Истины, предложенную Аленом Бадью. В иудейской традиции Акеда символизирует верность Закону и завету с Богом, тогда как в христианстве она переосмысливается как пророчество о жертве Христа, что отражает радикальный разрыв с прежними ритуальными структурами. Исследование раскрывает, как визуальные символы становятся ключевыми элементами в выражении теологических идей, подчеркивая различия между традициями, их уникальность и глубину.    Методология исследования основана на сравнительном иконографическом анализе и философской интерпретации в рамках концепции Бадью. Автор выявляет, как визуальные символы (раковина, агнец, позы персонажей) становятся носителями теологических идей, подчеркивая антагонизм между иудейской и христианской интерпретациями Акеды. Новизна работы заключается в применении философской концепции Бадью к анализу религиозного искусства, что позволяет раскрыть метафизический конфликт между Законом (как системой норм) и Истиной (как событием, ломающим прежний порядок). Впервые иконография Акеды рассматривается как поле столкновения двух парадигм, где иудаизм сохраняет верность традиции, а христианство утверждает новую универсальность через символическую интерпретацию. Актуальность исследования обусловлена продолжающимся диалогом между иудаизмом и христианством, где Акеда остается ключевым сюжетом, отражающим фундаментальные различия в понимании сакрального. Выводы статьи подчеркивают, что иудейское искусство акцентирует верность Закону и диалог с Богом, тогда как христианское искусство переводит жертву в плоскость символической Истины, связанной с событием Христа. Этот антагонизм продолжает определять развитие двух религиозных традиций, находя отражение в их искусстве и теологии.

Ключевые слова: Жертвоприношение Исаака, Акеда, Иудейское искусство, Христианское искусство, Катакомбная живопись, Дура-Европос, Закон и Истина, Ален Бадью, Иконография, Религиозный символизм

Abstract: The article examines the iconography of the Sacrifice of Isaac (Akedah) in Jewish and Christian religious art of late antiquity. The focus of the study is on the frescoes of the Dura-Europos synagogue (3rd century CE) and the paintings of the Catacombs of Peter and Marcellinus (3rd–4th centuries CE), interpreted through the philosophical opposition of Law and Truth, as proposed by Alain Badiou. In Jewish tradition, the Akedah symbolizes fidelity to the Law and the covenant with God, while in Christianity, it is reinterpreted as a prophecy of Christ's sacrifice, reflecting a radical break with previous ritual structures. The methodology of the study is based on comparative iconographic analysis and philosophical interpretation within the framework of Badiou's concepts. The author reveals how visual symbols (such as the shell, the lamb, and the postures of the figures) become carriers of theological ideas, highlighting the antagonism between Jewish and Christian interpretations of the Akedah. The novelty of the work lies in the application of Badiou's philosophical concepts to the analysis of religious art, uncovering the metaphysical conflict between Law (as a system of norms) and Truth (as an event that disrupts the existing order). For the first time, the iconography of the Akedah is examined as a field of confrontation between two paradigms, where Judaism maintains fidelity to tradition, while Christianity asserts a new universality through symbolic reinterpretation. The conclusions emphasize that Jewish art focuses on fidelity to the Law and dialogue with God, while Christian art transforms the sacrifice into a symbolic Truth linked to the event of Christ. This antagonism continues to shape the development of the two religious traditions, finding expression in their art and theology.

Keywords: Religious symbolism, Iconography, Alain Badiou, Law and Truth, Dura-Europos, Catacomb art, Christian art, Jewish art, Akedah, Sacrifice of Isaac