Аннотация: В статье рассматриваются факты бытования и образцы текстов и напевов религиозно-мифологической песни, посвященной представителю осетинского божественного пантеона — покровителю мужчин, путников и воинов. Актуальность исследования обусловлена отсутствием специальных научных исследований в данной области музыкальной фольклористики. Целью работы является выявление музыкально-поэтических особенностей песни Уастырджийы зарæг. Материалом для исследования послужили архивные и опубликованные источники, а также личные полевые материалы автора статьи. Основной корпус источников сосредоточен в Научном архиве СОИГСИ. К анализу также привлекаются расшифровки полевых записей автора 2007–2022 гг. в Ирафском, Дигорском, Пригородном районах Республики Северная Осетия (Алания) и городе Владикавказе. Все расшифровки образцов музыкального фольклора сделаны автором настоящей работы. Подход к решению проблем музыкально-типологического изучения религиозно-мифологической песни Уастырджийы зарæг связан с применением методов, сложившихся в трудах исследователей: А. В. Рудневой, Б. Б. Ефименковой, А. А. Банина. Изучение звуковысотной организации осуществлено на базе разработок Т. С. Бершадской, Ф. А. Рубцова, Э. Е. Алексеева, В. В. Коргузалова. В результате научной работы было выявлено, что все доступные образцы религиозно-мифологических песен Уастырджийы зарæг типологически однородны. Они исполняются солистом и группой певцов (мужчин), без инструментального сопровождения. Интонационно-ладовая природа песен опирается на смену трех ладовых функций: одной основной (центральной) и двух побочных. Сводный звукоряд всех голосов включает от децимы до дуодецимы, тогда как диапазон солиста (корифея) охватывает не более октавы. Стих — нецезурированный, с неупорядоченным слоговым составом – представляет собой тираду с одним или несколькими фразовыми акцентами. Песенная строфа включает от двух до четырех тирад различной протяженности, границы которых маркируются возгласами. Песни данной группы продолжают жить в аутентичных формах (в контексте обрядовых ситуаций), а также в сценической практике.

Ключевые слова: осетинские песни, осетинский музыкальный фольклор, осетинская этномузыкология, народные верования, традиционная культура, фольклорные песни, религиозно-мифологические песни, осетинская культура, Республика Северная Осетия-Алания, осетины

Abstract: The article deals with the facts of religious and mythological song dedicated to the Patron Saint of Men, Travellers and Warriors in the Ossetian pantheon. The relevance of the study is due to the lack of scientific research in this area of musical folklore studies. The aim of the work is to identify musical, poetic and typological features of the song Uastyrdzhiyy Zaræg. Archival and published sources, as well as personal field materials of the author of the article served as the material for the research. The main corpus of sources is concentrated in the North Ossetian Institute of Humanitarian and Social Studies Scientific Archive. The analysis also includes transcripts of the author's field recordings from 2007–2022 in Suburban districts of the Republic of North Ossetia. As a result of the work, we have revealed that all religious-mythological songs of Uastyrdzhiyy Zaræg are typologically homogeneous. They are characterised by: performance of the song by a soloist and a group of singers, without instrumental accompaniment; a single intonation and harmony nature, the general logic of which relies on the change of three harmonic functions, one main one – the thesis and two side antithesis; a wide composite sound order (from decima to duodecima) with the range of the melodic line not more than an octave; as well as not caesured verse of unordered syllabic composition – a tirade, with one or more phrasal accents; from two to four tirades of different length in a song stanza; marking the boundaries of tirades with exclamations (both single marked with longitude and twice repeated, with longitude on the second sound). The study suggests that the songs of Uastyrdzhiyy Zaræg are stable and intonationally recognisable, and their style has not undergone significant changes over time.

Keywords: Ossetians, Ossetian culture, folk songs, religious and mythological songs, traditional culture, folk beliefs, Ossetian ethnomusicology, ossetian songs, Republic of North Ossetia-Alania, Ossetian musical folklore

Аннотация: Объектом статьи являются тюркские этнические группы Нижнего Поволжья, несущие в себе свои, давно сложившиеся этномузыкальные традиции, в то же время взаимодействующие друг с другом, родственными по языковой группе, вероисповеданию. Предметом статьи является феномен диалогичности и полифоничности культур тюркских этнических групп Нижнего Поволжья. Автор подробно рассматривает такие аспекты как диалогизм, полифонизм культур, дающие ответы в осмыслении многовековых этнокультурных процессов взаимодействия и взаимовлияния. Особое внимание уделяется жанрово-стилевой общности образцов эпического хушаваза, жанра «разговор на сазе», инструментальных наигрышей свадебного фольклора юртовских татар и ногайцев-карагашей. К типологическим явлениям относятся особенности ладоинтонационной организации напевов и наигрышей, в интонационных словарях выделены группы интонем, обладающие свойствами типовых и выступающие в качестве стабильных компонентов. Также в качестве стабильных элементов выступает ритмическая организация, объединяющая разножанровые напевы. Учитывая, что данная проблема носит междисциплинарный характер, методологическими основами выступили концепции русских философов: М.М. Бахтина, Ю.М. Лотмана, Д.Д. Лихачева, а также концепции ведущих российских этномузыкологов: В.А. Лапина, Н.И. Жулановой и др. Рассмотрение принципов механизма диалога и полифонизма одних тюркских культур с другими, объединенных одним регионом, родственными по языковой группе, вероисповеданию, но все же несущих в себе свои, давно сложившиеся этномузыкальные традиции, является малоизученной как для региона полиэтничного Нижнего Поволжья, в частности Астраханского края, так и в целом, в этномузыкологии. Этим подтверждается актуальность данного исследования. Давно сложившиеся этномузыкальные традиции являются малоизученнвми как для региона полиэтничного Нижнего Поволжья, в частности Астраханского края, так и в целом, в этномузыкологии. Этим подтверждается актуальность данного исследования. Основными выводами проведенного исследования является расширение в условиях диалогизма культур собственной музыкально-жанровой системы, а региональная культура способствует выработке (по Ю.М. Лотману) взаимной заинтересованности и выработке "общего языка общения". Новизна исследования заключается в выявлении этнофольклорных параллелей и процессов взаимовлияний, вписывающих в теорию диалогизма культур.

Ключевые слова: диалогизм, полифоничность культур, региональная система, тюркские этнические группы, Нижнее Поволжье, межкультурное взаимодействие, музыкально-фольклорные жанры, полиэтничность, равноценность культур, субъекты диалога

Abstract: The object of the article is the Turkic ethnic groups of the Lower Volga region, which carry their own long-established ethnomusicological traditions, at the same time interacting with each other, related by language group, religion. The subject of the article is the phenomenon of dialogic and polyphonic cultures of the Turkic ethnic groups of the Lower Volga region. The author examines in detail such aspects as dialogism, polyphonism of cultures, which give answers in understanding the centuries-old ethno-cultural processes of interaction and mutual influence. Special attention is paid to the genre and stylistic community of samples of epic khushavaz, the genre of "conversation in saza", instrumental plays of the wedding folklore of the Yurt Tatars and Nogai Karagashes. Typological phenomena include the peculiarities of the ladointonal organization of melodies and plays, groups of intonations with typical properties and acting as stable components are identified in intonation dictionaries. Also, the rhythmic organization that unites multi-genre melodies acts as stable elements. Considering that this problem is interdisciplinary in nature, the methodological foundations were the concepts of Russian philosophers: M.M. Bakhtin, Y.M. Lotman, D.D. Likhachev, as well as the concepts of leading Russian ethnomusicologists: V.A. Lapin, N.I. Zhulanova, etc. Consideration of the principles of the mechanism of dialogue and polyphonism of some Turkic cultures with others united by one region, related by language group, religion, but still bearing their own long-established ethnomusicological traditions, is poorly studied both for the region of the polyethnic Lower Volga region, and in particular, the Astrakhan Region, and in general, in ethnomusicology. This confirms the relevance of this study. but still carrying their own long-established ethnomusicological traditions, it is poorly studied both for the region of the polyethnic Lower Volga region, in particular in the Astrakhan Region, and in general, in ethnomusicology. This confirms the relevance of this study. The main conclusions of the conducted research are the expansion of their own musical genre system in the context of dialogism of cultures.

Keywords: Lower Volga region, intercultural interaction, musical and folklore genres, multiethnicity, cultural equivalence, subjects of dialogue, regional system, polyphony of cultures, Turkic ethnic groups, dialogism

Аннотация: Статья посвящена 55-летней деятельности кафедры народного пения и этномузыкологии Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова. В центре внимания одно из направлений в научных и творческих приоритетах кафедры – изучение и сохранение традиционного песенного наследия в культуре казачества. Автором дается экскурс истории изучения музыкального фольклора и создания новой специальности «руководитель народного хора» в академическом вузе. В статье подчеркивается роль выдающихся деятелей-фольклористов, связанных с изучением казачьей песенной традиции и становлением науки этномузыкологии в Саратовской государственной консерватории – А.М. Листопадова, Л.Л. Христиансена, А.С. Ярешко. В статье подводится некоторый итог научно-исследовательской, издательской, концертно-творческой и просветительской работы педагогов и студентов кафедры по исследованиям фольклора казачьих регионов России. Автор также обращается к кафедральному архиву аудиозаписей и дипломных работ с нотациями песен с целью выявления наиболее ранних записей материалов фольклорных экспедиций в казачьи районы Саратовского Поволжья, анализируя музыкально-поэтический и исполнительский стиль песенного фольклора. При написании данной статьи были задействованы следующие искусствоведческие методы – сравнительно-исторический (компаративный) и музыкально-аналитический методы исследования. Несмотря на то, что на территории современного Саратовского Поволжья казачьей песенной традиции в виде сформировавшегося музыкально-этнографического явления не выявлено, в локальных проявлениях встречаются сохраняющиеся устойчивые коренные признаки, характерные для казачьей песенной культуры: как набор песенных жанров, так и характерные музыкально-поэтические и вокально-исполнительские особенности стилистики пения донских казаков: специфические черты народной речи, дифтонги, словообрывы, «подъезды»-глиссандирования снизу к основному звуку, особый фонетический строй вокальной речи. Подобные жанровые, музыкально-стилевые и исполнительские признаки песенного фольклора казачьей традиции в записях 70-80-х годов ХХ века встречаются локально как остаточные явления. Более поздние архивные записи в этом регионе демонстрируют общерусскую позднюю городскую традицию. Этому есть множество причин: как влияние массовой попкультуры, так и результат отсутствия социальных связей между поколениями разных возрастов, преемственности внутри семьи, внутри певческих коллективов и «размытость» коренного населения переселенцами разных регионов.

Ключевые слова: стиль пения, поэтика песни, песенные жанры, казачество Саратовской губернии, руководитель народного хора, кафедра этномузыкологии, народная песенная традиция, протяжная песня, колокольные звоны, музыкальное творчество

Abstract: The article is devoted to the 55-year activity of the Department of Folk Singing and Ethnomusicology of the Saratov State Conservatory named after L. V. Sobinov. The focus is on one of the directions in the scientific and creative priorities of the department – the study and preservation of the traditional song heritage in the culture of the Cossacks. The author gives an excursion into the history of the study of musical folklore and the creation of a new specialty "head of a folk choir" at an academic university. The article highlights the role of prominent figures-folklorists associated with the study of the Cossack song tradition and the formation of the science of ethnomusicology at the Saratov State Conservatory – A.M. Listopadov, L.L. Christiansen, A.S. Yareshko. The article summarizes some results of the research, publishing, concert, creative and educational work of teachers and students of the Department of folklore research of the Cossack regions of Russia. The author also refers to the archive of audio recordings and theses with song notations in order to identify the earliest recordings of folklore expeditions to the Cossack regions of the Saratov Volga region, analyzing the musical, poetic and performing style of song folklore. When writing this article, the following art criticism methods were used – comparative historical (comparative) and musical-analytical research methods. Despite the fact that the Cossack song tradition has not been revealed in the territory of the modern Saratov Volga region in the form of a formed musical and ethnographic phenomenon, there are persistent stable indigenous signs characteristic of the Cossack song culture in local manifestations: both a set of song genres and characteristic musical-poetic and vocal-performing features of the Don Cossacks singing style: specific features of folk speech, diphthongs, word breaks, "entrances"-glissandings from below to the main sound, a special phonetic structure of vocal speech. Similar genre, musical style and performance features of the song folklore of the Cossack tradition in the recordings of the 70s and 80s of the twentieth century are found locally as residual phenomena. Later archival records in this region demonstrate the all-Russian late urban tradition. There are many reasons for this: both the influence of mass pop culture and the result of the lack of social ties between generations of different ages, continuity within the family, within singing groups and the "blurring" of the indigenous population by immigrants from different regions.

Keywords: musical creativity, bell ringing, long song, singing style, song poetics, song genres, folk choir leader, Cossacks of Saratov Province, Department of Ethnomusicology, Folk song tradition

Аннотация: Предметом исследования является историография изучения песенного фольклора осетин, а объектом исследования – религиозно-мифологические песни. Цель статьи состоит в систематизации информационных источников, отражающих историю развития исследовательского интереса к песенному фольклору осетин с акцентом на одном из жанров – религиозно-мифологических песнях. С помощью источниковедческих методов выявляются архивы и фонды, где представлены тексты и напевы осетинского фольклора, даются сведения о рукописях и публикациях народных песен, обозначены имеющиеся нотировки песенных образцов, приводятся характеристики фонозаписей и исследовательских работ. В статье рассмотрены вопросы, касающиеся деятельности собирателей осетинского музыкального фольклора с конца XIX в. по настоящее время. Автор прослеживает этапы становления научной мысли в отношении музыкального фольклора осетин, выделяет работы, непосредственно посвященные религиозно-мифологическим песням. Основные выводы проведенного исследования касаются наблюдений над собирательской и исследовательской деятельностью, развернутой в 1920–1930-е гг. Проанализированные данные свидетельствуют о всплеске интереса к осетинской песенной традиции в целом и данному жанру в частности. Благодаря фольклорным и этнографическим экспедициям 1920-х гг. был собран внушительный комплекс источников. Прорывом в собирательской детальности стало использование фонографа, который, начиная с 1930-х гг. позволил зафиксировать основной корпус традиционных осетинских песен. Вклад автора настоящей публикации связан с систематизацией информационных источников по религиозно-мифологическим песням в связи с этапами становления осетинской музыкальной фольклористики, что определяет научную новизну данной исследовательской работы и ее теоретическую значимость.

Ключевые слова: народные верования, песенный фольклор, обрядовые песни, осетинские народные песни, осетинская этномузыкология, религиозно-мифологические песни осетин, музыкальный фольклор, осетинские песни, собиратели осетинского фольклора, историография

Abstract: The subject of the study is the historiography of the study of Ossetian song folklore. The object of the study is mytho-religious songs. The purpose of the article is to systematize information sources reflecting the history of the development of research interest in the song folklore of Ossetians, paying special attention to mytho-religious songs. With the help of source research methods, handwritten collections, music collections, notes of individual samples in music publications, descriptions of audio recordings, research works were identified. This article discusses issues related to the activities of various collectors of Ossetian musical folklore. The author traces the stages of the formation of scientific thought, and the development of collecting activities. The most significant works are highlighted, including samples of mytho-religious songs of Ossetians. The main conclusions of the study relate to observations on the activities deployed in the 1920s - 1930s and related to various collectors. The analyzed data indicate an undoubted interest in the Ossetian song tradition. Thanks to folklore and ethnographic expeditions of the 1920s, an impressive set of materials of Ossetian song folklore was collected, but it is worth noting the careless attitude of collectors to the poetic text. Quite often it is presented in a distorted version, in the volume of one stanza, and sometimes it is completely absent. The breakthrough in collecting detail was the appearance of the phonograph. Phonographic recordings made in the 1930s. they still make up the main body of materials on the folk musical culture of Ossetians. A special contribution of the author to the study of the topic is the systematization of information sources on mytho-religious songs, which determines the scientific novelty of this research work.

Keywords: historiography, collectors of Ossetian folklore, folk beliefs, song folklore, ritual songs, Ossetian ethnomusicology, ossetian folk songs, musical folklore, mytho-religious songs of Ossetians, ossetian songs

Аннотация: Статья призвана осветить значение записей песенного фольклора на примере документального научного наследия первых ученых-исследователей тувинского музыкального фольклора А. Н. Аксенова, Е. В. Гиппиуса за период с 1927 по 1965 годы. Методологическую основу составляют принципы исторической преемственности, объективности, целостного подхода к анализу истории развития традиционной тувинской вокальной музыки и перспектив ее развития. Изучение народной музыки неразрывно связано с развитием профессионального искусства. В настоящее время произведения приезжих советских композиторов, мелодически связанные с тувинским фольклором, в репертуаре концертных программ творческих коллективов города Кызыла практически не исполняются. Одним из главных препятствий к их дальнейшему применению является отсутствие этих произведений в учебных программах в музыкальных учебных заведениях. Анализируются вопросы перспективы использования сохранившихся источников в цифровом архиве Академии «Хөөмей». Поставлен вопрос о необходимости создания единого институционального репозитория сочинений и материалов по творчеству русских специалистов, музыковедов, ученых, которые исследовали музыкальную культуру тувинцев в советский период. Современная тувинская музыкальная фольклористика во многом базировалась на результатах исследования А. Н. Аксенова, деятельность которого послужила основным ориентиром для изучения тувинской народной музыки и способствовала расцвету тувинского музыкального искусства в Туве.

Ключевые слова: Аксенов, Гиппиус, Катанов, этномузыкология, тувинский хеемей, исполнительские традиции, тувинская народная музыка, исследователи Тувы, научная биография, научные архивы

Abstract: This article aims to highlight the significance of song folklore recordings when documenting the scientific heritage of the first scientists and researchers of Tuvan musical folklore—A. N. Aksenov and E. V. Gippius—during the period 1927 to 1965. The methodological basis consists of the principles of historical continuity, objectivity, a holistic approach to the analysis of the history of the development of traditional Tuvan vocal music and the prospects for its development. The study of folk music is inextricably linked with the development of professional art. Currently, the works of visiting Soviet composers, melodically associated with Tuvan folklore, are practically not performed in the repertoire of concert programs of creative collectives of the city of Kyzyl. One of the main obstacles to their further application is the absence of these works in the curricula in music educational institutions. The issues of the prospects for the use of preserved sources in the digital archive of the Academy "Xөөmei" are analyzed. The question is raised about the need to create a single institutional repository of works and materials on the work of Russian specialists, musicologists, and scientists who studied the musical culture of Tuvinians in the Soviet period. Modern Tuvan musical folklore was largely based on the results of Aksenov's research, whose activities served as the main reference point for the study of Tuvan folk music and contributed to the flourishing of Tuvan musical art in Tuva.

Keywords: researchers of Tuva, Tuvan folk music, performing traditions, Tuvan khomei, ethnomusicology, Katanov, Gippius, Aksenov, scientific biography, scientific archives

Аннотация: Статья посвящена истории кафедры народного пения и этномузыкологии Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова. Подробно рассматривается роль педагогической, методической и научной деятельности Л.Л. Христиансена как основоположника народно-певческого образования в Саратовской консерватории. Также внимание обращено на основателя отделения сольного народного пения, народную артистку России Е.А. Сапогову, освещены основные принципы обучения народному вокалу в её классе. Отдельный раздел посвящен многоплановой деятельности А.С. Ярешко в качестве заведующего кафедрой до 2018 года. С его именем связан современный период её развития, включивший много практических и научно-издательских проектов. В представленной работе впервые исследуется деятельность кафедры народного пения и этномузыкологии Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова за 55 лет её существования. Выявляется роль кафедры в становлении народно певческого образования в России, а также сохранения фольклорного достояния через профессиональный процесс обучения. Указываются основные творческие и образовательные достижения, уникальность структуры кафедры, подчеркивается разновекторная направленность в обучении студентов (народное пение и этномузыкология), позволяющая говорить о комплексном понятии – саратовская школа музыкальной фольклористики, зарекомендовавшая себя высоким уровнем подготовки специалистов-практиков, широким спектром тематики и географии реализующихся исследовательских проектов и направлений деятельности.

Ключевые слова: фольклор, народно-певческое образование, традиция, профессионализация, народное пение, методика, репертуар, этномузыкология, фольклорные экспедиции, консерватория

Abstract: The article is dedicated to the history of the Department of Folk Singing and Ethnomusicology of the Saratov State Conservatory named after L.V. Sobinov. The role of the pedagogical, methodological and scientific activities of L.L. Christiansen as the founder of folk singing education at the Saratov Conservatory is described. The article also draws attention to the founder of the department of solo folk singing, People's Artist of Russia E.A. Sapogova and the basic principles of teaching folk vocals in her class. A special section is dedicated to the multifaceted activities of A.S. Yareshko as head of the Department until 2018. His name is associated with the modern period of the Department’s development, which included many practical and scientific publishing projects. The article reveals the role of the Department of Folk Singing and Ethnomusicology of the Saratov Conservatory in the establishing of folk singing education in Russia, as well as the preservation of folk heritage through the professional learning process. The main creative and educational achievements, the uniqueness of the structure of the department are described, the multi-vector orientation in teaching students (folk singing and ethnomusicology) is emphasized, which makes it possible to determine of a complex concept - the Saratov school of musical folkloristics.

Keywords: tradition, professionalization, folklore expeditions, ethnomusicology, repertoire, methodology, folk singing, folk singing education, Folklore, Conservatory

Аннотация: В статье характеризуется музыкальная традиция русских певцов-странников, зафиксированная собирателями в северо-западных, северных и центральных губерниях России. Впервые осуществляется сравнительное изучение вариантов поминальных и заздравных песнопений, исполняемых каликами перехожими и нищими. В исследовании обобщаются различные источники – слуховые записи XIX века, публикации ХХ века, неопубликованные фольклорные материалы. Автор обращает внимание на малоизвестные записи поминальных и заздравных песнопений, зафиксированные в Новгородской, Ярославской, Тверской, Псковкой областях. Задачи статьи заключаются в проведении сравнительного исследования напевов «нищей братии», выявлении их типологических свойств и интонационных истоков. Заздравные и поминальные песнопения рассматриваются автором как особое явление русской народной музыкальной культуры. Ядро этой традиции составил напев, выполнявший роль музыкальной формулы, на которую калики перехожие распевали различные тексты. На основе приведенных в статье фактов можно сделать заключение о том, что основную версию напева калик перехожих характеризует одностиховая композиция и 10-временная основа мелостроки. В русском фольклоре бытование данного музыкально-структурного типа ограничено только заздравными и поминальными песнопениями калик, духовными стихами и балладой «Князь Михайло», и в других жанровых сферах не обнаруживается. Однако тесная интонационная, ритмическая, композиционная взаимосвязь напева с широким кругом фольклорных жанров свидетельствует о том, что он складывался на основе композиционных и мелодических приемов, сложившихся в практике крестьянской песенной культуры. Интонационное родство напева с церковными песнопениями, в особенности – с формами литургического чтения, является показателем близости певческой культуры калик перехожих и церковной музыкальной традиции в целом, а также выявляет те свойства, которые могут быть отнесены к разряду универсалий древнерусского музыкального языка, основанного на речевых интонациях.

Ключевые слова: Русский музыкальный эпос, Фольклор Русского Севера, Русские певцы-паломники, Поминальные песнопения, Духовные стихи, Русский музыкальный фольклор, калики перехожие, Новгородский фольклор, заздравные песнопения, народные песни

Abstract: The article characterizes the musical tradition of Russian singers-wanderers, recorded by collectors in the north-western, northern and central provinces of Russia. For the first time, a comparative study is being carried out of the variants of memorial and zazdravny chants performed by the crossing kaliks and beggars. The study summarizes various sources – auditory recordings of the XIX century, publications of the XX century, unpublished folklore materials. The author draws attention to the little-known recordings of memorial and health chants recorded in the Novgorod, Yaroslavl, Tver, Pskov regions. The objectives of the article are to conduct a comparative study of the tunes of the "poor brethren", to identify their typological properties and intonational origins. The author considers the health and memorial chants as a special phenomenon of Russian folk music culture. The core of this tradition was a chant, which served as a musical formula, to which the calics of the transition sang various texts. On the basis of the facts given in the article, it can be concluded that the main version of the tune of the kalik of the transients is characterized by a one-verse composition and a 10-time basis of small-scale construction. In Russian folklore, the existence of this musical-structural type is limited only to the health and memorial songs of Kalik, spiritual poems and the ballad "Prince Mikhailo", and is not found in other genre spheres. However, the close intonation, rhythmic, compositional relationship of the tune with a wide range of folklore genres indicates that it was formed on the basis of compositional and melodic techniques developed in the practice of peasant song culture. The intonational affinity of the chant with church hymns, especially with the forms of liturgical reading, is an indicator of the closeness of the singing culture of the Kalik of the transients and the church musical tradition as a whole, and also reveals those properties that can be attributed to the category of universals of the Old Russian musical language based on speech intonations.

Keywords: zazdravnye chants, Novgorod folklore, kaliki, Russian musical epic, Russian Pilgrim Singers, Folklore of the Russian North, Memorial chants, Spiritual Poems, Russian musical folklore, folk sons

Аннотация: В статье впервые осуществляется сравнительное изучение вариантов русской народной баллады «Князь Михайло» о свекрови-погубительнице. В исследовании обобщаются различные источники народных напевов – слуховые записи XIX века, публикации из фольклорных архивов собирателей ХХ века, ранее неизданные фольклорные материалы. Среди них - напевы, зафиксированные в Тверской, Нижегородской, Вологодской, Мурманской, Архангельской областях. Автор обращает внимание на малоизвестную запись баллады, сделанную в Новгородской области, и обозначает роль этого факта как важного свидетельства причастности новгородцев к попаданию «Князя Михайло» на севернорусские территории. Цель исследования заключается в необходимости дать типологическую и историческую оценку напевам баллады. Специальный ракурс работы направлен на поиск родственных музыкальных форм в других жанрах русского музыкального эпоса. Анализ показал, что напевы баллады, зафиксированные в различных регионах России, относятся к одному музыкальному типу. Он опирается на одностиховую строку 8-сложного состава с хореическим окончанием, охватывающую 10 или 12 музыкально-временных единиц. Мелодические особенности напевов свидетельствуют об их ладовом единстве, связанном с повествовательной направленностью интонирования. В ходе исследования было установлено, что «Князь Михайло» исполняется только с напевами описанной структуры. Более того, он является единственным собственно балладным текстом, закрепленным за данной моделью. В русском музыкальном фольклоре структурный тип с хореическим окончанием был выявлен (помимо баллады «Князь Михайло») в духовных стихах, небылицах, некоторых церковных песнопениях. В статье высказывается предположение, что он сложился в среде русских профессиональных певцов – скоморохов и калик перехожих. Обозначается роль Древнего Новгорода в формировании особой культурной среды, способствовавшей формированию этих социальных институтов и музыкального репертуара его представителей.

Ключевые слова: Новгородский фольклор, Русский Север, локальные народные традиции, русский музыкальный эпос, народная музыка, русский фольклор, народные баллады, духовные стихи, скоморохи, калики перехожие

Abstract: The article for the first time carries out a comparative study of variants of the Russian folk ballad "Prince Mikhailo" about the mother-in-law-destroyer. The study summarizes various sources of folk tunes – auditory recordings of the XIX century, publications from folklore archives of collectors of the XX century, previously unpublished folklore materials. Among them are tunes recorded in the Tver, Nizhny Novgorod, Vologda, Murmansk, and Arkhangelsk regions. The author draws attention to a little-known recording of the ballad made in the Novgorod region, and designates the role of this fact as an important evidence of the involvement of Novgorodians in the hit of "Prince Mikhailo" in the Northern Russian territories. The purpose of the study is the need to give a typological and historical assessment of the ballad tunes. A special perspective of the work is aimed at finding related musical forms in other genres of the Russian musical epic. The analysis showed that the ballad tunes recorded in various regions of Russia belong to the same musical type. It is based on a single-verse line of 8-complex composition with a choreographic ending, covering 10 or 12 musical-time units. The melodic features of the tunes testify to their fret unity associated with the narrative orientation of intonation. During the study, it was found that "Prince Mikhailo" is performed only with the melodies of the described structure. Moreover, it is the only proper ballad text assigned to this model. In Russian musical folklore, a structural type with a choreic ending was revealed (in addition to the ballad "Prince Mikhailo") in spiritual poems, tall tales, and some church hymns. The article suggests that it has developed among the Russian professional singers – buffoons and kalik pererozhikh. The role of Ancient Novgorod in the formation of a special cultural environment that contributed to the formation of these social institutions and the musical repertoire of its representatives is indicated.

Keywords: spiritual poems, folk ballads, russian folklore, folk music, russian musical epic, local folk traditions, Russian North, Novgorod folklore, buffoons, kaliki are transitive

Аннотация: Предметом исследования стала инструментальная музыка чувашей и шире – инструментальной гусельной традиции Поволжья. Объектом исследования - работа о музыке народов Поволжья ученого-этнографа XIX века В.А.Мошкова "Мелодии Волго-Камья" (1894 г.), первое серьёзное исследование и музыкально-теоретическая монография по традиционной музыке народов Поволжья. Применяя метод исполнительской апробации, автор впервые дает инструментоведческие комментарии по материалам, исследует нотации и строй гуслей, в результате которого обнаруживается важная роль позиционного мышления музыканта, - аспекта, регулирующего ключевые параметры исполнительского процесса и играющего существенное значение в инструментальной музыке народов Поволжья.    Научная новизна статьи заключается в инструментоведческом анализе, впервые примененным к примечаниям В.А. Мошкова, не подвергавшимся ранее исполнительско-апробационному методу исследования и затрагивающем важнейшие элементы музыки - особенности настройки инструмента и нотации наигрышей. Исследование проблемы соответствия строя инструмента записанному наигрышу - один из самых острых вопросов исследователя при попытке воспроизведения нотаций, от этого зависит дальнейшее выстраивание всего исполнительского корпуса нотации – аппликатуры, агогики, фактурного сопровождения, штрихов и в конечном итоге структуры наигрыша. Исследовав материалы Мошкова, автор статьи обнаруживает идентичные элементы исполнительской культуры в традиции мари, территориально и исторически существующей по соседству с чувашским этносом, что подтверждает общее мнение исследователей о регионе Волго-Камья как полиэтническом пространстве «мозаичных» элементов культуры, уникальное сочетание которых составляет самобытность каждой традиции.

Ключевые слова: традиционная музыка, чувашские гусли, музыка народов Поволжья, народные инструменты, инструментальная музыка, марийская инструментальная традиция, чувашская инструментальная традиция, инструментальная нотация, традиционные мелодии чуваш, строй чувашских гуслей

Abstract: The subject of the study was instrumental music of the Chuvash and wider – instrumental gusel tradition of the Volga region. The object of the research is the work on the music of the peoples of the Volga region by the scientist-ethnographer of the XIX century V.A.Moshkov "Melodies of the Volga-Kamya" (1894), the first serious study and musical-theoretical monograph on the traditional music of the peoples of the Volga region. Applying the method of performing approbation, the author for the first time gives instrumental comments on the materials, explores the notation and the structure of the gusli, as a result of which the important role of the positional thinking of the musician is revealed - an aspect that regulates the key parameters of the performing process and plays an essential role in the instrumental music of the peoples of the Volga region.    The scientific novelty of the article lies in the instrumental analysis, applied for the first time to the notes of V.A. Moshkov, which had not previously been subjected to the performing-approbation method of research and affecting the most important elements of music - the features of instrument tuning and notation of the playing. The study of the problem of matching the structure of the instrument to the recorded playing is one of the most pressing questions of the researcher when trying to reproduce notations, the further alignment of the entire performing body of notation - fingering, agogics, textural accompaniment, strokes and ultimately the structure of the playing depends on it. Having examined Moshkov's materials, the author of the article discovers identical elements of performing culture in the Mari tradition, geographically and historically existing in the neighborhood of the Chuvash ethnos, which confirms the general opinion of researchers about the Volga-Kamya region as a multiethnic space of "mosaic" cultural elements, a unique combination of which constitutes the identity of each tradition.

Keywords: traditional chuvash melodies, the system of the Chuvash gusli, Chuvash instrumental tradition, instrumental notation, Mari instrumental tradition, folk instruments, instrumental music, music of the peoples of the Volga region, chuvash gusli, traditional music

Аннотация: Статья посвящена научному наследию основоположника отечественного этноинтрументоведения Александра Сергеевича Фаминцына. Цель исследования – анализ интеллектуальной среды, в которой формировался Фаминцын-ученый и отражение идей, методов и достижений гуманитарной науки XIX века в его работах. Задача предлагаемой статьи – рассмотрение основных трудов ученого "Божества древних славян" и "Скоморохи на Руси" в контексте научных идей своего времени и как основы его более поздних инструментоведческих работ. Актуальность заключается в необходимости изучения периода начала формирования отечественного этноинструментоведения, его методологических основ, которые были заложены в трудах Фаминцына. Анализируются особенности научного метода А.С.Фаминцына, заключающегося в использовании сравнительного метода, сформированного в религиоведении и литературоведении, присутствии герменевтического прочтения источников. Методология: автор применил к изучению темы источниковедческий, сравнительно-исторический, системно-этнофонический методы. Рассмотрены предпосылки формирования научной картины мира ученого (гимназические годы), влияние на концепцию Фаминцына отечественной школы литературоведения (А. Н. Веселовский, И. И. Срезневский), немецкой сравнительно-мифологической школы (М. Мюллер). Автор приходит к заключению о принципиальной новизне подхода, которая присутствовала в музыковедческих (инструментоведческих) работах А. С. Фаминцына – и по выбору объекта исследования (песенные и инструментальные пласты традиционной культуры), и по методологии, сформированной в рамках сравнительного метода языковедения и религиоведения. Научная новизна заключена в самом предмете - научном наследии А.С.Фаминцына, до настоящего времени не бывшего объектом отдельного исследования. Автор приходит к выводу о том, интеллектуальная среда, в которой формировался Фаминцын-ученый оказала прямое влияние на специфику его инструментоведческих трудов, их методологию, направленность, источниковую базу. Важная роль в этом принадлежала смежным гуманитарным наукам - филологии, истории, религиоведению, этнографии.

Ключевые слова: Веселовский, филология, мифология, музыкальный Петербург, отечественная музыкальная наука, музыкальные инструменты, органология, этноинструментоведение, Фаминцын, Срезневский

Abstract: The article is devoted to the scientific heritage of the founder of the national ethnointrumology Alexander Sergeyevich Famintsyn. The purpose of the study is to analyze the intellectual environment in which Famintsyn was formed as a scientist and reflect the ideas, methods and achievements of the humanities of the XIX century in his works. The purpose of the proposed article is to consider the main works of the scientist "Deities of the ancient Slavs" and "Buffoons in Russia" in the context of scientific ideas of his time and as the basis of his later instrumental works. The relevance lies in the need to study the period of the beginning of the formation of national ethnoinstrumentology, its methodological foundations, which were laid in the works of Famintsyn. The article analyzes the features of A.S.Famintsyn's scientific method, which consists in the use of a comparative method formed in religious studies and literary studies, the presence of hermeneutical reading of sources. Methodology: the author applied source-based, comparative-historical, system-ethnophonic methods to the study of the topic. The prerequisites for the formation of a scientific picture of the scientist's world (gymnasium years), the influence on the concept of Famintsyn of the national school of literary studies (A. N. Veselovsky, I. I. Sreznevsky), the German comparative mythological school (M. Muller) are considered. The author comes to the conclusion about the fundamental novelty of the approach, which was present in the musicological (instrumental) works of A. S. Famintsyn – both by the choice of the object of research (song and instrumental layers of traditional culture), and by the methodology formed within the framework of the comparative method of linguistics and religious studies. The scientific novelty lies in the subject itself - the scientific heritage of A.S.Famintsyn, who has not been the object of a separate study until now. The author comes to the conclusion that the intellectual environment in which Famintsyn-scientist was formed had a direct impact on the specifics of his instrumental works, their methodology, orientation, and source base. An important role in this belonged to the related humanities - philology, history, religious studies, ethnography.

Keywords: Famintsyn, ethnoinstrumentovedenie, organology, musical instruments, russian music science, musical Petersburg, mythology, philology, Veselovsky, Sreznevsky

Аннотация: Авторами рассмотрены и проанализированы особенности средств танцевально-пластической экспрессии: пантомима, жесты, хореографическая лексика, хореографический рисунок, ритмика, реплики и восклицания. Заявленный авторами аспект совмещения хореографического образа и музыки, русского и китайского танца является многоаспектной сложной темой, которая представляет научный интерес. Цель исследования – раскрыть содержание народно-сценического танца, который передается с помощью усовершенствованных выразительных средств и является эффективным инструментом для процесса выражения народных особенностей российской и китайской хореографии. В статье проведено исследование народно-сценического танца как основного средства выражения народной музыки в России и Китае. Научная новизна исследования заключается в комплексном анализе и обосновании необходимости сохранению традиций народного танца в современном Китае как важного компонента традиционной китайской подготовки будущего учителя хореографии. В результате доказано установление отличительных признаков локальных инвариантов народных танцев и танцевального канона России и его отличий от канона народных танцев других регионов. В исследовании актуализирована проблема музыкальной подготовки будущих учителей хореографии в педагогической теории и практике художественного образования. Обращение к этой теме обусловлено решением актуальной проблемы по сохранению уникального культурного феномена нации в аспекте постоянной ассимиляции культуры, как среди регионов, так и на межстрановых ареолах (приграничных областях стран с отличным уникальным культурным кодом).

Ключевые слова: народная музыка, народный танец, русский народный танец, китайский народный танец, хореографическая лексика, хореографический рисунок, полифония, традиции, обучение хореографов, жанровые особенности

Abstract: The authors consider and analyze the peculiarities of means of dance and plastic expression: pantomime, gestures, choreographic lexics, choreographic pattern, rhythmics, remarks and exclamations. The idea of a combination of a choreographic image and music of Russian and Chinese dances, declared by the authors, is a multi aspect complicated issue which is of a significant scientific interest. The purpose of the research is to reveal the contents of a folk dance stage adaptation which is conveyed with the help of improved means of expression and is an effective tool for the expression of national peculiarities of Russian and Chinese choreography. The authors study the folk dance stage adaptation as a key means of expression of folk music in Russia and China. The scientific novelty of the research consists in a comprehensive analysis and substantiation of the need for preservation of folk dance traditions in modern China as an important component of a traditional training of a future choreography teacher. The authors prove the presence of definitive features of local invariants of Russian folk dances and dance canon and its differences from the canon of folk dances of other regions.  The research actualizes the problem of music training of future choreography teachers in the pedagogical theory and artistic education practice.  The consideration of this topic is determined by the solution of an urgent problem of preservation of a unique cultural phenomenon of a nation in the aspect of continuous assimilation of culture both among regions and in interstate realms (border areas of countries with unique cultural codes).  

Keywords: traditions, polyphony, choreographic picture, choreographic vocabulary, Chinese folk dance, Russian folk dance, folk dance, folk music, training of choreographers, genre features

Аннотация: Предметом исследования, отраженного в данной статье, является научная и образовательная деятельность Общества любителей еврейской народной музыки, образованного в Санкт-Петербурге в 1908 году. На примере данного Общества рассматриваются воплощенные на практике идеи народного музыкального образования, ставшие широко популярными в России в начале ХХ века. Особое внимание уделяется исторической роли фольклорного компонента в музыкальном образовании горожан. В этой связи в статье рассматривается деятельность Общества, связанная с этнографическими изысканиями образцов еврейской народной музыки, их обработкой и использованием в музыкально-образовательной и просветительской деятельности. Особым вкладом автора является освещение процесса постановки в Обществе любителей еврейской народной музыки музыкально-образовательного процесса. Упоминается деятельность созданных при Обществе в 1916 году одногодичных Музыкальных курсов, специально готовящих исполнителей произведений еврейской народной музыки и известные имена преподававших там педагогов-музыкантов: И.С. Томарс, И.Ю. Ахрон, М.Е. Букиник. Кроме того, научно-историческую ценность представляют дающиеся в статье сведения об издаваемых Обществом музыкальных сборниках, а также об организуемых им концертах еврейской народной музыки, где как отмечает автор, фигурировали не только музыкальные номера, но и музыкально-просветительские лекции.

Ключевые слова: Общество еврейской музыки, музыкальное образование, еврейский фольклор, народное просвещение, национальная композиторская школа, еврейская композиторская школа, история музыкального просвещения, фольклорный компонент, музыкальные курсы, история Петербурга

Abstract: The research subject is scientific and educational work of the Jewish folk music society established in St.Petersburg in 1908. Using the example of this Society, the author considers the realized ideas of public music education which became popular in Russia in the early 20th century. Special attention is given to the historic role of the folklore component in the music education of urban dwellers. In this context, the author considers the activities of the Society connected with ethnographic research of the pieces of Jewish folk music, their processing and usage in educational work. The author’s special contribution is the consideration of organization of the educational process in the Society. The author studies the activities of one-year music courses training Jewish folk music performers, and the well-known pedagogues: I.S. Tomars, I.Yu. Akhron, M.E. Bukinik. Besides, the information about music albums, issued by the Society, and Jewish folk music concerts, organized by it, which contained not only music performances, but also music lectures, is of great scientific and historical value.    

Keywords: history of music education, jewish school of composers, national school of composers, national education, jewish folklore, music education, jewish folklore society, folklore component, music course, history of St. Petersburg

Аннотация: Объектом исследования стало церковное пение татар-кряшен (крещеных татар) – субэтнической общности татарского народа, исповедующей православие. Татары-кряшены являются носителями уникальной православной певческой традиции, соединившей церковно-славянские напевы и молитвенные тексты на татарском языке. Предмет исследования – история богослужебного пения крещеных татар, населявших Лаишевский и Мамадышский уезды Казанской губернии. Историческим отрезком, попавшим под внимание автора, стало время зарождения традиции – вторая половина XIX – начало XX века, являющееся периодом активной миссионерской деятельности Русской православной церкви в регионе. Опора на исторический, культурологический, источниковедческий методы исследования позволила выявить пути формирования певческой практики: они связываются с введением в регионе новой системы религиозного и школьного просвещения «инородцев» и началом проведения богослужений на татарском языке. Приведены сведения, касающиеся функционирования крещено-татарских школ и приходов во второй половине XIX-начале XX века. Дана оценка современного состояния традиции православного пения кряшен, проживающих на рассматриваемой территории; выявлены предпосылки к ее развитию, которые были заложены миссионерами в дореволюционный период. Автором делается вывод о важной роли музыки в процессе христианского просвещения крещеных татар, о большом вкладе дореволюционных миссионеров в формирование духовно-певческой практики этноса, являющейся на сегодняшний день важной частью его музыкальной культуры. Данная этнорегиональная традиция православного пения в отечественном музыкознании рассматривается впервые.

Ключевые слова: Татары-кряшены, кряшены, крещеные татары, миссионерство, христианизация, православное пение, церковные песнопения, Казанская губерния, Лаишевский уезд, Мамадышский уезд

Abstract: This article examines the orthodox singing of the Kryashens (baptized Tatars), a sub-ethnic Tatar community who follow Eastern Christianity. The Kryashens are the bearers of a unique orthodox singing tradition that combines church chants and prayer texts in the Tatar language. The research subject is the historical background of the church singing of baptized Tatars who inhabited the Laish and Mamadysh districts of the Kazan Province. The chronological framework covers the period in which the tradition was developed—the late nineteenth to the early twentieth centuries—a period of the Russian Orthodox Church’s active missionary efforts in the region. The author uses historical, culturological, and source study methods to identify the ways in which the singing tradition was formed. This includes the introduction of a new system of religious and educational practices for “outsiders” in the region and the start of church services being held in the Tatar language. The research contains information about the work done by schools and parishes for baptized Tatars in the late nineteenth to the early twentieth centuries. The author evaluates the modern state of the Kryashens’ Orthodox singing tradition in the region under consideration and identifies the factors that led to its development, which had been established by missionaries in the pre-revolutionary period. The author concludes that music played an important role in the progress of Christian education for the baptized Tatars and recognizes the significant contribution of the pre-revolutionary missionaries in the development of the spiritual and singing practices of this ethnic group, which has become an integral component of its music culture today. This article marks the first time this Orthodox singing tradition, specific to this ethnic region, is explored in Russian musicology. 

Keywords: Kazan Province, church chants, Orthodox singing, Christianization, missionary work, baptized Tatars, Kryashens, Tatars-Kryashens, Laishevsky district, Mamadyshsky district

Аннотация: Статья посвящена осмыслению взглядов выдающегося писателя, музыканта, учёного, собирателя и исследователя музыкального фольклора и древнерусского певческого искусства князя Владимира Федоровича Одоевского на общедоступное музыкальное образование. Автор рассматривает позиции Одоевского по поводу обучения низших сословий русского общества и женского образования, возможных способов музыкального просвещения народа. В статье исследуются переписка и дневники Одоевского, а также три статьи по вопросам методики начального обучения музыке, особенностям преподавания музыкальной грамоты широким слоям русского общества. Особое внимание уделяется роли «цифровой методики» в становлении русского фольклорного этнонотирования. Научная новизна статьи связана с осмыслением вклада В. Ф. Одоевского в популяризацию системы записи музыки Э. Ж. М. Шеве и обозначением путей ее распространения в России. Впервые установлен приоритет Одоевского в разработке и поддержке государственных и общественных начинаний в области музыкального просвещения народа, показан универсализм подходов русского просветителя к решению образовательных задач, аргументирована рецепция некоторых научных идей учёного в русском фольклорном пространстве. В качестве примеров приведены типологически однородные термины музыкальной теории, использованные Одоевским и фиксирующиеся до настоящего времени в лексике музыкантов фольклорной традиции.

Ключевые слова: Владимир Одоевский, Эмиль Шеве, музыкальный фольклор, музыкальное образование, общедоступное образование, музыкальная теория, обучение музыке, самообучение, музыкальная нотация, этнонотирование

Abstract: In this article, the author examines the outstanding writer, musician, scholar, collector, and researcher of music folklore and the Old Russian art of singing, Prince Vladimir Fyodorovich Odoyevsky, and his perspective on the topic of public music education. The author considers Odoyevsky’s opinion on educating women and the lowest tiers of Russian society and the possible methods of public music education. This research is based on Odoyevsky’s letters and diaries and three articles about primary music education methods and the peculiarities of giving solfeggio classes to the broader public. The author focuses on the role of the “numerical technique” in developing Russian folklore music notating. The scientific novelty of the research lies in understanding Odoyevsky’s contribution to the popularization of the music notation system created by Emile-Joseph-Maurice Cheve. The author of this research is the first to establish Odoyevsky’s priority in developing and supporting government and social initiatives in the field of public music education. The author demonstrates the Russian enlightener's universal character toward the approaches to solving educational problems and explains the reception of some of the scholar’s scientific ideas in the Russian folklore milieu. The author uses the examples of typologically homogeneous terms of the theory of music applied by Odoyevsky that continue to be used by folk musicians.  

Keywords: teaching music, music theory, public education, music education, folk music, Emile Cheve, Vladimir Odoyevsky, self-teaching, music notation, ethno-notations

Аннотация: В статье впервые ставится проблема реконструкции музыкально-эпических традиций Новгородской области. Объектом исследования выступают напевно-декламационные формы фольклора, типологически связанные с былинной традицией. Предметом изучения становятся их структурные и стилевые особенности. Впервые в одном источнике систематизируются все факты бытования музыкального эпоса, зафиксированные на территории Новгородской области разными собирателями, от слуховых нотаций слуховые нотаций А. К. Лядова (1890 год) до последних свидетельств бытования музыкально-эпической традиции (записи Ленинградской-Санкт-Петербургской консерватории 1980-1990 годов). В качестве сравнительных материалов использованы фольклорные образцы из Вологодской, Архангельской, Тверской областей. Некоторые музыкальные тексты публикуются впервые. Автором выделен жанровый состав музыкально-эпической области новгородского фольклора (скоморошины и небылицы, баллады, духовные стихи и поминальные песнопения), описаны виды композиционного строения основных образцов (одностиховые, тирадные и строфические). Исследованный материал дает основания предполагать, что в новгородских фольклорных традициях в конце XIX и на протяжении XX столетий были распространены способы мелодекламации, типологически родственные двум северорусским стилям - формульному кратко-напевному и рапсодическому. Делается вывод о том, что что бассейн озера Ильмень и прилегающие территории были одним из тех мест, где происходило формирование этих стилей. С одной стороны, обнаружение типологической близости новгородских и севернорусских форм музыкального повествования помогает определить структуру и оценить стилистику единичных фактов новгородского фольклора. С другой стороны, найденные параллели имеют принципиально важное значение для подтверждения новгородских корней северно-русских былинных традиций.

Ключевые слова: фольклорный архив, фольклорные жанры, Русский Север, локальные традиции, музыкальный эпос, баллады, духовные стихи, поминальные песнопения, Новгородский фольклор, народные песни

Abstract: The author is the first to raise the problem of reconstruction of the musical-epic traditions of Novgorod region. The research object is chant-declamation forms of folklore, typologically related to the bylina tradition. The research subject is their structural and stylistic peculiarities. For the first time, all facts of existence of musical epos, recorded in Novgorod region by various collectors, are gathered in one source - from the auditory notations of A.K. Lyadov (1890) to the latest evidence of existence of the musical-epic tradition (the recordings of Leningrad - St.Petersburg conservatory of the 1980s - 1990s). As the materials for comparison, the author uses the folklore images from Vologda, Arkhangelsk and Tver regions. Some musical texts are published for the first time. The author defines the genre composition of the musical-epic area of Novgorod folklore (buffoonery and takes, ballads, spiritual poems and memorial songs), describes the forms of composition of the main samples (one-line verses, long speeches and strophical). The research material gives reasons to assume that in Novgorod folklore traditions of the late 19th - the 20th centuries, the forms of recitation of music were widespread, typologically related to two North-Russian styles - the symbolic brief-chant and rhapsodical. The author concludes that the lake Ilmen basin and the adjacent territories was one of the places where these styles had been forming. On the one hand, the discovery of the typological relation of Novgorod and the North-Russian forms of musical narration helps define the structure and evaluate the style of single facts of Novgorod folklore. On the other hand, the parallels found are of key importance for the confirmation of Novgorod origins of the North-Russian bylina traditions.   

Keywords: memorial chants, spiritual verses, ballads, musical epos, local traditions, Russian North, folklore genres, folklore archive, Novgorod folklore, folk songs

Аннотация: В центре внимания исследования находится календарно-обрядовый фольклор Новгородской области как важная часть народно-песенных традиций региона. Музыкально-поэтические формы календаря рассматриваются в типологическом, жанровом и ареальном аспектах. В статье впервые систематизируются сведения о записях календарного фольклора, сделанных на территории Новгородской области разными собирателями в 1960–1990 гг. Наиболее важное место отводится представлению результатов экспедиционной деятельности Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Автор вводит в научный оборот ряд образцов календарного фольклора из архива консерватории (масленичные, подблюдные, пасхальные песни и выкрики). Специфика новгородских календарных традиций связана с особой ролью интонируемых выкриков, выполняющих функцию окликания обрядовых персонажей, а также святочных поминальных песнопений, сочетающих свойства народной и церковной мелодики. Некоторые из фольклорных форм, зафиксированных на Новгородчине, могут быть отнесены к разряду уникальных (северо-восточный масленичный напев, песня «Дударь», пасхальные окликания). С учетом особенностей жанрового состава календаря, типологии напевов, стилевых свойств оказывается возможным выделить на территории Новгородской области три историко-культурные зоны – северо-восточную, юго-западную и центральную. Полученные результаты могут быть использованы в ходе картографирования напевов календарного фольклора Северо-Запада России, а также применены в процессе дальнейшего ареального изучения народно-музыкальных традиций Новгородской области, в совокупности с другими фольклорными жанрами.

Ключевые слова: фольклорные жанры, фольклорный архив, Русский Север, локальные традиции, календарный фольклор, обрядовые песни, новгородский фольклор, Новгородская область, народные песни, ареальные исследования

Abstract: The article focuses on calendar-ceremonial folklore of Novgorod region as an important component of folklore song traditions of the region. The musical and poetical forms of the calendar are considered in terms of type, genre and realm. The author is the first to systematize the data about calendar folklore recordings made in Novgorod region by various collectors in the 1960s - 1990s. The author gives special attention to the results of field studies of Saint Petersburg Conservatory named after N.A. Rimski-Korsakov. The author introduces into scientific discourse a range of items of calendar folklore from the archive of the Conservatory (Maslenitsa, Christmas and Easter carols and yells). The specificity of Novgorod calendar traditions is connected with a special role of intoned yells serving a function of calling over ceremonial characters, and Christmas carols combining the features of folk and church melodics. Some folklore forms, recorded in Novgorod region, can be considered unique (the North-East Maslenitsa chants, the “Piper” song, the Easter callings). Taking into account the peculiarities of a genre composition of the calendar, the types of chants and the style features, the author outlines three historical-cultural zones in Novgorod region - the North-East, the South-West and the Central. The research results can be used for mapping  the calendar folklore chants of Russia’s North-West, and for the further study of music folklore traditions of Novgorod region together with other folklore genres.   

Keywords: folk songs, folklore genres, folklore archive, North of Russia, local traditions, calendar folklore, ritual songs, Novgorod folklore, Novgorod region, areal research

Аннотация: Статья посвящена изучению русской гармоники в контексте социально-исторических событий в Советском Союзе в XX столетии. В центре внимания статьи региональная разновидность гармони – саратовская гармонь, отличающаяся специфическим тембром, диапазоном и распространенная в ареале Среднего и Нижнего Поволжья. Анализируется исторический контекст возникновения инструмента, особенности бытования, художественно-выразительные возможности, направления практического использования. Отдельное внимание уделено социальной роли гармони как инструмента организации досуга, проводника новой государственной идеологии. Материалом для анализа стали исторические данные, сведения из периодической печати, личных бесед, архивов авторов, свидетельства очевидцев, статьи и опубликованные материалы. Раскрывается важная общественно-историческая значимость гармони и её социальная роль в нашей стране в 20–50-е годы ХХ века, когда гармоника была на переднем рубеже массовой музыкальной культуры. Выявлены основные направления реализации художественного потенциала гармони как массового инструмента, получившего широкое распространение в годы Великой Отечественной Войны. Подробно анализируются различные точки зрения относительно бытования инструмента, его происхождения, выразительных и колористических возможностей. Выявлена глубинная связь гармони с бытовавшими в первой половине XX века песенными жанрами, а именно частушкой, а также элементами городского фольклора.

Ключевые слова: Гармонь, саратовская гармоника, традиция игры, частушка, история бытования, русский, культура, советский, Русланова, художественный

Abstract: The article studies Russian accordion in the context of socio-historical events in the Soviet Union in the 20th century. The authors focus on the regional type of accordion - a Saratov accordion, which has a specific timbre and compass and is widespread in the realm of the Middle and the Lower Volga regions. The authors analyze the historical context of the origin of the instrument, the peculiarities of its existence, artistic and expressive capabilities, and the directions of practical usage. Special attention is given to the social role of an accordion as an instrument of leisure time organization and a conductor of the government ideology. The analysis is based on the historical data, the materials of Mass Media, personal conversations, author’s archives, stories of witnesses, articles, and published materials. The article reveals socio-historical significance of an accordion and its social role in Russia in the 20s - 50s of the 20th century when an accordion was in the vanguard of popular music culture. The authors detect the main directions of realization of an artistic potential of an accordion as a popular instrument, which became widespread during the Great Patriotic War. The authors analyze various opinions on the existence of the instrument, its origin, expressive and coloristic potential. The research reveals an in depth connection between an accordion and the song genres of the late 20th century, particularly, a chastushka, and the elements of urban folklore. 

Keywords: , the history of harmonica's existence, chastushka, playing tradition, Saratov harmonica, harmonica, russian, culture, soviet, Ruslanova, art

Аннотация: Предметом исследования являются особые приемы варьирования напева и текста свадебных обрядовых песен 7- и 9-сложного тонического стиха в локальных традициях Верхнего Полужья и Пооредежья (по опубликованным и архивным записям 1970-80-х годов). Данная территория обладает общностью в плане исторического и культурного развития, что сказалось на формировании родственных музыкально-этнографических традиций. Эта близость традиций ярко проявляется в свадебной обрядности, в родстве свадебных песен, устойчивости текстов и образов, в системе напевов-формул. Однако в круге свадебных обрядовых песен мы обнаружили «нетипичные» по варьированию напевы, в которых происходило их существенное преобразование. Полная нотация звукозаписей и опора в работе на сравнительно-аналитический метод исследования позволили выявить и описать эти особенные приемы варьирования песен.             Новизна исследования заключается в индивидуальном подходе к записям песенного фольклора, когда «нетипичные», выпадающие из общего ряда песни остаются в зоне внимания и рассматриваются в контексте с устойчивыми для традиции музыкальными текстами. Обнаруженные преобразования напева и текста в свадебных песнях позволили сделать вывод об особом и тесном взаимодействии напевов-формул, взаимопроникновении их важнейших элементов и о реализации главной идеи свадебной игры (соединение родов жениха и невесты) на уровне музыкально-обрядового языка, а также поставить вопрос о возможности таких приемов варьирования в других традициях и жанрах.

Ключевые слова: Ленинградская область, Пооредежье, Верхнее Полужье, локальная традиция, свадебные песни, 9-сложник, 7-сложник, напев-формула, архивные записи, варьирование

Abstract: The subject of research is special techniques of variation of chants and lyrics of ritual songs of heptasyllabic and enneasyllabic accentual verses in local traditions of the Upper Poluzhye and Pooredezhye (based on the published and archive materials of the 1970s - 80s). These territories have common historical and cultural development, which resulted in the formation of similar musical and ethnographic traditions. This similarity of traditions is manifested in wedding ritualism, similarity of prothalamia, sustainability of texts and images, and the system of chants-formulae. However, among the wedding songs, the author has found non-typical chants in which they were being transformed. The research is based on the full notation of sound recordings and the comparative-analytical method which help to identify and describe these special techniques of song variations. The scientific novelty of the study consists in the individual approach to the recording of folk songs, which gives attention to the non-typical songs, and considers them in the context of traditional musical texts. The detected transformations of chants and lyrics in wedding songs help to arrive to the conclusion about special and close interaction between chants-formulae, the transfusion of their key elements, and the implementation of the key idea of a wedding song (the conjunction of families of the fiance and the fiancee) at the level of the musical-ritual language, and to raise the question about the possibility of using such techniques in other traditions and genres.   

Keywords: 9-fold, wedding songs, local tradition, Upper Luga, Oredezh region, Leningrad Region, 7-fold, chorus formula, archived records, variation

Аннотация: Статья посвящена изучению программ (инструкций, наставлений, руководств, анкет, вопросников и других подобных им документов) для собирания сведений о народной музыке в контексте становления и развития отечественной этномузыкологии. Внимание автора сосредоточено на изучении источников в широкой временной перспективе, на раннем этапе науки — от первой трети XVIII до рубежа XIX–ХХ вв. Документы рассматриваются как своеобразные методические пособия, где сформулированы цели, задачи и основные принципы фиксации фольклора. Программы для сбора фольклора впервые исследуются в рамках историографического подхода с применением методов сравнительно-исторического и типологического анализа. Научная новизна работы состоит во введении в научный оборот новых документальных источников, в выявлении исторической динамики подходов к собиранию музыкального фольклора в отечественной традиции, в обобщении результатов применения научно-методических рекомендаций в практике полевой работы, в том числе в области этнонотирования.

Ключевые слова: программа, вопросник, анкета, музыкальный фольклора, народная музыка, песня, наигрыш, этномузыкология, музыкальная теория, этнонотирование

Abstract: The article studies the methods (instructions, guidelines, teachings, questionnaires, and other similar documents) of collecting folk music in the context of formation and development of Russian ethno-musicology. The author focuses on the examination of sources of a wide chronological range, and the early stage of science - from the first third of the 19th century till the turn of the 20th century. Documents are considered as specific guidelines containing purposes, tasks and the basic principles of folklore recording. The author is the first to study the methods of collecting folklore within historiographic approach with the use of the methods of comparative-historical and typological analysis. The scientific novelty of the research consists in the introduction of new documentary sources; in the detection of historic dynamics of the approaches to collecting music folklore in Russian tradition; in the generalization of the results of scientific and instructional guidelines in the field research practice including ethno-notation.

Keywords: tune, song, folk music, musical folklore, methodological guidelines, interview guides, questionnaire, ethnomusicology, music theory, ethnic notation

Аннотация: The research subject is the professional specificity of existence of the Adyghe vocal tradition in the past and the present. Life after life - that’s how the current condition of the Adyghe vocal tradition can be characterized. The published songs of the Adyghe ethnos and subethnoses (the Circassians, the Kabardians, the Shapsughs) are at the present moment not more than a relict, a monument, a musical chronicle of the history of the people and an object of scientific scrutiny. The new conditions of life of the peoples of North Caucasus of the late 20th - the early 21st century begot the secondary folklore practice - reviving and developing the lost tradition on a new level. A vivid example of the rebirth of the tradition of vocal and instrumental performance is the work of the Adyghe folklore ensemble of authentic singing and instrumental music “Dzyu” (the Adyghe Republic, Maikop). The author uses the method of comparative study of folklore (vocal and instrumental) canon of the Adyghes in the past and the present. This method reveals the strong adaptation reserves of the singing tradition of the Adyghes in the current conditions of its existence. The scientific novelty of the study consists in the fact that the practice and the system of education in the traditional Adyghe music-making is studied for the first time using the example of the work of the modern ensemble “Dzyu”. The aspiration for integral revival of the music tradition explains the popularity of this band among different audiences caters to the needs of modern Adyghes for the revival of traditional forms of life and culture.   

Ключевые слова: instrumental music, singing, institution of dzeguako, modernity, history, folk song, folklor, adyghe, authentic, tradition ensemble

Аннотация: The study of music in its relation to folklore is of indisputable interest. The present article considers one of the priority directions in musicology - the composer/folklore problem. However, some aspects of this problem haven’t been studied thoroughly enough yet, the more so since the choral pieces of Russian composers, embodying the Russian wedding music, have outlined a new level of composer/folklore relations. The synthesis of various style tendencies with ceremonial wedding songs leads to the new quality of artistic thinking and characterizes a thematically specific folklore direction as an essential field of creativity marked with genre-style and structural diversity, variability of sources and originality of the methods of their performing. This problem, being one of the key problems of Russian musicology, had been studied in detail in the publications of G. Golovinsky, I. Zemtsovsky, L. Christiansen, G. Grigorieva, L. Ivanova, etc., whose fundamental works were used for the study of the specificity of the modern composer art. The performance of Russian wedding folklore in choral works of modern Russian composers is a poorly studied field of musicology which forms the scientific novelty of this work. Thus, the author states that the latitude of style quest along with adherence to traditions is typical for modern composers. These features are connected with the graphic structure - the circle of the wedding subject, moods, and favourite statement forms.   

Ключевые слова: regional traditions, folklorized composition, wedding rite, wedding songs, folk genre, choir, folklore, songs, rite, traditions

Аннотация: Ленинградский композитор, музыковед, профессор консерватории Феодосий Антонович Рубцов (1904–1986) более 50 лет сотрудничал с Союзом композиторов. Помимо редактирования сочинений, подготовки к публикации партитур и клавиров он возглавлял секцию музыкального фольклора, в рамках которой вел большую работу, направленную на изучение, собирание, творческое использование подлинных образцов народной музыкальной культуры. Особое внимание Ф.А.Рубцов уделял привлечению молодых музыкантов - композиторов и музыковедов, студентов Ленинградской консерватории, к работе с фольклорными источниками как с целью их использования в сочинениях, так и исследования. Изучение документов, хранящихся в Архиве Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, Центральном государственном архиве литературы и искусства Санкт-Петербурга, позволяют раскрыть эту наименее известную сторону деятельности Ф. А. Рубцова. В статье впервые приводятся данные из стенограмм заседаний и отчетов секции музыкального фольклора Союза композиторов, свидетельствующие о том, что на базе секции (и кабинета народной музыки) решались актуальные для этномузыковедения задачи создания общедоступного фонда экспедиционных звукозаписей и библиотеки по музыкальному фольклору, организации экспедиционной работы, взаимодействия ученых-фольклористов различных учебных и научных организаций, подготовки публикаций по музыкальному фольклору и др.

Ключевые слова: музыкальный фольклор, история этномузыкологии, секция музыкального фольклора, Союз композиторов, Феодосий Антонович Рубцов, Ленинградская консерватория, кабинет народной музыки, фольклорные экспедиции, народные песни, расшифровки напевов

Abstract: A Leningrad composer, music historian, conservatory professor Feodosii Antonovich Rubtsov (1904 - 1986) worked with the Union of composers for more than 50 years. Not only did he edit compositions and prepare musical and piano scores for publication, he also headed the department of music folklore. There he studied, gathered and used the genuine pieces of folk music culture. Rubtsov gave special attention to attracting young musicians - composers and music historians, students of Leningrad conservatory - to working with folklore sources, in order to use them in compositions and to study. The author of the article analyzes the documents kept in the Archive of Saint Petersburg Conservatory named after N.A. Rimsky-Korsakov and the Central State Archive of Literature and Arts of Saint Petersburg to unveil this poorly studied part of Rubtsov’s work. The author introduces into scientific discourse the transcripts of the records of meetings and reports of the music folklore department of the Union of composers proving that the department (and the folk music panel) was solving urgent tasks of creating a public fund of expedition recordings and music folklore library, organising expeditions and interaction between folklore specialists of various scientific and educational institutions, preparing publications about music folklore, etc.   

Keywords: Folk music department, Leningrad Conservatory, Feodosiy Antonovich Rubtsov, Union of composers, Section of musical folklore, history of ethnomusicology, musical folklore, folklore expeditions, folk songs, notations of tunes

Аннотация: Объектом исследования является северокавказское вокальное многоголосие, которое изучается на базе бурдонного компонента сольно-групповых песнопений разных жанров в музыкальной культуре адыгов, карачаевцев и балкарцев. В контексте фонологии, музыкального и вербального текстов, бурдон предстает надъэтническим музыкальным диалектом, который обусловил появление в северокавказском регионе структурной общности этнических певческих моделей. Одновременно, бурдон предстаёт ярким показателем индивидуально-этнической трактовки единой певческой модели. Так, бурдон как остинато превалирует в традиции адыгов, бурдон как педаль –– в традиции карачаевцев и балкарцев. В статье применен сравнительный (компаративный) метод исследования. Северокавказский бурдон изучается на основе более широкого (в сравнении с энциклопедией) толкования понятия «бурдон» как самой древней формы сопровождения в народном и храмовом певческом многоголосии. Новизна исследования заключается в том, что впервые северокавказское вокальное многоголосие подвергается изучению в контексте музыкальных культур разных народов и религиозных конфессий. Впервые, на базе бурдона, обоснован древний «возраст» северокавказского вокального многоголосия, которое представляет культуру диффузного типа, возникшую в результате исторической корреляции архаических автохтонных, восточноазиатских и европейских её истоков.

Ключевые слова: Северный Кавказ, вокальное многоголосие, адыги, карачаевцы, балкарцы, бурдон, исон, педаль, остинато, диафония базилика

Abstract: The research object is the North Caucasian polyvocality studied on the basis of the bourdon component of solo and group singing of various genres in the music culture of the Adygea, Karachays and Balkars. In the context of phonology, musical and verbal texts, bourdon serves as a supra-ethnic music dialect, which has determined the occurrence of the structural community of ethnic singing models in the North Caucasus region. At the same time, bourdon is a bright marker of an individual-ethnic interpretation of a common singing model. Thus, bourdon as ostinato prevails in the tradition of the Adygea; bourdon as a pedal - in the tradition of the Karachai and Balkar. The author uses the comparative research method. The North Caucasian bourdon is studied on the basis of a broader (compared to the encyclopaedia) interpretation of the term “bourdon” as the most ancient form of accompaniment in folk and temple polyvocality. The scientific novelty of the study consists in the fact that the North Caucasian polyvocality is for the first time being studied in the context of music traditions of different peoples and religious confessions. The author is the first to substantiate the ancient “age” of the North Caucasian polyvocality, which is the culture of a diffuse type, emerged as a result of historical correlation of its archaic autochthonous, East Asian and European roots, on the basis of bourdon.   

Keywords: pedal, ison, drone, Balkars, Karachays, Adyghes, vocal polyphony, North Caucasus, ostinato, diaphonia basilica

Аннотация: Саратовское Поволжье во второй половине XIII–ХХ вв. обладает крупнейшими старообрядческими центрами, среди которых у беспоповцев исключительное значение имеет село Самодуровка (ныне с. Белогорное Вольского района Саратовской области). Материалом исследования стало изучение обширного архивного и рукописного материала, а также полевые исследования авторов статьи, неоднократно проводимых в селе в 2000-х гг. Предметом исследования является история и церковно-певческие традиции старообрядцев Самодуровки. Объектом исследования является церковно-певческая культура старообрядцев Саратовского Поволжья в историческом аспекте. В качестве методологической базы исследования выступает комплексный подход, охватывающий изучение исторических источников, певческих рукописей и печатных книг, имеющих отношение к старообрядцам Самодуровки, результаты полевых исследований. Такое многогранное изучение позволяет рассмотреть традицию как в ее синхроническом состоянии, так и развитие в диахроническом аспекте. Наконец, изучение локальной традиции опирается на широкий контекстный подход. Научная новизна данной статьи заключается в опоре на эксклюзивный полевой материал, собранный авторами в результате экспедиций в село. Особое внимание исследования было связано с изучением рукописного певческого наследия, в научный обиход введено несколько рукописных памятников, в том числе исключительно редкий для старообрядческой культуры "Канцерт на крюковых нотах...". Научная новизна исследования заключается в сборе и систематизации архивных документов, позволяющих выстроить историю развития старообрядчества в Саратовском Поволжье. Исследование показало, что церковно-певческая практика самодуровских старообрядцев сохраняет релевантные признаки достаточно устойчивой старообрядческой культуры и до настоящего времени представляет для саратовских беспоповцев определенный эталон.

Ключевые слова: старообрядчество, Саратов, церковное пение, история, рукописи, Самодуровка, настоятель, певчий, богослужение, образование

Abstract: Saratov Volga region in the late 18th - 20th century had the largest centers of Old Belief, and the most significant for Old Believers was Samodurovka village (today - Belogornoye village of Volsk district of Saratov region). The research is based on the vast range of archive and handwritten materials and field study conducted by the authors in the 2000s.  The research subject is the history and church-chant traditions of the Old Believers of Samodurovka village.  The research object is the church-chant culture of the Old Believers of Saratov Volga region in the historical context. The research methodology is based on the comprehensive approach which includes the analysis of historical sources, chant manuscripts and printed books related to the Old Believers of Samodurovka, and the results of field studies. Such a comprehensive study helps to consider the tradition both in its synchronous state and its development in diachronic context. Finally, the analysis of the local tradition is based on the broad contextual approach. The scientific novelty of the article consists in the fact that it is based on the unique materials of field studies collected by the authors during their expeditions to the village. The research focuses on the analysis of handwritten chant heritage; the authors introduce several handwritten monuments into scientific discourse, including a unique “Hooked notation chant…”. The scientific novelty of the study consists in collection and classification of archive documents helping to trace the history of Old Belief development in Saratov Volga region. The research shows that church-chant practice of the Old Believers of Samodurovka retains relevant features of the stable culture of Old Believers and is still some sort of a standard for the Old Believers of Saratov.   

Keywords: chorister, abbot, Samodurovka, manuscript, history, church singing, Saratov, Oldbelive, worship, education

Аннотация: В статье рассматривается понятие «жанр». На примере ряда песенных образцов демонстрируются принципы классификации фольклорного материала. Указываются факторы, влияющие на приуроченность или неприуроченность материала и зависимость определения элементов, составляющих жанровые признаки в области исследования. Также освещаются исследования ученых в данной области и цитируются основные положения таких исследователей, как И.И. Земцовский, Ю.Н. Тынянов, А.Н. Веселовский, Г.Н. Поспелов, Ю.Г. Круглов, Ф.А. Рубцов, В.Л. Гошовский, Е.В. Гиппиус, В.А. Лапин, Е.А. Дорохова, О.А. Пашина. Отмечается наиболее употребительная трактовка критериев оценивания песенных образцов фольклора, выдвигаемая Е.В. Гиппиусом. Новизна работы заключается в подкреплении теоретического материала в области исследования самого понятия «жанр» музыкальным материалом локальной традиции Астраханской области. Проблематичность вопроса в этой области заключается в том, что на данном этапе развития науки существует множество мнений ученых, опирающихся на данные, характерные для конкретной территории и конкретной традиции. Таким образом, набор изучаемых элементов зачастую оказывается различным и несопоставимым. Тем самым привлечение местного материала дает право исследователям оперировать собственными аргументами, подтверждающими их гипотезы.

Ключевые слова: этномузыкология, теория жанров, искусствоведение, фольклор, синтактика, песенный тип, жанрово-стилевая доминанта, трансформация жанров, жанровая система фольклора, типология жанра

Abstract: The article considers the notion of “genre”. The author uses the set of vocal items to demonstrate the principles of folkloric material classification.  The author enumerates the factors influencing on confinedness and non-confinedness of the material and the dependence of defining the elements composing the genre traits in the field of study. The author also considers the research of other scholars in the field and cites the key findings of such scholars as I.I. Zemtsovsky, Yu.N. Tynjanov, A.N. Veselovsky, G.N. Pospelov, Yu. G. Kruglov, F.A. Rubtsov, V.L. Goshovsky, E.V. Gippius, V.A. Lapin, E.A. Dorokhova, O.A. Pashina. The author notes the most popular interpretation of the criteria of evaluating folkloric vocal items proposed by E.V. Gippius. The scientific novelty of the study consists in the fact that the author corroborates theoretical materials in the field of genre studies with the musical materials of the local tradition of Astrakhan region. The problem is that at the current stage of scientific development, there is a plethora of opinions of scientists basing on the data typical for a particular territory and a particular tradition. Thus, the set of elements under consideration is often varying and incomparable. Therefore, using local materials, scholars can work on their own arguments proving their hypotheses.  

Keywords: transformation of genres, genre-style dominant, song type, syntactics, folklore, art history, theory of genres, ethnomusicology, system of folklore, typology of genre

Аннотация: В статье рассказывается о различных вариантах функционирования песенного фольклора и его отношение в связи с этим, к различным жанровым группам. Так, многие исследователи указывают на необходимость учета всех составляющих конкретного, рассматриваемого примера (в данном случае — песни). В статье рассматриваются подходы к изучению фольклора таких исследователей как В.Е. Гусев, И.И. Земцовский, Е.В. Гиппиус, З.В. Эвальд, З.Я. Можейко, Г.Я. Сысоева, Ю.Г. Круглов. Основное направление изучения песенного фольклора — комплексный анализ исследуемого материала, поскольку песня содержит в себе не только текст и мелодию, она может включать и другие элементы фольклора, такие как хореография, инструментарий и т.д.. Также обязательным элементом традиции является функциональное применение народного творчества, а именно существование звукового оформления в обряде или вне такового. Такие элементы выступают основополагающими при анализе песенного материала. Ведь рассматривать ритмическую формулу недопустимо без учета исполнительской интерпретации, интонационной и структурной специфики песни, и наоборот. Помимо этого, каждый образец народной музыки должен быть подтвержден многократным исполнением, как в репертуаре ансамбля исследуемой традиции, так и сольного исполнителя. Все это способствует формированию более точных выводов работы, на основании которых возможно выявление типовых формул, характеризующих песенную культуру локальной традиции. На основании рассмотренных подходов изучения песенных образцов народной музыки, в статье предлагается классификация хороводного жанра русских сел дельты Волги в зависимости от способов их реализации.

Ключевые слова: жанр, песенные образцы, классификация, ритмоформулы, типология, синкретизм, жанровая модель, приуроченные, неприуроченные, синтезирующие

Abstract: The article describes different variants of the song folklore functioning and its relation to various genre groups. So, many researchers mark the need to take into account all the components of a particular example under study (in this case –  songs). The article discusses the approaches to the study of folklore of such scientists as V.E. Gusev, I.I. Zemtsovskiy, E.V. Gippius and Z.V. Evald, Z.Y. Mozheyko, G.Ya. Sysoev, Yu. G. Kruglov.  The main direction of the study of song folklore is a comprehensive analysis of the material, as the song contains not only a text and melody, it may include other elements of folklore, such as choreography, instruments, etc. The other mandatory element of the tradition is functional application of folk art, namely the existence of sound design in the ritual or outside it. Such elements are fundamental for the analysis of the song material. For it is unacceptable to consider the rhythmic formula without taking into account the performer’s interpretation, intonation and structural specifics of the song, and vice versa. In addition, each sample of folk music should be confirmed with a multiple performance, in the repertoire of both an ensemble of the studied tradition and a solo artist. All of that contributes to formation of more accurate conclusions of the work, on the basis of which it is possible to identify typical formulas which characterize a song culture of the local tradition. On the basis of the considered approaches to the study of the song samples of folk music, the article proposes a classification of the round dance genre of Russian villages of the Volga Delta depending on the ways of their implementation.

Keywords: timed, genre model, syncretism, typology, rhythm formulas, classification, song samples, genre, non timed, synthesizing

Аннотация: Существующие в настоящее время публикации музыкального фольклора тюркских этнических групп контактной зоны Астраханской области: татар, ногайцев-карагашей, туркмен, казахов крайне малочисленны. На основе экспедиционных материалов, исторических, библиографических источников, производится стратификация музыкального фольклора тюркских групп Нижнего Поволжья путем выявления диалектных, наддиалектных и общерегиональных слоев традиций, а также активно действующего общетюркского регионального слоя музыки устной традиции. При сохранении самоидентификации культуры тюркских этнических групп, рассматриваются музыкально-жанровые взаимопараллели и обмены, ведущие к обогащению культурного наследия этих традиций и выявлению полиэтнического пространства культуры Нижневолжского региона. Живые процессы в устной музыкальной традиции продолжаются и в настоящее время, что доказывает актуальность и перспективность тематики статьи. Рассмотрение этих фольклорных традиций в сравнительном аспекте дает основание для более точных трактовок вопросов современности, связанных с идентификацией и самоидентификацией тюркских этнических групп Астраханского края.

Ключевые слова: контактная зона, Нижнее Поволжье, тюркские этнические группы, жанр, вокальный фольклор, диалектный слой, наддиалектный слой, стратификация, музыка, стиль

Abstract: Publications on musical folklore of the Turkic ethnic groups in the contact zone of the Astrakhan region (Tatars, Nogay Karagashs, Turkmen, Kazakhs) available at the moment are inconsiderable in number. The musical folklore of the Turkic groups of the Lower Volga region is stratified on the basis of expedition materials, historical, bibliographic sources by means of identification of dialectal, supradialectal and region-wide layers of traditions, as well as of active common Turkic regional layer of music of oral tradition. Preserving the identity of culture of the Turkic ethnic groups, the article considers musical genre parallels and exchanges that lead to the enrichment of cultural heritage of these traditions and identification of the polyethnic cultural space of the Lower Volga region. Live processes in the oral music tradition are continuing at this time, which proves the relevance and prospects of the subject matter of the article. Exploration of these folklore traditions in a comparative aspect gives grounds for more accurate interpretations of modern issues related to identification and self-identification of the Turkic ethnic groups of the Astrakhan region. 

Keywords: pre-dialect layer, dialectal layer, vocal folklore, genre, Turkic ethnic groups, Lower Volga region, contact zone, stratification, music, style

Аннотация: В статье рассматриваются основные компоненты музыкальной фольклорной культуры, существующей на территории Челябинской области в современности. Автором достаточно убедительно доказывается актуальное существование этого сложного, противоречивого, полиэлементного явления, наличие и функциональная значимость которого зачастую принижается современными исследователями. В статье кратко описываются различные подходы к понятию «региональная культура» и дается собственное (авторское) ее толкование. Кроме того, представлены определения фольклорной культуры и музыкальной культуры. На основе обобщенного понимания этих явлений в статье обосновывается понятие «современной региональной фольклорной музыкальной культуры». Исходя из этого, характеризуется актуальное существование на территории Челябинской области традиционного музыкального фольклора, его этнических разновидностей, таких, например, как приуроченные и неприуроченные жанры; бытование поздних фольклорных форм, представленных, прежде всего, горнозаводским фольклором (фольклором рабочих), и особенностей музыкального фольклоризма в творчестве самодеятельных и профессиональных композиторов. Тем самым показана многообразная палитра современной фольклорной музыкальной культуры региона.

Ключевые слова: фольклор, традиционная культура, музыка, Челябинская область, культура региона, краеведение, культурная идентичность, жанр, стиль, фольклоризм

Abstract: The article considers the main components of musical folklore culture currently existing in the territory of the Chelyabinsk region. The author offers fairly convincing evidence of actual existence of this complex, contradictory, multielement phenomenon, the presence and functional significance of which often has been belittled by modern researchers. The author briefly describes various approaches to the concept of "regional culture" and gives his own interpretation. In addition, the author offers the definitions of folklore culture and musical culture. The article justifies the concept of "modern regional folklore musical culture" on the basis of a generalized understanding of these phenomena. Proceeding from this, the author characterizes the actual existence of traditional musical folklore in the territory of the Chelyabinsk region, as well as its ethnic varieties such as, for example, event-related and unrelated genres; the existence of late folklore forms, represented primarily by mining and metallurgical folklore (folklore of workers), and features of musical folklorism in the work of amateur and professional composers. Thus, a diverse palette of modern folklore musical culture of the region is shown in the present article. 

Keywords: Chelyabinsk region , regional culture, regional studies , cultural identity, genre, style, folklorism, music , traditional culture , folklore

Аннотация: Статья посвящена рассмотрению одной из разновидностей песенного жанра, бытующих в русских селах Дельты реки Волга Астраханской области — хороводной песне. Исследуется специфика проявления в хороводных песнях лирического сюжета как системы событий и действий, определяющих драматургию хороводного действия. Отмечается, что сюжет в фольклоре отражает коллективное сознание, свершающиеся процессы в жизни. В качестве примеров используются материалы фольклорных экспедиций, собранные автором статьи от информантов в Володарском, Камызякском и Лиманском районах Астраханской области. Предпринята попытка комплексного изучения данного явления, основным методом которого стал анализ экспедиционных материалов и их приведение в единую систему. Данные материалы подвергнуты аналитическому осмыслению впервые, что диктует актуального проведенного исследования и представленной статьи. В качестве вывода определяются основные жанровые признаки хороводной песни в целом в контексте хороводных песен, созданных на лирический сюжет: наличие рефрена, наличие цепного запева, исполнение песен с шаговым или плясовым движением, использование песенных образцов в календарных обрядах.

Ключевые слова: фольклор, традиционная музыка, Астраханская область, дельта Волги, хороводная песня, лирический сюжет, синтез искусств, экспедиция, жанровые признаки, музыки и текст

Abstract: In her article Ivanova analyzes one of the singing genre typical for Russian settlements of the Volga Delta of the Astrakhan Region, the round-the-clock song. The author analyzes specific features of the lyrical plot in the round-the-clock songs as the system of events and actions defining the dramaturgy of the round-the-clock action. Ivanova underlines that in folklore the plot reflects the collective conciousness that rules certain processes in life. As an example, the researcher analyzes materials recorded during her field researches in Volodarsky, Kamyzyasky and Limansky districts of the Astrakhan Region. The author of the article makes an attempt to carry out an integral analysis of this phenomenon based on the analysis of field research materials. These materials are analyzed for the first time in the academic literature which causes the novelty of the research. As a conclusion, the author defines the main genre features of the round-the-clock song in general and the round-the-clock songs with lyrical plots. These feature sinclude refrains, solo parts, step or dance movements when the song is being performed, and use of such songs in calendar rituals. 

Keywords: synthesis of arts, lyrical plot, round-the-clock song, the Volga delta, the Astrakhan region, traditional music, folklore, field research, genre signs, music and text

Аннотация: Объектом исследования в данной статье является жанр хороводной песни, бытующий на территории русских сел волжской дельты Астраханской области. Рассматривается его отдельная содержательная константа — бытовой сюжет, проявляющийся в большинстве записанных в ходе экспедиционной работы музыкально-песенных образцов. Особое внимание уделяется соотношению текста и музыки с обрядовой стороной хоровода как знакового для российского фольклора действа. Бытовой сюжет, как правило, включает в себя рассказ, передающийся пением, о нелегкой судьбе простого народа или отдельного человека. Примерами стали образцы, записанные в Камызякском и Лиманском районах Астраханской области. В статье предпринят комплексный подход к изучению хороводной песни, при котором сам объект исследования изучается с разных методологических сторон; основным же методом, используемым в работе, стал метод анализа музыкально-песенного материала. Актуальность и новизну определяет не рассматриваемый ранее экспедиционный материал, расшифрованный автором статьи самостоятельно и внедренный в репертуар некоторых фольклорных ансамблей. Примечательно, что во всех образцах присутствуют все характерные для хороводной песни как жанра жанровые признаки, среди которых главными являются: наличие рефрена, цепного запева, шаговое движение во время исполнения, функциональная закрепленность каждой песни за определенным обрядом — календарным или свадебным.

Ключевые слова: фольклор, традиционная музыка, Астраханская область, дельта Волги, хороводная песня, бытовой сюжет, синтез искусств, экспедиция, жанровые признаки, музыки и текст

Abstract: The object of the present reserach is the genre of the round-the-clock song popular in the territory of Russian settlements of the Volga delta in the Astrakhan Region. In her research Ivanova anlayzes a particular content constant of such songs which is a household plot that was discovered in the greater part of songs recorded during the field research. The author pays special attention to the balance between text and music in traditional round-the-clock songs as an essential element of Russian action folklore. As a rule, household plots contain a story told through singing. It is a story about uneasy life of plain people or an individual. The research is based on songs recorded in the Kamyzyaksy and Limansky districts of the Astrakhan Region. The author of the article applies the integral approach to studying the round-the-clock song when it is being studied from different methodological bases. However, the main method used by the author in her research is the analysis of music-and-song content. The novelty and rationale of the research are caused by the fact that the author presents the field research material dencoded by the author of the article on her own and introduced by some folklore bands. Noteworthy that all songs studied by the author have the same typical round-the-clock genre features. The main features are refrain, circled solo tune, step movement during performance, and functional attribution of each song to a particular ritual, calendar or wedding rite. 

Keywords: a synthesis of arts, a household plot, a round-the-clock song, the Volga delta, the Astrakhan region, traditional music, folklore, an expedition, genre signs, music and text