Аннотация: В статье рассматривается возможность совершенствования механизма работы автора-музыковеда с текстами исторического музыкознания. Цель статьи заключена в рассмотрении механизмов обнаружения внутренних взаимосвязей между элементами музыковедческого текста. Предметом исследования является вербальные тексты музыкознания. Объектом настоящей статьи является аналитические инструменты современных цифровых технологий работы с текстами. Автор подробно рассматривает такие аспекты как выбор и формирование набора ключевых слов, определение структуры поиска необходимой для исследования информации. Особое внимание уделяется внутренним процессам лаборатории музыковедения, в рамках которых не всегда оказывается возможным формирование набора ключевых вербальных значений подготовленного исследования традиционными методами. Автором впервые предложена методология использования компьютерных средств программ глубинного анализа текста в повседневной деятельности музыковеда-исследователя. Область применения методологии не ограничивается сферой музыкальной науки, она может найти выходы и в других областях знания. В процессе исследования освещена практическая сторона внедрения продукта, в лаконичной форме представлены этапы постобработки текстового массива. Вместе с тем, заявленный в исследовании проблемный «срез» оказывается насыщенным иным информационным содержанием, что позволяет в дальнейшем отыскать скрытые закономерности развития тех или иных процессов, обнаружить новые взаимосвязи и определить новые векторы движения научного исследования.

Ключевые слова: глубинный анализ текста, компьютерное ассистирование, информативное описание, технологии музыковедения, анализ публикаций, музыкальная наука, вербальный анализ, компьютерное моделирование, горизонты исследования, информационно-коммуникационные технологии

Библиография:
Петрова, Т. П. «Церемониалы» Д. Лигети: между смыслом и абсурдом» / Т. П. Петрова // Музыка и время. – М., 2010. – №8. – С. 9–14.
Бажанов, Н. С. О системе поиска информации в текстах исторического музыкознания // Вестн. Том. гос. ун-та. Культурология и искусствоведение. 2016. №1 (21). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/o-sisteme-poiska-informatsii-v-tekstah-istoricheskogo-muzykoznaniya (дата обращения: 02.02.2022).
Будаева, Т. Б. Вокальная сторона Пекинской оперы / Т. Б. Будаева // Музыковедение. – 2009. – №1. – С. 47–53.
Проскурина, И. Ю. Последнее сочинение А.К. Глазунова: музыковедческое расследование / И. Ю. Проскурина // Музыка и время. – М., 2010. – №8. – С. 21–26.
Франтова, Т. В. Лаокоон и Афродита «в одном флаконе», или Жизнь и смерть академического музыковедения в электронную эпоху // Южно-Российский музыкальный альманах. 2021. № 2. С. 97–102. DOI: 10.52469/20764766_2021_02_97
Науменко, Т. И. Музыковедение: стиль научного произведения: (опыт постановки проблемы) / Т. И. Науменко; Р

Аннотация: В статье анализируется опыт транскрипции сочинений Дж. Булла, К. Монтеверди, И.С. Баха, К. Дебюсси, С. Прокофьева для клавишного синтезатора Synthi 100, выполненной отечественными композиторами Э. Артемьевым, В. Мартыновым, Ю. Богдановым в 1980 году и изданной на пластинке «Метаморфозы». Также нами рассмотрен определённый данными авторами диапазон художественных задач и звуковых решений, варианты работы с фактурой оригинальных сочинений.
В электронных интерпретациях, представленных в «Метаморфозах», демонстрируются не только примеры транскрибирования текста оригинала для исполнения на синтезаторе, но также иллюстрируются сформулированные К. Штокхаузеном четыре критерия электронной музыки: унифицированное временное структурирование (единое временное поле), расщепление звука, многоплановая пространственная композиция, равноправие тона и шума.
Несмотря на то, что транскрипция произведений академической музыки для клавишного синтезатора была реализована отечественными композиторами несколько десятилетий назад, до настоящего времени этот опыт не был изучен. Возможно, это связано с тем, что анализ и описание электронной музыки с помощью традиционных средств, представляют сложность, поскольку исследуемый музыкальный материал не нотируется: все преобразования, которые выполнены интерпретатором, зафиксированы только в аудиозаписи. Усложняет изучение созданных транскрипций тот факт, что электронные инструменты регулярно видоизменяются, совершенствуются, расширяется их технический и, соответственно, художественный потенциал.
В связи со сменой инструментария произошло изменение подхода к музыкальному творчеству. В статье проанализирована трансформация авторского текста, преобразование клавирной фактуры в электронную партитуру и роль аранжировщика как соавтора сочинения.

Ключевые слова: клавишный синтезатор, Синти, транскрипция, аранжировка, электронная музыка, Эдуард Артемьев, фактура, электронная партитура, пространственная композиция, пластинка Метаморфозы

Библиография:
Синтезатор EMS Synthi 100 // URL: http://www.edwardartemiev.ru/masterskaa-e-artemeva/instrumenty-artemeva/synthi-100/stata-o-sinti-100 (дата обращения: 10.02.2021).
Петров А. Эдуард Артемьев. Электронные фантазии. // URL: http://www.electroshock.ru/edward/interview/petrov2/index.html (дата обращения: 28.09.2021).
Мартынов, В. Аннотация к пластинке «Метаморфозы» // URL: http://fremus.narod.ru/index-lp-met.html (дата обращения: 10.09.2021).
Композиторы о современной композиции: хрестоматия / Ред.-сост.: Т. С. Кюрегян, В. С. Ценова. М.: Московская консерватория, 2009. С. 258-262.
Липатов А. Юрий Богданов: «Боюсь, скоро они там добьют все» // URL: http://os.colta.ru/music_modern/events/details/23432/page1/ (дата обращения: 24.08.2021).
Катунян М.И. Владимир Мартынов и электронная музыка // Музыка и электроника. 2005. №4. С. 2-4.
Денисов Э. В. О некоторых особенностях композиционной техники Клода Дебюсси // Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М.: Советский композитор,

Аннотация: В настоящее время компьютерные технологии интегрируются во все виды искусства. Появляются новые творческие направления, опирающиеся всецело на мультимедийный – прежде всего, аудиовизуальный – инструментарий. Актуальным становится вопрос о роли музыкального искусства в новой культурной парадигме.
В данной статье исследуются возможности применения программных средств для преобразования нотного текста в фонограмму на примере академической музыки. Рассматривается возможная математическая модель музыкального произведения, позволяющая переработать сочинение и получить в результате как аутентичную, так и экспериментальную версии. Детально анализируется набор параметров, позволяющих сформировать виртуальное акустическое пространство, соответствующее художественному замыслу.   Авторами статьи продемонстрировано, что моделирование транскрипции академической музыки с применением электронного звукового синтеза может способствовать творческому переосмыслению нотного текста композиции. Выбор конкретных тембральных, исполнительских и пространственных параметров в процессе транскрибирования позволяет интерпретировать сочинение в соответствии с творческими задачами. Применение виртуальных инструментов также позволяет создавать цифровые фонограммы без привлечения музыкантов-исполнителей.
В исследовании приведены различные варианты формирования виртуальной акустической среды на примере классического произведения для струнного квартета: от «традиционного» до «экспериментального», отличающиеся позиционированием звуковых источников, набором пространственных эффектов и параметрами их настройки.

Ключевые слова: транскрипция, аранжировка, музыкально-компьютерные технологии, музыкальное программирование, моделирование, обработка звука, звуковой синтез, виртуальная акустическая среда, академическая музыка, пространственные эффекты

Библиография:
Алдошина И. А., Приттс Р. Музыкальная акустика. СПб.: Композитор, 2006. 720 с.
Банщиков Г. И. Законы функциональной инструментовки. Учебное пособие. СПб.: Композитор, 1999. 237 с.
Горбунова И. Б., Заливадный М. С., Кибиткина Э. В. Основы музыкального программирования: Учебное пособие. Санкт-Петербург: СМИО-Пресс, 2007. 195 с.
Динов В. Г. Звуковая картина. Записки о звукорежиссуре: Учебное пособие. – 6-е изд., стер. СПб: Изд-во «Лань»; Изд-во «Планета музыки», 2018. 486 с.
Кинтцель Т. Программирование звука на ПК / пер. с англ. И. Г. Злобин. М.: ДМК Пресс, 2005. 431 с.
Миронов Б. Б. Искусство транскрипции музыкальных произведений. Вопросы теории и практики // Молодой ученый. 2015. № 11. С. 1851-1854.
Музыкальный энциклопедический словарь / ред. Келдыш Г.В. М.: Советская энциклопедия, 1990. 672 с.
Пучков С. В., Светлов М. Г. Музыкальные компьютерные технологии: Современный инструментарий творчества. СПб.: СПбГУП, 2005. 229 с.
Радзишевский А. Ю. Основы аналогового и цифрового звука. М.: И

Аннотация: Настоящая публикация, представляющая перевод статьи, опубликованной венским издательством, оформлена в соответствии с оригинальным изданием на основании положений об авторском праве и пожеланием автора. Однако, учитывая особенности выпуска нашего журнала, мы вынуждены перенести комментарии в сносках в текст и поместить их в круглые скобки. Ссылки даются только на публикации и соответствуют авторской версии. В публикации также сохранены шрифты и оформление текста оригинального издания.
Карлхайнц Эссл (род. 1960, Вена) – австрийский композитор, исполнитель, импровизатор и «художник звука». В Венском университете изучал музыковедение, в 1989 году защитил докторскую диссертацию. В 1992–1993 годы работал в комиссии IRCAM в Париже. С 1994 года был музыкальным куратором коллекции в Клостернейбург (Вена). Между 1995–2006 годами он преподавал алгоритмическую музыку в студии перспективной музыки и медиа – технологий имени австрийского композитора, органиста Антона Брукнера в частном университете музыки, драмы и танца в Линце (Австрия). С 2007 года Эссл – профессор композиции по электро-акустической и экспериментальной музыке в Университете музыки и исполнительских искусств (Вена). Работа Карлхайнца Эссла с компьютерами с акцентом на алгоритмических композициях и воспроизводстве музыки оказала формирующее влияние на его композиционное мышление. Кроме написания инструментальной музыки, Эссл также работает в области электронной музыки, интерактивных композиций в реальном времени и звуковых инсталляций. С начала 1990-х годов он разработал различные программные среды для композиции в реальном времени, которые он использует в своих живых музыкальных выступлениях, а также в сотрудничестве с художниками из других областей – хореографами, танцовщиками, художниками и поэтами. В 1998 году Эссл приступил к разработке компьютерного электронного инструмента под названием M @ ZE 2, который он использует в качестве импровизатора в живых выступлениях.


В статье, реализующей междисциплинарный метод исследования современных электронных музыкальных технологий, представлены также и результаты работы самого К. Эссла, который изучает и создает электронную и интерактивную музыку, сочиняя многочисленные композиции и звуковые инстилляции в режиме реального времени. Музыкальные работы композитора реализуются в результате столкновений между упорядоченными, абстрактными моделями и оригинальными тональными, выразительными структурами. Новизна определяется тем, что перевод статьи восполняет все еще существующий пробел в отечественной научной литературе об исследованиях по философии и эстетике музыки, посвященных проблеме исторического развития электроакустической музыки как, по выражению самого К. Эссла, формирующего, генерирующего и далеко идущего музыкального потенциала, а также содержит подробное описание исследовательской работы самого композитора с акцентом на алгоритмические композиции и генеративную музыку.

Ключевые слова: интермедиальная среда, полифония, программные музыкальные среды, компьютерные звуковые технологии, алгоритмические композиции, компьютерные электронные инструменты, электронные музыкальные технологии, электронная музыка, электромеханические музыкальные инструменты, история электроакустической музыки

Библиография:
Ferrucio Busoni. Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst. Leipzig, 1962.
Garth K. Geschichte des Futurismus. Hamburg, 1982.
Albert Glinsky Theremin. Ether Music and Espionage. University of Illinois Press, 2005.
Ramón González-Arroyo, Klang, Zeit, Form und Bewegung in einem strukturierten Raum // Beat Zoderer. Der doppelte Boden ist tiefer als man denkt (Ausstellungskatalog Kunstmuseum Bonn). Bonn, 2003.
Dack John. Instrument und Pseudoinstrument: Akusmatische Konzeption / Elena Ungeheuer (Hg.) // Elektroakustische Musik Handbuch der Musik des 20. Jahrhunderts, Bd. 5. Laaber, 2002. S. 243–259.
Pierre Schaeffer. Musique concrète. Stuttgart, 1974. S. 38–39.
Eymert Herbert. Sieben Kompositionen. Serie I. Wien.
Nicolas Collins. Handmade Electronic Music: The Art of Hardware Hacking. New York 2006.
Gottfried Michael Koenig. Das «Projekt 1 Modell und Wirklichkeit» (1979) in dem Buch: Für ästhetische Praxis. Texte zur Musik. Bd. 3 / Ed. Stefan Fricke und Wolf F