Аннотация: В статье исследуется проблема воплощения каллиграфического жеста, а также основных атрибутов китайского традиционного письма – туши мо, кисти би и бумаги чжи в пространстве музыкального искусства. Объектом исследования стали камерно-инструментальные сочинения современных азиатских композиторов Ли Чицана («Смешение IV. Пестрота в цвете» для альта соло), Лэй Ляна («Мазок кисти» для камерного оркестра) и Исянь Чэня («Искрящийся» для двенадцати инструментов). Цель работы – выявить и обосновать принципы трансференции философско-эстетических и визуально-семантических свойств каллиграфии в музыкальную ткань инструментальных сочинений. Особое внимание уделено китайскому эстетическому феномену ши («конфигурация силы»), возникающему в результате действия космической энергии ци и пронизывающему все традиционные искусства Китая (в том числе каллиграфию и музыку).  Методология исследования: междисциплинарный характер предопределил обращение к сравнительному методу анализа для выявления и обоснования типовых черт каллиграфического письма в музыкальной ткани названных сочинений. Избранные камерно-инструментальные опусы современных азиатских композиторов рассмотрены в отечественном музыковедении впервые и призваны расширить представления о методах преломления искусства китайской каллиграфии в музыке. Основные выводы исследования состоят в следующем. В названных камерно-инструментальных произведениях Ли Чицана, Лэй Ляна и Исянь Чэня рассмотрена специфика преломления в музыке отдельных графических элементов иероглифа; различных видов консистенции и оттенков туши (сухая, влажная, концентрированная, светлая, ломаная), а также манеры работы с ней (разбрызгивание); выявлены особенности звукового отражения мазка кисти при помощи фактурной организации и приемов звукоизвлечения, мазок кисти представлен как музыкальный жест, знак, отражающий хореографию жеста пластического; сформулированы принципы транспозиции каллиграфических законов организации пространства, обоснована идея упорядочивания партитурного листа методами каллиграфии при помощи пауз и фермат для разделения «воображаемых квадратов» (метрической сетки) и «регулировки» соотношения временных интервалов между музыкальными жестами.

Ключевые слова: каллиграфия в музыке, каллиграфический жест, Ли Чицан, Лэй Лян, Исянь Чэнь, Мазок кисти, Смешение IV, Искрящийся, современная китайская музыка, китайская камерная музыка

Библиография:
徐建融、邵捷。《書法與其他藝術的關係》（臺北市：石頭出版社，2006, 32. Сюй Цзяньжун и Цзе Шао. Связь между каллиграфией и другими искусствами. Тайбэй: Рок издательство, 2006. 32 с.
金學智。《書法美學談》臺北市：華正書局，2008, 217. Цзинь Сюэчжи. Об эстетике каллиграфии. Тайбэй: Хуа Чэн, 2008. 217 с.
王靜芝。《書法漫談》. 臺北市：臺灣書局，2000, 281. Ван Цзинчжи. Разговоры о каллиграфии. Тайбэй: Тайваньский книжный магазин, 2000. 281 с.
Kao Yu-Kung. Chinese Lyric Aesthetics //Words and Images: Chinese Poetry, Calligraphy, and Painting, eds. Alfreda Murck and Wen C. Fong. USA: Princeton UP, 1991.

Аннотация: Предмет исследования – оригинальный авторский метод композиции, разработанный современным китайским композитором Чжун Яогуанем (1956, в настоящее время живет на Тайване) на основе 64 гексаграмм «Книги перемен» («И цзин»). Древняя китайская философия тайцзи привлекала к себе многих композиторов второй половины ХХ века, некоторые из которых создали на ее основе собственные техники сочинения: Джон Кейдж – «метод случайных действий», Чжоу Вэньчжун – теорию переменных ладов, Чжао Сяошэн – метод тайцзи. Чжун Яогуан разработал квазисерийную технику письма: четыре 12-тоновых фундаментальных серии построены на тритоновых взаимоотношениях двух гексахордов – инь и ян. Цель исследования состоит в изучении претворения основных принципов «И цзин» в системе сочинения Чжун Яогуана на примере единственной серийной пьесы композитора «Под красными крышами».  Методология исследования: компаративный подход к изучаемому материалу обеспечивает возможность соотнесения законов построения гексаграмм в «И цзин» с приемами развития музыкального материала у Чжун Яогуана. Впервые в отечественном музыкознании рассмотрен метод сочинения Чжун Яогуана; представлен творческий портрет композитора и обзор его основных сочинений; прослежен путь формирования его авторской техники; проведен анализ первых гексаграмм в оркестровой пьесе «Под красными крышами». Основные выводы исследования: формирование оригинального метода композиции было обусловлено творческими интересами Чжун Яогуана, обучением в Нью-Йорке, знакомством с Чжоу Вэньчжуном и его учениками – представителями китайской Новой волны – Тань Дунем, Чжоу Луном, Чэнь И. Это предопределило обращение музыканта к синтезу древней китайской философии «И-цзин» с западными серийными методами организации музыкальной материи. Опираясь на символику гексаграмм и древний китайский звукоряд люй, автор выстраивает трехуровневую систему взаимодействия звуковысотных отношений: уровень фундаментальных серий, уровень взаимодополнения сегментов инь и ян, рождающих 12-тоновые ряды, и уровень чередования тонов инь и ян в соответствии со сменой пунктирных и сплошных линий в гексаграммах.

Ключевые слова: Чжун Яогуан, Под красными крышами, Книга перемен, инь-ян, гексаграммы, тайцзи, современная музыка Тайваня, современные системы композиции, фундаментальные серии, серийная техника

Библиография:
Щуцкий Ю.К. Китайская классическая «Книга перемен». Второе издание исправленное и дополненное. Под редакцией А.И. Кобзева. М.: Наука, 1993. 606 с.
Фань Юй. Серийная техника в китайской камерно-инструментальной музыке 1980-1990-х годов. Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения:17.00.02 /Юй Фань. Нижний Новгород, 2019. 243 с.
Rao Nancy Yunwha. Hearing Pentatinicism Through Serialism: Integrating Different Traditions in Chinese Contemporary Music // Pespective of New Music, 2002. Vol. 40, nо. 2. Рр. 190-231.
Сюй Вэйюй, Лян Юньхуа. Комментарии к хронике «Чуньцю». Пекин: Книжная компания Чжунхуа, 2016. 642 p.
Xue K., Loo F. T. Transcoding the I Ching as Composition Techniques in Chou Wen Chung, Zhao Xiaosheng and Chung Yiu Kwong //Revista Música Hodie, 2019. Vol.19. Рр. 1-29.
Lin Ginny S. The Tao of Lao Tzu and Yin-Yang in the I Ching’s Ten Wings with Special Reference to Contemporary Crises. Doctoral dissertation. USA: California Instit

Аннотация: В. Лютославский (1913-1994) – выдающийся польский композитор, один из изобретателей принципа ограниченной (контролируемой) алеаторики. В его симфонической музыке алеаторические и сонорные виды материала взаимодействуют с тематизмом традиционного типа. Статья посвящена анализу этого взаимодействия и выявлению драматургической роли нетрадиционного тематизма в музыкальной форме. В качестве материала исследования выступает Третья симфония (1983). Автор статьи характеризует выразительные возможности алеаторики ткани, выделяет два типа сонорики, а также описывает 8 видов традиционного тематизма, используемых в симфонии. Прослеживается "диалог" двух главных звуковысотных структур в эпилоге симфонии. Исследование позволяет сделать вывод, что нетрадиционный тематизм (сонорика и алеаторика) преобладает во вступлении и в первой части, т. е. там, где идёт экспонирование разных типов материала. Напротив, во второй части в организацию тематического процесса вмешивается личностное начало – композиторская воля, которая развивает материал, сталкивает его друг с другом, выстраивает драматургию и ведёт к определённому итогу. И здесь (за исключением разработки) решительно преобладает традиционный тематизм. Осознание баланса между различными типами материала приводит к возможности следить за фабулой симфонии, которая проявляется не только в диспозиции тем, но и во взаимодействии различных интервальных комплексов друг с другом.

Ключевые слова: симфонизм, музыкальная тема, Витольд Лютославский, алеаторика, сонорика, современная гармония, фабула симфонии, звуковысотная структура, музыкальное высказывание, музыкальная форма

Библиография:
Тихомирова А. А. Типы тематизма в музыкальной композиции второй половины XX в.: к вопросу классификации // Весцi Беларускай дзяржаўнай акадэмii музыкi. 2018. № 32. С. 447-451.
Валькова В. Б. К вопросу о понятии «Музыкальная тема» // Музыкальное искусство и наука: сб. статей. Вып. 3. М., 1978. С. 168-190.
Никольская И. И. Витольд Лютославский: между классикой и авангардом // Музыкальная академия. 2021. № 2. С. 126-145.
Путилова С. М. «Livre pour orchestre» В. Лютославского: к вопросу о традициях и новаторстве [Электронный ресурс] // Культура и общество. Сетевое электронное научное издание. Режим доступа: http://www.e-culture.ru/Articles/2008/Putilova.pdf
Reyland N. Notes on the Construction of Lutosławski’s Conception of Musical Plot // Witold Lutosławski Studies. 2008. No. 2. P. 10-25.
Беседы Ирины Никольской с Витольдом Лютославским. Статьи. Воспоминания / Ред.-сост. А. В. Власов, К. В. Замоторина. М.: “Тантра”, 1995.
Захаров Ю. К. Фабульн

Аннотация: Предмет исследования – концерт для фортепиано с оркестром «Эрхуан» современного китайско-французского композитора Чэнь Цигана (1951). Сочинение, написанное в зрелый период творчества мастера, наглядно демонстрирует художественно убедительный синтез национальных и европейских музыкальных традиций. Китайские влияния связаны, прежде всего, с опорой на характерные черты Пекинской оперы цзинцзюй, французские влияния обусловлены воздействием стилистики импрессионизма Клода Дебюсси и принципов музыкального письма Оливье Мессиана, учеником которого был Чэнь Циган. Главная цель исследования – охарактеризовать оригинальные черты концерта «Эрхуан», обусловленные сочетанием влияний Пекинской оперы цзинцзюй и французской музыки ХХ столетия. Концерт «Эрхуан», одно из наиболее репертуарных сочинений в наследии композитора и показательный образец его стиля, впервые рассматривается в отечественном музыкознании. Основные выводы исследования: национальные традиции Пекинской оперы представлены в концерте «Эрхуан» на ладовом (пентатонный лад чжи), метроритмическом (паттерны ло гу дянь цзы), формообразующем (традиционные вариации баньцян ти) и тембровом (имитация инструментов ансамбля Пекинской оперы и системы их настройки) уровнях; французские влияния проявляют себя в красочной ладогармонической палитре (воздействие музыкального языка Дебюсси), а также в рецепции техники Мессиана (теория добавочной длительности, прием нерегулярного увеличения и уменьшения ритма, принцип мотивной комбинаторики, последовательная смена ладов ограниченной транспозиции).

Ключевые слова: Чэнь Циган, концерт, Пекинская опера, современная китайская музыка, китайская музыкальная культура, Оливье Мессиан, вариации баньцян ти, ритмические паттерны логу, китайский ученик Мессиана, китайские лады

Библиография:
Чжан Юньцин. Анализ музыки Пекинской оперы. Пекин: Центральная консерватория музыки, 2011. (张云青，《京剧音乐研究》，北京：中央音乐学院出版社，2011).
Ли Жужу. Душа пекинской оперы. Гонконг: Издательство Гонконгского университета, 2010. 335 с.
Ван Жэньюань. Пекинская опера в образцовой опере. Пекин: Издательство Народная музыка, 1999. (汪人元，京剧“样板戏”音乐论纲》，北京：人民音乐出版社，1999).
Алан Р. Т. Цюйпай в китайской музыке: мелодические модели в форме и практике. Нью-Йорк: Рутледж, 2016. 230 с.
Чэнь Шуюнь. «Instants d’un Opera de Pekin» («Мгновения Пекинской оперы») для фортепиано Чэнь Цигана: опыт исполнительского анализа // Музыкаль

Аннотация: Статья посвящена творчеству Ивана Глебовича Соколова (род. 1960), которое разворачивается во многих сферах деятельности, и среди них выделяется главная – композиторско-пианистическая. Исполнительство напрямую влияет на его композиторские поиски. Осознавая особое воздействие музыки композиторов-романтиков на слушателей, И. Г. Соколов сменяет направленность своего творчества с «концептуального» вектора на традиционный стиль письма. Он создает ряд сочинений, непосредственно связанных с романтической традицией, среди них особо выделяется фортепианный цикл «Евангельские картины» (2012), в котором выявляется значительная роль ассоциативных связей с наследием композиторов-романтиков (И. Брамса, Ф. Листа, С. В. Рахманинова, А. Н. Скрябина, П. И. Чайковского, Ф. Шопена, Р. Шумана). В центре внимания статьи – интертекстуальный пласт в «Евангельских картинах», который реализуется на двух уровнях: композиционном и интонационно-тематическом (цитаты, quasi-цитаты, аллюзии), последнему в статье отводится особое внимание. В результате проведенного анализа автор приходит к выводу о том, что отмеченный материал, напрямую связанный с музыкальной культурой романтизма, сливается в единое целое со стилистикой музыкального языка фортепианного цикла, образуя «моностилистическую» (Г. В. Григорьева) музыкальную ткань, что акцентирует актуальность концепции продления романтических традиций в современной отечественной музыкальной культуре. В то же время данный ракурс исследования подтверждает концепцию А. В. Михайлова о «феномене всеприсутствия романтической музыки», а также его «неистребимости» и «бессмертности» в процессе эволюции музыкальной культуры.

Ключевые слова: интертекстуальность, цитата, аллюзия, цитирование, романтические традиции, композитор-пианист, Иван Глебович Соколов, Евангельские картины, фортепианный цикл, прелюдия

Библиография:
Ручкина Н. П. Композиторское творчество И. Г. Соколова: становление «простого» стиля: дисс. ...канд. искусствоведения: 17.00.02. М., 2017. 234 с.
Чинаев В. П. От авангарда к классике: к вопросу об альтернативах современного исполнительского искусства (интервью с Иваном Соколовым и Юрием Фавориным) // Фортепианная культура России: история и современность. М.: Науч.-изд. центр Московская консерватория, 2016. С. 252–262.
Дубинец Е. А. Интервью с И. Г. Соколовым «По-прежнему называю себя композитором» // Моцарт отечества не выбирает. О музыке современного русского зарубежья: Сборник интервью. М.: Музиздат, 2016. С. 209–221.
Кошелева Ю. А. Об особенностях интонационной драматургии фортепианного цикла «Евангельские картины» Ивана Соколов // Проблемы музыкальной науки. 2021. № 1. С. 109–120.
Золотухина Е. А. Символика креста в фортепианном цикле И. Соколова «Евангельские картины» // Музыковедение в ХХI веке: теория, история, исполнительство. Сборник статей по материалам IV Всероссийской научно-практическ

Аннотация: Объектом исследования в данной статье является фортепианный цикл московского композитора Ивана Соколова "О Кейдже". В статье путем комплексного подхода к рассмотрению сочинения выявляются его основные композиционные и исполнительские закономерности, главными из которых являются: сочетание музыкального и вербального начал, акцентирующего проявление инструментального театра, импровизационность, синтез средств музыкальной выразительности, характерных обоим композиторам — тому, которому посвящен анализируемый фортепианный цикл и тому, кто его сочинил и представил широкой общественности. Методологическая основа статьи также базируется на аналитическом методе, позволяющем понять специфику произведения Ивана Соколова в контексте авангардных идей американского композитора-новатора Джона Кейджа. Предпринята попытка сопоставить композиционные новации обоих авторов, так ярко воплощающих в своем творчестве черты одного из самых актуальных жанров второй половины ХХ века — инструментального театра. Статья адресована как музыкантам-профессионалам, так и любителям музыки, увлекающимся современной музыкой.

Ключевые слова: искусствоведение, музыковедение, философия музыки, теория музыки, музыкальное искусство, содержание искусства, театрализация, сценическая драматургия, музыка ХХ века, современная композиция

Библиография:
Петров В.О. Инструментальный театр: функции передвижения исполнителей // Актуальные проблемы высшего музыкального образования: Научно-аналитический и научно-образовательный журнал. 2011. № 2 (18). С. 40-45.
Петров В.О. Инструментальный театр: природа жанра и его эстетика // Проблемы синтеза искусств в современной музыкальной культуре / Ред.-сост. А.В. Крылова. Ростов-на-Дону: Издательство РГК им. С.В. Рахманинова, 2016. С. 235-249.
Петров В.О. Инструментальный театр: типология жанра // Музыкальная академия. 2010. № 3. С. 161-166.
Петров В.О. Дирижерский акционизм в произведениях инструментального театра // Музыковедение. 2016. № 2. С. 8-14.
Катунян М. Между концертом и мультимедиа: к проблеме новой исполнительской ситуации // Искусство ХХ века: Элита и массы: Сб. статей. — Н.Новгород, 2004. С. 67-81.
Денисов А.В. Музыкальный язык: структура и функции. СПб.: Наука, 2003. 207 с.
Гарбуз О.В., Соколов И.Г. Новые формы существования музыки в синтетических проектах (1997-2007) художника-концептуал

Аннотация: Объектом настоящей статьи является творчество современного отечественного композитора, члена Союза композиторов России Владимира Королевского, окончившего в 1986 году Саратовскую государственную консерваторию имени Л.В. Собинова по классу сочинения профессора Б.А. Сосновцева. С 2002 по 2012 годы композитор работал в должности доцента на кафедре теории музыки и композиции Саратовской консерватории, где преподавал сочинение и музыкально-теоретические дисциплины.
В качестве предмета исследования выступает цикл В. Королевского «Шесть детских песен» для сопрано и фортепиано на стихи Бориса Заходера.
Цель статьи – выявление взаимодействия между музыкальным и стихотворным текстами. Для достижения поставленной цели в статье решаются задачи, связанные с анализом каждой части цикла с точки зрения интонационного, тонального и гармонического развития. Основным методом исследования является целостный анализ каждой части цикла, который включает в себя изучение каждой части с точки зрения формы, интонационного, тонального и гармонического развития. Основными выводами проведенного исследования являются выявление простоты и естественности музыкального языка, чутко следующего за поэтическим текстом, что является продолжением лучших традиций отечественной вокальной музыки, значительная роль сопровождения, которое является не просто фоном, а отражением содержания стихотворного текста, индивидуальный тонально-гармонический план каждой части.

Ключевые слова: Королевский, Заходер, Азбука, вокальный цикл, современная музыка, современный композитор, песни, Саратов, гармония, форма

Библиография:
Королевская, Н.В. Владимир Королевский / Н.В. Королевская // Композиторы и музыковеды Саратова. М.: Композитор, 2008. С. 386-401.
Королевская Н. В. Через слово – к музыке // Искусство и Образование. М., 2007. № 3(53) 08. С. 106–109.
Королевская Н. В. Слово как метод: методологические горизонты музыкального смыслообразования // Музыкальное искусство и наука в современном мире. Астрахань, 2015. С. 22–29.
Королевская Н. В. Слово и музыка в произведениях саратовских композиторов: в пространствах смысла (научная монгография). Саратов: СГК им. Л.В. Собинова, 2014. 292 с., илл., нот.
Королевская Н. В. Прочтение поэзии М. Цветаевой в вокальном цикле Е. Гохман «Бессонница» // Елене Гохман посвящается: К 70-летию со дня рождения. Саратов: Саратовская государственная консерватория им. Л.В. Собинова, 2005. С. 114–130.
Королевская Н. В. Диалог о музыкальном содержании // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведения. Вопросы теории и практики. Научно-теоретиче

Аннотация: Целью настоящей работы является исследование творческого почерка Геннадия Владимировича Чернова для духового оркестра на примере «Восточной фантазии». Выбор названного композитора обусловлен его вкладом в развитие отечественной музыки и инструментовки для духового оркестра. Его творчество охватывает многие жанры духовой музыки: марш, сюиту, фантазию, рапсодию, увертюру, поэму, балладу, концерт. В каждом из этих жанров Г. В. Черновым созданы сочинения, как бы аккумулирующие то действительно ценное, что свойственно лучшим духовым партитурам. Творчество Г. В. Чернова получило общественное признание и широкое распространение в концертной практике. Методика исследования творческого почерка основывается на накопленном в музыкознании опыте изучения особенностей музыкального тематизма, гармонии, метро-ритмики, оркестровой фактуры, выразительной и формообразующей роли тембра, трактовки оркестровых средств. Основные задачи исследования: дать эстетическую оценку Симфонии №1 «Русь Великая» Г. В. Чернова, выявить жанрово-стилистические черты тематизма и особенности его тембрового воплощения, показать качественные изменения тембро-фактуры, выявить характерные черты оркестрового письма Г. В. Чернова в трактовке инструментальных средств духового оркестра, проследить характер преемственности и преломление в духовой музыке принципов оркестровки русской и советской классической музыки.

Ключевые слова: тембр, оркестровая фактура, оркестровое письмо, духовая музыка, инструментовка, духовой оркестр, оркестровое исполнительство, композиторское творчество, стиль, колорит

Библиография:
Виноградова О.А. Арабская музыка // Belcanto.ru URL: http://www.belcanto.ru/arab.html (дата обращения: 10.12.2018).
Соколова Т.И. У истоков русского ориентализма (по материалам ранних произведений Глинки) // Вопросы музыкознания. Т. III. М.: Государственное музыкальное издательство, 1960. С. 459–486.
Музыка — наш праздник. Композитор Геннадий Чернов / под ред. Е. Аксенова. М.: Издательский Дом «Композитор», 2007.
Галина Некрасова. Концепция ориентализма в отечественном музыкознании ХХ века // Научный вестник Московской консерватории имени П.И.Чайковского / URL: http://nv.mosconsv.ru/wp-content/media/Nekrasova_2012_4.pdf (дата обращения: 10.12.2018).
Ванечкина И. А., Галеев Б. М. "Цветной слух" в творчестве Н. А. Римского-Корсакова // URL: http://synesthesia.prometheus.kai.ru/zwet-sl_r.htm (дата обращения: 10.12.2018).
Ястребцев В. О цветном звукосозерцании Н. А. Римского-Корсакова // Русская музыкальная газета. 1908. № 39-40. С. 842—845.

Аннотация: В статье представлены некоторые факты биографии, ряд аспектов творческой концепции американского композитора китайского происхождения Лян Лэя, а также охарактеризована сущность ряда широко применяемых им композиционных приемов. Цель работы заключается в привлечении внимания к творчеству малоизвестного в России композитора.
Периодизация биографии Лян Лэя включает два этапа –– китайский и американский. Творческая и научная среда, в которой рос будущий композитор в Китае, оказала большое влияние на его становление. После завершения музыкального образования в США Лян Лэй был нацелен на поиски новых звуковых решений, исследование феномена звука, которые воплотились в серии сонористических композиций (в том числе в фортепианном цикле «Восемь садов», композициях «Против фортепиано» для фортепиано и двух исполнителей, «Озеро» для двух флейт и др.). Среди основных методов исследования –– метод исторической реконструкции, аналитический и метод сравнительного анализа. Методологическую базу работы составили труды российских, европейских и китайских исследователей –– М. Высоцкой, Г. Григорьевой, Л. Гаккеля, Ц. Когоутека, Бан Лися, Ло Циня, Яо Хэнлу. Новизна работы в том, что впервые в обиход российского музыкознания вводится корпус музыкальных произведений Лян Лэя, изучаются его эстетические взгляды, во многом определившие направления композиторских исканий.
Формирование художественного мировоззрения композитора происходило под воздействием, с одной стороны, музыкальных традиций азиатских культур и восточных философских концепций, а с другой –– принципов мышления американских композиторов-авангардистов второй половины XX столетия.

Ключевые слова: Лян Лэй, фортепианная музыка, американские композиторы, китайская музыка, биография, концепция творчества, религиозно-философские идеи, авангардные техники, сонорная композиция, музыкально-композиционные принципы

Библиография:
Высоцкая М., Григорьева Г. Музыка ХХ века: от авангарда к постмодерну: учебное пособие. – М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2014. – 439 с.
Гаккель Л. Фортепианная музыка ХХ века: очерки. – Л.: Советский композитор, 1990. – 288 с.
Когоутек Ц. Техника композиции в музыке XX века. – М.: Музыка, 1976. – 367 с.
Хэ Лутин. Проблемы национальной формы в китайской музыке // О китайской музыке. Статьи китайских композиторов и музыковедов / Ред.-сост. Г. М. Шнеерсон. – М.: Государственное музыкальное издательство, 1958. – С. 46-73.
Lei Liang. Eight gardens (version for piano). – NY, Schott Music Corporation, 1996/2004.
班丽霞 «借音乐提问: 梁雷音乐文论与作品评析» (Бан Лися. Вопросы о музыке: сборник научных статей Лян Лэя и анализ его сочинений. Шанхай: Изд-во Шанхайской консерватории, 2017. 473 с.)
梁雷 «迷楼: 声音的楼&

Аннотация: Статья посвящена теме жизни и творчества итальянского композитора эпохи Возрождения Карло Джезуальдо Ди Веноза в качестве оперного сюжета. В статье рассматриваются две различные трактовки одной из самых загадочных историй — убийства на почве ревности жены и любовника, которое осуществил известный композитор. В статье рассматривается тема наследия Карло Джезуальдо в новой музыке и обращение к этой теме в качестве цитированного материала. Особый интерес представляет причина по которой наследие композитора оказывается столь актуальным для рефлексий музыки ХХ — ХХI века, приводятся разнообразные примеры интерпретаций музыки Карло Джезуальдо в конце ХХ – начале ХХI века. Выводом из проведенного исследования становится выявление различных композиторских позиций в отношении жизненной истории и творчества композитора. Основа оперного сюжета Сальваторе Шаррино — рассказ инструментально-звуковыми средствами безмолвных свидетелей злодеяния — ночной природы, птиц и насекомых. Лука Франческони иначе определяет свою позицию. Он не считает Карло Джезуальдо убийцей и убийства не происходит. Не менее интересные выводы можно сделать относительно переоценки этими двумя композиторами музыкального наследия: Шаррино избегает прямых цитат, выбирая элегию Клода ле Жюна, которая проходит красной нитью чрез оперу, а Франческони — препарирует электронными средствами фрагменты известной музыки Карло Джезуальдо.

Ключевые слова: Карло Джезуальдо ДиВеноза, опера, Сальваторе Шаррино, Джезуальдо считают убийцей, Лука Франческони, современная опера, новая музыка, постсериализм, цитирование, современный оперный театр

Библиография:
Стравинский И. Ф. Диалоги. Перевод с англ. В. А. Линник. Л.: Музыка, 1971.
Лаврова С.В. Пространство тишины»: ирония и оптические иллюзии в новой музыке. // Вестник СПбГУ. Серия 15: Искусствоведение. 2013. № 2. С. 8-14.
Лаврова С. В. “Невидимое действо”: Закадровая роль звукового ландшафта и интертекстуальности в операх “Асперн” и “Перепела в саркофаге” Сальваторе Шаррино // Вестник Академии Русского балета. 2019. №1 (60). С. 137-158.
Sciarrino S. Carte da suono scritti (1981–2001). Rome: CIDIM – Novecento, 2001. 340 p.
Sciarrino S. Signes et Notes techniques pour l’exécution note liminaire à la partition de Luci mie traditrici ; sous la direction de l’auteur. Milano: Ricordi, 1998. P. X-XIV.
Veroli C. Dirige par Tito Ceccherini // Presentation livret du CD Sciarrino S. Luci mie traditrici.: CD: Stradivarius, 2004. Р. 15.
Francesconi L. Gesualdo considered as a Murderer Testo di Vittorio Sermonti // Torino Milano Festival Internazionale della Musica Presentation livret Milano, 20

Аннотация: Предметом исследования является антимузыкальная природа художественных проектов группы «Флюксус». Она прослеживается в статье на примере творчества одного из основателей и участников группы — американского художника Бенджамина Паттерсона. Показана специфика процесса возникновения акционистского жанра перформанса из музыкального творчества художника. Исследована трансформация концерта как классической формы представления музыкальных произведений в антиконцерт, а затем в перформанс. Автор подробно рассматривает эстетические предпосылки указанных процессов в близких к флюксусу художественных явлениях середины XX века. Особое внимание уделяется исследованию воплощения данных явлений в первом публичном мероприятии группы «Флюксус» — концерте в Висбадене — и роли Паттерсона в его проведении. Исследование опирается на искусствоведческое рассмотрение сохранившейся документации концертов, антиконцертов и перформансов флюксуса, воспоминаний их участников, на основании которых проведен жанрово-стилевой анализ основных форм художественной деятельности в рамках антимузыки. Основным выводом проведенного исследования является понимание антимузыкальной природы флюксус-движения, которое в своем возникновении восходило к классической форме концерта. Вкладом автора в исследование темы является выделение основных стадий развития флюксус-искусства от концерта к перформансу. Новизна исследования заключается в том, что впервые в отечественном искусствоведении произведен анализ первого флюксус-концерта, участия и роли Паттерсона в становлении движения и сделаны выводы о жанрово-стилевых особенностях таких форм флюксус-искусства как концерт и перформанс.

Ключевые слова: флюксус, антимузыка, концерт, антиконцерт, перформанс, Бен Паттерсон, Висбаденский фестиваль, акционизм, пародия, неодадаизм

Библиография:
Dumett M. Corporate Imaginations: Fluxus Strategies for Living. Oakland: University of California Press, 2017. 385 p.
Danto A. C. The Transfiguration of the Commonplace: A Philosophy of Art. Cambridge: Harvard University Press, 1981. 224 p.
Алесенкова В. Н. К вопросу о методологии анализа постдраматического театра // Современные проблемы науки и образования. 2015. № 2-2. С. 760.
Eimert D. Art of the 20th century. N. Y.: Parkstone Press, 2016. 845 p.
Contours of the Theatrical Avant-garde: Performance and Textuality / Ed. by J. M. Harding. Ann Arbor: The Michigan Press, 2000. 301 p.
Art of the 20th Century. Painting. Sculpture. New Media. Photography. Part 1. Painting / By K. Ruhrberg. Köln; L.; Los Angeles; Madrid; P.; Tokyo: Taschen, 2000. 843 p.
Гусева Е. С. Художественная провокативность как форма социальной терапии: Взгляд сквозь призму бинарной оптики // Вестник Новосиб. гос. ун-та. Серия «Психология». 2014. Т. 8. № 2. С. 116–120.
Каткова М. В. Искусство действия: Перформанс — х

Аннотация: Статья посвящена жанру мультимедиа-оперы, представленному в творчестве итальянского композитора Фаусто Ромителли. Последнее произведение композитора, ушедшего в мир иной в возрасте 41 года — это также проекция жанра реквиема эпохи Новых медиа. В контексте специфических особенностей New Media art анализируются: текстовая основа «Индекса Металлов», процессы формообразования, а также взаимодействие абстрактного видео и музыки. Множество ассоциаций и аллюзий, проявляющих себя в мультимедиа-опере, рассматриваются в контексте творческих установок композитора. Особенностями воплощения жанра являются трансформация тотального восприятия зрителя, погружаемого в раскаленную материю плывущих звуков, форм и цветов, обладающую мощным гипнотическим воздействием. Выводом из исследования становится наличие процесса жанровой трансформации, где выход восприятия за границы физического тела у слушателя достигается черезчужеродный звуковой материал и слияние воедино визуальных, звуковых и ассоциативно-вербальных средств интерпретации содержания «Индекса Металлов».

Ключевые слова: Ромителли, Индекс Металлов, Паччини, мультимедиа-опера, Кенка Лекович, спектрализм, тотальное восприятие, реквием по материи, абстрактное видео, материя звука

Библиография:
Arbo A. The Heart of the Matter. CD-Booklet in: Fausto Romitelli / Paolo Pachini. 135-140 pp.
Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе. Пер. с нем. / Под. ред.Здорового Ю.А. М.: "Медиум", 1996. 239 с.
Musiquesactuelles, musiquessavantes, quelles interactions? Paris: L’Harmattan, 2001. 109 p.
Адцеева Б.Художник как зеркало: "фальшивое" искусство Роя Лихтенштейна РИА-новости [Электронный ресурс] URL: https://ria.ru/weekend_art/20131027/972886735.html (дата обращения 08.11.2018)
Делёз Ж., Гваттари Ф. Что такое философия? / Пер. с фр. и послесл. С.Н. Зенкина. М.: Институт экспериментальной социологии, СПб.: Алетейя, 1998. — 288 с.
Батай Ж. Внутренний опыт / Пер. с франц., послесловие и комментарии С. Л. Фокина. СПб.: Аксиома, Мифрил, 1997. — 336 с.
Lombardi Vallauri S. An Index of Metals di Romitelli/Pachini: un saggioastratto-matericomultimedialesullacorruzione IULM. LiberaUniversità di Lingue e Comunicazione 2012 // Worlds of Audiovision

Аннотация: Предметом исследования является гиперцитирование - ситуация, когда композиторы обращаются к нему в избыточном количестве в рамках одного произведения. В этом случае число цитат может измеряться десятками, а само сочинение (или его отдельная часть /завершенный раздел) обычно не слишком продолжительно по длительности. Масштаб авторского материала при этом нередко минимален, или же вовсе равен нулю. Очевидно, что этот феномен ставит ряд довольно существенных вопросов, среди которых следует выделить: (1) конкретные формы организации заимствованного материала в произведении и его интерпретация; (2) предпосылки, обуславливающие обращение к гиперцитированию. Решение этих вопросов предполагает использование следующих методов анализа: интертекстуальный, композиционный, стилевой, структурный, семантический, герменевтический, эстетический. Очевидно, что использование цитат в столь значительных масштабах предельно обостряет проблему построения композиции в целом. Поэтому в сочинениях с гиперцитированием композиторы вынуждены искать приемы, позволяющие ее организовать за счет
1) выбора самого материала первоисточников цитат и логики их следования;
2) варьирования масштабов цитат.
Причины, детерминирующие обращение к гиперцитированию, образуют две группы: специфический замысел данного опуса (его сюжет, например); общие предпосылки, заключенные в избранном жанре сочинения, характере мышления автора в целом, наконец — том или ином виде композиторской техники. В частности, гиперцитирование может выступать как одно из проявлений абсурдизма. В этом случае фрагменты первоисточников и порядок их следования выбираются случайным образом и могут быть заменены какими-то другими, а их свойства (жанровые истоки, интонационная специфика) оказываются нерелевантными («Европеры» Дж. Кейджа, «Ludwig van» М. Кагеля).

Ключевые слова: цитата, гиперцитирование, коллаж, полистилистика, текст, структура, семантика, композиция, абсурд, драматургия

Библиография:
Берио Л. Поэтика анализа // Ученые записки Российской академии музыки им. Гнесиных. — 2012. — №2. С. 80-90.
Донцева Н. Творчество Б. А. Циммермана: музыка и слово: Автореф. дисс. … канд. иск. — М., 2012. 30 с.
Дубинец Е. Моцарт отечества не выбирает. О музыке современного русского зарубежья. — М., Музиздат, 2016. 312 с.
Екимовский В. Автомонография. — М., Музиздат, 2008. 480 с.
Овсянкина Г. Смысловое значение интертекстуальных перекличек в монодраме «Контрабас» Григория Корчмара // Общество: философия, история, культура. –—2016. — №4. С. 347-349.
Пантелеева Ю. Поэтика стиля Николая Корндорфа: Автореф. … канд. иск. — М., 2004. 24 с.
Руднев В. Характеры и расстройства личности. Патография и метапсихология. — М., Независимая фирма «Класс», 2002. 272 с.
Савенко С. Владимир Тарнопольский: восхождение к зрелости // Музыка России: от средних веков до современности: Сборник статей. Вып. 1. — М., Композитор, 2004. С. 325-345.
Травина Н. Три метода игры с «чужим словом» в музыке Лучано Берио //

Аннотация: Духовные произведения играют важную роль в интеллектуальном развитии современного человека. На данном этапе эволюции отечественного музыкального искусства насчитывается большое количество произведений подобной тематики. В данной статье говорится о подъёме православной духовной музыки в конце ХХ столетия, а также об отношении к ней астраханского композитора А. Рындина. Производится аналитический разбор цикла для смешанного хора a cappella и солистов «Три духовных песнопения», а также рассматривается каждый номер в отдельности – выявляются некоторые особенности соотношения текста и особенностей музыкальной драматургии. Отметим, что цикл «Три духовных песнопения» отличается оригинальностью композиторского замысла, собравший в себе черты различных музыкальных стилей и техник, взаимодействие всевозможных типов хоровых фактур (от классического до свободного), при этом, каждый номер в отдельности (несмотря на их объединение в единый цикл) представляет собой целостное и самостоятельное произведение.

Ключевые слова: искусствоведение, музыковедение, философия музыки, теория музыки, Александр Рындин, духовность, духовная музыка, хоровой цикл, Три духовных песнопения, хоровая фактура

Библиография:
Пидопрыгоры Ю. и Е. «На реках Вавилонских» // Электронный ресурс http://www.pravmir.ru/na-rekax-vavilonskix/ (дата обращения: 21.04.2018).
Церковные песнотворцы // Азбука веры / Электронный ресурс: https://azbyka.ru/otechnik/Ignatiya_Puzik/tserkovnye-pesnotvortsy/1 (дата обращения: 17.04.2018).
Казанцева Л.П. Анализ художественного содержания вокального и хорового произведения: Уч. пособие. — Астрахань, 2011.
Красовицкая М.С. Некоторые песнопения Страстной Седмицы // Электронный ресурс: http://tsar.cerkov.ru/zhivoj-kalendar/pesnopeniya-strastnoj-sedmicy/ (дата обращения: 16.04.2018).
Гуляницкая Н.С. Поэтика музыкальной композиции: Теоретические аспекты русской духовной музыки XX века. — М.: Языки славянской культуры, 2002. 432 с.
Живов В.Л. Исполнительский анализ хорового произведения. — М.:Музыка, 1987. 95 с.
Божественная Литургия // Встреча с Православным / Электронный ресурс:http://www.pravoslavie.ru/put/biblio/molitva/86.htm#4 (дата обращения: 18.04.2018).
Власенко Л.П. Памяти первого

Аннотация: Инструментальный театр — один из основных жанров музыкального творчества второй половины ХХ столетия. Он позволяет аккумулировать в одном произведении признаки разных видов искусства — музыки, театра, литературы, живописи и т.д. Благодаря синтезу искусств он пользуется невероятной популярностью у публики. В данной статье рассматривается один из ярких образцов жанра — Второй концерт для тромбона с оркестром («Дон Кихот») современного шведского композитора-авангардиста Яна Сандстрёма. Предпринята попытка комплексного анализа произведения, главным аспектом которого становится взаимодействие искусств, их синтез и нерасчлененность. Этот синтез проявляется в изменении статуса исполнителей на музыкальных инструментах — теперь они выполняют функцию актеров, что демонстрируется наличием их передвижений по сцене, костюмов, реквизита, проявления голосовых способностей. Ян Сандстрём создал уникальный образец инструментального театра, имеющего в своей основе сюжет и текст легендарного произведения Сервантеса.

Ключевые слова: инструментальный театр, перформанс, синтез искусств, современная композиция, искусствоведение, музыка и литература, Ян Сандстрём, Сервантес, концерт, тромбон

Библиография:
Петров В.О. Инструментальный театр второй половины ХХ века: коммуникативный аспект // Проблемы художественной интерпретации: Материалы Всероссийской научной конференции 27-28 ноября 2007 года / РАМ им. Гнесиных. М., 2010. С. 87-95.
Петров В.О. Инструментальный театр ХХ века: вопросы истории и теории жанра: Монография. Астрахань: Издательство ГАОУ АО ДПО «АИПКП», 2013. 355 с.
Шеповалов В.М. Становление теории сценографии и ее роль в науке о театре // Искусство и эстетическая культура: Сборник научных трудов. СПб.: Санкт-Петербургский институт театра, музыки и кинематографии, 1992. С. 149-157.
Степанов Г.В. Дон Кихот: персонаж и личность // Известия АН СССР. Отделе-ние литературы и языка. Т. 38. № 6. М., 1979. С. 513-520.
Сервантес, М. де. Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский / Перевод Н. Любимова. М.: Художественная литература, 1988. 583 с.
Пуришев Б.И. Литература эпохи Возрождения. Идея «универсального человека»: Курс лекций. М.: Высшая школа, 1996. 415 с.
Демидов Н.В. Творческий художест

Аннотация: В представленной статье рассмотрены хоровые произведения Хэ Люйтина (He Lvting, 1903–1999) — крупного китайского композитора, музыканта-теоретика, педагога, общественного деятеля, оказавшего значительное влияние на развитие музыкальной культуры Китая, автора большого количества самых разнообразных сочинений для оркестра, фортепиано, для хора (около 48). Хэ Люйтин также является автором музыки к кинофильмам. Его жизни и творчеству посвящен ряд трудов на китайском языке, однако на русском языке таких исследований не существует. Хоровое творчество композитора специально не рассматривалось ни в китайском, ни в российском музыковедении. В первом разделе статьи освещены основные этапы биографии композитора, второй раздел посвящен анализу хоровых сочинений Хэ Люйтина. «Собрание хоровых сочинений» представляет собой сборник из двадцати трех произведений, написанных на протяжении сорока четырех лет, собранных и подготовленных к публикации самим композитором. Проанализированы тематика, особенности исполнительских составов, композиции, музыкального языка, а также хоровой фактуры сочинений.

Ключевые слова: Шанхайская консерватория, Хэ Люйтин, хоровая песня, хоровая музыка, китайский композитор, китайская музыка, современная музыка, пентатоника, биография, теория музыкальной композиции

Библиография:
王梅初，音乐大师贺绿汀。长沙，1998 (Ван Мыйчшу. Музыкальный мастер — Хэ Люйтин.Чанша, 1998). — 526 с.
姜瑞芝，论贺绿汀。上海，1995 (Дзянь Жуиджи. Рассуждения о Хэ Люйтине». Шанхай, 1995). — 288 с.
蒋晔，武京予。贺绿汀。 河北 ，2008 (Дзянь Хуа, У Дзиньюй. Хэ Люйтин. Хэбэй, 2008). — 91 с.
范达明，贺绿汀。浙江，1997 (Фань Дамин. Хэ Люйтин. Чжэцзян, 1997). — 217 с.
贺逸秋，贺元元，我的父亲贺绿汀，浙江，2003(Хэ Ичу, Хэ Иуаньиуань. Мой отец — ХэЛюйтин.Чжэцзян, 2003). — 203 с.
史中兴。贺绿汀传。上海，1989 (Ши Джо

Аннотация: Предметом исследования данной статьи выступает проблема стилевого синтеза в творчестве современных композиторов. Особенности полистилистики вокальной музыки Владимира Мишле рассматриваются на базе положений и терминов теории Евгении Чигаревой, которая выделяет две формы (контраст и слияние) и два типа (коллаж и симбиоз) взаимодействия авторского и «чужого» стилей. В целом, музыка композитора фокусирует особенности двух полистилистических концепций — коллажа (свойственного жанру фантазии, в котором написан ряд хоровых, инструментальных произведений) и симбиоза (превалирующего в вокальных и хоровых сочинениях). Методология исследования базируется на теоретических аспектах полистилистики в трудах отечественных и зарубежных ученых, а также высвечивает ментальную составляющую индивидуально-авторского претворения стилевого синтеза. Стилевое моделирование — ведущий и одновременно мало изученный принцип мышления саратовского композитора Владимира Мишле, что обусловило новизну исследования. На примере вокального цикла на стихи Ф. Гарсиа Лорки конкретизируется авторская трактовка стилевого симбиоза полярных музыкальных стилей и видов искусств в контексте стилизации, аллюзии и «вариации на стиль».

Ключевые слова: Полистилистика, Владимир Мишле, Лорка, стилевой симбиоз, стилизация, аллюзия, канте хондо, вариация на стиль, стилевой коллаж, Внутри-стилевые отношения

Библиография:
Эсаулова Т. Языки культуры в вокально-хоровом творчестве Николая Сидельникова. М.: Композитор, 2007. 192 с.
Шнитке А.Г. Полистилистические тенденции в современной музыке // В. Холопова, Е. Чигарева. Альфред Шнитке. М.: Музыка, 1990. С. 327-331.
Чигарева Е.И. Полистилистика // Теория современной композиции / Отв. ред. В. Ценова. М.: Музыка, 2005. С. 431-450.
Кудряшов А.Ю. Теория музыкального содержания. Художественные идеи европейской музыки ХVII-ХХ вв.: учеб. пособие. (2-е изд.). СПб.: Лань, 2010. 432 с.
Ligeti G., Gottwald Cl. Gustav Mahler und die musikalishe Utopie. II. College // Neue Zeitschrift für die Musik. № 5, 1974. P. 290-310.
Осповат Л. С. Гарсиа Лорка. М.: Молодая гвардия, 1965. 432 с.
Холопова В.Н. Музыка как вид искусства: Учебное пособие. СПб.: Лань, 2000. 320 с.
Stockhausen K. Texte zur Musik 1970 1977. Bd. 4: Werk-Einführungen, Elektronische Musik, Weltmusik, Vorschläge und Standpunkte. Köln, 1978. 423 s.
Казанцева Л.П. Полистилистика в музыке: Ле

Аннотация: Статья посвящена феномену телесности звука в творческой концепции итальянского композитора Пьерлуиджи Биллоне. В процессе исследования прослеживается преемственность элементов его творческой парадигмы в «звуковых типах новой музыки» Х. Лахенмана и идеях сфокусированной точки слышания и «звукового зрения» С. Шаррино. Основным материалом для анализа служит инструментальный цикл «Mani», на создание которого композитора вдохновило творчество современных концептуальных художников. Выводом из проведенного исследования становится преемственность творческих идей новой музыки



второй половины ХХ века в ХХI веке в творчестве Биллоне, которые реализуются в рамках иного инструментария, использующего специфические бытовые предметы и объекты в качестве ударных инструментов. Предпринят комплексный подход к изучаемому материалу. Статья адресована специалистам в области современной музыки, музыкального исполнительства, посвящена профессиональным музыковедам, а также – широкому кругу читателей, интересующемуся вопросами современного музыкального искусства в целом, вопросами музыкального акционизма.

Ключевые слова: акционизм, современная музыка, музыка ХХ века, телесность звука, Биллоне, Лахенман, Шаррино, исполнительский жест, звук, музыковедение

Библиография:
Billone P. Scrittura . Zürich — 1998 // Электронный ресурс: http://www.pierluigibillone.com/it/testi/scrittura.html (дата обращения: 13.03.16).
Billone P.Mani.Mono (Tom De Cock) Mani.Mono for Spring Drum by PierluigiBillone // Электронный ресурс: http://www.pierluigibillone.com/en/texts/mani_mono_tom_de_cock.html (дата обращения: 13.03.16).
Billone P.Mani.DeLeonardis (Tom De Cock) For 4 Automobile Springs and Glass-PierluigiBillone (2004) — 18’ // Электронный ресурс: http://www.pierluigibillone.com/en/texts/mani_de_leonardis_tom_de_cock.html (дата обращения: 13.03.16).
Billone P. Una gocciapiù una goccia, fanno una gocciapiùgrande, non due! // Электронный ресурс: http://www.pierluigibillone.com/it/testi/1plus1equals1.html (дата обращения: 13.03.16).
Billone P.Lecture 2010-Harvard, CambridgeColumbiaUniversity, N.Y. // Электронный ресурс: http://www.pierluigibillone.com/en/texts/harvard_cambridge_lecture_2010.html (дата обращения: 13.03.16).
Подорога В.А. Тело-без-органов // Новая

Аннотация: Предметом данной статьи является жизнь и творчество основоположника черкесской композиторской школы Аслана Алиевича Даурова. Это имя стало легендой для всего Северного Кавказа и за его пределами. В своей музыке, литературных, теоретических и просветительских трудах композитор аккумулировал мощь и силу художественного таланта черкесского народа, его тягу к творчеству. В титанической деятельности композитора проявились черты личности исторического масштаба, сравнимой с крупнейшими черкесскими просветителями XIX и XX веков. Стиль композитора изучается в контексте признаков традиционной северокавказской и академической европейской музыкальных культур. Их пересечение выявляет жанровую, исполнительскую, композиционную и драматургическую специфику музыки Аслана Даурова. Творчество Аслана Даурова впервые подвергается научному осмыслению. На основе исследования автор приходит к следующим выводам. Песня и танец являются жанровой и тематической платформой сочинений композитора. Работа с ними осуществляется на уровне художественного открытия кавказской народной музыки, которая способна выступать тематическим «зерном» для академических произведений. Не повторяя народную модель, но используя ее «знаки», композитор-академист создает свою антологию истории и музыкальной культуры кавказских народов. Иными словами, фольклор становится для композитора единственно достоверным и всегда современным «текстом культуры».

Ключевые слова: Черкесская композиторская школа, кавказская музыка, академическая музыка, Аслан Дауров, песня, цикл, сюита, обработка, камерность, переинтонирование

Библиография:
Известные люди Карачаево-Черкесии. Черкесск: Институт гуманитарных исследований, 1997. 586 с.
Аслан Дауров. Пой, Кавказ. Музыкальное наследие в 2-х томах: Том I. 392 с.; Том II. 420 с. М.: Композитор, 2010.
Дауров А. Умар Тхабисимов. М.: Советский композитор, 1981. 44 с.
Дауров А. Музыкальная культура народов Карачаево-Черкесии. Карачаево-Черкесское отделение Ставропольского книжного издательства, 1974. 84 с.
Дауров А. Гармонистка Зули Ерижева. М.: Советский композитор, 1976. 24 с.
Дауров Д., Шидов Ю. Аслан Дауров. Оборванные струны сердца. Черкесск, 2012. 334 с.
Музыкальная энциклопедия в шести томах. Том 6. М.: Советская энциклопедия, 1982. С. 741.

Аннотация: Статья посвящена одному из наиболее ярких воплощений знакового для всей мировой литературы произведения — «Божественной комедии» Данте Алигьери — в музыкальном опусе современного американского композитора Роберта Смита. Приводятся образные параллели между литературным источником и сочинением композитора, выявляются способы взаимодействия музыкальной формы и содержания, выявляющие свою причастность к синтезу искусств. Акцентируется внимание на тех факторах, которые Роберт Смит использовал для понимания публикой/слушателем образно-содержательных компонентов поэмы Данте, в частности, — на использовании принципов инструментального театра (пение и рецитация оркестрантов). В статье при рассмотрении одного музыкального опуса предпринят его целостный анализ, подразумевающий контекстный подход к изучаемому явлению. Симфония Роберта Смита предстает как литературно-музыкальный манифест композитора, смысла которого сводятся к напутствию молодого поколения к моральной и эстетической правильности. Произведение рассмотрено поэтапно (от части к части) для сущностного понимания общей концепции.

Ключевые слова: современная музыка, актуальная музыка, Роберт Смит, постмодернизм, Данте, программность, симфоническая музыка, форма и содержание, музыкальный образ, синтез искусств

Библиография:
Петрова Ю.С. Смыслы «Божественной комедии» Данте и их воплощение в музы-кальном искусстве // Эмиль Жак-Далькроз и традиции его школы в мировой культуре. Му-зыкальное образование, просвещение и культура в России: традиции и современность: Сбор-ник материалов Всероссийских научно-практических конференций. Тула: ТКИ им. А.С. Даргомыжского, ООО «Риони», 2011. С. 61-77.
Романчук Л. «Божественная комедия» Данте как мост от средневековых к ренес-сансным представлениям // Электронный ресурс: http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/articles/italy/romanchuk-bozhestvennaya-komediya.htm (дата обращения: 17.09.2016).
Петрова Ю.С. Образы «Божественной комедии» Данте Алигьери в Симфонии Ро-берта Смита // Музыкальное произведение в контексте художественной культуры: Сборник научных статей. Астрахань: Астраханская государственная консерватория (академия), 2012. С. 294-301.
Петрова Ю.С. О концепции третьей симфонии Роберта Смита // Интегративная психология и педагогика искусства в полиэтническом регионе: Материалы седьмой между

Аннотация: В статье рассматриваются стилистические особенности произведений современного валлийского композитора Карла Дженкинса на примере масштабного цикла «Stabat Mater». Анализируются элементы музыкального языка, тембровой драматургии как средства создания множественных ассоциативных связей. Особое внимание уделяется вопросам единства авторского стиля в условиях полистилистики. Выделяются качественные характеристики музыкального материала, прослеживаются закономерности развития тематизма и принципы формообразования. Показаны особенности использования полистилистической техники, соединение интонационных и структурных элементов барокко с современной жанровой основой, включение этнического компонента. Для получения объективного результата используются методы теоретического анализа тематизма и музыкальной формы, методы аналогий и сравнительного анализа, систематизации наблюдений и обобщения. Основными выводами исследования являются сформулированные принципы полистилистики Дженкинса на уровне трактовки жанра, музыкального языка и техники письма. Статья может представлять интерес как для ученых-музыковедов, так и для широкого круга читателей, интересующихся вопросами современной музыки.

Ключевые слова: Stabat Mater, Карл Дженкинс, полистилистика, духовная музыка, мировая музыка, внеевропейский стиль, барочный стиль, песенная форма, этнические инструменты, современная музыка

Библиография:
Гаврилова Н. А. Сакральная тематика в музыке ХХ века. М.: Издательство «Доленко», 2014. 142 с.
Кальченко Е. В. Месса в музыке ХХ века: к проблеме неоканона. Автореф. дисс. ... канд. иск. Ростов-на-Дону, 2016 // Электронный ресурс: http://rostcons.ru/assets/ref-disser/2016/kalchenko-ref.pdf(дата обращения: 25.12.2017).
Крылова А. В. Месса Карла Дженкинса: к вопросу трактовки жанра // Электронный ресурс: https://www.scienceforum.ru/2014/pdf/7262.pdf (дата обращения: 25.12.2017).
Власенко Л.П. К премьере «Stabat Mater» К. Дженкинса в Астрахани // [электронный ресурс]. URL:http://astracons.ru/?p=13443 (дата обращения: 25.12.2017)
Лебедев С.В. Поспелова Р. Л. MusicaLatina: Латинские тексты в музыке и музыкальной науке. СПб.: Композитор, 2000г. 256 с., нот.
Казанцева Л.П. Полистилистика в музыке: лекция по курсу "Анализ музыкальных произведений". Казань: Казанская государственная консерватория, 1991.
Русанова О. Арабская музыка // Музыкальный энциклопедический словарь / Гл. ред. Г. В. Келдыш. М.:

Аннотация: Объектом исследования статьи является инструментальный моноспектакль — жанр, являющийся признаком постмодернистской эстетики и входящий в общий жанровый пласт перформанса. Рассматриваются аспекты синтеза искусств, формирующие собой ритуальное пространство инструментального моноспектакля — соотношение музыки и слова, музыки и событийного действия, музыки и театра с его декорациями и реквизитом. Это соотношение предполагает превращение исполнения инструментального произведения в подлинное театрализованное действо, построенное по законам не музыки, но театра. Тем не менее, рассмотренная театрализация не снижает художественной значимости инструментальных сочинений Р. Эриксона, Ф. Ржевски, Л. Берио, К. Штокхаузена, И. Соколова. Статья предполагает комплексный подход к изучению объекта исследования и базируется на целостном анализе конкретных музыкально-театральных произведений. Большинство рассматриваемых сочинений анализируется в литературе впервые; также научную новизну статьи диктует выделение отдельных композиторских концепций. Понять зачем автор в инструментальную музыку вовлекает театральные эффекты — основной вопрос работы. Ответом на данный вопрос становится теория о том, что использование театра со всеми присущими ему элементами театрализации сценического пространства (от слова до бутафории) специфично для тех композиторов-постмодернистов, чье творчество неразрывно связано с идеями перформанса, с желанием наглядно выразить скрытую зачастую в музыке программность.

Ключевые слова: постмодернизм, инструментальный театр, перформанс, моноспекталь, синтез искусств, концепт, театрализация, сценическая драматургия, инструментализм, пространственная музыка

Библиография:
Петров В. О. Камерный инструментальный спектакль: к вопросу о соотношении драматургических пластов // Музыка: искусство, наука, практика: Научный журнал Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова. 2014. № 4 (8). С. 16-26.
Петров В. О. Инструментальный театр: типология жанра // Музыкальная академия. 2010. № 3. С. 161-166.
Петров В. О. Инструментальный театр: историческая пирамида жанра // Культура и искусство. 2012. № 5. С. 99-109.
Петров В. О. Инструментальный театр ХХ века: вопросы истории и теории жанра: Монография. Астрахань: Издательство ГАОУ АО ДПО «АИПКП», 2013. 355 с.
Гуляницкая Н. С. Методы науки о музыке: Исследование. М.: Музыка, 2009. 256 с.
Силантьева И. И. Проблема перевоплощения исполнителя в вокально-сценическом искусстве: Автореф. дис. …докт. искусствоведения: 17.00.02. М., 2007. 49 с.
Duke C. A performer’s guide to theatrical elements in selected trombone literature. Louisiana State University, 2001. 185 р.
Мазель Л. А. О природе и средствах музыки. М.: Му

Аннотация: В статье анализируются феномены времени и пространства в концепции композитора французской спектральной школы Жерара Гризе. В новой музыке понятия времени и пространства неразделимы: время — это способ организации событий в акустическом пространстве, в связи с чем, пространственно-временная парадигма определяется принципом многомерности, в основе которого лежит принцип организационного единства от уровня микро- до макро- пространства. В процессе анализа автор обращается к лиминальной — пороговой концепции времени и пространства спектрализма и особой методологии Жерара Гризе, опирающейся на природно-физиологические процессы. В контексте философии времени, автор рассматривает трактат Ж. Гризе «Tempus ex machina» и выводит из него ось координат системы. Для дальнейшего анализа привлекается одноименная композиция Ж .Гризе, в связи с чем описываются ритмические паттерны. Автор проводит параллели с теорией информации Молля а также естественно-научным законом Вебера-Фехнера. Финальным выводом из проведенного исследования становится, то что технологии освоения внутризвукового пространства в спектрализме приводят к новому звуковому концепту — звуку как феномену жизни. Переключение планов с «внутреннего убранства звука» на внешние факторы, переход от микрофонического к макрофоническому пространству, позволяют представить звук как живое существо, выходящее из небытия и умирающее в пересечении порога тишины, что открывает особую философию жизни Жерара Гризе.

Ключевые слова: Hовая музыка, спектральная школа, Жерар Гризе, феномен звука, внутреннее переживающее сознание, Гуссерль, пространство и время, фрактальная геометрия, «Tempus ex machina», философия времени

Библиография:
Гуссерль Эд. Собр. сочинений: в 5 т. Т. 3 (1): Логические исследования / пер. с нем. В. И. Молчанова. М.: Гнозис, Дом интеллектуальной книги, 2001. 470 с.
Гризе Ж. Структурирование тембров в инструментальной музыке / пер. Д. Шутко // Композиторы о современной композиции. Хрестоматия / сост. Т.С. Кюрегян, В.С. Ценова. М.: Научно-издательский центр Московская консерватория, 2009. С. 311-345
Лаврова С. Проекции основных концептов постструктуралистской философии в музыке постсериализма. дис. … докт. иск. Казань 2016. 535 с.
Grisey G. “Tempus ex Machina: A Composer’s Reflection on Musical Time”// Contemporary Music Review 1987. vol. 2. nr 1. S. 237-275.
Grisey G. Program notes to Vortex Temporum // Электроныый ресурс: http://www.mondayeveningconcerts.org/notes/grisey-vortex.html (дата обращения: 05.05.2016)
Молль А. Теория информации и эстетическое восприятие. М.: Мир, 1966. 352 с.
Шутко Д.В. Французская спектральная музыка 1970-1980-х годов. Теоретические основы музыкального языка: Дис. ... кан

Аннотация: Статья посвящена одному из интереснейших жанров современности — инструментальной композиции со словом, являющейся разновидностью инструментального театра. Данный жанр не становился объектом музыковедческих исследований, поэтому тема, заявленная в названии представленной статьи, является актуальной и обладает научной новизной. На примере сочинений российских композиторов — С. Губайдулиной, В. Тарнопольского, В. Мартынова, Н. Корндорфа — рассмотрено включение слова (литературного текста) в партитуру музыкального сочинения, особенности сценической реализации опусов, синтезирующих в себе собственно игру на инструментах и произнесение текста. Предпринят комплексный подход к рассматриваемому жанру, при котором инструментальная композиция со словом предстает как синтез музыка и слова в целом. Выявляется степень взаимодействия литературного и музыкального текстов, приводится типология используемых текстов. Делается вывод, что жанр инструментальной композиции со словом в дальнейшем развитии музыкального искусства станет одним из основных, поскольку предполагает открытую декламацию идеи даже чисто инструментального опуса.

Ключевые слова: синтез искусств, современная музыка, российские композиторы, инструментальная композиция со словом, инструментальный театр, перформанс, литература и музыка, С. Губайдулина, В. Мартынов, Н. Корндорф

Библиография:
Назайкинский Е.В. Стиль и жанр в музыке: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. 248 с.
Долинская Е.Б. О русской музыке ХХ века (60-е — 90-е годы). М.: Компо-зитор, 2003. 128 с.
Савенко С.И. Общие тенденции // История отечественной музыки второй половины ХХ века. СПб.: Композитор, 2005. С. 429-446.
Мартынов В.И. О Хлебникове, Заболоцком и Хармсе // Мартынов В. И. Пест-рые прутья Иакова. Частный взгляд на картину всеобщего праздника жизни. М.: Издатель-ский дом «Классика-ХХI», 2010. 160 с.
Катунян М.И. Параллельное время Владимира Мартынова // Музыка из бывше-го СССР: Сб. статей. Вып. 2. М., 1998. С. 41-74.
Холопова В.Н., Рестаньо Э. София Губайдулина. М.: Композитор, 1996. 360 с.
Ручьевская Е.А. Слово и музыка // Анализ вокальных произведений: Учеб. по-собие. Л.: Музыка, 1988. С. 5-80.
Петров В.О. Инструментальный театр: типология жанра // Музыкальная акаде-мия. 2010. № 3. С. 161-166.
Петров В.О. Текст в инструментальной композиции (об одной

Аннотация: Одной из самых используемых в музыке второй половины ХХ – начала ХХI веков стала, по праву, алеаторная техника, основополагающим принципом которой является сочинение произведений через применение метода случайных взаимодействий. Одной же из главных проблем в условиях алеаторной техники письма является проблема формообразования. Подвижная и неопределенная, алеаторная форма требовала некоей неподвижности и детерминированности ее мелких или крупных уровней. В таких произведениях формообразующую функцию брали на себя система звуковысотной или ритмической организации, драматургические закономерности, иные конструктивные силы и факторы, влияющие на построение формы и сообщающие ей единое архитектоническое качество. При этом алеаторная техника композиции нередко сочеталась с принципом организующих чисел, широко применяемом многими авторами. Алеаторные формы, управляемые организующими числами, характерны для Кейджа, Штокхаузена, Губайдулиной. Они использовали в качестве организующего фактора разного рода ряды и группы чисел, которые рассматриваются в статье.

Ключевые слова: современная музыка, постмодернизм, алеаторика, музыкальная форма, форма и содержание, число в музыке, музыка и математика, Джон Кейдж, Карлхайнц Штокхаузен, алеаторная форма

Библиография:
Холопов Ю.Н. Новые формы Новейшей музыки // Оркестр: Сборник статей и материалов в честь Инны Алексеевны Барсовой / ред. Г. Лыжов, Д. Петров, С. Савенко. М.: МГК им. П. И. Чайковского, 2002. С. 380-393.
Денисов Э.В. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. – М.: Советский композитор, 1986. 207 с.
Feldman M. Interview // Soundpieces: Interviews with American Composers / ed. by C. Gagne, T. Caras. Metuchen, London: Scarecrow Press, 1982. P. 164-174.
Brindle R.S. The New Music. The Avant-garde since 1945. London; Oxford; New York: Oxford University Press, 1975. 206 p.
Просняков М.Т. «Плюс-минус» Штокхаузена: символ и звучание // Музыкальная культура в Федеративной Республике Германия: Simposion Leningrad 1990 / red. U. Dibelius. Kassel: Gustav Bosse Verlag, 1994. С. 185-192.
Шнитке А.Г. Новое в методике сочинения – статистический метод // Альфреду Шнитке посвящается. Из собраний «Шнитке-центра». Сб. статей / ред.-сост. А. В. Богданова. М.: Московский государственный институт

Аннотация: Статья посвящена одному из лидеров музыкального авангарда постмодернистской эпохи - Джону Кейджу. Рассматриваются способы алеаторического оформления его партитур, принципы индетерминизма, свойственные многим опусам композитора. Наиболее значимые произведения Кейджа анализируются с точки зрения проявления в них принципа алеаторики - среди них «Music for Changes», «Seven Haiku», «Music for Carillon № 1», «Music for Carillon № 2», «Music for Carillon № 3», «Music for Piano», «Solo for Piano», Concerto for Piano and Orchestra, «Fontana Mix», «Aria», «Variations I» и «Variations II», «Etudes Australes». Основным методологическим подходом к изучаемому материалу стал контекстуальный подход, подразумевающий изучение наследия композитора в контексте доминирующих техник и стилей второй половины ХХ столетия. Новизна представленного материала заключена в анализе принципов алеаторической организации музыкальной ткани произведений Джона Кейджа. Исходя из этого анализа представляется возможным говорить о контекстной природе опусов композитора, о том, что его сочинения являются знаковыми в распространении алеаторической нотации, в утверждении индетерминизма как важной составляющей оформления партитур музыки второй половины ХХ века.

Ключевые слова: синтез искусств, постмодернизм, перформанс, музыковедение, партитура, музыка ХХ века, новации, алеаторика, индетерминизм, Джон Кейдж

Библиография:
Pritchett D. David Tudor's realization of John Cage's Variations II // URL: http://www.rosewhitemusic.com/cage/texts/Var2.html
Iannis Xenakis and John Cage. Two Sides of a Tossed Coin // URL: http://people.mills.edu/toda/chance/noframes.html
Miller D. The Shapes of Indeterminacy: John Cage's Variations I and Variations II // FZMw Jg. 2003. № 6. P. 8-45.
Pritchett D. Understanding John Cage’s Chance Music: An Analytical Approach // John Cage at Seventy-Five. Ed. Richard Fleming and William Duckworth. Lewisburg, PA: Bucknell University Press, 1989. P. 249-261.
Эко У. Открытое произведение: форма и неопределенность в современной поэтике.СПб.: Симпозиум, 2006. 412 с.
Петров В.О. Идеи буддизма в творческом мышлении Джона Кейджа // Восток и Запад: этническая идентичность и традиционное музыкальное наследие как диалог цивилизаций и культур: Сборник статей по материалам Международного научного конгресса. Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2008. С. 268-276.
Петров В.О. Нотация Джона Кейджа: уровни исп