Аннотация: Камерная музыка притягивает слушателей своим широким диапазоном, разнообразным звучанием и богатой выразительностью. Из за влияния географии, этнической принадлежности и культуры, даже если это одна и та же камерная музыка, стили и характеристики китайской и западной камерной музыки сильно различаются. Путем сравнения китайских произведений камерной музыки и произведений западной камерной музыки можно обнаружить, что китайская камерная музыка фокусируется на выражении художественной концепции через мелодию, в то время как западная камерная музыка уделяет больше внимания логике и торжественным жанрам. В аспекте китайской музыкальной эстетики, находящейся под влиянием произведения «Дао дэ цзин» Лао-цзы проявляется взгляд на «музыка без радости и печали», который считает, что музыка сама по себе не эмоциональна и объективна, музыка является лишь побуждением и средством эмоций. На Западе музыкальное искусство обращает внимание на технику, считает музыку реальной и значимой сущностью и более склоняется к «автономной» точке зрения. В данной статье основное внимание уделяется анализу эстетических различий между китайской и западной музыкой, а также творческих различий, вызванных влиянием эстетических различий. На основании вышеизложенного можно сделать вывод, что музыку Китая и Запада необходимо сравнивать, исходя из представлений об эстетике и их подробного анализа. В данной статье рассматриваются характерные черты и свойства музыкальной эстетики Запада и Китая, их многообразие и влияние на творчество в камерной музыке, проводится сопоставительное исследование, предлагаются новые модели и направления развития. Основной темой традиционной китайской камерной музыки является поэзия, а аранжировка более свободная и уделяет больше внимания передаче художественного замысла. Западная камерная музыка имеет строгий творческий режим, больше внимания уделяется характеристикам самой музыки.

Ключевые слова: китайская камерная музыка, сравнение, западная камерная музыка, эстетика, различие, история, национальная камерная музыка, творение, автономность, гетерономия

Библиография:
Лиу Лань. Пути развития и ценность камерной музыки // Вестник Цзилиньского педагогического университета. Издательство социально-гуманитарных наук. 2010. №5. С.119-121
Лю Минян. Обсуждение различий в музыкальной эстетике Китая и Запада // Исследование музыки. 2008 . №2.С.110-112.
Ван Шань. Простое сравнение эстетических направлений в музыке Китая и Запада // Музыка Севера. 2011.№1(211). С.7-8.
Хэ Цяньсань. Историческая справка музыкальной эстетики Запада. Пекин: Издательство центральной консерватории. 2004. С.168-175
Янь Жуй. Изучение проблем формирования эстетики традиционной музыки Китая // Всеобщее искусство. 2016. С.137
Сю Хайлинь, Ло Сяопин. Введение в музыкальную эстетику. Шанхайское музыкальное издательство. 1999. С.58-67
Тэн Шоуяо. Психология эстетики. Издательство общественных наук Китая. 1986. С.159-168
Пэн Сяочжэ. Различия в музыкальной эстетике Китая и Запада с точки зрения академической песни // Научная теория. 2011. №6 .С.187-188
Ван Лин. Ранние идеи музыкальной эстетики К

Аннотация: Публикуемая статья посвящена переосмыслению трактовки содержания Пятой симфонии Дмитрия Шостаковича, исходя из того, что это произведение было написано композитором в условиях сталинского террора 30-х годов XX века, а также после жестокой критики его произведений партией и правительством СССР в начале 1930-х годов. Во времена написания симфонии №5 советские музыковеды очертили ее содержание как прославление «счастливой» жизни советских людей. Однако, по мнению автора, в ней заложено другое содержание. Исследователем отмечается, что триумф симфонии №5 Д. Шостаковича в мировой культуре смог случится только благодаря дирижерской интерпретации Евгения Мравинского на премьере в Ленинградской филармонией 21 ноября 1937 года, после которой симфония была исполнена по всему миру и стала образцом того, какой может и должна быть советская музыка. Возможно, Шостакович и имел целью закончить симфонию оптимистично. Но история знает немало примеров того, что намерение, замысел композитора иногда не совпадает с конечным результатом.   Исследователь приводит доводы, что почти все музыковеды, которые анализируют эту симфонию, применяют абстрактные выражения: контрастные темы, лирический образ, враждебная сила и др. Но подтвержденным фактом остается одно: «механистический» марш — это тяжелая, мощная поступь власти тирана, который уничтожает все, что считает необходимым, причем действует по принципу: кто не с нами, тот против нас. Эта мысль пронизывает и Четвертую, а потом и Седьмую симфонию Д. Шостаковича. Сегодня симфония продолжает быть украшением и наследием мира симфонической музыки, но социокультурные новые интерпретации современных дирижеров каждый раз раскрывают все новые грани этого произведения.

Ключевые слова: Пятая симфония, советский композитор, Шостакович, дирижерские интерпретации, Мравинский, симфоническая музыка, репрессии, музыкальный стиль, оркестровая классика, дирижер

Библиография:
Данилевич Л. Книга о советской музыке. М. : Госмузиздат, 1962. 340 с.
Орлов Г. Симфонии Шостаковича. Ленинград : Музгиз, 1961. 322 с.
Хентова С. Шостакович. Ленинград: Сов. композитор, 1985. Т 1. 543 с.
Цвибель Д. Еврейская доминанта Шостаковича. URL: http://shorashim.narod.ru/case_ shostakovich.htm#_ftn1 (дата обращения 15.10.2020).
Fay L.E. Shostakovich: A Life. New York: Oxford University Press, 2000.
Gow D. Shostakovich’s ‘War” Symphonies» The Musical Times 105, No. 1453 (March, 1964). Р. 191-193.
Newman E. The New Shostakovich.. Sunday Times, June 28, 1942. Quoted in Pauline Fairclough, The ”Old Shostakovich”: Reception in the British Press.» Music and Letters. 88, No. 2 (May 2007).
Roseberry E. Ideology, Style, Content, and Thematic Process in the Symphonies, Cello Concertos, and String Quartets of Shostakovich.Outstanding Dissertations in Music from British Universities. New York and London: Garland Publishing Inc., 1989.
Schwarz B. Music and Musical Life in Soviet Russia: 1917-

Аннотация: В статье осуществлено теоретическое обоснование и предложены пути определения художественных образов перпетуум мобиле в европейской музыке XIX–первой половины XX века. В исследовании рассмотрены общие формообразующие характеристики образа (монотематизм, вариационность, подчинения непрерывном сквозном темпа), интонационные составляющие (шумовые и звукоподражательные эффекты, остинатность, повтор ритмических, фактурных и мелодических формул). Выявлены индивидуальные стилевые особенности в реализации перпетуум мобиле в процессе дирижирования музыкального произведения: саркастические инварианты темы (Д. Шостакович).
На материале музыкальных произведений обоснована и раскрыта универсальность образа перпетуум мобиле, его мощный потенциал. Трансформации образа отражают развитие европейской музыки от пантеизма романтиков до новейших техницистских тенденций ХХ в. и представляют сложные конфликтные процессы духовной жизни человека в эпоху техногенной цивилизации. Исследование образа перпетуум мобиле предыдущих эпох не исчерпывает всех особенностей явления и обусловливает необходимость дальнейших научных изысканий в постмодернистском музыкальном искусстве конца ХХ–начала XXI в.
На основании предлагаемых образцов образов перпетуум мобиле в музыке выявлено их трансформацию от звукообразов XIX в. к техногенным аллюзиям первой половины ХХ в. Доказано, что в музыке начала ХХ в. перпетуум мобиле является одной из реализаций образа «человек-машина» – в музыкальной культуре приобретает черты противоречия в связи с войнами и противостоянием в мире, поэтому звукообразы перпетуум мобиле отражают милитаризованный конфликт (яркий пример Симфония №7 Д. Шостаковича). Охарактеризованы художественно-стилевые аспекты перпетуум мобиле в инструментальной музыке ХХ века. Отмечено, что в начале века образ перпетуум мобиле приобрел черты техницизмы, что способствует развитию значительно иной интерпретации и средств дирижирования музыкальным произведением.

Ключевые слова: перпетуум мобиле, художественный образ, звукообраз, художественно-образные коннотации, романтизм, дирижерская интерпретация, техницизм, симфония, дирижирование, Шостакович

Библиография:
Дехант Г. Дирижирование. Теория и практика музыкальной интерпретации ; пер. с нем. Н.Д. Зусман. Нижний Новгород: ДЕКОМ, 2010. С. 9.
Шерхен Г. Учебник дирижирования // Дирижерское исполнительство: Практика. История. Эстетика / Ред.-сост. Л. Гинзбург ; Пер. И. Шрайбера. М.: Музыка, 1975.
Корсавин М.П. Мысли о дирижерском искусстве. Одесса: ПЛАСКЕ, 2008. 156 с.
Малер Г. Письма. Воспоминания // Дирижерское исполнительство: Практика. История. Эстетика / Ред.-сост. Л. Гинзбург. М.: Музыка, 1975. С. 365-396.
Фуртвеглер В. Статьи. Беседы. Из записных книжек // Дирижёрское исполнительство: Практика. История. Эстетика / Ред.-сост. Л. Гинзбург. М.: Музыка, 1975.
Римский-Корсаков Н. Эпидемия дирижерства // Дирижерское исполнительство: Практика. История. Эстетика / Ред.-сост. Л. Гинзбург. М.: Музыка, 1975. С. 169-170.
Музыкальная энциклопедия / под ред. Ю. Келдыша. Москва: Советская энциклопедия, 1978. В 6-ти т.Т. 4. 672 с., Т. 5. 1056 с.
Цукерман В.Н. Музыкальные жанры и основные музыкальные формы. М

Аннотация: Предметом статьи являются национальные параметры хронотопа калмыцкой этномузыкальной картины мира. В мировоззрении монголоязычных народов пространство и время неразрывно слиты, взаимосвязаны, взаимопроникают друг в друга. Хронотоп образует своеобразную систему координат, на которую в дальнейшем накладываются остальные компоненты национальной картины мира. Этим обосновывается актуальность предмета статьи. Цель исследования – выявление музыкальных особенностей национального хронотопа. В достижении цели автор опирается на ранее изученные проявления национального хронотопа в целом (исследованием филолого-лингвистического аспекта калмыцкого хронотопа занимаются Аюшова Ц. Н., Голубева Е. В., Омакаева Э. У., Салыкова В. В. и др.), систематизирует их и выделяет наиболее значительные его характеристики. В понимании и ощущении номада, степняка, калмыка пространство – категория безграничная, обширная, протяжённая, измеряемая им не только в горизонтальном, но и в вертикальном векторах. При изучении закономерностей музыкального пространства наиболее существенными представляются свойства звука, его пространственно-акустические характеристики. Главной доминантой в трактовке времени в калмыцкой картине мира является цикличность, проявляющаяся в двенадцатизначном периоде национального календаря и не только. Темпоральные качества национального хронотопа сосредоточены в бинарной оппозиции двух песенных жанров: Ут дун (долгая песня) и Ахр дун (короткая песня). Музыкальная культура калмыков является одним из способов семиотизации пространства и времени степного мира.

Ключевые слова: этномузыкальная картина мира, хронотоп, пространство и время, калмыцкая музыка, звук, Ут дун, Ахр дун, локативность, темпоральность, цикличность и линейность

Библиография:
Утегалиева С. И. Звуковой мир музыки тюркоязычных народов // Вестник Адыгейского государственного университета. Серия: Филология и искусствоведение. 2010. № 3. С. 217-222.
Салыкова В. В., Омакаева Э. У., Арылова А. С., Манцаева В. Т. Время в калмыцком фольклоре на материале эпоса «Джангар» // Монголоведение в начале XXI века: Современное состояние и перспективы развития. Ч. II. Элиста, 2015. С. 37-41.
Руднев А. Д. Мелодии монгольских племен. Сборник в честь семидесятилетия Григория Николаевича Потанина. СПб.: Типография В. Ф. Киршбаума, 1909. 668 с.
Омакаева Э. У. О модели времени в языковой картине мира монгольских народов // Россия и Центральная Азия: историко-культурное наследие и перспективы развития. Материалы международной научно-практической конференции. Ч. 1 (г. Элиста, 13-14 сентября 2006 г.). Элиста: КИГИ РАН, 2008, с. 13-21.
Омакаева Э. У. Время // Калмыцкие и русские лингвокультурные концепты. Элиста: КалмГУ, 2009. с 90-103.
Мозгот С. А. Специфика исследования пространства в музыке

Аннотация: Предметом исследования являются виды музыкального акционизма – инструментальный театр, дирижерский акционизм, инструментальное мультимедиа. Объект исследования - сочинения ряда композиторов третьего течения второй половины XX – начала XXI в., в чьих произведениях различных жанров проявляются характерные признаки музыкального акционизма. Основываясь на типологии, предложенной исследователем В. О. Петровым, автор подробно рассматривает вопросы, связанные с синтезом музыки, слова, элементов театральности и мультимедиа. Особое внимание уделяется жанру инструментального театра. В исследовательском поле анализируются: синтетический опус теоретика третьего течения Г. Шулера Journey into Jazz; многочастный оркестровый цикл современного бруклинского бэнд-лидера Д. Аргью Real Enemies; оркестровая пьеса W. A. Mozart Vs Random Generator из творческого проекта Live on Planet Earth берлинского композитора и руководителя биг-бэнда Andromeda Mega Express Orchestra Д. Глатцеля; двойной концерт R.A.P. ученика и младшего коллеги Г. Шуллера в Консерватории Новой Англии в Бостоне американского композитора Т. Маккинли. В результате аналитического исследования в рассмотренных сочинениях выявляются черты синтеза музыки, слова, визуального мультимедийного действа, отдельных элементов театрализации. Во всех избранных произведениях идентифицируются эстетические принципы жанра инструментального театра, что подтверждает его значимость и актуальность на протяжении развития музыкального искусства второй половины XX – начала XXI в.

Ключевые слова: третье течение, стилевой синтез, оркестровый джаз, инструментальный театр, дирижерский акционизм, инструментальное мультимедиа, Гюнтер Шуллер, Джеймс Аргью, Даниэль Глатцель, Томас Маккинли

Библиография:
Rose, G. Annotation by «Gil Rose & Boston Modern Orchestra Project – William Thomas McKinley: R.A.P.» [Electronic resource]. URL: https://www.bmop.org/sites/default/files/bmop_-_1016_-_william_thomas_mckinley_-_r.a.p.pdf
Шак Ф. М., Полищук А. Э. Оркестровый джаз Джеймса Аргью в призме постмодернистских практик // PHILHARMONICA. International Music Journal. 2019. № 2. С. 83–92. DOI: 10.7256/2453-613X.2019.2.29535 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=29535
Петров В. О. Дирижерский акционизм в произведениях инструментального театра // Музыковедение. 2016. № 2. С. 8–13.
Полищук А. Э. Признаки эстетики постмодернизма в современном оркестровом джазе Европы // Эстрадно-джазовое искусство: история, теория, практика: материалы I Международной научно-практической конференции (16–17 апреля 2018 г.): сб. статей / науч. ред. Л. С. Зорилова, Е. Н. Борисова, К. В. Политковская. М.: ООО Издательство «Согласие», 2018. С. 267–275.
Strominger, J. An introduction [Electronic resource]. URL: http://w

Аннотация: Смысловое содержание музыки — предмет настоящего исследования, представленный в диалоге с методом имманентного анализа музыкального текста Л. О. Акопяна. Цель работы — показать, что система парадигматико-синтагматических отношений Ф. де Соссюра как основа «чистого» структурного анализа музыкально-художественного текста может быть результативно применена к процессам музыкального смыслообразования в качестве действенного инструмента анализа. Последовательное сравнение двух методов на материале Ноктюрна H-dur ор. 32 Ф. Шопена позволяет увидеть ограничительный характер «чистого» структурного подхода к музыкальному тексту, не только оставляющего за скобками семантический слой произведения, но отрицающего его наличие, рассматривающего замысел художника как обезличенную структуру. Напротив, смыслообразовательный дискурс, в рамках которого абстрактная соссюровская модель обретает значение хронотопа как внутренней формы смысла, может быть осуществима только в единстве содержания и формы. В сопряжении с методологией смыслового взрыва Ю. М. Лотмана анализ смыслообразования вкладывает в руки музыковедов и исполнителей инструмент, обеспечивающий проникновение в глубинные смысловые пласты произведений, соотносимые с «текстами сознания», способствуя открытию индивидуального своеобразия музыкально-художественного текста как сокровенного высказывания, предопределяющего эксклюзивный облик его смысловой структуры. Репрезентируемый метод может быть эффективно использован как инструмент целостного анализа произведений ХХ и ХХI века, продолжающих традиции классико-романтической музыки в условиях доминирующего типа индивидуально-творческого сознания.

Ключевые слова: смысл, смыслообразование, имманентный анализ, парадигматика, синтагматика, хронотоп, смысловая структура, глубинная структура, музыкальный текст, Шопен

Библиография:
Агафонов А. Ю. Основы смысловой теории сознания. СПб.: Речь, 2003. 296 с.
Акопян Л. О. Анализ глубинной структуры музыкального текста. М.: Практика, 1995. 256 с.
Арановский М. Г. Музыкальный текст. Структура и свойства. М.: Композитор, 1998. 341 с.
Арановский М. Г. Структура музыкальных жанров и современная ситуация в музыке // Музыкальный современник. М.: Сов. композитор, 1987. Вып 6. С. 5–44.
Бондаренко Н. Б. О жанровой драматургии Ноктюрна g-moll ор. 15 Ф. Шопена // Проблемы музыкальной науки (Problemy Muzykal'noj Nauki) / Music Scholarship, 2016. № 1. С. 76–81.
Бонфельд М. Ш. Музыка: язык или речь? // Музыкальная коммуникация: сб. научных трудов. Серия «Проблемы музыкознания». Вып. 8. СПб, 1996. С. 15–39 // Сайт «Открытый текст». Электронное периодическое издание. URL: http://www.opentextnn.ru (режим доступа: 13.07.2017. 14.39).
Гаспаров Б. М. О некоторых принципах структурного анализа музыки // Проблемы музыкального мышления. Сборник статей под ред. М. Г. Арановского. М.: Музыка, 197

Аннотация: Жизнь Дмитрия Шостаковича противоречива и полна различного рода, с одной стороны, патриотических всплесков, с другой, – трагических концепций, полных горечи созидания происходящих в мире событий Последние усиливают свое присутствие в последние годы творчества композитор. Именно они становятся основой статьи, характеризуя композитора как глубоко философско мыслящего автора, обреченного, но достойно смиряющегося с действительностью. Предмет исследования обусловлен малоизученностью этих сочинений в контексте исторических событий и отдельных событий жизни самого Шостаковича. Предпринят комплексный подход к изучаемому предмету - последним опусам композитора. Исторический метод позволяет понять специфику написания авторских произведений, особенности их особо трагической образности, определенного структурного и содержательного планов. Научная новизна заключена помимо этого в широком использовании литературных высказываний как самого композитора, так и его личных друзей и врагов, что позволило более отчетливо выразить контекст бытия художественных сочинений в мире шостаковических образов.

Ключевые слова: искусствоведение, музыковедение, философия музыки, теория музыки, музыкальное искусство, содержание искусства, философия композитора, Шостакович, музыка ХХ века, современная композиция

Библиография:
Петров В.О. О рецепции фигуры Шостаковича в музыкознании // Музыкальное искусство и наука в современном мире: теория, исполнительство, педагогика: Сборник статей по материалам Международной научной конференции, посвященной 110-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича (26-27 октября 2016 года). Астрахань: Изд-во «Триада», 2016. С. 53-68.
Петров В.О. Творчество Шостаковича на фоне исторических реалий ХХ века: Монография. Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2007. 188 с.
Петров В.О. Творческие компромиссы Шостаковича в контексте истории ХХ века (заметки на полях Биографии Художника) // Творчество Д.Д. Шостаковича в контексте мирового художественного пространства: Сборник статей по материалам Международной научной конференции 1-2 марта 2007 года. Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2007. С. 17-46.
Петров В.О. Дмитрий Шостакович в контексте истории: художник и время // Изучая мир Дмитрия Шостаковича: Сборник статей. СПб.: Союз художников, 2011. С. 9-15.
Дворниченко О.И. Дмитрий Шостакович. Путешествие. М.:

Аннотация: В данной статье рассматривается один из основных трудов известного французского композитора, представителя спектральной музыки Тристана Мюрая - "Революция сложных звуков". Предпринята попытка комплексно обосновать эстетические взгляды композитора и ученого и указать главные принципы его отношения к звуку и звуковой среде современного музыкального искусства в целом. Среди таковых: влияние электроакустической техники на создание нового звука, то есть написание композиции с помощью студийной техники; новый взгляд на свойство звука – новые способы создания звука;
использование обертонов; обогащение композиционной техники с помощью новых звуковых материалов, к примеру, таких как шум, ударные инструменты. Новизна исследования заключена в том, что до сих пор в отечественном музыкознании работы Тристана Мюрая не становились объектом должного внимания. Впервые основные эстетические позиции Мюрая рассматриваются в контексте его музыкального творчества. Статья адресована профессиональным музыковедам и исполнителям и широкому кругу читателей.

Ключевые слова: Тристан Мюрай, рождение новой музыки, творческий метод, музыкальная эстетика, спектрализм, спектральная музыка, авангардизм, постмодернизм, современная музыка, искусствоведение

Библиография:
Артемьев Э.Н. Заметки об электронной музыке // Под. ред. А. Артемьева / Электронный ресурс: http://www/electroshock.ru/records/articles/elmusic / (дата обращения: 25.03.2017).
Переверзева М.В. Сонаты и интерлюдии для препарированного рояля Джона Кейджа // Музыка и время. 2004. № 9. С. 30-37.
Руссоло Л. Искусство шумов // Электронный ресурс: http://www.etheroneph.com/audiosophia/112-lrussolo-iskusstvo-shumov.html/ (дата обращения: 19.05.2016).
Шутко Д.В. Французская спектральная музыка 1970-1980-х годов (Теоретические основы музыкального языка): Дисс. …канд. иск. СПб., 2004. — 181 с.
Murail T. Mémoire / Erosion // Электронный ресурс: http://www.tristanmurail.com/en/oeuvre-fiche.php?cotage=TR1419 (дата обращения: 24.02.2016).
Murail T. The Revolution of Complex Sounds // Contemporary Music Review. 2005. Vol. 24. No. 2/3. Рp. 121-135.

Аннотация: В статье рассматривается один из наиболее влиятельных в аналитической философии музыки подходов к проблеме эмоциональной выразительности музыки – эраузализм, или эвокационизм, согласно которому конститутивным моментом музкального выражения эмоций является порождаемая музыкой аффективная реакция. Внимание сосредоточено на двух наиболее уязвимых моментах этого подхода: обоснование (1) связи между порождаемой музыкой каузальным способом слушательской реакцией и приписываемой музыке эмоцией и (2) идентичности возбуждаемой/выражаемой музыкой эмоции. Анализу подвергаются попытки разрешения этих вопросов, основывающиеся на постулировании интенциональных аффективных реакций, порождаемых музыкой (Мью, Гринспен, Мэделл), и альтернативная, базирующаяся на аналогии с восприятием цвета, последовательно отстаивающая каузальный принцип концепция Матраверса.

Основным методом исследования является анализ понятий и аргументативных стратегий, реконструкция позиций отдельных авторов. В статье также использован сравнительный метод. Введен в научный оборот в русскоязычной литературе и подвергнут анализу корпус исследований в аналитической философии музыки последних двух десятилетий, разрабатывающих проблему эмоциональной выразительности музыки в русле эраузализма. Выявлен экспликативный потенциал альтернативных версий этого подхода с привлечением данных современных, преимущественно англоязычных, эмпирических исследований.

Ключевые слова: эраузализм, аффективная компонента, интенциональность, разделенный опыт, эмотивное суждение, динамические свойства, Киви, Матраверс, каузальность, идентификация эмоций

Библиография:
Walton, Kendall. Listening with Imagination: Is Music Representative? // Journal of Aesthetics and Art Criticism 52 (1), 1999, 47-61.
Trivedi, Saam. Music, Imagination, and the Emotion. A Philosophical Study. Albany: State University of New York Press, 2017. 205 p.
Taruskin, Richard. Review of The Corded Shell. Reflections of Musical Expression by Peter Kivy // Musical Quarterly 68 (2), 1982, 287-293.
Schiffer, Stephen. A Paradox of Desire // American Philosophical Quarterly 13 (3), 1976, 195 203.
Ridley, Aaron. Pitiful Responses to Music // British Journal of Aesthetics 33 (1), 1993, 7 2-74.
Ridley, Aaron. Emotion and Feeling / Proceedings of Aristotelian Society, Supplementary Volume 71 (1), 1997, 163-176.
Robinson, Jenefer. Deeper than Reason. Emotion and Its Role in Literature, Music, and Art. Oxford: Clarendon Press, 2005. 500 p.
Ridley, Aaron. Mr. Mew on Music // British Journal of Aesthetics 26 (1), 1986, 67-70.
Prinz, Jesse. Gut Reactions. A Perceptual Theory of Emotion. Oxford

Аннотация: Статья посвящена визуализации звукового образа в Новой музыке. Визуальный образ соотносится с понятием гештальта, а звуковое восприятие — с гештальт-психологией. Гештальт даже в большей степени принадлежит искусству, нежели наука. Каждый рецепиент может практиковать его в своем собственном ключе, в котором выражаются его личность, опыт и жизненная философия. В процессе исследования автор обращается к различным примерам визуализации звука в Новой музыке (Я. Ксенакис, К. Штокхуазен, С. Шаррино) и к специфическим концепциям звукового восприятия, описанным в трудах композиторов новой музыки. Предпринят целостный подход к изучаемому явлению, что повлекло применение различных аналитических методов. Выводом из проведенного исследования становится наличие принципа изоморфизма как выражением структурного единства физического, физиологического и психологического миров. Статья посвящена музыкантам-профессионалам, занимающимся эстетикой и техникой современной музыкальной композиции, а также широкому кругу читателей, интересующихся вопросами музыкального искусства в целом.

Ключевые слова: гештальт, гештальт-психология, изморфизм, Шаррино, Ксенакис, Штокхаузен, звуковое поле, сонор, звуковое восприятие, когнитивное музыковедение

Библиография:
Лаврова С.В. Анти-риторические фигуры новой музыки //Вестник Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. 2014. №4 (33). С.153-165.
Лаврова С.В. «Наблюдение за наблюдающим». Нарциссизм в новой музыке и художественной культуре // Вестник Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. 2014. № 5 (34). С. 159-169.
Лаврова С.В., Жукова Г.К. Психология звукового восприятия: физическая реальность или эстетика? // Вестник Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. 2014. №6 (35). С.128-136.
Лачинс Эбрахам и Эдит Изоморфизм в гештальт-теории: сравнение концепций Вертгеймера и Келера. Часть 2 // Электронный ресурс: http://www.metaphor.narod.ru/luchins_iso2.htm (дата обращения: 18.02.2015).
Перлс Ф. Гештальт-подход. Свидетель терапии. М.: Изд-во Института психотерапии, 2003. 216 с.
Лаврова С.В. Натуралистическая концепция Сальваторе Шаррино // Проблемы музыкальной науки. 2015. № 1 (18). С. 24-27.
Carratelli C. L’Integrazione dell’ esteticonel poeticonella poetica musicale post-structuralista. Il caso di

Аннотация: Показано, что фундаментальное свойство абсурда заключается в тотальной дезинтеграции ожидаемых отношений. Она приводит к инверсии причинно-следственных связей, в общем плане — нарушению их логической упорядоченности, а также смещению в шкале релевантности событий, степени их предсказуемости. Идея преодоления инерции восприятия в тексте, построенном в системе этого мышления доводится до предельной точки — такой текст рождается в зоне структурно-смыслового распада, возникающего за счет рассогласования внутри- и/или внетекстовых отношений. Конкретные средства абсурдистской поэтики в музыке образуют три группы: средства, реальное воплощение которых противодействует той функции, которую они должны выполнять (например, гиперколлаж, виртуальная цитата); рассогласование разных компонентов текстовой структуры — за счет алеаторики внешней формы, хаотичном нарушении разделов композиции; использование в художественном контексте нехудожественного материала, или наоборот. В заключении рассмотрены причины, обуславливающие роли абсурдистского мышления в культуре последних десятилетий.

Ключевые слова: абсурд, поэтика, мышление, текст, инверсия, цитата, коллаж, современная музыка, семантика, музыкальный текст

Библиография:
Акопян Л. Контрапункт «сюжетов» в опере Шостаковича «Нос» // Акопян Л. Анализ глубинной структуры музыкального текста. М.: Практика, 1995. С. 151-165.
Великовский А. Эстетика абсурда в фортепианном цикле «Афоризмы» // Музыкальная академия. 2008. №
С. 84-39. 3.Абсурд и вокруг: Сборник статей / Ответственный редактор О. Буренина. М.: «Языки славянской культуры», 2004. 444 с.
Клюев Е. Теория литературы абсурда. М.: УРАО, 2000. 70 с.
Токарев Д. Курс на худшее: Абсурд как категория текста у Даниила Хармса и Сэмюэля Беккета. М.: Новое литературное обозрение, 2002. 339 с.
Буренина-Петрова О. Символистский абсурд и его традиции в русской литературе и культуре первой половины XX века. СПб.: Алетейя, 2005. 331 с.
Ревзина О. Ревзин И. Семиотический эксперимент на сцене (Нарушение постулатов нормального общения как драматургический прием) // Ученые записки Тартуского университета. Вып. 284. С. 232-254.
Хармс Д. Полет в небеса: Стихи. Проза. Драма. Письма. Л.: Советский писатель, 1991. 560 с.
Цуке

Аннотация: Статья посвящена концепции фонореализма, ставшей основой художественного метода австрийского композитора Петера Аблингера. Целью исследования, проведенного в рамках данной статьи, становится выявление аналогий в технологических приемах цифровой эпохи. Фотография и акустическая фонорафия, метод 3-D моделирования и пикселизация Аблингера, грануллярный синтез, применяемый Ксенакисом — все эти грани художественного творчества в рамках современных технологий подлежат сравнительному анализу. Автор анализирует различные сочинения Аблингера, созданные с использованием метода фонореализма: вокальный цикл «Голоса и Фортепиано», цикл звуковых инсталляций «Quadraturen», а также циклы «Книга песен» и «Инструменты и фонографии». В рамках специфической методологии работы с белым шумом рассматривается цикл работ «Weiss/Weisslich». В процессе анализа автор приходит к выводу, что художественные методы музыкального, литературного и изобразительного искусства идентичны: они способствуют переосмыслению реальности в новом контексте. Музыка, как предполагает Аблингер служит анализатором реальности и провоцирует кардинальные изменения в восприятии реципиента, основывающиеся на принципиально ином отношении между шумом и музыкальным звуком. Статья адресована как музыкантам-профессионалам, стремящимся более глубоко изучить музыкальные явления ХХ века, так и широкому кругу читателей, интересующемуся современной музыкаой.

Ключевые слова: новая музыка, Аблингер, фонограф, акустическая фотография, технологии ресинтеза речи, говорящее фортепиано, фонореализм, белый шум, грануллярный синтез, гул языка

Библиография:
Ablinger P. Interview [Peter Ablinger composer’s website] // URL: http://cdm.link/2009/10/the-speaking-piano-and-transforming-audio-to-midi/ (дата обращения: 04.07.2016).
Барт Р. Гул языка (Le bruissement de la langue) // Барт Р. Избр. работы: Семиотика: Поэтика. М., 1989. С. 291-293.
Bové S. Más allá de los límites de la musica algunas conexiones en la obra de Peter Ablinger por Sergio.
Ablinger P. Werkverzeichnis recent and complete works lists [Peter Ablinger composer’s website] // URL: http://ablinger.mur.at/werke.html (дата обращения: 29.07.2015).
Hausmann R. “Poema fonético” en Correo Dadá. – Ediciones Acuarela, 2011.
Ablinger P. Interview mit Fragen des Komponisten Trond Olav Reinholdtsen, erschienen auf norwegisch in der Musikzeitschrift "Parergon" anläßlich des Festivals "Happy Days", Oslo, April 2005 [Peter Ablinger composer’s website] // URL: http://ablinger.mur.at/engl.html (дата обращения: 20.08.2017)
Ablinger P. Quadra

Аннотация: Предметом исследования является творческая интерпретация архетипического сюжета в различных историко-культурных контекстах. На примере работы средневекового живописца Бернта Нотке «Пляска смерти» и сочинения современного композитора Томаса Адеса «Тотентанц» автор показывает, что, несмотря на ограничения, накладываемые культурными кодами той или иной эпохи, творческая личность находит возможности как для самовыражения, так и для раскрытия новых смыслов архетипического сюжета. Автором рассмотрены особенности художественного творчества в различных историко-культурных контекстах и в различных формах творческой выразительности. При помощи текстуального анализа, дескриптивного метода, а также сопоставительного анализа автор проводит исследование предмета своей статьи на материале различных культурных форм. Материал статьи впервые вводится в российский академический дискурс. Особое внимание уделяется проблеме творчества в «посткультурную» эпоху, для которой характерно истощение творческого импульса и утверждение исчерпанности культуры. В статье показано, что творческое начало является антропологически универсальной категорией, которое находит возможности выразить новым художественным языком вечные экзистенциальные проблемы человека, в частности отношение к смерти. Делается вывод, что различные виды интерпретации архетипичного сюжета несут в себе творческое начало, являющееся выражением глубинной потребности человека.

Ключевые слова: постмодернизм, Средневековье, архетипичный сюжет, культурный контекст, интерпретация, личность, творчество, музыка, канон, композитор

Библиография:
Сыченкова Л. Иконография "пляски смерти". Одна историческая параллель [Электронный ресурс. 2014–]. URL: http://www.bogdinst.ru/HTML/Resources/Bulletin/8/Sychenkova.htm] (дата обращения: 12.06.2016).
Claire Seymour. Ades’ Tottentanz [El. resurs]. URL: http://www.operatoday.com/content/2013/07/prom_8_ades_tot.php (дата обращения: 12.06.2016).
Сны Просперо, рассказанные языком современной музыки: фантасмагория Томаса Адеса на тему «Бури» Шекспира [Электронный ресурс. 2014–] // Культура культуры. – 2014. – № 3. URL: http://cult-cult.ru/sny-prospero-rasskazannye-yazykom-sovremennoj-muzyki-fantasmagoriya-tomasa-adesa/ (дата обращения: 12.06.2016).
Шапинская Е. Н. «Танец смерти» во времени и пространстве: «Тоттентанц» Бернта Нотке и Томаса Адеса. Заметки культуролога [Электронный ресурс. 2016–]. URL: http://www.operanews.ru/16041803.html (дата обращения: 12.06.2016).
Шапинская, Е. Н. Фрески, ожившие в музыке [Электронный ресурс. 2016–]. URL: http://orfeiart.ru/?p=487 (дата обращения: 12.06.2016).
Бахт

Аннотация: Предметом исследования является творческая интерпретация архетипического сюжета в различных историко-культурных контекстах. На примере работы средневекового живописца Бернта Нотке «Пляска смерти» и сочинения современного композитора Томаса Адеса «Тотентанц» автор показывает, что, несмотря на ограничения, накладываемые культурными кодами той или иной эпохи, творческая личность находит возможности как для самовыражения, так и для раскрытия новых смыслов архетипического сюжета. Автором рассмотрены особенности художественного творчества в различных историко-культурных контекстах и в различных формах творческой выразительности. При помощи текстуального анализа, дескриптивного метода, а также сопоставительного анализа автор проводит исследование предмета своей статьи на материале различных культурных форм. Материал статьи впервые вводится в российский академический дискурс. Особое внимание уделяется проблеме творчества в «посткультурную» эпоху, для которой характерно истощение творческого импульса и утверждение исчерпанности культуры. В статье показано, что творческое начало является антропологически универсальной категорией, которое находит возможности выразить новым художественным языком вечные экзистенциальные проблемы человека, в частности отношение к смерти. Делается вывод, что различные виды интерпретации архетипичного сюжета несут в себе творческое начало, являющееся выражением глубинной потребности человека, знаком ценности его индивидуального существования в этом мире, находящее выражение в инновативных интерпретациях классического наследия.

Ключевые слова: творчество, личность, интерпретация, культурный контекст, архетипичный сюжет, Средневековье, постмодернизм, музыка, канон, композитор

Библиография:
Dance macabre in St.Mary’s Church in Lubeck // Anu Mand. Bernt Notke. Between Innovation and Tradition. Tallinn: Niguliste, 2010. P. 10-16.
Сны Просперо, рассказанные языком современной музыки: фантасмагория Томаса Адеса на тему «Бури» Шекспира [Электронный ресурс. 2014-] // Культура культуры. 2014. № 3. URL: http://cult-cult.ru/sny-prospero-rasskazannye-yazykom-sovremennoj-muzyki-fantasmagoriya-tomasa-adesa/ (дата обращения: 12.06.2016).
Claire Seymour. Ades’ Tottentanz [El. resurs]. URL: http://www.operatoday.com/content/2013/07/prom_8_ades_tot.php (дата обращения: 12.06.2016).
Сыченкова Л. Иконография "пляски смерти". Одна историческая параллель [Электронный ресурс. 2014]. URL: http://www.bogdinst.ru/HTML/Resources/Bulletin/8/Sychenkova.htm] (дата обращения: 12.06.2016).
Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса. М.: Художественная литература, 1990. 542 с.
Дери М. Скорость убегания: киберкультура на рубеже веков. Екатеринбург: Ультра. Культура

Аннотация: Предметом исследования в статье стал балет-пантомима Белы Бартока «Чудесный мандарин», рассматриваемый как образец проявления экспрессионистской эстетики в творчестве композитора. Долгое время в отечественном музыкознании композиторское творчество Бартока рассматривалось сквозь призму изучения и претворения им венгерского фольклора, о принадлежности его музыки к экспрессионистскому направлению не могло быть и речи. Лишь с большой осторожностью некоторые исследователи считали экспрессионистским балет «Чудесный мандарин». В данной статье предпринята попытка рассмотреть это сочинение с точки зрения его принадлежности к экспрессионистской эстетике и выявить её черты в музыкальном языке композитора. В работе использовался комплексный подход, объединяющий методы традиционного музыковедческого анализа с привлечением стилевого и стилистического анализов. В процессе исследования выявлены некоторые особенности переосмысления композитором использованного литературного сюжета, свойства музыкальной характеристики персонажей, а также определённая специфика музыкально-выразительных средств, позволяющая считать балет настоящим образцом экспрессионистского искусства. Приведены примеры музыкального решения, рассмотрены многие параметры драматургии: различные трактовки композиционной структуры балета, характерные проявления принципов симметрии, особая система драматургических кульминаций, конструктивно связанная с пропорциями «золотого сечения».

Ключевые слова: «золотое сечение», музыкальная драматургия, атональность, Меньхерт Лендьел, экспрессионизм, «Чудесный мандарин, балет, Бела Барток, венгерская музыка, эстетика

Библиография:
Lendvai E. Bela Bartok. An analysis of his music. London, 1971. 128 p.
Frigyesi J. Béla Bartók and Turn-of-the-Century. Budapest, Berkeley, Los Angeles, London, 1998. 368 p.
Нестьев И.В. Бела Барток. Жизнь и творчество. М.: Музыка, 1969. 800 с.
Тихонова-Хакими Т.В. Диалог «Восток – Запад» в балете Б. Бартока «Чудесный мандарин» // Бела Барток сегодня. Сборник статей / Ред.-сост. М.В. Воинова, Е.И. Чигарёва. М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2012 (науч. тр. Мос. гос. консерватории им. П.И. Чайковского, сб. 74). С. 19–31.
Уйфалуши Й.Б. Барток. Жизнь и творчество. Будапешт: Корвина, 1971. 408 с.
Чигарёва Е.И. Бела Барток: «Высочайший музыкальный синтез эпохи» // Венгерское искусство и литература ХХ века: сборник статей российских и венгерских ученых / Ред.-сост. В.Т. Середа и И.Е. Светлов. СПб.: Алетейя, 2005. С. 203-216.
Адорно Т. Философия новой музыки. М.: Логос, 2001. 352 с.
Барток Б. Избранные письма / Пер. Н.Г. Пискунова, В. Пеппер, С.А. Макуренкова; р

Аннотация: В статье рассматривается проблема стилевого определения творчества выдающегося бельгийского скрипача-виртуоза и композитора XIX века
Анри Вьётана. Предметом исследования являются концерты для скрипки с оркестром Анри Вьётана, рассматриваемые с позиции определения принципов «симфонизации» музыкальной драматургии данных произведений. Теоретическому анализу подлежат Первый, Четвертый и Пятый скрипичные концерты, в которых на основе синтезирования виртуозно-романтического и симфонического начал наиболее ярко раскрываются принципы драматургического развития, отражающие суть музыкальной эстетики эпохи романтизма. Используя метод сравнительного анализа и обобщения, автор обосновывает гипотезу о романтической направленности композиторского творчества Анри Вьётана. Теоретическому осмыслению подвергается драматургия скрипичных концертов Анри Вьётана, выясняется значение творческого наследия композитора в развитии жанра скрипичного концерта. Научная новизна данной статьи определяется несколькими факторами: в ней впервые на основе анализа творчества Анри Вьётана дается типология стилевых координат творчества композитора, вводятся в научный обиход сведения об особенностях музыкальной драматургии его концертов, позволяющие обосновать выводы о новаторских чертах трактовки жанра скрипичного концерта в творчестве Анри Вьётана. В статье выявлено, что романтический стиль в скрипичных концертах Анри Вьётана проявляется в усилении авторского, индивидуального начала в процессе творчества, изменении логики концертного цикла. В результате проведенного исследования создана аналитическая база, содержащая выводы о приемах симфонизации музыкальной драматургии скрипичных концертов А. Вьётана. Полученные результаты являются важным теоретическим источником для дальнейших исследований, посвященных изучению путей развития европейского скрипичного искусства.

Ключевые слова: Анри Вьётан, скрипичное искусство, скрипичный концерт, романтизм, музыкальная драматургия, музыкальная эстетика, симфонизм, элементы симфонического развития, концертная форма, виртуозно-романтический стиль

Библиография:
Ауэр, Л. Моя школа игры на скрипке. Интерпретация произведений скрипичной классики. – М.: Музыка, 1965. – 274 с.
Изаи, Э. Анри Вьетан – мой учитель / Музыкальное исполнительство: Восьмой сборник статей / Сост. Г.Я. Эдельман. Ответств. ред. А.А. Николаев. Общая редакция Г.Я. Эдельмана и В.А. Натансона.-М.: Музыка, 1973. – 240 с.
Театральный и музыкальный вестник, 1860.-№ 10.
Чайковский, П.И. Музыкально-критические статьи. Второе издание.-М.: Гос. муз. изд., 1953. – 437 с.
Gregoir, Ed. Les artistes-musiciens belges an XVIII-me et an XIX-me siècles. – Bruxelles, 1888. – 294 р.
Journal des Debats. Paris: L.-Fr. Bertin, 1852 / Гинзбург Л. Анри Вьетан: Монография. – М.: Музыка, 1983. – 176 с.
Radoux, J.-Th. Vieuxtemps. Sa vie, ses oeuvres.-Liège, 1891(переизд. 1983г.).-166 р.
Schering, A. Geschichte des Instrumentalkonzerts. – Leipzig: Breitkopf, 1927. – 235 s.