Аннотация: В статье на материале анализа художественного фильма «Крейцерова соната» (реж. М. Швейцера, комп. С. Губайдулина) выявляется роль звука, представленного музыкой и шумовыми эффекта в раскрытии концепции киноинтерпретации одноименной повести Л. Толстого. На основе сравнения литературного произведения и его экранизации раскрываются функции аудиоряда и роль музыки как фактора драматургии. Отмечается важность тембрового и шумового принципа, поскольку именно звуковые характеристики помогают разделить грани событийных периодов сюжета (прошлое и настоящее), а железнодорожные и городские шумы становятся своеобразным маркером, выделяющим важные фразы из диалога Позднышева с попутчиком. В фильме важна роль цитатного материала, вводимого для характеристики персонажей и способствующего их раскрытию. Цитаты, сопровождают образы Лизы (классические фортепианные произведения, романс и французская песня), Позднышева (вальс И. Штрауса, канкан Ж. Оффенбаха, тюремная песня), Трухачевского (цыганские напевы П. Сарасате). Трех главных героев объединяет «Крейцерова соната» Л. Бетховена, создающая психологический подтекст в иллюстрации отношений Лизы, Трухачевского и Позднышева.
Музыка С. Губайдулиной, при минимальном использовании первичных средств музыкальной выразительности, прежде всего тембрами характеризует диапазон эмоций Позднышева от любви к ненависти и комментирует внутренний диалог героя. Аудиоряд в фильме выполняет иллюстративную, характеристичную, подтекстовую и драматургическую функции. Специфической особенностью введения музыки в синтетический текст стало частое использование внутрикадрового принципа, обусловленного как прозой Толстого, так и самим названием повести. Аргументируется, что «Крейцерова соната» М. Швейцера наиболее аутентична, в сравнении с другими экранизациями, поскольку в фильме сохранены диалоги и реплики героев, первоисточнику соответствуют единство реальных событий и воспоминаний, драматургия фильма аналогична литературному тексту, при этом выразительность кульминационных зон подкрепляется музыкой и шумовыми эффектами, что способствует глубокому пониманию идейного замысла повести.

Ключевые слова: киноинтерпретация, цитата, шумовые эффекты, драматургия, аудиоряд, кульминация, Крейцерова соната, Швейцер, Губайдулина, Лев Толстой

Библиография:
Толстой Л. Н. Крейцерова соната. Дьявол. Отец Сергий / Л.Н. Толстой. – Москва : Время, 2018. – 256 с.
Зуева Е. А. Сравнительный анализ музыкальной интерпретации «Балет-сюиты TOLSTOY» с литературной основой Л. Н. Толстого // Новации профессионального оразования области искусств. Материалы Открытой научно-практической конференции. Луганск, 21 ноября 2019 г. Луганск, ГОУК ЛНР «ЛГАКИ имени М. Матусовского», 2019. – С. 135-139.
Шак Т. Ф. Цицишвили Ю.Г. Музыка И. Корнелюка в жанре экранизации (научная статья) //Южно-Российский музыкальный альманах. 2013/2, 13. Ростовская гос. консерватория. – С. 97-102.
Асеева С. А. Музыка в повести Л.Н. Толстого «Крейцерова соната» как интермедиальный и философский компонент / С. А. Асеева. – Челябинск: Вестник Челябинского государственного педагогического университета, 2016. – С. 155-160.
Шак Т. Ф. Музыка в структуре медиатекста (научная монография) / Т. Ф. Шак. – Краснодар : изд-во КГУКИ, 2010. – 356 с.
Холопова В. Н. Рестано, Э. София Губайдулина / В. Н. Холопо

Аннотация: Статья посвящена анализу особенностей трактовки режиссером образа главного героя в фильме «Тристан и Изольда» (2006). Исследованию подвергаются средства выразительности, в том числе музыкальные, а также сценарий в сравнении с его основой - романом Готфрида Страсбургского. Новизна статьи определяется тем, что данный фильм исследуется в отечественном искусствоведении впервые с применением методов междисциплинарного анализа, что позволило сопоставить образ протагониста с его историко-культурным прототипом, а вместе с тем и выявить художественно-эстетическую позицию режиссера при создании ленты. Методология исследования включает в себя сравнительный, искусствоведческий, историко-киноведческий, музыкальный анализ, принципы семиотического анализа в отношении элементов художественного языка фильма как самостоятельных «текстов». Авторы приходят к следующим основным выводам: режиссер следует традиции больших исторических фильмов, он использует мифологический материал, однако не эксплуатирует его «волшебность», встраивая мифологический подтекст на уровне отсылок. Важные акценты расставляет музыка фильма, которая выходит за рамки прикладной, она обозначает генетическую связь чувств героев с природой, становясь неотъемлемым элементом медиатекста. Кроме того, музыка в фильме играет и формообразующую роль, сцепляя его разделы. Представленная в фильме картина мира «вертикально» многомерна: содержит адресации к эпохе великого переселения народов, средневековью и современности.

Ключевые слова: музыка кино, Кевин Рейнольдс, куртуазный роман, Готфрид Страсбургский, Тристан и Изольда, эпос, Энн Дадли, киноискусство, медиатекст, культурный герой

Библиография:
Бондаренко Г.В. Мифология пространства древней Ирландии. М., 2003. 416 с.
Бондаренко Г.В. Мифы и общество Древней Ирландии. М., 2016. 512 с.
Васильченко С. Сулис // Кельтская мифология. Энциклопедия. М., 2002. С. 297
Дуан О. Кельты / Пер. с англ. А. В. Милосердовой. М., 2008. 128 с.
Курт Э. Романтическая гармония и ее кризис в «Тристане» Вагнера. М., 1975. С. 74
Легенда о Тристане и Изольде / Пер. С.В. Шкунаева, И.Я. Волевич, Э.Л. Липецкой, Н.Я. Рыковой, Ю.Б. Корнеева, К.П. Богатырева, С.И. Неделяевой-Степонавичене, В.Г. Тихомирова, Ю.Н. Стефанова, Г.Д. Муравьевой, Н.А. Поляк, Т.М. Судник, И.Я. Волевич, Н.А. Акатьевой, Н.Г. Капелюшниковой. Серия «Литературные памятники». М., 1976. 733 c.
Садуль, Ж. Всеобщая история кино. Т. 4. Послевоенные годы в странах Европы. 1919-1929. М., 1957. В 6 Т. Т. 4. Ч.1. 465 с.
Deleuze G. L'image-mouvement. Cinéma 1. Paris, 1983. 298 p.
Deleuze G. L'image-temps. Cinéma 2. Paris, 1985. 378 p.
Kracauer S. From Caligari to Hitler: A Psychological