Аннотация: Статья посвящена выявлению в квартетном творчестве выдающегося современного китайского композитора Лян Лэя элементов монгольской музыкальной традиции. В центре внимания два квартета «Serashi Fragments» , «Gobi Gloria» и пьеса для струнного квартета и пипы «Пять сезонов», в которых нашли свое художественное воплощение песенный фольклор монголов с его характерными манерами исполнения – уртын-дуу, богино-дуу, особенности игры на национальных инструментах, в первую очередь, на моринхуре, а также особая форма исполнения на два голоса – чаоэр. Особое место в обозначенных сочинениях занимает имитация звучания традиционных инструментов, что проявляется как на уровне звукоизобразительности, так и в плане фактурного расположения голосов. В качестве цитатного материала в квартетах используются две монгольские песни - «Одиновая белая овца» и «Ночное небо», которые композитором переосмысливаются, приобретая инструментальный характер. Указывается, что исследуемые сочинения Лян Лэя являются ярким примером современных композиторских поисков, направленных на обнаружение путей гармоничного соединения традиционных моделей и современных техник. В данной работе объединен большой объем литературы и нотных партитур, а также использованы соответствующие теории и существующие результаты китайских и российских ученых. На основе анализа нотных партитур анализируется струнный квартет в монгольском стиле китайского композитора Лян Лэя с точки зрения его композиционной основы, техники и культурного подтекста. Вывод данной работы заключается в том, что Лян Лэй, как композитор, живший как в Китае, так и в США, обладает глубоким пониманием восточной и западной культур и философий и способен умело использовать западные композиторские техники и инструменты для творческого сочетания традиционной восточной музыки, воплощая свои собственные идеи и сохраняя при этом традиции. Основным вкладом и новаторством данной работы является знакомство и анализ жизни, творчества и идей известных современных китайских и китайско-американских композиторов, что демонстрирует российскому читателю современные достижения Китая в области музыкального новаторства, а также мультикультурный подтекст группы композиторов, получивших разное образование в Китае и на Западе, которую представляет Лян Лэй.

Ключевые слова: морин хур, богино-дуу, уртын-дуу, чаоэр, традиционная монгольская музыка, Гоби Глория, Фрагменты Сераши, Лян Лэй, монгольской музыкальной культуры, Пять сезонов

Abstract: The article is devoted to the identification of elements of the Mongolian musical tradition in the quartet work of the outstanding modern Chinese composer Liang Lei. The focus is on two quartets: "Serashi Fragments" (2005) and "Gobi Gloria" (2006), which found their artistic embodiment of the song folklore of the Mongols with its characteristic performance styles - urtyn-duu, bogino-duu, features of playing national instruments, primarily on the morin khura, a special the form of performance for two voices is chaoer. A special place in quartets is occupied by imitation of the sound of traditional instruments, which is manifested both at the level of sound acuity and in terms of the textured arrangement of voices. Two Mongolian songs are used as quotation material in the quartets - "One White Sheep" and "Night Sky", which are reinterpreted by the composer, acquiring an instrumental character. The indicated works are included in the range of works written based on Mongolian themes and folk traditions. It is indicated that the studied quartets of Liang Lei are a vivid example of modern compositional searches aimed at discovering ways to harmoniously combine traditional models and modern techniques. This work combines a large volume of literature and musical scores, as well as relevant theories and existing results of Chinese and Russian scientists. Based on the analysis of musical scores, the string quartet in the Mongolian style by Chinese composer Liang Lei is analyzed from the point of view of its compositional basis, technique and cultural overtones. The conclusion of this work is that Liang Lei, as a composer who lived in both China and the United States, has a deep understanding of Eastern and Western cultures and philosophies and is able to skillfully use Western compositional techniques and instruments to creatively combine traditional Oriental music, embodying his own ideas and preserving traditions. The main contribution and innovation of this work is the acquaintance and analysis of the life, creativity and ideas of famous modern Chinese and Chinese-American composers, which demonstrates to the Russian reader the modern achievements of China in the field of musical innovation, as well as the multicultural subtext of a group of composers who received different education in China and in the West, which is represented by Liang Lei.

Keywords: Mongolian musical culture, morin khur, bogino-duu, traditional Mongolian music, chaoer, urtyn-duu, Gobi Gloria, Serashi Fragments, Liang Lei, Five Seasons

Аннотация: Предмет исследования – музыка китайского даосизма, сформировавшаяся как неотъемлемая часть религиозных ритуалов в даосских монастырях. В недрах древней культуры даосского монашества сложилась устойчивая система жанров, стабильный круг напевов и набор ритуального инструментария. Цель исследования состоит в рассмотрении даосской музыки в контексте многовековой духовной практики китайского даосизма. Объектом исследования выступает музыка, озвучивающая обряды и церемонии даосизма как целостной религиозной системы. Идеи даосизма как философской системы затрагиваются косвенно. Впервые в русскоязычном музыковедении разработана периодизации даосской музыкальной культуры, выявлены и проанализированы два уровня взаимодействия музыки и ритуала, определяемые типом богослужения, обозначены разновидности вокального интонирования даосских молитв, обоснована связь даосской музыки с локальными фольклорными традициями Китая. Основные выводы исследования: в истории даосской музыки можно выделить пять периодов, смена которых обусловлена развитием и усложнением ритуальной практики даосизма, расширением инструментария, распространением богослужебных напевов за пределы монастырей; религиозные традиции даосизма предопределили отбор храмовых инструментов, среди которых преобладают тембры ударных и духовых; функционирование музыки в духовных обрядах определяется внутренним (в монастырском монашеском кругу) или внешним (в мирской среде) типом ритуала; в музыкальной практике китайского даосизма можно выделить четыре типа вокального интонирования – распев, скандирование, речитацию, вокализированную речь; даосская музыка тесно связана с фольклорной культурой различных провинций страны.

Ключевые слова: даосизм, даосская музыка, китайская традиционная культура, китайский фольклор, дао, пустота, ритуальная даосская музыка, даосские напевы, музыка даосских монастырей, даосские молитвы

Abstract: The subject of the research is the music of Chinese Taoism, which was formed as an integral part of religious rituals in Taoist monasteries. In the depths of the ancient culture of Taoist monasticism, a stable system of genres, a stable circle of melodies and a set of ritual instruments has developed. The purpose of the study is to consider Taoist music in the context of the centuries-old spiritual practice of Chinese Taoism. The object of the study is the music that voices the rituals and ceremonies of Taoism as an integral religious system. The ideas of Taoism as a philosophical system are touched upon indirectly. For the first time in Russian-language musicology, a periodization of Taoist musical culture has been developed, two levels of interaction between music and ritual, determined by the type of worship, have been identified and analyzed, varieties of vocal intonation of Taoist prayers have been identified, and the connection between Taoist music and local folklore traditions of China has been substantiated. The main conclusions of the study: in the history of Taoist music, five periods can be distinguished, the change of which is due to the development and complication of the ritual practice of Taoism, the expansion of instruments, the spread of liturgical tunes outside the monasteries; the religious traditions of Taoism predetermined the selection of temple instruments, among which the timbres of percussion and wind instruments predominate; the functioning of music in spiritual rites is determined by the internal (in the monastic circle) or external (in the secular environment) type of ritual; in the musical practice of Chinese Taoism, four types of vocal intonation can be distinguished - chanting, scan, recitation, vocalized speech; Taoist music is closely connected with the folklore culture of various provinces of the country.

Keywords: ritual Taoist music, emptiness, Tao, Chinese folklore, Chinese traditional culture, Taoist music, Taoism, Taoist chants, music of Taoist monasteries, Taoist prayers