Аннотация: Предмет исследования – фортепианные сочинения современных китайских композиторов Сун Миньчжу (триптих «Музыкальная сюита Сычуаньской оперы») и Цзя Дацюня (миниатюра «Чуаньцян» из цикла «Три прелюдии для фортепиано»), написанные под влиянием традиций сычуаньской оперы чуаньцзюй. Уникальная многосоставность истоков Южной китайской драмы предопределила своеобразие типовых напевов цюйпай и их ладовую окраску, стиль пения в высоком регистре, особенности сценического действия, тембровый состав аккомпанирующего ансамбля ударных инструментов ин чанмянь. Цель исследования состоит в изучении специфики преломления традиций сычуаньской оперы в современном фортепианном репертуаре. Методология исследования: сравнительно-типологический и аналитический методы позволяют обосновать уникальность избранных фортепианных миниатюр, обусловленную воздействием стилистики чуаньцзюй. Фортепианные сочинения Сун Миньчжу (триптих «Музыкальная сюита Сычуаньской оперы») и Цзя Дацюня (миниатюра «Чуаньцян» из цикла «Три прелюдии для фортепиано») рассматриваются в отечественном музыкознании впервые. Основные выводы исследования заключаются в следующем. Стилевые особенности традиционной оперы Сычуани проявили себя в фортепианных пьесах Сун Миньчжу и Цзя Дацюня на разных уровнях: на уровне цитирования типовых напевов гаоцян, куньцян, пихуанцян, распространенных в южном регионе страны; на уровне ладовой организации напевов, связанных с пентатоникой и гептатоникой (лады чжэншэн и циншан); на уровне имитации на фортепиано тембров струнных и ударных инструментов оперы чуаньцзюй (скрипки хуцинь, гайбаньцзы, трещотки банцзы, гонгов и барабанов); на уровне фактурной организации, обусловленной взаимодействием солиста и хора в опере чуаньцзюй гаоцян.

Ключевые слова: китайская фортепианная музыка, китайская музыкальная культура, современная китайская музыка, Цзя Дацюнь, Сун Миньчжу, чуаньцзюй, сычуаньская опера, чуаньцзюй гаоцян, чуаньцзюй куньцян, чуаньцзюй танси

Библиография:
Будаева Т. Б. Пекинская опера цзинцзюй: музыка, актер и сцена китайского традиционного театра. М.; СПб.: Нестор-История, 2019. 312 с.
Алан Р. Т. Цюйпай в китайской музыке: мелодические модели в форме и практике. Нью-Йорк: Рутледж, 2016. 230 с.
路应昆. 高腔音乐与川剧满新颖. Лу Инкунь. Музыка гаоцян в Сычуаньской опере. Пекин: Народное музыкальное издательство, 2001. 360 с.
Сюй Цзянь. Специфика музыкальной стилистики Сычуаньской оперы // Манускрипт. Тамбов: Грамота, 2019. Том 12. Выпуск 11. С. 288-292.
Пэн Чэн. Ладовая система китайской музыки и ее претворение в творчестве композиторов ХХ века. Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения: 17.00.02. Нижний Новгород, 2011. 301 с.
杨荫浏、缪天瑞，《中国音乐词典》.北京:人民音乐出版社.1984.01. 57页.

Аннотация: Изучение истории любого музыкального жанра подразумевает детальную его характеристику в определенные исторические эпохи, связанные с изменением художественных и общественных ориентиров. Такой обособленной эпохой является XIX век – век романтизма, время модификации ряда известных музыкальных жанров. Подобной трансформации в указанное время подвергается и жанр фортепианного дуэта. Предметом исследования в данной статье становится специфика бытования фортепианного дуэта в условиях значительного переосмысления семантико-стилистического тезауруса музыкального искусства в целом, произошедшего в XIX веке. Акцентируется, что жанр не только меняет специфику своего исполнения (осуществляется постепенный переход к концертной эстраде), но и подвергается внутренне-стилистическим преобразованиям. Впервые в музыкознании уделено внимание причинам распространения жанра в XIX столетии, создана классификация дуэтных сочинений (концертного и камерного типов), рассматриваются особенности содержания, формы, фактуры, темпа, исполнительских приемов, характеризующих фортепианный дуэт в указанное время, а также названы причины модификации его жанровых признаков. В качестве примеров представлены произведения С. Геллера, Э. Грига, Л.М. Готшалка, К. Рейнеке и ряда других композиторов. В качестве вывода отмечены причины неравнозначности дуэтных сочинений XIX века в художественном отношении.

Ключевые слова: фортепианный дуэт, XIX век, музыкальный жанр, музыковедение, стиль жанра, искусствоведение, история музыки, теория жанра, камерная музыка, ансамбль

Библиография:
Петров В.О. Piano duo. Специфика эволюции жанра: от домашнего музицирования к концертной эстраде // Наука о музыке. Слово молодых ученых: Материалы I Всероссийского конкурса научных работ молодых ученых в области музыкального искусства. Казань: Казанская государственная консерватория, 2004. С. 534-556.
Петров В.О. Фортепианный дуэт ХХ века: к проблеме эволюции жанра // PHILHARMONICA. International Music Journal. 2020. № 5. С. 72-85. DOI: 10.7256/2453-613X.2020.5.33903 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=33903
Петров В.О. Фортепианный дуэт ХХ века: вопросы истории и теории жанра: Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. Астрахань, 2006. 251 с.
Петров В.О. Бытование фортепианного дуэта в ХХ веке: основные признаки жанра // Музыка и время. 2020. № 8. С. 3-9.
Петров В.О. Микротональность в условиях жанра фортепианного дуэта // PHILHARMONICA. International Music Journal. 2022. № 5. С. 27-34. DOI: 10.7256/2453-613X.2022.5.38993 EDN: JLQEFZ URL: https://nbpub

Аннотация: Объектом исследования данной статьи является финская музыкальная культура. Предметом исследования – жизнь и творчество композитора, педагога, дирижера и просветителя Эркки Мелартина (1875-1937).
Цель статьи: воссоздание личностного и творческого портрета Э. Мелартина как одного из выдающихся музыкантов Финляндии первой половины ХХ века. Автор подробно рассматривает биографию композитора в тесной взаимосвязи со всеми видами его деятельности, дает характеристику основных направлений композиторского творчества. Особое внимание автора уделено административной деятельности Э. Мелартина как руководителя Гельсингфорсского музыкального института (ныне – Академии имени Сибелиуса), его дирижерской и педагогической работе.
Основные выводы исследования: Эркки Мелартин внес колоссальный вклад в развитие культуры и музыкального профессионального образования в Финляндии; его внушительное композиторское наследие (при множестве влияний других композиторов и фольклора Карелии) имеет яркие и самобытные черты; Э. Мелартин является автором первой национальной оперы ("Айно") и первого масштабного национального балета ("Голубая жемчужина"). Среди его учеников: Аарре Мериканто, Юрьё Килпинен, Вяйне Райтио, Илмари Ханникайнен, Ууно Клами, Сулхо Ранта и Хельви Лейвиска – те, кто в дальнейшем составили цвет финской композиторской школы ХХ века. В статье впервые в отечественном музыкознании публикуются подробные сведения о жизни, творчестве и общественной деятельности композитора.

Ключевые слова: Эркки Мелартин, Гельсингфорсский музыкальный институт, Финская музыка, Финская музыкальная культура, Академия имени Сибелиуса, Финское музыкальное образование, опера Айно, балет Голубая жемчужина, Выборгские друзья музыки, Мартин Вегелиус

Библиография:
Салменхаара, Э. Эркки Мелартин. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.blf.fi/artikel.php?id=1500 (дата обращения: 02/02/2023)
Тилл, К. Борис Сирпа в музыкальной жизни Выборга// Выборгское литературное общество. Вып. 11, 1996. С. 28-44.  
Ранта-Майер, Т. "Ничто не умирает": исследование влияния, творческих связей и восприятия Эркки Мелартина как личности. – Ювяскюля: Типография университета Ювяскюля, 2008. 71 с.
Лехтонен, Т. Смерть пометила день рождения композитора Эркки Мелартина. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://yle.fi/aihe/artikkeli/2019/02/07/kuolema-merkitsi-saveltaja-erkki-melartinin-musiikin-syntymapaivakalenteri (дата обращения: 02/02/2023)
Ранта-Майер, Т. Назад в будущее - модернистский мир песен Мелартина. Хельсинки. Фенника Герман, 2004.
Хиллила, Р.; Бланшар Хонг, Б. Исторический словарь музыки и музыкантов Финляндии. Гринвуд: Гринвуд-пресс, 1997. 473 с.
Поройла, Х. Каталог работ Эркки Мелартина / под. ред. Х. Поройла. &n

Аннотация: Предметом исследования в данной статье становится Тринадцатая симфония Дмитрия Шостаковича – одно из монументальнейших симфонических полотен ХХ столетия, отразивших по своей сути хронику исторических перипетий, происходивших в Советском Союзе. После ряда компромиссных сочинений конца 40-х – 50-х гг., вынужденно написанных («Песни о лесах», Одиннадцатой симфоний, многочисленных миниатюр), Тринадцатая симфония произвела фурор в музыкальных и околомузыкальных кругах, поскольку многие восприняли ее под углом полемики со сталинским режимом. Внимание читателя акцентируется на том, что в ней композитор прибегает к завуалированной полемике с действующей властью, а образный мир симфонии являет собой непосредственную реакцию Шостаковича не только на события, которым посвящен опус («Бабий Яр», слова Е. Евтушенко), но и на окружающую его действительность. Смысловые контексты произведения рассматриваются сквозь призму биографических данных о композиторе, вследствие чего привлекается широкий документально-исторический аппарат - воспоминания коллег и современников Шостаковича, его собственные высказывания, адресованные как рассматриваемой симфонии, так и широкому историко-культурологическому контексту эпохи. Именно в широком контекстуальном подходе видится научная новизна статьи. Помимо этого, в статье представлен аналитический материал, позволяющий более глубоко понять суть произведения в целом и причины, по которым симфония в свое время была запрещена.

Ключевые слова: искусствоведение, музыковедение, философия музыки, теория музыки, музыкальное искусство, содержание искусства, Тринадцатая симфония, Шостакович, музыка ХХ века, музыка и история

Библиография:
Катаев В.В. «Умирают в России страхи» // Шостаковичу посвящается: 1906-1996: Сборник статей к 90-летию со дня рождения композитора. М.: Композитор, 1997. С. 175.
Петров В.О. Творчество Шостаковича на фоне исторических реалий ХХ века: Монография. Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2007. 188 с.
Петров В.О. Сюита для двух фортепиано Дмитрия Шостаковича как музыкальный роман (к вопросу о проявлении эпоса в наследии композитора) // PHILHARMONICA. International Music Journal. 2021. № 4. С. 67-76.
Петров В.О. «Всевластна смерть!»: последние произведения Дмитрия Шостаковича // PHILHARMONICA. International Music Journal. 2019. № 4. С. 1-10
Акопян Л.О. Феномен Дмитрия Шостаковича. СПб.: Издательство РХГА, 2018. 756 c.
Козинцев Г.М. О Д.Д. Шостаковиче // Козинцев Г.М. Собрание сочинений. Т. 2. Л.: Искусство, 1983. С. 422-442.
Хентова С.М. Пламя Бабьего Яра. Тринадцатая симфония Д.Д. Шостаковича. М.: Музыкальная школа им. Д.Д. Шостаковича, 1997. 111 с.
Лошкарева Ю. Шостакович. Тринадцатая симфония //

Аннотация: Предметом исследования является новый «звучащий образ» фортепиано в камерно-вокальных циклах отечественных композиторов 1960–1970-х годов. Избранный ракурс – «женские» вокальные циклы, т.е., те, что должны исполняться исключительно женскими голосами. Автор рассматривает фортепианные партии в вокальных циклах Б. Тищенко, Д. Шостаковича, А. Кнайфеля, А. Шнитке, Э. Денисова, Г. Банщикова, В. Гаврилина и других отечественных мастеров, выявляет то новое, оригинальное, свежее, что на волне хрущевской «оттепели» принесли они в музыку фортепианного аккомпанемента. Прежде всего, в области фактуры, ритма, авангардных приемов исполнения, тембрально-регистровой организации музыкальной ткани.   Основным выводом проведенного исследования становится мысль о том, что плодотворный синтез достижений европейского авангарда и отечественного опыта привел к возникновению нового «звучащего образа» фортепиано в советской музыке 1960-х, который в полной мере оказался востребован и в вокальном цикле. Каждый из композиторов шел в искусстве своим, неповторимым путем, индивидуально преломлял традицию, но общая панорама музыкального искусства, камерно-вокального творчества оказалась богатой и насыщенной выдающимися достижениями. Новизна исследования заключается в том, что фортепианный аккомпанемент отечественного вокального цикла впервые подвергся отдельному и достаточно широкому анализу.

Ключевые слова: Вокальный цикл, Отечественная музыка, Фортепиано, Звучащий образ, Авангард, Русская колокольность, Дмитрий Шостакович, Борис Тищенко, Валерий Гаврилин, Альфред Шнитке

Библиография:
Ручьевская, Е. А. Песни Бориса Тищенко // Е. А. Ручьевская. Работы разных лет: сб. ст.: В 2 т. / Т. I. Статьи. Заметки. Воспоминания / Отв. ред. В. В. Горячих. – Санкт-Петербург: Композитор, 2011. – С. 147–183.
Кнайфель, А. А. «Глупая лошадь». Пятнадцать историй для певицы и пианиста / А. А. Кнайфель. – Ленинград: Советский композитор, 1985. – 45 с.
Данилевич, Л. В. Дмитрий Шостакович. Жизнь и творчество / Л. В. Данилевич. – Москва: Советский композитор, 1980. – 304 с.
Серов, Ю. Э. Автор и его время в камерно-вокальном творчестве Д. Д. Шостаковича: диссертация … канд. искусствоведения: 17.00.02 / Серов Юрий Эдуардович. – Ростов-на-Дону, 2020. – 263 с.
Мазель, Л. А. Этюды о Шостаковиче: Статьи и заметки о творчестве / Л. А. Мазель. – Москва: Советский композитор, 1986. – 176 с.
Шостакович, Д. Д. Из письма М. Шагинян / Д. Д. Шостакович // DSCH: Жизнь и творчество Дмитрия Шостаковича [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://live.shostakovich.ru/chronicle/year-1967/ (дата обращения: 27.03.2020

Аннотация: Цель данной работы - представить научный обзор исследований по дворцовой музыке династии Цин периода «золотого века» и обозначить новые аспекты изучения этого уникального феномена художественной культуры. Актуальность поднятой темы обусловлена возрастающей ролью китайской культуры в глобальных процессах культурной интеграции, когда обостряется проблема сохранения объектов традиционной нематериальной культуры (и дворцовая музыка династии Цин XVII-XVIII вв. — один из них). Автор полагает, что наличие лакун в российском музыкознании по проблемам цинской музыки долгое время было вызвано объективными трудностями в коммуникации с китайской научной общественностью и отсутствием доступа к архивам и библиотекам в связи с известными политическими событиями, как то падением империи Цин в начале ХХ века и культурной революцией 60-70-х годов, когда изучение императорской культуры не поощрялось. Тем не менее, современная открытость Поднебесной к научным контактам уже сегодня позволяет ввести в корпус российского музыкознания достижения китайской науки последних десятилетий. Перспективы исследования цинской музыкальной культуры автор видит в изучении культурно-исторического контекста в аспекте преемственности династийных традиций, в изучении архитектурных пространств звучащей музыки в аспекте их акустических особенностей, функциональном предназначении и символическом смысле, а также в продолжении источниковедческих исследований, подразумевающих постижение содержания музыкально-теоретических трудов эпохи Цин.

Ключевые слова: музыка династии Цин, дворцовая музыка, музыкально-теоретические трактаты Цин, Гугун, китайские музыкальные инструменты, Конфуций, музыка я-юэ, император Канси, император Цяньлун, ЛюйЛюй Чжэн И

Библиография:
Юнь Лу. Цзю Гун Да Чэн Нань Бэй Цы Гун Пу, 1746. 81 том. [факсимиле], [на китайском языке]. –《九宫大成南北词宫谱》, 允禄 等, 1746, 共81卷. – Оригинал рукописи хранится в библиотеке Запретного города под номером 00001201-1/48.
Ван Сичунь. Э Юнь Гэ Цю Пу. Пекин: Академия, 2020. 1396 с. [на китайском языке]. –《遏云阁曲谱》, 王锡纯 (清), 学苑出版社, 2020, 1396页.
Чжао Эрсюнь. Цин Ши Гао. 1927. [ксилография], [на китайском языке]. –《清史稿》，赵尔巽 (主编), 1927, 共536卷. – Оригинал рукописи хранится в библиотеке Запретного города под номером 00021097.
Юй Чжи Люй Люй Чжэн И. Издательство Хайнань, I-IV том, 2000, 2429 с. – [факсимиле], [на китайском языке]. –《御制律吕正义&

Аннотация: Статья посвящена камерно-инструментальным произведениям одного из ярких представителей отечественной композиторской школы второй половины ХХ века Юрия Буцко, в которых многомерно и ярко воплощается его религиозно-музыкальная философия. В центре внимания – обнаружение авторского подхода к «переинтонированию» культового песнопения в ткани светского сочинения и его роли в процессах смысло- и текстообразования художественного целого. Создававшиеся композитором преимущественно в ранний период (1960 – 1970-е гг.) произведения в камерных жанрах рассматриваются как своеобразная творческая лаборатория, в которой формируются принципы диалоговой поэтики религиозного и светского начал, проявляющей себя как на концепционном уровне, так и на уровне текстуальных отношений. В результате проведенного анализа автор приходит к выводу о том, что церковная монодия в произведениях Юрия Буцко проявляет себя как динамический конструкт, музыкальная лексика и семантическое поле которого, с одной стороны, поддаются переосмыслению в процессе создания на его основе новых художественных образцов, с другой – обладают трансформирующей силой, оказывающей значительное влияние на содержательное, композиционно-драматургическое, интонационно-тематическое устройство произведения. Как на концепционном уровне, реализуемом в процессе взаимодействий таких структур, как символическая инвариантная формула сюжета о Голгофе, внешняя программа, «сюжет» цитируемого распева, так и на уровне отношений текстуальных, в камерных опусах Юрия Буцко формируется многоуровневая оригинальная система сопряжения древнерусского распева и индивидуально-авторской поэтики, которая не имеет аналогов в отечественной музыкальной культуре.

Ключевые слова: Юрий Буцко, камерная музыка, знаменный распев, отечественная музыкальная культура, религиозное, светское, композиция, взаимодействие, цитирование, авторский стиль

Библиография:
Чередниченко Т. В. Музыкальный запас. 70-е. Проблемы. Портреты. Случаи. М.: Новое литературное обозрение, 2002. 592 с.
Гуляницкая Н. С. Поэтика музыкальной композиции: Теоретические аспекты русской духовной музыки ХХ века. М.: Языки славянской культуры, 2002. 430 с.
Куреляк А. А. Религиозная символика в инструментальной музыке Ю. Буцко: дисс. … канд. искусствоведения: 17.00.02. М., 2006. 461 с.
Одоевский В. Ф. Письмо к издателю об исконной великорусской музыке // Одоевский В. Ф. Музыкально-литературное наследие. М.: Гос. муз. изд-во, 1956. 723 с.
Буцко Ю. М. От автора // Буцко Ю. М. Полифонический концерт: девятнадцать контрапунктов на темы русского знаменного распева. М.: Советский композитор, 1992. С. 3–5.
Дьячкова Л. С. Ладовое мышление XX века. Барток – Буцко – Шнитке: к истории одного вопроса // Альфреду Шнитке посвящается: сборник статей. Вып. 6. М.: Композитор, 2008. С. 163–182.
Кузнецов И. К. Современный образ старой Руси. Полифоническое искусство Юрия Буцко // Музыкальная академия.

Аннотация: Имя Петербургского композитора Юрия Александровича Фалика известно как в России, так и за рубежом. Он создал ,большое количество сочинений в разных жанрах. Значительное внимание Фалик уделяет хоровой музыке. Его хоровое наследие представлено широким спектром жанров. Это миниатюры, хоровой концерт, поэма и хоровой цикл, православные песнопения и католическая ординарная месса. Богат и круг поэтических предпочтений композитора. Фалик обращается к стихотворениям А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, А.А. Тарковского, А.И. Солженицина, Н. А. Клюева, А.А. Ахматовой, Н.С. Гумилева и М.И. Цветаевой. В статье рассматриваются особенности претворения музыкальными средствами содержания стихотворений М. Цветаевой в хоровом концерте «Троицын день» Ю. Фалика. Отталкиваясь от фольклорных мотивов, заложенных в стихотворениях, Фалик создает стилизации, отсылающие к русским протяжным песням, частушкам, характерному для народной традиции говору. Композитор использует варьирование мелодических мотивов, ритмическое варьирование, сочетает натурально-ладовые средства и хроматику, использует такие приемы как хоровое staccato, glissando, имитацию инструментальных наигрышей, вводит остинатные пласты звучания. Установлено, что композитору удалось найти такие структурные, мелодические, ритмические приемы и музыкальные средства, которые не просто иллюстрируют содержание стихотворений, но и выявляют его новые грани.

Ключевые слова: хоровой концерт, Юрий Фалик, Троицын день, Марина Цветаева, фольклорная традиция, хоровая музыка, поэзия и музыка, хор, музыкальность поэзии, музыка XX века

Библиография:
Хватова С. И. Русский духовный концерт второй половины XX века: автореф. дисс. … канд. иск. Ростов-на-Дону, 2006. 28 с.
Тарасова, О. В. Хоровое творчество Юрия Фалика: автореф. дис. на соиск. ученой степ. канд. иск. 17.00.02 / Тарасова Ольга Владимировна. — Нижний Новгород, 2009. — 25 с.
Смелова О. А. Музыка стихотворений М. И. Цветаевой. Исследовательская Работа // Инновационные проекты и программы в образовании. 2009. №4. – С. 47-57.
Ручьевская Е. Юрий Фалик. – Л.: Советский композитор, 1981. – 103 с.
Паисов Ю. Духовный концерт в современной музыке России // Традиционные жанры русской духовной музыки и современность / ред.-сост. Ю. Паисов. Вып. – М.: Композитор, 2004.-С. 231-258.

Аннотация: Статья рассказывает о первой в истории отечественной музыкальной педагогики дидактической разработке по элементарной теории музыки, созданной в 1930-х годах ростовским композитором и педагогом Тихоном Ивановичем Сотниковым для самостоятельного освоения музыкально-теоретических знаний. Автор статьи указывает, что потребность в создании такого учебно-методического пособия для самообучения была продиктована сложившейся ситуацией в культурной жизни СССР начиная с 1930-х годов, когда в стране наблюдался активный рост художественной самодеятельности. Постепенное усложнение репертуара коллективов требовало роста музыкальной грамотности ее участников. Анализируя историческую ситуацию, автор констатирует, что несмотря на развивающуюся систему музыкального образования, школ и квалифицированных педагогов-музыкантов в масштабах страны не хватало. Усугубили ситуацию военные годы, когда были уничтожены многие библиотеки и архивы, и для желающих изучать музыкальную грамоту существенную проблему представлял даже поиск учебной литературы. Разработанные Сотниковым таблица и тематические карточки для самостоятельных занятий содержали не просто краткие сведения по музыкальной грамоте, но давали возможность тренировки теоретических знаний на практике без участия преподавателя. Кроме того, универсальность разработки ростовского композитора заключалась и в том, что его методика для самостоятельных занятий могла быть использована в тандеме с любыми из существовавших тогда учебников по теории музыки. Идея получила самую высокую оценку от профессоров ведущих музыкальных вузов СССР и была рекомендована к изданию в масштабах страны. В заключении автор статьи приходит к выводу, что в контексте исторической обстановки середины ХХ века в СССР разработка Сотникова была не просто актуальна, но при своевременной публикации могла иметь и вовсе революционное значение для развития музыкальной культуры в стране, и ее значение для истории музыкальной педагогики неоспоримо.

Ключевые слова: Тихон Сотников, элементарная теория музыки, самообразование, музыкальная грамота, самодеятельность, советская музыкальная культура, образование в СССР, сольфеджио, История музыкального самообразования, учебное пособие

Библиография:
Рудиченко Т. Из истории фольклористики XX века: Т. И. Сотников (1901–1975) / Этномузыкология: история формирования научно-образовательных центров, методы и результаты ареальных исследований. Сб. науч. тр. по материалам международных научных конференций 2011-2012 г. С.-Петербург: Изд.-во С.-Петебургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, 2014. С. 139-149.
Одоевский В. Музыкальная грамота или основания музыки для не-музыкантов. – М.: Изд. Я. О. Орлова, 1868. – 27 с.
ГАРО. Ф. Р-4392. Оп.1. Д. 86. Рецензии на работы Т. И. Сотникова. 31 л.
ГАРО. Ф. Р-4392. Оп.1. Д. 56. Воспоминания о В. Г. Захарове, М. Ф. Гнесине, С. В. Евсееве. 113 л.
Вахромеев В. Элементарная теория музыки (изд. 3-е). М.: Государственное музыкальное издательство, 1961. 244 с.
ГАРО. Ф. Р-4392. Оп.1. Тихон Иванович Сотников – композитор. 1904-1975. 15 л.
ГАРО. Ф. Р-4392. Оп.1. Д. 48. Самозачетные таблицы по теории музыки. 62 л.
Варфоломос А. Музыкальная грамота для баянистов и аккордеонистов. Вып.2: Ин

Аннотация: Предметом исследования является симфоническое творчество выдающегося отечественного композитора второй половины ХХ века Бориса Ивановича Тищенко (1939–2010). В статье рассматривается его музыка для документальных фильмов режиссера С. Шустера «Суздаль» (1964), «Палех» (1965) и «Северные этюды» (1968). Автор работы подробно останавливается на таких аспектах темы, как новаторская роль Тищенко в деле обновления отечественного симфонизма второй половины прошлого столетия, переформатирования самих основ композиторского мышления, обогащения звуковой палитры с помощью средств современного музыкального авангарда. Особое внимание в исследовании уделяется вопросу наследования Б. Тищенко большой русской симфонической традиции.   Основным выводом статьи становится мысль о том, что музыка Б. Тищенко к документальным фильмам 1960-х годов аккумулировала в себе самые свежие идеи периода обновления в отечественном искусстве. Особым вкладом автора в исследование темы является подробное изучение трех малоизвестных партитур композитора в контексте интенсивного поиска «новой музыки». Новизна исследования заключается в том, что автор рассматривает сочинения композитора сквозь призму стилевых и языковых новаций 1960-х годов, доказывает тесную связь симфонизма Тищенко с его временем, с противоречивыми культурными и социальными процессами, выпавшими на долю поколения композиторов-«шестидесятников».

Ключевые слова: Борис Тищенко, Соломон Шустер, Советская музыка, симфонический оркестр, кинематограф, обновление, драматургия, музыка ХХ века, музыкальная театральность, музыкальный авангард

Библиография:
Соловьев С.А. Соломон. Воспоминания о Соломоне Шустере // Искусство кино. 2008. №6 Электронный ресурс: https://old.kinoart.ru /archive/2008/06/n6-article13 (дата обращения: 03.01.2021).
Холопова В.Н. Борис Тищенко: рельефы спонтанности на фоне рационализма // Музыка из бывшего СССР: сб. ст. / Ред.-сост. В. Ценова. М.: Композитор, 1994. Вып. 1. С. 56–71.
Биберган В.Д. Слово о друге // Лики музыки XXI века: Приношение Галине Уствольской и Борису Тищенко: кол. моногр. / Науч. ред. и сост.: Г. П. Овсянкина, Р. Г. Шитикова. СПб.: Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2016. С. 315–321.
Сыров В.Н. Борис Тищенко и его симфонии // Композиторы союзных республик: сб. ст. / Ред.-сост. М. И. Нестьева. Вып. 1. М.: Советский композитор, 1976. С. 3–48.
Демченко А.И. «Двенадцать» Бориса Тищенко: интертексты и контексты // Musicus. 2015. №4. С. 37–41.
Сыров В.Н. Борис Тищенко // История отечественной музыки второй половины XX века / отв. редактор Т.Н. Левая. СПб.: Композитор, 2005. С. 139–156.
Тараканов М.Е. Симфони

Аннотация: Статья посвящена анализу темы труда в советской массовой песне 1930-х гг. Цель исследования – раскрыть поэтику труда массовой песни в контексте отечественной музыкальной культуры 30-х гг. ХХ в. Автор указывает, что массовая песня представляет собой один из наиболее интересных феноменов советской культуры. Справедливо отмечается, что являясь продуктом социалистической эпохи, массовая песня была призвана решать задачи мобилизации значительного числа людей на трудовой подвиг, без которого было немыслимо успешное строительство новой жизни в молодом советском государстве в первые десятилетия его становления после Октябрьской революции 1917 г. Констатируется, что песня тех минувших лет отражала типичные черты песенного искусства, направленого на развитие у советских граждан оптимистичного духа, твердой воли и уверенности в собственных силах. В статье рассматриваются характерные черты массовой песни 1930-х гг., анализируются цели ее распространения, основные образы, популяризируемые в текстах данного вида песен, а также их влияние на сознание советского народа. Теоретическая значимость проделанного исследования определяется его вкладом в разработку проблем эстрадного музыкального искусства как неотъемлемой части отечественной культуры.

Ключевые слова: труд, массовая песня, советская эпоха, музыкальная культура, музыкальное искусство, соцреализм, песенное творчество, трудовой подвиг, трудовой энтузиазм, идеологизация

Библиография:
Марш энтузиастов / Музыка: И. Дунаевский, слова: А. Д'Актиль (1940) [Электронный ресурс]. – URL: https://teksty-pesenok.ru/rus-isaak-dunaevskij/tekst-pesni-marsh-entuziastov/1815550/ (дата обращения: 14.10.2021).
Песня о веселом ветре / Музыка: И. Дунаевский, слова: В. Лебедев-Кумач [Электронный ресурс]. – URL: http://a-pesni.org/drugije/dunajevskij/veselveter.php (дата обращения: 14.10.2021).
Песня о встречном («Нас утро встречает прохладой …») / Музыка: Д. Шостакович, слова: Б. Корнилов (1932) [Электронный ресурс]. – URL: https://teksty-pesenok.ru/rus-dshostakovich/tekst-pesni-pesnya-o-vstrechnom/1784885/ (дата обращения: 14.10.2021).
Песня о Родине («Широка страна моя родная») / Музыка: И. Дунаевский, слова: В. Лебедев-Кумач (1936) [Электронный ресурс]. – URL: http://www.norma40.ru/chd/pesnya-o-rodine.htm (дата обращения: 14.10.2021).
Спортивный марш / Музыка: И. Дунаевский, стихи: В. Лебедев-Кумач (1936) [Электронный ресурс]. – URL: http://a-pesni.org/drugije/dunajevskij/sportmarch.p

Аннотация: Предметом исследования является симфоническое творчество выдающегося отечественного композитора второй половины ХХ века Бориса Ивановича Тищенко (1939–2010). Статья является продолжением краткого анализа всех семнадцати симфоний композитора, в ней рассматриваются сочинения 1980–2000-х годов: Французская и Пушкинская симфонии, Данте-симфонии, симфонии №№ 7, 8, 9. Автор работы подробно останавливается на таких аспектах темы, как новаторская роль Тищенко в деле обновления отечественного симфонизма второй половины прошлого столетия, взаимоотношение музыки и поэзии в его больших оркестровых произведениях, на серьезном влиянии литературных концепций на развитие его симфонизма. Особое внимание в исследовании уделяется вопросу наследования Б. Тищенко большой русской симфонической традиции. Основным выводом статьи становится мысль о том, что Б. Тищенко – один из немногих в своем поколении остался верен жанру большой, «чистой» симфонии, явился наследником симфонической линии своего гениального учителя Д. Шостаковича. Особым вкладом автора в исследование темы является подробное изучение всех, без исключения симфонических произведений Б. Тищенко. Подобное исследование впервые проводится в истории русской музыки. Новизна исследования заключается в том, что автор доказывает тесную связь симфонизма Тищенко с его временем, с противоречивыми культурными и социальными процессами, выпавшими на долю поколения композиторов-«шестидесятников».

Ключевые слова: Борис Тищенко, симфония, литература, поэзия, симфонический оркестр, обновление, драматургия, музыка ХХ века, музыкальная театральность, музыкальный авангард

Библиография:
Дмитриевская М. Ю. Все, что связано с Борисом, у меня в си бемоль миноре. Беседа с Борисом Тищенко // Петербургский театральный журнал. 1999. № 18–19. URL: http://ptj.spb.ru/archive/18-19/the-petersburg-prospect-18-19-2/vse-chto-svyazano-sborisom-umenya-vsibemol-minoreraquo (дата обращения: 30.12.2020).
Овсянкина Г. П. Идеи Священного писания сквозь призму поэмы Данте // Жизнь религии в музыке. Сб. статей. СПб.: Сударыня, 2006. С. 89–106.
Степановская В. А. Музыка большой идеи. Беседа с Борисом Тищенко // Журнал любителей искусств. 1997. №1. С. 7–11.
Овсянкина Г. П. Не повторяя себя. Премьеры Бориса Тищенко 90-х годов // Музыкальная академия. 1995. № 4. С. 38–41.
Ручьевская Е. А. К 70-летию Б. И. Тищенко // Е. А. Ручьевская. Работы разных лет: сб. ст.: В 2 тт. / Т. I. Статьи. Заметки. Воспоминания / Отв. ред. В. В. Горячих. СПб.: Композитор, 2011. С. 144–146.
Кац Б. А. О музыке Бориса Тищенко: Опыт критического исследования. Л.: Советский композитор, 1986. 168 с.
Слонимский С. М. Парадоксы

Аннотация: Предметом исследования является симфоническое творчество выдающегося отечественного композитора второй половины ХХ века Бориса Ивановича Тищенко (1939–2010). В статье рассматриваются его сочинения 1960-1980-х годов: первые шесть симфоний, имеющих номера, а также ряд симфоний, имеющих названия. Автор работы подробно останавливается на таких аспектах темы, как новаторская роль Тищенко в деле обновления отечественного симфонизма 1960-х годов, взаимоотношение музыки и поэзии в больших оркестровых произведениях Тищенко, а также на серьезном влиянии литературных концепций на развитие его симфонизма. Особое внимание в исследовании уделяется вопросу наследования Б. Тищенко большой русской симфонической традиции. Основным выводом статьи становится мысль о том, что Б. Тищенко – один из немногих в своем поколении остался верен жанру большой, «чистой» симфонии, явился наследником симфонической линии своего гениального учителя Д. Шостаковича. Особым вкладом автора в исследование темы является подробное изучение всех, без исключения симфонических произведений Б. Тищенко. Подобное исследование впервые проводится в истории русской музыки. Новизна исследования заключается в том, что автор доказывает тесную связь симфонизма Тищенко с его временем, с противоречивыми культурными и социальными процессами, выпавшими на долю поколения композиторов-«шестидесятников».

Ключевые слова: Борис Тищенко, Симфония, Музыка в СССР, Поэзия, Симфонический оркестр, Обновление, Драматургия, Слово и музыка, Музыкальная театральность, Ленинград

Библиография:
Ручьевская Е. А. К 70-летию Б. И. Тищенко // Е. А. Ручьевская. Работы разных лет: сб. ст.: В 2 тт. / Т. I. Статьи. Заметки. Воспоминания / Отв. ред. В. В. Горячих. СПб.: Композитор, 2011. С. 144–146.
Тищенко Б. И. О моем учителе // Портрет композитора В. В. Волошинова / Сост.: Т. В. Волошинова, И. В. Волошинова, ред. А. В. Денисов. СПб.: Союз художников, 2005. С. 72–83.
Степановская В. А. Музыка большой идеи. Беседа с Борисом Тищенко // Журнал любителей искусств». 1997. №1. С. 7–11.
Сыров В. Н. Борис Тищенко и его симфонии // Композиторы союзных республик: сб. ст. / Ред.-сост. М. И. Нестьева. М.: Советский композитор, 1976. Вып. 1. С. 3–48.
Сабинина М. Д. Шостакович-симфонист. Драматургия, эстетика, стиль. М.: Музыка, 1976. 436 с.
Арановский М. Г. Симфонические искания: Проблема жанра симфонии в советский музыке 1960–1975 гг. Л.: Советский композитор, 1979. 287 с.
Нестьева М. И. Эволюция Бориса Тищенко в связи с музыкально-театральным жанром // Композиторы Российской Федерации: сб. ст. / Ред

Аннотация: Предметом исследования является симфоническое творчество выдающегося отечественного композитора второй половины ХХ века Бориса Ивановича Тищенко (1939–2010). В статье рассматриваются его сочинения 1960-х годов, вдохновленные классической и современной русской поэзией. Автор работы подробно останавливается на таких аспектах темы, как взаимоотношение музыки и поэзии в больших оркестровых произведениях Тищенко, а также на серьезном влиянии литературных концепций на развитие его симфонизма. Особое внимание в исследовании уделяется четырем выдающимся произведениям композитора: Балету «Двенадцать» по поэме А. Блока (1963), Второй симфонии «Марина» на стихи М. Цветаевой (1964), Реквиему на слова А. Ахматовой (1966) и музыке к документально-игровой картине «Гибель Пушкина» (1967).   Основным выводом статьи становится мысль о том, что большая часть симфонического творчества Б. Тищенко основана на его любви к литературе, к слову, к художественному образу, рожденному литературой и поэзией. Особым вкладом автора в исследование темы является подробное изучение масштабных симфонических произведений Б. Тищенко 1960-х годов, в основе которых оказались поэтические произведения. Новизна исследования заключается в том, что литературоцентристкие концепции Б. Тищенко впервые рассматриваются в контексте развития его симфонического творчества, в статье устанавливается тесная связь авторского стиля и языка композитора с внемузыкальным влиянием на его художественное мышление.

Ключевые слова: Борис Тищенко, Марина Цветаева, Анна Ахматова, поэзия, симфония, обновление, драматургия, слово и музыка, Александр Пушкин, вокальное творчество

Библиография:
Нестьева М. И. Эволюция Бориса Тищенко в связи с музыкально-театральным жанром // Композиторы Российской Федерации: сб. ст. / Ред.-сост. В. И. Казенин. — Вып. 1. — М.: Сов. композитор, 1981. — С. 299–356.
Слонимский С. М. Заметки о композиторских школах Петербурга ХХ века. — СПб.: Композитор, 2012. — 84 с.
Кац Б. А. О музыке Бориса Тищенко: Опыт критического исследования. — Л.: Сов. композитор, 1986. — 168 с.
Арановский М. Г. Симфонические искания: Проблема жанра симфонии в сов. музыке 1960–1975 гг. — Л.: Сов. композитор, 1979. — 287 с.
Слонимский С. М. За творческую дружбу // Сов. музыка. — 1963. — № 11. — С. 23–30.
Сыров В. Н. Борис Тищенко и его симфонии // Композиторы союзных республик: сб. ст. / Ред.-сост. М. И. Нестьева. –– М.: Сов. композитор, 1976. — Вып. 1. — С. 3–48.
Серов Ю. Э. Борис Тищенко: Реквием по Ахматовой // Philharmonica. International Music Journal. — 2021. — № 1. — С. 1–13.
Серов Ю. Э. «Марина» Бориса Тищенко в контексте обновления отечественног

Аннотация: Вокальный цикл Л. Бергера «Прекрасная Мельничиха» рассмотрен в контексте связей с позднейшим сочинением Ф. Шуберта, обусловленных использованием поэтических текстов В.Мюллера. Предметом исследования является система внутренних связей как в поэтических текстах, так и в музыке песен, образующих вокальный цикл: тональной логике, тематических и жанровых решениях. При анализе учитываются новые качества жанра Lied в берлинской песенной школе, который оказывается связующим звеном между фольклорной песней и авторским творчеством. Усиление авторского начала приводит к появлению диалогической напряженности в тексте, стилизованном под Lied im Volkston. В цикле выявляются символические и структурные связи, приближающие его к типу вокального цикла как дневника, что будет характерно для творчества Ф.Шуберта и Р.Шумана. Такое решение основано на организации цикла вокруг фигуры Мельника как главного героя и определяющей роли в цикле образов поэзии Мюллера. Анализ цикла позволяет заключить, что вокальный цикл Людвига Бергера развивает этот жанр в направлении шубертовских шедевров в большей степени, нежели цикл Л. ван Бетховена «К далекой возлюбленной». Главный вывод исследования: изначальная связь со спектаклем (лидершпилем) преодолевается в замысле Мюллера и Бергера, и решающая роль в такой концепции принадлежит композитору.

Ключевые слова: Вильгельм Мюллер, Людвиг Бергер, романтизм, вокальные циклы Шуберта, лидершпиль, берлинская песенная школа, круг песен, символика, немецкая Lied, Прекрасная Мельничиха

Библиография:
Берковский Н.Я. Романтизм в Германии. СПб.: Азбука-классика, 2001. 512 с.
Берковский Н.Я. Статьи и лекции по зарубежной литературе. СПб.: Азбука-классика, 2002. 480 с. URL: http://19v-euro-lit.niv.ru/19v-euro-lit/berkovskij-lekcii/index.htm
Богомолов С. Н. Песни Франца Шуберта как высокий жанр: дисс. … канд. искусствоведения: 17.00.02. СПб., 2000. 150 с.…
Ботникова А.Б. Немецкий романтизм: Диалог художественных форм. М.: Аспект Пресс, 2005. 351 с.
Васина-Гроссман В. А. Музыка и поэтическое слово. Ч.2: Интонация. Ч.З: Композиция. М..: Музыка, 1978. 365 с.
Вульфиус П. Шуберт: Монография. М.: Музыка, 1983. 447 с.
Гофман Э. Т. А. Приключение в новогоднюю ночь.// Гофман Э. Т. А. Собрание сочинений в 6 т. М.: Художественная литература, 1991. Т.1. С. 216-235.
Долгушина М. Г. Камерная вокальная музыка в России первой половины XIX века: к проблеме связей с европейской культурой: автореф. дисс…доктора искусствоведения: 17.00.02. СПб., 2010. 47 с.
Долгушина М. Г. Русский романс начала XIX века и

Аннотация: Предметом исследования является монументальное вокально-симфоническое сочинение выдающегося отечественного композитора второй половины XX века Бориса Тищенко «Реквием» на стихи А. Ахматовой. Отпевали Ахматову в церкви Никольского собора в Ленинграде 10 марта 1966 года. В партитуре «Реквиема» композитор поставил точку 16 августа 1966-го. Таким образом, сочинение на стихи Ахматовой стало памятью о ней, музыкальным приношением и даже первым нерукотворным ей памятником. Особое внимание в статье уделяется симфонической форме «Реквиема», разночтениях в трактовках поэтической темы у Тищенко и Ахматовой, роли симфонического оркестра и солистов-вокалистов, автор касается, также, важной темы качественного исполнения сложнейших тищенковских партитур.   Основным выводом проведенного исследования является тот факт, что «Реквием» Тищенко стал важным звеном в процессе обновления отечественного симфонизма 1960-1970-х годов, написанный свежим современным языком, он стал одним драйверов этого обновления. По сути, сочинение это является вокальной симфонией, и композитор последовательно развивает в произведении именно симфоническую форму. Новизна исследования заключается в том, что первые в отечественном музыкознании «Реквием» Тищенко рассмотрен так полно и подробно, раскрыта содержательная часть произведения, проанализированы исполнительские сложности. Автор обоснованно причисляет симфоническое сочинение Тищенко к ряду самых значительных в истории русской музыки.

Ключевые слова: тенор, сопрано, симфония, Реквием, Дмитрий Шостакович, Анна Ахматова, Борис Тищенко, симфонический оркестр, поэзия, драма

Библиография:
Борис Тищенко: Бродский был толстый ценитель музыки // Classical Music News [электронный ресурс]: https://www.classicalmusicnews.ru/interview/boris-tishhenko-2010 (дата обращения: 04.01.2021).
Арановский М. Г. Симфонические искания: Проблема жанра симфонии в сов. музыке 1960–1975 гг. – Л.: Сов. композитор, 1979. – 287 с.
Зайцев Б. К. Дни. Мемуарные очерки. Статьи. Заметки. Рецензии // Собрание сочинений: Т. 9. – М.: Русская книга, 2000. – 560 с.
Кац Б., Тименчик, Р. Анна Ахматова и музыка: Исслед. очерки. Л.: Сов. композитор. – 334 с
Музыка большой идеи. Беседа с Борисом Тищенко // Журнал любителей искусств». – 1997. – №1. – С. 7–11.
Волков С. Testimony. The Memoirs of Dmitry Shostakovich / As related and edited by Solomon Volkov / Trans. By Antonina W. Bouis. – London, Hamish Hamilton, 1979. – 238 с.
Бурдина С. В. Библейские образы и мотивы в поэме А. Ахматовой // Филологические науки. – 2001. – №6. – С. 3–12.
Басалаева Н. Миры смыслов в пространстве времен и культур: «Реквием» Б. Тищенк

Аннотация: В XIX веке после двухвекового забвения возрождается интерес к средневековому жанру danse macabre. Пляски смерти не только находят новое воплощение в живописи, литературе, музыке, но и привлекают внимание ученых. Предметом исследования в данной статье является один из таких научных трудов – «Les Danses des Morts» Ж. Кастнера, уникальность которого заключается в соединении теоретического исследования и практического воплощения его результатов в музыкальном произведении. Жанр трактата определяется учеными как livre-partition – книга-партитура. Автор приводит биографические сведения из жизни и творчества французского ученого, музыковеда и композитора, мало известного в отечественном музыкознании. Основываясь на собственном переводе оригинального текста, рассматривает структурно-содержательные компоненты трактата и выявляет его специфику.
Ж.-Ж. Кастнер рассматривает жанр dance macabre в историческом, философском и эстетическом аспектах, прослеживает взаимовлияние литературных, изобразительных и музыкальных версий плясок. В трактате французского музыковеда подробно рассматривается инструментарий dance macabre (на основе коллекции гравюр из дерева готической Doten Dantz, напечатанной во второй половине XV века). выявлены отличия научных идей Ж.-Ж. Кастнера от танатологических взглядов его предшественников Г. Пейно и Э.-Г. Ланглуа. Новизна работы состоит во введении в научный обиход отечественного музыкознания новых персоналий и их исследований.

Ключевые слова: тема смерти, феномен, danse macabre, пляска смерти, Жорж Кастнер, Grande Ronde, искусство, трактат, livre-partition, книга-партитура

Библиография:
Карпун Н. А. «Живопись и гравюра в опере Д. Лигети “Великий Мертвиарх”» // Musicus: Вестник Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. 2018. № 2 (54). С. 39a-45.
Мириманов В. Б. «Приглашение на танец. Danse macabre» // Международный журнал по теории и истории мировой культуры. Вып. 8. – М., 2001. – С. 39-73.
Модина Г. И. Мистерия Флобера "Пляски смерти": поиски абсолюта // Общественные науки. – М., 2016. – № 5. – С. 109-115.
Пашков К.С. Пляска смерти: к проблеме музыкальной семантики / Пашков К. С., Алябьева А. Г. // Многоуровневая система художественного образования: история, проблемы, перспективы Сборник материалов юбилейной Южно-российской конференции. – Краснодар, 2010. – С. 249-258.
Петри Н. С. Русская пляска смерти // Музыкальная академия. – М., 2016. – № 1 (753). – С. 124-126.
Реутин М. Ю. «”Пляска смерти” в Средние века» // Международный журнал по теории и истории мировой культуры. Вып. 8. – М., 2001. – С. 9-38.
Сапожникова Л. М. «Дуалистичность м

Аннотация: Данная статья посвящена проблеме культурной традиции в творчестве позднего периода московского композитора Владимира Рубина.
Целью исследования является раскрытие тенденции к восстановлению связей с историческим прошлым в духовных сочинениях В. Рубина на примере ораториальной тетралогии (оратории «Песнь Восхождения», «Песни любви и смерти», вокально-симфонический цикл «Ангел-хранитель», оратория «Будь милостив»).
Выявлены художественные принципы В. Рубина, которые опираются на традиции европейской музыки эпохи классицизма и романтизма, русского церковного пения и отечественной композиторской школы. Методы научного исследования включали: системно-комплексный, теоретический, историко-культурный, эмпирический, теоретический, логический и метод экстраполяции. Научная новизна заключается в исследовании ораториального творчества Владимира Рубина в контексте наследования им культурно-исторических традиций.
Впервые раскрыты неомифологическое сознание композитора, диалогичность музыкального языка, выдвинута гипотеза об особенностях тесситурно-регистрового применения в целях пространственно-временной организации музыкальной ткани.
Сделан вывод о включении крупных вокально-симфонических произведений В. Рубина в рамки традиций русской духовной музыки в целом и русской духовной оратории в частности.

Ключевые слова: композитор Владимир Рубин, ораториальная тетралогия, религиозность, индивидуальный язык, культурная историческая традиция, духовная музыка, универсальный смешанный стиль, пространство и время, гипертекст, поэтический театр

Библиография:
История русской музыки: В 10-ти т. – М.: Музыка, 1994. – Т.7: 70-80-е годы XIX века. Ч.1 [Текст] / Ю. В. Келдыш, Л. З. Корабельникова, Т. В. Корженьянц, Е. М. Левашев, М. Д. Сабинина.
Дорман О. Нота. Жизнь Рудольфа Баршая, рассказанная в фильме Олега Дормана [Текст] / Дорман О. – Москва: АСТ: CORPUS, 2013.
Шевляков Е. Неоклассицизм и отечественная музыка 60-80 годов. [Текст] / Шевляков Е. Ответственный редактор А. М. Цукер. – Ростов-на-Дону: Издательство Ростовского Педагогического института, 1992.
История русской музыки: В 0-ти т. – М.: Музыка, 1994. – Т.7: 70-80-е годы XIX века. Ч.1 [Текст] / Ю. В. Келдыш, Л. З. Корабельникова, Т. В. Корженьянц, Е. М. Левашев, М. Д. Сабинина.
История русской музыки: В 10-ти т. – М.: Музыка, 1994. – Т.7: 70-80-е годы XIX века. Ч.1 [Текст] / Ю. В. Келдыш, Л. З. Корабельникова, Т. В. Корженьянц, Е. М. Левашев, М. Д. Сабинина.
История русской музыки: В 10-ти т. – М.: Музыка, 1994. – Т.7: 70-80-е годы XIX века. Ч.1 [Текст] / Ю. В. Келдыш, Л. З. Корабельникова, Т

Аннотация: Предметом исследования является начальный этап формирования массовой музыкальной культуры в первой половине XIX века. В статье анализируются исторические, социальные и культурные условия создания одного из самых ранних жанров массовой музыки - оперетты - во Франции и Великобритании. В этих странах популярные публичные развлечения (ярмарочный театр, кафе-шантан, публичные концерты, мюзик-холл, театр бурлеска) создали предпосылки рождения не только нового жанра, но и нового типа культуры. Ж.Оффенбах, У.Гилберт и А.Салливан стали основоположниками оригинальных версий одного и того же жанра, опираясь на национальные музыкально-театральные традиции. Новизна работы связана с тем, что рождение оперетты в ней предстаёт как естественный итог культурно-исторического развития, выявляются сходные факторы, которые породили одновременно различные и, вместе с тем, внутренне близкие явления. Оперетта как явление массовой музыкальной культуры заполнила разрыв, который существовал между оперой и жанрами «низкого» народного театра, вбирая в себя достоинства того и другого. Новизна жанра проявилась как в особенностях содержания и музыкальных форм, так и в новой социальной функции, в обращении к качественно новой аудитории, объединившей разные слои современного общества и оказывающей непосредственное воздействие на конечный художественный результат.

Ключевые слова: Жак Оффенбах, публичный концерт, кафе-шантан, театр бурлеска, мюзик-холл, массовая музыкальная культура, Оперетта, Уильям Гилберт, Артур Салливан, пародия

Библиография:
Риман Г. Музыкальный словарь/Пер.: Б. Юргенсон. – М.: Директмедиа Паблишинг, 2008. – 10440 с. URL:http://enc.biblioclub.ru/Encyclopedia/22_riman_g._muzykalnyj_slovar
Кракауэр З. Жак Оффенбах и Париж его времени. – М., 2000. – 416 с.
Янковский М. Оперетта. URL: https://www.litmir.co/br/?b=160219
Cowgill R., Holman P. Music in the British Provinces, 1690-1914. – London, Ashgate Publishing Ltd., 2007. – 403 p.
Hemmings, F. W. J. Culture and Society in France 1789–1848. – London, 1987. – 342 р.
La Grande Encyclopédie. URL: http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k24660v.image.langFR.f3.pagination
Marvin R. M. Verdian Opera Burlesqued: A Glimpse into Mid-Victorian Theatrical Culture// Cambridge Opera Journal. – Vol. 15. – No. 1 (Mar., 2003). – Рp. 33-66.
Music hall and variety. URL: https://www.britannica.com/art/music-hall-and-variety
New Grove Dictionary of Music. URL: https://global.oup.com/academic/product/the-new-grove-dictionary-of-music-and-musicians-9780195170672?cc=ru&lang=en

Аннотация: Предметом исследования является жанровая и символическая специфика поэтического цикла Вильгельма Мюллера «Прекрасная мельничиха», ставшего основой вокального цикла Ф.Шуберта. Обстоятельства создания цикла предопределяют наличие в нем игровой поэтики, которая обусловлена тем, что сюжет возник в качестве салонного спектакля (лидершпиля), а также объективной ориентацией авторов круга В.Мюллера на стилизацию народной и рыцарской поэзии средневековья. Поэтический цикл В.Мюллера рассмотрен в контексте традиций романтической поэзии, восходящих к миннезангу и майстерзангу и находящих отражение как в тематике и образах цикла, так и в его структуре. Анализируется жанровое решение мюллеровского цикла, связанное с наличием собственно сюжета и композиционной рамки, образованной прологом и эпилогом.    Анализ частей, не вошедших в музыкальную концепцию Ф.Шуберта, приводит к возможности увидеть с новой точки зрения генезис общей темы двух циклов, что и обеспечивает научную новизну статьи. В цикле выявляются дополнительные драматургические и символические связи, создающие своеобразное пространство поэзии-игры. Исследуются эстетические и стилистические причины, заставившие композитора отказаться от ряда частей поэтического цикла. Мюллеровский замысел оказывается связан с многоуровневой системой «игровых» опор в развитии текста, шубертовское решение − с устранением этого драматургического ряда, что обеспечивает дополнительные взаимосвязи «Прекрасной мельничихи» и позднейшего трагического цикла «Зимний путь».

Ключевые слова: Вильгельм Мюллер, поэзия, романтизм, гейдельбергская поэтическая школа, вокальные циклы Шуберта, романтическая ирония, игровая логика, миннезанг, майстерзанг, стилизация

Библиография:
Адорно Теодор. Шуберт. Избранное: социология музыки. М.: Университетская книга, 1999: URL: http://litra.pro/izbrannoe-sociologiya-muziki/adorno-teodor-v/read/22
Берковский Н.Я. Романтизм в Германии. СПб.: Азбука-классика, 2001. 512 с.
Ботникова А.Б. Немецкий романтизм: Диалог художественных форм. М.: Аспект Пресс, 2005. 351 с.
Волшебный рог мальчика. Из немецкой народной поэзии. Переводы Льва Гинзбурга. М.: Детская литература, 1971. 94 с.
Вульфиус П. Шуберт: Монография. М.: Музыка, 1983. 447 с.
Королевская Н.В. Путевой хронотоп «Прекрасной мельничихи» Ф. Шуберта // Музыкальная академия. 2018. № 1. С. 211-218.
Литературные манифесты западноевропейских романтиков. Под ред. А. С. Дмитриева. М.: Изд-во Моск. унта, 1980. 639 с.
Пилипенко Н. В. Слово и музыка в песнях Франца Шуберта: опыт образно-смысловой интерпретации: дисс ... канд. искусствоведения: 17.00.02. М., 2002. 330 с.
Поэзия трубадуров. Поэзия миннезингеров. Поэзия вагантов Библиотека всемирной литературы. Серия первая. Том 23.

Аннотация: Основной объект исследования - фортепианный дуэт ХХ века, предмет исследования - основные признаки жанра, изменившиеся как к началу указанного столетия, так и внутри него. Автором доказывается, что по сравнению с домашним музицированием, в русле которого он зародился, и салонного музицирования, в условиях которого он находился в ХIХ веке, фортепианный дуэт ХХ века - явление самодостаточное, имеющее собственные жанровые признаки и окончательно вышедший на концертную эстраду. Помимо этого названы основные достижения фортепианного дуэта в ХХ веке :
- окончательный переход из «обиходного» жанра в жанр «надбытовой»;
- эволюция от необходимой замены одного фортепиано двумя для достижения определенных технических целей в ХVIII веке до полного равноправия инструментов в ХХ столетии;
- смена семантико-стилистического тезауруса фортепианного дуэта в содержании, формах и языке воплощения дуэтных композиций;
- четкое разделение установок, функций и обязанностей композитора, исполнителей и слушателей;
- изменение в общественных тенденциях, социальной направленности жанра: центростремительная функция (исполнитель - - исполнитель), характерная для дуэта ХVIII столетия, сменила свою ориентацию, окончательно превратившись в ХХ веке в функцию центробежную (исполнитель + исполнитель - слушатель).

Ключевые слова: искусствоведение, музыковедение, философия музыки, теория музыки, музыкальное искусство, содержание искусства, фортепианный дуэт, сценическая драматургия, музыка ХХ века, современная композиция

Библиография:
Бурлина Е.Я. Жанровая теория как развивающаяся система // Вопросы методологии и социологии искусства: Сборник научных трудов. Л.: ЛГИТМиК, 1988. С. 45-59.
Лотман Ю.М. Текст и структура аудитории // Лотман Ю. История и типология русской культуры. СПб.: Искусство, 2002. С. 169-174.
Польская И.И. Поэтика фортепианных дуэтов Ф. Шуберта: Монография. Харьков: Харьковская гос. академия культуры, 1998. 80 с.
Стравинский И. Хроника моей жизни. Л.: Государственное музыкальное издательство, 1963. 273 с.
Борев Ю.Б. Эстетика. М.: Высшая школа, 2002. 512 с.
Катонова Н.Ю. Пути развития двухрояльного ансамбля от Мессиана до наших дней // Фортепианный ансамбль: композиция, исполнительство, педагогика: Тезисы докладов Международной научной конференции 15-17 октября 2001 года. СПб.: СПбГК им. Н.А. Римского-Корсакова, 2001. С. 32-33.
Катонова Н.Ю. Piano duo в формах новой музыки // Классика и ХХ век: Статьи молодых музыковедов Санкт-Петербургской консерватории. Вып. 2. СПб.: СПбГК им. Н.А. Римского-Корсакова, 1

Аннотация: Статья посвящена одной из важнейших тем русского дискурса – теме Петербурга, в частности, осмыслению феномена Петербурга в композиторском творчестве. Цель исследования – проследить процесс становления отечественной музыкальной «петербургианы». Главной задачей стало реконструирование разрозненных материалов, связанных с ракурсами воплощения Петербурга в творчестве отечественных композиторов. Методы исследования продиктованы междисциплинарным характером, синтезирующим сравнительно-исторический, культурологический, музыкально-теоретический подходы. В качестве определяющих стали работы, связанные с «петербургским текстом», в частности труд В. Топорова, который впервые вводит данное понятие в литературоведении, ставшее фундаментом для осмысления феномена Петербурга и в других видах искусства. Определенная научная новизна заключается в том, что в данной статье впервые представлен обзорно-аналитический экскурс становления и развития отечественной музыкальной «петербургианы», начинающей свой отчет с XVIII столетия и за 300-летний период накопившей более 800 опусов. В результате проведенного исследования автором выделены ключевые темы и образы воплощения Петербурга на примерах музыкальных сочинений композиторов XIII–XXI вв., систематизированных по жанрам и хронологическому принципу. Представленные материалы являются результатом собирательской работы, намечая интересные перспективы и ракурсы для дальнейшего комплексного изучения претворения темы Петербурга в отечественной музыкальной культуре сквозь призму сочинений ее творцов.

Ключевые слова: Петербург, музыкальная петербургиана, петербургский текст, петербургский миф, отечественная музыкальная культура, история России, Петербург и музыка, композиторы Петербурга, история Петербурга, русская музыка

Библиография:
Шаронина Э. В. «Петербургская литания» С. П. Баневича: «у шкатулки ж тройное дно» // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Тамбов: Грамота, 2015. № 7. Ч. 1. С. 198-202.
Фролов С. В. О «Петербургском тексте» в русской музыке // Художественный текст: явное и скрытое. IХ Всероссийский междисциплинарный семинар: сб. науч. материалов. Петрозаводск: Изд-во ПетрГУ, 2007. С. 298-309.
Филиппова Ю. Г. Феномен Петербурга в русской художественной культуре: проблема «двоемирия»: дисс. …к. иск. Саратов, 2013. 230 с.
Фере А. В. Образ Петербурга в русской музыке (фрагмент исследования) // Материалы Междунар. науч.-практ. конф.: в 2-х т. Самара: СГПУ, 2002. Т. 1. С. 36-50.
Холодова М. В. Музыкальный театр Геннадия Банщикова. Красноярск: КГИИ, 2016. 220 с.
Белоненко А. С. Петербургский текст Георгия Свиридова // Вестник СПбГУ. Серия 15: Искусствоведение. 2017. №1. С. 4-40. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/peterburgskiy-teks

Аннотация: В статье рассматривается юношеское сочинение Дмитрия Шостаковича Две басни И. А. Крылова для голоса и фортепиано. Несмотря на то, что романсы написаны, когда композитору было всего пятнадцать лет, в них намечаются многие важные направления камерно-вокальной лирики и художественные принципы зрелого творческого периода Шостаковича, отчетлив именно его почерк, его образность и даже мастерство. Основное внимание в статье уделяется тесной связи Басен с поздними вокальными произведениями композитора, в ней дается разбор романсов, приводятся оценки этой работы самим Шостаковичем, рассказывается о творческом окружении автора времени создания сочинения.    Основным выводом приведенного исследования является ясное понимание того, что юношеские Басни Крылова достаточно широко открывают дверь в мир камерно-вокального искусства композитора. В них намечаются все основные линии развития вокальной лирики Шостаковича – яркая театральность, склонность к юмору и гротеску, парадоксальность мышления, образность, ансамблевая значимость фортепианного аккомпанемента. С высоты наших дней мы находим это произведение и ярким, и смелым, и новаторским. Тем не менее, оно мало исполняются и мало изучаются. Цель статьи – привлечь внимание к этому оригинальному и яркому опусу гениального русского композитора.

Ключевые слова: Басни Крылова, Шостакович, Штейнберг, Ленинградская консерватория, меццо-сопрано, фортепиано, сатира, гротеск, музыкальная театральность, вокальное творчество

Библиография:
Мейер К. Шостакович: Жизнь. Творчество. Время / Пер. Е. Гуляевой. – СПб.: Композитор, 1998. – 559 с.
Юрьев Д. Музыка вместо сумбура / Искусство кино. №5, 2006 [электронный ресурс]. URL: http://old.kinoart.ru/archive/2007/05/n5-article10 (дата обращения: 20.05.2020).
Дмитрий Шостакович в письмах и документа / Ред.-сост. И. А. Бобыкина. – М.: Антиква, 2000. – 572 с.
Данилевич Л. Дмитрий Шостакович. Жизнь и творчество. – М.: Сов. композитор, 1980. – 304 с.
Арановский М. Музыкальные «антиутопии» Шостаковича / Русская музыка и XX век: русское музыкальное искусство в истории художественной культуры XX века / Ред.-сост. М. Арановский. – М.: 1997. – С. 213-235.
Орлов Г. При дворе торжествующей лжи. Размышления над биографией Шостаковича / Шостаковичу посвящается… К 100-летию со дня рождения композитора / Ред.-сост. Е. Долинская. – М.: Композитор, 2006. – С. 8-28.
Шостакович в дневниках М. О. Штейнберга / Публ. и комм. Ольги Данскер / Шостакович: между мгновением и вечностью. Документы, материалы, с

Аннотация: Статья посвящена структуре и драматургии Рождественского Праздничного Триптиха архимандрита Матфея (Мормыля). В работе отмечается богословское обоснование структуры Триптиха. Предметом исследования является звуковысотная организация и тембровая драматургия всей композиции, обоснованная богослужебной концепцией о. Матфея. По мнению автора, в I части Триптиха, господствуют модально окрашенная тональность в сочетании с высокой звучностью хора. II часть зиждется на классической функциональной тональности и мощном хоровом полнозвучии. III часть выдержана в стиле обиходного многоголосия. При анализе тональных структур используется функциональный метод. Автор учитывает концепцию «всеступенности» П. И. Чайковского, развитую А. Н. Мясоедовым. При рассмотрении многоголосия обиходного типа отмечается его типологическое родство с нормами композиции эпохи позднего Возрождения, изученными представителями научной школы Ю. Н. Холопова. Тембровый аспект Триптиха освещается в соответствии с концепцией Н. Г. Денисова, разработанной в рамках структурно-типологического метода. Привлекается также метод графического отображения многоголосия, введенный в фольклористическую научную практику Е. Э. Линёвой. Научная новизна статьи определяется несколькими факторами.Впервые рассматриваются: звуковысотная и тембровая стороны Рождественского Триптиха; к церковно-певческому материалу впервые применяется аналитическая методика Ю. Н. Холопова; музыкальная логика архимандрита Матфея представлена как явление, опосредованное его богословскими убеждениями. Автор приходит к выводу о том, что архимандрит Матфей создавал Рождественский Праздничный Триптих не только как приношение 2000-летию Рождества Христова, но как возможность произнести свое пастырское слово об этом ключевом событии в Священной истории.

Ключевые слова: архимандрит Матфей, Рождество Христово, Триптих, состояния тональности, переменность, тембровая драматургия, тональные функции, многоголосие, уставной напев, гармонизация

Библиография:
Гиливеря В. Е. Осмогласие как интонационная основа современного православного богослужения: дис…. канд. искусствоведения. 17. 00. 02 / Гиливеря Виктория Евгеньевна.— Новосибирск, 2008. — 322 с.
Гуляницкая Н. С. Поэтика музыкальной композиции. Теоретические аспекты русской духовной музыки XX века [Текст] / Гуляницкая Н. С.. — Москва.: Языки Славянской Культуры, 2002. — 432 с.
Дынникова И. В. Интерпретация песнопений Утрени Великого Пятка в регентской практике архимандрита Матфея (Мормыля) [Текст] / Дынникова И. В. // Рыцарь регентского служения отец Матфей (Мормыль). Материалы. Воспоминания. Исследования / Сост. Н. Г. Денисов, Н. А. Филатов. — СПб.: Пушкинский Дом, 2017. — С. 337–502.
Карманов К. Л. Музыкальное творчество архимандрита Матфея (Мормыля) [Текст] / Карманов К. Л. // Вестник Екатеринбургской духовной семинарии. — 2012. — Вып. 1 (3).— С. 145–184.
Кастальский А. Д. Практическое руководство к выразительному пению стихир при помощи различных гармонизаций [Текст] / Кастальский А. Д. — М.,

Аннотация: Статья посвящена проблеме анализа мелодики богослужебных напевов Русской Православной Церкви. Объектом исследования являются мелодии, входящие в круг песнопений Рождественского цикла и использованные архимандритом Матфеем (Мормылем) в Рождественском Праздничном Триптихе. Рассматривается терминология, принятая в медиевистике, фольклористике и общем музыкознании для анализа одноголосных тексто-музыкальных образований. Автор считает целесообразным использовать термин «строка» применительно к наименьшим законченным мелодическим структурам, замкнутым каденциями. Для фрагментов менее строки вводится термин «микромодель», предложенный Ю.Н.Холоповым. В качестве основного исследовательского метода используется функциональный метод, введенный в музыкальную науку Риманом и затем закрепившийся в музыкально-теоретической школе Московской консерватории. Также применяются элементы структурно-типологического метода, развитого в отечественной этномузыкологии и применимого в области музыкальной медиевистики. Частично используется также метод редукции Х. Шенкера, апробированный в музыкально-теоретической концепции Ю. Н. Холопова. Множественность методологического аспекта является одним из показателей научной новизны настоящей статьи. В заключение автором делаются выводы, суть которых сводится к нескольким позициям. Во-первых, мелодическое строение уставных напевов основывается на принципе сочленения микромоделей. Во-вторых, суть мелодических микромоделей сводится к утверждению местной или центральной ладовой опоры. В-третьих, сцепления мелодических микромоделей не исключают наличия значимой звуковысотной опоры и тяготения к терцовой координации. Все это свидетельствует об аккумулировании в напевах как архаичных, так и сравнительно поздних стилистических компонентов. Мелодика Рождественского Праздничного Триптиха в ее связи с звуковысотной организацией анализируется в отечественном музыкознании впервые.

Ключевые слова: архимандрит Матфей, Рождественский Праздничный Триптих, уставной напев, мелодическая микромодель, ладовая переменность, звуковысотная опора, гармонизация, стихира, Рождество, песнопение

Библиография:
Харлап М. Г. Народно-русская музыкальная система и проблема происхождения музыки [Текст] / Харлап М. Г. // Ранние формы искусства. М.: Искусство, 1972. С. 241–274.
Холопов Ю. Н. К проблеме музыкальной формы в древнерусской монодии [Текст] / Холопов Ю. Н. // Сергиевские чтения-1. О русской музыке. М.: МГК, 1993. С. 40 — 51.
Холопов Ю. Н. Гармония. Теоретический курс [Текст] / Хрлопов Ю. Н. — Изд. 2-е. СПб.: Изд-во «Лань», 2003. 544 с.
Холопова В. Н. Русская музыкальная ритмика [Текст]/ Холопова В. Н. М.: Советский композитор, 1983. 280 с.
Металлов В. М., прот. Азбука крюкового пения [Текст] / Металлов В. М. М.: Синодальная Типография, 1899. 144 с.
Серегина Н. С. О некоторых принципах организации знаменного распева [Текст] / Серегина Н. С. // Проблемы музыкальной науки. Вып. 4. М.: Сов. композитор, 1979. С. 164—186.
Лозовая И. Е. Столповой знаменный роспев (вторая половина XV–XVII вв.). Формульная структура [Текст] / Лозовая И. В. М.: МГК, 2015. 79 c.
Кручинина А. Н. О семиографии попев

Аннотация: Предметом исследования данной статьи-интервью является творчество современного астраханского композитора Ю. П. Гонцова, объектом — история астраханской музыкальной культуры. Жанр интервью позволяет глубже познакомиться с взглядом на музыкальное творчество «изнутри», через видение композитора тех влияний, которые на него оказывает музыкальная и внемузыкальная среда. Особое внимание в статье уделяется рассмотрению стилевых индивидуальных особенности Ю. Гонцова (мелодика, интервалика, ритмика, гармонический план и т.д.), определяющих стиль его письма, производится попытка тематической классификации его вокальных сочинений.
При работе над материалом статьи автор использовал следующие методы: интервьюирования (свободное интервью), идеографический – при подготовки материала беседы с композитором, систематизации – при анализе сочинений композитора. Так как статья написана в форме интервью, в самом тексте явно не прописана проблемная составляющая исследования, которая заключается в рассмотрении композиторского творчества как единого процесса социальных взаимосвязей. Особую роль в этом ключе играют составленные для беседы вопросы, которые затрагивают динамику становления композитора – от прямых влияний до самостоятельной деятельности. Особым вкладом автора в исследование является попытка систематизации стилевого языка композитора, а также тематической классификации его вокальных сочинений. Новизна исследования заключается в том, что приведенный выше музыкальный материал впервые исследуется подобным образом.

Ключевые слова: музыка, композитор, музыкальный стиль, Гонцов, мелодический рисунок, мелодическая интервалика, вокальные сочинения, мелодия, гармония, ритмика

Библиография:
Соболева Е.А. Роль фестивального движения Союза композиторов в развитии музыкальной культуры регионов (на примере астраханского фестиваля современной музыки) // PHILHARMONICA. International Music Journal. 2019. № 1. С.43-52.
The New Grove Dictionary of Music and Musicians (29 Volumes). V 7, p. 138-139.
Соболева Е.А. Философия любви в вокальных циклах Ю. Гонцова // Музыка и Время. 2019. № 7. С. 11-16
Беседа с композитором Ю. Гонцовым Во имя чего? (беседу записал С. Беринский) // Музыкальная академия. 1996. № 1. С. 74-79.

Аннотация: Около 1720 года была создана арфа с педалями простого действия - harpe organisée. Предметом анализа в статье является история, строение, особенности звучания этого музыкального инструмента.
Цель исследования заключается в необходимости на теоретическом уровне раскрыть специфику игры на арфе с педалями простого действия в середине XVIII века, когда были предприняты первые попытки сформулировать принципы арфовой педагогики.
Теоретическая значимость подтверждается характеристикой понятий «арфа с педалями простого действия», «европейская музыка», «строение арфы», «особенности звучания арфы» в контексте истории философско-искусствоведческого знания, а также - методологии науки.
Практическая значимость подтверждается тем, что полученные результаты позволяют широко понимать роль арфы с педалями простого действия, проследить соотношение арфовой методики с исполнительской практикой XVIII века, определить место арфы в системе философии культуры, искусства начала ХХІ века.
Методология работы предопределена целью и задачами исследования, а также самобытностью исследуемого материала. Ее основа - метод аналитического изучения источников, проясняющий логику и понятие об арфе с педалями простого действия; методы сравнительного анализа. Научная новизна статьи определяется самой постановкой проблемы, а также подтверждается тем, что в отечественном музыкознании дополняется новый фактический материал об арфе с педалями простого действия, позволивший по-иному осветить проблемы истории, строения инструмента, особенностей его звучания.
Результат работы - исторические процессы в арфовом исполнительстве, специфика арфы с педалями простого действия – актуальная научная проблема, решение которой ведет к пониманию исторического исполнительства и смысловых доминант арфовой музыки в европейской цивилизации.

Ключевые слова: Арфа с педалями, искусство, музыка, исполнительство, репертуар, игра на арфе, трактаты, струны, звуки, инструментальные мастера

Библиография:
Газарян С.С. В мире музыкальных инструментов / С.С. Газарян. — М.: Просвещение, 1989.-192 с.-С. 145-150.
Дулова В.Г. Искусство игры на арфе.-М.: Советский композитор, 1965.-230 с.
Шамеева Н. Х. Арфа / Н.Х. Шамеева, М.В. Есипова, О.В. Фраёнова // Большая российская энциклопедия.-Т.2. М., 2005.-С. 297.
Backofen, J. G. H. Anleitung zum Harfenspiel, mit eingestreueten Bemerkungen ueber den Bau der Harfe. 2. Ausgabe / J. G. H. Backofen. – Leipzig: Breikopf & Haertel, 1807. – 66 р.
Barthel L. Au coeur de la harpe au XVIII-éme siècle / L. Barthel. – France: Garnier-Francois Editions, 2005. – 209 p.
Genlis Comtesse de (Stéphanie--Félicité du Crest) Nouvelle methode pour apprendre a jouer de la harpe. – Paris: Duhan, 1811. – 65 p.
Meyer, J. Ph. Essay sur vraie maniere de jouer de la harpe avec une mathode de l’ accorder / J. Ph. Meyer // Facsimile Jean-Marc Fuzeau. Série I. France 1600 – 1800. Harpe. Vol. I. – Courlay: Editions J. M. Fuzeau, 2002. – 255 p. – P. 43-84.