Аннотация: Предметом исследования является творчество джазового пианиста и композитора Николая Яковлевича Левиновского, создателя и руководителя одного из самых популярных в 1980-е гг. джаз-ансамбля «Аллегро», представителя «русского джаза». Его исполнительская и композиторская деятельность в период 1970-1980-х гг. рассмотрены в социокультурном контексте, определяющем трансформацию идеологических и культурных норм. Автором дана оценка деятельности филармонического камерного джаз-ансамбля «Аллегро» Н. Я. Левиновского как важного фактора активизации процесса институализации джаза в советском культурном пространстве. Рассмотрена эволюция композиторского мышления Н. Левиновского, обратившегося в период 1980-х гг. к экспериментам, способствующим формированию аутоимиджа советского джаза. Автором выявлена особенность композиторского мышления Н. Я. Левиновского, стилистический рельеф сочинений которого образовывала система взаимопроникновения приемов джазовой музыки и ладо-интонационных структур национальных культур. На основе анализа концертных выступлений и студийных записей джаз-ансамбля «Аллегро» выявлена специфика ансамблевого звучания, определена новизна подхода Н. Я. Левиновского к воплощению стилистики свинговых или джаз-роковых композиций. Сделан вывод о том, что в композиторском творчестве Н.Я. Левиновского намечается сближение приемов джазовой музыки с национальными музыкальными традициями, что способствует дальнейшему развитию джазового искусства, расширению географии его популяризации и продуктивной ассимиляции.

Ключевые слова: Николай Яковлевич Левиновский, джаз-ансамбль Аллегро, советский джаз, русский джаз, джазовый композитор, джазовый пианист, джаз-рок, рок-музыка, биг-бэнд, джазовый фестиваль

Библиография:
Yurchak A. Everything was forever, until it was no more: The last Soviet generation. Princeton, NJ: Princeton univ. press, 2006. 331 p.
Troitsky A. Back in the USSR: The true story of rock in Russia. L.: Omnibus Press, 1987. 154 p.
Starr F. Red and Hot: The Fate of Jazz in Soviet Union. 1917-1980. New York : Oxford University Press, 1983. 424 p.
Koenig, K. Polyphony: history, performance, and use in jazz. Basin street press, 1996. 116 p.
Olmstead, N. Solo jazz Piano: the linear approach. Berkley press, 2003. 62 p.
Roberts, E. J. Classical jazz: the life and musical innovations of Nikolai Kapustin. The University of Alabama, 2013. 144 p.
Резаков, Я. О. Гетеро-, аутоимидж русской литературы в прозе третьей волны эмиграции: традиции Дж.Д. Сэлинджера в творчестве В.П. Аксенова и С.Д. Довлатова : Дисс. канд. филолог. наук : 10.01.01 Русская литература. Брянск, ФГБОУ ВО «Брянский государственный университет Имени академика И.Г. Петровского», 2021. 177 с.
Фейертаг В. Б. История джазо

Аннотация: Предметом исследования является творчество лидеров московской джазовой школы 1950-1960-х гг.: эстрадного оркестра при Мосэстраде под управлением Э. Рознера, джаз-оркестра ЦДРИ Ю. Саульского, Эстрадного оркестра под управлением О. Лундстрема. В статье обобщены результаты исследования отечественного джазового искусства 1950-1960-х гг., обоснована тенденция развития инструментального джаза, дана характеристика репертуарной политики московских джазовых коллективов. Обоснована гипотеза влияния на развитие отечественного джазового искусства 1950-1960-х гг. тех новаций, которые были сформированы в американском и европейском джазе 1940-1950-х гг. Дана характеристика исполнительских стилей ведущих столичных солистов и коллективов, определена их роль в развитии московской джазовой школы. Научная новизна заключается в проведении анализа исполнительских стилей ведущих московских джазовых солистов и ансамблей 1970-1980-х гг., что позволило обосновать гипотезу о влиянии на отечественное джазовое искусство тенденций, сформировавшихся в американском и европейском джазе 1940-1950-х гг. В их основе – принцип доминирования небольших по составу участников коллективов, стремление к совершенствованию технических и выразительных возможностей всех инструментов ансамбля, на основе использования художественного потенциала солирующих партий. Особенностью московских джазовых коллективов, выступавших наряду с ленинградскими и прибалтийскими ансамблями флагманами отечественного джазового искусства 1970-1980-х гг., стало усиление экспериментальной направленности в сфере расширения тембровой палитры ансамблевого звучания при помощи использования электронных инструментов и приемов сонористики. Тенденция выдвижения темброво-колористического аспекта музыкального звучания на передовую творческих исканий сближает сферу джазового и академического искусства второй половины XX в.

Ключевые слова: Эдди Рознер, Юрий Саульский, Олег Лундстрем, Советский джаз, Московская джазовая школа, современный джаз, джазовый оркестр, джазовый композитор, Алексей Козлов, Александр Цфасман

Библиография:
Roberts E. J. Classical jazz: the life and musical innovations of Nikolai Kapustin. The University of Alabama, 2013. 144 p.
Troitsky A. Back in the USSR: The true story of rock in Russia. L.: Omnibus Press, 1987. 154 p.
Yurchak A. Everything was forever, until it was no more: The last Soviet generation. Princeton, NJ: Princeton univ. press, 2006. 331 p.
Olmstead N. Solo jazz Piano: the linear approach. Berkley press, 2003. 62 p.
Российский джаз. В 2-х т. Т. 1 / Под ред. К. Мошкова, А. Филипьевой. СПб.: Планета музыки, 2013. 608 с.
Чередниченко Т. В. Типология советской массовой культуры. Между «Брежневым» и «Пугачёвой». М.: РИК Культура, 1994. 256 с.
Чернышов А. В. Джаз и музыка европейской академической традиции: автореф. дисс. …. канд. искусствоведения. М., 2008. 24 с.
Creighton R. J. A man of two worlds: classical and jazz influences in Nikolai Kapustin's Twenty-four preludes, op. 53. The University of Arizona, 2009. 281 p.
Чугунов Ю. Н. Семь кругов дж

Аннотация: Ведущей темой исследования в данной статье служит анализ специфики развития саксофонного искусства в симфоническом оркестре. Выбранная проблематика требует изучения данного направления с позиции более широкого социоисторического контекста, в рамках которого оказывается возможным выявить особые приметы музыкальной культуры, как в общем контексте, так и в отдельных жанрах. В этом ключе исследование саксофонной музыки в симфоническом оркестре позволяет очертить, во-первых, истоки зарождения интереса и внедрение особого инструмента в культурную панораму, во-вторых, проследить пути и импульсы его распространения, в-третьих, выяснить проблемы саксофона как части симфонического оркестра. Музыка для саксофона для полного понимания своего особого места в культурном континууме определенного места и эпохи должна рассматриваться не просто как конкретный артефакт, который получил свое воплощение в творчестве, исполнительстве, образовании, а как многоуровневое и объемное понятие в музыкальном искусстве ХІХ-ХХІ вв.   Раскрытие роли саксофона как части симфонического оркестра в статье осуществляется не просто сквозь призму представления определенного количества фактов, имен, событий, а прослеживается как соответствие развития инструмента до тех исторических, политических, социально-экономических и, прежде всего, культурно-художественных процессов, которые составили разновидность творческого переосмысления одного из самых популярных современных инструментов. Цель исследования заключается в обосновании генезиса, тенденций развития и современного состояния саксофонного искусства в общем, а также, в частности, в составе симфонического оркестра. В исследовании автор концентрирует внимание на знаковых исполнителях и педагогах, личные достижения которых в сфере концертной, научно-исследовательской и музыкально-общественной деятельности имели существенное влияние на формирование саксофона как части симфонического оркестра.

Ключевые слова: саксофон, симфонический оркестр, духовой инструмент, жанровая специфика, академическая музыка, джаз, выразительные средства, академизация, генезис, интерпретация

Библиография:
Rendal F. Saxophone before Sax. The Musical Times (London). 1939. December. 1. p.1078.
Баярсайхан, С.-О. Трактовка саксофона в произведениях для симфонического и духового оркестров: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / С.-О. Баярсайхан. М., 2018. 334 с
Беговатова М. Современное исполнительство на саксофоне в аспекте расширения звуковых возможностей инструмента: автореф. дис. . канд. искусствоведения. Казань, 2012. 26 с.
Березин В. Духовые инструменты в музыкальной культуре классицизма. Москва: ИОСОРАО, 2000. 388 с.
Берлиоз Г. Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке (с дополнениями Р. Штрауса). Москва: Музыка, 1972. Ч.1. 308 с.
Иванов В. Саксофон: популярный очерк. Москва: Музыка, 1990. 62с.
Майстренко А.В. Профессор и кавалер Адольф Сакс // Музыкальное образование в современном мире. Диалог времен: сборник научных трудов VIII Международной научно-практической конференции. СПб.: Скифия-принт, 2017. С. 258-271.
Понькина А.М. Авангардные тенденции в миниатюре для са

Аннотация: Предметом исследования данной статьи является источник формирования историографии джаза – звукозапись. Значение звукозаписи для эволюции джаза и его изучения трудно переоценить. Оно неизмеримо более велико, чем для какого бы то ни было другого вида музыкального искусства. Звукозапись – основной ресурс сохранения его наследия, имеющий огромную научную ценность. Это наиболее часто встречающееся мнение исследователей джаза. Однако, развитие джазоведения привело к появлению научных взглядов ставящих вопрос о переоценке роли звукозаписи. Методом данного исследования является анализ различных научных взглядов на данную проблематику позволяющий сформировать понимание специфики джазовой звукозаписи. Автор подробно рассматривает мнения таких исследователей, как Г. Шуллера, Дж. Расула, Э. Кларк, Т. Грейсик, М. Баттерфилд, А. Баташёв. Даже из этого перечисления видно, что в отечественном изучении джаза к этой проблеме обращался всего один исследователь. Новизна настоящего исследования заключается в обращении к малоизученной проблематике подобного рода. Исследование выявило наличие подчас противоречивых точек зрения в научном сообществе, дальнейшее изучение которых чрезвычайно важно для установления истины.

Ключевые слова: джаз, эстрада, звукозапись, фонограмма, Джед Расула, Эрик Кларк, Мэтью Баттерфилд, Эван Айзенберг, Гюнтер Шуллер, Алексей Баташёв

Библиография:
Gracyk, T. Rhythm and noise: an aesthetics of Rock / T. Gracyk. – Durham: Duke University Press, – 1996. – 281 p. – Text.
Rasula, J. The Media of memory: the seductive menace of records in jazz history / J. Rasula // Jazz among the discourses ; editor K. Gabbard, – Durham / London: Duke University Press, – 1995. – P. 134-162. – Text.
Gennari, J. Jazz сriticism: its development and ideologies / J.Gennari // Black American Literature Forum, – St. Louis: Saint Louis University, – 1991. – vol.25, – № 3. – P. 449-523. – Text.
Eisenberg, E. The recording angel: music, records and culture from Aristotele to Zappa. 2nd ed. / E. Eisenberg. – New Haven / London: Yale University Press, – 2005. – 246 p. – Text.
Butterfield, M. Music analysis and the social life of jazz recording / M. Butterfield // Current Musicology. – New York City: Columbia University, – 2002. № 71-73. – P. 324-352. – Text.
Clarke, E. Listening to performance / E. Clarke. – Text // Musical performance: a guide to understanding ; e

Аннотация: Особое место в современном оркестровом джазе занимают работы из области третьего течения и прогрессива. В настоящей статье рассматривается диск «Secret Society — Real Enemies» американского аранжировщика Джеймса Аргью. Работы Аргью находятся на пике идей современного экспериментального джаза. Одно из важных свойств творчества Аргью, отличающее его от работ в сфере аналогичных стилевых парадигм более раннего периода, заключается в близости художественного мышления этого джазового композитора постмодернистским практикам. Авторы статьи проводят панорамное освещение некоторых постмодернистских аспектов, свойственных современному джазу. Сам Аргью рассматривается в качестве склонного к гипертрофированной интеллектуальной составляющей джазового художника, ставящего на первый план относительно сложные по меркам джаза оркестровки, изысканную работу, связанную с переосмыслением джазовой стилистики, достигаемым за счёт смешения средств джазовой выразительности с многообразными техниками академической музыки XX в. Значительной внимание в статье уделено подробному музыковедческому анализу основных композиций из «Secret Society — Real Enemies».

Ключевые слова: джаз, современная музыка, modern music, прогрессив, оркестровый джаз, музыкальный постмодернизм, импровизация, алеаторика, синтез в музыке, творчество

Библиография:
Barcham J. Rhizomes and plateaus: rethinking jazz historiography and the jazz-ˋclassicalˋ relationship // Jazz Research Journal. Vol 3, No 2, 2009. 171-202 p.
Brown l, Goldblatt D. Gracyk T. Jazz and the Philosophy of Art. Routledge, NY, 2018, 302 p.
Широкова Н.А. Джаз в художественной культуре постмодерна: основные тенденции развития // джаз в художественной культуре постмодерна: основные тенденции развития: автореф. дис. ...канд. культурологии. СПб., 2011. 16 с.
Шак Ф.М. Джазовая стилистика и постмодернизм // Современный джаз в музыкальной культуре. СПб.: Композитор, 2013. С. 125-133.
Шак Ф.М. Массовая и элитарная музыка в эпоху постмодернизма // Aspectus. Краснодар: Кубгу. С. 104-110.
Джеймисон Ф. Марксизм и интерпретация культуры, Екатеринбург: Кабинетный учёный, 2014. 414 с.
Frith S. Performing Rites. On the Value of Popular Music. Harvard University Press, 1996. 352 p.
Шак Ф.М. Джаз и рок-музыка в социокультурных процессах второй половины XX – начала XXI в.в. Краснодар: К

Аннотация: Основная задача настоящей статьи заключается в выявлении эстетически редуцированных, склонных к сближению с идейными пластами массовой музыки стилевых направлений современного джаза. Одним из наиболее выраженных явлений такого рода следует назвать разновидность инструментальной музыки Smooth Jazz, формирование которой пришлось на период 1970–1980 гг. В статье исторически обобщаются отдельные персоналии, представляющие это дискуссионное явление музыкальной культуры. Особое внимание уделяется вопросам проникновения и интеграции идей из области «высокой» джазовой музыки (Д. Колтрейн) в сферу более упрощенных музыкальных дискурсов. Под воздействием сложных социокультурных процессов стиль Smooth Jazz опростил целый ряд сложных идейных принципов, сформированных в среде креативных джазовых исполнителей. Smooth Jazz оказался одной из многочисленных жизненных форм, чье появление в целом должно объясняться не эстетикой и художественной целесообразностью, но в первую очередь агрессивными экономическими принципами музыкального бизнеса.

Ключевые слова: джазовая музыка, джазовые лейблы, джазовая креативность, коммерциализация музыки, музыкальный рынок, музыкальный бизнес, музыковедение, искусствоведение, теория жанров, импровизация

Библиография:
Иглтон Т. Идея культуры. М.: Высшая школа экономики, 2012. 190 с.
Горохов А.Н. Кто виноват и что ему за это будет // Топос, 2004. № 2. С. 103-120.
Шак Ф.М. Феномен джаза. Краснодар: Краснодарский государственный университет культуры и искусств, 2009. 157 с.
Modirzadeh H. Aural Archetypes and Cyclic Perspectives in the Work of John Coltrane and Ancient Chinese Music Theory // Black Music Research Journal. Volume: 21. Issue: 1. 2001. P. 75
White A.M. John Coltranes Style of Jazz and the Improvisational Lives of Profeminist Black Men // Journal of African American Men. Volume 6, number 3. 2002. P. 3-28
Neal A.M. New Black Man: Rethinking Black Masculinity. Routledge, 2005. 208 p.
Whyton T. Beyond A Love Supreme. Oxford University Press, 2013. 261 p.
Шак Ф М. Духовные коннотации в музыке Джона Колтрейна // Богослужебные практики и культовые искусства в полиэтническом регионе. Майкоп: изд-во «Магарин О. Г., 2016. С. 452-465.

Аннотация: В статье рассматривается корпус проблем, относящихся к процессам коммерциализации джазового музыкального искусства. Становление художественных особенностей джаза сложным образом взаимосвязано с целым рядом индустриальных процессов, развернувшихся в сфере музыкального бизнеса. Деятельность звукозаписывающих лейблов джазовой направленности достаточно часто диктовалась не художественными, но сугубо рыночными интересами. Вместе с этим упрощение языка, стилистики и мышления отдельных джазовых музыкантов не присуще всей джазовой культуре имманентно, но должно анализироваться с позиции вмешательства рыночных алгоритмов в пространство художественных процессов. Посредством рассмотрения исторических реалий целого ряда крупных западных лейблов, а также физических форматов распространения звуковых носителей, выявляется особое деструктивное влияние, оказанное транснациональным звукозаписывающим бизнесом на идейный пласт джазового искусства. В качестве средства преодоления проблем, возникающих при издании и популяризации выдающихся образцов открытого к смелому художественному поиску джаза, предлагается уделить большее внимание перспективам развития цифровых сервисов и стриминговых систем. С их помощью независимые лейблы вновь получат возможность выйти назаинтересованную аудиторию, а также обрести новых слушателей.

Ключевые слова: Джазовая музыка, джазовый лейбл, джазовая импровизация, нонконформизм, издательская политика, издание музыки, стриминг, афроамериканская музыка, джаз, искусствоведение

Библиография:
Стракович Ю. Цифролюция. Что случилось с музыкой в ХХI веке. М.: Классика-XXI, 2015. 352 с.
Taylor T. D. Music and Capitalism: A History of the Present. University of Chicago press, 2015. 240 p.
Krims A. Urban and music geography. Routledge, 2007. 278 p.
The Music Industry (Introducing Issues With Opposing Viewpoints). Hammilton J. ed. Greenhaven Press, 2009. 144 p.
Consuming Music Together. Social and Collaborative Aspects of Music Consumption Technologies. Ed. OHara K. Brown B. Springer, 2006. 311 p.
Мейсон П. Посткапитализм. Путеводитель по нашему будущему. М.: Ад Маргинем, 2015. 415 с.
Snuker R. Popular Music. Key Concepts. Routledge, London&New-York, 2005. 384 p.
Сибрук Д. Машина песен. Внутри фабрики хитов. М.: Ад Маргинем, 2016. 335 с.
Broven J. Record Makers And Breakers. Voices of the Independent Rockn Roll Pioneers. University of Illinois Press, 2009. 584 p.
News and Notes on 2016 RIAA. Shipment and Revenue Statistics http://www.riaa.com/wp-content/uploads/2017/03/RIAA-201

Аннотация: В статье рассматриваются музыкальные опусы, созданные в условиях синтеза джазовых и академических идиом. Авторы анализируют позиции отечественных и зарубежных исследователей, связанные с определением стилевых атрибутов двух неортодоксальных направлений современного музыкального искусства — третьего течения и прогрессива.
Ряд исследователей стоит на позициях, согласно которым третье течение представляет самостоятельное художественное явление. Развитие его эстетических признаков связывается с появлением композиторов нового типа, чьи профессиональные навыки находятся во взаимосвязи как с идейными базисами академической музыки, так и с художественной палитрой джазовой музыки. В многочисленных исследованиях, посвящённых джазовой культуре, стилевые определения прогрессива и третьего течения пребывают в состоянии взаимной конкуренции. В зависимости от употребляемого исследователем контекста, явления могут ситуативно пересекаться, вытеснять или подменять друг друга.
В дальнейшей разработке идей третьего течения, исходя из художественной практики, в интеграционный процесс были включены этнические элементы. Художественные особенности третьего течения и прогрессива осмысливались некоторыми исследователями сквозь призму более общих музыкальных вопросов, вследствие чего границы этих явлений постоянно смещались. В оппозиции к главенствующей парадигме стоят музыковеды, подвергающие жесткой критике саму идею смешения разноуровневых художественных пластов, нивелирующих глубинные различия синтезируемых музыкальных культур. В сложившейся ситуации возникает необходимость применения углублённого подхода к специфическим особенностям прогрессива и третьего течения, которые должны осмысляться в качестве самостоятельных явлений, успешно поддающихся разграничению.

Ключевые слова: джазовая практика, джазовая музыка, джазовая эстетика, импровизация, третье течение, прогрессив, стилевой синтез, оркестровый джаз, бибоп, Гюнтер Шуллер

Библиография:
Schuller G. Musings: The Musical Worlds of Gunther Schuller. Ox¬ford University Press, Inc. 1986. 128 p.
Schuller G. A Life in Pursuit of Music and Beauty. University of Rochester Press, 2011. 1386 p.
Кинус Ю. Г. Джаз: Истоки и развитие. Ростов н/Д: Фе¬никс, 2011. 491 с.
Барбан Е. С. Джазовый словарь. СПб.: Компози¬тор, 2014. 368 с.
Banks D. Third-Stream Music Church. /Proceedings of the Royal Musical Associ¬ation,Vol. 97 (1970-1971). Published by Taylor and Francis, Ltd., 2014. P. 59-67.
ПолищукА. Э. Двойной концерт Уильяма Томаса Маккинли в эстетиче¬ских процессах третьего течения. / «Массовая музыка и джазо¬вое исполнительство в современной культуре»: материалы Междуна¬родной научно-практической конференции (30-31 марта 2016 г.). Краснодар: Издательский Дом — Юг, 2016. С. 148-153.
Burgess N. An overview of third stream/confluent music and the involve¬ment of Australian composers: partial fulfilment of the requirements for the degree master of music (composition) Sydney conservatorium of