По следам русских ученых Тувинской народной музыки

Кыргыс Зоя Кыргысовна доктор искусствоведения Главный научный сотрудник, Международная Академия "Хоомей 667000, Россия, республика Тыва, г. Кызыл, ул. Ленина, 7, каб. 204 Kyrgys Zoya Kyrgysovna Doctor of Art History Chief Researcher, International Academy "Khoomei'' 667000, Russia, Republic of Tyva, Kyzyl, Lenin str., 7, room 204 kyrgys@gmail.com Другие публикации этого автора

Ондар Бады-Доржу Владимирович Директор, ГБУ РТ "Международная Академия “Хоомей” 667000, Россия, республика Тыва, г. Кызыл, ул. Ул. Ленина 7,, 7, оф. 2 этаж Ondar Bady-Dorzhu Vladimirovich Director, GBU RT "International Academy “Khoomei” 667000, Russia, Republic of Tyva, Kyzyl, ul. Lenin 7,, 7, of. 2nd floor ondarbd@gmail.com Другие публикации этого автора

Творчество русских специалистов по тувинскому народному песенному творчеству занимает значительное место в музыкальной культуре Тувы. В 40–50-е годы XX века представители советской интеллигенции сыграли большую роль в развитии деятельности тувинского музыкального театра-студии и творческих коллективов поэтов, писателей, композиторов, актеров, исследователей. Их музыкальное наследие оставило яркую страницу в истории музыкального творчества и научной музыковедческой мысли в республике, внесло крупный научный вклад в изучение национального искусства не только тувинцев, но и сопредельных народов Саяно-Алтайского региона. Кроме композиторского творчества, ими проведено большое количество работ по нотной транскрипции записей традиционной музыки тувинцев. По сегодняшний день, к сожалению, музыкальная сторона тувинских народных песен и горлового пения, в частности, в самой Туве остается вне исследовательского внимания. Мелодии песен фольклорного мелоса передаются внутренним слухом — субъективно, композиторским методом, а сама проблема способа фиксации спектра особых, тембрально окрашенных, обертоновых, в сущности, призвуков во всем слышимом диапазоне горлового пения в линейной нотации общеевропейской традиции музыкальной системы продолжает носить дискуссионный характер. Назовем имена исследователей А. Н. Аксенова (с 1943 года), Е. В. Гиппиуса (с 1927 года), заложивших основы для будущих исследований тувинской народной музыки и народных песен Тувы. Тувинские народные песни являются чрезвычайно интересными и в то же время сложными в народе жанрами данной певческой традиции, особенно тувинское горловое пение хоомей, которое можно отнести к глубокой древности, имеющее определенное музыкальное построение, строго выработанную поэтическую форму. Известны были традиционные припевки, бытовавшие в тувинском фольклоре еще в дореволюционный период, песни и припевки — далее ыры и кожамык — и песни, складывающиеся постоянно народными певцами со сцены. Собирание и запись тувинских народных песен производились еще в дореволюционной России, с 1889 года Н. Ф. Катановым было записано и опубликовано более четырехсот восьми тувинских ыры и кожамык. Обширным и целенаправленным исследованием песенного фольклора в советскую эпоху начал заниматься композитор А. Н. Аксенов. Он создал творческие портреты, анализировал особенности музыкального языка, специфику трактовки жанров, и проблему постановки спектаклей в театре-студии. Тем самым было положено начало музыкально-научному исследованию ыры и кожамык, бытовавших в народе в те годы. Деятельность А. Н. Аксенова в Туве началась в 1940-е годы, когда он был командирован Комитетом по делам искусств при СНК СССР по заявке Правительства ТНР на годичный срок в Туву для творческой и музыкально-педагогической работы. С целью подготовки кадров по театральному искусству, так как своих специалистов-профессионалов в те годы в Туве еще не было, А. Н. Аксенов занимался преподаванием и вел теоретические предметы в музыкально-театральном училище города Кызыла (в то время оно называлось студией-театром). «Преподавание музыкальных дисциплин ограничивалось в нем элементарной теорией, сольфеджио, хоровым пением, обучением на народных музыкальных инструментах и занятиями в оркестре, созданном из этих инструментов дирижером Р. Г. Мироновичем» ^{[1, с. 225]}. В те времена народные инструменты, включенные в состав оркестрового звучания, были частично сохранены после политических репрессий в ТНР на рубеже 1920-х и 1930-х годов, некоторые в их традиционном виде даже «реконструированы талантливым тувинским мастером Олчимеем, который использовал для этой цели ценную коллекцию тувинских народных музыкальных инструментов, собранную в студии» ^{[1, c. 226]}. Работал с носителями народного творчества, не утратившими свою связь с родными кочевьями, откуда они были родом. Одним из самых важных, что удалось сделать А. Н. Аксенову за время его работы в студии тувинского театра, стало то, что он создал настоящее фольклористическое сообщество. Наряду с преподавательской деятельностью, А. Н. Аксенов уделял большое внимание популяризации музыкального фольклора, являясь постоянным консультантом Комитета по делам искусств при Совете министров ТНР. Как пишет А. Н. Аксенов в своем исследовании ^{[1, с. 225]}, до этого времени он не занимался музыкально-фольклорной работой и даже не был к ней подготовлен. Он состоял в дружеских связях с тувинскими поэтами, писателями, которые оказывали ему содействие в записи слов тувинских песен, знакомили его с бытом, этнографией и фольклором тувинцев, жанрами тувинского песенного искусства, содержанием песен. Первыми его учителями в области песенного фольклора стали тувинские писатели, поэты, ученые: С. Сарыг-оол, С. Пюрбю, А. Калзан, А. Пальмбах (один из основателей тувинского алфавита). Особенно в его памяти остался писатель С. Сарыг-оол, автор множества стихов, как разносторонне образованный, одаренный поэт, как пишет о нем в своем послесловии А. Н. Аксенов. Его удивлял живой неуемный интерес начинающих тувинских писателей, артистов, поэтов к жизни, быту, культуре родного народа. Например, он также отметил наблюдательность драматурга В. Кок-оола, у которого мать была шаманкой. Аксенов постоянно упоминает имена широко известных по всей Туве артистов Максима Монгужуковича Мунзука (исполнителя главной роли в фильме «Дерсу Узала») и его супруги Кара-Кыс Номзатовны, родом из Танды-хошуна. Она славилась как выдающаяся исполнительница тувинских народных песен, благодаря чему ей посчастливилось получить себе краткую, но емкую характеристику: «Кара-Кыс Мунзук обладает не только изумительно красивым голосом и ярко выраженной исполнительской индивидуальностью, она превосходно владеет тувинской народной манерой пения и является подлинным мастером народно-песенного искусства» ^{[1, с. 228]}. Ценные образцы народных песен и народной инструментальной музыки сообщали ему студийцы Николай Олзей-оол, Ондар Комбу. До сих пор в народе остались названные прозвища искусных певцов: Ырлаар Маадыр-оол, Ырлаар Комбу, Хоомейлээр Сорукту, которые обладали высоким баритональным тенором мягкого тембра, искусно владели виртуозным стилем варьирования песенных напевов. Такая острая наблюдательность и образованность исследователя, любовь к искусству, к пению, быту других народов не может не восхищать. Активнейшими собирателями тувинских народных песен в 1950–1960-х годах становятся актеры и в особенности писатели и композиторы. Таким образом, было положено начало собирательской работе и публикации тувинских народных песен Тувы. Для А. Н. Аксенова театр-студия был в первую очередь творческой лабораторией для изучения исполнительских приемов и стилей известных в тувинском музыкальном фольклоре артистов. Со своими учениками он разучивал, как овладеть мастерством вокального и инструментального народного исполнительства, методом обучения у признанных мастеров классического искусства. При всем своеобразии и специфике национальных традиций народной музыки на ее мелодическом богатстве ему удалось создать настоящие шедевры, немеркнущие с течением времени, в которых тончайшие мимолетные настроения в представленной палитре музыкально-выразительных средств обрели новую неповторимую окраску. Аксенов особую благодарность выражал своему научному руководителю Е. В. Гиппиусу за его бесценные советы, неизменную помощь в работе и ознакомлении его с Тувой — таким прекрасным краем с поразительной музыкой. По свидетельству самого А. Н. Аксенова, в театре-студии была собрана одаренная музыкальная молодежь из разных районов Тувы: народные певцы и инструменталисты — живые носители народного песенного искусства. В процессе работы он все ближе знакомился с Тувой, вскоре ему представился случай увидеть и ощутить все прелести этнографического быта ее народа. Выезжал для художественного обслуживания с концертами актерской бригады в районы Тес-Хем, Эрзин. Чем больше он присматривался к окружающей природе, тем сильнее его покоряла Тува своей красотой. Он с волнением вспоминал, как однажды во время одного из концертов под открытым небом в степи, в с. Морен, к нему подошел местный старик и попросился выступить в конце программы. Это оказался известный по всей Туве выдающийся исполнитель сольного двухголосного горлового пения хоомей Кыргыс Сорукту. С его голоса в 1934 году было записано несколько пьес горлового пения на граммофонные пластинки Московской фабрикой звукозаписи. Владея абсолютным слухом, Аксенов тут же нотировал исполнение Сорукту. Как описывает Аксенов исполнителя Сорукту: «Манера исполнения его отличается поразительной ясностью, силой и чистотой звучания мелодических призвуков, которые у него никогда не срываются, а льются непрерывным потоком. Опорный остинатный звук горлового пения он берет мягко, звучно, в тембре, напоминающем тембр фагота в низком регистре. Композиция исполняемых им музыкальных пьес поражает чеканностью формы; он подлинный мастер, виртуоз» ^{[1, с. 227]}. Нотные расшифровки в его исполнении были представлены в монографии под № 66, 69, 70, 73, 66 (б) ^{[1, c. 173, 177, 179, 186, 223]}. Не имея при себе звукозаписывающего аппарата, без помощи которого нотная фиксация горлового пения почти невозможна, тем не менее он нотировал с голоса Кыргыса Сорукту «отрывок одной из исполненных им пьес». Как пишет профессор Е. В. Гиппиус в предисловии к книге «Тувинская народная музыка» ^[2]: «Аксенов был превосходный мастер нотирования звукозаписей, он обладал не только поразительно точным и тонким слухом, но и способностью чутко схватывать тончайшие оттенки национально-своеобразных форм народной музыки, ее ладового и ритмического строя». Все его работы были снабжены подстрочными переводами на русский язык и сведениями об информантах, от которых записывались тексты и пение. Широта научного кругозора Аксенова нашла свое отражение в серии статей по тувинской музыке. Обширные энциклопедические знания в области музыки разных народов позволяли Аксенову многократно выступать в качестве рецензента театральных оркестровых работ. Его рецензии никогда не носили формального характера, в них впервые были высказаны многие научные идеи ученого, представляющие большой интерес и актуальность в наши дни. Он написал ряд циклов: «Тувинская рапсодия для оркестра», «Музыка для Тувинской цирковой группы». Целый ряд произведений на тувинские народные темы А. Н. Аксеновым был написан в 1943–1944 годах, музыка к театральной постановке в Тувинской Народной Республике «Тувинские танцы», «12 тувинских песен для голоса и фортепиано» [4–5]. Музыка к хроникально-документальному фильму о Туве «За Саянским хребтом» (1953–1954) и др. Кроме того, обладая незаурядными техническими познаниями и способностями (его отец и брат были советскими инженерами-учеными), Аксенов был достаточно осведомлен в области радиотехники; он был одним из известных советских коротковолновиков-любителей, что оказалось также полезным для практики его музыкально-фольклорной работы; по его признанию, у него оказались копии всех музыкально-фольклорных записей Кызылского радио ^[3]. Итоги его научной работы в Туве были представлены на научно-практических конференциях, идейным вдохновителем и бессменным руководителем которых был выдающийся ученый-этномузыколог мировой известности, профессор Е. В. Гиппиус. В издании книги «Тувинская народная музыка» А. Н. Аксенова Е. В. Гиппиус выступил в качестве научного руководителя, редактора и автора предисловия, когда Аксенов после тяжелой болезни, к сожалению, рано ушел из жизни. С 1946 года параллельно с преподаванием в консерватории Е. В. Гиппиус возобновил исследовательскую работу в Институте этнографии АН СССР. Пропагандируя в довоенные годы лучшие образцы русской народной песни, он также собирал и исследовал тувинские народные песни, как, например, «Кайгамчыктыг интернационал» («Дивный интернационал»), «Улуг-Хем» («Великая река») и другие, записанные ранее с его женой З. Эвальд с голосов тувинских студентов О. Мандараа и С. Серекей. Эти материалы долгое время продолжают оставаться в репертуаре песен художественной самодеятельности районных артистов. В 1983 году музыкальная общественность отметила 80-летний юбилей Е. В. Гиппиуса, в связи с чем в Ленинградском институте театра, музыки и кино состоялась научная конференция, куда съехались многие из его друзей и учеников, одним из них была его ученица З. К. Кыргыс — тувинский исследователь-этномузыколог. Это был последний научный форум с участием ученого. На сегодняшний день необходимо продолжить комплексное изучение методики исследования А. Н. Аксенова, народного песенного искусства тувинцев во взаимосвязях с географическими, историческими, этнографическими данными, особенностями быта и уклада жизни кочевников-скотоводов, трудовых процессов, обычаев народа. Наблюдения А. Н. Аксенова, Е. В. Гиппиуса содержат сведения, касающиеся различий в музыкальном фольклоре алтайцев, хакасов, а также родственных черт музыки тувинцев с другими тюркскими народами. В основополагающем труде А. Н. Аксенова «Тувинская народная музыка» главы упорядочены по структуре и объединены общей направленностью. Его опыт исследования мелодики, ритмики и традиционных форм тувинских народных песен охватывает: 1) характерные мелодические обороты, формы мелодического движения; 2) ладовые формы тувинской музыки; 3) определение особенностей тувинского стихосложения, соотношения ритма стиха и напева, основных музыкально-стилистических закономерностей, ритмической организации традиционной и современной песни тувинцев; 4) выявление новых черт тувинского песенного фольклора, сложившихся в советский период, и его жанровой дифференциации и систематизации; 5) песенное народное творчество «ырлар» и «кожамык» и их исследовательские задачи; 6) сведения о тувинских традиционных инструментах и их распространение к середине ХХ века. Главными отличиями его работы о тувинских народных песнях являются: 1) в течение всего первого периода изучения народные тувинские песни записывались не в деревне, а в городе, при этом по преимуществу не от простых аратов, а от тонких знатоков и любителей песен из среды тувинской интеллигенции; 2) напевы старинных песен записывались в том стиле, как они исполнялись у городского населения, а не в деревне; 3) следует отметить, первые сборники демонстрируют теоретическое понимание национально-самобытной формы песен и наличие распевного стиха протяжной тувинской песни, со всеми характерными особенностями, с повторениями, разрывами слов, вставками отдельных связующих частиц и т. д. В целом значение работ А. Н. Аксенова по собиранию и изучению музыкального фольклора тувинцев трудно переоценить. Его музыкальные записи традиционных песен были сданы в музыкальный фонд ВТУ имени Щепкина по просьбе Е. В. Гиппиуса; в те времена степень их подготовленности к публикации оставляла желать лучшего, так как не было соответствующих специалистов-теоретиков по тувинской музыке, к тому же отсутствие финансирования существенно мешало изучению его дела и наследия. Следует признать, что творчество первых музыковедов тувинского пения и двухголосия изучено недостаточно глубоко, не уделено внимание русским ученым, внесшим свой вклад в развитие профессии актера в культурной жизни Кызыла в военные и послевоенные годы XX века. К сожалению, во многих источниках наблюдаются белые пятна, что указывает на невосполнимую утрату данных по ранним материалам этих исследователей. Все вышеописанные факторы, безусловно, повлияли на процесс становления нового художественного сознания в Туве в те годы. Народные песни с новым тематическим содержанием, обусловленным общими тенденциями того времени, отвечали требованиям ситуации и адаптации общества к советским реалиям и, как следствие, отражали способность фольклора быстро трансформироваться и реагировать на события в народной жизни.