Аннотация: Выступив из форта Кревкер, отряд французов и индейцев под предводительством Ла Саля спустился по льду замерзшей реки Иллинойс весьма оригинальным способом – на санях с привязанными к ним пирогами. 6 февраля 1682 года путешественники добрались до Миссисипи: по реке плыли огромные льдины, и Ла Саль принял решение переждать ледоход, а пока отправил двух человек на север для исследования верхнего участка реки.

Через неделю Ла Саль и его спутники поплыли вниз по великой реке и к вечеру достигли устья Миссури, а пять дней спустя ощутили на себе бурное течение реки Огайо. Так они плыли, останавливаясь для осмотра берегов и притоков. На месте нынешнего города Мемфис (штат Теннеси) им пришлось задержаться на десять дней – ушел на охоту и пропал оружейник Пьер Прюдом. Опасались, что он мог попасть в плен: искавшие своего товарища французы на шестой день наткнулись на двух индейцев племени чикасо и с ними передали подарки вождям. Ла Саль воспользовался задержкой, чтобы заложить небольшой форт, названный в честь незадачливого охотника. Его самого, голодного и промокшего, позднее выловили из воды: он плыл вниз по течению, держась за бревно.

Впрочем, приключения на этом не закончились. Путешественники разбили лагерь пятого марта, а через неделю с другого берега раздался бой барабанов. К счастью, столкновения с индейцами куапа удалось избежать: выкурили трубку мира и обменялись подарками. Туземцы принесли им дрова и три дня кряду угощали маисом, бобами и сухофруктами: «Это веселые, вежливые и щедрые люди, – писал отец Мамбр, – и сильно отличаются от неприветливых и молчаливых индейцев севера». «В благодарность за гостеприимство» французы воздвигли на их земле столб с гербом Франции, тем самым объявив ее собственностью французского короля.

Взяв двух проводников, Ла Саль и его спутники отправились дальше. Проплыв 15 лиг (85 км.), они достигли еще одного притока Миссисипи – реки Арканзас. Здесь Жолье и Маркетт в свое время повернули назад, а Ла Саль двинулся вперед. 22 марта французы увидели индейцев тайнза, очень красивых и обладавших «некоторыми качествами цивилизованных людей»: они жили в саманных домах с куполообразными тростниковыми крышами и имели домашнюю птицу. Индейцы устроили путешественникам пышную встречу, которую подготовил «церемониймейстер» с шестью помощниками: вождь посетил лагерь путешественников, одетый в белое; двое сопровождавших несли белые опахала, а третий – диск из полированной бронзы, символизировавший солнце. Гостя щедро одарили безделушками.

Аннотация: Он начинал политическую деятельность как карбонарий, продолжил ее под республиканскими лозунгами и добился избрания на высший административный пост, установил личную диктатуру, которую затем превратил в монархию, а в качестве монарха именовал себя «сыном Революции»; его политическая деятельность была двойственной, как и его образ – величественный на парадных портретах Фландрена и Винтерхальтера и скромный на многочисленных фото в цивильном костюме, демонстрировавшим обычного буржуа. Герой этих живописных полотен и фотоснимков – Шарль Луи Наполеон Бонапарт – первый президент Французской республики и последний монарх в истории Франции, который родился в Париже 20 апреля 1808 г. и был третьим сыном в семье Луи Бонапарта (1778-1846 гг.), младшего брата Наполеона I, являвшегося в то время королем Голландии, и Гортензии Богарне (1783-1837 гг.), дочери его супруги Жозефины от первого брака. Поскольку отношения между его родителями к тому времени были весьма натянутыми, политические противники Луи Наполеона позднее стали распускать слухи о том, что настоящим его отцом был голландский адмирал Верхюль, на этом основании некоторые члены клана Бонапартов отказывались признавать его своим родственником, а по меткому выражению Виктора Гюго, голландец в нем брал верх над корсиканцем. Впрочем, вопрос его происхождения стал волновать общественность не раньше, чем Луи Наполеон превратился в политического деятеля. В 1808 г. наследником императора считался второй сын Луи Бонапарта Наполеон Луи, «унаследовавший» этот статус от своего старшего брата Наполеона Луи Шарля, который был объявлен официальным преемником Наполеона I при провозглашении империи в 1804 г., но через три года умер; кроме того, в 1811 г. у Наполеона I родился сын от второго брака с австрийской эрцгерцогиней Марией Луизой (Наполеон II), которому статус наследника престола был присвоен вместе с титулом «римского короля». Детство Луи Наполеона прошло при императорском дворе, но после отречения Наполеона I он вместе с матерью был вынужден эмигрировать из Франции и почти полтора десятилетия жил в Германии, Швейцарии и Италии. Помимо всего прочего, падение империи поставило крест на браке его родителей: в результате последовавшего бракоразводного процесса опека над Луи Наполеоном была передана матери, а опека над Наполеоном Луи – отцу.

Аннотация: Весна в Японии – это великолепие цветущей сакуры. Ей поклоняются, ею любуются, радуются как никакому другому цветку в мире. Она – своего рода символ страны. Слово сакура одинаково звучит на всех языках, когда речь идет о Японии. Любование цветущей сакурой – один из древнейших обрядов японцев. Цветение сакуры по сельскохозяйственному календарю приходится на время подготовки грядок в рассадниках перед высадкой туда проращенных зерен, вспахивания рисовых полей, борьбы с насекомыми. И только после выполнения всех необходимых работ крестьяне могли передохнуть и насладиться видом цветущих вишен.

Для крестьян цветение сакуры означало начало нового года, нового сельскохозяйственного цикла. Они полагали, что пышное цветение сакуры, предшествующее колошению риса и других злаков, обещает такой же богатый урожай.

Кроме того, цветы сакуры считались обиталищем душ предков. Любование же цветением было призвано умиротворить их и обеспечить процветание живущим.

Традиция ханами, как предполагают, появилась в период Нара (710794 гг.), а культ сакуры возник в эпоху Хэйан (794-1185 гг.) С этого времени сакура стала символом Японии. Как писал великий поэт Кобаяси Исса: До чего же прекрасна длинная ветка цветущей вишни в большой вазе! А возле этой цветущей ветки сидит, беседуя с дамами, знатный гость, быть может, старший брат самой императрицы, в кафтане «цвета вишни» поверх других многоцветных одежд... Чудесная картина!2 Примерно такую сцену можно видеть на парной ширме «Отдых под вишневыми деревьями» художника Кано Нагонобу (1577-1654 гг.) Цветущая сакура принимает сезонную эстафету от душистой сливы: «хана» – «цветок», то он имеет в виду сакуру; «любование цветами» – ханами – означает главным образом любование сакурой. Благодаря своей красоте именно эти цветы олицетворяют совершенство и безупречность. Сакура превозносится так высоко и потому, что ее цветение очень кратковременно – оно длится всего несколько дней, а иногда лишь несколько часов.

Аннотация: Стена Адриана длиной в 117 км. была построена в 122 году, чтобы защитить южные земли от враждебно настроенных кельтских племен и обозначить северные границы Римской империи. Ее строительство началось во время правления императора Адриана (117-138 гг.), в честь которого стена и получила свое название. Большая ее часть сохранилась до наших дней и сейчас входит в Список культурного наследия ЮНЕСКО.

Недавно группа исследователей из организации «Английское наследие» (English Heritage) во главе с Дэвидом Маклеодом провела комплексный анализ более 30 тыс. аэрофотоснимков этой области, сделанных за последние 60 лет. Это исследование помогло обнаружить в данном регионе более 2,7 тысяч ранее неизвестных исторических объектов. В их число входят древние погребальные насыпи, усадьбы, относящиеся к началу нашей эры, средневековые овцефермы, шахты по добыче свинца XIX века и даже артиллерийские орудия времен второй мировой войны. Все эти объекты расположены вдоль Стены Адриана, которая протянулась от Воллсенда на восточном побережье Англии до деревни Боунесс-он-Солвэй на западном берегу.

Самыми интересными находками ученые признали десяток ферм и поселений, относящихся к римскому периоду и расположенных на расстоянии около 20 км. по обе стороны от стены. Римляне не уничтожали местное население, наоборот, создается впечатление, что бритты процветали благодаря развитию военной экономики. Фермеры, торговцы и ремесленники начали стекаться туда, где располагался римский гарнизон.

Аннотация: Перу знаменитого драматурга Карло Гольдони принадлежат более полутора сотен комедий, с удивительной точностью запечатлевших быт и нравы венецианского общества второй половины XVIII века. Какое место в комедийном наследии Гольдони занимают традиции родного автору венецианского застолья? И что за блюда едят герои его пьес – трактирщица Мирандолина, слуга двух хозяев Труфальдино и простые рыбаки из Кьоджи? «Если я лгу, прошу небо отнять у меня самое дорогое – аппетит» – говорит один из персонажей знаменитого венецианского драматурга и либреттиста Карло Гольдони (1707-1793 гг.) Как истинный сын итальянской земли, Гольдони любит и ценит родную кухню, делая ее одним из полноправных действующих лиц своих комедийных творений (всего перу автора принадлежат 155 комедий). В комедиях Гольдони едят представители всех слоев современного ему общества – знатные дамы и благородные кавалеры, бедные вдовы и чичисбеи, хитрые слуги и жадные до наживы купцы. Нет ни одной пьесы, герои которой хотя бы раз не принимали пищу, будь то обильный обед или ужин с несколькими переменами блюд, легкий завтрак или просто кусок еды, схваченный на бегу. Трапезы, описанные Гольдони на страницах его прославленных «комедий характеров», полны говорящих моментов: скупой подает на стол не что иное, как постный жиденький бульон, а стремящаяся к независимости женщина – модные соусы и подливы.

Попробуем проследить, что же именно едят герои комедий Гольдони – трактирщица Мирандолина, слуга двух хозяев Труфальдино и простые рыбаки из Кьоджи?

ПЕРВЫЕ БЛЮДА: ПАСТА, РИС, СУПЫ

Среди первых блюд по частоте цитирования абсолютным лидером у Гольдони оказывается паста. Так, слуга с говорящим именем Выплюньсейчасже готовит своему хозяину запеканку из пасты (Влюбленные, 1759 г.), ревнивые кумушки из Кьоджи, в пылу обуревающих их чувств, называют хозяина лодки Винченцо Лазаньей1 (Кьоджинские перепалки, 1761 г.), в то время как Арлекин, ради того, чтобы получить тарелку ароматной пасты, готов вытерпеть четыре удара палкой (Женщина, что надо, 1743 г.)

Однако приготовление пасты, которую во времена Гольдони делали вручную, занимало довольно много времени. Именно поэтому в XVIII в. так любимое современными итальянцами блюдо ели далеко не каждый день. Гораздо проще дело обстояло с рисом – он был под рукой практически всегда. Герои Гольдони часто заказывают рис в гостиницах и тавернах: Панталоне из Слуги двух хозяев (1749 г.), рассчитывая на быстрое обслуживание, просит подать ему и его спутнице четыре порции риса, «душа общества» Момоло, желая с толком распорядиться своими средствами, обедает рисом с мозгами – «cento risi cola meola» (Светский человек, или Момоло, душа общества, 1738 г.), а Лучетта из Перекрестка (1756 г.), воспользовавшись возможностью пообедать за счет щедрого кавалера, на первое выбирает ризотто с мясом молодого барашка.

Аннотация: Внимательно изучив здоровье Фредерика Шопена и его семьи, испанские медики пришли к заключению, что гениальные произведения композитора – лишь побочный эффект тяжелой болезни. Авторы работы «Галлюцинации Фредерика Шопена», опубликованной в журнале «Medical Humanities » полагают, что новое (романтическое) истолкование существующих жанров – это некий «побочный» эффект его чрезмерной или даже болезненной чувствительности, нежности и душевной ранимости.

Здоровьем великого композитора и пианиста ученые начали интересоваться уже после его смерти (Фредерик Шопен умер в 1849 году, в возрасте тридцати девяти лет, от хронического заболевания дыхательной системы, т.е. туберкулеза). Недавно, изучив историю семьи Шопена, исследователи установили более точную причину смерти: кистозный фиброз (муковисцидоз). Разобравшись с легкими композитора, ученые взялись за его душевное здоровье.

Радиолог Мануэль Васкес Карунчо и невролог Франсиско Браньяс Фернандес из специализированной клиники города Луго на северо-западе Испании дали медицинскую оценку хорошо известным и задокументированным эпизодам галлюцинаций, которыми страдал Фредерик Шопен. По словам исследователей, они внимательно изучили описания видений и страхов композитора, о которых он упоминал в письмах, рассказывал друзьям и родственникам. Поскольку последние также не поленились увековечить рассказы композитора в своих дневниках и воспоминаниях, у испанских медиков не было недостатка в материале для вынесения посмертного диагноза.

Его любовница Жорж Санд, к примеру, упоминала случаи, когда у Шопена были визуальные галлюцинации. Один такой случай произошел во время посещения ими монастыря, который ему показался «переполненным ужасом и призраками». Выступая в одном из частных домов Англии в 1848 году Шопен внезапно прервал выступление и ушел со сцены, но через некоторое время вернулся и, не сказав ни слова, продолжил играть. Позже он рассказал в письме к дочери Жорж Санд, что в тот момент из чрева фортепиано показались некие существа, которые уже являлись ему ночью, а пауза потребовалась для того, чтобы прийти в себя. Подобные видения посещали композитора неоднократно, и его близкие воспринимали их как очрередное проявление гениальности. Ночью, во время простуды или легкого недомогания галлюцинации случались чаще. Причем, композитор видел, но не слышал «бесов». Преимущественно Шопен видел галлюцинации, связанные со смертью или ужасами, далекими от реальности.

Галлюцинации могут появляться при нескольких медицинских и психиатрических расстройствах, в том числе и при шизофрении, но обычно они принимают форму голосов, а не видений.

Аннотация: Однажды госпожа Миарэ-но сэдзи изготовила в подарок императору несколько очень красивых кукол наподобие придворных пажей. Ростом в пять вершков, они были наряжены в парадные одежды, волосы расчесаны на прямой пробор и закручены локонами на висках. Написав на каждой кукле ее имя, она преподнесла их императору. Государю особенно понравилась та, что была названа «принц Томоа’кира». (Сэй-Сёнагон, «Записки у изголовья») Японцы – известные мастера по части изготовления кукол с древних времен. Куклы изначально были не игрушками, а символами, талисманами, оберегами, приносящими радость, здоровье и красоту. Не случайно это островное государство называют «страной десяти тысяч кукол». Ведь японские куклы – понятие глубокое, потому что подразумевает под собой несколько видов творений из разных материалов и предназначенных для разных целей. Куклы-дети, куклы-самураи, куклы-божки, куклы-демоны из дерева, бумаги, глины, тканей, живых цветов или силикона.

Раньше производством кукол занимались зимой, а также в межсезонье целые деревни и поселки. Некоторые города и деревни до сих пор специализируются исключительно на производстве кукол. Так, например, в городке Ивацуки (префектура Сайтама) с населением в 100 тысяч человек сейчас работают более 300 мастерских по изготовлению кукол, более 100 оптовых магазинов, поставляющих огромное количество кукол для праздников мальчиков и девочек.

МИР МАГИИ

Магические верования древних японцев основывались на восприятии окружающего мира как заселенного богами – ками, скрытыми от глаз, но влияющими на все стороны жизни человека. Считалось, что, прибегнув к определенным обрядам, можно упросить таинственные силы помогать людям принести удачу в охоте, собрать хороший урожай, обеспечить победу над врагом, избавить от зла и болезней. Трудно доподлинно установить, какой была духовная жизнь древних японцев, но бесспорно, что магия господствовала в то время и куклы были ее воплощением.

Например, считалось, что куклы могли избавить ребенка от болезней и несчастий. В третий день третьего лунного месяца местные жрецы делали из бумаги кукол – мальчика и девочку, и совершали обряд переноса всех бед на эти фигуры, потом бросали их в речку, потоки которой должны были унести прочь зло и болезни, или же их сжигали. Чтобы предотвратить болезни, с приходом весны плели из соломы кукол и вместе с ритуальными лепешками «данго» развешивали на дереве у ворот дома.

Использование культовых фигурок, объемных и плоских кукол для сохранения здоровья, избавления от болезней и всевозможных неприятностей, тесно связано с широко распространенным в Древней Японии обрядом Великого очищения – охараи, к которому прибегали как простые люди, так и члены императорской семьи. Наипростейшим способом, который не требовал особых усилий и времени, был следующий: ритуальные фигурки терли о тело, чтобы неудачи и болезни перешли на них.

Аннотация: 50 лет назад к присяге был приведен 35-й президент США Джон Ф. Кеннеди. Оказывается, как следует из статьи, опубликованной в швейцарской газете «Tages Anzeiger», энергичный молодой политик, излучавший здоровье, на самом деле был настоящей рухлядью. «Если бы народ знал, насколько болен Джон Кеннеди, он никогда бы не стал президентом», – заметил Роберт Далек, биограф тридцатипятилетнего президента Соединенных Штатов, в интервью Spiegel-TV. «И, действительно, – продолжает автор статьи, – свидетельства из частных архивов семьи Кеннеди рисуют шокирующий портрет Джона Кеннеди, который кардинально отличается от растиражированного имиджа президента-спортсмена».

С детства будущий президент, мучимый астмой и аллергией на все, что только возможно, страдал от проблем с позвоночником. После одной из операций он несколько недель находился между жизнью и смертью. А чтобы позднее соответствовать должности сенатора и тем более президента, Кеннеди был вынужден не только носить жесткий корсет, но и ортопедическую обувь. «Наряду с болеутоляющими препаратами, антибиотиками, антидепрессантами и снотворными, Джон Кеннеди принимал до 5 горячих ванн в день, чтобы уменьшить боли», – продолжает автор статьи.

Аннотация: В ходе раскопок на территории монастыря Святой Урсулы во Флоренции исследователи обнаружили череп «женских размеров». Археологи проводили здесь раскопки неслучайно: они искали останки Лизы Джерардини дель Джокондо, жены богатого итальянского торговца шелком, которая, по слухам, стала музой великого художника.

Картина «Мона Лиза», выставленная в одном из залов Лувра в Париже, известна также под названием «Джоконда». Она была написана в начале XVI века, когда Джерардини была еще жива. Историки считают, что она умерла лишь в 1542 году. Ученые надеются, что смогут реконструировать лицо женщины, если найдут ее череп. После этого они сравнят полученное изображение с картиной и, таким образом, опровергнут или подтвердят, что именно Лизу Джерардини изобразил Леонардо да Винчи.