Аннотация: Появление замечательного вида искусства – нэцкэ – обычно связывается с одеждой не имевшей карманов, в которых можно было бы хранить мелкие предметы, необходимые человеку, когда он находится вне дома. Собственно, видом искусства эти миниатюрные скульптурки в Японии стали не так давно. Еще менее ста лет назад они имели для японца тот же утилитарный смысл, что и на заре своего появления – это были обыкновенные брелоки. Действительно, кости, кошельки, ключи, дорожные тушечницы, печати, амулеты, коробочки для лекарств и прочие, нужные в походе мелочи, японцы вынуждены были носить в небольших сумках или футлярах, подвешивая к поясу кимоно. Необходимое закреплялось сложенным пополам и продетым за пояс шнурком-одзимэ, на одном конце которого привешивался какой-нибудь противовес. Само название «нэцкэ» – «нэ-цукэ» и означало: «прикреплять». Назначение предмета диктовало и его внешний вид. Нэцкэ обязательно должно было иметь обтекаемую форму и сквозное отверстие, куда вдевался шнурок; быть хорошо сбалансированным, компактным, и при этом достаточно прочным, чтобы удерживать тушечницу или чашечку для сакэ. Но только ли в отсутствии карманов кроется причина появления удивительных миниатюрок? Карманы, как деталь мужского костюма, впервые появились лишь в XVII веке, по прихоти французского короля Людовика XIV, пожелавшего иметь такую штуку на своем камзоле. Тогда как «бескарманную» одежду носили с древности, достаточно вспомнить греческие туники и римские тоги. Кошельки и небольшие мешочки прикреплять к поясу тоже придумали не японцы. Их использовали практически все народы Крайнего Севера, в Африке – эфиопы. Прототипом нэцкэ считаются более древние китайские брелоки чжуй-цзы. Японцы заимствовали в Поднебесной как само приспособление, так и общие черты художественного оформления.

Аннотация: Считается, что механизированные горки со спуском на огромной скорости по рельсам в специальных тележках на роликах, т.е. в виде, близком к современному, были изобретены в Америке. Однако, это не так, хотя за подобным развлечением и закрепилось название «американские горки». В США, где первый подобный аттракцион, был установлен в Нью-Йорке в 80-х годах XIX века, он поначалу именовался «искривленная железная дорога». Но в обиходе его чаще называли «русскими горками». Что вполне соответствовало действительности – первые катальные механические горы появились в России, на сто лет раньше, чем за океаном – в середине XVIII века. Известно и имя изобретателя – личный токарь Петра I Андрей Нартов. В историю он вошел, как автор целого ряда технических изобретений, в числе которых, например, скорострельная батарея из 44 трехфунтовых мортирок, оптический прицел и другие. Идея горок у Нартова родилась из традиционных русских катаний на санях в зимнее время, и по указу Петра I под Санкт-Петербургом он построил ледяные горки, имевшие высоту примерно 25 метров и угол наклона 50 градусов. Само же название «русские горки» своим происхождением обязано солдатам армии Наполеона, полюбившим катание с гор во время похода 1812 года. Рассказы о национальной забаве русских они завезли во Францию, и в 1846 году в пригороде Парижа были открыты первые Les Montagnes Russes `a Belleville – «Русские горки в Бельвилле». Одноместные вагонетки этих горок перемещались по замкнутой траектории круглой формы диаметром 4 метров, и были оборудованы колесами, которые фиксировались в рельсе и обеспечивали безопасность при больших скоростях. Первые аттракционы тоже появились в Европе, о чем свидетельствует и само слово «аттракцион», прижившееся во всех языках, кроме, разве что немецкого.

Аннотация: Как таковые замки специально никто не изобретал. Различные их конструкции складывались постепенно и на протяжении тысячелетий. Вначале достаточно было подпереть дверь палкой или закрыть на поворотную задвижку, чтобы любой прохожий понял: хозяев нет дома. Со временем этот простенький запор сменился на более крепкий засов, от которого, собственно, и пошли первые замки. В изготовлении он был несложен: на двери и на косяке делались деревянные или металлические проушины, и в них вставлялся брус, который двигался горизонтально и запирал дверь. Чтобы засов можно было закрыть или открыть снаружи, в нем снизу делались выемки, а в двери проделывалось отверстие, чтобы при помощи Г-образного «ключа» его можно было легко задвинуть или отодвинуть. В Древнем Египте «дверной страж» был усовершенствован. Дверь стали устанавливать на торце дома, а отверстие для засова выводить наружу. Выше его устраивался «элемент секретности» – прочный брус с клиновидными вертикальными отверстиями. Такие же делались напротив, в верхней поверхности засова. Металлические или деревянные клинья, лежавшие в отверстиях, под своим весом опускались вниз и скрепляли засов с брусом. Чтобы открыть такой запор, нужно было некое подобие ключа. В древности это была деревянная рейка или металлическая полоса с выступающими штифтами. Прочность всей конструкции, как правило, цельнодеревянной, зависела от размеров засова и ключа, достигавшего порою до полутора метров в длину. Понятно, что носить такой «ключик» с собой египтянам было не очень удобно.

Аннотация: «На всей земле был один язык и одно наречие… И сказали люди: Построим себе город и башню высотою до небес, и назовемся, чтобы не распылились по лицу всей земли… И сказал Господь: вот один народ, и один у всех язык; сойдем же и смешаем язык их, так чтобы один не понимал речи другого…» Бытие. 11:1-9 С тех пор люди непрестанно ищут некий общий язык, на котором разные народы могли бы свободно общаться друг с другом. На протяжении долгой истории человечества его роль попеременно играли отдельные живые и мертвые языки. Такими – в разные эпохи и для разных стран – были шумерский, санскрит, вавилонский, греческий, латинский. В XVIII веке в Европе стал культивироваться сначала в качестве дипломатического, а затем научного и литературного, французский язык. Через столетие, когда на ведущие позиции в науке вышла Германия, международным языком науки стал немецкий, в XX веке его сменил английский. Для торговых целей в среде разноязычного населения возникали смешанные или гибридные языки: лингва франка – в Леванте, пиджин инглиш – в портах Дальнего Востока, суахили – в Восточной Африке. На протяжении столетий не дает человечеству покоя идея создания искусственного языка, несложного для произношения и письма. Европейские философы еще в XVII веке начали разрабатывать концепцию «философского», или «априорного» языка, построенного из определенных элементов. В XVIII-XIX веках было предложено сразу несколько таких языков. Как правило, это были системы классифицированных понятий, выражавшиеся соответствующими знаками и непригодные для живого общения. Всего за последних триста лет было выдвинуто свыше 350 проектов универсального всемирного языка, наиболее известные из которых: эсперанто, волапюк, идо, окциденталь, новиаль, интерлингва и другие.

Аннотация: В начале XIX столетия в Париже произошла одна довольно скандальная история. Рано овдовевший маркиз Астольф де Кюстин, французский аристократ, автор скандально известной книги «La Russie en 1839» – «Россия в 1839 году» – собирался жениться во второй раз, в связи с чем пристальное внимание обратил на дочь герцогини Дюра. Репутация маркиза в парижских светских кругах была довольно сомнительной – его подозревали в гомосексуальных склонностях. Спас девушку от необдуманного шага знаменитый географ Александр Гумбольдт, увлекавшийся графологией. Герцогиня-мать, зная о хобби ученого, показала ему письма де Кюстина и попросила сделать заключение о характере будущего мужа. Проанализировав почерк жениха, Гумбольдт пришел к выводу, что писавший «был существом со странными вкусами, извращенным воображением и нравственностью». Брак не состоялся. Гумбольдт был не единственным, кто интересовался графологией. Среди образованных европейцев и американцев эта наука давно пользовалась необыкновенной популярностью. Графологами-любителями были английский премьер-министр лорд Дизраэли, американский писатель Эдгар По, почти безошибочно угадывала характеры незнакомых людей по их почерку французская писательница Жорж Санд. Во многих русских журналах того времени можно было увидеть объявления, вроде этого: «Все, желающие получить консультацию, могут прислать автографы, написанные беглым, естественным, обычным почерком, без всяких стараний и сознательных изменений, без линеек и транспаранта на русском, французском и др. языках. Принесшие в редакцию два рубля за консультацию могут узнать…» Далее – пространный список, что могут узнать о себе или своих знакомых, обратившиеся за консультацией. В прессе XIX века сохранилось немало «графологических» историй и в связи с криминалистическими расследованиями и судебными процессами. Особенно часто графологические экспертизы фигурируют в делах о наследстве.

Аннотация: Появление на улице с таким предметом некогда могло вызвать либо усмешку, либо обвинение в превышении полномочий – зонт прошел извилистый путь от удобной вещи к символу власти и вновь до предмета ширпотреба. Сейчас трудно однозначно сказать, где и когда впервые появились зонты, но три тысячи лет назад они уже были известны в Китае, Ассирии, Индии и Египте. По одной из китайских легенд, зонт для защиты от солнца был придуман дочерью императора, по другой – неким плотником, соорудившим для своей жены «крышу, которую можно носить с собой». Более ни о плотнике, ни о его жене ничего неизвестно, а право иметь зонт стало принадлежать исключительно императору и высшим вельможам. Бамбуковые зонты, которые для них изготовлялись, весили до нескольких килограммов и имели длинную полутораметровую прямую ручку. При этом, количество ярусов зонта и его цвет зависели от знатности его владельца. В Японии зонты, попавшие на острова из Китая примерно полторы тысячи лет назад, изготовлялись из красного шелка и украшались фамильными гербами. Именно такой красный зонт был символом власти императора. В Индокитае зонт считали символом божества плодородия, буддисты видели в нем один из восьми знаков счастья, а как атрибут власти, он даже вошел в титулование коронованных особ, титул правителя Бирмы, например, звучал так: «Король белых слонов и лорд двадцати четырех зонтов» или «Владыка Большого Зонта».

Аннотация: Приспособления для передвижения по льду являются одним из древнейших изобретений – они сопровождают человечество с первобытной эпохи. Первые прототипы коньков, судя по многочисленным археологическим находкам, представляли собой что-то вроде полозьев, сделанных из лошадиных костей. Самые древние из найденных датируются IV тысячелетием до н.э, и принадлежат племени киммерийцев, живших в Северном Причерноморье. Удобное зимнее средство передвижения было известно и многим другим народам. Причем не только в качестве средства передвижения, но и спорта. Так, 1174 году, в «Хронике знатного города Лондона» кентерберийский монах Стефаниус писал: «Когда большое болото, омывающее с севера городской вал у Мурфильда, замерзает, целые группы молодых людей идут туда заниматься спортом на льду. Одни, шагая как можно шире, быстро скользят. Другие, более опытные в играх на льду, подвязывают к ногам берцовые кости животных и, держа в руках палки с острыми наконечниками, по временам отталкиваются ими ото льда и несутся с такой быстротой, как птица в воздухе или копье, пущенное из баллисты…» В раннесредневековой Европе, особенно в северных странах, были распространены коньки, по форме напоминавшие короткие лыжи. Заостренных ребер они пока имели, и двигаться на них можно было, лишь отталкиваясь палками. Делали такие коньки из дерева или костей домашних животных, народы Севера использовали моржовые клыки.

Аннотация: Морские моционы были в чести еще у древних греков и римлян, причем, не только в гигиенических и закаливающих целях. На берегу они приятно проводили время, играя в мяч или бабки и обязательно плавая – нагишом или в тоге. По сохранившимся изображениям и литературным произведениям можно судить, что плавание в античности было занятием любимым и широко распространенным. Греческий философ и общественный деятель Солон предписывал обращать на него особое внимание в процессе воспитания юношества, а характеризуя никчемного человека, эллины говорили, что «он не умеет ни читать, ни плавать». В ходу была эта сентенция и в Риме. «Римляне в течение шести столетий обходились без врачей благодаря плаванию и купанию», – утверждал и римский писатель Плиний, имея в виду, как знаменитые римские термы, так и морские моционы.

После падения Римской империи традиция была утрачена, и вплоть до XVIII столетия купание в море считалось делом плебейским, приличествовавшим более простолюдинам и простолюдинкам, чем представителям высшего общества. Для светского времяпрепровождения существовали специальные курорты с лечебными водами, мода на которые утвердилась в эпоху Возрождения. В XV веке подобные лечебно-развлекательные места стали обустраиваться во внутренних частях разных стран – Карловых Варах, Баден-Бадене, Ахене, бельгийском городке Спа, в венгерской Паннонии. В Венгрии, во времена правления Жигмонда, сделавшего Буду королевской резиденцией, купальни получили статус важного объекта общественных контактов, а информация о них была занесена в Будайский Сборник Законов, что по тем временам считалось почетным фактом.

Аннотация: Осенью 1600 года принц Морис Оранский совершил необыкновенную прогулку по побережью Северного моря у города Схевенинген. На глазах изумленной публики правитель Нидерландов и 28 его приближенных прокатились на сухопутных парусных повозках. Тем, кому не хватило места в большой – двухпарусной, была предоставлена меньшая, однопарусная. Парусники имели четыре колеса, двигались исключительно силой ветра и со скоростью, достигающей 30 километров в час, что превышало скорость лошади. Но принца Оранского, большого любителя и знатока лошадей, это не огорчало. Уникальное транспортное средство, которое при дворе окрестили «гаагским чудом», представлялось поистине захватывающим развлечением. Изобрел его Симон Стевин, его личный советник по военным и финансовым делам. Фламандский математик, механик и инженер Симон Стевин был личностью выдающейся, многогранность его познаний и открытий столь поразительна, что имя его справедливо включено в список основателей того, что можно назвать цивилизацией Нидерландов. Огромное значение имеют его работы по оптике, географии, механике, геометрии, астрономии, физике, теории музыки. Причем, в то время, как в научных работах доминировала латынь, свои книги Симон Стевин публиковал на нидерландском языке, введя в обращение новый научный лексикон, большая часть которого используется по сей день. В трактате «Арифметика» он разрывает с античной традицией и уравнивает в правах иррациональные числа. С трактата «De Thiende» – «Десятая», опубликованного в 1586 году, и содержащего практическое описание арифметики десятичных дробей, в Европе началось широкое использование их в повседневной жизни, в частности, в системах мер и монетном деле. Научные изыскания Стевина всегда были ориентированы на практику и находили применение в навигации, кораблестроении, фортификации, военном искусстве, астрономии. Он изобрел также двойную бухгалтерскую регистрацию, известную, как дебет/кредит. А открытия Стевина в механике – по своей значительности едва ли не первые со времени Архимеда.

Аннотация: Маяки – явление уникальное, его трудно отнести к какому-то определенному историческому пласту. Они связаны с мореплаванием и освоением моря, но не менее и с зодчеством, одну из ярчайших страниц которого составляет маячная архитектура. Богатая история развития оборудования ставит маяки в ряд значимых явлений технической культуры. Как коммерческие предприятия, маяки сыграли немаловажную роль в становлении экономики. В историческом бытовании маяков сплетаются этнографические традиции, фольклор, литература, живопись. Двух одинаковых маяков в мире не существует, они, словно живое существо, живут собственной жизнью. У каждого своя судьба, своя история, свои легенды. Маяки-шпили, маякицеркви, маяки-замки, маяки-избы, маяки-обелиски, маяки-башни, построенные из дерева, камня, металла, они отличаются и внешне, и характером. Среди маяков есть скромные трудяги, спесивые красавцы, крикливые хвастуны, чопорные снобы, веселые разгильдяи.

ПРАРОДИТЕЛЬ ВСЕХ МАЯКОВ

По легенде береговые огниориентиры для «кибернетос», как называли в Греции кормчих судов, вместе с алфавитом, монетами и игрой в кости изобрел сын царя острова Эвбея Паламед. Уже в 3-2 тысячелетиях до н.э. сигнальные костры на прибрежных скалах разводили древние островитяне Полинезии и жители средиземноморской Финикии. Вероятно, тогда же появились первые смотрители маяков-костров, обязанностью которых было поддерживать огонь. Это было не просто: в дождливую погоду дрова отсыревали, огонь гас, и нужно было прикладывать немало усилий, чтобы береговые ориентиры, выражаясь современным языком, функционировали исправно. С появлением маячных башен дело значительно упростилось. Согласно античным источникам, каменные башни с плоскими крышами, на которых под навесом зажигался огонь для кораблей, начали строить еще в VII-VI веках до н.э. в эллинских городах-колониях на берегах Черного моря.

Аннотация: В 1826 году французский изобретатель Жозеф Нисефор Ньепс, при помощи камеры-обскуры, получил снимок вида из окна своей мастерской. В 1835 году англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел способ получения негативного фотографического изображения на бумаге, пропитанной хлористым серебром, который назвал калотипией. В 1839 году, уже после смерти Ньепса, другой француз, художник и химик Луи-Жак Дагер выступил на заседании Французской Академии с докладом о способе получения изображения на медной пластине, покрытой серебром – дагеротипии. И в том же, 1839, два астронома – англичанин Джон Гершель, и немец Иоганн фон Медлер, независимо друг от друга, использовали термин «фотография» – «рисование светом». Так родилось изобретение, позволявшее делать то, к чему человечество долго стремилось, – визуально фиксировать время. Но мало кто знает, что еще до появления фототехники и собственно самой фотографии был изобретен удивительный способ быстрого и качественного изготовления портретов почти фотографического качества, который, в полной мере, можно назвать предтечей дагерротипии и современной фотографии. В конце XVIII века он был известен под названием физионотраса (от фр. physionomie – облик, черты лица, trace – след, черта, линия). И хотя в музеях мира сохранились тысячи портретов-физионотрасов, а само появление их стало прорывом в культуре и искусстве, о явлении этом известно немного. В многочисленных толковых словарях и сборниках иностранных слов, как и в специальной литературе по изобразительному искусству и фотографии даже слово «физионотрас» почему-то не встречается. Хотя техника его хорошо известна, и нередко применяется иллюстраторамиграфиками.

Аннотация: Как свидетельствуют древнейшие рисунки на стенах храмов, фигурках богов, глиняной посуде, кукурузу, или маис, ставшую в свое время для европейцев одной из многочисленных диковин Нового Света, индейцы Перу, Боливии и Мексики возделывали с незапамятных времен. Подтверждают это и археологи. В индейских захоронениях они не раз находили многочисленные ископаемые остатки кукурузы, причем отдельные початки и зерна сохранились так же хорошо, как зерна пшеницы, ячменя и проса в египетских пирамидах. Интересно, что найденные початки разительно отличались от современных сортов. Они имели всего несколько сантиметров длину, и были прикрыты листьями на одну треть. Ученые предполагают, что это самое древнее хлебное растение планеты, и пракукуруза произрастала в Южной Америке 60 тысяч лет назад, когда американский континент еще не был заселен людьми. Так, окаменевшая пыльца кукурузы была обнаружена в Мехико, на глубине 69 метров, что и помогло ученым установить возраст этого растения. Кукуруза – самый окультуренный из всех злаков, и в диком виде не существует. Одна из гипотез объясняет этот факт тем, что дикорастущее растение попросту съел скот, завезенный колонистами из Европы. Как бы там ни было, находки ископаемой пыльцы, початков и зерен, только приоткрыли дверь в таинственное прошлое кукурузы. Ранние периоды ее окультуривания для ученых все еще остаются окутанными тайной.

Аннотация: Долгое время считалось, что первым устройством, которое можно интерпретировать, как разновидность вычислительной машины, позволяющей рассчитать движение Солнца, Луны и планет, было найденное в начале прошлого века у берегов гречес кого острова Андикитира. Этот, довольно сложный прибор для астрономических наблюдений, не похожий ни на одно из известных древних технических устройств, состоял из множества бронзовых шестеренок, приводных рычагов и измерительных шкал. Но поднятый со дня моря механизм, как следовало из сохранившейся надписи, был изготовлен лишь в конце II века до н.э. Тогда как из различных письменных источников Месопотамии и Египта, известно, что довольно развитой наукой астрономия была еще 3-5 тысяч лет назад. И уже в те далекие времена ученые храмовые жрецы Востока добивались точных астрономических расчетов. Наблюдая за звездным небом, записывая и анализируя движение по небу Солнца и Луны, вавилоняне и египтяне вели счет времени, составляли точные календари, предсказывали важные для сельского хозяйства сезоны и разливы рек. Трудно поверить, что делалось это «на глазок», но факт оставался фактом: никаких, приличных, по нашим представлениям, астрономических инструментов археологи не находили. Кроме, конечно, встречающегося на стенах египетских пирамид изображения гномона – довольно примитивного прибора представлявшего собой две взаимно перпендикулярные дощечки, из которых одна – оцифрована. Впрочем, несмотря на кажущуюся простоту, гномон позволял определять высоту Солнца и звезд над горизонтом, направление меридиана, устанавливать дни наступления равноденствий и солнцестояний. Гномон считается не только самым древним астрономическим инструментом, но и самыми универсальными часами. С помощью прута-гномона, вертикально воткнутого в землю, люди довольно точно определяли время. Собственно, с греческого gnomon и переводится как «указатель перемещения солнца».

Аннотация: Слово «apotheca» – аптека впервые встречается в записях античных греческих врачей Гиппократа и Галена, в трудах которых место, где готовились и хранились лекарства, было названо аптекой. Однако, как таковых, аптек в эллинистическую эпоху не существовало, лекарства изготовлялись и хранились там же, где работали врачи – в «асклепейонах», лечебницах при храмах. Первая же настоящая аптека, в современном понимании этого слова, открылась лишь в 754 году н.э. в Багдаде. В Европе родиной аптек поначалу были монастыри. Монахи растили на огородах лекарственные растения и составляли книги-зелейники об их применении, часто давая растениям имена ветхозаветных и новозаветных святых – роза Святой Марии, трава Святого Иоанна, изгоняющая бесов, трава Святого Креста, глаз Христа. А так как за изготовленными из трав снадобьями к монахам приходили жители окрестных селений, то уже в раннем Средневековье стали устраиваться монастырские аптеки. Чтобы не нарушать распорядка монастырской жизни, их располагали, как правило, за стенами обителей. Часто аптека имела два входа – внешний, для посетителей, и внутренний, который находился на монастырской территории. Со временем аптеки заняли прочное место в светской среде. Размещались они обычно в центре города, были украшены яркими вывесками и гербами аптекарей. Интерьеры аптек были оригинальными, но непременный их атрибут составляли специальные шкафы – ряды застекленных или открытых полок с аптечным сырьем и готовыми лекарствами. Особый интерес представляет старинная аптекарская посуда, изготовление которой с развитием сети аптек превратилось в самостоятельную отрасль производства, которая нередко тесно смыкалась с искусством. А так как подобная посуда ценилась дорого, существовала практика возвращения ее в аптеку.

Аннотация: Игрушки известны человечеству с глубокой древности. Погремушки, куклы, маленькие топорики, повозки, свистки, фигурки животных из обожженной глины и иные предметы для игры, археологам встречаются практически во всех раскопах, и считаются не менее ценными находками, чем любые другие артефакты. В древности игровое и культовое значение игр тесно переплетались между собой, поэтому многие сохранившиеся с языческих времен традиционные игрушечные темы и сюжеты наполнены глубоким мифологическим смыслом, отражавшим народные представления о жизни и окружающем мире. Хорошо известно об использовании игрушек в народных праздниках, земледельческих обрядах, языческих магических ритуалах. Славянские глиняные свистульки в виде коня, всадника или птицы, например, корнями уходят в весенний праздник «Свистунья». Свист считался надежным средством отпугивания злых духов, поэтому в этот день славяне встречали бога солнца Ярилу пением глиняных дудок. Новорожденное солнце, побеждающее холод и ночную тьму, олицетворял и Соломенный Овсень верхом на свинье (в разных славянских поселениях – Таусень или Баусень). Он также знаменовал приход нового года. Мистическое значение имело сжигание весной большой соломенной куклы Костромы или чучела медведя. Этот сильный лесной зверь в славянской мифологии предвещал пробуждение природы и символизировал богатство и могущество. Воссоздавая реальные и воображаемые образы, игрушка помогала детям познавать окружающий мир, развивала, обучала. Трещотки, хлопушки, шумные подвески могли успокоить детский плач, каталки на палочке помогали учиться ходить, мячи, луки, пращи тренировали ловкость и меткость.

Аннотация: Изобретение древнейшего из развлечений человечества – игры в кости, – египетские жрецы, во всём стремившиеся застолбить приоритет страны фараонов, ставили в заслугу своему богу Тоту. Шумеры ссылались на бога мудрости и заклинаний Энки, индусы – на поставленного впереди всех богов Агни. Греки приписали изобретение метания костей своему герою Паламеду, участвовавшему в осаде Трои. Китайцы то же самое утверждали о мудрецах Поднебесной. Впрочем, приложили ли руку боги или люди сами додумались, в протяжение 55 столетий подброшенный вверх кубик заставляет человеческое сердце одновременно и обмирать, и учащенно биться в ожидании получить нечто за ничто. ВОЛЯ БОГОВ Древние игральные кости, помеченные особыми знаками с четырёх сторон, археологи обнаруживают практически во всех культурных слоях и на всех континентах – в Европе, Америке, Азии, Африке. Кости животных с отметками находили даже на стоянках доисторических людей и в первобытных захоронениях. Сначала для игры использовались межфаланговые суставы животных, так называемые астрагалы, сливовые и персиковые косточки, семена. В Индии в кости играли орехами вибхидака. На американских континентах – бобами. На Ближнем Востоке и в Малой Азии – мелкими камешками и осколками керамической посуды. Однозначно функцию найденных костей, как игральных, определить невозможно. В древности они использовались не только как средство развлекательной или азартной игры, но и в храмовых ритуалах, гадательных и магических практиках, жеребьёвке. Метание костей в ритуалах погребения в древнем Эламе должно было помочь душе умирающего найти путь в потусторонний мир с помощью добрых богов и избежать действия злых духов. Кости и доски для игры давали с собой умершим в Египте.

Аннотация: Когда Хайрем Максим сконструировал свой знаменитый пулемет, его не хотели принимать на вооружение только потому, что он стоил очень дорого и слишком быстро стрелял, расходуя дорогие патроны в большом количестве. Пройдет время, и автоматическое оружие завоюет мир, а английский поэт Хилари Бэллок придумает ставшие крылатыми строчки: «Все будет так, как мы хотим, на случай разных бед – у нас есть пулемет «Максим», у них – «Максима» нет» Пока же вся слава принадлежит скорострельной митральезе, приводившейся к действие от руки.

«КРОПИЛО», «СОРОКА» и «РУЖЬЕ ПАКЛА»

Еще на заре использования огнестрельного оружия нашлись среди его сторонников умные люди, заметившие, что, уж, очень долго и хлопотно его заряжать! В самом деле, разве это дело: сыпать в ствол порох, потом вставлять туда пыж, потом пулю, потом еще раз засыпать порох в запальное отверстие, раздувать горящий фитиль, и после этого прикладывать его к запалу. И все это время человек, по сути, совершенно беззащитен, его можно запросто убить, причем многократно! Поэтому уже во времена Гуситских войн и правления в Англии короля Генриха VIII в армиях многих стран появляются так называемые «стреляющие палицы», представлявшие собой 5,6,7 и более коротких стволов, скованных между собой металлическими обручами и закрепленных на деревянной рукоятке. Ее зажимали под мышкой, и, поворачивая одной рукой, другой подносили к ним фитиль, что позволяло стрелять по врагу настоящей «очередью». Ну, а потом, чтобы их не перезаряжать с таким вот «оружием» шли в рукопашную, благо, портиться в нем от ударов было просто нечему.

Аннотация: «И создал Господь Бог человека из праха Земного, и вдунул в лице его дыхание жизни, и стал человек душею живою». Так сказано в Книге Бытия. О том, что человек был создан из глины – в Синодальном переводе Библии она названа прахом земным – утверждается в иудаизме, христианстве и исламе, других религиях: Особенно любопытно, что об этом акте в древнейших мифах и преданиях народов, далеко отстоящих друг от друга, и хронологически, и географически, повествуется одинаково. В мифах древних шумеров боги, уставшие от тяжелой работы, обращаются к своему верховному предводителю Энки с просьбой сделать слуг и помощников для возделывания полей и строительства храмов. Энки просьбам божественных товарищей внял, но, видимо, устав не меньше их, переадресовал их богине земных недр Нинмах, которая, проделав в глине отверстие мотыгой, выпустила людей на землю. В Древнем Египте бог Хнум, почитающийся создателем всех богов, людей и вещей, вылепил человека на гончарном круге. Но, несмотря на то, что творение вышло несколько странноватым, и на человеческом теле почему-то возвышалась голова овна со спирально закрученными рогами, именно Хнума египтяне считали покровителем и первым учителем гончаров. В период Древневавилонского царства первоначальный хаос, в котором множились, воевали и бесчинствовали различные божества, стал раздражать верховных небожителей, и тогда бог мудрости родил необыкновенного ребенка – Мардука, который победил хаоса и начал строить новый, упорядоченный мир. Из тела богини Тиамат он сделал сначала небо и землю с великими реками, затем – планеты и звезды, а напоследок решил создать существо, которое назвал человеком. Для этого божество смешало глину с кровью казненного демона.

Аннотация: Человек года – простой цирюльник с окраины Лондона. Этот умник, не зная, где бы добыть монет, придумал завивку «перманент». (Иосиф Бродский, «История ХХ века») Мода на локоны стара как мир. Три тысячи лет назад модницы накручивали волосы на бигуди из глины, которые археологи до сих пор находят во время раскопок. Египтяне делали завивку с помощью холодной («мокрой») укладки – пряди наматывали на деревянные коклюшки и обмазывали грязью, которая после высыхания отваливалась. У греков прямые, неухоженные волосы означали траур, поэтому самой распространенной прической были локоны, свободно ниспадающие или поднятые вверх с помощью ленты. Для завивки волосы накручивали на горячие металлические трубочки с шариком на конце, затем смазывали для блеска оливковым маслом, а для ароматизации закрепляли в прическе конусообразные пакетики с пахучей эссенцией из экстракта жасмина, смешанного с основой из козьего жира. Вся процедура укладки была настоящим ритуалом, который длился иногда несколько часов. Римлянки предпочитали еще более пышно завитые прически с многочисленными кудрями на лбу. Упругие локоны создавались с помощью прообразов современных бигуди (calamistrum): в полый, наподобие тростника, стержень вставлялся другой разгоретый на углях стержень. Для закрепления укладки использовали различные клейкие составы. Мужчины предпочитали простые прически. Однако Светоний упоминает о том, что император Нерон делал завивку и позволял себе носить длинные волосы. Но тогда это было скорее исключение, чем правило. В первой половине II века н.э. прически стали более изысканными, а завивка волос – все более распространенной. Если во времена Плавта женщину с завитыми волосами принимали за куртизанку или иностранку, то при Юлии Цезаре многочисленные завитки, украшавшие головы римлянок, были всего лишь данью моде. «Постепенно букли отвоевали пространство на лбу, на висках, на затылке, прежде чем превратились в постоянно растущее искусно выполненное сооружение, часто напоминавшее по форме диадему» – писал Жан-Ноэль Робер. По свидетельству Овидия, парики носили с первых лет имперского Рима. Их использовали для придания пышности прическам или для того, чтобы скрыть недостаток волос. Мода на завитые волосы исчезает с наступлением эпохи Средневековья. Незамужние девушки предпочитают носить длинные волосы распущенными или заплетенными в косы, а у женщин они были полностью скрыты покрывалом или другими головными уборами. Однако с XII века завивка вновь становится обычным явлением, как для женщин, так и для мужчин.

Аннотация: 1907 год знаменует собой важный этап в истории дизайна: в июне этого года Петер Беренс был назначен художественным директором Объединенной электрической компании (Allgemeine Elektricitats-Gesellschaft – AEG) в Берлине, а в октябре в Мюнхене был основан Немецкий Веркбунд (Deutscher Werkbund – Германский союз художественных ремесел и промышленности). Беренс был одним из учредителей Веркбунда, поэтому его работа в AEG воспринималась многими как возможность реализовать идеи союза. Никогда прежде дизайнер не имел такого влияния на крупном промышленном предприятии, как Беренс в AEG. Он отвечал за все, что так или иначе имело отношение к внешнему виду изделий и даже самих зданий компании. В результате впервые в истории был создан фирменный стиль компании, от графического дизайна бланков до полной линейки продукции. Основатели Веркбунда считали, что будущее немецкого дизайна лежит в объединении ремесла и индустрии, в производстве высококачественной машинной продукции, созданной в современной эстетике, проповедовавшей простоту и элегантность.

Аннотация: 18 мая 1804 года, после провозглашения Империи, Наполеон I принял решение сделать ее символом благородный образ орла с распростертыми крыльями. Отныне вместо традиционных знамен подразделения наполеоновских войск получали так называемых «Орлов», представлявших собой квадратные знамен а, древка которых имели навершия в виде позолоченного металлического орла, восседающего на прямоугольном цоколе. Подобное нововведение было не случайным, поскольку, объявляя Францию Империей, Наполеон подчеркивал, что ориентиром для него служит одно из великих европейских государственных образований древности – Римская империя, в которой орел являлся важнейшей частью государственной символики. По одной из легенд, основатели города Рима братья Ромул и Рем отыскали место для основания новой колонии на берегах Тибра именно по направлению полета орла. В греко-римской мифологии орел – птица верховного бога Зевса (Юпитера). Иногда Юпитер сам превращался в орла (как в мифе о похищении юноши Ганимеда), но чаще всего орел выступал в роли посланника богагромовержеца (миф о Прометее). В числе других пяти символов (кабан, волк, конь и бык Минотавр) орел изображался на римских штандартах как «птица Юпитера». Во время консулата Мария (107 г. до н. э.) серебряное (позолоченное) изображение орла с распростертыми крыльями, сидящего на пучке молний, становится единым знаком для всех римских легионов.

Аннотация: ДЕРЕВЯННЫЕ ЧЕЛОВЕЧКИ Древняя столица Японии – Нара – славится древними святилищами и храмами. Одним из самых знаменитых является храм Касуга. Построенный еще в 768 году, он воплощает в себе дух народной культуры Нара, отголоски которой продолжают жить в эффектных ежегодных праздествах, на которых можно увидеть древние виды танцев, услышать старинную музыку. Среди них – старинный ритуальный танец денгаку, знаменитый своими костюмами и музыкальными инструментами. Конические соломенные шляпы флейтистов украшены цветами и уникальными (характерными только для храма Касуга) маленькими деревянными куклами, свисающими с краев. Именно эти куклы послужили в качестве образца для мастера Окано Хэйэмона, который создал в 16291640-х годах новый тип куклы, известной сейчас как кукла Нара – Нара-нингё. Нара-нингё очень узнаваемы. Вырезанные (довольно грубовато) из куска дерева, эти фигурки отличаются яркими красками и весьма выразительной пластикой. Вероятно, они не слишком ценились, поскольку ранних образцов (до эпохи Мэйдзи включительно) сохранилось очень мало. Со временем техника обработки дерева стала более тщательной, окраска более сложной (стали использовать золото). Однако в районе Удзи все еще продолжают делать традиционные деревянные куклы, так называемые удзи-нингё. В качестве материала здесь используется древесина чайного куста (камелия китайская), отличающаяся насыщенным коричневым цветом, а сами куклы всегда изображают девушку, собирающую чайные листья, которыми и знаменит данный регион. Самыми редкими и высококачественными куклами, сделанными в технике кибори-сайсоку («вырезанные из дерева и раскрашенные»), считаются куклы из городка Сага, расположенного на западе от Киото. Очевидная схожесть сага-нингё с буддийскими статуями свидетельствует о том, что первыми их стали изготавливать мастера, работавшие при храмах. Одна из первых больших сага-нингё, изображающая бога счастья Хотэя, и сейчас хранится в храме Манпуку-дзё в Удзи. Большинство примеров сага-нингё XVIII века (вероятно, именно тогда их начали изготавливать) так или иначе связаны с культом. Однако встречаются и образцы, явно предназначавишеся для игр. В конце 1700-х годов куклы приобретают большую декоративность и саганингё становятся невероятно популярными. Вообще же сага-нингё служат хорошим примером эстетических пристрастий позднего периода Эдо. Изящно выполненные, в живописных, но не слишком официальных одеждах (чаще всего темных, но с добавлением красной и золотой красок), эти куклы отличаются необыкновенным теплом и очарованием. Одно время они были настолько популярны в самом Эдо, что там даже открылась специальная мастерская по производству эдо сага-нингё. Сага-нингё, произведенные в Эдо отличались более разнообразными, живыми позами, поэтому часто имели дополнительные опоры или подставки. Из кукол XVIII-XIX веков эдо сага-нингё считаются самыми редкими и изысканными, а поэтому высоко котируются на антикварном рынке.

Аннотация: ПЕРВЫЕ НАСТОЯЩИЕ КУКЛЫ

Прообразами всех современных японских кукол являются три древних типа – хитогата, хоко и амагацу. Хитогата («имеющая вид человека») – кукла плоская по форме, первоначально вырезавшаяся из дерева и по очертаниям чем-то напоминающая европейских пряничных человечков.1 Куклы амагацу – это «небесные дети» или херувимы, тело которых делалось из двух бамбуковых палочек, а руки – еще из одной, закрепленной поперек. Круглая деревянная голова такой куклы оборачивалась кусочком белого шелка, на котором достаточно символически рисовались черты лица и волосы. Одета кукла амагацу обычно в традиционное кимоно на белой подкладке.

Стандартный размер таких кукол – около 30 см. Несмотря на простую форму, куклы амагацу, как предполагают, были первыми куклами японской феодальной знати. Вероятно, именно они упоминаются в знаменитом романе эпохе Хэйан (784-1185 гг.) «Повести о Гэндзи». Как описывает Мурасаки Сикибу, дочери феодалов вплоть до замужества увлекались игрой в куклы, воспроизводя с их помощью те или иные сцены придворной жизни. Миниатюрными ширмами они создавали некое подобие дворцовых покоев, где жили и действовали принцы и принцессы, придворные дамы и кавалеры.

Иные из кукол изображали настоящих исторических лиц, другие – вымышленных, героев китайских романов, монахов, воинов. Куклы амагацу были в ходу также в период Муромати (1336-1568 гг.) и Эдо (16031868 гг.), о чем свидетельствуют различные литературные источники. В значительной степени они играли роль настоящих кукол в их современном понимании: для них можно было шить одежду, с ними можно было разыгрывать сценки. Однако они служили и талисманами своих хозяев, будь то мужчина или женщина, взрослый человек или ребенок. Когда новорожденных приносили в храм для благословения, вместе с ним обряд защиты от темных сил проходила и кукла амагацу.

Аннотация: ВОЛШЕБСТВО ТЕАТРА

Как известно, первое название японских кукол – кугуцу. Этимология этого термина прояснена не до конца. Большинство исследователей связывают его с древним наименованием дерева или стебля – куку. Правда, есть версия об иностранном происхождении слова, и в качестве доказательства приводятся названия кукол из языка жителей Передней и Средней Азии, цыган, китайцев и т.д. О куклах кугуцу упоминается в буддийских текстах VIII в. и «Словаре японских названий» Минамото Ситаго (X в.), а в книге «Новые записи о саругаку» (1055 г.) говорится и о кукольниках. Принято считать, что примерно в VII веке из Центральной Азии через Корею в Японию пришли первые кукольники. За ними закрепилось название кугуцу-маваси («бродячие кукольники»), поскольку они, подобно цыганам, были вынуждены переезжать с места на место. О первых кукольниках подробно написал придворный ученый Оэ Масафуса (1041-1111 гг.), написавший первый трактат, целиком посвященный куклам, – «Записки о кукловодах» («Кайрайсики», 1100 г.) В заглавии используется слово кайрай, первое значение которого «марионетка» (но это не обязательно кукла, управляемая сверху нитями). По словам Оэ Масафуса, кугуцу имели много общего с «северными варварами», поскольку тоже вели кочевой образ жизни. Мужчины промышляли охотой, а женщины завлекали прохожих, устраивали за вознаграждение пиршества и ночные оргии. Эти люди были актерами разностороннего дарования. Они показывали фокусы, пели, танцевали, разыгрывали небольшие кукольные представления. Дни они проводили в развлечениях, а по ночам на фоне горящих костров, под удары барабана исполняли ритуальные танцы. В X-XII веках наряду с организованными труппами кукольников были и кукольники-одиночки – тэкугуцу. В эпоху Камакура (11851336 гг.) кукловоды постепенно переходят от бродяжничества к оседлой жизни, некоторые из них селятся вблизи синтоистских храмов, как бы подчеркивая традиционную связь искусства и религии. В течение длительного времени искусство кукольников развивалось в лоне синтоистских храмов, при их поддержке и влиянии. С распространением буддизма и появлением по всей стране буддийских храмов труппы кукольников стали избирать местом постоянного обитания районы, находящиеся в непосредственной близости от них. Этих кукольников стали называть хотокэмаваси – «кукольники из буддийских храмов» (хотокэ – Будда). А те, кто селился при синтоистском храме Эбису, являвшемся частью большого храмового комплекса Сэцу Нисиномия, звались эбисукаки. Культ бога Эбису, одного из «семи богов счастья», покровителя богатства и торговли, связан с морским промыслом. Эбисукаки, переходя от одной рыбацкой деревушки к другой, показывали представления с куклами, прося у бога Эбису хорошего улова. Примерно в XV веке начал складываться новый тип кукольного театра, получивший имя Дзёрури, а затем – Бунраку.

Аннотация: Однажды госпожа Миарэ-но сэдзи изготовила в подарок императору несколько очень красивых кукол наподобие придворных пажей. Ростом в пять вершков, они были наряжены в парадные одежды, волосы расчесаны на прямой пробор и закручены локонами на висках. Написав на каждой кукле ее имя, она преподнесла их императору. Государю особенно понравилась та, что была названа «принц Томоа’кира». (Сэй-Сёнагон, «Записки у изголовья») Японцы – известные мастера по части изготовления кукол с древних времен. Куклы изначально были не игрушками, а символами, талисманами, оберегами, приносящими радость, здоровье и красоту. Не случайно это островное государство называют «страной десяти тысяч кукол». Ведь японские куклы – понятие глубокое, потому что подразумевает под собой несколько видов творений из разных материалов и предназначенных для разных целей. Куклы-дети, куклы-самураи, куклы-божки, куклы-демоны из дерева, бумаги, глины, тканей, живых цветов или силикона.

Раньше производством кукол занимались зимой, а также в межсезонье целые деревни и поселки. Некоторые города и деревни до сих пор специализируются исключительно на производстве кукол. Так, например, в городке Ивацуки (префектура Сайтама) с населением в 100 тысяч человек сейчас работают более 300 мастерских по изготовлению кукол, более 100 оптовых магазинов, поставляющих огромное количество кукол для праздников мальчиков и девочек.

МИР МАГИИ

Магические верования древних японцев основывались на восприятии окружающего мира как заселенного богами – ками, скрытыми от глаз, но влияющими на все стороны жизни человека. Считалось, что, прибегнув к определенным обрядам, можно упросить таинственные силы помогать людям принести удачу в охоте, собрать хороший урожай, обеспечить победу над врагом, избавить от зла и болезней. Трудно доподлинно установить, какой была духовная жизнь древних японцев, но бесспорно, что магия господствовала в то время и куклы были ее воплощением.

Например, считалось, что куклы могли избавить ребенка от болезней и несчастий. В третий день третьего лунного месяца местные жрецы делали из бумаги кукол – мальчика и девочку, и совершали обряд переноса всех бед на эти фигуры, потом бросали их в речку, потоки которой должны были унести прочь зло и болезни, или же их сжигали. Чтобы предотвратить болезни, с приходом весны плели из соломы кукол и вместе с ритуальными лепешками «данго» развешивали на дереве у ворот дома.

Использование культовых фигурок, объемных и плоских кукол для сохранения здоровья, избавления от болезней и всевозможных неприятностей, тесно связано с широко распространенным в Древней Японии обрядом Великого очищения – охараи, к которому прибегали как простые люди, так и члены императорской семьи. Наипростейшим способом, который не требовал особых усилий и времени, был следующий: ритуальные фигурки терли о тело, чтобы неудачи и болезни перешли на них.

Аннотация: Спички в течение многих десятилетий были одним из важнейших элементов человеческой жизни, да и сегодня играют не последнюю роль в нашем повседневном обиходе. Обычно, чиркая спичкой о коробок, мы даже не задумываемся над тем, какие химические реакции происходят в эту секунду и сколько изобретательности и сил положили люди, чтобы иметь такое удобное средство добывания огня.

Обыкновенные спички, несомненно, принадлежат к числу самых удивительных изобретений человеческого ума. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить, сколько усилий требовало разведение огня в прежние времена.

Первый огонь был добыт человеком примитивным способом – трением двух кусочков дерева, причем древесная пыль и опилки нагревались настолько сильно, что происходило их самовозгорание. Древние греки и римляне знали еще один способ добывания огня – при помощи солнечных лучей, сфокусированных линзой или вогнутым зеркалом. Великий древнегреческий ученый Архимед ловко воспользовался этим способом и поджег, как утверждает легенда, вражеский флот с помощью громадного зеркала. Есть сведения, что китайцы уже в 570 году нашей эры стали пропитывать палочки для трения серой. В Средние века появилось для этой цели более удобное приспособление – огниво, но и с ним разжигание огня требовало известной сноровки и усилий. При ударе стали о кремень высекалась искра, которая попадала на трут, пропитанный селитрой. Трут начинал тлеть. Приложив к нему листок бумаги, стружку или любую другую растопку, раздували огонь. Раздувание искры было самым неприятным моментом в этом занятии. Но можно ли было обойтись без него? Кто-то придумал обмакнуть сухую лучинку в расплавленную серу. В результате на одном кончике лучины образовывалась серная головка. Когда головку прижимали к тлеющему труту, она вспыхивала. От нее загоралась вся лучинка. Так появились первые спички.

Аннотация: Сегодня мало кто задумывается над происхождением самых обыденных вещей: современный человек настолько привык ими пользоваться, что порой даже и не подозревает, сколько сил было потрачено на их создание. Но давайте представим на минутку, что нет мобильной связи, интернета, автомобилей и т.п. Какой тогда была бы наша жизнь? Уместным было бы вспомнить немецкого философа Артура Шопенгауэра, который полагал, что для того, чтобы понастоящему понять ценность предмета, надо почаще представлять, что его у нас нет! В данной статье речь пойдeт о прототипах современных машин для уборки улиц. Казалось бы, такая малость… Однако, если посмотреть зарубежную периодику начала ХХ века, то с удивлением узнаешь, что о появлении подобных машин говорили так, словно речь шла о первом запуске человека в космос! Как и все остальные, созданные человеком механизмы и различные приспособления, уборочные машины также имеют свою историю. И какой бы скромной она ни была, именно благодаря вписанным в ее летопись достижениям инженерной мысли, улицы современных городов находятся сегодня в относительной чистоте и порядке. О технических новшествах в вопросе, который прежде зависел исключительно от расторопности дворника и милости природы, активно писалось в газетах и журналах 1900-х годов. Так, например, чешский журнал «Vyna’lezy a pokroky» в 1905 году довольно подробно рассказывал своим читателям о последних французских разработках: «В Париже, как известно, во время чистки улиц, пользуются двумя способами: либо при помощи ручных скреперов, оснащенных каучуковой лентой (при помощи которой соскребают грязь); либо посредством специальных приспособлений, в которые запрягают лошадей. По сравнению с первым второй способ является более быстрым, однако у него есть один минус – он недостаточно надежный: поскольку при его использовании остается тонкий слой грязи, который летом превращается в пыль, а зимой – в лед. Поэтому, в этом отношении, ручные скреперы более эффективны. Однако, для того, чтобы таким образом очистить весь город, потребуется целая армия дворников и соответствующие затраты на ее содержание будут огромны. В связи с этим в Париже стремились найти комбинацию этих двух методов, которая бы: во-первых, удовлетворяла всем техническим требованиям и, во-вторых, не так сильно нагружала бы бюджеты городских муниципалитетов. И в скором времени решение было найдено. Изобретателем данного приспособления, которое соединило в себе преимущества обоих методов (скорость и эффективность), стал парижский инженер Мазеролль.

Аннотация: История зажигалки – это история многовековых попыток человека… приручить пламя. Прототипом современной зажигалки, без сомнений, можно считать огниво: «…кресало, железное или стальное изделие (преимущественно калачевидной или прямоугольно-овальной формы), служащее для добывания огня путем ударов о кремень». Кресало использовалось вплоть до изобретения в XIX веке спичек, а в некоторых районах Европы сохранялось в крестьянском быту вплоть до начала XX века. Огниво, как правило, носили у пояса в кожаном мешочке вместе с кремнем и трутом. Для совсем непосвященных или тех, кто в детстве не читал одноименную сказку Г.-Х. Андерсена, поясним, что кремень служил для высечения искры, а трут – для сохранения огня. Трут получали из ветоши и поверхностной части (гименофора) плодового тела гриба трутовика (отсюда и название), паразитирующего на некоторых деревьях, в частности, на березах. Гименофор отделяли от остальной части плодового тела, пропитывали селитрой и сушили. Когда возникала необходимость разжечь, например, костер, от трута отламывали кусочек и в непосредственной близости от него с помощью огнива и кремня высекали искру, которая сухой трут воспламеняла. Прообраз современной зажигалки встречается еще в чертежах Леонардо да Винчи, хотя нынешним поклонникам табачных изделий изображение громоздкой машины с переплетением цепей, колес, огнива и пружин показалось бы скорее устрашающим, чем привлекательным. Но уже само существование такого проекта в столь отдаленные времена впечатляет. Однако подлинным толчком для создания классической зажигалки послужил появившийся в Европе около 1515 года мушкет или кремниевое ружье с его приспособлением для воспламенения пороха. В мушкете искра возникала в результате сильного трения специального колеса о кремень. И все же прошло довольно много времени, пока в начале XIX века немецкий химик И.-В. Доберейнер придумал первую настоящую зажигалку. Она была настольной, в качестве источника огня изобретатель использовал каталитические свойства мелко раздробленной платины, а горючим служил водород. К середине ХIX века появились более безопасные зажигающие механизмы. В них использовали фитиль, смоченный горючим, который поджигался искрами, высекаемыми ударами металлических колесиков о кремний. Этот принцип применяется и в современных зажигалках.

Аннотация: По традиции небольшие пластинки для игры изготавливались из слоновой кости или просто кости с небольшими, круглыми вставками из черного дерева. Причем, эти пластинки использовали для разных игр. И сейчас на Востоке известно около 50 различных игр с использованием домино. Существуют домино с цветными костяшками, где цвет обозначает достоинство. Названия игр чрезвычайно поэтичны: «гвоздики в тумане», «войти в погоду», «прыжок газели». Характерной особенностью китайского домино является наличие гражданских костей (дубли) и военных (все остальные), а также наличие цветовых обозначений достоинства косточек. Интересно, что американские эскимосы с давних времен играют в игру с использованием фишек, очень напоминающих домино. Это очень странно, если только не предположить контакты, существовавшие в древности между Китаем и американским континентом. В Европу домино в числе прочих диковин привез из своего восточного путешествия Марко Поло. Вначале за домино скрашивали время монахи, в XVIII веке из Италии игра перекочевала во Францию, а затем в Англию. Через Германию с ним познакомилась и Россия, где в него охотно играли при дворе. Красивые и дорогие наборы домино из перламутра и кости предназначались как раз для знати.

Аннотация: «Обычно мяч ассоциируется с футболом» – с этой фразы начинается текст придуманных Джеймсом Нейсмитом правил игры в баскетбол. И в этой преамбуле заключен ключ ко всему документу, являющемуся одним из самых известных артефактов в истории мирового спорта. Когда и где впервые появился футбол – один из самых популярных и зрелищных видов спорта – доподлинно неизвестно. Ко времени поступления Джеймса Нейсмита в Университет Макгилл в 1883 году на территории Северной Америки были распространены три разновидности футбола: классический, американский и регби. Все они восходят древнейшим играм с мячом, получившим распространение еще в эпоху Античности. Однако правила игры в мяч на поле были зафиксированы довольно поздно. Так, например, только в 1848 году были написаны «Кембриджские правила», которыми руководствовались любители футбола в Великобритании на протяжении всего XIX века. В 1886 году Совет Международной футбольной ассоциации еще более стандартизировал эти правила в виде «Законов игры». Уже в те годы футбольная ассоциация обладала таким влиянием, что новоиспеченный изобретатель Нейсмит вынужден был подбирать слова при описании своей разновидности игры в мяч. Разнообразие видов футбола является наглядным свидетельством того, какими разными путями этот вид спорта развивался, что произошло, во многом, из-за отсутствия жесткой системы правил. В этом отношении баскетбол сильно отличается от футбола и других командных видов спорта, особенно бейсбола. Правда, то же самое можно сказать и о большинстве индивидуальных видов спорта. Так, например современная версия гольфа появилась в Шотландии в XV веке, но правила игры были впервые записаны только в 1744 году. А вот баскетбол, подобно Афине Палладе, был рожден в декабре 1891 года уже вполне сформировавшимся из головы Джеймса Нейсмита, тридцатилетнего учителя физкультуры педагогического колледжа Молодежной христианской ассоциации (YMCA) в городе Спрингфилд, штат Массачусеттс.

Аннотация: В первой половине XIX века фероньерки – обруч или цепочка с жемчужиной или драгоценным камнем – вновь стали модным женским аксессуаром. Как сообщал в 1832 году журнал «Северная пчела», у петербургских модниц «фероньерки сделались необходимостью». Подтверждением этому служит знаменитый акварельный портрет А.П. Брюллова, единственный прижизненный портрет Натальи Николаевны Пушкиной – первой красавицы русского императорского двора того времени и большой модницы (несмотря на вечные финансовые проблемы, на которые жаловался ее молодой муж А.С. Пушкин). Фероньерка была исключительно деталью бального туалета, поэтому, когда разбогатевшие купчихи или мелкопоместные дворянки, претендуя на причастность к высшему свету, надевали данное украшение в неподходящей ситуации, они становились предметом острот со стороны окружающих. Упоминание о фероньерке в ироничном ключе можно встретить у М.Е. Салтыкова-Щедрина в романе «Пошехонская старина»:

Аннотация: Опрометчивое пожелание французской королевы своему голодающему народу есть вместо хлеба сдобные булочки – «Qu'ils mangent de la brioche» – решило участь всей королевской семьи, но обессмертило шедевр французских пекарей. К сожалению, не побывав во Франции, трудно понять, чем знаменитая французская бриошь отличается от любой другой выпечки подобного рода. И все же, поверьте на слово, эта сдобная булочка заслуживает того, чтобы рассказать о ней подробнее. Бриошь (фр. brioche) – традиционная французская булочка из сдобного теста. Одно время считали, что она появилась в XVII веке в Нормандии и была названа в честь своего создателя – французского кондитера Бриоша. Однако на сей счет есть и другие мнения. Некоторые исследователи полагают, что датой рождения бриоши можно считать 1404 год, а местом рождения провинцию Бри. Наверное, именно поэтому знаменитый писатель Александр Дюма был уверен, что основным ингредиентом булочки является сыр бри. Иногда изобретение этой сладкой булочки приписывают древним римлянам. Также находят близкое родство между бриошами и традиционной румынской (saralie) и греческой рождественской выпечкой. Так или иначе, но единственным достоверным фактом в данной истории является то, что во французских письменных источниках слово «brioche» впервые зафиксировано еще в 1404 году. Что касается этимологии слова, то есть мнения, что оно происходит от старофранцузского глагола «brier».

Аннотация: Красивые атласные туфельки с жестким носком, без каблука, на ленточках. Когда видишь, на балерине пуанты, кажется, что она в них родилась. Но поначалу не существовало ни обуви, ни слова «пуанты», а был лишь французский термин – танцевать sur les pointes, что значит – танцевать на кончиках пальцев. Пуанты были изобретены в то время, когда балетный танец начал формироваться в отдельное направление хореографии. С развитием балетного искусства постепенно менялось представление о мастерстве танцоров, само понимание балета, и, соответственно, появлялись новые костюмы и обувь. Если первоначально балет был разновидностью придворных танцев, где каждый мог похвастаться своим умением исполнять причудливые па, то позднее он превратился в особый вид искусства, ставший прерогативой профессионалов. Само слово «балет» (франц. ballet, итал. balletto) произошло от позднелатинского ballo – танцевать. Принято считать, что впервые слово «balletto» стал употреблять итальянец Доменико да Пьяченца (около 1400 – около 1470), служивший учителем танцев и хореографом при дворах влиятельных итальянских сеньоров, а впоследствии основавший первую танцевальную школу в Ломбардии. Совместно с несколькими своими учениками он написал одну из первых книг об искусстве танца – «De arte Saltandi et choreas ducendi», в которой вместо слова danza впервые использовал слово ballo, хотя оба эти слова по-итальянски обозначают «танец». И все же балет в том виде, в каком мы знаем его сейчас, родился не в Италии, а во Франции. Первый балетный спектакль, объединивший музыку, слово, танец и пантомиму – «Цирцея, или Комедийный балет королевы» – был поставлен в Париже при дворе Екатерины Медичи итальянским балетмейстером Бальтазарини ди Бельджойозо в 1581 году. С тех пор во Франции стал развиваться жанр придворного балета (маскарады, пасторали, танцевальные дивертисменты и интермедии). Балет XVI века представлял собой пышное зрелище с исполнением церемонных испанских танцев – паваны, сарабанды. Во времена Людовика XIV спектакли придворного балета достигли наивысшего великолепия, включали в себя сценические эффекты, придававшие зрелищу характер феерии. Людовик XIV и сам не был чужд музе танца: в 1653 году, еще в четырнадцатилетнем возрасте, он выступил в роли Солнца в «Балете ночи» Ж.-Б.Люлли, после чего его стали называть «Король-солнце». Танец стал превращаться в балет, когда его начали исполнять по определенным правилам. Впервые их сформулировал балетмейстер Пьер Бошан (1637-1705 гг.), работавший с Люлли и возглавивший в 1661 году Королевскую академию музыки и танца, а затем и Парижскую оперу.

Аннотация: Как это ни парадоксально, но современный гигантский рынок популярной музыки (в своей массе англоязычный и по преимуществу американский) своим появлением обязан обычным музыкальным автоматам – по-английски «jukebox». Их и сейчас можно встретить во многих кафе и придорожных барах по всей территории Америки, а было время, когда они были буквально повсюду – в дорогих ресторанах и самых дешевых притонах, в курортных отелях и школьных залах для танцев, кафе-мороженых и солдатских клубах-cтоловых. Считается, что первые музыкальные автоматы стали еще 1920-х годах устанавливать владельцы баров, где незаконно торговали спиртными напитками, а после отмены «сухого закона» эти устройства появились уже буквально в каждом из многочисленных питейных заведении, возникавших повсюду, словно грибы. Даже в табачных лавках и парикмахерских стояли тогда автоматические музыкальные проигрыватели с набором пластинок: из-за малых габаритов, размером с кассу, их часто размещали прямо на стойке. На юге и юго-западе США автоматы играли музыку кантри, в негритянских кварталах – госпел и блюз, остальная часть страны тратила свои пятицентовики на свинг и последние бродвейские хиты. Эпоха, о которой идет речь, – это, прежде всего, 1930-е и 1940-е годы. Именно тогда музыкальные автоматы обладали столь же большим влиянием в области модной популярной музыки, что и диск-жокеи после Второй мировой войны. Jukebox не только сделали популярными многих исполнителей, но и способствовали формированию индустрии звукозаписи. Развитие последней затормозило появление в 1920-х годах радио, а также разразившийся мировой экономический кризис. С появлением jukebox возникла потребность в записях популярной музыки, на что сразу же среагировали американские звукозаписывающие компании, тогда как в Европе все еще продолжали записывать исключительно классическую музыку.

Аннотация: С детства мы общаемся с предметами, которые называют канцелярскими принадлежностями. Кнопки, скрепки, линейки, ручки и карандаши. А задумывались ли вы над историей происхождения этих вещей? Например, карандаша. На самом деле о происхождении этого предмета можно догадаться, если поинтересоваться этимологией самого слова. Слово карандаш – тюркского происхождения (karadasí) и означает «черный камень» (kara – «черный» и das – «камень»). Прямыми предшественниками современного карандаша были кусочки угля, которыми еще первобытные люди пробовали рисовать на стенах пещер и костях животных. Палочки древесного угля использовали для набросков древние греки и римляне. Простейший рецепт изготовления в домашних условиях угольного «карандаша» можно найти в «Трактате о живописи» (1437 г.) Ченнино Ченнини, который советует взять «ивовые палочки, сухие и тонкие, нарезать их длиной с ладонь», «обстругать и очинить с обоих концов, как у веретена» и связать в пачки. «Возьми потом новый горшок и положи их в него столько, чтобы горшок был полон. Затем возьми крышку и замажь ее глиной, чтобы сделать горшок непроницаемым для дыма. Вечером пойди к булочнику, когда он окончит работу, поставь этот горшок в печь и оставь его там до утра, а утром посмотри, хорошо ли угли прожжены и достаточно ли они черны». Примерно с XII века художники начали пользоваться так называемым «серебряным карандашом» – заточенным кусочком серебра или проволоки, которую припаивали к ручке и хранили в специальном футляре. Миниатюристы и переписчики Средневековья с помощью таких «серебряных карандашей» разлиновывали листы пергамента и создавали эскизы иллюстраций, что было весьма удобно, поскольку серебряные палочки-штифты оставляли на листах не слишком заметные следы бледно- или темно-серого цвета. В эпоху Возрождения «серебряные карандаши» пользовались популярностью у итальянских, немецких и голландских художников. Среди наиболее крупных имен – Ян ван Эйк, Альбрехт Дюрер, Ганс Бальдунг Грин, Петрус Кристус, Леонардо да Винчи. Техника работы «серебряным карандашом» довольно трудоемкая, поскольку требовала предварительной грунтовки поверхности, для чего обычно применялась костяная пыль (такая поверхность называлась carta tinta). Рисунок, сделанный «серебряным карандашом», получается вначале голубовато-синего цвета. Но постепенно, в результате окисления, он принимает теплый коричневатый оттенок, делающий изображение еще более изысканным. Начиная со второй половины XVI века, эта техника используется все меньше и меньше, а к XVIII веку она была уже практически совершенно забыта. Однако в начале ХХ века, благодаря публикациям историков искусства, «серебряный карандаш» вновь привлек внимание художников, и многие стали его активно использовать в своей работе.

Аннотация: Петербург уже не то, Что бывало – не узнаешь – Он играет все в лото! (Журнал «Заноза», 1865 г.) Ныне почти забытая игра в лото обязана своим происхождением не только свойственному человеку чувству азарта, но и… процедуре демократических выборов. Выборы в старшины магистратского совета в итальянском городе Генуя издавна проходили по жребию. В 1620 году городской чиновник Бенедетто Джентиле нашел в этом способ заработать деньги и стал принимать заклады на выпавшие номера жеребьевки, выпустив специальные билеты с рядами цифр. С этого времени началась история игры в лото, которая вскоре распространилась далеко за пределами Италии. Правда, есть и другая теория возникновения игры, согласно которой ее непосредственной предшественницей считается известная итальянская национальная лотерея «Lo Giuoco del Lotto d'Italia», впервые проведенная в 1530 году. Классический набор предметов для игры в лото сложился уже в XVIII веке, когда игра обрела в Европе невиданную популярность. Как сообщали в 1778 году французские газеты: «игра Le Lotto захватила воображение интеллигенции». В начале XIX века становятся популярными образовательные лото. В 1850-х годах в Германии разработали специальное лото, с помощью которого дети учили таблицу умножения. Вообще же видов детского лото было множество: «Орфографическое лото», «Анималистическое лото», «Историческое лото» и т.д. Всевозможные виды обучающих лото и до сегодняшнего дня довольно широко используются во многих странах мира.

Аннотация: Со времен Людовика XIV женщины полюбили украшать платье или прическу цветами. Причем, для этого использовались как искусственные, так и живые, обращение с которыми требовало особой сноровки и фантазии. Действительно, кому может понравиться красавица с увядшими розами в волосах или помятыми орхидеями на корсаже? А ведь с начала XIX века букетик из живых цветов был одним из непременных аксессуаров женского бального костюма. Иногда такой букет являлся своего рода пригласительным билетом на танцевальный вечер. Он был также знаком отличия светской дамы, признанной королевой бала. Не последнюю роль играло и исходившее от цветов благоухание. Оно не только делало саму даму привлекательнее, но и «ограждало» ее от возможных неприятных контактов с грубой реальностью окружающего мира. Иногда в букетах прятали небольшие зеркальца, в которые не только украдкой заглядывали, чтобы проверить прическу или макияж, но и рассматривали, незаметно для других, понравившихся кавалеров, ведь делать это в открытую считалось верхом неприличия. Долгое время цветы, украшающие платье или прическу, а также букет, присланный даме или актрисе, служил своего рода зашифрованным посланием, тайным письмом, написанным на одном из «мертвых» языков – языке цветов. Этот язык постоянно менялся – значение того или иного растения в течение столетия было разным. Сейчас цветочную символику восстановить трудно, а ведь еще даже в начале ХХ века любая девушка знала тайный язык цветов, как таблицу умножения. Обычно преподнесенные кавалером цветы собирались в маленький букет и демонстрировались в случае принятия ухаживания: такой букет носили на талии, на корсаже, надевали на руку.

Аннотация: Высшая японская награда – Орден Хризантемы с цепью. Орден был учрежден императорским эдиктом №1 от 4 января 1888 г., согласно которому награждение было предусмотрено только в отношении принцев императорской семьи, высшей аристократии, национальных героев и глав иностранных государств. Цепь состоит из 12 золотых звеньев, представляющих собой изображения иероглифов «мэй» и «дзи», означающих эпоху Мэйдзи. Звенья перемежаются тринадцатью золотыми медальонами в виде хризантем, листья которых покрыты зеленой эмалью. Знак Ордена Хризантемы также изготовлен из золота. В его центре находится кабошон из японской эмали красного цвета, окруженный 32 покрытыми белой эмалью двойными лучами различной длины, образующими крест. Знак Ордена Хризантемы на Большой ленте имеет тот же внешний вид, но по размеру он крупнее и изготавливается обычно из позолоченного серебра. Точная дата учреждения Ордена Хризантемы на Большой ленте неизвестна, но, вероятно, это произошло в 1876 или 1877 гг. Помимо членов императорского дома, лишь 13 японских подданных были награждены Орденом Хризантемы с цепью. Среди иностранцев этой чести удостоились, в частности, президент США Д. Эйзенхауэр (1960 г.), королева Великобритании Елизавета (1962 г.) Принц Уэльский Чарльз и герцог Эдинбургский Филипп являются обладателями Ордена Хризантемы на Большой ленте.

Аннотация: «Он был в дорогом сером костюме, в заграничных, в цвет костюма, туфлях. Серый берет он лихо заломил на ухо, под мышкой нес трость с черным набалдашником в виде головы пуделя». (М. Булгаков, «Мастер и Маргарита») Трость - одна из тех вещей, что сопровождают человека с глубокой древности. Ведь это всего лишь одна из разновидностей простого посоха – палки, на которую опирался усталый или немощный путник. Исконное назначение посоха – быть опорой в старости, поэтому со временем этот предмет стал символом мудрости и опыта, а также власти и могущества. Последнее свойство наиболее ярко выражено в библейских историях о чудодейственной силе, сообщенной Господом посоху Моисея: с его помощью лидер израильтян смог раздвинуть воды Красного моря и добыть в пустыне воду из скалы. Таким образом, в фигуре Моисея впервые появляется принципиальный для христианства образ пастыря (т.е. пастуха) и его паствы. Истинным пастырем всех христиан стал Иисус Христос, который часто изображается в виде пастуха с овцой на плечах и посохом в руке. Такая иконографическая традиция носит название «Христос Добрый Пастырь». Интересно, что этот образ является преобразованием языческого образа бога Меркурия, хранителя стад, несущего ягненка. Овца, спасенная и возвращенная в стадо, символизировала раскаявшегося грешника. Интересно, что во многих культурах именно пастушеский посох лежит в основе разнообразной символики, связанной с жезлами, скипетрами и всевозможными палками, на которые опираются или держат в руках, желая продемонстрировать духовную или светскую власть. Символами власти фараона в Древнем Египте были хекет и нехеху – «крюк» и «плеть». Первоначально они были атрибутами божества Анеджти (Анджети) – покровителя города Джедду (Бусириса). Считается, что именно на основе культа Анджети возник культ Осириса.

Аннотация: Если процесс стирки и даже сушки в результате технического прогресса стал максимально автоматизированным, то глажка по-прежнему остается трудом исключительно ручным, даже в современных химчистках, не говоря уже об обычном домашнем хозяйстве. Преимущество современных утюгов лишь в том, что с ними гораздо проще управляться, чем с их раскаленными чугунными предшественниками. Никто в точности не знает, когда именно люди стали пытаться разгладить складки на ткани, но известно, что гладить нагретым металлом раньше всех начали китайцы. Как видно из старинных изображений, делали они это сковородой с раскаленными углями (с помощью похожей сковороды, только с крышкой и более длинной ручкой, в Западной Европе примерно с эпохи Средневековья грели постели в богатых домах). Тем временем, европейцы использовали для глажки камни, стекло и даже дерево. Находки в захоронениях викингов свидетельствуют о том, что женщины Северной Европы пользовались примерно теми же инструментами, что и жительницы славянских земель: небольшой палкой с ровным круглым сечением, называвшейся «вальком», «качалкой» или просто «скалкой», и рифленой доской, имевшей множество названий – «рубель», «ребрак», «пральник». Высушенное белье обычно наматывалось на «качалку» и каталось по столу «рубелем». В некоторых местах, как на территории России, так и в Европе, гладили «гавками» – стеклянными сосудами, наполненными горячей водой. Древние греки, подобно многим другим народам, использовали в качестве утюга нагретые камни. Также предполагают, что они научились плиссировать ткань с помощью нагретого на огне металлического прута. Римляне же буквально «выбивали» мятые места многократными ударами нагретого молотка.

Аннотация: Первые попытки механизировать весьма трудоемкий процесс стирки предпринимались еще в глубокой древности. Известны, например, ассирийские рельефы с изображением больших деревянных колес с лопастями, вращая которые, «перелопачивали» мокрое белье в больших чанах. Может показаться, что с тех же самых пор существует и самое примитивное орудие, используемое в стирке – стиральная доска. А вот и нет! Считается, что она была изобретена только в 1797 году. Хотя, скорее всего, в данном случае, речь все-таки идет о патенте, а не об изобретении столь распространенного предмета быта… Над проблемой механизации стирки на протяжении столетий бились лучшие умы. Даже в бумагах великого немецкого поэта Гёте были найдены описания некоего устройства, весьма напоминающего машину для стирки белья. Вообще, история изобретения стиральной машины довольно противоречива. Ее традиционный вариант начинается, как правило, в середине XIX века, но в последних исследованиях появились данные о более ранних изобретениях. Таким образом, согласно некоторым источникам, первый английский патент в категории стиральных и гладильных машин датируется 1691 годом. А первый рисунок стиральной машины появился в январском номере британского журнала «The Gentlemen's Magazine» за 1752 год. В 1767 году в Германии был опубликован рисунок стиральной машины, выполненный Якобом Кристианом Шеффером. В 1782 году англичанин Генри Сиджьер получил патент на машину с вращающимся барабаном. Первый американский патент, в названии которого упоминалась «стирка белья», был выдан в 1797 году Натаниэлю Бриггзу из Нью-Гемпшира. К сожалению, не осталось никаких описаний данного устройства, поскольку во время пожара в патентном бюро сгорели все документы.

Аннотация: Путь у зернового хлеба один – на мельницу. После каких бы мытарств и в каком бы виде ни было доставлено из закромов зерно, старые люди убежденно говорили: «Перемелется – мука будет». И для зажиточного, и для самого худого хозяина создание мучного запаса – дело наипервейшее, забота первоочередная. Не удивительно, что сельский люд от мала до велика был так или иначе связан с переработкой зерна на муку. Между прочим, некоторые исследователи считают, что украинское «млын» (мельница) произошло от русского «блин» – изделия из помеленного зерна. Сначала почти в каждом селе были ступы и крупорушки, камни-«топчаки» и ручные жернова, зернотерки. Накопив изобретательский опыт и развив наблюдательность, крестьянин стал использовать для своих нужд силу воды и ветра. Степняки так себе представляли движение воздуха. Бегает по полям беспокойный усатый человек и «моргает» одним усом, а если б обоими усами стал махать, то перевернул бы Землю. Однажды задумались пахари: чего это все трудятся, только ветер мельтешит перед глазами, туда-сюда облака гоняет. Надо и его к делу приставить, направить в полезное русло неуемную энергию. Вот тогда и закрутились над степью крылья ветряных мельниц. Первые ветряки были у нас построены в начале XVIII в. С каждым годом их все больше и больше появлялось на просторах степных окраин. В 1788 г. русский академик В. Зуев издал «Путешественные записки от С.-Петербурга до Херсона». В них он подробно описывал ветряные мельницы степного Приднепровья, которые, как заметил путешественник, «по способности своей и уютности достойны примечания». Что же представляли собой эти сооружения?

Аннотация: XVIII век часто называют веком маски, а блистательную Венецию, город вечного карнавала, напоминающий прагматичным европейцам о потаенном смысле жизненных метаморфоз, – подлинным городом маски. Само расположение Венеции заставляет с беспощадной очевидностью ощущать вибрации жизни и смерти, делающие жизнь вечным праздником, а смерть – ее неразлучной тенью. В «галантный век» в Венеции маску носили все и почти круглый год, не только во время карнавала, но и по любым другим праздникам, кроме Великого поста. Вот впечатления одного из известных авторов XVIII века Филиппа Моннье: «все ходят в масках, начиная с дожа и кончая последней служанкой. В маске исполняют свои дела, защищают процессы, покупают рыбу, пишут, делают визиты. В маске можно все сказать, и на все осмелиться; разрешенная Республикой маска находится под ее покровительством. Маскированным можно войти всюду: в салон, в канцелярию, в монастырь, на бал, во Дворец [дожей], в Ридотто. Это легко читать, сидя в кресле, но надо только представить себе это, как следует! Никаких преград, никаких званий. Нет больше ни патриция в длинной мантии, ни носильщика, который целует ее край, ни шпиона, ни монахини, ни сбира, ни благородной дамы, ни инквизитора, ни фигляра, ни бедняка, ни иностранца. Нет ничего, кроме одного титула и одного существа, Sior Maschera [господин Маска]…» В XVIII веке и дамы, и кавалеры надевали маски и полумаски под треуголку, за счет которой они и держались. Порой неопытный иностранец неловко снимал головной убор, и маска падала наземь под неудержимый хохот толпы. Классический венецианской карнавальной маской является знаменитая «баутта» (bautta) – разновидность домино, в которой все подчинено изумительно строгому рисунку, построенному на сочетании двух цветов, черного и белого. Баутта состоит из белой атласной маски с резким треугольным профилем и глубокими впадинами для глаз и широкого черного плаща с черной кружевной пелериной. К маске крепится кусок черного шелка или кружева, который полностью закрывает нижнюю часть лица, шею и затылок. На голову надевают треугольную черную шляпу, отделанную серебряным галуном, а на ноги – белые шелковые чулки и черные туфли с пряжками. В таком облачении женские и мужские черты нивелируются, и возникает лишенный пола инфернальный образ. Когда-то подобный строгий костюм, в котором преобладает черный цвет, резко контрастировал с многоцветием красок самого города и, конечно же, выделял изысканных венецианцев среди толпы чужаков, съехавшихся со всех концов Европы на карнавал. И если очарованный Италией Павел Муратов восторженно писал в начале ХХ века, что «в этом видна прекрасная привычка к художественному закону, и до сих пор управляющему городом черных гондол и черных платков – zandaletto», то в XVIII веке у многих иностранцев приверженность жителей Венеции к черному цвету ассоциировалась скорее с чем-то жутким, нежели изысканным. Так, например, француженка мадам де Бокаж, побывавшая в Венеции в середине XVIII века, отзывалась об увиденном почти с отвращением: «Мужчины и женщины, одетые в черные плащи с капюшонами, полностью в черном цвете с белыми касками; вы можете себе представить, какие чувства вызывает это зрелище, когда они полулежа плывут в своих гондолах».

Аннотация: Пухлые женские губки цвета утренней зари – неизменный объект поклонения сильного пола еще со времен перехода первого из его представителей, Адама, из невинно-ангельского в более земное состояние. Примерно с того же самого времени слабый пол делал все возможное, чтобы интерес этот не угасал. Так появилась губная помада. По официальной версии, возраст этого изобретения насчитывает не менее 5000 лет. Нет никаких сомнений, что с подкрашиванием губ женщины экспериментировали с начала времен. Об этом свидетельствуют примитивные косметические средства, найденные археологами в пещерах каменного века. Используя различные природные красители, губы красили в Древнем Египте и Древней Греции, в Японии и Китае, в странах Океании и Латинской Америки. Правда, следует признать, что красители не всегда были природные, и не всегда безопасные. Например, царица Нефертити, как полагают, пользовалась помадой, которая изготавливалась из сурика (красящего оксида свинца), растертого с пчелиным воском. Поэтому губы Нефертити пахли ржавчиной, а целовавший ее Эхнатон рисковал отравиться. Одним из первых для создания красного цвета стали использовать кармин – краситель, получаемый из карминовой кислоты, производимой самками кошенили*. Кстати, совсем недавно стало известно, что тот же экстракт кошенили в современной промышленности успешно используют для придания характерного цвета популярным напиткам Coca-Cola и Pepsi-Cola. А в далекой древности экстракт смешивали с козьим жиром, получая бальзам красного цвета, которым женщины успешно смазывали губы. Красавицы Древней Греции хранили губную помаду в маленьких коробочках из золота, украшенных затейливым орнаментом. Наносили помаду с помощью специальных палочек или пальцем.

Аннотация: В сентябре 1837 года в Париже появился никому неизвестный юноша. Сын мельника два года бродил по дорогам, добираясь до столицы из небольшой деревушки, затерявшихся в горах Юра на востоке Франции. Молодого человека звали Луи Вюиттон. Ему было 16 лет. Он не умел читать, но знал, как работать с деревом. Луи удалось устроиться на работу в ателье месье Марешаля, самого известного сундучника и упаковщика в Париже. В то время ремесленники, изготавливавшие деревянные сундуки, процветали только в крупных городах, где всегда много перевозили. При дворе короля Луи-Филиппа (1830- 1848 гг.) сундуки пользовались большим спросом, поскольку в них хранили платья с огромными кринолинами, вошедшими тогда в моду. Соответственно, их брали с собой в путешествие. Как раз в то время зарождался «туризм» – слово, образованное от французского «тур», что буквально означает кругообразное движение, вращение, оборот. Такое определение, по мнению англичан, включивших его в свой словарный запас, лучше всего подходило для названия путешествий молодых английских джентльменов в сопровождении наставника. Как правило, состоятельные родители посылали своих чад в образовательных целях делать «тур» по континенту. Итак, люди путешествовали, и им надо было в чем-то перевозить свой багаж. Каждый день ателье Марешеля, которое находилось на улице Сен-Оноре в центре Парижа, выпускало десятки чемоданов и сундуков. Луи работал не покладая рук. Однажды вечером, возвращаясь после долгого рабочего дня домой, он заметил новое ателье, открывшееся по соседству. Это был шикарный магазин Тьерри Эрмеса, шорника (т.е. ремесленника, изготавливающего лошадиную упряжь). Очень скоро его сбруя, самая красивая и дорогая, стала украшением всех роскошных парижских экипажей. Так, собственно, начинался прославленный модный дом «Эрмес». Однако Луи не торопился. Вокруг было неспокойно, отгремели одна за другой революции. Он наблюдал.

Аннотация: То, что уже в конце XV в. огнестрельное оружие стало играть на поле боя очень важную роль, хорошо известно и каких-то новых доказательств не требует. Применение нового оружия потребовало более совершенных доспехов, но в данном случае важно отметить, что низкое качество европейского пороха долгое время приводило к тому, что убойная дальность стрельбы из мушкета не превышала 90 м, а у короткоствольных пистолетов была еще меньше. Естественно, что традиционные виды вооружения в этих условиях продолжали активно использоваться. Так, например, наемные рейтары* английского короля Генриха VIII имели копья длиной около 3 м. и по два пистолета в седельных кобурах. Каждый пистолет весил около 3 кг., в длину достигал 50 см. и имел колесцовый замок для воспламенения порохового заряда, а его убойная дальность стрельбы 30-граммовой свинцовой пулей не превышала 45 м. Иной раз таких пистолетов могло быть и больше, и в этом случае их носили за отворотами сапог и за поясом. Защитное вооружение у всадников было различным, поскольку единой униформы в то время все еще не существовало. В основном оно состояло из кольчуг, в том числе и совсем коротких, в виде оплечий, кирас и открытых шлемов типа морион и бургиньот: первый совсем простой формы с двумя козырьками и гребнем (из-за чего он получил наибольшее распространение в пехоте), тогда как второй – в виде каски с козырьком, гребнем и прикрытием для шеи и ушей – так и остался шлемом для всадников. В зависимости от используемого вида оружия конница первых десятилетий XVI и даже XVII вв. делилась на тяжелую (чисто рыцарскую), среднюю и легкую, причем все они использовали защитное вооружение. Английские историки Д. Эдж и Д. Паддок отмечают, что полудоспехи, т.е. латы с набедренниками до середины бедра, а также «трехчетверные» латы, прикрывавшие бедро до колена, принадлежали, прежде всего, легкой и средней кавалерии.

Аннотация: Цель данной статьи – попытаться реконструировать и классифицировать такой элемент общеславянского военного комплекса, как шлем. Сделать это можно на материале археологических источников и сообщений древних авторов. Некоторые исследователи полагают нецелесообразным говорить об общеславянском вооружении, я с этим не согласен, так как, несмотря на различие в вооружении, а часто и тактики, большинство славянских племен сохранило не только единый язык, но и обычаи ведения войны. В доспехах средневекового воина шлем занимал важнейшее место. Кроме боевого назначения, шлем часто служил знаком рыцарского ранга и, следовательно, украшался. У славянских народов шлемы появились сравнительно поздно (имеется в виду их широкое распространение), примерно в IX в. По мере того, как славяне все больше и больше втягивались в «международную политику» того времени, т.е. войны и конфликты, вопрос о личной защите становился все более актуален. Возможно, причиной появления шлемов было и формирование дружинного сословия, которое являлось постоянным подразделение княжеского войска. Кроме того, шлем мог служить знаком принадлежности к господствующему сословию. Упоминания о шлемах-шеломах можно встретить довольно часто в летописях или литературных произведениях, но, как правило, все они принадлежат к более позднему периоду, чем тот, о котором я веду речь. Обычно происхождение слова «шлем» трактуют по схеме «hjalmr – hilmos – helm» , соответственно выводя происхождение слова от готско-германского заимствования.

Аннотация: Ирисы – одни из самых изящных и красивых садовых растений. Свое название ирис получил за яркость в честь древнегреческой богини Ириды, покровительницы радуги, которая спускалась с Олимпа к людям в семицветном одеянии. Автор названия древнегреческий врач Гиппократ. В культуре этот цветок известен свыше 2000 лет и почитается не только за красоту, но и за аромат корня, вытяжки из которого применяются при изготовлении высококачественных духов, ликеров, вин и кондитерских изделий. Во многих мировых культурах ирисы имели особое значение. Еще древние римляне на пирах опускали цветки ириса в бокалы с вином. Изображения ириса найдены и среди росписей Кносского дворца на острове Крит, построенного еще в конце III тысячелетия до нашей эры. Арабы в глубокой древности высаживали на могилах дикий ирис с белыми цветами. А в Древнем Египте его разводили еще в ХVI- ХV веках до нашей эры, и он был там символом красноречия. Из Египта цветок был привезен в страны Европы. Итальянские художники средних веков и эпохи Возрождения изображали на картинах белый ирис. Ирис красовался и на гербе города Флоренции. В Японии ирис считается цветком воинского духа (возможно, благодаря тому, что его острые листья похожи на мечи). В христианской традиции он олицетворял страдания Христа и часто выращивался в монастырях. В России за красоту ирис издавна зовут ласковым именем «касатик», что означает милый, желанный, дорогой. В наше время это замечательное растение любимо и почитаемо. Оно украшает своим цветовым разнообразием большие города и маленькие частные садики.

Аннотация: Создавая регулярную армию, Петр I уделял огромное внимание развитию артиллерии. В наследство от стрелецкого войска новая русская армия получила большое количество орудий, не отвечавших требованиям времени. Это были пушки и мортиры, значительно различавшиеся по калибру и конструкции. Полевая артиллерия практически отсутствовала. Петр I предпринял попытку унифицировать систему артиллерийского вооружения. В период его правления значительно уменьшилось количество калибров орудий и упростилась конструкция лафетов и станков. Появились, новые пушки с укороченными стволами – гаубицы. Эти орудия могли вести не только настильный, но и навесной огонь. Однако русских оружейных дел мастеров не покидала мысль улучшить боевые характеристики новых орудий. Если стрельба ядрами зависела, лишь от длины ствола и заряда пороха, то стрельба картечью требовала иных подходов. Ведь при выстреле картечью пули разлетаются от обреза ствола во всех направлениях. Часть их летит выше цели, а часть зарывается в землю, не долетая до цели. Чтобы большая часть картечи разлеталась в горизонтальном направлении, нужно было как бы «раздвинуть» ствол орудия в стороны. Первую опытную 3-х фунтовую пушку отлили из чугуна тульские оружейники в 1722 году. Она имела ствол прямоугольного сечения и могла стрелять как ядрами, так и картечью. В ствол входило три ядра, то есть ширина ствола равнялась трем высотам. Новое орудие выдержало испытания, но на вооружение принято не было. Его боевые характеристики оказались очень низкими. Из-за прорыва пороховых газов в промежутки между ядрами и в углах ствола, дальность стрельбы была не значительной, большая часть картечи то же не долетала до цели. Живучесть ствола орудия так же была не высокой – в углах прямоугольника, из-за неравномерной нагрузки образовались трещины. Стрелять из такой пушки стало опасно.Спустя тридцать лет, благодаря совершенствованию технологии изготовления орудий, русские оружейники создали новую гаубицу. Идея создания принадлежит генерал-фельдцейхмейстеру графу П.И. Шувалову.

Аннотация: Хайрем Максим родился 9 февраля 1840 г, возле Санчервилля (США штат Мэн). Свою юность Максим провел, путешествуя по востоку США и Канады, работая механиком, маляром, получая бесценный жизненный опыт, который не дали ему пять классов школьного образования. Первое изобретение Хайрем Максим сделал в четырнадцать лет в Ист-Каринфе. Из-за чрезмерности зерновых мельниц, этот городок страдал от нашествия мелких грызунов. Максим помог ему своей автомышеловкой, которая подвешивалась ко дну коляски и ловила бегущих зверьков. В двадцать лет Хайрем Максим переезжает в Фитсбург к своему дядьке Лэви Стивенсону, который работает в области производства осветительного газа. Молодой племянник, работающий у своего дяди, изобретает автоматический разбрызгиватель для пожаротушения, а также несколько видов газовых регуляторов. Полный энтузиазма Хайрем Стивенс Максим переезжает в Нью-Йорк, где устраивается работать на судостроительной верфи. Здесь он делает десятки изобретений, улучшая водонагреватели, газовые аппараты, воздушные и паровые насосы. В Лондоне Хайрем Максим организует первые свои компании: «Максим Вестон компани» и «Газовые машины Максим». Тут же он знакомится с президентом американской осветительной компании Спенсером Жуйлером, который, оценивая Хайрема Максима по достоинству, делает его главным инженером и менеджером своей фирмы. Работая в этой фирме, Хайрем делает множество изобретений в различных областях науки и техники: это динамо-машина, газогенератор, заменитель кофе, пуленепробиваемый жилет, машина для производства труб, ингалятор; также он разработал технологию производства бездымного пороха и т.д. Хайрем Максим изобретает, в том числе, электрическую лампочку накаливания, но Томас Эдисон приписывает это изобретение себе, патентуя его на несколько дней раньше Максима.

Аннотация: В Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина многие посетители задерживаются у картины «Дама за туалетом», чье авторство долгое время приписывалось великому Рафаэлю. Позднее удалось установить, что данное произведение принадлежит кисти художника Джулио Романо (Джулио Пиппи), любимого ученика и помощника Рафаэля. Картина имеет интересную и сложную историю, много раз переходила к новым владельцам, подвергалась различного рода повреждениям и переделкам. С 1682 г. этот интересный женский портрет эпохи Возрождения находился в собрании принцессы Россано (Рим), затем – в других частных коллекциях: Ламбрускини (Флоренция) и Камилло Памфили (Рим). Позже из Италии картина перекочевала в Германию, а в 1839 г. она была приобретена для Эрмитажа у художника И. Ноэфа (Мюнхен). Наконец, в 1930 г. ее передали из Эрмитажа в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Полотно находится в достаточно хорошем состоянии. Однако по вертикальному кракелюру, особенно заметному на поверхности лица, можно предположить, что изображение было перенесено с дерева на холст. Действительно, оказавшись в коллекциях Эрмитажа, картина была восстановлена и переведена на холст. Согласно сведениям итальянских искусствоведов, она оказалась поврежденной в XVIII веке, когда сделали варварскую попытку вырезать из доски центральную часть с головой и плечами женщины в виде овала. Затем, однако, распиленную картину вновь склеили. Среди других повреждений, заметных невооруженным глазом, можно отметить вертикальные царапины на лице женщины. Любопытно, что попавшая в Эрмитаж картина имела другой вид. Нижняя часть тела женщины была прикрыта темноголубым покрывалом. Нужно было бережно и тщательно освободить картину от более поздних наслоений, исказивших авторский замысел. После того, как картина была передана в ГМИИ, реставраторы обнаружили, что из-под голубой драпировки просвечивает левое колено, и начали расчищать этот участок картины.

Аннотация: Российская послереволюционная эмиграция оставила значительный след в мировой истории и культуре XX века. Такого массового и вместе с тем единовременного исхода наших соотечественников за рубеж по политическим и социальным мотивам, как в результате Октябрьской революции и гражданской войны, Россия никогда ранее не знала. Послереволюционная эмиграция, в которой очутились в 1917-1922 гг. более 2 млн россиян, – это неотъемлемая часть нашей национальной истории, полной трагизма, общественных и личных драм, крушений жизненных планов, человеческих надежд и иллюзий. Истории, в недавнем прошлом трактовавшейся односторонне и предвзято. Лишь в последнее десятилетие отечественные историки получили возможность объективно анализировать жизнь российского зарубежья XX в., в том числе и казачьей эмиграции, характеризовать ее без прежних ложных идеологических стереотипов и политических штампов. Казачество в послереволюционной эмиграции было представлено практически всеми политическими и общественными традиционными институтами: была сохранена верховная атаманская власть, действовали казачьи представительные выборные органы, функционировали правительства в изгнании и состоящие при них административные органы. Наше казачество отличалось сплоченностью. За рубежом существовали казачьи станицы и хутора, воинские организации и даже музеи. Исторические реликвии, вывезенные из России в годы Гражданской войны, помогали казакам переносить тяжесть разлуки с Родиной. До Второй мировой войны музейные собрания казачества, не раз менявшие свое местонахождение, хранились главным образом во Франции, Югославии и Чехословакии.

Аннотация: Флакон и аромат, как мужчина и женщина, – понятия неразделимые, они дополняют друг друга и не могут друг без друга. Художественному оформлению флаконов стали уделять особое внимание с момента возникновения парфюмерии. Как и другие предметы бытовой культуры они несут на себе отпечаток времени, свидетельствуют об изменчивости моды, смене художественных стилей, национальных особенностях и даже изменениях в политике. Традиция помещать весьма дорогостоящее содержимое в соответствующий этой ценности сосуд возникла с появлением самих ароматических веществ. В Древнем Египте благовония и ароматические масла считались священными и использовались в религиозных обрядах. Их хранили в специальных сосудах из оникса, алебастра и других материалов. Позднее флаконы для благовоний – бальзамарии – стали делать из стекла, украшая их разноцветными рисунками. Ароматы и духи у египтян ценились дороже золота и являлись привилегией знати. Известно, что Клеопатра смачивала духами паруса своей ладьи, чтобы извещать о своем прибытии. В древнегреческой мифологии первой изобретательницей косметики и ароматических средств считалась богиня любви Афродита, которая открыла некоторые средства Елене Прекрасной и сделала их доступными для человечества.

Аннотация: Велосипед — одно из удивительных творений человека. Эволюция велосипеда, со времён изготовления самого первого экземпляра колесного чуда, не прекращалась ни на один день! Поэтому избитая фраза: «Не надо изобретать велосипед!» никогда не отличалась актуальностью. Кто же придумал велосипед? Скорее всего, никто иной, как сам Леонардо да Винчи. Во всяком случае, его руке принадлежит эскиз двухколёсного экипажа, напоминающего современный «велик». Тоже два колеса одного диаметра, руль, седло, педали. От замысла да Винчи, видимо родилось и само название средства передвижения. «Velox», по латыни означает «быстрый», «pedis» — «ноги». Значит, быстрота с помощью ног. Всё, как на рисунке Леонардо, хотя придумал это название француз Динер, запатентовавший в 1818 году «беговую машину». Думается, впрочем, что с идеями гениального итальянца не были знакомы ни русский крепостной Леонтий Шамшуренков, наладивший в 1752 году «самобеглую коляску», ни механик-самоучка Иван Кулибин, спустя некоторое время усовершенствовавший её. Его «самокатка» с тремя колёсами, на которой мускульные усилия от ног с помощью педалей передавались на колёса через систему рычагов, имела маховик и даже устройство для изменения скорости движения. Время от времени в разных странах ктонибудь на удивление окружающим создавал подобные механические диковинки. Однако считается, что первый велосипед появился в Париже в 1808 году. Он состоял из деревянной перекладины, соединяющей два колеса. Ни полноценного руля, ни седла, ни педалей у него ещё не было. Ехать на нем можно было только сидя на перекладине, отталкиваясь от земли ногами. К изобретению приклеилось название «самокат». В 1813 году барон Карл Драйз фон Зауэрбронн из Германии усовершенствовал эту конструкцию, сделав переднее колесо управляемым. В 1815 году он приехал на своём «самокате» в Вену, где тогда проходил знаменитый конгресс политиков. Позже механик Дальзель придумал рычажную передачу на ось переднего колеса. Это чтобы не отталкиваться от земли ногами. Так появились педали, но машину всё равно продолжали называть «самокатом». По сути, слово «самокат» стало синонимом слова «велосипед».

Аннотация: Курительный прибор, о котором пойдёт речь, по всему миру известен под десятками имён. Самые распространённые из них – наргиле, шеша, хука… Нам же он известен, как кальян. Когда видишь, сверкающие филигранью сосуды, длинные цветные трубки, мерцающие угли, и вдыхаешь ароматный, ни с чем не сравнимый дым, невольно забываешь об ужасах, ожидающих курильщика в недалёком будущем. Хотя, именно в этом отношении, кальян представляется наименее зловещим инструментом разрушения здоровья. Но обратимся к истории. Курением человек увлекался с древнейших времён. Важнейшей областью применения курения в первобытных обществах, по всей видимости, являлась медицина, вернее её прообраз. Болеутоляющие свойства некоторых растений хорошо знали шаманы и знахари, выступавшие в роли древних врачевателей. Иногда, достаточно было уложить листья таких, содержащих наркотические вещества растений вокруг, скажем больного зуба, или раны, и боль на время оставляла страдальца. Но порой требовалось более серьёзное вмешательство – то, что мы ныне называем хирургией. И зачастую «хирурги» тех времён, использовали в качестве анестезии дым тлевших иссушенных наркотических растений.

Аннотация: Торговля — древнейший вид предпринимательской деятельности. Примитивный обмен между первобытными людьми зародился задолго до библейских времен. Как же расплачивались за покупки на рынках Древней Руси? Первоначально преобладала меновая торговля по принципу «товар на товар». В IX-X веках из стран арабского Востока на Русь ввозились серебряные монетыдирхемы, в XI столетии — западноевропейские монеты-денарии. Меньшую роль в денежном обращении играли византийские золотые, серебряные и медные монеты. Чисто репрезентативное значение имела чеканка в начале XI века златников и серебреников великим киевским князем Владимиром Святославичем, серебряных монет — Ярославом Мудрым в Новгороде. На торг они почти не попадали, хотя с заморскими гостями изредка просачивались в Германию, Польшу, Швецию. Крупными средствами платежа в безмонетный период XII-XIV вв. служили серебряные слитки — гривны и их фрагменты. Кроме того, в обращении находились товаро-деньги (меховые, кожаные, унифицированные ремесленные изделия). Особенно удивлялись иноземцы своеобразным денежным ассигнациям русского средневековья — связкам потрепанных шкурок пушного зверя.