Аннотация: 9 января 1515 года покровитель Леонардо Джулиано Медичи уехал в Савойю, чтобы вступить в брак с дочерью савойского герцога. В тот же день стало известно о смерти Людовика XII. Его зять и преемник Франциск I, вернувшись к идее установления французского господства в Ломбардии, вторгся в Северную Италию и одержал победу при Мариньяно, которая сделала его хозяином Милана. По словам Вазари, когда в связи с этим Леонардо попросили сделать какую-нибудь диковинную вещь, он сделал льва, который мог пройти несколько шагов, а затем у него раскрывалась грудь и он оказывался полон лилий (лилия была фамильным гербом французских королей. – Д.Б.). Другой историограф XVI века Джан Паоло Ломаццо сообщает, что демонстрация льва имела место в Лионе, поэтому, А. Л. Волынский предполагал, что лев был сконструирован уже в то время, когда Леонардо находился во Франции в качестве придворного живописца короля. В декабре 1515 года он присутствовал в Болонье на переговорах Льва X с Франциском I, которые должны были урегулировать отношения короля с папой, а весной 1517 года вместе со своим учеником Франческо Мельци переехал во Францию, где поселился в замке Клу под Амбуазом. Здесь он разработал несколько архитектурных и инженерных проектов, которые, как всегда, остались нереализованными. Известно, что Франциск I, положил мастеру ежегодное жалование в 1000 экю в год.1 Во Франции Леонардо предпринял еще одну попытку систематизировать свои рукописи и рисунки. Он продолжал работать, хотя по свидетельству Антонио де Беатиса, секретаря кардинала Луиджи Арагонского, представителя неаполитанской королевской династии, посетившего Леонардо в октябре 1517 года, к тому времени правая рука художника была уже парализована: «Он показал высокопреосвященству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, написанную с натуры по просьбе брата Лоренцо великолепного, Джулиано Медичи, другую – святой Иоанн Креститель в молодости и третью – Мадонна с младенцем на лоне святой Анны; все в высшей степени прекрасные. Однако нам нельзя ожидать иных великих работ от него, поскольку у него парализована правая рука. Он подготовил миланского ученика, который работает хорошо. И хотя мастер Леонардо не может больше писать с той красотой, как раньше, он тем не менее способен делать рисунки и учить других. Этот благородный старец много написал об анатомии, и так замечательно, с такими рисунками членов, мышц, нервов, кровеносных сосудов, суставов, внутренностей и всего доступного изучению в мужском и женском теле, что никто никогда не видел ничего подобного.

Аннотация: Оставив Милан в конце 1499 года вскоре после появления здесь французских войск под командованием итальянского наемника-кондотьера Джан Джакомо Тривульцио, Леонардо направился в Мантую. Мантуанская герцогиня Изабелла д'Эсте, известная покровительница искусств, у которой в 1498 году оказался портрет «Дамы с горностаем», пыталась поручить ему создание какой-нибудь картины (известно, что Леонардо написал картон с изображением герцогини, но полноценная картина на эту тему, если она и существовала, по всей видимости, закончена не была). После краткого пребывания в Венеции, где, он, вероятно, надеялся реализовать свой талант военного инженера, Леонардо весной 1500 года вернулся во Флоренцию. К тому времени здесь уже не было Медичи – меценат Лоренцо Великолепный умер в 1492 году, а два года спустя из города был изгнан его сын Пьеро. После этого город пережил ужасы «Христианской республики», установленной доминиканским монахом Савонаролой, религиозным фанатиком, которого с трудом удалось низвергнуть в 1498 году. Режим Савонаролы оказал негативное влияние на творческий климат Флоренции. «Такие художники, как фра Бартоломео, Лоренцо ди Креди, Сандро Боттичелли всецело вошли в круг его религиозной пропаганды, подчинившись его настроениям» – отметил А.Л. Волынский. Леонардо удалось этого избежать. Однако его пребывание в городе оказывается недолгим. Отказавшись от предложений Изабеллы д' Эсте, сделанных весной 1501 года через Пьеро ди Новеллара, вице-генерала ордена кармелитов, который сообщал в Мантую о том, что «жизнь Леонардо чрезвычайно беспорядочна и случайна, и кажется, что он живет только сегодняшним днем», живописец поступил на службу в качестве генерального инженера и архитектора к Чезаре Борджиа – одному из наиболее одиозных итальянских государей того времени, сыну римского папы Александра VI, пытавшемуся создать собственное государство в Романье.

Аннотация: Аноним Гаддиано сообщает, что Леонардо «с юных лет был близок к Лоренцо Медичи Великолепному, который, давая ему средства к жизни, пользовался его трудами в саду на площади святого Марка во Флоренции». Семейство Медичи – предпринимателей, банкиров и меценатов, – к тому времени уже несколько десятилетий правило Флоренцией под прикрытием республиканского строя. Лоренцо Медичи, который был на пять лет старше Леонардо, пришел к власти в 1469 году. Как писал позднее Никколо Макиавелли, «величайшую склонность имел он ко всем, кто отличался в каком либо искусстве» и «крайне благоволил к ученым». Известно, что Лоренцо сделал несколько заказов в мастерской Вероккьо – в том числе, статую Давида, – для которой, возможно, позировал молодой Леонардо. По словам Анонима Гаддиано, ему было тридцать лет, «когда названный Лоренцо Великолепный послал его вместе с Аталантом Милиоротти к герцогу Миланскому, чтобы поднести ему лиру, на которой он играл, как никто». Примерно то же самое рассказывает Вазари, называя более позднюю дату: «Когда умер миланский герцог Галеаццо и в 1494 году в тот же сан был возведен Лодовико Сфорца, Леонардо был с большим почетом отправлен к герцогу для игры на лире, звук которой очень нравился этому герцогу, и Леонардо взял с собой этот инструмент, собственноручно им изготовленный большей частью из серебра в форме лошадиного черепа, – вещь странную и невиданную, – чтобы придать ей полногласие большой трубы и более мощную звучность, почему он и победил всех музыкантов, съехавшихся туда для игры на лире. К тому же он был лучшим импровизатором стихов своего времени. Внимая же столь удивительным рассуждениям Леонардо, герцог настолько влюбился в его таланты, что даже трудно было этому поверить. По его просьбе Леонардо написал на дереве алтарный образ, который герцог послал императору». Несмотря на то, что дата прибытия Леонардо в Милан, названная Вазари, в настоящее время отвергнута, за этим сюжетом продолжает скрываться одна из лакун его биографии. Исследователи долго спорили, вернулся ли он назад во Флоренцию, как утверждает Аноним Гаддиано, остался ли при дворе Лодовико Сфорца, прозванного Моро1, который в то время был регентом при малолетнем племяннике Джан Галеаццо, или появился там только к концу 80-х годов. В настоящее время датой его появления в Милане, которую в начале XIX столетия обосновал биограф Леонардо хранитель Амброзианской библиотеки Карло Аморетти, может считаться 1483 год. Известно письмо Леонардо, в котором он предлагает Лодовико Моро свои услуги; это письмо – своеобразный каталог, перечисляющий его профессиональные навыки:

Аннотация: «Обладая широкими познаниями и владея основами наук, он добился бы великих преимуществ, не будь он столь переменчивым и непостоянным. В самом деле, он принимался за изучение многих предметов, но, при ступив, затем бросал их. Так, в математике за те немногие месяцы, что он ею занимался, он сделал такие успехи, что, постоянно выдвигая всякие сомнения и трудности перед тем учителем, у которого он обучался, он не раз ставил его в тупик. Некоторые усилия потратил он и на познание музыкальной науки, но вскоре решил научиться только игре на лире, и вот, как человек, от природы наделенный духом возвышенным и полным очарования, он божественно пел, импровизируя под ее сопровождение. Все же, несмотря на столь различные его занятия, он никогда не бросал рисования и лепки, как вещей, больше всех других привлекавших его воображение…» – писал итальянский историк, художник и архитектор Джорджо Вазари (1511-1574 гг.) о своем старшем современнике Леонардо да Винчи. Почти тоже самое можно прочесть у предшественника Вазари – называемого Анонимом Гаддиано: «Леонардо да Винчи, гражданин Флоренции, хотя и незаконный сын Пиеро да Винчи, был по матери хорошей крови. Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было его назвать чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей. Он был очень силен в математике и не менее в перспективе, занимался скульптурою, а в рисунке далеко превзошел всех остальных. Он имел превосходнейшие замыслы, но создал немного вещей в красках, потому, как говорят, никогда не был доволен самим собою.

Аннотация: В жизни Александра Сергеевича Грибоедова скоротечно сменялись места, люди, события – Москва, Петербург, Персия, Кавказ и снова Персия, блестящая карьера, дипломата, литературное творчество, слава драматурга, любовь, пышное венчание в Сионском соборе в Тифлисе, короткое безоблачное счастье, и невероятная в своей жестокости смерть от рук религиозных фанатиков. Отдельное как-то странно не увязывается в общее и в его личности. Устоявшейся легенде о замкнутом характере Грибоедова противоречат и воспоминания современников Грибоедова о его непреодолимой обаятельности, и замечание ближайшего друга Степана Никитича Бегичева: «С его неистощимой веселостью и остротой, везде, когда он попадал в круг молодых друзей, был он их душой». (В 1820-е годы дом Бегичева был одним из центров культурной жизни Москвы. Здесь бывали Грибоедов, Одоевский, Кюхельбекер, Денис Давыдов) Вольнолюбивые идеалы юности, дружба с декабристами, скандальная дуэль из-за балерины, отчаянно смелая, полузапрещенная комедия «Горе от ума», уже в списках разобранная на цитаты (без цензурных изъятий она была опубликована лишь в 1862 году), казалось бы, не вязались с практическим умом и трезвым расчетом человека, добивавшегося чинов и должностей.

«ОБРАЗОВАНИЕ и УМ ЕГО НЕОБЫКНОВЕННЫ»

Сама жизнь Грибоедова началась с загадки: если дата его рождения известна точно – 4 (15) января, тогда как в качестве года рождения исследователи называют разные: 1790, 1794, 1795.

Аннотация: Незавидная и несправедливая доля: умереть в одиночестве на чужбине, с тоской по родине, непонятым и оклеветанным одними, забытым другими. Так 6 марта 1925 года в Париже умер русский князь Георгий Евгеньевич Львов. Последние годы его жизни прошли тихо и печально, он избегал светской жизни, плохо говорил на иностранных языках, и сильно тосковал по России и всему русскому. После смерти оказалось, что похоронить князя не на что. Русские эмигранты собрали необходимые средства и купили место на кладбище Сен-Женевьев-де-Буа. Закончилась жизнь человека, принадлежавшего к старейшему роду Рюриковичей, который правил Россией 700 лет. Волею судьбы он, как и его предки, также оказался на вершине государственной пирамиды – был первым, кто возглавил Временное правительство после Февральской революции 1917 года. Но и до переворота Львов был уважаемым общественным деятелем, делегатом первой Государственной Думы, основателем Всероссийского Земского союза, председателем Земгора. Георгий Евгеньевич родился в 1861 году в Дрездене, где его родители – Евгений Владимирович и Варвара Алексеевна Львовы оказались во время путешествия в Европу. Детство Георгия и его старших братьев, Алексея и Владимира, прошло в имении Поповка Тульской губернии. Когда дети подросли, семья перебралась в Москву, чтобы дать им хорошее образование. Здесь Георгий учился вначале в гимназии, а затем на юридическом факультете Московского университета. «Студентом он совсем бросил Москву. Приезжал только весной на экзамены. Был еще старый устав, и зачеты в университете не требовались. Мы знали, что у него имение в Тульской губернии, что имение запущено, и положение стариков [родителей] почти бедственное.

Аннотация: В феврале 1258 года внук Чингис-хана, монгольский князь Хулагу захватил Багдад. Столица Аббасидского халифата была обречена на гибель, разграблены и сожжены дворцы, мечети, больницы, вырезаны, как скот, жители города. Как сообщалось в хрониках того времени, смрад от трупов даже вынудил монголов перенести свой лагерь на подветренную сторону от Багдада. Понадобилось не одно столетие, чтобы превращенный в руины, обезлюдевший город отстроился заново. Но тот Багдад, который был центром культуры и интеллектуальной мысли исламского мира эпохи средневековья, исчез навсегда. Разорив академию «Дом мудрости» и утопив в Тигре ее богатейшую библиотеку, содержавшую рукописи арабских, индийских и древнегреческих ученых, завоеватели из Азии, по сути, поставили точку в пятисотлетней истории исламского «золотого века». Среди книг по астрономии, математике, медицине, алхимии, философии, которыми они гатили реку, был и преподнесенный в подарок багдадскому халифу трактат «Книга знаний об остроумных механических устройствах». Его автор, гениальный арабский инженер аль-Джазари, живший на стыке XII-XIII столетий, описал проектирование, изготовление и сборку более 50 сооруженных им машин, причем настолько детально и подробно, что современные инженеры могут с легкостью их воссоздать. Текст сопровождался собственноручно выполненными аль-Джазари красочными рисунками, в которых объяснялось устройство и действие тех или иных механизмов, а более сложные из них снабжены подробными чертежами. В результате набралось более 170 иллюстраций, свидетельствующих, помимо прочего, еще и о незаурядном художническом таланте аль-Джазари. Рукописи, похоже, действительно бессмертны. Багдадский экземпляр, погибший при завоевании Багдада монголами, оказался не единственным. Так как книга аль-Джазари пользовалась огромной популярностью, она была растиражирована во многих рукописных копиях. Шестнадцать из них, к сожалению, иные лишь в виде отдельных страниц, сохранились и находятся сейчас в различных музеях и библиотеках мира. Большая часть сведений об аль-Джазари известна также из его трактата. Как и большинство средневековых арабских ученых, в историю он вошел под коротким именем, происходившим от названия места, где родился – Джазирой называлась и называется территория, простирающаяся в Междуречье Тигра и Евфрата на северо-западе Ирака и в северо-восточной Сирии.

Аннотация: Гияс ад-Дин Абу-аль-Фатх Омар ибн Ибрагим Хайям Нишапури в историю вошел как певец вина и земных радостей Омар Хайям. Из того, что о нем известно, великого перса и впрямь трудно назвать человеком, отрешенным от грешного мира. Вольнодумец, насмешник, безбожник, гуляка, развратник, ханжа, лицемер – таким он предстает из рассказов современников. Но средневековых летописцев трудно упрекнуть в несправедливости: восхищенных слов о выдающемся математике, физике, астрономе и философе Омаре Хайяме сказано было куда больше. Об одном лишь не вспоминают современники – о его стихах. Хвалебных од правителям, единственной законной тогда поэтической формы, он не писал, а сочиняемые экспромтом четверостишия – рубаи – при жизни Омара Хайяма, поэзией не считались. Зато прижизненная слава щедро осенила его научную деятельность, позволив именоваться ученейшим мужем века, знатоком истины и царем философов.

ИСФАХАНСКИЕ ОТКРЫТИЯ

Омар появился на свет 18 мая 1048 года в Нишапуре, в семье зажиточного ремесленника Ибрагима, изготовлявшего ткани для шатров и палаток. Ремесло отца он прославит затем своим прозвищем Хайям – по-арабски «хайма» означает «шатер» или «палатка». Город Нишапур, располагавшийся в древней иранской провинции Хорасан, был крупным торговым, культурным и научным центром мусульманского мира, известным множеством средних и высших школ-медресе, в одной из которых начинал образование Омар ибн Ибрагим. Учеба в аристократическом учебном заведении, готовящем крупных ученых и государственных деятелей, стоила недешево, но семья, видимо, располагала достаточными средствами, чтобы дать долгожданному сыну (мать Омара Фатима до него родила двоих мертворожденных детей) блестящее образование.

Аннотация: На своей могиле украинский мыслитель Григорий Сковорода завещал сделать надпись: «Мир ловил меня, но не поймал», а затем выкопал в саду погребальную яму, переоделся в чистую одежду, положил под голову черновики своих притчей, укрылся старенькой крестьянской свиткой и почил навеки. Вся необыкновенная жизнь этого странного, талантливого человека была под стать этой истории. Родился он 22 ноября (3 декабря по новому стилю) 1722 года в полтавском селе Чернухи. Роду был хотя и казацкого, но бедного и потому сведения о его родителях сохранились лишь в нескольких малозначительных записях. Так, в реестре «о приходе денежной казны Лубенского полку» за 1733 год сказано, что на ярмарке 19 июля 1733 года за продажу «вишинкованного вина» взято «с Саввы Сковороды чорноуского с пяти ведер пятьдесят копеек», и в ревизских книгах 1745 года, где значится «двор Пелагеи Сковородыхи, которой сын обретается в певчих». Этим сыном и был Григорий Савич. У него был чудесный голос, и он с раннего детства пел в церковном хоре. Согласно тогдашним обычаям, родители вначале отдали мальчика в науку к дьяку, а затем в церковно-приходскую школу.

Аннотация: В 1694 году в Каргополе Архангелогородской губернии родился мальчик, крещеный Федором. Семья его отца Савелия Прядунова была бедной, и уже в детстве «от хлебной скудости для пропитания» он был вынужден уйти из дому, прибившись, на свое счастье, к одному из раскольничьих скитов. Не раз в жизни удача будет улыбаться Федору Прядунову, но эта, первая, была судьбоносной. Попав к старообрядцам, высоко чтившим образованность, он выучился грамоте и разным поморским ремеслам, что в будущем выдвинет его в сословие людей образованных, передовых для своего времени. В двадцать лет Прядунов перебрался в Архангельск, где записался в посад и женился на единоверке Федосье Сергеевне, в браке с которой имел шестерых детей – сыновей Петра, Матвея и Степана и дочерей Анисью, Марию и Матрену. Как и большинство раскольничьих семей, Прядуновы жили в большой нужде – за принадлежность к старообрядчеству полагалось платить особую подать: по рублю с мужика и по пятьдесят копеек с бабы. Деньги были немалые, и за неуплату налога отец большого семейства не раз попадал в долговую яму. В 1725 году Прядунов приобщился к горному делу. В поисках заработка он свел компанию с искателями Егором Собинским и Федором Чирцовым, и вместе они отправились с попутным кораблем на беломорский остров Медвежий, надеясь найти серебряные руды. Отец Егора – Матвей Собинский, лучший по тем временам рудознатец Архангельска, рассказывал, что там их должно быть в немалом количестве, и ссылался на монахов Кирилло-Белозерского монастыря, давно промышляющих островное серебро и имеющих на этом немалые прибыли. Предприятие оказалось удачным, запасы на Медвежьем превосходили самые смелые ожидания и открывали большие перспективы, так как из-за нехватки серебра для печатания денег Государев монетный двор переживал кризис. Поэтому когда до Санкт-Петербурга докатилась весть о находке поморов, они были затребованы в столицу, где лично были приняты императрицей Анной Иоанновной.

Аннотация: Слова «феминизм», сконструированного социалистом-утопистом Шарлем Фурье в конце XVIII века, еще и в помине не было, когда в Европе начали раздаваться голоса прогрессивных людей в защиту женского равноправия. Первым камушком, брошенным в омут спора о равенстве полов, стала Livre de la Cite’ des Dames – «Книга о граде женском», вышедшая в 1405 году изпод пера средневековой французской писательницы Кристины де Пизан, зарабатывавшей на жизнь, как и Мария де Гурне, профессиональным литературным трудом. В последующие два столетия проженские идеи развивались уже по всей Европе. В Англии в XVII веке протест против женоненавистничества заявили писательницы Афра Бен, Мэри Астелл и Батсуа Мэйкин. Во Франции даже Монтень, который к слабому полу всегда относился с легкой долей иронии, высказался довольно ясно: «Женщины нисколько не виноваты в том, что порою отказываются подчиняться правилам поведения, установленным для них обществом, – ведь эти правила сочинили мужчины, и притом безо всякого участия женщин». Тему, что называется, витавшую в воздухе, подхватила и Мария де Гурне. В 1622 году она издает за свой счет книгу E’galite’ des hommes et des femmes – «Равенство мужчин и женщин», направленную против представлений о прирожденном несовершенстве пола, прочно укорененных в сознании общества XVII века. Главные положения E’galite’ des hommes et des femmes де Гурне повторит также в эссе Grief des dames – «Женское горе», написанном четырьмя годами позже, в котором будет яростно критиковать лицемерие общества по отношению к женщинам, идею женской подчиненности «от природы» и превосходство одного пола над другим.

Аннотация: Начиная с первого посмертного издания «Опытов» Монтеня 1595 года и вплоть до начала прошлого века, семнадцатая глава второй книги заканчивалась следующим абзацем: «Я не раз имел удовольствие печатно сообщать о надеждах, которые я возлагаю на Марию де Гурне де Жар, мою духовную дочь, любимую мною бесспорно не только отечески, но и много сильнее. Она незримо присутствует в моем уединенном затворничестве, как лучшая часть моего существа, и ничто в целом мире не привлекает меня, помимо нее. Если по юности можно предугадывать будущее, то эта исключительная душа созреет когда-нибудь для прекраснейших дел и, среди прочего, для совершенной и священнейшей дружбы, до которой не возвышалась еще (по крайней мере, ни о чем подобном мы еще не читали) ни одна представительница женского пола…» С тех пор «Опыты» многократно переиздавалась без изменений – как на родине философа, так и в иностранных переводах. Однако в начале XX века лестный отзыв о Марии де Гурне исследователи сочли сомнительным, из основного текста он был изъят и стал помещаться в вариантах и комментариях. Никто не посмел пойти против патриарха и главного авторитета монтенистики Пьера Виллэ, к названной дочери Монтеня относившегося иронично-пренебрежительно, и даже высказавшего предположение, что автором монтеневского пассажа о Марии де Гурне, появившегося лишь в посмертном издании, могла быть она сама. Главным аргументом Пьера Виллэ был тот факт, в том, что в экземпляре «Опытов» с собственноручными поправками и дополнениями Монтеня, которые он внес незадолго до ухода из жизни, этот абзац отсутствует. Полной ясности в этом деле, правда, нет. На экземпляре рукописи, получившей название «бордоской» (по месту хранения в библиотеке города Бордо), в конце главы XVII второй книги все-таки имеется пометка, что здесь должно быть добавление, но сам текст его утерян, и можно лишь гадать, был ли это отзыв о Марии де Гурне или нет.

Аннотация: Пифагор так велик, что давно превратился в икону науки, некий бестелесный символ, который, за давностью событий, мыслится скорее приложением к собственной теореме, чем живым человеком. Тогда, как и он в детстве играл с мальчишками в «бабки», учил в школе по слогам азбуку, войдя в призывной возраст, маршировал на плацу, пил с друзьями вино, влюблялся, тетешкал на коленях любимую дочь. Жизнь его совпала с одной из самых замечательных в истории человечества эпох, которую профессор философии Гейдельбергского университета Карл Ясперс обозначил как «осевое время», кардинально изменившее мир и определившее пути дальнейшего его развития вплоть до настоящего времени. Пифагор жил в VI столетии до н.э. Шестой век был временем необычайного брожения умов, познания реальности, поиска смысла человеческого существования. В Израиле провозглашали свои пророчества Иеремия и Иезекииль. В Поднебесной возникли все направления китайской философии, Конфуций разработал этическое учение, которому его соотечественники следуют и ныне, а Лао Цзы – учение о «пути дао», позволяющем достичь единства с природой и высшей мудрости. В Индии возникли Упанишады, и проповедовал Будда. В Древней Персии жрец Заратуштра основал зороастризм, оказавший большое влияние на мировые религии христианство и ислам. Греки Гераклит и Фалес исследовали природу вселенной, и в Древней Греции родилась наука, которой Пифагор первым даст имя: философия.

Аннотация: В середине VI века до н.э. в приазовских степях совершилось преступление: скифский царь Савлий убил стрелой старшего брата, царевича Анахарсиса, вернувшегося из Эллады после тридцати лет отсутствия. Не будь этого братоубийства, возможно, история Скифии была иной… Почитая Анахарсиса за обширный ум, греки причисляли его к семи мудрецам, из столетия в столетие передавали рассказы о его путешествиях и беседах, переписывали и хранили в своих библиотеках свитки с изречениями и письмами. Античные писатели оставили о мудром скифе так много разнообразных биографических сведений, что, сопоставляя их, возможно даже более-менее точно установить дату его рождения: около 625 года до н. э. Прадед Анахарсиса и его братаубийцы Савлия носил имя Спаргапиф и считался родоначальником скифских царей. Царем был и их дед Лик, и отец Гнур. Согласно изысканиям историков, Гнур правил во второй половине VIIначале VI вв. до н. э. в Нижнем Побужье и Нижнем Поднепровье, поэтому можно предположить, что Анахарсис родился на скифских землях, прилегающих к Борисфену – Днепру. «Эта река, – писал о Борисфене Геродот, – как я думаю, не только из скифских рек наиболее щедро наделена благами, но и среди прочих, кроме египетского Нила (с Нилом ведь не сравнится ни одна река). По берегам ее простираются прекрасные тучные пастбища для скота; в ней водится в больших количествах наилучшая рыба; вода приятна на вкус для питья и прозрачна (по сравнению с водой других мутных рек Скифии). Посевы вдоль берегов Борисфена превосходны, а там, где земля не засеяна, расстилается высокая трава. В устье Борисфена само собой оседает несметное количество соли. В реке водятся огромные бескостные рыбы под названием «антакеи» и есть много других диковин». (Геродот. История, IV, 43-45)

Аннотация: Поражение шведов в русско-шведской войне 1808-1809 годов, закончилось для Швеции потерей ее финских владений – согласно Фридрихсгамскому мирному договору Финляндия отходила к России. Даже русское аристократическое общество было возмущено условиями столь тягостного для шведской короны мира. Русский писательмемуарист Филипп Вигель записал тогда в своих дневниках: «Ничего не могло быть удивительнее мнения публики, когда пушечные выстрелы с Петропавловской крепости 8 сентября возвестили о заключении мира, и двор из Зимнего дворца парадом отправился в Таврический для совершения молебствия. Все спрашивали друг у друга, в чем состоят условия. Неужели большая часть Финляндии отходит к России? Нет, вся Финляндия присоединяется к ней. Неужели по Торнео? Даже и Торнео с частью Лапландии. Неужели и Аландские острова? И Аландские острова. О, Боже мой! О, бедная Швеция! О, бедная Швеция! Вот что было слышно со всех сторон». Но, несмотря на столь бесславное и горькое поражение, спустя три года Швеция не только не поддержала наполеоновского нашествия на Россию, более того, в 1813 году шведы с русскими бок о бок сражались против французов. Факт этот кажется удивительным еще и потому, что шведским королем в это время был Бернадот, французский маршал и родственник Наполеона. ОТ ПИСАРЯ ДО ПРИНЦА Жан Батист Бернадот родился в 1763 году на юге Франции в семье судейского чиновника. Его дед был простым сапожником, а сам Жан Батист в юности служил писарем. В 1780 году Бернадот завербовался в армию и после девяти лет службы получил чин капрала.

Аннотация: Шел 1737 год. Антон Ульрих, герцог Брауншвейг-Беверн-Люнебургский, выбранный императрицей Анной Иоанновной в мужья своей племяннице Елизавете-Екатерине-Христине, после принятия православия известной как Анна Леопольдовна, уже почти пять лет жил в России и ожидал дня назначения свадьбы. Кандидатура жениха не была случайной. Круг претендентов на руку племянницы русской правительницы ограничивался внешнеполитическими задачами России, поэтому решение императрицы в пользу герцога Брауншвейгского означало, прежде всего, укрепление связей России с Австрией. В хрупком равновесии международных отношений, сложившихся после Северной войны, ориентир России на Австрию был продиктован несколькими причинами. С одной стороны все возрастающее укрепление России в Прибалтике вызывало естественные опасения Англии и Франции. Послы этих держав в Петербурге прикладывали немалые усилия, чтобы подчинить Россию своему влиянию, а англичане даже направили в Балтику эскадру – так, на всякий случай... С другой стороны, интересы Австрии и России совпадали в актуальных тогда польском и турецком вопросах. В Польше после смерти короля Августа II за корону боролись сын умершего Август Саксонский и Станислав Лещинский, чья дочь была замужем за Французским королем Людовиком XV. Австрия и Россия поддерживали Августа. Первая стремилась с его помощью укрепить Саксонию в противовес растущему влиянию Пруссии, и, таким образом, занять главенствующее положение среди германских земель. Россия же просто хотела подчинить Польшу своему влиянию. В результате совместных усилий австрийской дипломатии и русских войск престол достался Августу Саксонскому.

Аннотация: Самым известным сочинением Афанасия Кирхера считается многотомный трактат «Эдип Египетский» (1652 г.) Две тысячи страниц – плод двадцатилетних упорных трудов. В этом произведении ученый попытался свести воедино все известные к тому времени сведения о мудрости Древнего Востока. Сейчас бы мы сказали, что он занимался сравнительным религиоведением. Кирхер считал языческую религию древних египтян источником религий и верований практически всех народов – греков, римлян, евреев, халдейцев и даже индусов, китайцев, японцев, ацтеков и инков. Изучая более поздние и лучше документированные религиозные системы, он надеялся больше узнать об источнике их происхождения, то есть о Древнем Египте. Свод герметических текстов, полагал он, содержит ядро древней теологии, общей для всех народов. Он делал вывод, что любая религия содержит в себе экзотерический и эзотерический аспекты, и именно в эзотерических аспектах религий он искал их общий знаменатель. Примечательно, что благочестивый иезуит Кирхер «допускал возможность существования божественной истины во всех религиях прошлого, а также у иноверцев своего времени, до которых еще не дошло христианское послание…» Привлеченный необычным видом египетских иероглифов на обелисках, один их которых, по его просьбе, архитектор Бернини установил на площади Святого Петра в Ватикане. Анастасий страстно желал расшифровать их, надеясь, как мифический Эдип разгадать загадку сфинкса. Постигая смысл иероглифов как сакральный код, Кирхер использовал мистическое знание орфиков, пифагорейцев и идеи герметической философии. Ученый был уверен, что иероглифы являются символикой, общей для всех культур, в которой сокрыта тайная мудрость Адама, полученная им от Бога.

Аннотация: СОБОР СВ. ПЕТРА (1547-1564 гг.) и ДРУГИЕ АРХИТЕКТУРНЫЕ ПРОЕКТЫ

Последние двадцать лет жизни Микеланджело были отданы архитектуре. Еще в 1536 году Павел III поручил ему разработать оформление Капитолийского холма, с которым связаны многие исторические события Древнего Рима. К XVI веку холм пришел в такое запустение, что когда в апреле 1536 года Карл V посетил с «дружественным визитом» Рим, его кортеж просто не смог на него подняться. Тогда было принято решение провести масштабную реконструкцию и сделать это место центром городской планировки. Именно Микеланджело принадлежала идея поставить в центре овальной площади античную конную статую Марка Аврелия, к его замыслу восходит и общая композиция ансамбля, и облик входящих в него палаццо. Особая сложность заключалась в том, что с самого начала мастер вынужден был считаться с остатками старых зданий – палаццо Сенаторов, построенным в Средние века на руинах римского Табулария, и палаццо Консерваторов. Кроме того, с одной из сторон к границе холма примыкает церковь Санта Мария дельи Арачели. Разрабатывая ансамбль Капитолия, Микеланджело проявил себя замечательным градостроителем. Используя рельеф местности, он мастерски связал ансамбль с примыкающими частями города. Начало строительство ансамбля в 1538 году ознаменовала установка в центре будущей площади античной конной статуи императора Марка Аврелия (II в. н.э.), ставшей композиционным центром. Саму площадь замостили травертином и кирпичом, выложив рисунок в виде разлетающейся от центра восьмиконечной звезды. Динамичный рисунок создает иллюзию расширяющегося овала: в перспективном сокращении овал воспринимается в виде круга, таким образом Микеланджело добился нужного эффекта, используя специфику зрительного восприятия. В боковых дворцах, с их мощными коринфскими пилястрами и открытыми нижними галереями, он стремился всячески подчеркнуть протяженность фасадов, для чего использовал ритмическое повторение одного и того же мотива. В архитектуре палаццо Сенаторов, возвышающегося в глубине площади, наоборот, всеми средствами подчеркивается центральная осень, большая высота дворца. Такими средствами Микеланджело добился эффекта соподчинения боковых дворцов главному. Несмотря на то, что при жизни мастера были осуществлены лишь отдельные элементы ансамбля, он был завершен в полном соотвествии с первоначальным проектом и являет собой один из редких примеров единовременно задуманного архитектурного ансамбля эпохи Возрождения.1

Аннотация: «СТРАШНЫЙ СУД» (1533-1541 гг.) В сентябре 1533 года Микеланджело получил от Климента VII новый заказ – ему было поручено написать на алтарной стене Сикстинской капеллы фреску с изображением Страшного суда.1 На выбор сюжета повлияло несколько важных событий. Во-первых, обет, взятый на себя Климентом VII во время пленения в замке Св. Ангела в мае 1572 года. Во-вторых, впечатления от разрушения Рима, сравнимого для современников с разрушением Иерусалима. Кроме того, как раз на период создания фрески, то есть с весны 1536 по осень 1541 года, приходится пик активизации движения за реформирование католической церкви, в которой и Климент VII и Павел III принимали активное участие. В свете продвижения новой идеологии напоминание о спасительной жертве Христа как гарантии индивидуального спасения и неизбежности наказания для тех, кто отпал от лона церкви, было весьма актуально. Алтарная стена Сикстинской капеллы не была пустой, вместе с боковыми стенами она была расписана еще в конце ХV века. Здесь размещались начальные сюжеты циклов из истории Моисея и Христа, написанные Пьетро Перуджино: слева – «Нахождение Моисея», справа – «Рождество Христово». В люнетах над стеной сам же Микеланджело чуть более двадцати лет назад написал предков Христа. Косвенной причиной обновления росписи алтарной стены стал пожар 1525 года, во время которого была сильно повреждена фреска Перуджино «Вознесение Богоматери», расположенная над старым алтарем.

Аннотация: САН ЛОРЕНЦО (1516-1534 гг.)

Осенью 1515 года Лев X посетил Флоренцию, и там у него возникла идея соорудить новый фасад для Сан Лоренцо, так как в этой церкви, построенной в первой половине XV века Филиппо Брунеллески и опекаемой семьей Медичи, были погребены члены этой фамилии, в частности, в крипте, под куполом, покоилось тело Козимо Медичи. Сам Лев Х также планировал упокоиться здесь же. В конкурсе на проект фасада участвовали разные мастера, но уже к осени 1516 года главными исполнителями рассматриваются Микеланджело и Баччо д'Аньоло1. Как это часто случалось, Микеланджело долго не соглашался участвовать в проекте, но постепенно работа настолько увлекла его, что он начал фонтанировать идеями, посылая Льву Х один за другим проекты фасада. Деревянная модель, выполненная Баччо д'Аньоло, Микеланджело не устроила и он собственоручно сделал другую, «с фигурами из воска», которую и послал в Рим. На основе этой модели, которая теперь хранится в Доме Буонарроти во Флоренции, Лев Х заключил 19 января 1518 года договор, по которому Микеланджело обязался возвести новый фасад в течение восьми лет. В художественном решениии фасада, каким он представляется на основании модели и сохранившихся рисунков, Микеланджело стремился воплотить ту же идею синтеза архитектуры и скульптуры, занимавшую его еще в первом проекте гробницы Юлия II. Разделенный на два яруса мощным аттиком фасад обладал ясной пропорциональностью и строгой логикой тектонической структуры. Творчески используя систему классического ордера, Микеланджело весьма своеобразно решил церковный фасад в формах светской ренессанской архитектуры. Фасад должна была украшать круглая скульптура, поставленная в нишах (в договоре упоминались восемнадцать статуй, из них двенадцать из мрамора и шесть из бронзы), бронзовые и мраморные рельефы, заполняющие пространства филенок и медальонов (в том же договоре речь шла о девятнадцати рельефах, из них тринадцать с фигурами в рост человека). Ни одна ниша, ни одна филенка, ни один медальон не должны были остаться пустыми. Однако дальше исполнения модели фасада и трудоемокой добычи для него мрамора дело не пошло. Еще до заключения договора с папой Микеланджело ездил в Каррару, чтобы обговорить условия добычи мрамора для фасада Сан Лоренцо.

Аннотация: ГРОБНИЦА ЮЛИЯ II (1505-1545 гг.) Жизненная и творческая зрелость Микеланджело связана с Римом, куда его пригласил папа Юлий II в 1505 году. Властолюбивый и тщеславный, Юлий II мечтал превратить Рим в «столицу мира», напоминавшую о днях расцвета Римской Империи, а самого себя он видел в образе прославленного мецената, покровительствуя самым известным художникам своего времени. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие художники, гуманисты, ученые. Папский двор впервые становится крупнейшим культурным очагом Возрождения, где античное наследие уже не противоречит христианству, а призвано стать еще одним инструментом про славления Бога и его наместников на земле. Одним из мастеров, прославлявших деяния папы, должен был стать и молодой, но уже снискавший славу, флорентиец Микеланджело Буонарроти. Понтифик поручил ему создать грандиозную гробницу, которая размерами и богатством должна была превзойти все гробницы мира. Вдохновленный идеями античного триумфа, Юлий II мыслил свою гробницу как образное воплощение апофеоза католической церкви и торжества папской власти. Сейчас уже известно, что первоначальная идея большой гробницы в базилике Св. Петра не получила свое воплощение из-за того, что Юлия II увлекла идея перестройки собора, что потребовало больших денежных вложений. Первый камень на месте нового храма был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело из Рима. Обиженный скульптор, несомненно, знал о дате закладке, знаменовавшей крушение всех его творческих замыслов.

Аннотация: «…Он никогда не подчинялся никаким законам, ни старым, ни новым, как художник, обладавший гением, способным всегда находить нечто новое и невиданное, но нисколько от этого не менее прекрасное» – так описывал Джорджо Вазари (1511-1574 гг.) творческую деятельность своего старшего коллеги и друга Микеланджело Буонарроти, который был единственным современником автора «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г.) Как утверждал Асканио Кондиви (1525-1574 гг.), ученик Микеланджело и автор еще одной его биографии, вышедшей в свет в 1553 году и во многих деталях имеющей сходство с биографией, написанной Вазари, художник обладал столь удивительной памятью, что, написав тысячи фигур, «никогда не делал одну похожею на другую или повторяющею позу другой» и даже слышал от него, что он «не проводит не одной линии, прежде чем не припомнить и не убедиться в том, что никогда им не сделано подобной и уничтожает ту, в которой не находит новизны». «Его воображение так велико, – писал Кондиви, – что он никогда не довольствуется своими работами и постоянно критикует их, говоря, что ему не удалось достигнуть того, что им первоначально было задумано Кондиви характеризовал Микеланджело как робкого человека, которого несправедливые обвинения в его адрес могли сделать «смелее самых смелых», поэтому его можно назвать «бунтарем от искусства» – особенно, если иметь в виду не только его творческие методы, но и далеко не простые отношения с высокими покровителями, хотя, не следует забывать и о том, что первые биографы мастера, сознательно занимавшиеся мифотворчеством, в интерпретации многих событий тенденциозны, как это выясняется после сравнения их рассказов с некоторыми документами той эпохи.

Аннотация: Дом «Breguet» – самый «русский» из всех знаменитых часовых домов. Во всяком случае, он был таковым в течение всего XIX века. Личная дружба связывала основателя фирмы с русским императором Александром I. Среди других высокопоставленных заказчиков были князья Юсуповы, Голицыны, Гагарины, Лобановы… Мало того, долгое время в русском языке слово «брегет» вообще было синонимом слова «часы», что подтверждают не только словари, но и знакомые с детства строки А.С. Пушкина, бессмертный герой которого – Евгений Онегин – «гуляет на просторе, пока недремлющий брегет не позвонит ему обед». Сегодня многие часовщики говорят, что придумать какое-либо усложнение для механических часов практически невозможно. Все придумал счастливчик Бреге. Ему принадлежат почти все главные часовые изобретения – механизм вечного календаря, механизм турбийона, функция «сплит», независимая секундная стрелка, стрелки «яблоко Бреге» и «циферблат Бреге», отдельная пружина минутного репетира (или «пружина Бреге»), противоударное устройство (так называемый «парашют») и несколько калибров. Бреге создал первые женские часы с репетиром (эти часы, получившие впоследствии название «королева Неаполя», Бреге сделал в 1807 году для сестры Наполеона Бонапарта Каролины). Однако, начнем по-порядку… Знаменитый часовщик АбрахамЛуи Бреге родился 10 января 1747 года в швейцарском городе Нёшатель. Когда ему исполнилось 12 лет, отец ушел из семьи, и его мать вышла замуж за Йозефа Тотта. В 1762 году Абрахам, его мать и старшая сестра переехали в Париж, где работал отчим, часовщик по профессии. Абрахам-Луи уже в 15 лет трудился в его часовой мастерской, одновременно изучая математику в колледже и часовое мастерство, в котором он преуспел, проявив незаурядные способности. При этом он часто упрекал себя в том, что работал не настолько упорно, чтобы достичь совершенства. Он даже согласился работать у отчима без оплаты своего труда, лишь бы иметь возможность экспериментировать с часовыми механизмами и изучать часовое ремесло непосредственно на рабочем месте, а не по учебникам. Вскоре Абрахам ушел из родительского дома, чтобы начать самостоятельную жизнь и работать только на себя и только так, как он сам этого хотел. В 1775 году Бреге обосновался на набережной Часов (Quai de l’Horloge), на острове Сите, в знаменитом парижском квартале часовых мастеров. Возможно благодаря своему первому покровителю королю Людовику XVI, а, возможно, и благодаря женитьбе на француженке из хорошей семьи (и с хорошим приданым), но уже в тот же год он открыл свой первый часовой магазин, привлекая в мастерскую талантливых часовых мастеров для воплощения своих многочисленных идей. Так начиналась блистательная карьера этого незаурядного человека.

Аннотация: «Только саксофон может передать нежность и страсть, оттененные сдержанной силой…» – писал создатель всемирно известной оперы «Кармен» Жорж Бизе. Гениальный музыкант услышал звучание саксофона одним из первых и сразу же оценил его возможности, использовав их в своей знаменитой «Арлезианке». А ведь поначалу «карьера» этого изысканного музыкального инструмента развивалась весьма скромно: на нем играли лишь в военных духовых оркестрах. Вслед за Бизе на саксофон обратили внимание и другие великие композиторы. И вскоре он зазвучал в «Болеро» Мориса Равеля и «Симфонических танцах» Сергея Рахманинова. Александр Глазунов написал целый Концерт для саксофона и струнного оркестра, посвятив его знаменитому саксофонисту Сигурду Рашеру. Сергей Прокофьев ввел саксофон в партитуру балета «Ромео и Джульетта». В классической музыке саксофон до сих пор используется довольно скупо, так было с момента его изобретения. Тем не менее, можно сказать, что уже к концу XIX века он занимает свое законное место в истории музыки и становится популярным благодаря необыкновенно выразительному звучанию. Свое второе рождение саксофон переживает с появлением джаза. Наряду с трубой, он становится главным солирующим инструментом в джазовом оркестре. Именно джаз стал для саксофона родной стихией. И до сих пор ни один джазовый концерт не проходит без участия саксофона. Благодаря тому, что для большинства современных людей саксофон неразрывно связан именно с джазом – музыкой ХХ века, то и сам инструмент порой кажется очень «молодым». Словно они появились одновременно – джаз и саксофон. Но, на самом деле, это далеко не так. Своим появлением, как и самим названием, саксофон обязан бельгийскому мастеру Антуану-Жозефу Саксу (1814-1894 гг.), которого в литературе чаще всего называют на немецкий манер Адольфом. Адольф Сакс родился в маленьком валлонском городке Динан, расположенном на правом берегу реки Маас (франц. Мёз). Его отец, Шарль-Жозеф Сакс (1791-1865 гг.) занимался изготовлением духовых музыкальных инструментов и довольно успешно, несмотря на то, что был самоучкой. Его кларнеты и фаготы были столь высокого качества, что довольно быстро получили признание в самом Брюсселе, а в 1820 году король Вильям I назначил его придворным музыкальным мастером, поручив ему производство и поставку духовых инструментов для военных оркестров. С 1820 года Шарль-Жозеф Сакс показывал свои инструменты на национальных промышленных выставках, где регулярно получал почетные дипломы и медали. Только с 1825 по 1852 ему было вручено двенадцать авторских свидетельств о различных усовершенствованиях.

Аннотация: Ученый-энциклопедист и поэт, философ-мистик и миссионер, придворный и богослов, писатель и лекарь… Трудно поверить, но все это – один человек, самобытный представитель средневекового миросозерцания Раймунд Луллий. О жизни его было распространено много легенд, хотя и достоверные сведения порой кажутся сомнительными или невероятными. Мы же в этой статье постараемся представать читателю «исторического» Луллия. Рамон Льюль (или Раймунд Луллий, если придерживаться латинизированной формы его имени) родился в 1232 году в городе Пальма на острове Майорка в знатной каталонской семье и получил блестящее образование. Всесторонне одаренный юноша помимо занятия науками, среди которых его особенно увлекала философия, прекрасно рисовал, создавал скульптуры, музицировал и слагал стихи во имя прекрасных дам. Юность его прошла при дворе Жауме I Завоевателя (он отвоевал Майорку у арабов незадолго до рождения Луллия), короля Арагонского, где эти способности пользовались уважением. Со временем король возвысил своего любимца в королевские сенешали и сделал его наставником своего сына, будущего короля Майорки Жауме II. В 1257 году Луллий женился на Бланке Пикани. Несмотря на то, что у него была семья и двое детей – сын Доминго и дочь Магдалена, он имел много любовных приключений, которые давали богатый материал для его любовной лирики. Согласно легенде, в жизни Луллия даже был случай, когда он, преследуя прекрасную незнакомку, въехал на коне в церковь. Касательно последующих событий существуют две «драматически- романтические» версии: народная и шопенгауэровская. Сам Луллий в надиктованной им около 1311 года автобиографии приводит следующий рассказ: «На 32-м году, сочиняя любовные стихи, ему было видение распятого Христа, который сказал ему: «О, Раймунд, следуй за мной!» Видение повторилось еще четыре раза». Луллий испытал огромное потрясение. Он оставил светскую жизнь, королевский двор, покинул семью и удалился на пустынную гору Мирамар, где впоследствии несколько его учеников основали маленький монастырь.

Аннотация: Расцвет Византии пришелся на время правления императора Юстиниана I (527 – 565 гг.), прозванного Великим, который вошел в историю как действительно великий воитель, строитель и законодатель. Об этой эпохе написано немало. Выдающейся личностью была и его супруга – императрица Феодора. Из множества ярких женщ ин, занимавших византийский престол, она пользуется особой известностью и славой. В историю Византии они вошли как идеальная семейная пара, образец супружеской верности и привязанности. Феодора была личностью выдающейся: честолюбивой гордой, и властной, игравшей рядом со своим царственным супругом вполне самостоятельную роль и даже издававшая указы от своего имени. История императрицы Феодоры, полная необычайных приключений, еще при ее жизни вызывала любопытство современников. После смерти она стала легендой, которую изукрасили самыми невероятными подробностями. В ее образе причудливым образом слились правда и вымысел, восхищенные отзывы и сплетни недоброжелателей, под слоем которых трудно понять, какой же в действительности была прославленная императрица. МОЗАИКИ РАВЕННЫ Изображений самой знаменитой в истории Византии императорской супружеской четы сохранилось немного, самое известное – две большие мозаики в одном из древних архитектурных памятников Равенны – базилике Сан Витале. Здание церкви сильно осело, перед ним реально ощущаешь неумолимость времени, вдавившего в землю это древнее сооружение. Снаружи она кажется небольшой, но это впечатление обманчиво. Сан Витале представляет собой два встроенных друг в друга восьмигранника. Внешний - двухъярусный, в то время как внутренний, образованный восемью пилонами и барабаном купола – трехъярусный. В результате внутреннее пространство церкви получается трехмерным, трехслойным, поразительно слитным и обладающим необычайным богатством оттенков. Создается впечатление какой-то бесконечной перспективы, приземистое и скромное снаружи здание оказывается внутри удивительно просторным и пышным. Центр базилики – апсида, облицованная редкими сортами разноцветного мрамора. На боковых ее стенах на высоте человеческого роста расположены две мозаики. Левая изображает императора Юстиниана в окружении царедворцев, правая – императрицу Феодору со свитой.

Аннотация: ГЕРОЙ КАДИСА Весной 1596 года командующий флотом лорд Чарлз Хауард, Рэли и молодой фаворит Елизаветы граф Эссекс возглавили мощный флот почти из ста судов. Сэр Уолтер командовал эскадрой. Вереница английских кораблей прошла вдоль берегов Испании и блокировала порт Кадис. С первыми проблесками зари эскадра Рэли, ведомая 40-пушечным фрегатом «Ярость», вошла в порт. Испанский флот в составе шести галеонов, трех фрегатов, одиннадцати галер и сорока каравелл в полной боевой готовности занял выгодную позицию под прикрытием пушек батареи форта. Наибольшую опасность представляли галеоны, и Рэли сразу же двинулся на них. Вздрогнули от орудийного залпа огромные корабли. Засвистели ядра. Слабый ветер не успевал уносить пороховую гарь, и вскоре оба флота утонули в густых клубах дыма, вспыхивающие изнутри красными зарницами залпов. От рева орудий глохли команды. Уже три часа длился бой. С грохотом рушились сбитые ядрами реи с обрывками парусов. Поврежденная «Ярость» почти потеряла управление, но оставалась в строю. Еще полчаса артиллерийской дуэли, и флагман, превратившийся в решето, затонет. Эскадра Рэли снялась с якоря и двинулась напролом. Что это? Таран или абордаж? У испанцев не выдержали нервы. Вражеские галеоны один за другим охватила паника. Испанцы бросались за борт и искали спасения на берегу. За победу Рэли заплатил тяжелым ранением в ногу, которое скрывал до конца боя, оставаясь на адмиральском мостике. Воспользовавшись временной беспомощностью героя Кадиса, Эссекс и Хауард присвоили значительную часть добычи. Рэли досталась только библиотека епископа и полторы тысячи фунтов стерлингов. Он не стал никому жаловаться, хорошо понимая тщетность всяких усилий добиться справедливости. Ну кто накажет первого лорда Адмиралтейства и любовника королевы?

Аннотация: Современник Шекспира и Френсиса Дрейка, поэт, философ и историк, искусный царедворец и государственный деятель, купец и воин, ученый-химик и натуралист, организатор и участник корсарских экспедиций, мореплаватель, стоявший у истоков освоения территории США – таков был Уолтер Рэли, вобравший в себя самые разные таланты. КМЛАДШИЙ СЫН Когда в 1552 году в семье бедного девонширского дворянина родился пятый по счету мальчик, даже самый сведущий астролог не рискнул бы предсказать ему судьбу столь блестящую и трагическую. Младшие сыновья по английским законам не имели права ни на дворянский титул, ни на наследство, и Рэли очень рано привык полагаться только на собственные силы. Достигнув шестнадцати лет, он покинул родной дом и в составе добровольческого отряда отправился во Францию, которую в то время раздирали религиозные войны. Воспитанный в ненависти к католикам, Рэли несколько лет сражался на стороне протестантов. Чудом уцелев в Варфоломеевскую ночь, он продолжил борьбу против испанцев в Нидерландах, но не было громких побед и не играли литавры победные марши честолюбивому юнцу. В 1580 году в покоренной англичанами Ирландии вспыхнуло восстание католиков под предводительством графа Дезмонда. В боях по подавлению мятежа Рэли проявил завидное мужество и смекалку. Лорд Грей поручил отличившемуся офицеру доставить в столицу донесение об успешных действиях английских войск. В жизни простого капитана пехотной роты наступил звездный час, и он его не упустил. ПУРПУРНЫЙ ПЛАЩ ПОД НОЖКИ КОРОЛЕВЫ Рождество 1581 года в Лондоне выдалось дождливое, с мокрым снегом. Английская королева Елизавета I в окружении придворных спешила на травлю медведей, устроенную в честь герцога Анжуйского, брата короля Франции. У Холбейнских ворот она в замешательстве остановилась перед лужей, покрытой снежным крошевом вперемешку с грязью, растерянно оглядела застывшую на мгновение свиту. В этот момент раздался хлопок дверцы проезжающей мимо кареты. Молодой привлекательный офицер соскочил на ходу, разбросал ногами комья грязного снега и разостлал перед ножками королевы сорванный с плеча ярко-красный плащ, купленный на последние деньги специально для визита во дворец.

Аннотация: Всю свою жизнь Сальвадор Дали создавал миф о самом себе, заставив весь мир играть по собственным правилам. Еще при жизни он стал мультимиллионером и всемирно известным брендом. По его биографии можно изучать основы таких явлений, как пиар и шоу-бизнес: он одним из первых научился весьма успешно себя продавать. В 1920-е годы, когда Дали только начинал свою творческую карьеру, картины художников начинали приносить огромные деньги только после смерти их создателей. Многомиллионные дивиденды доставались исключительно владельцам галерей, а также коллекционерам. Однако, Дали подобная трагичная судьба миновала, поскольку ему удалось найти магический рецепт успеха, сделавший его состоятельным и знаменитым еще при жизни. Об этом его знаменитое изречение: «Человек, который играет в гения, рано или поздно становится им». Еще в самом начале своей деятельности Дали придумал фирменный «коктейль» из трех составляющих: хорошей техники, сомнамбулических фантазий или сновидений и эпатажа. Но, безусловно, главной удачей в его жизни стала встреча с женой, его Галêoй, которая была ему одновременно и музой, и нянькой. Сам образ Сальвадора Дали также для многих являлся притягательной загадкой: его неизменные закрученные узы, надменный и одновременно немного безумный взгляд, и конечно же его костюм, который многие считали произведением искусства. Он никогда не стеснялся повторять: «Я – божественный гений, единственный подлинный гений нашего века». Дерзкое и самовлюбленное изречение о самом себе. Однако, несмотря на подобные заявления и скандалы, которые сопровождали его всю жизнь, художник оставался крайне закомплексованным человеком. Многие исследователи его творчества считают, что его всевозможные выходки – всего лишь защитная реакция, попытка убежать от собственного своеобразного художественного взгляда на жизнь и искусство. Итак, 11 мая 1904 года в 8 часов 45 минут утра в испанском провинциальном городе Фигерас на улице Монтуриоль родился тот, кому суждено было стать известным на весь мир художником. Позднее Дали констатировал: «Думаю, мне не легче было родиться, чем Творцу – создать Вселенную. По крайне мере, он потом отдыхал, а на меня обрушились все краски мира». Дали утверждал, что помнил свое пребывание в утробе матери за два месяца до рождения: «Мне было хорошо как в раю. Мне это помнится также отчетливо, как вчерашний день. Это мягкий недвижный, теплый и вязкий рай. Самым великолепным было видение глазуньи из двух яиц, висящей в пространстве. Глазунья было огромной, фосфоресцировала в пространстве, я различал каждую складку голубоватого белка. Два «глаза» то приближались, то удалялись от меня».

Аннотация: «Французский язык – это родниковая вода, которую манерные писатели никогда не могли и никогда не смогут замутить. Каждый век бросал в этот чистейший поток свои пристрастия, свои вычуры, свои претенциозные архаизмы, но ничто не всплыло на поверхность из всех этих бесполезных попыток и немощных усилий. По самой своей природе французский язык – язык ясный, логичный и выразительный. Он не позволяет ни ослаблять, ни затемнять, ни извращать себя». Ги де Мопассан Один из самых популярных людей своего времени, он всегда ревностно оберегал свою частную жизнь от журналистов и любопытствующих читателей. Ги де Мопассан не давал интервью, не вел дневников, запрещал печатать свои портреты. Именно по этим причинам многое в биографии писателя осталось загадкой – даже место его рождения. Точно известно лишь то, что Ги де Мопассан появился на свет 5 августа 1850 года в Нормандии. Одни историки считают местом его рождения порт Фекан, другие же – старинный замок Миромениль, который семья писателя считала своим имением, несмотря на то, что они арендовали его у некоего месье Озена. Стремление приобщиться к знати одолевало многих богатых буржуа. Именно это одержимое желание заставило дочку торговца шерстью Лауру Ле Пуатвен выйти замуж за Гюстава де Мопассана. Уроженец Лотарингии Гюстав де Мопассан утверждал, что их род получил дворянство в XVIII веке из рук самого австрийского императора Франца I. Однако сколько-нибудь убедительных доказательств данного исторического факта Гюстав предоставить так и не смог, и таким образом его права на аристократическую приставку «де» кажутся довольно сомнительными. Обаятельный молодой человек Гюстав, отец будущего известного писателя, называл себя биржевым агентом и довольно часто уезжал по делам в Париж, где, однако, довольно весело проводил время в театрах и публичных домах. Наслаждаясь жизнью, он за достаточно короткий срок промотал приданое жены и нацелился на денежные средства, отложенные родителями жены на обучение внуков – Ги и его младшего брата Эрве. Между супругами начались ссоры и вскоре они разъехались. Ги и его младший брат Эрве остались с матерью, Лаурой Ле Пуатвен. Андре Моруа в своих «Литературных портретах» дает весьма интересную характеристику Лауры: «Лаура Ле Пуатвен была женщиной незаурядной, интеллигентной и страдающей неврозом...»

Аннотация: ЮНОСТЬ и ПЕРВОЕ ЗАМУЖЕСТВО Париж - великолепное место не только для совершенствования французского языка, но и углубления познаний в области театра и музыки. Надежды миссис Миллер и юной Агаты не были обмануты. Агата сменила два пансиона, и только третий – заведение госпожи Дрэйден, удовлетворил привередливые запросы миссис Миллер. Здесь Агата добивается больших успехов в музыке, научившись почти виртуозно играть на фортепиано. Из нее могла бы получиться превосходная пианистка, но робость, нападавшая на нее во время выступлений, заста- вила семнадцатилетнюю Агату отказаться от весьма привлекавшей ее музыкальной карьеры. Значительно позже, готовя к изданию свою «Автобиографию» Агата Кристи поясняла, что перед девушками из привилегированных слоев британского общества, кроме получения «достойного» образования, под которым подразумевалось изучение нескольких иностранных языков и основ культуры, а также занятия спортом, стояла еще одна задача – найти мужа. Свою охоту за женихами Агата начала в 1907 году, когда миссис Миллер решила провести зиму в Египте, чтобы отдохнуть от европейских холодов. Готовя эту поездку, миссис Миллер заранее решила, что возьмет дочь с собой, решив устроить Агате «выход в свет». Учитывая, что только в Каире квартировало не меньше трех английских полков, и балы там устраивали каждый вечер, решение это можно считать вполне логичным. Багаж миссис и мисс Миллер представлял собой внушительное зрелище. Одни только вечерние платья занимали несколько чемоданов. А если посчитать еще и коробки со шляпками… В Египте Агата, словно бабочка порхала с бала на бал, меняя наряды иногда по нескольку раз за вечер. Она усиленно упражнялась в искусстве флирта, познакомившись с тремя десятками, как она сама позже утверждала, «приличных молодых людей». За три месяца путешествия мисс Миллер приобрела некоторый опыт в амурных делах, но всегда, по ее собственному утверждению, оставалась в рамках приличия. В Англию она вернулась уже достаточно опытной обольстительницей.

Аннотация: ТАИНСТВЕННОЕ ИСЧЕЗНОВЕНИЕ Тот декабрьский вечер 1926 года ничем не отличался в череде других вечеров, знаменующих собой достаточно скорое приближение Рождества. Вполне обычный для конца года, такой же темный и несколько унылый, как все остальные, этот вечер не предвещал ничего необычного. Мисс Шарлотта Фишер, в одном лице и секретарь автора детективных романов Агаты Кристи, и гувернантка дочери писательницы – Розалинды, возвращалась в усадьбу семейства Кристи, после нескольких весьма приятных часов, проведенных в обществе своего близкого друга. Улыбка озаряла лицо мисс Шарлотты, когда она вспоминала некоторые, особенно запомнившиеся ей, эпизоды прошедшего дня, в числе которых вкусный обед и танцы не были, впрочем, самыми впечатляющими… До Стайлза, так супруги Кристи окрестили свою усадьбу, было не слишком далеко, да, собственно, мисс Шарлотта особенно и не торопилась. Еще после обеда, до наступления сумерек, она позвонила туда и, переговорив с Агатой, которой она была даже больше подругой, чем просто секретарем, убедилась, что в доме все, в общем-то, в порядке. И тем большее удивление охватило мисс Шарлотту, когда она, миновав прекрасный сад, окружавший Стайлз, приблизилась к дому. Несмотря на очень позднее время, а стрелки часов уже почти приблизились к полуночи, из нескольких окон Стайлза лился яркий свет. Мисс Шарлотта знала, что мистер Арчибальд Кристи уже несколько дней не появлялся дома, по причине несколько фривольного характера, именуемой обыкновенно французским словом «адюльтер». Сия неприятность, если, конечно, можно считать всего лишь неприятностью супружескую измену, приводила в состояние очень сильного волнения миссис Агату. И мисс Шарлотта последнее время почти не отлучалась из Стайлза, стараясь, как только возможно, поддерживать силу духа своей подруги. Она, пожалуй, и не отправилась бы сегодня никуда, несмотря на настоятельные приглашения своего друга, если бы миссис Агата не сказала ей, что она не хочет, чтобы ее личные переживания заставляли страдать всех остальных.

Аннотация: В 1900 году в России начался недолгий, но серьезный экономический кризис, ставший частью мирового кризиса 1900-1903 годов. Прежде всего, он затронул металлургию. Компании разорялись, заработки рабочих и инженеров снижались, возникла массовая безработица. Одним из первых предсказал подобные невзгоды Д.И. Менделеев, которого всегда активно поддерживал Сергей Юльевич. Ученый-химик сделал в академии наук доклад «Урал спит», в котором на убедительных фактах показал отставание уральской металлургии. Здесь, на старейших российских заводах, многие годы не привлекались к участию в производстве иностранные капиталы, не было широкого товарооборота, даже плавки велись дедовским способом – на древесном угле. Все беды российской экономики пытались свалить на Витте его многочисленные недруги и завистники. Их довод был прост: Россия испокон веков оставалась аграрной страной с преимущественно сельским населением, ведущим натуральное хозяйство. Не свяжи министр финансов нашу страну с европейским капиталом, волна кризиса обошла бы нас стороной. У нас все было и без всякого Витте, утверждали консерваторы и староверы, свой был хлебушек, сахарок, маслице и сальце. Увы, только не было у нас развитого промышленного производства. Даже в годы жестокого кризиса Сергей Юльевич не оставлял своего любимого детища – железнодорожного строительства. Министр финансов России считал, что государственные дороги более эффективны, чем частные. И ему удалось убедить Александра III в том, что правительству необходимо выкупить их у частных акционеров. По настоянию Витте руководителем всенародной стройки, Транссибирской магистрали, был назначен цесаревич Николай Александрович. В начале этой «стройки века», во время поездки наследника по Дальнему Востоку, великий князь Николай Александрович посетил город Оцу, где 11 мая 1891 года на одной из центральных улиц произошел случай, чуть не стоивший жизни последнему русскому царю. Один из японских полицейских по имени Цуда Сандзо находившийся в оцеплении, внезапно напал на цесаревича. «Я – самурай!» – истошным голосом закричал Цуда, опуская меч на голову побледневшего Николая. К счастью, удар оказался скользящим.

Аннотация: После Крымской войны (1853 – 1856 гг.) и вплоть до конца ХIХ века россияне вовсе не видели золотых и серебряных монет. «У нас за рубль, – писал в одной из своих статей М.Е. Салтыков-Щедрин, – дают половину рубля; хорошо, если не дадут по морде». Этот процесс исчезновения драгоценных и полудрагоценных металлов на рынке проявил себя и раньше. Помните, в «Мертвых душах» Н.В. Гоголя, хозяйка трактира просит заплатить за выпитую анисовую водочку двугривенный. Но прохиндей Ноздрев ухитрился всучить ей помятую ассигнацию номиналом в полтинник. Оба наших сатирика были хорошими экономистами, а русский народ всегда относился с подозрением к наводнившим рынок бумажным деньгам. Ассигнации с каждым днем теряли на рынке свою истинную цену. Таков был конечный результат пагубной политики самоизоляции страны, проводимой Николаем I. Россия при нем была ввергнута в техническую отсталость, безграмотность и нищету. Неразбериха во внутренней жизни страны была преодолена за сравнительно короткий срок благодаря деятельности Сергея Юльевича Витте (1849 – 1915 гг.), нашего финансового гения. С 1892 по 1906 годы он занимал посты министра путей сообщения; затем министра финансов; позже стал председателем Комитета министров; в самом конце карьеры занял высокий пост председателя Совета министров. Деятельность ученого-экономиста и талантливого реформатора пришлась на годы царствования трех последних Романовых: Александра II Освободителя (1818-1881 гг.), Александра III Миротворца (1845-1894 гг.) и Николая II «кровавого» (1868-1918 гг.). Во взглядах Витте приверженность неограниченному самодержавию сочеталась с пониманием необходимости реформ, подрывавших его устои. Но смыслом его жизни было служение Родине, это признавали и его единомышленники, и недоброжелатели.

Аннотация: В XVI веке, когда эпоха Возрождения уже клонилась к закату, в европейском искусстве появляются первые профессиональные художницы. Однако, Катарина Ван Хемессен (1528-1587 гг.), как, впрочем, и большинство героинь последующих эпох – Артемизия Джентилески (1593-1652 гг.), Лавиния Фонтана (1552-1617 гг.), Феде Галиция (1578- 1630 гг.), Барбара Лонги (1552-1638 гг.) – была дочерью художника. И только одно имя в этой плеяде стоит особняком, это – Софонисба Ангуиссола (ок.1532-1625), чье благородное происхождение позволило ей стать придворной дамой испанской королевы и лично писать письма римскому папе Пию IV. Софонисба Ангуиссола* родилась в эпоху, когда участь женщины была предопределена с самого рождения – ей отводилась роль жены и матери, хранительницы домашнего очага. Она же перевернула все эти представления, при этом не став скандальной фигурой, а всегда вызывая лишь чувство уважения, восхищения и даже преклонения, как и положено знатной, воспитанной и образованной женщине. Жизненный путь Софонисбы Ангуиссолы весьма необычен для своего времени, но его нельзя назвать трудным или трагическим. Она прожила наполненную событиями счастливую жизнь, в которой было и занятие любимым делом, и слава, и уважение, и большая любовь. «Жизнь полна сюрпризов, – сказала она однажды, – я лишь пытаюсь ловить ее драгоценные моменты, глядя на мир широко открытыми глазами…» Софонисба Ангуиссола родилась в одной из аристократических семей Кремоны*. Ее отец, Амилькаре Ангуиссола, был представителем мелкой генуэзской аристократии, мать, Бьянка Понцоне, также принадлежала к старинному дворянскому роду. Они жили в уютном палаццо на улице Тибальди в центре Кремоны, кроме того владели виллой в Бонцанариа на реке По недалеко от Пьяченцы. Софонисба была старшей из семи детей, у нее было пять сестер – Елена, Лючия, Европа, Минерва и Анна Мария – и брат Асдрубале.

Аннотация: Если мы вспомним школьные уроки истории, то царствование Петра III предстает перед нами как какое-то непонятное мрачное пятно между достаточно успешным правлением Елизаветы Петровны и триумфальным – Екатерины II Великой. Урожденный Карл Петер Ульрих Гольштейн-Готторпский выглядит даже не прусcофилом, наводнившим Россию немцами, и поклонником злейшего врага России – Фридриха II, короля прусского, а предателем, заключившим крайне невыгодный для России Петербургский мир, лишивший нас Восточной Пруссии (Калининградская область) и всего того, что было завоевано в ходе Семилетней войны. И свержение этого чудовища Екатериной II при поддержке гвардии выглядит на страницах учебников просто торжеством справедливости и спасением русских национальных интересов. Несомненно, в учебниках по истории отражены взгляды таких столпов исторической мысли России, как В.О. Ключевский (назвавший Петра III «самым неприятным из всего того, что оставила Елизавета»), С.М. Соловьев, С.Ф. Платонов и др. В их трудах «слабоодаренный и физическими силами, и умственными», неграмотный, с замашками прусского капрала Петр III, как правило, противопоставляется умной, воспитанной, красавице Екатерине. Если верить им, почти все свое время Петр проводил в пирушках, а также играя на скрипке или в солдатиков, публично оскорблял жену, ругал русские порядки, хвалил прусские, шпионил в пользу врагов и совершенно непонятно как попал на русский престол.Однако есть одно «но», и на него стоит обратить внимание. В основном, большинство ученых, изучая этот период, опирались на мемуаристов, полагая, что этот вид исторических источников объективно отражает действительность того буйного времени. Однако люди слабы, а нам известно, что многие авторы мемуаров были участниками переворота и вряд ли написали бы хоть что-нибудь хорошее про свергнутого (а возможно и убитого ими) государя. Кроме того, все они писали свои воспоминания уже после недолгого правления Петра, то есть в правление Екатерины II. И можно ли доверять этим людям, это еще вопрос.

Аннотация: Как стал писателем Солженицын? Этот вопрос будут еще не раз задавать многочисленные читатели. Особенно после того, как одолеют его многотомные очистительно-возрожденческие сочинения. На наш взгляд, ответить поможет и географическая карта. Будут отмечены, конечно, скитания Александра Солженицына, солдата, офицера, по фронтовым дорогам от Ростова до Восточной Пруссии. Другим цветом будет прочерчена зэковская «линия жизни» – этапы гулаговского ада (Москва, Подмосковье, Сибирь, Казахстан). Но хотелось бы обратить внимание также на истоки – на вполне добровольные и целенаправленные путешествия! В детстве не у всех, к сожалению, есть выбор для общения с привлекательной «музой странствий». Юность уже более самостоятельна для такой инициативы. Первое заметное отдаление от дома у шестнадцатилетнего Солженицына состоялось в августе 1935 года, когда он отправился в края своего раннего детства. «От Кисловодска я в восторге. Могу гордиться своей родиной», – писал он матери в Ростов. Между прочим, в этой же открыточке и просьба прислать денег на обратную дорогу. При скудном заработке стенографистки, постоянных трудностях с жильем Таисия Захаровна выкроила средства на эту поездку сына. Нужно полагать, что впечатления и переживания юноши были непростыми во время пребывания на малой родине. В Георгиевске – могила отца. И хотя он погиб в 1918 году от несчастного случая, мать и сын тщательно скрывали его опасное для сталинской эпохи звание офицера царской армии и три ордена, полученные в боях первой мировой войны. Добавлял угрожающей опасности и дед Захар Щербак, изгнанный из своего хозяйства – «экономии» в станице Отраднокубанской. Кстати, приютили его тогда и не дали умереть от голода его же бывшие наемные работники, пока не увели старика чекисты. Другой дед – Семен Солженицын – обитал в станице Сабля (40 км от Кисловодска) и умер вроде «своевременно» – в революционном 1919 году, чтобы не давать повода для гонений казачества – вдове и полусироте внуку. Но брат его – дядя Илья дожил до коллективизации и был выслан в Сибирь…

Аннотация: Как и предсказывал Хусейн, вылечить болезни эмира оказалось невозможно. В 997 году наступил печальный исход. Нуха ибн Мансура сменил на престоле старший сын и наследник – Мансур ибн Нух. По сути, в государственном устройстве и управлении Мавераннагра мало что изменилось, зато значительно укрепилось положение Хусейна при дворе. Не было, казалось, счастья, завистники докучали, да вдруг несчастье помогло. Новый эмир не захотел видеть возле себя врачей, во многом виноватых в преждевременной смерти его отца. Он прогнал вон большинство этих шарлатанов, а личным врачом назначил своего ровесника – Хусейна. Следующие два года Хусейн беспрестанно работал над своим трудом, неделями просиживая в библиотеке. Эмир Мансур не нуждался в частых медицинских осмотрах, он был здоров и бодр. Но над самим государством Саманидов стали сгущаться тучи, предвещающие скорую бурю, да даже не бурю, а настоящий ураган! Причиной были непростые отношения, сложившиеся между эмиром Мансуром и муфтием. Мансур ибн Нух отказывался беспрепятственно подчиняться ему и не воспринимал требований выделения дополнительных средств на нужды ортодоксального мусульманского духовенства. Муфтий, лишенный возможности и дальше греть руки на «заботах» о правоверных, к чему привык при Нухе ибн Мансуре, а роскошная жизнь, как известно, затягивает, наладил связи с Газневидским султаном Махмудом. Муфтий и султан нашли общий язык и, словно ядовитые пауки, начали плести паутину заговора против эмира. Все закончилось убийством Мансура ибн Нуха, случившимся в одной из загородных резиденций молодого владыки. Совершить преступление не составляло сложности, так как основой войска и личной охраны эмира были наемники из тюркских племен, а с ними у Махмуда Газневида были прочные взаимоотношения.

Аннотация: Корни рода Ибн Сины находятся в округе Балха, являвшегося центром Хорасана. Тогда Хорасан был знаменит тем, что там находилось селение, откуда происходили основатели правящей династии Саманидов. Соответственно, большинство населения в этой области были сторонниками эмиров, и, скорее всего, кто-то из приближенных ко двору Нуха ибн Мансура покровительствовал отцу Ибн Сины – Абдаллаху. Все это скрыто в мглистой глубине веков, и в основном все то, что нам известно об Ибн-Сине и его семье, почерпнуто из рассказов о его жизни, написанных им самим или же его современниками. Стало быть, главные источники не несут объективного осмысления происходящего, а к субъективному мнению стоит всегда относиться с некоторой долей скепсиса. Но, во всяком случае, молодой Абдаллах совсем не случайно получил приглашение приехать в Бухару, а уж получить прибыльную должность управляющего и сборщика налогов селения Хурмитан, находившегося неподалеку от Бухары на караванном пути между городами Хорасан и Шаш (ныне Ташкент), без протекции не представлялось возможным. Вблизи Хурмитана находилось еще одно селение – Афшана. Там жила семья возлюбленной Абдаллаха – Ситоры. По преданию, Абдаллах довольно долго не решался посвататься к афшанской красавице. Видимо, в этом была виновата долгая череда засух, терзавших землю Мавераннахра. В засуху не получишь обильного урожая, а нет урожая, значит и харадж – земельный налог – будет скудным, и не отщипнешь от него ничего, чтобы положить в свою мошну. А деньги нужны!

Аннотация: Худжат аль-Хак – Авторитет Истины – так еще тысячу лет назад на Востоке с огромным уважением и почтитель- ностью называли служителя науки, прославившегося своими трудами во многих странах. Это – Абу Али Хусейн ибн Абдаллах ибн Али ибн Хасан ибн Сина. Впрочем, большинству теперь он известен как Авиценна. Такое написание его имени пришло в наши дни из средневековой Европы, где творчество Ибн Сины получило признание благодаря своей многогранности и практической значимости. Научные изыскания, оставленные Авиценной в наследство своим потомкам, всему человечеству, не утратили своей актуальности. Даже ныне нельзя сказать о том, что наследие великого наставника изучено окончательно. Каждое последующее поколение ученых истолковывает произведения Ибн Сины отлично от поколения предыдущего, что вызывает порой яростные дискуссии. Но, собственно, в этом, по-видимому, и состоит основная ценность наследия Худжат аль-Хака. Оно потому и велико, что его невозможно обратить в догмы. Творения Ибн Сины, как представляется, ценны своим, заметным только вдумчивому исследователю, указанием рассматривать их в перспективе. В перспективе беспрерывного движения вперед, к новым вершинам Познания. Для того же, чтобы понять достижения Ибн Сины как можно лучше, необходимо рассматривать их сквозь призму особенностей эпохи, в которую он жил…

Аннотация: В самом центре Петербурга, в Екатерининском саду, находится памятник императрице Екатерине II, созданный в 1862 – 1873 годах по проекту скульптора М.О. Микешина. Подножие величественной статуи, возвышающейся над Невским проспектом, украшено скульптурными изображениями сподвижников императрицы, способствовавших прославлению России во второй половине XVIII века, а именно: А.В. Суворова, П.А. Румянцева-Задунайского, Г.Р. Державина, Е.Р. Дашковой, А.Г. Орлова, А.А. Безбородко, Г.А. Потемкина, В.Я. Чичагова и И.И. Бецкого. Кто-то из этих людей известен больше, кто-то меньше, но, к сожалению, незаслуженно забытым является имя выдающегося отечественного педагога Ивана Ивановича Бецкого. В детстве Бецкой мечтал о военной карьере и славе, полученной на полях сражений, но судьба распорядилась иначе. Ему суждено было стать президентом Академии художеств, главным попечителем московского Воспитательного дома, главой Смольного института, шефом сухопутного шляхетского кадетского корпуса. Его призванием стало просвещение. Известный церковный деятель второй половины XVIII века Анастасий Братановский произнес на погребении Бецкого: «Воскресите, воскресите в памяти вашей тех мужей, кои были красотою и утешением человеческого рода». Последуем этим словам.

Аннотация: Всем, кому доводилось побывать в Венеции, знают, что бывшая Светлейшая царица Адриатики, рожденная, как и Венера, из морской волны, не мыслима без музыки Вивальди, картин Тициана и Каналетто, театра Гольдони и Гоцци и знаменитого венецианского карнавала. Кстати, само слово этого праздника родилось в Венеции, где с XIV века установилась традиция после рождественского поста предаваться буйному веселью и на широком внутреннем дворе Дворца Дожей устраивать охоту на визжащих свиней, а затем объедаться их мясом. По-итальянски мясо – carne, отсюда само слово карнавал сродни нашему мясоеду или широкой масленице. В почти пустующих ныне венецианских церквях по вечерам для туристов даются концерты из произведений Вивальди. Его музыка так широко растиражирована, что его мелодии звучат позывными мобильных телефонов или заставками радио и телепередач, и мы не задумываемся о их авторе. Сегодня нам трудно представить, что еще 80 лет назад произведения Вивальди были почти неизвестны широкому кругу любителей музыки, а имя композитора было предано забвению, хотя при жизни он пользовался громкой славой. Но после 1741 года, когда, всеми забытый, он умер в нищете в Вене, его произведения почти не исполня- лись и вскоре ушли в небытие. Партитуры разбрелись по частным коллекциям или просто были утеряны, став добычей мышей и моли. Прав был француз де Брос, лично знавший Вивальди, который в книге «Письма из Италии» писал, сколь капризна, переменчива и жестока мода в Венеции, предающая с легкостью необыкновенной своих вчерашних кумиров.

Аннотация: Известный во всем мире итальянский оперный театр «Ла Скала» открыл свой театральный сезон оперой этого великого композитора «Признанная Европа». Рикардо Мути, который дирижировал оперой, призвал итальянцев вновь открыть для себя музыку одного из величайших композиторов ХVIII века. Так, в городе Леньяно близ Вероны, где родился композитор, музыкальный фестиваль был посвящен имени Сальери. На фестивале были представлены все самые лучшие произведения из репертуара одного из влиятельнейших музыкантов австрийского двора. В свои 17 лет он сочинил первое музыка- льное произведение, в 20 лет дебютировал в Вене тремя операми, а в 24 был назначен придворным композитором.

Аннотация: А.Ф. Керенский нервничал, и для этого были все основания: его власть висела на волоске. Мятежный Корнилов наступал... То и дело Александром Федоровичем овладевала тоскливая мысль, что он никому не нужен и никто, куда бы он ни звал, не пойдет за ним, человеком, всего лишь волей случая вознесенным на вершины власти. Ему вспоминались встречи с Николаем II в Царском Селе, куда царя доставили после подписания им исторического акта об отречении. Приезжал на несколько минут, осматривал комнаты, где разместилась царская семья, беседовал с бывшим венценосцем, приказывал арестовать кое-кого из его окружения. Казалось бы, великий момент крушения монархии и становления нового государства, а толковали в сущности о пустяках. Однажды попросил Николая Александровича встречаться с близкими только за обеденным столом и при этом с детьми сидеть раздельно, объяснив, что это необходимо для умиротворения Совета Рабочих и Солдатских Депутатов. А что поделаешь? Он, министр юстиции, зависел от этого Совета и боялся его. Бывал он у Николая Александровича и после того, как стал главой Временного правительства. Между прочим, обещал опальному царю устроить его отъезд с семьей на юг, подальше от беспокойного Петрограда, а ведь знал, что все царское семейство в действительности отправят на восток, чуть ли не в Сибирь. Это вопрос решенный. Николай Александрович держался спокойно, благородно, и Керенский мог только позавидовать его выдержке, сам отягощенный своими заботами и чувством вины. Но, спрашивается, в чем же его вина перед низложенным царем? Не он ли уберегает его от расправы, на которую готовы толпы разъяренной пьяной солдатни? Не он ли вел переговоры с представителями некоторых европейских монархий о возможной переправке царской семьи в Европу? Конечно, он всегда ненавидел императора. Это было, можно сказать, модно. Царскую семью все ненавидели. Вся интеллигенция, адвокаты. Но гибели царю он вовсе не желал.

Аннотация: История ювелирных шедевров Карла Фаберже известна далеко за пределами России. Ими любуются и восхищаются, их приобретают для пополнения своих коллекций. Знаменитые пасхальные яйца с секретом сегодня считаются самым дорогим товаром антикварного рынка, их появление на международных аукционах всегда является сенсацией. Тем не менее, их художественная ценность сейчас многими ставится под сомнение: некоторые эксперты считают эти произведения Фаберже слишком помпезными, пышными, выполненными на грани китча. Также на торгах обычно выставляется большое количество других превосходных изделий Фаберже, и борьба за них идет очень серьезная. А вот о самом прославленном ювелире – Карле Густавовиче Фаберже – известно на удивление мало: его личный архив исчез во время революции. По воспоминаниям современников Карл Фаберже слыл человеком скромным и крайне замкнутым. Ювелирное дело в Петербурге основал его отец, Густав Петрович. Прожив в России восемнадцать лет, он решил навсегда покинуть Россию и обосноваться в Дрездене. Густав Петрович желал, чтобы его сын Карл стал руководить фирмой. Однако Карл с легкостью перепоручил дела своим управляющим и предпочел проводить время в реставрационных мастерских Императорского Эрмитажа. Какой-нибудь полуразвалившийся золотой гарнитур эпохи Перикла занимал Фаберже-младшего куда больше, чем предметы собственного магазина – бриллиантовые броши, перстни, колье. Интересен тот факт, что в Эрмитаже Карл трудился на добровольных началах и совершенно бесплатно: его просто забыли оформить в штат, а сам он не удосужился напомнить о себе и проработал в мастерских пятнадцать лет. Однако, позднее некоторые современники заподозрили в этом поведении хорошо продуманный ход с целью попасть в круг царской семьи. На самом деле знакомство с царской семьей произошло совершенно случайно: в 1884 году нижегородское купечество преподнесло императрице Марии Федоровне необычайный предмет, купленный в магазине у Карла Фаберже. Это был букетик ландышей из жемчуга и бриллиантов в маленькой золотой корзиночке. Подарок понравился, и благодаря этой причудливой корзиночке началась мода на «фантазии от Фаберже».

Аннотация: Не удивительно, что известный в будущем писатель Эрнст Теодор Амадей Гофман, с детских лет был опьянен музыкой Моцарта и Гайдна, ведь Кёнигсберг, город, в котором он родился 24 января 1776 года, входил прежде в состав прусских земель и был тогда одним из крупнейших культурных центров Европы. И, конечно же, музыкальная жизнь города была, что называется, «на уровне». Шли годы, а вкусы Гофмана не изменились, юному студенту Кенигсбергского университета наскучили лекции профессора Иммануила Канта, ведь звуки скрипки так манят и чаруют, а прелестный голосок Доры Харт просто не дает покоя! Родители Гофмана долго не могли понять, с чего это старому виноторговцу Харту понадобилось приглашать молодого, никому неизвестного студиоза юридического факультета учить пению свою тридцатилетнюю жену, которая, говорят, сама добилась расположения своего учителя? Впрочем, Гофман был не против. И очень скоро называл свою даму сердца Корой, намекая, что старый виноторговец весьма смахивает на господина Аида, хозяина подзем- ного царства. «Кора» смеялась шуткам студента, не подозревая, что связалась с будущим автором «Элик- сира Сатаны», романа, от которого у простого читателя «волосы встают дыбом», и что подземный мир при- влекал юношу не случайно.

Аннотация: Фигурное катание на коньках было единственным зимним видом спорта, включённым в программу IV Олимпийских игр, проходивших в 1908 году в Лондоне. Помимо привычных современному читателю соревнований, спортивная программа того времени предполагала и состязание спортсменов в выполнении так называемых «специальных фигур». На идеально гладком льду спортсмены чертили своими коньками придуманные ими сложные узоры, а судьи оценивали мастерство исполнения по трем показателям по шестибалльной системе: по новизне, трудности и исполнению на льду. Спортсмены из России принимали официальное участие в олимпийских играх впервые. Из 2035 человек, приехавших на Олимпиаду в Лондон, Россию представляло только пятеро. Причём даже эта команда была собрана только благодаря финансированию за счёт добровольных общественных взносов. Для сравнения: честь Великобритании в тот год отстаивали 710 спортсменов. Соревнования начались с сенсации. Ульрих Сальков (это по его фамилии называется один из элементов в фигурном катании), непобедимый швед, не сходивший с пьедестала почёта вот уже десять лет, начиная с первой победы на чемпионате Европы в 1898 году; тот самый — сильнейший фигурист мира, уже завоевавший одну золотую медаль в одиночном катании на Лондонской олимпиаде 1908 года — отказывается от борьбы и просто не выходит на лёд во второй день соревнований. В чём причина? Внезапная болезнь? Травма? Нет, просто его главный соперник смог победить его ещё до соревнований.Среди российских спортсменов к участию в соревнованиях был заявлен и 35-летний петербуржец Николай Панин. Нельзя сказать, что этот спортсмен не был известен европейской публике.

Аннотация: Нынче исполняется 220 лет со дня опубликования французским ученым Антуаном Лораном Лавуазье фундаментального научного труда «Метод химической номенклатуры», положившего начало более чем вековому поиску ученых всего мира по систематизации химических элементов. Завершил этот путь русский химик Д.И. Менделеев, автор периодической системы элементов. Это — яркий пример преемственности идей в науке, не приемлющей национальной, политической и расовой разобщенности. …Антуан Лоран Лавуазье родился 26 августа 1743 года в Париже, в богатой семье и получил гуманитарное образование. Однако вскоре он проявил склонность к изучению физических и естественных наук, а также математики и астрономии. Из своих учителей (Жюсье — по ботанике, Геттар — по минералогии и Руэль — по химии) он отдал предпочтение Руэлю, имевшему большую интуицию и мастерски владевшему искусством эксперимента. С Геттаром он предпринял в 1767 году геологические экскурсии по Эльзасу и Лотарингии и сделал ряд метеорологических наблюдений. В 1768 году парижская Академия наук открыла для него свои двери после того, как в 1766 году наградила Лавуазье золотой медалью за предложенный проект освещения улиц. 20 мая 1768 года Лавуазье был избран сверхштатным адъюнктом по химии, 30 августа 1774 года — экстраординарным академиком; 14 февраля 1778 года — ординарным академиком. Из великих заслуг Лавуазье перед наукой можно выделить две основные: опровержение теории флогистона и создание химической номенклатуры. В предшествующие восемнадцатому веку периоды западные алхимики и ятрохимики делали попытки объяснить процессы, протекающие при горении, обжигании металлов и дыхании, но сущность этих процессов оставалась неразгаданной и недоступной для экспериментальных исследований. Эти-то процессы как раз и стали отправным пунктом для создания единой теории, охватывающей все явления, относящиеся к превращению материи, и известной под названием теории флогистона.