Аннотация: От павильона Озерки шли две тенистые аллеи, которые заканчивались мостиком, перекинутым через Самсониевский канал. Далее, у начала канала, на восточном берегу пруда в 1847-1849 годах по проекту Штакеншнейдера была построена Царская мельница – одноэтажное деревянное здание с мансардой, украшенное в «сельском вкусе», которое использовалось не только для помола зерна, но и для отдыха «высочайших постителей» во время прогулок. С балкона мельницы открывался вид на Бабьегонские (или Бабигонские) высоты1. Вокруг нее был разбит цветочный садик. По образцу Никольского дома в 1840- 1950-х годах в районе Бабигона было построено несколько «сельских домиков». Оформлены они были под деревенские избы, и в каждом была крестьянская утварь, специально для них изготовленная, что не мешало, конечно, употреблению в таких домиках фарфоровых сервизов и хрусталя. Об этом можно судить по реестру об отпуске посуды для одного из таких «домиков». Там значится чайный сервиз на сорок восемь персон, шесть хрустальных «карафинов» с несколькими наборами рюмок и другие предметы. Здесь же, на Бабигоне, Штакеншнейдером была сооружена каменная церковь св. царицы Александры «в византийском стиле». Торжественная закладка церкви состоялась 11 августа 1851 года в присутствии императора и августейшей семьи. В основание фундамента была заложена памятная плита с надписью «Повелением императора Николая I заложена церковь на Бабигоне, близ Петергофа, во имя св. благоверной Царицы Александры, лета 1851, августа 11». Причем в основание фундамента уложили камень, доставленный с берегов Иордана. По свидетельству очевидцев, завершая закладку церкви, император со слезами на глазах сказал: «Благодарю Господа, что сподобил меня завершить закладку этого храма. Бог знает, придется ли мне увидеть его оконченным». При возведении церкви Александры Андрей Иванович Штакеншнейдер подтвердил свою репутацию зодчего, в совершенстве владеющего всеми стилями. Он не пошел по пути слепого копирования творений прошлых веков, а создал изящную и нарядную архитектурную фантазию, сочетавшую мотивы московского храмового зодчества, элементы ордерной системы и оригинальные конструктивные решения. Церковь во имя святой мученицы Царицы Александры была построена в русско-византийском стиле и отличалась особой красотой – каменная, пятиглавая. Основание барабанов глав украшено «кокошниками». Этот же мотив древнерусской архитектуры использован и в колокольне. Ее высокий шатер, тоже напоминающий по силуэту древнерусские храмы, унизан тремя рядами «кокошников». Украшением церкви был деревянный резной иконостас, покрытый белой краской и позолотой. Этот иконостас, ранее принадлежавший церкви бывшего Дубковского дворца Петра I, был подарен императором Николаем I. А. И. Штакеншнейдеру удалось достичь единства архитектурного облика здания с характером отделки иконостаса, типичного для русского зодчества конца XVII века.

Аннотация: Последний император России Николай II, родившийся в 1868 и вступивший на престол в 1894 году, интересовался и увлекался многими видами спорта. С детства наследник регулярно делал гимнастику, любил плавать на байдарке, совершал пешие переходы по нескольку десятков километров, увлекался теннисом. Он обожал верховую езду и даже участвовал в скачках, был хорошим пловцом и заядлым бильярдистом, зимой бегал на коньках и играл в русский хоккей. Несколько позже пришло увлечение охотой и автомобилями. Можно сказать, что Николай II был самым спортивным из русских царей. Впрочем, спортивность всегда была важной, почти обязательной, добродетелью истинного джентльмена. С начала 1900-х годов из-за слабого здоровья императрицы от верховых прогулок пришлось отказаться, и основными увлечениями монарха стали охота, автомобили и теннис. Интерес к последнему разделяли также Александра Федоровна и великие княжны.

ОХОТА

По свидетельству современников, Николай II был азартным охотником и метким стрелком. После каждой охоты он скрупулезно записывал в дневник количество убитой им живности. Охоту Николай Александрович считал настоящим мужским занятием, «освежающим душу». Императорская семья довольно много времени проводила в Царском Селе, но с удовольствием выезжала на охоту в Гатчину и Петергоф. Эти охотничьи выезды подробно освещались светской хроникой. Одна из газет писала об охоте в Гатчине: «3 ноября в лесу близ деревень Вохоново, Реполки, Войсковицы и Педлино происходила великосветская охота на зайцев и фазанов. На охоте присутствовали: светлейший князь Д.Б. Голицын, ловчий его Величества В.Р. Диц, князь Масальский, князь Волконский, граф Шереметьев и другие приглашенные лица. Охота закончилась в 6 часов вечера. Всего убито более 100 зайцев и около 20 фазанов».

Аннотация: «Только саксофон может передать нежность и страсть, оттененные сдержанной силой…» – писал создатель всемирно известной оперы «Кармен» Жорж Бизе. Гениальный музыкант услышал звучание саксофона одним из первых и сразу же оценил его возможности, использовав их в своей знаменитой «Арлезианке». А ведь поначалу «карьера» этого изысканного музыкального инструмента развивалась весьма скромно: на нем играли лишь в военных духовых оркестрах. Вслед за Бизе на саксофон обратили внимание и другие великие композиторы. И вскоре он зазвучал в «Болеро» Мориса Равеля и «Симфонических танцах» Сергея Рахманинова. Александр Глазунов написал целый Концерт для саксофона и струнного оркестра, посвятив его знаменитому саксофонисту Сигурду Рашеру. Сергей Прокофьев ввел саксофон в партитуру балета «Ромео и Джульетта». В классической музыке саксофон до сих пор используется довольно скупо, так было с момента его изобретения. Тем не менее, можно сказать, что уже к концу XIX века он занимает свое законное место в истории музыки и становится популярным благодаря необыкновенно выразительному звучанию. Свое второе рождение саксофон переживает с появлением джаза. Наряду с трубой, он становится главным солирующим инструментом в джазовом оркестре. Именно джаз стал для саксофона родной стихией. И до сих пор ни один джазовый концерт не проходит без участия саксофона. Благодаря тому, что для большинства современных людей саксофон неразрывно связан именно с джазом – музыкой ХХ века, то и сам инструмент порой кажется очень «молодым». Словно они появились одновременно – джаз и саксофон. Но, на самом деле, это далеко не так. Своим появлением, как и самим названием, саксофон обязан бельгийскому мастеру Антуану-Жозефу Саксу (1814-1894 гг.), которого в литературе чаще всего называют на немецкий манер Адольфом. Адольф Сакс родился в маленьком валлонском городке Динан, расположенном на правом берегу реки Маас (франц. Мёз). Его отец, Шарль-Жозеф Сакс (1791-1865 гг.) занимался изготовлением духовых музыкальных инструментов и довольно успешно, несмотря на то, что был самоучкой. Его кларнеты и фаготы были столь высокого качества, что довольно быстро получили признание в самом Брюсселе, а в 1820 году король Вильям I назначил его придворным музыкальным мастером, поручив ему производство и поставку духовых инструментов для военных оркестров. С 1820 года Шарль-Жозеф Сакс показывал свои инструменты на национальных промышленных выставках, где регулярно получал почетные дипломы и медали. Только с 1825 по 1852 ему было вручено двенадцать авторских свидетельств о различных усовершенствованиях.

Аннотация: Как правило, все, кому довелось побывать в Лувре, рассказывают о том, сколько усилий им пришлось приложить, чтобы пробиться сквозь толпу таких же, как они, жаждущих прикоснуться к великому искусству туристов, плотной толпой заполняющих до отказа маленькую комнату, где экспонируется гордость музея – «Джоконда» Леонардо да Винчи. Увиденное же часто не оправдывает ожиданий, поскольку картина выставлена в антивандальном корпусе из пластика, на расстоянии двух метров от которого поставлен дополнительный ограничительный барьер. Только люди с отличным зрением в состоянии разглядеть шедевр, если, конечно, найдут такую точку обзора, откуда прозрачный куб будет давать меньше всего бликов. Однако можно не идти на поводу у общественного мнения и путеводителя и простонапросто отказаться от мысли прикоснуться к гению Леонардо именно через «Джоконду». Большинство посетителей Лувра торопливо и не глядя по сторонам пробегают Большую галерею с итальянской живописью XVIXVII веков, которая предшествует искомому залу с «Джокондой». Делают они это напрасно, поскольку проносятся мимо безусловных шедевров – «Успения Марии» Караваджо, «Портрета Бальдасаре Кастильоне» Рафаэля, «Мадонны в гроте» Леонардо и многих других. Здесь же висит один потрясающий женских портрет, который большинство специалистов также считают работой Леонардо да Винчи, это – «Портрет неизвестной», так называемая «La Belle Ferronniére». Картина датируется примерно 1490-1495 годами и, соответственно, относится к миланскому периоду в творчестве художника: с 1482 до конца 1499 года Леонардо да Винчи находился на службе у правителя Миланского герцогства Лодовико Моро, именно в этот период он становится ведущим художником Италии.

Аннотация: В первой половине XIX века фероньерки – обруч или цепочка с жемчужиной или драгоценным камнем – вновь стали модным женским аксессуаром. Как сообщал в 1832 году журнал «Северная пчела», у петербургских модниц «фероньерки сделались необходимостью». Подтверждением этому служит знаменитый акварельный портрет А.П. Брюллова, единственный прижизненный портрет Натальи Николаевны Пушкиной – первой красавицы русского императорского двора того времени и большой модницы (несмотря на вечные финансовые проблемы, на которые жаловался ее молодой муж А.С. Пушкин). Фероньерка была исключительно деталью бального туалета, поэтому, когда разбогатевшие купчихи или мелкопоместные дворянки, претендуя на причастность к высшему свету, надевали данное украшение в неподходящей ситуации, они становились предметом острот со стороны окружающих. Упоминание о фероньерке в ироничном ключе можно встретить у М.Е. Салтыкова-Щедрина в романе «Пошехонская старина»:

Аннотация: «… исполнился срок для обоих апостолов. И словно в завершение труда дано было божьему рыбарю условить еще две души даже в тюрьме. Воины Процесс и Мартиниан, его стражи в Мамертинской тюрьме, приняли крещение. Потом настал час мученической смерти. Нерона тогда в Риме не было. Приговор вынесли Гелий и Поликлет, два вольноотпущенника, которым император на время своего отсутствия поручил править Римом. Дряхлого апостола подвергли сперва предписанной законом порке, а на другой день повезли за городскую стену, на Ватиканский холм, где предстояла ему казнь на кресте. Солдаты дивились собравшейся перед тюрьмой толпе – по их понятиям, смерть простолюдина, вдобавок чужеземца, не должна была вызывать такого интереса, и невдомек им было, что толпятся у тюремных ворот не любопытные, но единоверцы, желающие проводить великого апостола на место казни. После полудня ворота тюрьмы, наконец, раскрылись, и появился Петр, сопровождаемый отрядом преторианцев. Солнце уже клонилось к Остии, день был тихий, погожий. Ради преклонных лет Петру разрешили не нести крест, понимая, что ему креста не поднять, и не надели на шею рогатку, чтобы не затруднять при ходьбе. Он шел свободно, и верующие хорошо его видели, в тот миг, когда среди железных солдатских шлемов забелела его седая голова, в толпе раздался плач, но почти сразу же стих, ибо лицо старца было таким светлым, сияло такою радостью, что все поняли: то не жертва идет на казнь, то совершает триумфальное шествие победитель»1 – так Генрик Сенкевич описал в своем знаменитом романе «Камо грядеши» последние часы апостола Петра.

А БЫЛ ЛИ ПЕТР?

Пребывание и мученическую смерть апостолов Петра и Павла христианская традиция связывает с эпохой правления императора Нерона (64- 68 гг. н. э.) Павел, происходивший из малоазийского города Тарса, был наследственным римским гражданином. Согласно преданию, в молодости он боролся против нового учения, но позднее стал его ревностным проповедником. Современная историческая наука считает Павла реальным историческим лицом, с которым впоследствии стали связываться различные легенды. Павлу традиционно приписывают четырнадцать посланий, изъясняющих основы христианской духовности и адресованных христианским общинам различных городов. Личность апостола Петра более легендарна. Его деятельность в качестве главы христианской общины Рима католическая традиция считает основанием для признания главенствующего авторитета римских епископов (пап) как преемников апостола. Позднейшее апокрифическое предание связывает с пребыванием Петра в Риме следующую легенду. Спасаясь от гонений Нерона, Петр ночью покидает Рим. За городскими воротами он встречает Христа и спрашивает его: «Quo vadis, Domine? » (лат. Куда идешь, Господи?) Христос отвечает: «Раз ты оставляешь народ мой, я иду в Рим, на новое распятие». После этого Христос возносится на небо, а Петр, устыдившись своей слабости, возвращается в Рим, где принимает мученическую смерть. По легенде, он просил распять его не как Христа, а вниз головой – как недостойного ученика, так как до конца жизни не переставал каяться в троекратном отречении от своего Учителя.

Аннотация: На протяжении последних лет сотрудники Лаборатории прикладных исследований в Кампании под руководством Анны-Марии Чаралло изучали руины дома жителя древних Помпей Авла Умбриция Скавра. Этот римлянин был известен как производитель самого популярного вида рыбного соуса – гарума. Блюдо это было неотъемлемой частью древнеримской трапезы, причем употреблялось не только в качестве соуса, но и как закуска. Всего команде Чаралло удалось откопать семь сосудов, на дне которых остался гарум. Ученые установили, что последний приготовленный в Помпеях соус был полностью сделан из распространенной в Средиземноморье рыбы бопс полосатый, или, в просторечии, полосатик. «Анализ содержания сосудов подтвердил, что извержение Везувия, скорее всего, произошло 24 августа 79 года н.э. Именно эту дату указывал древнеримский историк Плиний Младший в своих письмах», – рассказала Чаралло в интервью изданию «Discovery News». Предположения исследователей основывались, в частности, на том факте, что полосатик заходит в эту часть Средиземноморья в конце июля – начале августа, именно в это время его и могли ловить древние римляне.