Аннотация: Предметом статьи является проблема поэтики жанрового стиля. Рассмотренная на материале современной музыки, вернее, музыки сегодняшнего дня, она содержит актуальные вопросы историко-теоретического подхода к становлению музыкальных жанров. В поле зрения исследователя — произведения многих отечественных композиторов, отражающих различные тенденции и творческие направления. С одной стороны, в современных композициях продолжает свой исторический путь «триада» эпос — лирика — драма, а с другой — нарождаются новые жанрообразования, требующие особого аналитического подхода и аппарата анализа. Автор, поднимая эти темы, высказывает ряд соображений относительно возможных музыковедческих методов, диктуемых «доструктурными» и структурными моделями. Актуальная задача — выявить характерные признаки жанрообразований в сегодняшней музыке — привела к ряду выводов, новизна которых послужит стимулом к дальнейшему научному поиску. Накоплены художественные признаки, определяющие условия идентичности жанров, их потенциал к развитию и преобразованию. Стиль художественного произведения, входя в плотные слои семиотики и герменевтики, продолжает оставаться значимым придискурс-анализе.

Ключевые слова: современная музыка, музыкальное произведение, проблема жанра, классификация жанров, анализ избранного сочинения, методы музыковедения, поэтика жанрового стиля, историко-теоретический подход, композиторский идиолект, проблема жанрообразования

Abstract: The subject of this article is the problem of the poetics of genre style. Using modern music (or rather, the music of today) for its material, the article treats current issues of the historical-theoretical approach to the formation of musical genres. The author’s field of view takes in the works of many Russian composers, reflecting different trends and creative directions. On the one hand, the “triad” of epic – lyric – drama continues its historic path in modern compositions, while on the other new genre forms are arising that require special analytical approaches and means of analysis.In raising these topics, the author offers a number of considerations regarding possible methods of musical study, dictated by “prestructural” and structural models.The task of moment here – identifying the characteristic features of genre formation in today's music – brings out a number of conclusions whose novelty will serve to further scholarly research. The artistic features that determine the conditions for the identity of genres and their potential for development and transformation are brought together by the author. The style of a work of art, entering the dense layers of semiotics and hermeneutics, continues to be a significant Diskursanalyse.

Keywords: historical-theoretical approach, poetics of genre style, methods of musicology, analysis of a selected composition, classification of genres, problem of genre, piece of music, modern music, the problem of genre formation

Аннотация: В статье рассматривается эволюция метода «старой» музыкальной герменевтики в современном отечественном и зарубежном музыкознании. Кратко охарактеризованы герменевтические концепции начала ХХ столетия (Г. Кречмар, П. Беккер, А. Шеринг). Описана область применения «старой» музыкальной герменевтики в настоящее время, когда «биографический» подход к анализу музыки многими считается устаревшим. Проанализирована эстетическая позиция и методологические установки К. Флороса, заключенные в концепции нового семантического анализа, идеях «музыки-автобиографии» и «музыки-послания» (исследования о Малере и Берге), а также герменевтический ракурс отечественных дискуссий о музыке Д. Шостаковича 1990–2000-х годов (Шостакович-инакомыслящий, оппозиционер, автор «шифрованных посланий современникам»). Метод исследования основан на анализе герменевтического подхода к изучению музыки (истолкование музыки при помощи слова, попытка прояснения композиторского замысла посредством биографических документов), а также его взаимодействия с музыкальной семиотикой, интертекстуальностью, текстологией и источниковедением. Актуальность «старой» герменевтики, которая обновляется за счет иных методов и подходов к исследованию музыки. Специфика «тайной программы» в исследованиях Флороса (наличие «внемузыкальной идеи» в значительной части сочинений XIX и XX веков, полемика со структурным анализом), идеологическая окраска дискуссий вокруг музыки Шостаковича в постсоветскую эпоху. Проблемы и трудности герменевтического анализа: верная оценка значимости биографических документов для анализа музыки, необходимость привлечения сведений о композиционном процессе, интерпретация интонационных связей, вербализация скрытых смыслов.

Ключевые слова: герменевтика, семиотика, интертекстуальность, скрытая программа, анализ музыки, Г. Кречмар, П. Беккер, А. Шеринг, К. Флорос, Д. Шостакович

Abstract: The evolution of the «old» hermeneutics’ method in contemporary musicological discourse is the focus of the paper. One finds the basic points of the XXth century hermeneutical concepts revisited, such as H. Kretzschmar, P. Bekker and A. Schering. The paper’s author argues that it’s possible to construct a special scholarly niche in our time for the «old» hermeneutics when its «biographical» methods seem to be out of date. There is an alternative to «old» hermeneutics in the paper presented by esthetical views and methodology of C. Floros. Those may be found in his concept of new semantical analysis and ideas of «music as a message» and «music as an autobiography» as practiced in his research on G. Mahler and A. Berg. The author of the paper also takes into account hermeneutical discourse in Russian musicology that is so popular in various works of 1990–2000 on D. Shostakovich’s music, where Shostakovich-otherwise thinker, Shostakovich-dissident and Shostakovich-the author of enciphered messages is considered. The paper’s method is based on hermeneutical approach to music research where music is being interpreted with the help of words and biographical documents in their interference with musical semiotics, intertextuality, textual criticism and source studies. The novelty of the paper is referred to: the renovation of «old» hermeneutics through various other methods and approaches to music research; C. Floros works’ uniqueness as opposed to structural analysis due to «secret programming» found in so many musical opuses of the XIXth and XXth centuries and ideological discussions on D. Shostakovich’s music in post-soviet era; problems and intellectual knots of hermeneutical analysis; special importance of biographical documents for the interpretation of music; the role of creative process in musical analysis, connections between motives and tunes, verbalization of hidden meaning.

Keywords: hermeneutics, semiotics, intertextuality, hidden programme, musical analysis, H. Kretzschmar, P. Bekker, A. Schering, C. Floros, D. Shostakovich

Аннотация: Предметом исследования является сопоставление логических возможностей трех существующих ныне направлений смыслового изучения музыки: музыкальной герменевтики, музыкальной семантики и музыкального содержания. Цель статьи составляет показ объемов и границ каждого из этих направлений, выявление степени их научности, а также описание истории возникновения, характеристика основных представителей и их работ. Показано, что «музыкальная герменевтика» была основана Г. Кречмаром в 1902 г., «музыкальная семантика» ведет начало от Б. Асафьева, написавшего в 1929 г. первую книгу «Музыкальная форма как процесс», «музыкальное содержание» — от создания книги «Музыка как вид искусства» В. Холоповой в 1980 г. (рукопись). Предложено определение сути каждого из названных музыкальных направлений: герменевтика — толкование, семантика — значение, содержание — выразительно-смысловая сущность музыки. Главным методом исследования стала компаративная оценка операционных систем каждого из названных направлений по их способности доказательно раскрыть смысл музыки в целом, композиторских стилей, отдельных произведений. Научная новизна состоит, прежде всего, в самой постановке проблемы: музыкальная герменевтика, музыкальная семантика и музыкальное содержание сопоставляются впервые. К новым выводам относится признание ненаучности герменевтики (в традиции Г. Кречмара и А. Шеринга) и научности теорий музыкальной семантики и музыкального содержания. Тем не менее и герменевтика, несмотря на эмпиричность, признается полезной для музыкальной практики, поскольку такого рода фантазии постоянны у музыкантов-исполнителей и педагогов, желающих пробудить художественное воображение учащихся.

Ключевые слова: музыкальная герменевтика, музыкальная семантика, музыкальное содержание, научность, Г. Кречмар, Б. Асафьев, В. Холопова, Л. Шаймухаметова, Л. Казанцева, Л. Ратнер

Abstract: The paper compares logical possibilities of the three actual trends in musical meaning’s research: musical hermeneutics, musical semantics and the contents of music. The purpose of the paper is to show the scope and borders for all of them as well as their scholarly potential. Additionally the paper is telling the story of their origin characterizing the key works of the leading scientists. The author argues that «musical hermeneutics» had been invented by H. Kretschmar in 1902; «musical semantics» dates back to B. Asafiev’s book «Musical form as a process» written in 1929; «musical contents» is suggested by V. Kholopova in 1980 when the corresponding manuscript had been created. The paper gives the definition for each of the mentioned fields of science explaining its essence: hermeneutics — comment and interpretation; semantics — sense and meaning; contents — expression and significance. The method of research in the paper is based on comparative value of each of the mentioned operational systems and scientific schools referring to their ability for the revelation and explanation of music’s essence as a whole as well as of compositional styles and separate works. Scientific novelty is scholarly discourse as such dealing with comparison of musical hermeneutics, musical semantics and musical contents. As far as the new scientific conclusions are concerned it’s possible to mention the non-scientific character of H. Kretschmar’s and A. Schering’s hermeneutics as well as real scientific character of musical semantics’ and musical contents’ concepts. Nonetheless hermeneutics being an empirical took may be useful for musical practice: fantasies of musical performers and music teachers willing to stimulate their students’ imagination are running in this direction rather often confirming the fact.

Keywords: musical hermeneutics, musical semantics, musical contents, scientific character, H. Kretschmar, B. Asafiev, V. Kholopova, L. Schaimukhametova, L. Kazantseva, L. Ratner

Аннотация: Предметом исследования является музыкальная концептосфера как своеобразное семантическое «поле» культуры, рассматриваемое на когнитивной основе взаимодействия музыкальных универсалий, базовых культурных концептов и фундаментальных стереотипов сознания. Музыкальные универсалии, культурные концепты и базовые стереотипы сознания содержат смысловые «сгустки», которыми оперирует познающий субъект в процессе музыкального мышления. В них отображается содержание опыта и знаний, результатов художественного освоения мира в виде квантов знания, позволяющих реконструировать в музыкальном произведении определенную модель мира. Методологической основой становится когнитивный подход, позволяющий рассматривать интерпретацию в музыкальном искусстве как явление, связанное с процессами музыкального мышления, сознания, памяти с познавательной деятельностью в целом. Научная новизна работы определяется вкладом автора в развертывание новых технологий художественной аналитики. Когнитивный подход раскрывает широкие исследовательские перспективы, связанные с выведением теории музыки на новый научный уровень, затрагивающий весь окружающий мир. В этом контексте интерпретацию музыкального целого следует мыслить как возможность его художественного бытия в ансамбле взаимодействия музыкального мышления, музыкального языка и музыкального сознания.

Ключевые слова: современная познавательная парадигма, когнитивный подход, музыкальное искусство, концептосфера, стиль, жанр, форма, композиция, интерпретация, сознание

Abstract: The subject of this study is the musical conceptual sphere as a kind of semantic «field» of culture, considered on the cognitive basis of the interaction of musical universals, basic cultural concepts and fundamental stereotypes of consciousness. These universals, concepts and stereotypes contain semantic «clusters» which the subject of cognition operates in the process of musical thinking. In these clusters the contents of experience and knowledge are displayed – the results of the artistic assimilation of the world in the form of quanta of knowledge that allow the reconstruction of a certain model of the world in a piece of music. The cognitive approach becomes the methodological basis that allows us to consider the interpretation in the musical art as a phenomenon associated with the processes of musical thinking, consciousness, memory and cognitive activity in general.The scholarly innovation of this work is defined by the contribution of the author to the deployment of new technologies of artistic analytics.The cognitive approach opens broad research perspectives related to the ascent of music theory to a new scientific level, one involving the entire surrounding world. In this context, the interpretation of the musical whole should be thought of as the possibility of art being in the ensemble of the interaction of musical thinking, musical language and musical consciousness.

Keywords: form, genre, style, concept sphere, musical art, cognitive approach, modern cognitive paradigm, composition, interpretation, consciousness

Аннотация: Анализируются фрагменты Высокой мессы h-moll И.С. Баха, «Карнавала» Р. Шумана и Второго концерта С. Рахманинова для фортепиано с оркестром с целью выявить факторы формирования образа автора в сознании музыкантов, музыковедов и публики. В качестве носителя образа композитора в произведениях Баха и Шумана рассмотрены анаграммы BACH и SCHA, имеющие значение авторских лейтмотивов «Я»; для произведений Рахманинова таким лейтмотивом служит мелодический оборот, выявленный при анализе вокальной пьесы «Письмо К.С. Станиславскому от Рахманинова». Описанные в статье случаи применения лейтмотива «Я» в виде фамильной анаграммы трактуются как проявление авторской рефлексии. Анализ тем-символов в музыке И.С. Баха, Р. Шумана и С. Рахманинова с учетом использования ими лейтмотива «Я» позволяет точнее понять образ автора и его композиторский замысел, по-новому истолковать содержание музыкальных произведений, открывает дополнительные возможности для их музыковедческой и исполнительской интерпретации.

Ключевые слова: образ С. Рахманинова, «Карнавал», образ Р. Шумана, Месса h-moll, образ И.С. Баха, рефлексия, лейтмотив, композитор, автор, Второй концерт Рахманинова

Abstract: The author analyses excerpts from Hoch Messe by J.S. Bach, R. Schumann’s «Carnival» and S. Rachmaninoff’s Concerto No. 2 pointing to the factors that shape the composer’s image for musicians, musicologists and general public. Anagrams BACH and SCHA serve as composers’ leitmotifs for J.S. Bach and Robert Schumann. Rachmaninoff’s personal leitmotif has been in the course of analysis of his vocal piece «A letter from Rachmaninoff to K.S. Stanislavsky».The method of textological analysis prompts that those «signature» anagrams can be interpreted as the footprints of composer’s introspection. The paper’s author suggests the new approach to J.S. Bach’s, R. Schumann’s and S. Rachmaninoff’s music that is now possible due to their music’s analysis with the help of personal anagrams. This type of analysis is opening new prospects for the composers’ music interpretation both for musicologists and performers.

Keywords: Rachmaninoff’s image, authorship, composer, leitmotif, introspection, Bach’s image, Mass h-moll, Schumann’s image, «Carnival», Rachmaninoff’s concerto No. 2

Аннотация: В статье предпринята попытка трактовки сюжета сочинения Роберта Шумана «Странствие Розы» сквозь призму эстетики немецкого романтизма и некоторых учений, оказавших прямое влияние на формирование последней. Данный подход обусловил предмет и цель исследования. В статье дана трактовка не только сюжетной канвы, но и понятий, формирующих название музыкально-литературного целого Р. Шумана — М. Хорна. Уже только в названии с многообразием смыслов его слагаемых отражены динамическое и созидательное начала, заключенные в пространственно-временную форму сочинения. Анализу сюжетной канвы произведения предшествует перечисление и формулирование основных идей немецкого романтизма, а также некоторых трудов и учений, оказавших влияние на формирование мировоззрения йенских мистиков. В ходе исследования был применен сравнительно-исторический метод анализа. Формирование концепции настоящей работы повлекло за собой привлечение широкого круга источников. Среди них можно выделить работы по философии и эстетике романтизма, которые, в свою очередь, подразделяются на эстетические и философские труды самих романтиков (романы Новалиса и Л. Тика, труды Ф. Шлегеля и Ф. Шеллинга) и представителей других эпох, оказавших немалое влияние на формирование романтической эстетики (диалоги Платона, религиозные трактаты Мейстера Экхарта и Якоба Бёме). В результате анализа сюжета сочинения на предмет воплощения в нем эстетических принципов немецкого романтизма стало очевидным, что в «Странствии Розы» главной, организующей поэтическое целое идеей становится идея иерархичности и перевоплощения существ, лежащая в основе многих мистико-религиозных практик и учений. Запечатленная в сюжете произведения Шумана схема «Цветок — Девушка — Ангел» удовлетворяет унаследованным романтиками от Якоба Бёме представлении о триединстве Бога, повторяющегося в своей тройственности в мире ангелов, в природе и человеке, когда черты природного и человеческого, просветленные, становятся признаками Божества.

Ключевые слова: эстетические принципы, немецкий романтизм, ораториальные сочинения, интерпретация сюжета, Р. Шуман, «Странствие Розы», мистицизм, Л. Тик, Новалис, Я. Бёме

Abstract: The esthetics of German romanticism and surrounding concepts are the basis for the interpretation of Robert Schumann’s "Die Pilgerfahrt der Rose" as suggested in the paper. Not only the interpretation of the plot is the focus of the author’s attention, but also concepts and ideas forming the title of musical and literary whole - R. Schumann’s - M. Horn’s creation. This title carries the diversity of dynamic and constructive meanings expressed through the piece’s form via its spatio-temporal features. The leading ideas of German romanticism as well as some works and doctrines that had influenced the ideology of Jena’s mystics precede the analysis of the paper’s main topic. The above mentioned analysis is based on comparative and historical method. The shaping of the paper’s concept has attracted a lot of sources. It’s possible to mention among them scholarly writings on philosophy and esthetics of romanticism that are divided into two following groups of sources: the works of romantics themselves on philosophy and esthetics (Novalis and Ludwig Tieck’s novels, works of Friedrich Schlegel and Friedrich Schelling) and also other eras’ thinkers who influenced the formation of romantic esthetics (Plato’s dialogues, religious treatises of Meister Eckhart and Jakob Böhme). The author argues that the main idea of "Die Pilgerfahrt der Rose's" subject organizing the work’s poetic whole is the concept of hierarchy and transformation of essences being the key idea of many mystical and religious doctrines and practices embodied in German romanticism. Robert Schumann’s work’s topic is rendering the scheme "Flower - Girl - Angel". This scheme is based on the idea of God’s trinity inherited by romantics from Jacob Böhme who finds it repeated in the world of angels, nature and man when the Natural and the Human when enlightened become godlike and divine.

Keywords: "Die Pilgerfahrt der Rose", R. Schumann, topic’s interpretation, oratorical works, German romanticism, esthetical principles, mysticism, Ludwig Tieck, Novalis, Jakob Böhme

Аннотация: Период камерно-вокальных сочинений в творчестве композитора представляет собой переход от концептуального искусства к «простому стилю» (И. Соколов). Рассматриваемое сочинение, по мнению автора, является кульминацией этого этапа. Создавая вокальное сочинение, композитор обращается к поэтическому тексту, в котором находит выражение своих идей. Композитор выбирает текст, отличающийся особым смысловым устройством: слово стремится выйти за пределы связей, сложившихся в языке в течение многих веков и раскрыть свои неожиданные смысловые оттенки. Автор музыки идет вслед за поэтом, избирая сложившиеся «языковые идиомы», но помещая их в новые контексты. Это впоследствии привело Соколова к сочинению вне опоры на поэтический текст. Поставленные автором задачи определяют выбор комплексной методологии исследования с привлечением традиционных музыковедческих, лингвистических и общегуманитарных методов. В рамках настоящего исследования автор предпринимает попытку понять и интерпретировать устройство и смыслы выбранных И. Соколовым стихов А. Введенского, проанализировать — каким образом эти идеи реализуются в музыкальной ткани сочинения, сопоставить композиционные приемы Введенского и Соколова, основанные на принципах ассоциативной игры.

Ключевые слова: И. Соколов, А. Введенский, эксперимент, ассоциативная игра, смыслотворчество, кульминация романсового периода, полистилистика, «простой» стиль, «чистая» музыка, «Орден заумников»

Abstract: Chamber vocal writing in the composer’s creative development is a border line between conceptual art and «simple writing» (I. Sokolov). As to the author, the above mentioned work is the epitome of transitional period between the two. While using the poet’s text the composer finds the manifestation of his own ideas. I. Sokolov is choosing a very special text where the Word is meant to leave behind the language connections that exist for centuries and give way to the new shades of meaning. The author of the Music follows the Poet preferring settled «idioms» but puts those into new contexts. Later this practice led I. Sokolov to composing beyond the poetic text. Problems set in this paper presume certain methodology of humanitarian scholarship including traditional musicological, linguistic and other methods used in the humanities. Present research introduces the attempt of understanding and interpretation of A. Vvedensky’s verses chosen by I. Sokolov with a special focus on the realization of the poet’s ideas through musical texture. The paper’s author makes comparison of Vvedensky’s and Sokolov’s compositional technique based on the principle of associative game.

Keywords: I. Sokolov, A. Vvedensky, experiment, associative game, meaning creation, epitome of romantic period, polystylistics, «simple» style, «clear» music, «order of zaum poets»

Аннотация: В статье исследуется вопрос, имеющий основополагающее значение для развития музыкальных способностей, — вопрос о способности к слуховым представлениям. Представлен метод развития данной способности, соответствующий актуальной парадигме образования и обеспеченный со-временными условиями научно-технического прогресса, в частности, наличием Интернета. В статье излагается алгоритм самостоятельной работы студента над нотной записью песен и подбором аккомпанемента и ее проверки преподавателем. В качестве предмета самостоятельной работы по развитию внутреннего слуха предлагается материал популярной отечественной и зарубежной музыки, ее лучшие образцы, в большинстве своем уже известные студенту. Нотная запись песен по памяти совершенствует аналитические навыки, способствует развитию профессионализма и способности к сочинению. Составленный автором список из 50 песен (количество ограничено рамками статьи и может быть расширено и дополнено) разделен по уровню сложности и включает разнообразные мелодические и ритмические трудности. Методология исследования опирается на работы Б. Теплова, а также теорию «ладоакустического поля» и «ладовых архетипов», разработанную в исследованиях автора статьи. Кроме методологической значимости, статья имеет методическую ценность, так как содержит, кроме подборки хороших песен, оригинальные авторские тесты и игровые задания, направленные на проверку работы внутреннего слуха. При недостатке учебников сольфеджио на материале эстрадной музыки новизна метода заключается в привлечении к работе по развитию внутреннего слуха нового, но хорошо известного материала — музыки «легких жанров», что делает предмет сольфеджио привлекательным, живым, интересным и более полезным для будущей практической деятельности эстрадного певца.

Ключевые слова: сольфеджио, современное музыкальное образование, развитие музыкальных способностей, музыкальные слуховые представления, развитие внутреннего слуха, самостоятельная работа студентов, музыкальный самодиктант, тесты, эстрадная музыка, музыка из кинофильмов

Abstract: The focus of the paper is one of the skills that are critical for the development of musical abilities, i.e. audiation ability. The method of development of this ability is presented in the paper, and this method exists and is being used in full accordance with actual education paradigm as well as with technical resources that are available for education, in this case, with the Internet. The author puts forward the algorithm of self-preparation of students based on writing down of a song on music paper and further choice of accompaniment for it as well as teacher’s check of a student’s work. The object of students’ self-preparation is Russian and foreign pop-music in its best examples that are mostly familiar to students. Analytical skills and also professionalism and compositional abilities are increased due to putting down the tunes from memory on music paper. The author suggests the list of 50 songs that can be used for the above mentioned exercises. The list is divided into sub-sections according to the level of complexity and other details characteristic for melody lines and its rhythmical features. The number of examples is limited due to the paper’s limitations and can be further enhanced and increased. Methodology of research described in the paper is based on Boris Teplov’s findings and also on the theory of “tonality-acoustic field” and “tonal archetypes” that has been presented in the author’s previous research. The paper has also educational impact as it contains original lyrics and special games in addition to the selection of songs. At present traditional educational materials lack examples from pop-music, and the paper suggests new approach to the choice of educational materials being more effective because of more familiarity and attractiveness for music students and also having more influence on the development of the students’ audiation abilities due to its practicality.

Keywords: solfegio, contemporary music education, musical abilities’ development, audiation ability, developing audiational abilities, students’ self-training, musical self-dictation, tests, pop-music, soundtracks from films