Музыкальная эстетика
Правильная ссылка на статью:
Кристоф Фламм
Эстетические взгляды Николая Метнера. Защита неписаных законов: «Муза и мода» (Глава из книги «Русский композитор Николай Метнер») (перевод Марии Моховой и Руслана Разгуляева)
// Ученые записки Российской академии музыки имени Гнесиных.
2014. № 3.
С. 3-34.
URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=66087
Аннотация:
Фундаментальный труд Кристофа Фламма «Русский композитор Николай Метнер. Исследование и материалы» был издан в 1995 году в Берлине, однако и сейчас, спустя почти 20 лет, он остается лучшей зарубежной монографией о Метнере. Предлагаемый Вашему вниманию перевод одной из глав книги Фламма, посвященной труду Н. Метнера «Муза и мода», представляет собой краткое, но емкое аналитическое исследование, включающее метнеровский трактат в широкий контекст эстетических идей — от раннеантичной мысли до немецкой идеалистической эстетики. Оригинальный взгляд на литературное творчество Метнера-философа, освещение истории создания «Музы и моды» и ее места в европейской культуре XX века, параллели метнеровского слова с его же музыкальным творчеством — все это делает текст Фламма информативно насыщенным и способным заполнить отдельные лакуны отечественного «метнероведения». Перевод выполнен в сотрудничестве с автором и несколько отличается от оригинального немецкого текста в тех местах, где исторические сведения, являвшиеся в 1995 году актуальными, на данный момент требуют изменений или уточнений.
Ключевые слова:
Н.К. Метнер, «Муза и мода», русская музыкальная эстетика ХХ века.
Abstract:
Christoph Flamm has released a fundamental scholarly work «Russian Composer
Nikolai Medtner. Research and materials» in Berlin in 1995. Until now this is the best
foreign book on Medtner.
In the present paper the author is presenting Medtner’s book «The Muse and
the Fashion» putting it into the broad context of esthetical ideas from early antique
philosophers to German idealists. The scope of issues presented is very broad:
Medtner’s literary writing, the story of «The Muse and the Fashion»’s creation
as well as putting together Medtner’s literary and musical works. The narration
is very intense and exceptional especially having in mind the deficiencies of Russian
musicological research on Medtner. The translation is made in collaboration with
the author and includes some corrections as compared with the first publication where
some details need to be reconsidered.
Keywords:
N.K. Medtner, «The Muse and the Fashion», Russian musical esthetics of the XXth century.
Музыка XX века
Правильная ссылка на статью:
Татьяна Цареградская
Тору Такемицу: между живописью и музыкой
// Ученые записки Российской академии музыки имени Гнесиных.
2014. № 3.
С. 35-54.
URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=66088
Аннотация:
В статье рассматривается отношение выдающегося японского композитора ХХ века Тору Такемицу к искусству живописи в целом и произведениям отдельных наиболее любимых живописцев, в частности, Одилона Редона, Пауля Клее и Жоана Миро. Среди других визуальных стимулов, вдохновлявших композитора, — разнообразные японские сады, что также нашло отражение в различных компонентах музыкального произведения.
Ключевые слова:
Тору Такемицу, живопись, Одилон Редон, Пауль Клее, Жоан Миро.
Abstract:
The paper is about the attitude of a prominent XXth century composer Toru
Takemitsu to painting in general and particularly to his favourite artists Odilon Redon,
Paul Klee and Juan Miro. Diverse Japanese gardens are also among visual stimulus
where he found inspiration that is also reflected in different aspects of his musical
writing.
Keywords:
Toru Takemitsu, painting, Odilon Redon, Paul Klee, Juan Miro.
Правильная ссылка на статью:
Дина Кирнарская
Музыкальные вундеркинды: «истинные» и «ложные»
// Ученые записки Российской академии музыки имени Гнесиных.
2014. № 3.
С. 55-73.
URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=66089
Аннотация:
Феномен музыкального вундеркинда известен давно, и в течение не- скольких последних столетий дети, с раннего возраста появляющиеся на кон- цертной эстраде, подвергаются коммерческой эксплуатации. Существует предположение, что подобная практика может быть причиной их так назы- ваемого «перегорания», когда талант преждевременно угасает, приводя порой к тяжким психологическим срывам. Автор статьи, отчасти соглашаясь с такого рода взглядами, тем не менее. предлагает другую версию, основанную на том, что некоторые вундеркинды страдают признаками аутизма, и это роднит их с так на- зываемыми «учеными-идиотами» или «савантами». Приводя разнообразные до- казательства такого сходства, автор полагает, что вундеркинды, не оправдавшие возлагавшихся на них надежд, имеют недостаточно развитый интонационный или выразительный слух, связанный с ненотируемыми свойствами звука и являющий- ся коммуникативным центром музыкальной одаренности.
Ключевые слова:
вундеркинд, абсолютный слух, савант, аутизм, интонацион- ный слух.
Abstract:
Musical prodigies as a phenomenon are known during several centuries while children
appearing on concert stage are being used as a commercial product. There exists
a supposition that such exploitation since early age could be the reason for their «burning
out» when their talent fades away leading to various psychological traumas. The author
argues that although such views are basically convincing it’s possible to offer another
hypothesis based on psychological similarity of prodigies and so called «idiots-savants»,
autistic children and teenagers with extraordinary abilities. The author is offering
various arguments to support her idea: according to the paper’s discourse «burned out»
prodigies who failed to develop into outstanding musicians could share with idiots-savants autistic predisposition based on communication deficiencies connected in the
to expressive ear for music. Expressive ear can be considered «communication centre»
of musical talent referring to non-notational features of music.
Keywords:
wunderkind, absolute pitch, savant, autism, expressive ear for music.
Из истории русской музыкальной культуры
Правильная ссылка на статью:
Алия Садуова
Импрессионизм в «русских» произведениях Н.Н. Черепнина (на примере Эскиза для оркестра к сказке о Жар-птице «Зачарованное царство)
// Ученые записки Российской академии музыки имени Гнесиных.
2014. № 3.
С. 74-81.
URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=66090
Аннотация:
В статье исследуется феномен импрессионизма в «русских» произведениях Н.Н. Черепнина на примере Эскиза для оркестра к сказке о Жар-птице «Зачарованное царство». Автор анализирует тематизм миниатюры, вырастающий из единого «зерна», тембровые и ладогармонические краски, способствующие созданию импрессионистского пейзажа.
Ключевые слова:
импрессионизм, русская музыка, Н.Н. Черепнин, «Зачарованное царство».
Abstract:
The paper is a research on impressionistic features of «Russian» works by N.N. Cherepnin
at the example of his sketches to the fairy tale on firebird «The Charmed
Kingdom». Themes of the miniature being born out of one core, timbre and harmony
with their picturesque atmosphere are the natural ground for the impressionistic landscape
created by the music.
Keywords:
impressionism, Russian music, N.N. Cherepnin, «Charmed Kingdom».
Исполнительское искусство
Правильная ссылка на статью:
Елена Байкова
Оглядываясь назад и смотря в будущее
// Ученые записки Российской академии музыки имени Гнесиных.
2014. № 3.
С. 82-89.
URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=66091
Аннотация:
Статья посвящена анализу философско-эстетических взглядов В.Н. Минина как выдающейся творческой личности нашего времени. В ней определяется роль и значение репертуарной стратегии как фактора постоянного совершенствования и роста профессионального мастерства Московского камерного хора. Автор ставит перед собой задачу представить художественную миссию маэстро и его взгляд на перспективу развития хорового жанра.
Ключевые слова:
В.Н. Минин, художественная стратегия, репертуар, дирижирование, хоровой жанр, камерное исполнительство.
Abstract:
The paper is describing philosophical and aesthetic views of Vladimir Minin,
the choir conductor and outstanding musician of our time. At the example of Moscow
Chamber choir the author is analyzing its repertoire strategy that is fostering the growth
of the group’s mastery and professionalism. Vladimir Minin shares with the author
his views on the prospects of modern choir singing, its artistic mission trying to express
his vision of past, present and future of this popular kind of musicianship.
Keywords:
V.N. Minin, artistic strategy, repertoire, conductor, choir genre, chamber music.